Основы рисования

ТЕХНИКА ИСПОЛНЕНИЯ

ОсновыРисования

ПОД РЕДАКЦИЕЙ

ГРЕГА АЛЬБЕРТАИ РЕЙЧЕЛ ВУЛЬФ

Издание охраняется законом об авторском праве. Ни одну часть этой книги, включая внутреннее и внешнее оформление, нельзявоспроизводить в какой бы то ни было форме и какими бы то ни было средствами (электронными или механическими) или сохранятьв любой поисковой системе или базе данных без предварительного письменного разрешения издателя. В порядке исключения, лишьрецензенты могут помещать в своих обзорах короткие выдержки (цитаты) из материалов данной книги. Нарушение этих ограниченийпреследуется в судебном порядке.

Издатель не несёт ответственности за ошибки или пропуски, возникшие вопреки всем соответствующим мерам предосторожности,осуществлённым при подготовке этой книги к печати, а также за повреждения или убытки, которые могут случиться при использованиипомещённой здесь информации.

Основы рисования/Под ред. Г. Альберта, Р. Вульф; Пер. с англ.;Худ. обл. М. В. Драко.— Мн.: ООО «Попурри», 2001.— 128 с.:ил.—(Серия «Техника исполнения»).

ISBN 985-438-574-4.

В книге рассказано и показано, как рисовать разными средствами фигуры илица людей, животных, вещи, пейзажи и другие явления окружающего мира.

Для широкого круга начинающих художников-графиков.

ВВЕДЕНИЕ

Рисунок — основа любого изобразительного искусства. Этоутверждение может показаться слишком смелым, но мы убе-

ждены в его правдивости. Ни один художественный прием несможет скрыть дилетантского рисования. Даже для создания аб-страктной работы нужно владеть мастерством рисунка. Радует то,что научиться рисовать может каждый. Чтобы стать искусным ри-совальщиком, вам придется, конечно, над этим поработать, номы уверены, что уже с самого начала вы сможете увидеть удовле-творительные результаты.

Возможно, некоторые считают рисование слишком сложнымискусством; убеждение, что лишь немногие, обладающие особымталантом, могут рисовать, лишает всякого интереса и желанияприниматься за дело. Но они заблуждаются. Рисование — искус-ство, которому можно научиться.

Поэтапно осваивая приемы выполнения рисунка и углубляясвои знания о различных средствах рисования, вы встанете напуть, ведущий к успеху. Эта книга познакомит вас с наиболее рас-пространенными средствами рисования и научит выгодно ис-пользовать их специфические качества. Она покажет, как упро-щать увиденное вами так, чтобы это можно было перенести набумагу.

Мы составили эту книгу из лучших из существующих учебни-ков рисования; здесь есть все, что нужно новичку. В первых гла-вах вы найдете полезную информацию о материалах и приемахрисования. Далее книга расскажет об основных принципах, кото-рые помогут вам рисовать: свойства света, работа с натуры, соче-тание света и тени, изображение позы в движении, рисунок вперспективе, рисование фигуры и лица человека.

Единственное, что вам еще понадобится, — это практика, а так-же понимание того, что желание и усердие превзойдут любой не-достаток того едва уловимого качества, которое мы называем та-лантом.

7

Глава 1

МАТЕРИАЛЫ И ПРИНАДЛЕЖНОСТИДЛЯ РИСОВАНИЯ

/. Гладкая бумага: Графит на бумаге«Pentalic Paper for Pens».

3. Крупнозернистая бумага: Угольныйкарандаш на акварельной бумаге.

Выбор основы, или поверхности бу-маги, оказывает огромное влияние наокончательный вид вашей работы.Вверху расположены фрагменты трехиллюстраций, которые свидетельст-вуют о том, как зернистость бумагиили ее отсутствие в сочетании с раз-личными материалами может созда-вать различную текстуру.

Бумага

Бумага — это основа вашего творе-ния, поверхность, на которой ху-

дожественное средство — уголь, гра-фит или чернила, — оставляет след.Фактура поверхности может оказатьбольшое влияние на общий вид рисун-ка; таким образом, бумага может бытьиспользована как творческий элементв создании вашей иллюстрации. Сего-дня выпускаются самые разные сортабумаги, которые используются в раз-личных целях. Зачастую некоторыематериалы создают наилучший ре-зультат при работе с определеннымивидами бумаги. Иногда именно бумагасущественно отличает успешный ри-сунок от посредственного, поэтомутак важно сделать правильный выбор.

Фактуру бумаги часто называют еезернистостью. При производстве бу-маги фактура создается одним из двухспособов: либо выбором волокнистогоматериала, такого как древесина, хло-пок, тряпичное сырье или даже стек-ловолокно (которое добавляется дляпридания гладкости) или прессовани-ем ее между огромными стальными ва-лами, способными создавать много-численные вариации полировки по-верхности: глянец, «галька», «твид»,«холст», верже, «ракушка» и т. п.

По качеству бумага для рисованияклассифицируется как крупнозерни-стая, среднезернистая и гладкая. Рисо-вать на гладкой бумаге временами не-легко, так как она лишена шероховато-стей, необходимых вашему художест-венному средству для сцепления с по-верхностью. Зато когда вы используе-те уголь, графит или чернила на гру-бой бумаге, они скользят по приподня-тым участкам фактуры, не соприкаса-ясь с полной поверхностью. Эта бума-га в основном используется художни-ками-акварелистами.

Бумага горячего прессованияочень гладкая, с твердой, глянцевой —

или «металлической» — поверхностью.Из-за твердой и гладкой полировкиэту бумагу хорошо использовать приработе как жидкими (чернила), так исухими (графит, уголь и др.) художест-венными средствами, чтобы получитьчеткие, ровные, аккуратные линии.Жидкие средства высыхают на поверх-ности, а не впитываются в бумагу, соз-давая более размытую линию. (На бу-маге со среднезернистой фактуройили на бумаге холодного прессованиявам будет тяжело провести такую акку-ратную линию, так как она имеет рель-ефную фактуру.)

Бумага горячего прессования — это,например, глянцевый бристольскийкартон, глянцевый иллюстрационныйкартон и некоторые сорта бумаги длякаллиграфического письма.

Бумага холодного прессованияимеет мелкозернистую фактуру. Этотвид бумаги подойдет для всех художе-ственных средств, как жидких, таки сухих. Единственное, для чего бума-га или картон холодного прессования,так же как и мелкозернистая бумага го-рячего прессования окажутся не со-всем пригодными, — это для четких,ровных, аккуратных линий — из-заособенностей своей фактуры. Так какбумага холодного прессования облада-ет некоторой степенью шероховато-сти, сцепление художественных средствс этим видом бумаги немного лучше,чем с бумагой горячего прессования.Бумага холодного прессования, на ко-торой удобно рисовать сухими художе-ственными средствами, — это газетнаябумага, веленевый бри-стольский кар-тон, угольная бумага, документная бума-га и бумага «Ad Art». («Ad Art» — этомарка исключительно белой, легкой, из-готовленной из 100 процентного тря-пичного сырья бумаги. Она имеет пре-красный рельеф поверхности для всехсухих средств и доступна в двух разно-видностях полировки: крупнозерни-стой и гладкой). Для жидких художест-

8

2. Среднезернистая бумага: Графитна бумаге «Stratbmore 300».

Глянцевый бристольский картон — этонадежный и универсальный тип бумаги.Его поверхность подходит практиче-ски для всех художественных средств итехник: от акварели и чернил до гра-фита и угля, а также для монотипнойи линотипной печати.

Как показано на картинке, гладкийбристольский картон прекрасно при-нимает чернила шариковой ручки, ондает возможность и даже помогаетлинии быть плавной и ровной.

«First-pic», или Продажа томатовна бостонском рынке

Терри Преснелл

Черная шариковая ручка «PaperMate» сшариком средней толщины на двух-слойном глянцевом бристольском кар-тоне.

венных средств хорошо подойдут всевиды акварельной бумаги и среднезер-нистый иллюстрационный картон.

Акварельная бумага производитсяиз 100-процентного тряпичного во-локна, поэтому чернила высыхают нетолько на поверхности, но и проника-ют глубже в волокна, которые действу-ют как тонкая губка. Так как акварель-ная бумага стремится впитать в себячернила — или, по крайней мере, воду,смешанную с чернилами, — черниль-ные растворы можно наносить оченьбыстро. Скорость высыхания зависит

от количества воды (и/или чернил),толщины бумаги и влажности воздуха.Если бумага полностью пропиталасьводой, она будет высыхать очень дол-го, но, поглощая жидкость, бумага мо-жет иногда оказаться полезной, так какпозволяет соединять тона или регули-ровать их насыщенность. Если тонслишком темный, вы можете убратьизлишек краски при помощи салфеткии нанести поверх более светлый.

Можно приобрести бумагу для ри-сования различных цветов, но белыйи мягкий нейтральный цвета являют-

ся, как правило, самыми подходящимидля рисования и иллюстрирования.Бумага темной расцветки особеннонежелательна, так как часто заглушаетрисунок У белого цвета есть свои от-тенки: так, бывают голубовато-белые ижелтовато-белые сорта бумаги. Глад-кая документная бумага имеет, скорее,голубой оттенок, в то время как сред-незернистая бумага, например, та, чтоиспользуется для набросков, — желто-вата. Крупнозернистая бумага тожеимеет оттенок желтизны. Бристоль-ский картон бывает разной толщины

9

Фиксатив

Рисунок всегда начинается с выбора бумаги и, если вы предпочли рабо-тать углем, графитом, пастелью, обычным мелком или мелком «Conte»,

заканчивается нанесением фиксатива. Это защитит вашу работу от загряз-нения, и краска не сотрется от прикосновения к рисунку. Достаточно нанес-ти один или два тонких слоя фиксатива. Будьте осторожны и не промочи-те насквозь свой рисунок; всегда давайте высохнуть первому слою.

Фиксатив бывает двух видов: рабочий и перманентный. В процессе ри-сования используйте рабочий фиксатив. Этот вид закрепителя делает по-верхность матовой, что позволяет продолжить работу, периодически рас-пыляя небольшое количество закрепителя, чтобы не размазать рисунок.Перманентный фиксатив — это водостойкий, быстро высыхающий, блестя-щий закрепитель, который «запечатывает» рисунок и наносится только дляфиксации законченной работы. Графит, «Conte», обычные мелки или пас-тель не пристанут к поверхности, на которую был нанесен перманентныйфиксатив. Слой рабочего фиксатива средней толщины прекрасно подойдетдля окончательного закрепления рисунка. Некоторые художники считаютизлишним наносить перманентный фиксатив в конце работы.

ми. Бумага серии 500 на 100 процентовсостоит из хлопкового волокна и мо-жет использоваться либо для набро-сков, либо для рисунков углем.

У разных художников разные тре-бования к своим художественнымсредствам, поэтому пойдите в магазинхудожественных принадлежностей ипоинтересуйтесь у продавца, какиесорта бумаги имеются в продаже. Объ-ясните, например, что вам нравитсяработать чернилами, и попросите,чтобы вам порекомендовали два-триразличных вида бумаги. Если вы слиш-ком скромны или не хотите ограничи-ваться одним мнением, позвоните вразные магазины и спросите совета унескольких продавцов. Некоторыесорта бумаги настолько дороги, что,прежде чем отважиться на покупку, не-редко стоит посоветоваться с профес-сионалами.

Как уже упоминалось, вид бумагиочень важен, потому что фактура мо-жет принимать определенные художе-ственные средства лучше, чем другие.Например, бумага холодного прессо-вания или среднезернистая бумага(или картон) легко принимает линиюугольного карандаша, так как ее по-верхность хорошо захватывает и удер-живает частички угля. В этой книге вынайдете примеры рисунков угольнымкарандашом на бумаге холодногопрессования и на бумаге горячегопрессования. Бумага может и не ока-зывать влияние на ваш рисунок, —

и разных нежнейших пастельных от-тенков, чаще голубых, благодаря чемуон кажется как будто ярче других сор-тов бумаги. Поверхности бумаги длярисования и художественного карто-на мало отличаются: они могут бытьпрактически идентичны. Единствен-ное отличие картона — преимущест-во, если хотите, — это прочность; ху-дожественный картон очень плотныйи может выдержать любое неделикат-ное обращение. Оба этих вида бумагиподходят для одних целей, но в папкедля набросков удобнее носить бумагудля рисования, а не художественныйкартон. Листы картона намного тя-желее.

Марки бумаги могут отличаться вразных регионах страны, но бумагакрупнейших производителей, такихкак «Strathmore», «Arches», «Aquabee» и«Bienfang», доступны повсюду. На упа-ковке обычно указан номер, тип фак-туры и предназначение бумаги: калька,акварельная, для набросков, для рисун-ков углем. Номер после торговой мар-ки производителя указывает на сортбумаги. Например, у марки «Strath-more» есть серия 300, предназначен-ная специально для студентов. Факту-ра такой бумаги бывает разных видов:для чертежей и набросков, для рисун-ков углем и акварелью. Серия «Strath-more 400» — это, в основном, листоваябумага для набросков; бумага серии 400более высокого качества выпускаетсяне только в листовом виде, но и рулона-

краски на акриловой смоле и другиежидкие художественные средства хо-рошо наносятся как на гладкую, так ина шероховатую поверхность. Вы незаметите прерывистости линии гра-фита или угля на среднезернистойили веленевой бумаге (картоне) хо-лодного прессования, однако грубаяакварельная бумага делает линию угляболее выразительной (см. «ПортретБетти» стр. 18).

Художники очень часто нарушаютправила. Экспериментируя с разнымивидами бумаги, подмечайте разницунаносимых вами линий. Будьтеизобретательны — пробуйте исполь-зовать любую бумагу, которая тольковас заинтересует: от обрывка продук-тового пакета до листа изумительногладкого бристольского картона.

Графитовый карандашОсновным ингредиентом грифеля та-кого карандаша является смешанныйс глиной и обожженный графит. Сте-пень твердости или мягкости каранда-ша зависит от количества содержа-щейся глины. Чем больше глины, темтверже острие; чем тверже острие, темсветлее след, который оно оставляет; инаоборот, чем мягче острие, тем тем-нее его след.

Твердые грифели обозначаются бу-квой Н* и классифицируются по сте-пени твердости от Н до 8Н, самоготвердого. Твердый карандаш оставляетпосле себя светло-серую линию и ши-роко используется для архитектурныхи инженерных чертежей. Острие твер-дого карандаша стачивается медлен-нее, чем мягкого, и практически неразмазывается. Но даже если сильнонажать, линия никогда не будет тем-ной, — скорее, либо сломается гри-фель, либо поцарапается бумага. По-том, если вы обнаружите ошибку илизахотите внести изменения в эту частьрисунка, даже если вам удастся стеретьграфит, глубоких следов на бумаге ужене исправить. Снова рисовать в этомместе уже невозможно.

* Карандаши отечественного производства имеютсоответственно маркировку «Т». — Прим. перев.

10

Старик с гитарой


Мягкий угольный карандаш «Berol»,лессировка на бумаге «Strathmore 400»

Бумага «Strathmore 400», использованная для этой иллюст-рации, практически гладкая, с небольшой зернистостью.Зернистость замедляет движение карандаша и способст-вует сцеплению угля с поверхностью. Шероховатая поверх-ность усиливает легкие штрихи лессировки. Темные участ-ки создают зрительный центр, взгляд приковывается кним почти автоматически. «Обычные» линии (на самомделе они тоже лессированы) соединяют более подробныетемные участки. Работая на вертикальном мольберте, ху-дожник мог применять лессировку без каких-либо затруд-нений.

Проанализировав данную иллюстрацию, вы поймете,что взгляд прежде всего устремляется к лицу — самомутемному и подробному фрагменту рисунка. Соединяющаялиния руки направляет взгляд вниз по предплечью к кисти,затем к темному участку между рукой и гитарой. Взглядостанавливается здесь на мгновение, прежде чем последо-вать по линии гитары, которая ведет вверх к другой рукена грифе.

Продуманное расположение темных участков предопре-делило успех V-образной композиции рисунка. Художниксказал достаточно, исключив все незначительные подроб-ности, и тем самым прекрасно продемонстрировал своеумение остановиться в нужный момент.

11

Буква В указывает на мягкость ка-рандашей, которые классифицируют-ся по степени мягкости от В до 8В, са-мого мягкого. Мягкие грифели темнее,чем твердые, потому что содержатбольше графита. При набросках мяг-ким карандашом штрихи получаютсяжирными и темными. Степень насы-щенности тона можно регулироватьнажатием на карандаш. Легко нажав,вы получите светлый тон, для болеетемного тона нужно приложить чутьбольшее усилие.

Некоторые производители марки-руют карандаши, используя следую-щую номерную систему — № 1 (самыймягкий), № 2, № 3, № 4. Подобнуюмаркировку вы могли встретить на са-мом обыкновенном письменном ка-рандаше — № 2, который многие лю-бят за грифель средней твердости.Нужно всего лишь немного нажать наэтот карандаш, чтобы получилась чет-кая линия, то есть можно писать дол-го, не уставая. Однако его острие все-таки не стачивается так быстро, какочень мягкого.

Деревянная оболочка рисовальногои письменного карандаша, как прави-ло, круглая или шестиугольная. Чащевсего для изготовления высококачест-венных карандашей используетсякедр.

Чтобы продлить жизнь карандашу,приобретите держатель, который со-стоит из деревянной ручки и зажима.Он удержит любой остаток каранда-ша, как круглый, так и шестиугольный,и у вас появится возможность пользо-ваться карандашом, даже когда вы ужене сможете держать его в руке.

Механический карандашУ механических карандашей есть мно-жество преимуществ. Их длина нико-гда не меняется, потому что вам нико-гда не приходится точить карандаш.Чтобы не повредить графитовый стер-жень, его всегда можно при необходи-мости убрать внутрь карандаша. Гри-фели различной твердости можно ис-пользовать с одним и тем же корпусом,менять их очень легко и просто. Выможете начать рисовать грифелем НВ

или В, а потом заменить его на ЗВ,чтобы изменить насыщенность тонов.Карандаши могут быть различныхдиаметров и модификаций. Поэтомустоит заглянуть в любимый магазинхудожественных принадлежностей,чтобы «испытать» несколько каранда-шей и найти тот вид, который наибо-лее удобен в вашей руке. Если у вас ма-ленькие или тонкие пальцы, узкийгладкий карандаш, возможно, как разто, что вам нужно. Для широкой ладо-ни с пухлыми пальцами попробуйтекарандаш побольше с ребристой по-верхностью.

Рисовальные грифели для механи-ческих карандашей бывают различ-ных диаметров и имеют 14 степенейтвердости: стандартные 0,2 мм, 0,3 мм,0,5 мм, 0,7 мм и 0,9 мм.

Если вы хотите, чтобы грифель ка-рандаша был всегда остро заточен, ис-пользуйте фрезерную точилку для ка-рандашей. Карандаш нужно вставить вточилку, которая несколькими круго-выми движениями фрезы заточитстержень быстро и аккуратно.

* Карандаши отечественного производстваимеют соответственно маркировку «М». —Прим. перев.

Наброски мягким карандашом

Набросок по своей сути — это спонтанное выражение творческой мыс-ли, которое происходит в один прием. В следующий раз, когда будете

делать наброски, попробуйте последовать нашему совету и посмотрите, нестали ли вы работать более продуктивно. Заточите три или четыре одина-ковых карандаша — В, 2В или ЗВ. Лучше использовать мягкий карандаш, таккак он дает больше вариантов толщины линий. В процессе рисования, ко-гда острие одного карандаша затупится, продолжайте работу таким обра-зом: наносите тонкие штрихи вторым, остро заточенным карандашом, аширокие штрихи — первым, с уже немного стертым грифелем. Вы сможе-те работать непрерывно: вам не придется периодически останавливаться,теряя бесценное время на заточку карандашей, — и ваше внимание и сосре-доточенность не пострадают.

Важно также, чтобы поверхность, на которой вы собираетесь рисовать,была достаточно удобной: не слишком мягкой и не слишком твердой. Наочень мягкой поверхности острие карандаша, возможно, будет погружать-ся в бумагу, и рисовать будет несколько затруднительно. Если поверхностьдля рисования очень твердая, карандаш оставляет слишком много частичекграфита даже при слабом нажатии, поэтому переход тонов сложнее контро-лировать. Вдобавок ко всему, если твердая поверхность недостаточно глад-кая, любые шероховатости, царапины или неровности на пути вашего ка-рандаша могут изменить траекторию его движения. Например, тонкий лис-ток документной бумаги на деревянной дощечке перенесет особенностифактуры деревянной поверхности на рисунок. Более того, если слишкомсильно надавить острием карандаша на этот листок, можно даже порватьбумагу.

Положите между твердой поверхностью и вашим наброском один илидва листа бумаги. Это утолщение и правильный нажим на карандаш помо-гут бумаге лучше принимать графит.

12

Эбеновый карандаш

Эбеновый карандаш марки «Eberhard-Farbcr» считается одним из лучших гра-фитовых средств для набросков. Этоткарандаш содержит мягкий черный каксмоль графит высочайшего качества,после которого остается исключитель-но гладкая линия. Его графитовый стер-жень немного шире в диаметре, чем уобычного карандаша. Эбеновым каран-дашом можно с легкостью нанести лю-бую линию, от тонкой до жирной, чтоне потребует сильного нажатия на ка-рандаш, так как графит сам по себеочень темный и качественный. Линии

эбенового карандаша хорошо принима-ются почти всеми видами бумаги. По-пробуйте его на бумаге с небольшойзернистостью, например, на иллюстра-ционном картоне холодного прессова-ния, на бристольском картоне холод-ного прессования, на бумаге для на-бросков «Strathmore 300», на газетнойбумаге, а также на оформительской бу-маге, изготовленной из 100-процентно-го тряпичного сырья. Зернистость за-медляет движение этого карандаша ипрекрасно захватывает графит, поэтомуон хорошо пристает к бумаге. Зерни-стость может также придавать штрихамспецифические характеристики.

Озерное триоТерри Преснелл

Графитовый карандаш Вна белой документной бумаге.

13

Затачивание карандаша вручную

Существует несколько причин, чтобы научиться затачивать карандашвручную. Во-первых, это высокая стоимость художественных принад-

лежностей, что вынуждает многих художников подходить к этому макси-мально серьезно. Во-вторых, правильно заточенное острие карандаша яв-ляется очень важным для большей части рисунков и иллюстраций.

Отправляясь рисовать на природу, едва ли вы возьмете с собой фрезер-ную точилку. Это еще один аргумент в пользу того, чтобы научиться зата-чивать карандаш вручную.

Чтобы справиться с. делом как следует, вам необходимо лезвие илиочень острый нож. Сгодится и обычный кухонный, но, если вы рисуете наприроде, складной перочинный ножик куда безопаснее.

1. Положите край карандаша, который хотите заточить, на твердую по-верхность. Крепко придерживая карандаш, точите его в направлении отвашего тела и пальцев к кончику карандаша; срезайте мелкую стружку дли-ной около 0,3—0,6 см.

2. Оставляйте как можно больше деревянной оболочки на карандаше,так как это необходимо для удержания грифеля; если вы сняли слишкоммного оболочки, острие может сломаться. Чтобы не поломать графитовыйстержень, не надавливайте ножом на карандаш слишком сильно.

3- Теперь срежьте еще полсантиметра деревянной оболочки с каранда-ша. Будьте осторожны, не повредите и не сломайте грифель.

4. Теперь карандаш готов к работе; впрочем, еще можно заточить ост-рие лезвием или мелкой наждачной бумагой.

5. Если вы используете наждачную (или любую другую) бумагу, медлен-но водите по ней карандаш взад и вперед размашистыми движениями, по-степенно его поворачивая.

Будьте внимательны и не удалите буквы и цифры, указывающие на се-рию карандаша, чтобы позже вы смогли заменить его таким же.

14

Резинки

Резинки (ластики) иногда могут спасти рисунок. В основном они используютсядля исправления ошибок художника, осветления тонов, а также для удаления на-

бросков карандашом после прорисовки чернилами и прочих подчисток. Существу-ет огромное количество различных видов резинок, и каждый из них имеет собст-венное предназначение. Бывают резинки в виде узкой полосы, похожей по формена карандаш (ручные и электрические); квадратные, которые быстро стираются(«Farber Castell Artgum»); обычные прямоугольные и продолговатые, известные всемсо школьной скамьи; пластичные резинки (легко изменяющие свою форму), а так-же резинки-карандаши в бумажной обертке. Одни состоят из пластичного (мягкиерезинки) или не размазывающего краску («RubKleen») вещества; другие имеют ви-ниловые края и могут в соответствии со своей химической формулой удалять тушь, ав состав третьих входит пластмасса и негорючие жидкости. И это еще далеко не все.

Упорно пробираясь сквозь резиновые тернии, вы можете обнаружить, что одниластики нравятся вам больше, чем другие, и, если вас вполне устраивают те, кото-рыми вы пользуетесь, ни в коем случае от них не отказывайтесь.

Многие художники предпочитают пластичный ластик, резинку «Pink Pearl» иэлектрические резинки. Сначала несколько слов о пластичном ластике: он мягкий,как шпаклевка, но не такой жирный, и им удобно не только «снимать» излишки, нои полностью удалять красящее вещество с поверхности бумаги. Пластичному лас-тику можно придать любую удобную форму и использовать его для осветления какбольших площадей на заднем или переднем плане, так и для мелких деталей, ска-жем, человеческого лица. Его можно буквально использовать как рисовальную при-надлежность. Размазывание при использовании пластичного ластика практическиравно нулю, и он, благодаря своей гибкой текстуре, никогда не повредит бумагеЭтот ластик применяется для удаления графита, угля и пастели.

Второй вид резинки, «Pink Pearl», обычно используется в «зонах полного уничто-жения», то есть для удаления художественного средства (графита, угля или пастели)большими порциями или с большой площади поверхности бумаги. Этой резинкойпользуются также в тех местах, где пластичный ластик уже не справляется. Если выхотите стереть большой фрагмент рисунка, после пластичного ластика остаетсяочень мало катышков. Если же вы воспользуетесь более твердым «Pink Pearl», боль-шинство остатков стирания скатаются и останутся на поверхности бумаги. Пытать-ся их сдуть бесполезно, вам придется смести все рукой или щеткой. Но будьте осто-рожны: вы можете размазать рисунок и все испортить.

Третий излюбленный тип — электрический ластик. Это ручной электроприбор судобным выключателем на ручке. На нем устанавливаются легко заменяемые поло-сы ластика 18 сантиметров длиной и полсантиметра шириной. С этим приборомприменяются одиннадцать видов ластика, которые различаются по цвету и исполь-зуются для удаления графита и чернил. Защитные трафареты при использованииэлектрического ластика могут оказать неоценимую помощь. Это тонкие пластиныиз нержавеющей стали с отверстиями, разными по форме и размерам, которые да-ют возможность убирать мелкие детали. Без них пользоваться электрическим лас-тиком просто невозможно.

«Жидкий ластик» «Pro White» тоже может оказаться полезным. «Pro White» — все-го лишь торговая марка (практически то же вещество может продаваться и под дру-гим названием) растворимой непрозрачной белой краски, которая прекрасно по-крывает поверхность поливиниловой, фотографической или обычной бумаги икоторую можно разбавлять и смешивать с другими растворимыми в воде художест-венными средствами. Со временем она не желтеет. Это средство необходимо для ис-правления ошибок и подчистки при работе темными и черными художественнымисредствами.

1. Жидкое средство для стирания«Pro White»

2. Ластик «Pink Pearl»

3. Пластичный ластик

4. Защитный трафарет

5. Электрический ластик

6. Полосы для электрического ластика

15

Плотницкий карандаш

Плотницкий карандаш или плоскийрисовальный карандаш — настолькодлинный и прямоугольный, что егодействительно можно назвать «пло-ским». Этим названием он отчастиобязан своей прямоугольной форме:0,3-сантиметровый кусок графита, по-крытый деревянной оболочкой тол-щиной 0,6—1,2 см. Этот карандаш хо-рош для эскизов, оформительских ра-бот, изображения букв и выпускается втрех разновидностях с различной мяг-костью: 2В, 4В и 6В.

Возьмите карандаш так, как вы де-лаете это обычно, и попробуйте про-вести черту. Чтобы линия получиласьравномерной, нужно держать каран-даш в одном и том же положении от-носительно бумаги. Этот карандашоставляет после себя четкий ровныйслед. Для заточки плотницкого каран-

даша возьмите острое лезвие, чтобысделать первоначальные надрезы де-ревянной оболочки. Из-за причудли-вой формы данного инструментаобыкновенная точилка для каранда-шей здесь не подойдет. Попробуйтелезвием придавать графитовому ост-рию разную форму, чтобы можно бы-ло наносить линии различной толщи-ны. Вы можете даже поэксперименти-ровать и сделать зарубку на кончикегрифеля, чтобы получить две парал-лельные линии за один штрих, рисуя,например, дощатую стену сарая.

Бумага со среднезернистой поверх-ностью лучше всего подходит для это-го художественного средства — на-пример, высококачественная бумагадля набросков. Бумага с более гладкойтвердой поверхностью или глянцеваябумага, как, например, бристольскийкартон, не примет линию этого каран-даша. Это художественное средство

скользит по гладкой поверхности,о чем можно судить по оставляемымим линиям. В отличие от бумаги горя-чего прессования, бумага серии «Strath-more 300» (холодного прессования)имеет небольшую зернистость, кото-рая прекрасно принимает линию гра-фита и удерживает его на своей по-верхности. Эта особенность позволяетлегко контролировать полутона.

Карандаш-стамеска является однимиз вариантов плотницкого карандаша,но меньшего размера. Изначальноострие этого карандаша не имеетформу стамески, но вы можете зато-чить его таким образом собственно-ручно. Этот карандаш имеет тот жеразмер, что и обычный письменныйкарандаш; единственное отличие за-ключается в прямоугольной формеострия и в том, что точить его прихо-дится вручную.

ПЛОТНИЦКИЙ карандаш

а) Линия плотницкого карандашасредней тачщины.

б) Зарубка на- плотницком каранда-ше для комбинирования тонкой ижирной линий.

в) Зарубки на плотницком каранда-ше для одной жирной и двух тонкихлиний

Карандаш, заточенный в виде стамески

а) Линия карандаша-стамескисредней толщины.

16

Плотницкий карандаш был использованна этом рисунке, чтобы передать дви-жение. Изображение руки, ударяющей пострунам, параллельными линиями за-ставляет взгляд зрителя соединить этилинии вместе и создает иллюзию, чторука на самом деле движется. Дым сига-реты поднимается вверх и рассеивает-ся, что показано простым линейнымдвижением. Среднезернистая бумагапринимает линию графита лучше, не-жели гладкая или крупнозернистая.

Блюз «Миссисипи»


Плоский рисовальный карандаш«General» 2B на бумаге «Strathmore 300»

17

Тщательно подбирая бумагу для художест-венного материала, можно подчеркнуть илиизменить его свойства. Обратите внимание,как линия угольного карандаша отражаетгрубую фактуру бумаги. Поэксперименти-руйте с различными сортами бумаги, чтобывыяснить, какая из них лучше всего поможетвам достигнуть определенного эффекта.

Портрет Бетти

Терри Преснелп

Угольный карандаш «Berol»средней твердости на акварельной бумаге.

Угольный карандаш

Угольный карандаш, как видно ужеиз названия, это угольная сердце-вина, покрытая деревянной обо-лочкой, которая делает обращениес углем удобнее. При производствекарандаша обычно добавляетсяльняное масло, что придает углюнасыщенный цвет и плотность,а также способность сцеплятьсяс бумагой. Угольный карандаш ос-тавляет после себя мягкий, черныйкак смоль след и одинаково удобендля рисования как тонов, так и кон-туров. С его помощью светлые тонапередать так же легко, как и темные.

Степень твердости или мягкостиобозначается почти так же, каку графитовых карандашей, но раз-ные производители маркируютсвои угольные карандаши по-раз-ному. Маркировка некоторых вы-глядит следующим образом: Н —твердый и ЗН — самый твердый;В — мягкий и ЗВ — самый мягкий.Некоторые производители простообозначают свой уголь как мягкий,средней твердости и твердый. По-пробуйте карандаши разных фирми сравните отметки на карандашахс их характеристиками в работе.

Угольные карандаши, как и гра-фитовые, оставляют свой след наповерхности бумаги. Таким обра-зом, если бумага имеет определен-ный вид фактуры или зернистости,штрих, наложенный на ее поверх-ность, будет отражать особенностибумаги и определит внешний видили так называемый стиль вашегохудожественного средства. Это яв-ление можно пронаблюдать и срав-нить, изучив особенности линийрисунка «На каникулах» (бумага«Strathmore 400») на следующейстранице или «Портрета Бетти» (ак-варельная бумага «Strathmore 500»),который расположен слева.

Угольный грифель стирается бы-стро даже при легком нажатии.Твердые угольные карандаши мож-но затачивать обыкновенной меха-нической точилкой (электрическиеточилки быстрее стачивают каран-даши). Конечно, использовать то-чилку быстрее, чем заострять ка-рандаши вручную, но вряд ли еюследует пользоваться для заточкиочень мягких угольных каранда-шей, так как хрупкое острие можетлегко отломаться. Мягкие угольныекарандаши лучше затачивать вруч-ную (бритвенным лезвием).

Сделать кончик угольного ка-рандаша вновь острым очень про-сто, как и графитового. Немногонажимая, потрите край кончика оненужный лист бумаги. Чтобы за-острить его до нужной степени,возможно, придется повторитьпроцедуру несколько раз, но этотспособ не занимает много времении надолго продлевает жизнь каран-дашу.

Пластичный ластик подойдетпрактически во всех случаях, когданужно удалить уголь с поверхностибумаги. Линия углем обычно не на-носится с такой силой, из-за кото-рой возникла бы необходимостьиспользовать твердую резинку илиластик «Pink Pearl». Сначала посту-чите или слегка проведите пла-стичным ластиком по фрагментурисунка, который необходимо сте-реть. Этот ластик, как кусочек мяг-кой глины, соберет с поверхностибумаги большинство частичек угля.Затем, если это место нужно ещеочистить, просто немного потритеего ластиком.

Для защиты рисунков углем все-гда используются фиксативы, — какво время работы, так и по ее завер-шении.

18

На каникулах


Угольный карандаш «Wolff» ЗВна бумаге «Strathmore 400».

Этот рисунок был представлен в ка-честве иллюстрации к роману разме-рам наполовину меньшим, чем ориги-нал 16,5x23 см. Рисунок выполненочень толстыми штрихами, чтобывыдержать уменьшение масштаба.Так как текст должен был разме-щаться сверху и слева от головыженщины, композиция была состав-лена соответствующим образом.Женщина с ребенком на руках нари-сована с фотографии. Третья фигурабыла включена для равновесия, а зад-ний план связывает иллюстрациювоедино.

Рисунок выполнен углем, который от-личается своей податливостью. Онпозволяет наносить широкие и тем-ные линии. Если вы внимательно из-учите иллюстрацию, то заметите,что самые важные части — так на-зываемые положительные области —прорисованы, в основном, жирнымиштрихами. Тонкие линии лишь при-мерно очерчивают «отрицательные»области и служат в первую очередьдля большей выразительности «поло-жительных» областей.

Руководствуясь фотографией, ху-дожник сначала сделал легкий набро-сок карандашом и лишь потом про-рисовал его мелком «Conte». Несмотряна то, что рисунок выполнен на глад-ком глянцевом иллюстрационномкартоне, на черном фоне заметнынекоторые неровности поверхности(хотя предполагается, что их недолжно быть). И без того черная ли-ния «Conte» средней твердости, ис-пользованного для рисунка, стано-вится еще плотнее, чернее и шире,благодаря нажиму на мелок.

Марлоу со статуей Арт Деко


«Conte» черного цвета средней твер-дости на глянцевом иллюстрацион-ном картоне «Charrette High-Tech».

Мелок «Conte»

«Conte» — это широко известная раз-новидность французского мелка. «Con-te» состоит из графита или другогокрасящего вещества, глины и воды, ко-торые смешиваются в однороднуюмассу, запрессовываются в палочки иобжигаются в печи. «Conte» выпускает-ся как в виде палочки, так и в виде ка-рандаша, и бывает четырех цветов:сангина (красный четырех оттенков),бистр (сепия, т. е. темно-коричневый),белый и черный (черные мелки быва-ют мягкими, средней твердости и твер-дыми). «Conte» дает насыщенные тона,ровные линии и прекрасно ложитсяпрактически на любой вид бумаги.

Не путайте «Conte» с цветными ка-рандашами, которые изготавливаютсяиз красителя и каолина (глины). «Con-te» нелегко удалить с бумаги полно-стью. Если необходимо очистить боль-шую площадь поверхности, убратьвесь «Conte» вам, скорее всего, не уда-стся, и на бумаге останутся пятна. Наи-лучший вариант — делать сначала лег-кий набросок, а потом постепенноуточнять тона и контуры. Из всех су-ществующих видов резинок для «Con-te» лучше всего подходит пластичныйластик, но если вам нужно очиститьполностью часть поверхности листа,воспользуйтесь сначала пластичнымластиком, а потом «Pink Pearl».

10

Эта иллюстрация была пред-назначена для обложки брошю-ры о художественной выставкео красоте, побеждающей вре-мя. Она была напечатана вцвете сепии.

Чтобы воссоздать эталонвикторианской красоты, ху-дожник сделал сначала рисуноксангиной «Conte» и закрепил егослоем рабочего фиксатива. За-тем он использовал техникусухой штриховки, растирая«Conte» на отдельном листе бу-маги и перенося кусочком сло-женной тонкой оберточнойбумаги измельченные частичкикрасящего вещества на рису-нок. Таким образом были созда-ны темные участки на лице,шляпе и одежде. Кусочкам бума-ги с «Conte» проще регулиро-вать светлые участки, т. к. онпозволяет легко и аккуратнонаносить тона. Убирая мягкимластиком лишние штрихи, ху-дожник придал нужную формусветлым участкам и нанес ещеодин слой рабочего фиксатива.Чтобы усилить темные тона,он повторил процедуру снова,накладывая один светлый слойза другим, пока не достиг же-лаемых оттенков. В заверше-ние он закрепил рисунок тон-ким слоем рабочего фиксатива.

Красавицавикторианской эпохи


«Conte» 3B на двухслойном глян-цевом бристачъском картоне.

21

Чернила

На данный момент в продаже имеется огром-ное количество различных видов чернилвсех цветов, какие только можно себе вообра-зить. Чтобы получить промежуточные оттен-ки, цвета можно смешивать. Тон или насы-щенность оттенка регулируется количествомводы, добавленной в чернила. Чем больше во-ды, тем светлее оттенок.

Тушь — это жидкость ярко-черного цвета,которая бывает водостойкой и неводостой-кой. Наиболее важным отличием между двумявидами туши является их способность долгосохраняться. Содержание шеллака обуслов-ливает свойство туши не растворяться подвоздействием воды. Водостойкую тушь мож-но разбавлять и использовать с водой, свой-ства водостойкости проявляются только по-

сле высыхания туши. Неводостойкая тушь то-же прекрасно смешивается и образует рас-творы с водой, но, как свидетельствует уже са-мо название, она способна подвергаться воз-действию воды и сохраняется не так долго.Этот вид чернил нельзя использовать вместес другими художественными средствами наводяной основе. Если же вы все-таки намере-ваетесь применять воду в каком-либо виде,например, растворы, краски на акриловойсмоле или акварель, вместе с тушью, исполь-зуйте ее водостойкую разновидность.

В продаже имеются также чернила, изго-тавливаемые специально для инженерныхчернильных ручек. Эти водостойкие или во-дорастворимые чернила не закупориваютручку и текут свободно и беспрепятственно,оставляя после себя плотную, сплошную, лег-ко контролируемую линию.

На создание этой иллюстрациихудожника вдохновила фото-графия, которая была сделана,естественно, четвертого ию-ля — в День независимости СШАСама же иллюстрация появи-лась уже в студии. На этомупрощенном рисунке тона изо-бражены «линейно». На флагеможно увидеть элементы пере-крестной штриховки, котораяусиливает тона и делает болееразнообразной технику выпол-нения рисунка. (Подробнее о пе-рекрестной штриховке читай-те на стр. 35).

Используя инженерную чер-нильную ручку с пером № 0 и во-достойкую тушь, художник по-лучил тонкие плавные линии.

Празднование 4-го Июля


Чернильная ручка «Rapidograph»с пером № О (0J5 мм), тушь «Ре-likan Special Inks 9066» на бумаге«Pentalic Paper for Pens».

22

Этот рисунок людей на лодке был соз-дан прямо на месте. Художник исполь-зовал двухслойный глянцевый бристоль-ский картон размером 28x35,5 см, во-достойкую тушь, мягкий карандаш,пластичный ластик и ручку с тонкимпером. Рисование происходило в триэтапа. На первом этапе художник сде-лал легкий набросок причалившей лод-ки карандашом, затем чернилами. По-том за железным лебедем и пассажи-рами появился лодочник.

Когда карандашный набросок людейбыл прорисован чернилами, художникдобавил воду и задний план, как будтолодка находится посередине водоема.Третий и окончательный этап рисун-ка проходил в студии, где художник на-рисовал кистью с тушью черный фон,тени от лодки и другие темные участ-

ки. Пластичным ластиком он удалилоставшиеся линии карандашных на-бросков. Художник, который являетсяавтором данного рисунка, всегда ис-пользует водостойкую тушь, работаявне студии. Она позволяет в любой мо-мент изменить замысел и заново про-работать неудачные участки. Он несмог бы использовать акварель илидругой материал, имеющий какое-либоотношение к воде, работая неводо-стойкой тушью, линии которой легкосмываются.

Пользоваться ручкой с тонким перомочень приятно, линии этим гибким пе-ром наносятся быстро и легко. Бри-стольский картон прекрасно прини-маетлинию тонкого пера, чернила вы-сыхают на его плотной поверхности,которая почти не впитывает влагу.

Лодка-лебедь

в бостонском водоеме


Тонкое перо и кисть,тушь на глянцевом двухслойномбристольском картоне.

23

Перья

«Камея» была выполнена гибким, оченьтонким, закругленный стальным пером«Hunt *99 Drawing». Это превосходныйинструмент для быстрых изящных ли-ний, ширина которых регулируется си-лой нажатия на ручку. Сам же рисунокпредставляет собой довольно крупныйпортрет девушки с развевающимися наветру волосами. Две окружности пред-полагают форму камеи.

Камея


Закругленное перо «Hunt *99 Drawing».

Художественные перья используются какдля письма, так и для рисования. Они из-готавливаются из стали и являются дос-таточно гибкими, чтобы наносить линииразличной ширины. Такие перья имеютразнообразные формы и размеры и вы-полняют разные функции. Например,перья серии «Hunt Artist» (№ 22В «сверх-тонкое», № 56 «школьное», № 101 «импе-раторское»), а также многие другие иде-ально подходят для рисования, письма итехники, требующей тонких, изящныхлиний.

Правильный уход и очистка черниль-ных перьев продлевают срок их службы.Не допускайте, чтобы на острие пера ска-пливался осадок, так как это может суще-ственно повлиять на качество линий.Чернильные перья можно легко очи-стить, ополоснув их под струей воды. Ес-ли чернила не отстают, помойте перо смылом. Главное — не забыть снять перос держателя перед очисткой, особенноесли он снабжен металлическим зажи-мом для пера. Если перо не снять, метал-лический зажим может заржаветь, и перобудет невозможно извлечь. После очист-ки перо и держатель нужно тщательнопротереть тряпкой из хлопчатобумаж-ной ткани (очистка перьев инженерныхчернильных ручек существенно отлича-ется; об этом читайте на стр. 30).

Выбирая перья, обязательно попро-буйте всевозможные держатели, которыебывают различной ширины и длины. Вы-берите держатель такой толщины, кото-рая вам наиболее удобна.

2 4

Портрет Адама и Евы — этолинейный рисунок двух фигур,сидящих среди деревьев. Набро-сок сделан очень тонким шаро-образным пером «Hunt *513Globe». Оно великолепно нано-сит плавные, изящные линии и,благодаря большему размеру}',удерживает больше чернил.Шарообразный кончик пералегко скользит по поверхностибумаги. Если вы собираетесьпоэкспериментировать с пе-ром и чернилами на различныхсортах бумаги (что вы долж-ны сделать обязательно), нач-ните именно с этого пера.

Этот рисунок был нарисо-ван без карандашных набро-сков и композиционного по-строения.

Адам и Ева


Чернила,бумага «Pentalicfor Pens».

Набросок в чернилах «Час отдыха» былвыполнен очень гибким, тонким округ-лым пером «Hunt *101 Imperial». Этимгибким пером удобно рисовать и делатьнаброски. Оно универсально, т. к. способ-но наносить как узкие, так и широкиелинии.

Рисунок был сделан на скорую руку вовремя разговора. Художник изобразилдействие и детали на самых важныхучастках — руках и лице. Остальныечасти тела очерчены лишь простымконтуром.

Час отдыхаТерри Преснелл

Чернила «Higgins», глянцевый бристоль-ский картон «Morilla *188».

25

Торговец апельсинамина бостонском рынке


Тонкое перо, кисть, тушь, глянцевый бристоль-ский картон «Morilla *188».

Тонкое пероТонкие перья, как, например, эластич-ные металлические перья или изго-товленные из вороньего или ястреби-ного пера, — это небольшие остроко-нечные перья, которые оставляютпосле себя изящные, тонкие как воло-сок линии и являются наилучшимсредством для прорисовки мелких де-талей. Из-за маленького размера вампридется приобрести для них специ-альный держатель, но за это они пода-рят вам богатое разнообразие линий.

Используя тонкое перо, не забудьте,что у него очень острый кончик, ко-торый стремится вонзиться в бумагу.Волокна бумаги холодного прессова-ния или бумаги со среднезернистойповерхностью могут засорить такоеперо, поэтому рисуйте лучше на твер-дой гладкой бумаге и старайтесь неиспользовать бумагу с менее плотнымволокном.

Перо нужно периодически обмаки-вать в чернила, чтобы возобновить ихзапас на кончике пера. Но имейте ввиду, что количество чернил опреде-ляет своеобразие линий. Дело не втом, что сухое перо не будет писать,но чем больше чернил на острие пе-ра, тем жирнее будет линия; и чемжирнее будет линия, тем больше вре-мени ей понадобится, чтобы высо-хнуть.

Нужно быть осторожным, когдарисуешь «полностью заправленным»пером. Резкое движение или внезап-ная остановка руки могут заставитьчернила брызнуть или капнуть с кон-чика пера. Рисуя тонким пером, всегдапроверяйте, готово ли оно к работе.Пусть у вас под рукой всегда будетчистая влажная тряпка, чтобы выти-рать подсохшие чернила, застреваю-щие иногда на острие пера во времяработы. Не забывайте, что чернилалегче текут, если перо чистое.

26

Все эти иллюстрации были созданы одним и тем же спосо-бом. Сначала художник сделал легкие наброски графитовымкарандашом, потом прорисовал их тонким пером. Когда этобыло сделано, оставшиеся линии карандаша художник уда-лил пластичным ластиком, чтобы не поцарапать и неосветлить глубокие тона туши. Затем были спланированысамые темные участки с учетом пространственности иравновесия. Для этих участков художник использовал ма-ленькую округлую кисть.

Данные иллюстрации кажутся «плоскими», потому чтона них нет полутонов. Все остальные участки, помимо са-мых темных, изображены линейно. Но несмотря на то, чторисунки кажутся плоскими, черные тона создают зритель-ное ощущение глубины. Рисунки не перенасыщены темнымитонами, чтобы не подавлять линейные области.

В поисках мелочи


Тонкое перо, тушь, бумага «Pentalicfor Pens».

Человек, продающий орехина бостонском рынке


Тонкое перо, тушь, глянцевый четырехслойныйбристольский картон.

27

Как можно быстро увидеть разницу меж-ду линиями округлого и плоского острияпера? Возьмите перо с широким плоскимострием, обмакните в чернила и проведи-те вертикальную линию вниз по бумаге.Потом, не отрывая ручку от бумаги, про-ведите горизонтальную линию под пря-мым углом к первой. Вы заметите, что го-ризонтальная линия имеет такую же ши-рину, что и само перо, а вертикальная ли-ния намного тоньше. А теперь проделайтето же самое округлым пером — шириналиний окажется одинаковой вне зависимо-сти от угла наклона пера.

Перо для письма

Как говорит уже само название, это пе-ро используется для изображения букви каллиграфического письма. Письмен-ное перо шире, чем рисовальное, и бы-вает различных форм и размеров: с ост-рием плоским или в форме стамески, сзагнутым острием (в разные стороныдля правшей и левшей), с остриемовальным и круглым.

Письменное перо, конечно, не пред-назначено для рисования, но его линияочень красивая и плавная, и рисует оногораздо быстрее, чем инженерная чер-нильная ручка (см. стр. 30). Вдобавок ковсему, благодаря перьям различной ши-рины и формы, вы можете получитьпревеликое множество разнообразныхлиний. Линия этого пера всегда шире,жирнее и сохнет немного дольше, таккак большее количество чернил ложит-ся на бумагу. У некоторых письменныхперьев имеется сверху металлическийзажим, который служит своеобразнымрезервуаром для чернил. Это позволяетиметь больший запас чернил, делает по-ток чернил более равномерным и даетвозможность легко им управлять. Дер-жать в руке держатель для пера можнотак же, как обычный карандаш.

Для письменного пера можно ис-пользовать различные сорта пергамент-ной, веленевой и обыкновенной бу-маги.

Возможно, для письма лучше всегоподойдет твердая гладкая мелкозерни-стая поверхность бумаги горячего прес-сования, но все же поэкспериментируй-те с различными видами бумаги, чтобыопределить, какая нравится вам большевсего.

28

Эта иллюстрация выполнена в техникештрихпунктирных линий на плотнойвеленевой бумаге. Гладкая твердая по-верхность прекрасно принимает черни-ла и позволяет художнику использоватьэлектрический «ластик» (который луч-ше всего подходит для стирания чер-нил). На рисунке отсутствуют тени,чтобы подчеркнуть линейные контурыдеталей.

Художник использовал перо для письма«Platignum», что не совсем обычно, т. к. унего очень тонкое прямоугольное остриеи нет резервуара для чернил. На перо ху-дожник брал максимально возможноеколичество чернил, о чем можно судитьпо округлости линий.

Шестая любовь короля Генриха


Тонкое перо для письма «Platignum»,водостойкая тушь,бумага «Charrette Concept 900».

29

Ширина и плотность линии пера чер-нильной ручки, в отличие от других перь-евых ручек, постоянна. Но есть перья длячернильных ручек различной ширины —от 13 мм до 2 мм. Иллюстрация вверхупоказывает некоторые возможные вари-анты линии.

Инженернаячернильная ручкаЭта ручка изначально предназначенадля работы на плотном картоне, ко-торая требует четких прямых линийи часто принуждает использоватьлинейку, рейсшину или треугольник.

Этот точный инструмент сбере-жет ваше время, потому что его ненужно постоянно обмакивать в чер-нила. Ручка сама по себе содержитемкость для чернил, благодаря чемулегко чистится и наполняется. Тон-чайшая проволочная нить на кончи-ке ручки позволяет чернилам течьнепрерывно и сводит до минимуматрение с поверхностью.

Считается, что чернильная руч-ка — это более контролируемый ин-струмент, нежели обычный рисо-вальный карандаш. Чтобы получитьлинии наилучших характеристик,следует держать ручку перпендику-лярно к поверхности бумаги.

Перо изготавливается из стали,вольфрама или драгоценных метал-лов и имеет разнообразные размеры.В отличие от других перьев, тонких

или каллиграфических, любое пероинженерной чернильной ручки все-гда наносит линии практически од-ной и той же толщины. Ширина ли-нии бывает от 0,13 мм до 2 мм (учти-те, что иногда 0,13 мм маркируюткак 6x0, а 2 мм как № 7). Вот неко-торые марки инженерных черниль-ных ручек: «Faber Castelb, «Rapido-graph», «Staedtler-Mars», «Koh-I-Noor»,«Pentel», «Pelikan» и «К&Е Leroy». Этиручки очень дорогие, но при пра-вильном уходе они прослужат вамдолго — так что не забывайте их ре-гулярно чистить. (И не давите начернильную ручку слишком сильно,иначе вы можете сломать или по-гнуть тонкое стальное перо).

Работая инженерной чернильнойручкой, лучше всего использоватьтвердую гладкую бумагу горячегопрессования, на которой получаютсяровные, четкие, аккуратные линии.Тушь, предназначенная специальнодля таких ручек, течет легко и сво-бодно, быстро высыхает (водостой-кая тушь никогда не размажется) идает превосходные равномерные ли-нии насыщенного черного цвета.

Очистка чернильной ручки

Запомните: чтобы хорошо вам служить, чернильные ручки должныбыть очень чистыми. Большинство людей, закончив работу, просто

откладывают ручку в сторону. Но если вы оставите емкость для чернилхотя бы на некоторое время заполненной, чернила могут кое-где засо-хнуть и не будут течь так свободно в следующий раз, когда вы возьметеручку.

Инженерную чернильную ручку не так-то легко очистить. Если вымоете ее руками, старайтесь не повредить тонкую как волосок проволоч-ную нить, когда будете снимать перо. Существуют специальные ультра-звуковые очистительные приборы, содержащие внутри жидкое мыло.Эти приборы стоят от 30 до 100 долларов, поэтому, если вы пользуетесьчернильной ручкой довольно часто, подумайте, не стоит ли на такой по-тратиться. В любом случае, предупреждение проблем лучше лечения.Лучше очистить ручку после работы, чем в следующий раз от досады за-пустить ею в стену.

3 0

Любой предмет с блестящей или от-полированной поверхностью отража-ет свет. Резкая смена светлых и тем-ных участков называется «зоной рез-кого контраста». Эта область прори-совывается белым или черным, возмож-но, с линией вокруг или через нее, пока-зывающей форму предмета. Возьмем,например, правое крыло «паккарда»:черная тень от фары резко сменяетсябелым тоном. Простая линия, перехо-дящая в волнистые горизонтальные,изображает центральный шов и изо-

гнутую форму крыла. Эти горизон-тальные линии тоже могли бы бытьиспользованы для передачи формы кры-ла, но здесь опилишь передают элемен-ты пейзажа, которые отражаются наблестящей поверхности. Черное пятнов нижней части крыла изображает не-посредственный передний план. Такимобразом, тона на крыле изменяютсяот черного сверху к белому и вновь кчерному у основания, причем эти тонаразделены только линиями, без проме-жуточных полутонов.

Паккард


Чернильная ручка с пером № Ои водостойкие чернила,бумага «Charrette Concept 900».Увеличено в 1,5 раза.

31

Основная часть рисунка — человек искамейка — были нарисованы на мес-те примерно за 45 минут. Художникиспользовал черную шариковую ручку«PaperMate». Очень удобно иметь все-гда при себе шариковую ручку: онабудет рисовать по любой поверхно-сти, которая окажется у вас под ру-кой, за исключением, может быть,очень крупнозернистой бумаги, на-пример, акварельной.

Разницы в использовании бумаги сглянцевой или мелкозернистой по-верхностью не будет практическиникакой. Единственное отличие ме-жду ними заключается в том, чтозернистая бумага может слегка за-медлять движения ручки.

У ныопортского пляжа

Терри Преспелл

Черная шариковая ручкас узким шариком «PaperMate»,глянцевый бристольский картон

Шариковая ручка

Шариковые ручки доступны повсюду иэто является их огромным преимуще-ством. В корпус ручки вставляетсястержень, содержащий чернила, кото-рые одинаково хорошо ложатся на лю-бую бумагу. Чернила текут мгновенно,и линия получается мягкой и плавной.

Шариковая и чернильная ручки непохожи друг на друга как день и ночь.Чтобы линия была ровной, четкой иаккуратной, чернильную ручку нужнодержать прямо, в вертикальном поло-жении. Линия наносится медленным иточным движением. Так как черниль-ные ручки, как известно, иногда засо-ряются, обращаться с ними нужноочень аккуратно. С другой стороны,шариковые ручки очень прочные, не-дорогие и легко заменяемые. Найтитакую ручку не составляет большоготруда: скорее всего, в одном из ящиковвашего стола множество шариковыхручек, которые вы нашли, купили илипросто позаимствовали у продавца, апотом по забывчивости вместе с нейудалились.

Эту ручку удобно держать в руке, илинии наносятся очень быстро. Основ-ной недостаток шариковой ручки со-стоит в том, что ее чернила долго со-хнут — иногда до двух дней. Поэтому,чтобы не размазать свой рисунок вовремя работы, кладите на уже прорисо-ванные участки чистый листок бумаги.Уголком этого защитного листочка мо-

жете убирать излишки чернил, кото-рые скапливаются на кончике стерж-ня. Если вы этого не будете делать, чер-нила могут оставить кляксу на рисунке,и линия получится совсем не такой,как вы хотели. Так часто случается состержнями со средним или широкимкончиком.

Излюбленным инструментом рисо-вания многих художников являетсяшариковая ручка «Paper Mate» с узкимкончиком, но выбор размера кончикастержня зависит от величины рисунка.Большие рисунки предполагают ис-пользование более широкого, малень-кие — более узкого. Чтобы определить,какой будет толщина линий, лучшевсего набросать несколько штрихов наненужном листе бумаги, потому что наглаз отличить стержни очень сложно,даже если вы пробовали рисоватьобоими. Штриховка шариковой иличернильной ручкой выполняется в вер-тикальном или горизонтальном на-правлении, или в том и в другом одно-временно (это называется перекрест-ной штриховкой). Чем ближе штрихидруг к другу, тем темнее получаетсятон. Рисуя ручкой и чернилами, можноиспользовать еще один способ штри-ховки — подключить к работе абсо-лютно другой художественный мате-риал, например, графит, уголь, флома-стеры различных цветов или чернила,которые помогут передать градациютонов.

33

«Эскизы трех птиц» — это иесть три рабочих эскиза, на-броски шариковой ручкой. Не-которые предварительные ли-нии построения все еще видны,потому что чернила этой ша-риковой ручки не смываются.Скорость выполнения наброскапозволила передать движение,отличительные признаки и об-щую форму птиц. Усовы снача-ла появилась окружность, ко-торая определила место голо-вы, потом было дорисованоостальное тело в виде множе-ства овальных перышек. Когдарисовали гаичку (внизу), онаметалась взад-вперед у кор-мушки, поэтому линии получи-лись более небрежные. Мухолов-ка (вверху) была очень хорошеймоделью, которая спокойно си-дела в гнезде. Голова и телоптицы прорисованы более под-робно, чтобы привлечь внима-ние зрителя. На существованиегнезда указывают лишь не-сколько линий.

Эскизы трех птиц


Черная шариковая ручка «Bic»с узким шариком на бумаге«Strathmore 300».

34

Насыщенность и цвет шариковой ручкиизменить нельзя, поэтому тоновые ню-ансы передаются параллельной или пе-рекрестной штриховкой или вводитсядругой материал, например, графит,уголь, фломастер или чернила. Набросокпоказывает, как быстрыми легкимиштрихами на рисунке можно упрощатьто, что мы видим. Ненужные детали бы-ли устранены, чтобы охватить формуи общий вид пейзажа.

Пейзаж в штате Мэн


Черная шариковая ручка «PaperMate»со средний шарикам, на бумаге «Attica».

Перекрестная штриховка —это наложение штрихов пере-крестно для передачи тонов. Су-ществуют три вида линий —горизонтальная, вертикальнаяи диагональная, которые пока-заны в левой колонке. В правойколонке вы видите тона, кото-рые получаются при комбини-ровании основных линий.

35

Фломастеры и маркеры

Фломастеры и маркеры очень измени-лись и усовершенствовались со днясвоего изобретения; теперь они гораз-до тверже и изготавливаются из болеепрочных материалов: фетра, нейлона,вейлона, пластмассы и пенопласта.Кончик прочен, не затупляется и остав-ляет превосходную ровную линию.

Рабочая часть фломастера можетбыть разной толщины и формы. Наи-более распространенными являютсяфломастеры для письма с узким кон-чиком и более массивные маркеры скончиком в форме стамески или кли-на, которые прекрасно подходят дляписьма и рисования. Эти маркеры мо-гут использоваться для самых разно-образных целей: от наброска илинебрежной надписи-объявления ораспродаже до цветного оформлениясолидного рекламного объявленияили брошюры. У маркеров «AD» естьдаже съемные кончики, некоторые изних (в виде клина или кисти) можнозаточить или сделать на них зазубри-

ны острым лезвием, если желаете раз-нообразить получаемые линии. Мар-керы с двойными кончиками оченьудобны, так как позволяют в одной руч-ке иметь и узкий, и широкий кончик.

Некоторые фломастеры содержатводонерастворимые чернила, которыеявляются очень стойкими и мгновен-но высыхают. Но эти спиртосодержа-щие чернила считаются токсичными,ими можно пользоваться только в хо-рошо проветриваемой комнате. К та-ким фломастерам относятся «AD Mark-ers» (которые имеют 200 стойких от-тенков), «Eberhard-Farber Design ArtMarker», «Berol Prismacolor Art Markers»(маркеры с двумя концами) и «PantoneColor Markers» (203 оттенка).

Водорастворимые маркеры не ток-сичны и не имеют запаха. Некоторыемаркеры этого вида, однако, нестойки,их чернила могут размазываться приприкосновении. Чтобы предотвратитьподобную трагедию, используйте лис-ток бумаги, как описано на стр. 33-К тому же нестойкие чернила доволь-но-таки долго высыхают. Используя

«STABILayout 38», я убедился на собст-венном опыте, что им может понадо-биться почти целый час, чтобы высо-хнуть на бумаге.

Маркеры и фломастеры выпускаютс целой гаммой оттенков: ярких, пас-тельных и флуоресцентных. Вот,например, некоторые из маркеров наводяной основе — «STABILayout»и «Stabilo Pen Markers>>, «Marvy», «PentelFine-Point Color Pens», «Eberhard-FarberDesign Chisel Points». Марка «FarberCastell Textliner», которая используетсядля выделения участков текста, — однаиз множества флуоресцентных разно-видностей. Еще один вид водораство-римых маркеров — это маркеры с ра-бочей частью в виде кисти. Например,«Marsgraphic 3000 Brush Marker», кото-рый имеет мягкий упругий кончик изпенопласта. Его можно использоватькак маркер и как кисть; он прекраснонаносит и узкие линии, и широкиежирные штрихи. Им хорошо смеши-вать тона и выполнять штриховку.

Сначала я выполнил карандашныйнабросок, который затем обвел тон-кими черными линиями водораство-римого фломастера «Pilot RazorPoint». Темные и теневые участки бы-ли выполнены водостойким флома-стером «Stanford Sharpie". Этот фло-мастер — лучшее средство для та-кого задания благодаря округломукончику. Он дает аккуратную широ-кую линию и может легко использо-ваться в подробных фрагментах ри-сунка.

Разговор с Джоном-дальнобой-щиком


Набросок выполнен графитовымкарандашом В, обрисован флома-стерам «Pilot Razor Point» и тониро-ван фломастером «Stanford Sharpie»,на бумаге «Pentalic Paper for Pens».

36

Этот линейный рисунок выполнен водорас-творимым фломастером. Небольшая тони-ровка производилась контурными линиямии штриховкой (в некоторых случаях пере-крестной). Приятно пользоваться быстрои ровно рисующим средством (причем егоне приходится постоянно обмакивать вчернила) на гладкой глянцевой бумаге.

Сарай аманитов


Черный фломастер «Pilot Razor Point»на бумаге «Pentalic Paper for Pens».

37

Глава 2

ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ

Внутренний диалог

Искусство рисования — это удиви-тельно слаженная работа трех со-

ставляющих: рук, глаз и мозга. Нужноупражнять каждую из них. Многим лю-дям для того, чтобы начать рисоватьзначительно лучше, достаточно отка-заться от плохих привычек и заменитьих новыми, полезными. Например, очем вы думаете, когда рисуете? Попро-буйте вспомнить. Возможно, вы нахо-дитесь в рассеянном состоянии или недумаете вообще ни о чем. Впрочем,скорее всего, как у большинства лю-дей, время от времени внутри вас про-исходит внутренний диалог. В зависи-мости от того, к какому из двух основ-ных типов он принадлежит, этот диа-лог либо помогает вам рисовать, либомешает.

Критический диалог:"Рука выглядит как-то не так"."Ступни так не могут поворачиваться"."Вечно у меня не получаются ноги"."И почему мне так трудно рисоватьлица?"Практический диалог:"Какова форма этого предмета?""Плечо должно быть горизонтальнымили немного наклонным?""Расстояние от колена до ступни боль-ше или меньше расстояния от коленадо пояса?""Насколько неровен этот контур?"

Наверняка вы заметили разницумежду этими диалогами и согласитесь,что практический предпочтительнеекритического. Даже если вы привыклик критическому, от этой привычки до-статочно легко избавиться.

Куда вы смотрите во время рисова-ния, на рисунок или на модель? Есливы не можете точно ответить на этотвопрос, проведите такой опыт. Попро-сите кого-нибудь, пока вы рисуете, по-наблюдать за вашими глазами. Смот-рят ли они в основном на рисунок илина объект? Это очень важный вопрос,от ответа на который во многом зави-сит качество вашего рисунка. Если ва-ши глаза в основном направлены нанатуру, рисунок получается лучше, чемв том случае, когда взгляд направленна сам рисунок. Почему это так? Да-вайте вернемся к двум типам внутрен-него диалога. Если вы сосредоточива-ете внимание на рисунке, особенно наранних стадиях, вы оцениваете своиусилия. Таким образом, вы работаете врежиме самоанализа, ухода в себя. То,что вы нарисовали, может быть "не-правильным" или "каким-то не таким".У вас появляется искушение восполь-зоваться уже известными формуламии приемами, а не рисовать то, что вывидите на самом деле. Вас может охва-тить нетерпение. Начинающие частотеряются, приходят в замешательство,и виной этому именно критический

диалог. Он действует, подобно каплямводы в известной китайской пытке, и вконце концов лишает рисование всейего прелести.

Практический диалог возникаеттогда, когда вы сосредотачиваетесь впервую очередь на предмете рисова-ния. Это, в сущности, диалог между ва-ми и натурой, из которого вы черпае-те информацию о форме, углах, про-порциях, которую можно выразитьлиниями на бумаге.

Иногда практический диалог сво-дится к повторению всего одного сло-ва, которое описывает впечатление,производимое предметом. Вы пытае-тесь уловить это впечатление и пере-дать его в рисунке. Слова, помогающиезадержать это впечатление, называют"ключевыми". Тихонько произносите(и не один раз) "угловатый", "острый","длинный", "округлый", "нежный", "ко-лючий", водя карандашом по бумаге,так вы не забудете полученное впечат-ление и вам будет легче его выразить.

3 8

Распространенная ошибка начи-нающих художников — слишкомбольшое внимание уделяется бу-маге и недостаточное — натуре.

Вы станете рисовать гораздо луч-ше, если будете сосредотачиватьвнимание на том, что вы рисуете,лишь изредка взглядывая на бума-гу, чтобы рисунок не сместился.

39

Упражнение: Ноги

"Смотрим, запоминаем,рисуем"Процесс рисования достаточно прост:мы смотрим на предмет, отмечаем егоконтур или форму, затем на мгнове-ние удерживаем этот контур или фор-му в памяти и тут же рисуем, пока па-мять свежа. Смотрим, запоминаем, ри-суем. Смотрим, запоминаем, рисуем.Обратите внимание: о том, чтобы "ду-мать", нет и речи. Фактически рисова-ние можно рассматривать как дейст-вие, обычно не связанное с сознатель-ным мышлением и знанием. Вот каквыразил эту мысль художник и писа-тель Фредерик Фрэнк в своей книге"Мои глаза влюблены": "Рука должнабыть всего лишь послушным сейсмо-графом, который регистрирует то, чтоему непонятно. Чем меньшую роль иг-рает сознание художника, тем правди-вее и оригинальнее рисунок".

На иллюстрациях слева изображенапоследовательность процесса рисова-ния. Сначала мы смотрим на натуру:две ноги (рис. 1), отмечаем про себяконтур возле большого пальца верх-ней ступни и начинаем проводить этулинию (рис. 2) на бумаге. Теперь воз-вращаемся к модели (рис. 3). Нужноопределить, где наша линия пересека-ется с другой ногой и изобразить это

(рис. 4). Смотрим, запоминаем, рису-ем. Смотрим, запоминаем, рисуем. Вывходите в естественный ритм рисова-ния. Скорость движения руки меняет-ся вместе с контуром.

Рисование "вслепую"Процесс, который мы описали слова-ми "смотрим, запоминаем, рисуем",можно сжать в одно действие под на-званием "рисование вслепую". Приэтом ваша рука продолжает рисовать,в то время как глаза остаются прико-ванными к натуре. Часто у художни-ков это происходит непроизвольно,если они очень увлечены работой. Нопока это не вошло в привычку, нужноэтому учиться.

На рис. 3 мы видим контур второйноги. На рис. 4 мы начинаем его рисо-вать. На рис. 7 мы снова смотрим наизображаемый предмет, но карандашот бумаги не отрываем и продолжаемрисовать. Рисование "вслепую" — пре-красный способ укрепить связь междузрением и рукой, что позволяет изоб-ражать контуры более четко. Однакомогут пострадать пропорции, так что"вслепую" лучше рисовать понемногу,как бы в перерывах между "смотрим,запоминаем, рисуем". Такой приемнаиболее эффективен на ранних ста-диях рисунка.

Сделайте рисунок своих собст-венных скрещенных ног, обра-

щая особое внимание на четкостьконтуров и детали. Рисуйте тольколиниями — остро заточенным ка-рандашом, чернильной или шари-ковой ручкой, тонким фломасте-ром.

Удобно сядьте, вытянув перед со-бой скрещенные ноги и положитеальбом или бумагу на колени, что-бы хорошо видеть свои ступни. Ис-пользуя описанный на этой стра-нице метод "Смотрим, запоминаем,рисуем", изобразите ноги как мож-но точнее. Не забывайте, что нуж-но больше смотреть на натуру, а нена рисунок. Хотя бы три-четырераза попробуйте рисовать вслепую.Не стирайте ошибки, а уточнитерисунок (не менее двух раз). По-святите упражнению не меньшеполучаса.

41

I

Дополнительное уточнениерисунка

Почти все мы очень отрицательно от-носимся к собственным ошибкам. Нохудожнику-графику такая позиция неподходит. Рисование невозможно безпроб и ошибок. Вы проводите линии исравниваете их с контурами предмета.Конечно, где-то будут искажения, и не-которые из них вам захочется испра-вить тут же. Можно их стереть, но про-ще оставить все как есть и нарисоватьрядом более точные линии. Это назы-вается "дополнительным уточнением".Такой способ дает вам два преимущест-ва: во-первых, вы не тратите уйму вре-мени на то, чтобы воспользоваться лас-тиком, а значит, можете посвятить егонаблюдению за предметом; во-вторых,уточняющие линии делают рисунокболее живым и энергичным. Рисунокслева полон таких уточнений.

Уточняющие линии помогают намувидеть рисование в действии: как ху-дожник "прощупывал" формы, как ис-кал более четкие контуры, как исправ-лял свой рисунок.

Ничего страшного, если уточняющиелинии загромождают ваш рисунок.»

4 2

..ведь эти линии — свидетельство того,что рисование — живое и меняющеесяявление.

43

«Что я вижуи что я знаю» — конфликтЧеловек, который рисует, часто стал-кивается с противоречием между тем,что он видит, и тем, что он знает. На-пример, на быстром наброске внизуголова мальчика наклонена и находит-ся ниже плеч. Зрительная перспективаискажает ее внешний вид. В подобныхслучаях у человека появляется естест-венное искушение "исправить" — на-рисовать то, что он знает, а не то, чтоон видит. Очень важно не поддаватьсяэтому искушению.

Поскольку мы знаем, что голова рас-положена над плечами, мы стремимсярисовать ее именно так.

Истинное видение — это отказ отлогики и изображение того, о чем со-общает наше зрение.

Цель рисования по наблюдению —запечатлеть на бумаге богатство и раз-нообразие видимого нами мира. Нуж-но, по крайней мере пока, рисоватьтак, как будто мы ничего не знаем иподчиняемся лишь указаниям собст-венного зрения. Иногда можно услы-шать вопросы: "А ты умеешь рисовать

, руки? А лошадей? А деревья?". Но ответна них таков: мы вообще не рисуем"вещи", мы рисуем линии. Чтобы вос-произвести на бумаге предметы, кото-рые мы видим, нужно перевести образв реальный язык, который мы будемназывать языком линий. Этот языквключает в себя углы, формы, тона иразмеры. Любой другой язык (язык "ве-щей") нам пока не нужен. Если мы нач-нем одновременно говорить на двухразных языках, неизбежно получитсяпутаница.

Читатель может возразить: "Ну хо-рошо, положим, знание некоторыхфактов о предмете может помешатьнам видеть его свежим взглядом, нокак же насчет правил рисования — за-конов перспективы, анатомии, свето-тени? Разве это не помогает нам сде-лать хороший рисунок?" Действитель-но, эти правила были разработаны длятого, чтобы помочь нам понять то, чтомы видим. Но они играют лишь второ-степенную, вспомогательную роль, аглавное — это зрение. Если правилапротиворечат тому, что вы видите, —забудьте про них. Вот что подразумева-ется под "свежим взглядом". Вы смот-рите на предмет так, как будто никогдараньше его не видели, и вам не меша-ют представления о том, как этот пред-мет должен выглядеть. Вот простоеправило, которого стоит придержи-ваться: растерявшись или расстроив-шись оттого, что у вас что-то не полу-чается, просто спросите себя: "Что явижу?"

Шнурки, нарисованные по "памяти".Обратите внимание, как механиче-ски они пересекаются друг с другом.

Эти шнурки нарисованы по наблю-дению. Каждый фрагмент изобра-жен отдельно. Это требует боль-шего терпения, но результат всегдаполучается более интересным и реа-листичным.

4 4

Чтобы отказаться от знанияи изображать то, что мы ви-дим, нужна определенная долясмелости.

Прищуривание

Если вы когда-либо брались за каран-даш, скорее всего, вам знакома ситуа-ция, когда натура слишком изобилуетдеталями, которые просто невозможноизобразить. Прищуривание глаз — пре-красный способ упростить предмет имгновенно сделать его "удобовари-мым". Неудивительно, что этим прие-мом так часто пользуются художники.

Что это такое?Нередко самым сложным в рисованииоказывается заставить себя поверитьсвоему зрению, когда натура выглядиткак-то не так. Подобный конфликт воз-никает, если попробовать нарисоватьсвою руку, обращенную к себе кончи-ками пальцев. Мы "знаем", что у рукидолжны быть пальцы и эти пальцыимеют определенную длину. А иначе

все будет "как-то не так". Изображениене совпадает с образом руки у нас вмозгу! Нужно иметь храбрость, чтобыпродолжать верить зрению несмотряни на что. Если вы хотите развивать всебе художественный талант, эту храб-рость необходимо выработать.

Когда вы выполните следующее уп-ражнение, внимательно рассмотритесвой рисунок. Если то, что там изобра-жено, очень похоже на руку, то вы ли-бо держали руку не на уровне глаз, ли-бо руководствовались своим зрением(а может, вы уже прекрасно рисуете).Если пальцы получились длинными, то,возможно, ваша рука была слишком на-клонена или вы рисовали ее по своемупредставлению, а не по наблюдению. Влюбом случае, это означает, что вы неуловили вечного конфликта между "чтоя вижу" и "что я знаю", — вам следуетповторить упражнение.

Упражнение: Рука

Нарисуйте собственную ру-ку в необычном ракурсе —

кончиками пальцев к себе.Ладонь и кончики пальцевдолжны быть обращены прямок вам. Особое внимание обра-тите на контуры и детали. Ри-суйте только линиями — с по-мощью остро заточенного ка-рандаша, ручки или тонкогофломастера. Прикрепите передсобой лист бумаги на плоскойповерхности и поместите рукурядом с ним на расстоянииприблизительно тридцати сан-тиметров от глаз. Во время ри-сования держите один глаз за-крытым. Не забывайте о том,что нужно больше глядеть нанатуру, чем на бумагу. Не сти-райте, но хотя бы два раза уточ-ните рисунок. Посвятите вы-полнению задания не меньшечетверти часа.

Постарайтесь смотреть нанатуру "свежим взглядом". Этозначит, что нужно рисовать то,что вы видите. Однако, по-скольку этот ракурс руки оченьнепривычен, будьте готовы ктому, что результат окажетсядовольно неожиданным.

45

"Символическое яблоко",нарисованное по памяти.

«Что я вижуи что я знаю» —мысленный образ

В нашем сознании всегда хранятсямысленные образы окружающих наспредметов. Эти образы — воспоми-нания о предметах. Мы легко можемсебе представить картофелину, ло-шадь или лицо лучшего друга. Ино-гда нам кажется, что этот мыслен-ный образ — точная копия реально-сти. Но, однако, если мы пытаемсяего нарисовать, мы тут же понимаем,что для этого слишком мало инфор-мации, о форме, пропорциях, конту-ре или текстуре предмета.

Это видно на следующих приме-рах. Яблоки в рамках нарисованы попамяти, а остальные — по наблюде-нию. Разница между ними очевидна,и это подтверждает, что мысленныеобразы — всего лишь символы ре-альных вещей. Мозг не может хра-нить в себе всю информацию, необ-ходимую для того, чтобы сделать ри-сунок по-настоящему достоверным.Это работа зрения: нужно внима-тельно отследить округлые очерта-ния, блестящую кожицу со случайнорасположенными дефектами, игрусветотени. Только зрение может датьэту информацию, а рука ее исполь-зует.

"Индивидуальное яблоко",нарисованное по наблюдению.

46

Упражнение:Стручок перца

Сделайте пару рисунков стручкаболгарского перца. На первом

рисунке создайте мысленный образперца и изобразите его на бумагекак можно точнее. Не видя передсобой перца, постарайтесь обога-тить рисунок как можно большимколичеством деталей. Для второгорисунка положите перед собой на-стоящий стручок и, глядя на него,нарисуйте его как можно точнее.Для более полной реалистичностипользуйтесь не только линиями, нои штрихами (тенями). При выпол-нении второго рисунка попробуйтехотя бы три-четыре раза порисо-вать вслепую. Рисунок должен уточ-няться не менее двух раз.

Можно рисовать чем угодно. Наоба рисунка отведите не меньшесорока минут. Размеры изображе-ния — один к одному или крупнее.

47

Прищуривание глаз уменьшает количе-ство тонов до двух-трех, как на этойфотографии с низкой фокусировкой.Работа с несколькими тонами облегча-ет создание тонового наброска.

Тоновые отношения

Создание рисунка с полным изобра-жением тоновых отношений — оченьинтересная, но сложная задача. Тонарисунка зависят друг от друга, то естьвыглядят темными или светлыми поотношению к остальным тонам. Есливы для сравнения располагаете толькобелым цветом бумаги, тоновые отно-шения установить очень сложно.

Начинающий художник, перед ко-торым стоит задача изобразить пей-заж, похожий на тот, что приведенсправа, часто сталкивается с пробле-мами еще в самом начале. В отличиеот фотографии, настоящий пейзаж —это передвижение источника света,сбивающие с толку цвета, отсутствиерамок Сплошные сложности, верно? Аведь еще и холодно!

Набросав тонкими линиями основ-ные формы, наш новичок сталкивает-ся с проблемой передачи тонов. А вэто время день уже кончается и тениизменяются. Ученик смело кладет пер-вый тон, но он оказывается слишкомтемным по сравнению с белым листомбумаги. Ученика охватывает неуверен-ность. На самом деле чаще всего обна-руживается, что первый тон, наоборот,слишком светлый, но без темных то-нов на бумаге, по которым можно бы-ло бы ориентироваться, трудно по-нять, как правильно его изобразить.

Еще одна проблема — мысленнаяустановка. Зная, что снег белый, начи-нающий ученик с нежеланием приме-няет к нему вообще какие-либо тона.Однако, если внимательно присмот-

реться к фотографии, можно увидеть,что чистого белого цвета на ней прак-тически нет. Если вы будете держатьсяза свои предубеждения и откажетесьделать тона достаточно темными,изображение сложных тоновых отно-шений станет практически невозмож-ным. Есть и такая сложность, какслишком большие ожидания. Дляизображения полных тоновых отно-шений нужно создавать тона долго итерпеливо. Ученик, который ждет го-тового результата, не приложив к это-му достаточно усилий, обязательно бу-дет разочарован. Учитывая все этипроблемы, неудивительно, что нови-чок часто просто встает, собираетсвои вещи и уходит домой.

Не стоит становиться жертвойсложного пейзажа. В этом вам помогутпять стратегий:

1. Не держите бумагу под прямымилучами солнца.

2. Часто прищуривайте глаза.3. Пользуйтесь видоискателем.4. Делайте набросок тоновых отно-

шений.5. Изображайте тона терпеливо.Если расположиться так, чтобы на

бумагу не падал прямой солнечныйсвет, вы избежите проблемы яркогоконтраста, который создает белаяосвещенная бумага. Кроме того, высведете к минимуму усталость глаз.Прищуривание глаз упрощает процесснаблюдения, позволяя нам видеть це-лостное изображение, а не рассматри-вать его по частям. Если прищуриватьглаза, одновременно пользуясь видо-искателем (это кусок белого картона, вкотором вырезано небольшое прямо-угольное отверстие), можно получить

4 8

общую картину тоновых отношений.Светлые тона удобно сравнивать с бе-лым цветом видоискателя. Вы, возмож-но, удивитесь тому, насколько темны-ми они окажутся.

С помощью прищуривания все тонасводятся к трем: светлый, средний,темный. Пусть белый цвет бумаги ста-нет четвертым тоном. Его в рисункебудет совсем мало. Теперь изобразитеэтот набор тонов на бумаге — сде-лайте тоновой набросок. Тоновой на-бросок — это разметка основного рас-пределения основных тонов. Если высобираетесь час-два посвятить созда-нию рисунка с полным изображениемтоновых отношений, с помощью тако-го наброска вы увеличите свои шансына успех.

Начиная основной рисунок, держи-те под рукой тоновой набросок. Ис-пользование видоискателя напомнитвам об общей картине пейзажа и отом, как расположены в ней три ос-новных тона. С помощью прищурива-ния обнаружьте эти тона, а затем при-откройте глаза немного шире, чтобыразличить больше промежуточных то-нов. Видите, как развивается изобра-жение от простого к сложному?

И, наконец, принимайтесь за болеетонкие детали и тона, изображая вконтролируемой манере светотеневыеотношения, резкие и размытые конту-ры. Я описал вашу задачу одним пред-ложением, но эта стадия работы зай-мет у вас почти все время, отведенноена рисунок. Если до того вы выполня-

ли все указания правильно, последняячасть доставит вам огромное удоволь-ствие. Вы сможете мысленно отвле-каться, и время пролетит незаметно.Темные тона усиливайте повторениемключевых слов "темный" или "чер-ный". Если вас охватывает сомнение,воспользуйтесь видоискателем и срав-ните тон с белой бумагой. Не уходитеслишком далеко в одну сторону — ри-сунок может не поместиться в рамку.Постоянно отступайте назад и смот-рите на весь пейзаж целиком. Сравни-вайте тона объектов и время от време-ни спрашивайте себя: "Какой из нихтемнее?" и "Какой светлее?"

Сделайте из квадратика белого картона размером при-мерно 8x8 см видоискатель. Нужно вырезать в центренебольшое отверстие, приблизительно 2,5x125 см. Под-несите видоискатель к глазам так, чтобы он оказалсянапротив самых светлых тонов объекта, и сравнитеэти тона с белым цветом бумаги.

49

Собственные тона.

Светотеневые отношения.

•е-

Составляющиетоновых отношенийСветотеневые отношения объясняютдалеко не все тона, которые вы види-те в натуре. Дополнительная слож-ность — то, что некоторые цветапоглощают больше света, чем осталь-ные. Поэтому красное яблоко темнеежелтого грейпфрута, а темно-синийсвитер темнее бежевых брюк. Эти то-новые характеристики предмета мыназываем собственными тонами. Всетона любого предмета — тоновые от-ношения — в сущности состоят изсветотени и собственных тонов.

Этим сочетанием можно пользо-ваться следующим образом. Предпо-ложим, что вы рисуете человеческуюголову при сильном освещении. Какмы говорили в первой главе, при ри-совании полезно представлять объ-ект в виде собрания форм. У каждойформы есть свой собственный тон:светлый, темный или промежуточ-ный. Например, модель на рисункеслева — со светлой кожей и темнымиволосами. Это означает, что собст-венный тон лица светлый, а собст-венный тон волос — темный, как по-казано на рисунке слева вверху.

При сильном освещении лицо иволосы модели, однако, имеют и чет-кие светотеневые отношения, что по-казано на рисунке слева в центре.

Собственные тона и светотеньвместе образуют тоновые отноше-

ния. На рисунке слева внизу показа-но, как они объединяются.

Обратите внимание, что, хотя светпадает и на кожу, и на волосы, свет-лые места на волосах темнее, чем накоже. Так проявляется влияние соб-ственных тонов. И аналогично зате-ненная сторона волос темнее, чемзатененная сторона лица. При осо-бенно ярком и прямом освещенииэти области будут казаться однотон-ными и сольются. Если освещениемягкое и рассеянное, светотеневыхотношений нет.

Изображение тоновых отноше-ний — это всего лишь разделение на-туры на тоновые компоненты: свет-лые, темные и промежуточные тона,которые появляются либо благодарясветотени, либо благодаря собствен-ным тонам. Мы рисуем, руководству-ясь этими тоновыми отношениями.Они включают в себя светотень,но не сводятся к ней. При одноми том же освещении (например,при мягком рассеянном свете в об-лачный день или под лампой днев-ного света) светотеневые отношенияслабо различимы. В этом случае тоно-вые отношения определяются толь-ко собственными тонами. Но чем ос-вещение ярче и резче, тем большеевлияние оказывает светотень на то-новые отношения.

Тоновые отношения.

50

Светотеневые отношения. плюс собственные тона...

„вместе образуют тоновые отношения.

51

Чем больше стакан повернут к намдном, тем меньше нам видны его сто-роны. То же происходит с человеческойфигурой.

Изображение предметовв перспективеИзображение человека или предметав перспективе основано на простомпринципе: чем больше видно с од-ной стороны, тем меньше с других.Соблюдение законов перспективы —это отказ от знания о вещах в пользутого, какими мы их видим, но этаидея для вас уже не нова. Стройногочеловека иногда приходится рисо-вать толстым и приземистым. Закон-ченный рисунок, несомненно, будетвыглядеть нормально, но в процессевам может показаться, что вы делае-те что-то не так.

Формы, изображенные в перспек-тиве, часто кажутся совершенно не-реальными. Например, странную за-гогулину на соседней странице едва

ли можно назвать головой. Если бывы сами только что нарисовали ее,разве не появилось бы у вас искуше-ние исправить ее и сделать немногоболее похожей на голову? Но изобра-жение в перспективе требует того,чтобы вы доверяли своему зрению ине сомневались, что, когда вы дори-суете черты лица, голова станет вы-глядеть вполне убедительно.

Сначала нужно найти среднююточку. В таком случае никогда не до-гадаешься, где она может быть. У фи-гуры на соседней странице средняяточка находится над коленом — го-раздо ниже, чем можно было быпредположить. Если бы модель лежа-ла к вам ногами, средняя точка нахо-дилась бы где-то в верхней части ту-ловища.

52

Эта формане очень-то похо-жа на голову, ноформы часто ис-кажаются и ста-новятся неузнава-емыми из-за дей-ствия законовперспективы.

Средняя точка находит-ся ниже, чем вы могли быпредположить — немно-го выше коленей.

Упражнение: Лежащая фигура (в ракурсе)

Нарисуйте лежащую фигуру в таком ракурсе, где очевидны ис-кажения из-за перспективы. Рисуйте на глаз, но периодиче-

ски уточняйте пропорции. При изображении фигур, искаженныхпод действием перспективы, особенно важно определить среднююточку. Хорошо будет, если вы найдете и второстепенные, добавоч-ные средние точки. Не менее двух раз воспользуйтесь сравни-тельным измерением. При необходимости используйте уточняю-щие линии. Выполните рисунок карандашом или углем в течение30—40 минут.

53

Глава 3

СОЧЕТАНИЕ СВЕТА И ТЕНИ

Всловаре дается следующее опреде-ление тени: «темное пространст-

во, которое образуется за преградойна пути световых лучей». Или, говоряпроще, тень — это отсутствие света.Для художника, однако, тень значитгораздо больше: это маленькие кирпи-чики, из которых строится иллюзияматериальности изображенных накартине предметов.

Представьте себе комнату, в кото-рую свет поступает со всех направле-ний: есть светильники на потолке, настенах и даже на полу. Мебель и всепредметы в такой комнате казались быплоскими, лишенными трехмерности,и были бы различимы только благода-ря градации цвета и тона. Конечно,присев на один из стульев или дотро-нувшись до крышки стола, мы убеди-лись бы в их реальности, но наши гла-за смогли бы распознать предметытолько благодаря изменению тонов ицвета.

А теперь представьте себе вновь туже комнату, но лишь с одной настоль-ной лампой, освещающей ее интерьер.На этот раз нашим глазам гораздо лег-че воспринять трехмерность мебели идругих предметов. Комната становит-ся более глубокой, все выглядит болееобъемным и понятным. Почему? По-тому что отбрасываемые настольнойлампой тени, как карта, направляютнаш взгляд, показывая грани предме-тов, которые лишены света. И наобо-рот, освещенные участки сообщаютнам о других гранях, которые нахо-дятся как раз на пути света. Есть и тре-тьи участки, которые получают лишьнебольшое количество света и под-робнее характеризуют предметы.

Одним из лучших способов на-учиться видеть и изображать тени яв-ляется рисование с использованием

, лишь одного тона. Просто удивитель-но, как много может рассказать один-единственный темный тон о внешнемвиде предмета. Обратите внимание насилуэт, изображенный внизу. Несмот-ря на то, что не было использованоосвещение, мы без труда различаемлицо. Эти декоративные силуэты былиочень популярны на рубеже веков ивырезались, в основном, из черной бу-маги. Очарование этих рисунков за-ключается в их способности стимули-ровать воображение. Мы не видим ниглаз, ни ушей, но наше воображениедополняет картину. Вот еще одно ка-чество тени, которое вы не найдете нив одном словаре — «магия» тени. Какобнаружили уже много лет назад ки-нематографисты, воображение можетсделать более реальным то, что кажет-ся нечетким. Мы все сидим, вцепив-шись руками в кресла, когда наблюда-ем, как в каком-нибудь жутком фильме«нечто» крадется, скрываемое тенью.Насколько страшнее смотреть, как онокрадется, чем потом увидеть его приярком свете и со всеми подробно-стями!

Все та же сила воображения можетбыть выгодно использована художни-ком. Рембрандт делал свои картиныдраматичными, добавляя второстепен-ные сюжеты в таинственную тень, ко-торая лишь предполагает детали, а яр-кий свет и четкие очертания оставлялдля более значимых областей. Акваре-ли Эндрю Уайета часто сосредоточе-ны на затененных участках сильно ос-вещенных предметов, в то время как

светлые участки художник передаетбелой бумагой, не тронутой кистью.

Если вы начнете рассматриватьтень, можно прийти в замешательствоот частой смены тонов, воспринимае-мых нашими глазами. Первой причи-ной этому является способность на-ших глаз практически мгновенноадаптироваться к изменениям освеще-ния. Соответственно, дело не только втом, что тень состоит из многих то-нов, но и в том, что, чем дольше мы нанее смотрим, тем светлее она стано-вится. От этого может спасти односредство — «взгляд мельком»: задержи-те взгляд на своей модели на несколь-ко секунд, отвернитесь и запомнитевсе тона, которые вы видели. Есть ещеодин способ — прищурить глаза, чтоустранит мелкие незначительные из-менения тонов.

Силуэтное изображение.

54

Смешение тенейИспользование одного темного тона длявсех тоновых нюансов тени называется сме-шением теней. Рассмотрите рисунок вело-сипеда, который расположен на этой стра-нице. Все тени здесь прорисованы однимединственным темным тоном карандаша.Ни одна из них ни светлее, ни темнее по то-ну. И в результате получилось не только от-четливое изображение велосипеда на крыль-це, но и интересное сочетание света и тени.Было бы гораздо сложнее увидеть тени икомпозицию рисунка, если бы художник по-пытался отобразить и более мелкую сменутонов. Если бы вы сейчас захотели раскра-сить этот рисунок, это было бы уже гораздопроще: теневое расположение четко обо-значено.

Подобные рисунки карандашом являютсяценными упражнениями для развития уме-ния видеть тени упрощенно. Попробуйтерисовать так и в помещении, используяодин источник света, и на свежем воздухе всолнечный день, когда все тени четко обо-значены.

На рисунке изображены лишь основные тени.

55

Силуэты просщых геометрических фигур.

Простые геометрическиефигуры и свет

Чтобы научиться понимать свет итень, представьте себе, что вы включи-ли лампу для освещения затененногопредмета. Обратите внимание на за-тененный конус, шар и куб на рисун-ке слева. А теперь изучите те же трифигуры, освещенные одним источни-ком света. Если свет направлен сверхуслева, он будет освещать лишь те уча-стки фигур, которые непосредственнонаправлены к свету. Запомните: за уголсвет не поворачивает. Наиболее яркоэто демонстрирует куб со своими пря-моугольными гранями. Не забывайтеэто правило, рассматривая освещен-ные предметы.

Тени, отбрасываемые тремя этимипредметами, имеют форму самихпредметов, но могут быть разных раз-меров в зависимости от угла падениялучей и расстояния до источника све-та. Очень важно правильно нанестиотбрасываемые тени, так как они«привязывают» предмет к плоскости,на которой он стоит.

Использование в работе лишь од-ного источника света имеет множест-во преимуществ. Множественные ис-точники света добавляют противоре-чивые тона и ослабляют глубину теней.

Освещение простых геометрических фигур.

56

Компоновка теней

Одним из наиболее приятных аспек-тов изображения теней является из-учение возможных вариантов компо-зиции, которая составляется с учетомотбрасываемых предметами теней.Прежде чем начать составлять компо-зицию, однако, следует узнать не-сколько основных принципов. Во-первых, тень всегда повторяет формуфигуры, которая се отбрасывает. Об-ратите внимание на тень от куба наиллюстрации вверху справа. Посмот-рите, как тень перекатывается поскладке драпировки, на которой стоиткуб. Тень можно сравнить с водой,разливаемой по поверхности ткани.Во-вторых, если тень встретит на сво-ем пути вертикальную фигуру, онасменит свое направление и будет сле-довать форме данной фигуры. Изучи-те движение тени, отбрасываемойшаром вверх по стороне конуса, наиллюстрации внизу.

Поэкспериментируйте сами. Возь-мите несколько простых геометриче-ских фигур и расставьте их под од-ним, источником света. Передвигайтепредметы, наблюдая и делая набро-ски, пока вам не станут ясны эти ос-новные принципы.

Теперь, добавив к этим трем пред-метам фон и обозначив границу плос-кости, на которой они расположены,мы приближаемся к основам состав-ления композиции рисунка. Располо-жение простых форм на ограни-ченной плоскости и освещение их сучетом принципов композиции — вотпервый шаг к тому, чтобы научитьсявыражать свой художественный вкус.На нижней иллюстрации справа кубзакрывает часть конуса, а шар стоит встороне. Темный фон подчеркиваетосвещенные стороны шара и конуса, атень конуса выделяет светлую гранькуба. Подобная расстановка стоит за-траченных на нее усилий, потому чтопридает композиции приятное глазуединство и ясность.

Распачожение простыхгеометрических фигур.

Композиционное составление геометрическихфигур в пределах формата рисунка.

57

Направление света

Всякий художник имеет множество ва-риантов освещения своей модели. Наоткрытом воздухе солнце предостав-ляет нам наилучший одиночный ис-.точник света из всех возможных.Единственным недостатком являетсяего медленное, но постоянное движе-ние. Но это компенсируется, однако,богатством интересных и разнообраз-ных теней.

Чтобы изучить некоторые возмож-ности освещения объекта солнечнымсветом, давайте посмотрим на про-стую композицию рисунка фигуры че-ловека, сидящего в поле. На каждой изчетырех вариаций композиции солн-це находится в разном положении.

Рисунок А на следующей страницепоказывает, как выглядел бы объект нарассвете или на закате. Солнце нахо-дится на горизонте, и все, кроме неба,

покрыто тенью. На рисунке А видентолько силуэт головы. Нет никакойградации тонов и, за исключением го-ловы мальчика, шляпы и деревьев назаднем плане, контуры никаких дру-гих предметов не различимы.

На рисунке В солнце находитсясправа от фигуры. Все предметы ярчеобозначены тенями. Фигура мальчикаи корзина с ягодами отчетливо разли-чимы. Свет, падающий на кусты на зад-нем плане, еще более уточняет картину.

На рисунке С солнце находитсяпрямо над фигурой. Тень от шляпыскрывает лицо, плечи и грудь. Однакосветлые участки, которые придаюточертания фигуре, соответствуют ис-точнику света, что делает рисунокобъемным и реальным.

На рисунке D солнце светит сле-ва — противоположно тому, как свети-ло на рисунке В. Обратите внимание,как меняется настроение. Лицо и фи-

гура четко выделены широкими луча-ми света.

Сравните настроение рисунков В иС. Кажется, что на них фигура являет-ся частью поля и фона, в то время какна рисунке D она выглядит изолиро-ванно.

Джордж Бриджмэн, знаменитый ху-дожник и учитель, однажды сказал:«Рисуя фигуру, избегайте равного рас-пределения света и тени; пусть одноиз них превалирует». Это дельныйсовет.

Эти четыре рисунка были сделаныпо работам Уинслоу Гомера. Его карти-ны фигур в поле — прекрасный при-мер того, как упрощением света и те-ни можно получить интересные очер-тания и формы. Те, кто интересуетсяосвещением в своих художественныхпроизведениях, могут почерпнутьмного полезного, изучая картины это-го художника.

58

А. Объект полностью скрыт тенью. В. Свет падает сверху справа от объекта.

С. Свет падает на объект сверху. D. Свет падает сверху слева от объекта.

59

Выбор точки зрения

Нередко предмет может не вызывать вдохновения в од-ном ракурсе, но оказаться живым и интересным в другом.Наброски старого грузовика «Model T» на этих страницахпоказывают один и тот же предмет, наблюдаемый с раз-ных точек Вид, который выбрал художник для своего ри-сунка, изображает грузовик во всем его величии, какнапоминание о временах, когда предметы, сотворенныеруками человека, имели сердце и душу. Правильный ливид выбрал художник? Для него — да. Для вас, можетбыть, — нет. Подобный выбор — это как раз то, что дела-ет искусство очень индивидуальным.

Увидев свою модель, постарайтесь забыть все, что выкогда-либо читали о композиции рисунка. Все эти полез-ные советы могут завести в дебри спутанных и противо-речивых понятий. Постарайтесь выбросить из головы всезаранее сформированные мысли и рассмотреть, поню-хать, потрогать, даже послушать предмет. Очистив свойразум и приобретя видение ребенка, можете начать при-слушиваться к своим самым естественным реакциям.

Эндрю Уайет однажды сказал, что хотел бы смотреть намир глазами своего пса Рэттлера. Художник имел в виду тоже самое: интуиция — самый ценный инструмент. Мы все

60

обладаем этим даром, единственное, что нужно делать, —это развивать его.

Как только мы начинаем рисовать, возникает множест-во проблем. Ваш внутренний диалог может представлятьсобой нечто наподобие следующего: «Почему этот уча-сток тени не получается?» Отойдя на несколько шагов отрисунка, вы можете обнаружить причину: «Свет и теньодинаково распределены — вот в чем дело. Эта компонов-ка неудачна. Я подчеркну светлую сторону, а тень умень-шу и сделаю не такой броской». Или: «Слишком многомелких деталей, основной объект просто теряется в них.Думаю, что стоит сделать менее выразительной траву ивыделить ржавый старый металл».

Вы непременно увидите, что все возникающие пробле-мы обычно можно решить таким диалогом с самим со-бой. Не зря же вы учили все' эти правила и принципы ри-сования, в конце концов! Теорию, как любой инструмент,нужно использовать, когда без этого рисунок не получа-ется, для того чтобы понять, почему он не получается, ноне для того, чтобы она диктовала вам, как рисовать. На-полненный правилами и теоретическими знаниями, ра-зум поможет выйти из множества затруднительных поло-жений, с которыми может столкнуться художник, но лишьдуша способна вдохнуть жизнь в произведение.

61

Тоновые наброски

Внимательно изучите композицию изакройте глаза. То, что вы видите мыс-ленным взглядом, — это общее пред-ставление, лишенное всех ненужныхдеталей, как хороший механизм. Вотосновная суть того, что вы должныизобразить на своем рисунке — пред-мет, не обремененный излишнимиподробностями, с точно и выгоднорасположенными тонами. С развити-ем вашего мастерства вы поймете, чторисунок — это быстрый, удобный иочень «личный» способ изучения изо-бразительного искусства, а каран-даш — великий учитель. Маленькиечерновые наброски покажут вам наи-более важные варианты решений, ко-торые стоит рассмотреть, прежде чемприступить к окончательному рисун-ку. Сделайте несколько черновых на-бросков с различных точек зрения, иу вас будет альтернатива выбора наи-лучшего подхода к модели. На окон-чательном варианте рисунка тонаможно прокладывать с уверенностьюи без промедления, нет необходимо-сти исправлять и излишне осторож-ничать, что неизбежно, если рисунокпостроен небрежно или не построенвообще.

Этот рисунок был сделан в Вестпорте (штат Коннек-тикут) для использования при киносъемке. Набросоквсего, что находилось в пределах досягаемости камеры,был сделан прямо на месте; затем на его основе былавыполнена демонстрационная картина. Прежде чемприступать к окончательному изображению компо-зиции, художнику необходимо знать, насколько онаудачно составлена.

62

Перед вами ряд крошечных набросков шари-ковой ручкой. Они позволяют предваритель-но изучить основные движения и формы, Ес-ли не устраивает компоновка крупныхформ, то продолжать рисовать далее неимеет смысла. Ни цвет, ни текстура не спа-сут композицию с непонятными формами инеразличимыми тонами.

63

Озеро у водопада в Висконсине

Фрэнк УэббКартина дала шанс изобразить интерес-ные формы светлых водяных потоков.Светлая форма, ее движение и связь с други-ми тонами являются основной темой дан-ного рисунка.

Этот элемент пейзажа в Сан-Диего нари-сован фломастером. Для такого простогорисунка линия вполне подходит, но прежде,чем добавлять цвет любым материалом,обязательно нужно сделать тоновую шкалу.

64

Изучение тонов

Во-первых, найдите предмет, которыйвызывает интерес у вас как у художни-ка. Лучше всего следовать своему са-мому первому порыву. Можно изно-сить не один комплект шин в поискахболее подходящей модели, так и несделав ни одного штриха на бумаге.

Для предварительного изучения то-нов используются разнообразные ин-струменты. Одним из наиболее рас-пространенных является графитовыйкарандаш. Возьмите лучше мягкий ка-рандаш, например, 6В. Виноградныйуголь и угольный карандаш тоже пре-красно справятся с делом, если вамнравится работать на бумаге большо-го формата. Можно использовать мар-керы серого и черного цвета. До-полнительное использование одно-цветной акварели ускорит процессрисования тоновых набросков.

Нарисуйте на бумаге рамку разме-ром около 13 х 18 см или еще меньше.Рамка должна быть пропорциональнабудущему рисунку. Не используйтекрая бумаги в качестве границ рамки.Рамку лучше начертить специально,тогда она четко выявит самые круп-

ные плоские формы. Тона можно на-кладывать прямо на рисунок или налисточек кальки, покрывающий вашнабросок.

Существует и другая процедура:сначала нанесите повсюду среднийтон углем, выявите светлые областипластичным ластиком, а в завершениеположите самые темные тона.

Распределение тоновТак как светлые участки имеют особуюзначимость, их нужно определить иправильно разместить в первую оче-редь, чтобы они не оказались в центрерисунка или слишком близко к краю.Светлые участки обычно приходитсяпридумывать самому, так как их прак-тически невозможно перенести с мо-дели. Затем, чтобы важные светлыетона были хорошо различимы, их сле-дует окружить их одним или несколь-кими полутонами. Наконец, формиру-ются и накладываются темные тона,чтобы сделать светлые участки ещеболее выразительными. Формы, раз-меры и направления этих тонов долж-ны определять вы сами. Попытайтесьскомбинировать светлые и темныеформы. Если у вас несколько белых

(или темных) форм, разнообразьте ихразмеры, сделав один тон самым круп-ным, расположите их в разных на-правлениях.

Штриховку полутонов можно вы-полнять в вертикальном направлении.Это подчеркивает плоскость рисункаи устраняет иллюзию вогнутостипредмета, которая появляется в ре-зультате наклонной штриховки.

Многие ученики минуют созданиетоновых отношений, так как букваль-но не замечают их в цветных предме-тах. Джозеф Альберс сказал: «Лишьнемногие способны различать осве-щение на предметах разных цветов».Студенты, работающие на пленэре,часто «набрасывают» контуры, игно-рируя полутона. Очень часто небо ипередний план остаются белыми. Этиогромные светлые пространства недают им видеть общую картину.

В любом пейзаже есть обманчивыйлучик света в тени или темное пят-нышко, окруженное светом. Начинаю-щий склонен преувеличивать эту раз-ницу оттенков, в то время как профес-сиональный художник ее уменьшит.

Это единственные оттенки, которые понадобятся вам для тоновой шкалы.Их всего лишь четыре. Каждый из них предназначен для отдельного тона, онине должны сливаться. Не допускайте, чтобы самый светлый тон сравнялся сполутонами; то же касается и других тонов.

Оба эскиза этого строения выпол-нены тонким фломастером. Навтором эскизе художник сделалпопытку изменить освещение. Не-достаток такого фломастера за-ключается в том, что им сложнопередавать градацию тонов.

Для этого тонового наброска золо-тых приисков Колорадо были ис-пользованы черный тонкий флома-стер и сепия. Подобный набросокзаранее подскажет вам, хорошо лисоставлена композиция. Непроду-манный рисунок может закон-читься провалом!

66

Магазин, почтовое отделение иукрытая лодка в местечке близЛонг-Айленда были нарисованытонким фломастером. На ри-сунок можно положить калькуи сделать тоновый набросокна ней.

(Внизу) Для создания этого то-нового наброска использовалсячастично высохший фломас-тер, линии которого похожина линии карандаша. Штри-ховка в вертикальном направ-лении — это не особая манерахудожника: она просто помо-гает сосредоточиться на плос-костном изображении. Ест быштрихи были наклонными, онипредполагали бы направлениеплоскости вглубь, что излишнедля тоновых набросков.

67

Глава 4

НАБРОСКИ НА ПЛЕНЭРЕ

Несмотря на то, что необходимонаучиться видеть «общую карти-

ну», природа богата множеством мел-ких деталей, вполне заслуживающихвашего внимания. Самое привлека-тельное в рисовании природных объ-ектов — это их доступность. Не стоитбрать специально отпуск и ехать куда-нибудь в экзотическую местность напоиски предмета, достойного вашегорисунка (впрочем, это тоже всегдаприятно). Эти предметы находятся ря-дом с нами — взгляните на свой зад-ний дворик, сад или местный парк.Рассмотрите цветы в горшках на под-оконнике. Не упускайте из вида мело-чи повседневной жизни.

Чтобы выбрать объект для изобра-жения, медленно оглянитесь вокруг.Подмечайте все, но сразу ничего невыбирайте. А теперь закройте глаза.Что-то всплывет в памяти. Что-то, что

произвело на вас впечатление. От-кликнитесь на этот призыв в вашемвоображении. Почему именно этотпредмет затронул вас? Может, в неместь какая-то особая прелесть, искор-ка жизни или движения? Возможно,ваше внимание привлек необычныйракурс или игра светотени?

Сделайте набросок, если хотите, ноподробный рисунок выполнять необя-зательно, просто позвольте карандашуизлить увиденное вами. Даже не ду-майте об этом как о предварительномнаброске для более подробного ри-сунка (хотя так оно и может быть). Де-лайте набросок ради самого наброска.Результатом такого по-детски свежеговосприятия может стать великолепнаяработа. Рисуя и прислушиваясь к сво-ей ответной реакции, вы научитесь ви-деть то, что находится у вас перед гла-зами.

Возьмите с собой видоискатель, ес-ли вы отправляетесь на пленэр — на«охоту» за моделью для рисунка. Ос-мотрите все вокруг: то, что находитсявдали и вблизи вас, низко и высоко.Подходите так близко, как только вамугодно — сконцентрируйтесь на са-мом предмете, изолируйте его от бес-порядочного множества мелких дета-лей вокруг.

Обдумайте различные вариантыкомпозиции. Как только видоискательнашел нужный вид, отделите главныепредметы от несущественных деталейи выберите лист бумаги горизонталь-ного или вертикального формата.

Если хотите, можете очертить гра-ницы набросков. Перед тем как начатьрисовать, начертите такой прямо-угольник, какой вам хочется. В соот-ветствии с этими линиями начинайтеделать набросок. Они помогут перене-

Если вы предпочитаете более конкретный подход к поискувида модели, вам пригодятся эти «хитрости». Сделайтевидоискатель, вырезав рамку из картона (как описано настр. 49) или используйте рамку от слайда. Возьмите ее ссобой, когда отправитесь на поиски модели.

Забыли взять с собой видоискатель? Не беда, «снять кадрможно собственными руками. Держите руки так, капоказано на картинке. Так обычно делают режиссергЭто очень хороший способ — руки же вы дома нзабудете!

68

Эти камни у берега крошечногоручья было бы трудно располо-жить, не очертив края наброс-ка. Границы помогают мыслитькомпозиционно.

ста то, что вы видите через видоиска-тель, на плоскость бумаги. Использова-ние границ поможет продумать ком-позицию.

Для построения композиции можноиспользовать даже фотоаппарат. Де-лаете вы на самом деле снимок илинет, значения, собственно говоря, неимеет. Уже само то, что вы смотритесквозь видоискатель фотоаппарата,поможет вам увидеть и расположитьэлементы пейзажа в пространстве.

Альбом для набросков сам по себеможет стать видоискателем. Края лис-та бумаги образуют естественные гра-ницы. Представьте образ на бумаге,прежде чем коснуться ее карандашом.Некоторым художникам нравится де-лать сначала крошечные, размером сноготь большого пальца наброски (небольше 2,5x5 см). Некоторые прово-дят «иллюзорные линии», не касаясьбумаги, чтобы заранее спланировать,как много из увиденного войдет в ри-сунок. Представьте себе свой горизон-тальный или вертикальный лист бума-ги, посмотрите в видоискатель перед

собой, а потом просто нарисуйте то,что вы там видите.

Не забудьте смотреть на натуручаще, чем на бумагу. Постарайтесьувлечься тем, что вы видите, и не бес-покойтесь слишком сильно о том, чтопроисходит на бумаге. Соотношениепредмет-рисунок должно быть 3 : 1 ,уделите в три раза больше временипредмету, чем рисунку. Позже у вас бу-дет возможность совершенствоватьсвой набросок сколько угодно долго.Делая наброски элементов живой при-роды, вы научитесь видеть их повсюду.Это лишь дело практики и умениясмотреть на все глазами ребенка.

Не забывайте о том, что рисова-ние — это весело. Ищите намекии подсказки самой природы. Не бой-тесь прибегать к преувеличениям. Под-ключите свое воображение. Вовсе необязательно рисовать правдиво, когдавы изучаете светотень и композицию.Вы художник, вам и решать, каким бу-дет рисунок. Так почему бы иногда неповеселиться?

69

Альбом для набросковкак инструмент рисования

Одним из неотъемлемых атрибутов художника является аль-бом для набросков. Это место для планирования будущих ра-бот, дневник, рабочая тетрадь и учебная принадлежность. Настраницах альбома можно записывать свою ежедневную дея-тельность и проводить новые исследования. Можно экспери-ментировать с различными приемами, форматами, тонами,моделями и художественными материалами: цветными каран-дашами, фломастерами и даже акварелью, — кто сказал, чтонаброски делаются только карандашом или углем?

Очень важно, чтобы альбом для набросков всегда был подрукой. Возможно, вам захочется иметь несколько альбомовразных размеров для повседневного пользования. В студиибудет удобно пользоваться альбомом с листами размером23 х 30 см или даже больше. Можно использовать любую частьстраницы или страницу целиком для одного рисунка, комби-нировать рисунки или очерчивать границы набросков.

Во время прогулки пешком или на машине попробуйте ис-пользовать альбом размером 13 х 18 см в твердом переплете,который может выдержать продолжительное использованиена открытом воздухе. В таких альбомах бумага тоньше, чем,например, в блокнотах со спиральным переплетом, но многиехудожники отдают предпочтение именно им — за универсаль-ность. Качественные листы имеют хорошую зернистость ифактуру и являются рН-нейтральными (не содержат кислот ищелочей). Не забудьте посмотреть на бумагу и потрогать ееповерхность перед тем, как купить альбом; некоторые альбо-мы делаются из бумаги низкого качества.

Альбомы меньшего размера легче носить с собой (они да-же поместятся в кармане, и ваши руки будут свободны, чтобывскарабкаться на дерево или холм!). Они менее обременитель-ны, нежели большие блокноты со спиральным переплетом.Вероятность того, что вы спугнете какую-нибудь зверюшку,которую собрались изобразить, станет меньше, если делатьнаброски, открывая книжечку в твердом переплете, а не шур-ша страницами большого альбома. (Маленькая книжечка по-может вам делать наброски более или менее незаметно дажесреди людей). «Будь всегда готов» — прекрасный девиз нетолько для бойскаута, но и для художника.

Полевой дневник на следующей странице показывает,какие пометки делают художники о месте, где они ра-ботали. Наброски и примечания помогли художникувпоследствии найти грибы в справочнике, а также вы-яснить время и погодные условия, при которых эти гри-бы можно будет найти снова.

7 0

Эта запись в дневнике Кэти Джонсон содержит общие на-блюдения за живой природой. Здесь есть и насекомые, и цве-ты, и гриб (в нижней части листа), а также примечания,которые помогают художнику запомнить мелкие детали,которые воспринимаются не зрительно.

Наброски на природеНаброски на природе имеют к познавательной деятель-ности не меньшее отношение, чем к рисованию. Ониобычно снабжаются примечаниями, всегда выполняютсяна месте и просто незаменимы для изучения мелких де-талей, которыми вы позже дополните свои работы в сту-дии. Природу нужно понимать и любить, чтобы переда-вать ее точно и с чувством. Лишенный чувства рисунокприроды заставляет зрителя лишь удивляться, стоило лихудожнику вообще себя утруждать. Наброски на пленэределают нас самих частью природы. Мы становимся еезнакомыми, друзьями, влюбленными, и это не может неотражаться на рисунках.

Можно включить в альбом заметки и о других наход-ках, не изображенных на ваших набросках: например,список распустившихся полевых цветов или птиц, кото-рых вы видели или слышали. Запишите ваши ощущенияи не забудьте упомянуть о погоде. Если хотите, отметьтевремя суток, погодные условия и местность. Наброскимогут стать миниатюрным дневником, содержащимкраткий план местности, зарисовки живой природы, атакже записи, которые мгновенно могут перенести вас вто время и место. Как это использовать в дальнейшемпри работе над каким-то рисунком? Пробуждая чувства,эти детали вызовут эмоциональную реакцию, котораяпоможет вам передать настроение.

В другой раз не помечайте абсолютно все детали с ихнепосредственным окружением, а сконцентрируйтесь наодном растении или животном. Выделите, например,один полевой цветок, проникните в суть его жизненно-го цикла, узнайте, как развиваются его почки, как он цве-тет. Ботанические иллюстраторы часто делают цикл ри-сунков молодого побега, растения, цветка, семенной ко-робочки и самих семян.

Такие подробности, возможно, не имеют значения дляпейзажных рисунков, но на вашем приближенном пейза-же именно детали могут стать основным объектом. На-броски на природе помогут вам увидеть эти детали, за-помнить их, а потом изобразить реально или, если поже-лаете, абстрактно.

71

Детальные наброски

Возможно, вы захотите сделать рисунотс или набросок мелкихдеталей, чтобы использовать их в дальнейшем. Набросок поопределению делается очень быстро, без чрезмерного внима-ния к деталям. Общий набросок, скорее всего, будет затраги-вать особенности формата, сочетания света и тени, компози-ции. Чтобы потом воскресить в памяти увиденное, иногданужно посвятить часть страницы или отдельный лист какой-нибудь детали. Даже если ваша конечная работа не будет на-столько подробной, по крайней мере, у вас будет точный ма-териал, который можно использовать потом при работе надрисунком.

Память несовершенна, поэтому пометки закрепят некото-рые особенности пейзажа в вашем мозгу и позволят потомприменить эти знания. Помечайте цвета и мелкие детали на-столько подробно, насколько это необходимо. Этот довольно научный набросок колокольчика был

выполнен за один раз, поэтому на нем не отраженыболее ранние или поздние этапы развития цветка.Это помогло бы художнику глубже понять, как разви-вается бутон и появляется цветок.

Детальный набросок растения дает точную инфор-мацию о его структуре. Если воспользоваться этимисведениями для более крупного рисунка, форма расте-ния будет правильной и правдоподобной.

72

Маленький водопад ~ на самом деле это недостроенная бобровая пло-тина — хорошо подходит для изображения в горизонтальном форма-те. Взгляд под другим углом или с более близкого расстояния, возмож-но, потребовал бы вертикального расположения листа бумаги.

Композиция

Альбом для набросков — идеальноеместо для планирования формата икомпозиции рисунка. Подходит ли длявашего объекта вертикальный или го-ризонтальный формат? Иногда ответочевиден, но бывает и так, что он зави-сит от вашего желания и цели. Зачас-тую горизонтальный формат отража-ет спокойное пасторальное настрое-ние. В таком ключе рассматриваются восновном панорамные виды, но наприближенных пейзажах эти «панора-мы» очень малы. И все же этот форматстоит использовать. Вспомните хотябы «Майский день* Эндрю Уайета: кра-сивая маленькая картинка полевыхцветов на темном фоне.

Не стесняйтесь того, что уже сдела-но. Пропорции листа бумаги не долж-ны предопределять формат. Самыйширокий горизонтальный форматлучше всего передаст настроение кро-шечной «панорамы», узкий вертикаль-ный формат прекрасно выразит оча-рование длинного изящного цветка.Иногда можно даже нарушить тради-ционную форму. (Некоторые худож-

ники выбирают форму круга, что даетинтересные результаты). Вертикаль-ный формат не только хорошо охва-тывает высокие или узкие предметы(одинокое дерево, цветок, длинноно-гая цапля), он может быть также болеевыразительным. Чего же требует вашобъект? При помощи видоискателяпримерьте к нему оба формата, чтобыопределить, какой будет более выгод-ным.

Композиционные наброски долж-ны представлять собой нечто большее,нежели учебное задание; они могут да-же доставлять удовольствие. Есть древ-нее правило составления компози-ции — правило «золотой середины».Оно гласит: проводим линии и разде-ляем длину и ширину на три части,смысловой центр должен находитьсяна одном из пересечений. Но центрможно также расположить и вне точ-ки пересечений, не придавая большо-го значения точным измерениям. Рас-положение предмета, зрительногоцентра, элементы построения и рав-новесия, повтора и вариации, — всеэто играет роль в композиции. На не-большом наброске бобровой плоти-

ны, расположенном сверху слева, ру-чей является элементом компоновки,увлекающим взгляд вглубь картины.Разнообразные формы и размерыаритмично расположенных деревьевзаставляют взгляд остановиться тоздесь, то там и надолго задерживаютвнимание зрителя.

Для художника одним из излюблен-ных элементов композиции являютсяотрицательные участки. Эти области«отсутствия предмета» могут создатьили нарушить вашу композицию: сде-лайте их интересными и разнообраз-ными по форме; они не только помо-гут вам рисовать более точно, но ипозволят глазу зрителя отдохнуть.

Попробуйте когда-нибудь располо-жить модель в центре. Правила для то-го и были созданы, чтобы их нару-шать, и правило «золотой середины»совсем не исключение. Художникидвадцатого века об этом уже позаботи-лись. Предмет из области ботаники бу-дет прекрасно смотреться в центрекомпозиции. Но необходимо такжеразнообразить формы и не забыватьоб отрицательных участках.

73

Извилистые формы

Природа изобилует этими формами. Обратите вниманиене только на ветки лозы, которые извиваются, как змеи,или свисают, как макраме, но и на форму других деревьев.

Попробуйте для тренировки глаза сделать быстрые набро-ски этих изящных форм. Природа не терпит повторений(вспомните снежинки или отпечатки пальцев), и уникаль-ность ее форм обеспечивает нескончаемый поток новыхидей. Многие новички рисуют по принципу стенографии:у деревьев такая форма, у пучка травы ~ такая, а у кам-ня — вот такая. Но все не так просто (и не так скучно).Стенография тоже имеет место в рисовании, но она неможет заменить внимательного наблюдения за живойприродой.

74

Свисающие ветви сумаха и вьющиеся воздушные корешки,похожие на волосы, являются моделью этого наброска изполевого дневника. Даже если набросок и не станетосновой для полной иллюстрации, это бесценный опытдля глаза и руки.

Диагональный уклон и отрицательные формы

Старый лес представляет собой смесь древних деревьев,молодой поросли, гниющих бревен, пней и торчащих по-всюду древесных корней. Поваленный гигант, изображен-ный здесь, как будто пытается достать до неба — послемногих веков, на протяжении которых,он проникал вглубьземли за влагой и питательными веществами.

(вверху) Художница Кэти Джонсон изучила возможностирасположения этой модели в различных форматах. Здесьпоказаны два самых удачных. Горизонтальный формат длядиагональных линий показался ей интересным для будущихрисунков, но более выразительный вертикальный форматпередал как раз то настроение, какое ей было нужно.

(справа) Этот объект изобилует отрицательными форма-ми. Чтобы убедиться, что они достаточно разнообразны иреалистичны, Джонсон наметила их фломастером, и ре-зультаты ее вполне удовлетворили. Затем она перенесланабросок на большой формат, используя прием сетки, что-бы не потерять интересные формы. Сетку она начертилана прозрачной бумаге, прикрепленной к наброску. Это поз-волило ей одновременно видеть набросок и не портить еголишними линиями.

75

Посмотрите на эти почти абстракт-ные наброски, целью которых являетсясоставление композиции и распределениесвета и тени. Некоторые следуют прави-лу «золотой середины», а некоторые —нет. Надежнее, конечно, следовать тра-диционным правилам композиции, но, еслиони не позволяют осуществить вам свойзамысел, можете смело их нарушать иэкспериментировать.

Распределение тонов — для достиженияглубины, выразительности и гармонииДля организации фигур на плоскости изображения исполь-зуйте свет и световые эффекты. Черновые наброски помо-гут спланировать композицию, расположить наклонные ли-нии и обдумать, как создать иллюзию пространственности.Нередко, если композиция удачно спланирована, простоеотношение одной трети света к двум третям тени (или на-оборот) дает хорошие результаты. Попробуйте найти новыеспособы привлечь интерес зрителя к модели: расположитеее очень высоко или очень низко, или достаточно далеко отцентра; или же пусть это будет всего лишь маленький лучиксвета на обширном темном фоне.

Хорошо прорисованные тона продуманного рисунка нетолько придают ему приятный внешний вид, они направля-ют взгляд зрителя к вашему главному объекту, помогаютвзгляду исследовать плоскость изображения, создают ощу-щение глубины и объема и оживляют вашу работу. Вот ка-кова роль света — и в вашем альбоме, и во всем мире.

Изменение освещенияПонаблюдайте, как меняется свет в течение дня. Возможно,вам будет нелегко выбрать наилучшее освещение для изоб-ражения определенного объекта, пока не увидите, как вы-глядит объект при всех возможных вариантах освещения —или пока вы досконально не изучите все световые эффек-ты. Косые лучи раннего утра и вечера очень выразительны.Полуденное солнце может оказаться слишком скучным дляинтересной зарисовки. Облачное небо дает нежный ров-ный свет. Облака смягчают свет подобно «зонтикам» на ка-мере фотографа-портретиста. Возможно, вам понравитсяприменять боковое освещение или освещение сзади. Сде-лайте черновые наброски, чтобы исследовать все возмож-ности, а затем решите, что лучше всего подходит для вашеймодели. Может быть, вы даже захотите нарисовать одну и туже модель в разном освещении.

76

Это наброски старого пня сливы ранним утром, ближе к вечеру и в па-смурную туманную погоду. Какой из них лучше подходит вашему наст-роению?

11

Глава 5

РИСУЕМ ЖИВОТНЫХ

Обратите внимание на сходст-во строения костей руки чело-века и передней ноги слона.

Рисовать животных доставляетбольшое удовольствие. Мно-

гие из них представляют собойяркую индивидуальность, так чтоочень забавно порой просто по-наблюдать за их поведением исравнить с поведением людей.Ведь люди — это тоже животные,которые, конечно же, нам лучшевсего знакомы и с которыми мыежедневно контактируем. В физи-ческом смысле большинство мле-копитающих (в том числе и лю-ди) имеют много общего. Скелетывсех млекопитающих, будучи раз-ными по пропорциям и форме,имеют значительное сходство встроении костей и суставов.

Животные в зоопаркеУ передней ноги слона, например,есть плечевая кость, лучевая костьи локтевая кость, точь-в-точь как унашей руки. Схожие черты есть увсех животных, какими бы боль-шими или маленькими они нибыли. Разница в пропорциях об-условлена образом жизни и сре-дой обитания животного.

У нас есть пальцы и руки, в товремя как у других животных мо-гут быть копыта. Есть и другиеспособы адаптации к окружаю-щей среде. Руки кита преврати-лись в плавники, в которых, одна-ко, имеются почти все кости, при-сущие человеку.

Такое сравнительно-анатоми-ческое исследование можно про-должать нескончаемо долго. Нодля наших непосредственных за-дач, однако, нужно лишь знать,что эти сходства существуют, ирисунки должны отражать, что выэто понимаете.

Посетите зоопарк и посвятитеэти часы «художественной трени-ровке». Изображение животных,которые все время находятся вдвижении, требует умения и тер-пения. Если животное двигается,делается сначала черновой на-бросок определенной позы, кото-рая потом постепенно уточняет-ся, когда подобная поза частичноповторяется снова.

Для начала лучше остановитьсяна одном животном, пока егоформы не станут настолько хоро-шо знакомыми, чтобы вы моглиделать беглые наброски, отра-жающие его движения, пропор-ции и отличительные признаки.Когда вы с этим справитесь, ста-нет намного легче делать болееточные наброски, даже если жи-вотное постоянно движется.

Наброски животных — это одиниз наилучших способов развитьсвою наблюдательность и способ-ность рисовать.

7 8

Сходство строения скелета существует увсех млекопитающих. Вверху на рисункенога человека сравнивается с задней ла-пой тигра. На рисунке справа видно, чтои длинная шея жирафа, и короткая шеячеловека имеют семь позвонков.

79

В зоопарке или где бы то ни было учитесь бы-стро схватывать общие пропорции живот-ных перед тем, как начать рисовать. Задачане будет такой сложной, если попробоватьсвести длину и высоту туловища животного кпрямоугольнику или квадрату.

80

Попытайтесь представить основные ча-сти тела животного в виде простыхформ, чтобы охватить трехмерностьфигуры. Несмотря на то, что первона-чальный рисунок может показаться не-сколько странным, этот способ поможетвам видеть в натуре набор простых гео-метрических фигур, а не сверхсложнуюструктуру.

81

Не нагружайте себя избытком рисовальныхпринадлежностей. Полного кармана каран-дашей 6В и толстого альбома для набросковбудет достаточно, чтобы провести целыйдень в зоопарке. Спящее животное можноизучить в неподвижном состоянии и перене-сти больше деталей на эскиз.

82

Работайте быстро, животные не будутстоять неподвижно специально для вас. Нестоит рассчитывать, что на пленэре высможете выполнить законченный рисунок.Достаточно самых беглых набросков, кото-рые можно будет доработать позже.

83

Важны движения, а не детали.Несколько таких «мгновенных*набросков дадут вам большевозможности почувствоватьживотное, нежели один подроб-ный рисунок.

84

Желательно проводить больше времени,сфокусировав свое внимание на одном жи-вотном и делая быстрые наброски. Благо-даря этому вы сможете впоследствиисхватывать особенности его внешнеговида и движений минимальным количест-вом штрихов.

85

Мягкий графитовый и угольный карандаши яв-ляются очень удобными и послушными инстру-ментами. Они позволяют легко изображатьособенности внешнего вида, как, например,шерсть бабуинов, на быстрых набросках.

86

И не надейтесь, что эти гиббоны будут для васпозировать. Они постоянно выполняют акро-батические трюки, особенно если за ними кто-нибудь наблюдает. Лучшего объекта для того,чтобы научиться делать быстрые наброски,не придумать.

Делайте наброски животного в не-обычном окружении или ракурсе.

87

Наброски мыши, сделанные с натуры, могут оченьмного рассказать об этом крошечном создании. Такойопыт никогда не пропадет зря.

Набросок уже одного дерева мог бы получиться интересным,но взгляд мгновенно привлекает напряженная и насторожен-ная поза белки. Составляйте кампозицию так, чтобы жи-вотное (птица, рыба или насекомое) притягивало к себе вни-мание. Не забывайте о логике, но не бойтесь отходить отправила «золотой середины». Животное, расположенное дале-ко от центра и не по правилам композиции, может придатьрисунку большую реалистичность, что вам и нужно.

Животныев естественной среде обитания

Зоопарк, конечно же, не единственное место, где худож-ник может изучать животных. Пригласите живую приро-ду заглянуть в ваш дворик. Кормушка для птиц привлечетпревеликое множество пернатых посетителей. Остаткипищи, рассыпанная пшеница и другое зерно, а также дос-туп к воде соберут птиц и животных и позволят вам по-ближе их рассмотреть.

Насекомых не надо и звать: они прилетят сами. Этиплодовитые создания есть повсюду. Они даже красивы, ес-ли не считать их всех «букашками». Если вас не приводятв восторг жуки, то начните хотя бы с такого изящногосоздания, как бабочка, мотылек или стрекоза. Даже нетнеобходимости использовать видоискатель: эти созданияуже по своей природе неизбежно становятся главнымцентром нашего внимания.

Возьмите себе за правило рисовать животных быстро.Быстрые наброски и краткие зарисовки по памяти — этокак раз то, что нужно. Почему быстро? Животные почтивсегда находятся в движении. Если вы не выработаете хо-рошую технику рисования по памяти или способность за-печатлеть на беглом наброске всю позу животного, друго-го шанса изобразить его у вас может уже и не быть.

Возможно, как раз именно здесь неплохо бы использо-вать подручный инструмент художника — фотоаппарат.Он предоставит вам эквивалент наброска на снимке, ко-торый можно будет использовать позже.

Но наилучший совет, если хотите, чтобы среди вашихработ появились реалистичные изображения зверей, птици насекомых, — это рисовать, рисовать и снова рисовать.Станьте частым гостем в зоопарке, наблюдайте за дикойприродой, посещайте природоведческие музеи — наблю-дайте... постоянно.

88

Медлительные буйволы, ко-торые жевали жвачку и бро-дили, пощипывая траву, ста-ли любопытной моделью дляхудожника и предоставилимного времени для рисования.

Эти быстрые наброски,изображающие ондатру вдвижении, были сделаны ка-рандашом № 2. Они содер-жат достаточно инфор-мации, чтобы образ ондат-ры можно было включить впоследующие иллюстрации.

Вот еще один пример раз-деления общей формы жи-вотного на простые, легкоразличимые составные час-ти. Окружности, овалы ицилиндры помогают изоб-разить позу черного мед-ведя, которого можно дори-совать на окончательномрисунке. Выполняя предва-рительный набросок, обра-тите внимание на отрица-тельные формы. Они помо-гут вам точно передатьпропорции и позу.

Глава 6

РИСУЕМ ФИГУРУ ЧЕЛОВЕКА

90

Человеческое тело является самымлюбимым предметом внимания

большинства художников. Несколькопростых советов и немного практикипомогут вам овладеть мастерством ри-сования фигуры человека.

Пропорции телаЧтобы правильно построить пропор-ции, лучше рисовать сначала крупныеформы, а потом конструировать ихпосредством светотени и выделенияосновных плоскостей. Постепеннофигура будет уточняться, пока вы,наконец, не добьетесь сходства изо-бражения с моделью. Пока вы еще учи-тесь, всегда рисуйте фигуру полно-стью, прежде чем выделять деталиголовы, рук, ног и лица.

Фигура взрослого человекаЕсли использовать длину головы какединицу измерения, то фигура взрос-лого человека равняется в высоту 7—8головам. Идеальная фигура составляетвосемь голов, что придает ей особуюэлегантность и изящество. (Никогда нерисуйте голову больше, чем она естьна самом деле, иначе фигура будет вы-глядеть неуклюжей). Примерный раз-мер для средней фигуры — 7,5 голов.

На данной иллюстрации рост муж-ской и женской фигур составляет от7,5 до 8 голов. Расстояние от макушкидо линии таза соответствует 4 голо-вам, а от линии таза до пятки — 3,5.

Рассмотрите схему и определите,какие части тела могут быть точноопределены единицей измерения, рав-ной длине головы. Первый измеряе-мый отрезок — это, конечно же, самаголова; второй — расстояние от под-бородка до сосков груди третий отре-зок заканчивается чуть выше пупка (нониже талии), а четвертый отрезокприводит к линии таза. От этой линиидо колена 1,5 головы. Центр фигурыбудет находиться на линии после чет-

вертого отрезка, равного длине голо-вы, или чуть выше.

У взрослого мужчины ширина плечравна примерно 2 головам — это са-мая широкая часть мужского тела. Уженщин ширина бедер часто равняет-ся ширине плеч.

Если рука свободно свисает вдольтуловища, локоть касается тазовойкости, подвздошной кости, а внутрен-няя часть запястья находится на ли-нии, разделяющей фигуру наполови-ну. Кончики вытянутых пальцев нахо-дятся чуть ниже середины бедра.

Фигура ребенкаУ детей голова гораздо больше по от-ношению к телу. В центре схемы рас-положена фигура годовалого ребенка.Его голова составляет четвертую частьдлины всего тела. Центр, обозначен-ный пунктирной линией, находитсяна талии или чуть выше пупка, потомучто в таком возрасте талия трудно раз-личима.

У четырехлетнего ребенка (втораяфигура слева) голова занимает при-мерно пятую часть длины тела, то естьдлина всего тела равна пяти головам.Центр находится на расстоянии 2,5 го-ловы от верхушки головы.

Рост восьмилетнего ребенка (чет-вертая фигура слева) составляет шестьголов. Центр фигуры находится почтитам же, где и у взрослого человека —на линии таза. (Трое детей на рисункепропорциональны друг другу, но непропорциональны фигурам взрослых.На самом деле их головы меньше, чему взрослых, но такие размеры позволя-ют лучше понять и запомнить пропор-ции).

Рисунок с натурыВы можете посмотреть на эту схему иизучить свое собственное тело, но ни-что не может заменить рисование сживой модели. Если поблизости нет

Подсказка: Выбрав позу для своеймодели, возьмите себе за правилосразу измерить длину головы. Вы-тянув руку, держите карандаш вер-тикально и замерьте на нем длину.Потом отложите эту длину еще 2, 3или 4 раза, чтобы примерно пред-ставить, какая часть фигуры помес-тится на рисунке.

студии для рисования с натуры, уст-ройте ее сами. Вы можете попроситьпозировать вам членов семьи, одно-курсника или товарища в момент от-дыха, чтения или даже просмотра те-лепередачи.

Некоторые ученики интересуютсяанатомией, строением скелета и мус-кулатуры. У других нет ни малейшегожелания узнать, что находится под ко-жей. Как художнику, вам все же нужнознать кое-что об анатомии. Впрочем,медикам приходится изучать ее гораз-до глубже. Даже если анатомическийатлас будет просто лежать рядом, ко-гда вы рассматриваете живую модель,вы сделаете большие успехи уже за не-сколько сеансов рисования.

Тренируйтесь рисовать людей обо-их полов, всех возрастов, сидя, стоя ив других позах.

Большинство художников рисуют снатуры на протяжении всей жизни.Правильно рисовать фигуру — воссоз-давать ее формы и движения — этовысочайшее мастерство. И не сущест-вует такого художника, который былбы на сто процентов доволен тем, какон умеет изображать человека.

91

Вертикальная ось

Если вес модели перенесен на однуногу, внутренняя сторона щиколот-ки, поддерживающей вес, будет ле-жать на прямой линии, идущей отвпадины на шее. Эта линия являетсяодной из самых главных и называет-ся вертикальной осью фигуры.

Попробуйте нарисовать десятьфигур упрощенными схематичнымиблоками, используя знания о верти-кальной оси. Пусть рост этих фигурбудет всего лишь пятнадцать санти-метров — этого достаточно, чтобыознакомиться с основными принци-пами. Позу найти несложно: поли-стайте журналы или просто рас-смотрите окружающих людей.

В данном случае вы ясно увидитесвою ошибку, если неверно проведе-те линии плеча и бедра. Если ониобе наклонены в одну сторону, ка-жется, что фигура вот-вот упадет!

Если фигура стоит прямо, линии плеч и та-за находятся в горизонтальном положениии вес одинаково распределяется на обе сто-пы, как показано на рисунке выше. Верти-кальная ось проходит от шейной впадиныдо центральной точки между стопами.

Если фигура присела на краешке стола, левое плечоопущено, а левое бедро приподнято. Вертикальнаяось не наносится, так как вес тепа приходится натаз, а не на стопы.

92

Наброски фигуры человека здесьпостроены таким образом, чтобыподчеркнуть, что подвижна лишьчасть туловища между грудной клет-кой и тазом, которые упрощены допрямоугольных форм. Принципвертикальной оси от впадины шеидо внутренней стороны опорнойщиколотки остается верным вне за-висимости от вида изображения фи-гуры: спереди, сзади или сбоку. Цен-тральные вертикальные линии спе-реди или сзади обозначены на этихиллюстрациях, чтобы показать, чтоони не зависят от вертикальной оси.

Если вы будете тренироваться ри-совать такие маленькие фигурки хо-тя бы по пятнадцать минут три разав неделю, вы скоро сможете рисо-вать людей повсюду — на автовокза-ле, на вечеринке, на пляже — везде,где люди стоят, ждут или разговари-вают. Вы с уверенностью будете ри-совать людей и по памяти.

Если фигура стоит (вид сзади) и основнойопорой является левая нога, вертикальнаяось проходит от шейной впадины до вну-тренней стороны щиколотки. Левое плечоопущено, а левое бедро приподнято.

Если фигура стоит вполоборота и весприходится на правую ногу, вертикальнаяось проходит от шейной впадины до вну-тренней стороны правой щиколотки.Правое плечо опущено, правое бедро при-поднято.

93

Изображение стопы

Стопа представляет собой форму клина,более плоского ближе к пальцам. Еслимодель стоит, внешняя сторона ступниот мизинца до пятки обычно прилегаетк земле. Основной прогиб ступни нахо-дится на ее внутренней стороне, кото-рая не полностью касается поверхно-сти. Это дает пружинистость ступне пришаге.

Обратите внимание, что большой па-лец обычно отстоит от остальных, по-добно большому пальцу руки.

Рисуя стопу, постарайтесь изобра-зить ее схематично, очерчивая прямы-ми линиями. Схематично нарисуйтетакже пальцы в форме небольших ци-линдров. Тренируясь рисовать ногти напальцах, вы научитесь рисовать ступнив перспективе. Это очень важно, потомучто любой вид человека спереди пред-полагает изображение ступни в пер-спективе.

94

Наиболеераспространенныеошибки при изображенииног и ступней

Ступня кажется недостаточносильной или большой, чтобы вы-

держать вес тела.Не соблюдены пропорции ступни.

Ступня с пальцами может выглядетькак лапа, если вы будете рисовать не-брежно.

Стопа недостаточно округлая, не-правильной формы. Для вас проблема-тично нарисовать голые ступни —нарисуйте на них сандалии. Они по-могут придать ступне нужную форму.

Стопы неудачно расположены поотношению к остальному телу. Ино-гда можно встретить портрет женщи-ны в длинном платье, к которому ху-дожник просто приставил ноги, дажене пытаясь соблюдать последователь-ность от бедра к колену, затем к голе-ни и, наконец, к ступне. Не допусти-те, чтобы такое случилось и с вами.Попытайтесь рисовать конечности ипод одеждой, чтобы ступни выраста-ли именно из ног! Конечно, было быпросто идеально, если бы вы сначаласделали набросок своей модели в ку-пальном костюме и лишь потом ри-совали верхнюю одежду, но вряд ливам представится такая возможность.Просто используйте свои знания ивоображение для определения клю-чевых элементов, особенно коленей,под тканью. Пусть это станет для васправилом: под одеждой всегда стро-ить фигуру.

Детские ноги и стопыСтроение ноги и стопы у ребенка та-кое же, как и у взрослого человека,но мускулы обозначены не так четкои форма ноги более округлая. По-дошва младенца круглая, потому чтоон еще не носил обуви и недостаточ-но ходил, чтобы сделать подошвыплоскими. Сама ступня более пухлая,

чем у взрослого человека, а пальчикисовсем крошечные. Маленькие ногтипозволяют правильно изобразитьступню под углом.

Вам еще не раз захочется нарисо-вать малыша босоногим, даже в на-рядной одежде. Босые ноги убираютизлишнюю строгость и напоминают,что дети более свободны и естест-венны, нежели взрослые.

95

Наиболеераспространенныеошибкипри изображении руки

Рука кажется вялой и бесфор-менной. Это, по сути дела, един-

ственная грубая ошибка в изобра-жении руки. Несложно нарисоватьголые руки мускулистого мужчины,но попробуйте нарисовать рукивосьмилетнего ребенка. Прекрас-ная возможность проверить своисилы! Руки хрупкой молодой жен-щины — тоже задание не из про-стых. А непросто это потому, чторуки на самом деле чаще всего вы-глядят «как палки», но вам как ху-дожнику нужно придать им формуи объемность.

Обратите внимание: рисуя тон-кую руку, нужно, чтобы что-то пе-ресекало данную форму. Вот гдепроявляется ваше художественноемастерство. Накладывайте штрихиуглем или карандашом поперекформы, чтобы подчеркнуть ееокруглость. Это неплохой выход изположения. Никогда не рисуйте ру-ку длинными продольными штри-хами. Чтобы сделать руку болееокруглой, бесценную помощь мо-жет оказать манжет рукава, браслетили часы, поэтому при возможно-сти их следует использовать.

Рука и запястьеРисование руки требует очень долгойтренировки. Если вы собираетесьвключать в свой рисунок руки, то онидолжны быть так же хорошо продума-ны, как и голова. Руки добавляют но-вый аспект личности вашей модели.Они придают характер мужскомупортрету, грацию и изящество жен-скому и особое очарование портретумалыша. Если вы не можете, нарисо-вать руки, вам суждено всю жизньизображать лишь головы и плечи — неочень-то весело!

Вот несколько фактов, которые сле-дует знать о руке и запястье. Запястьеимеет форму, близкую к плоскомукирпичу, ширина которого примернов два раза превышает толщину. Запя-стье вращается вместе с ладонью напредплечье.

Если рука находится в неподвиж-ном состоянии ладонью вверх или ла-донью вниз, например, на коленях илина столе, передняя часть запястья состороны большого пальца находитсявыше, чем часть со стороны мизинца.Убедитесь в этом сами, рассмотревсвою руку и запястье.

Если рука лежит ладонью вниз наплоской поверхности, под запястьемвсегда находится свободное простран-ство. Рука никогда не опирается на за-пястье, она лежит на подушке ладонии части предплечья возле локтя.

В кисти выделяют кости самой кис-ти и кости большого пальца. Кистьвключает в себя 4 кости, пальцы со-стоят из 12 костей, а большой палец —из 3 костей.

Схематичноеизображение рукиКисть имеет такую сложную структуруи способна выполнять такое множест-во разнообразных движений, что мно-гие ученики просто боятся ее ри-совать. Но ведь для художника-порт-ретиста рука уступает первенство позначимости лишь голове, привносятак много в общий вид работы, что мыдолжны приложить все наши усилия,чтобы научиться ее рисовать.

Давайте отбросим все опасения исделаем попытку посмотреть на рукукак на геометрическую фигуру. Пред-ставьте себе ее в виде варежки опреде-ленной толщины — и вы справитесь сзадачей без труда. Рисовать схематич-но руки можно любым материалом —карандашом, углем, маслом, акваре-лью. Всегда начинайте с этого изобра-жение рук на любых портретах.

Первый рисунок внизу неплох дляначала, но вы никогда не увидите, что-бы рука лежала так плоско у настоя-щих людей, так что будем учитьсядальше.

96

Костяшки (на тыльной стороне ладони) на-ходятся по центру между запястьем и кон-чиком указательного пальца. Проверьте этона собственной руке. Слегка согните в этомместе начерченную «рукавицу", чтобы «рука»казалась более естественной, чашеобразной.Средний палец является самым длинным, онопределяет длину всей ладони.

На отрезке АВ находятся два сустава пальцев,благодаря которым пальцы можно сгибать и сжи-мать в кулак.

На отрезке ВС рука способна двигаться в запяс-тье вперед-назад и влево-вправо.

97

Строение руки

Первый сустав пальца от косточекявляется самым большим из трех.Второй сустав, который находитсяпосередине, немного короче перво-го, но длиннее, чем третий — кон-чик пальца.

Но нельзя построить все пальцы,разделив лишь один из них подоб-ным образом, так как все они име-ют разную длину. Однако последо-вательность сегментов, от самогодлинного до самого короткого, оди-наковая у всех пальцев.

Каждый сегмент пальца в отдель-ности всегда прямой. Даже если выбудете наблюдать за движениямисамой гибкой и грациозной руки,пальцы будут сгибаться, но каждыйсегмент (он называется фалангой)останется прямым.

Рисуйте фаланги пальцев прямы-ми линиями сверху и с закруглен-ными пухлыми подушечками свнутренней стороны ладони. Пред-ставляйте себе каждый сегмент ци-линдром, и вы получите правиль-ную перспективу.

Мы изучили тыльную сторонуруки, а теперь переверните ее ладо-нью вверх, как на иллюстрации насоседней странице. Рассматриваяпальцы, вы увидите на каждом изних три сегмента — три мясистыеподушечки, практически одинако-вые на всех пальцах. Ну и конечноже, так как пальцы имеют разнуюдлину, подушечки и складки междуними не выстраиваются в однулинию.

Вы предположили, что складкипальцев соответствуют разделени-ям на тыльной стороне, не так ли?Внимательно изучите свою руку.

Вот складка на третьей фаланге укончика пальца, затем на второй и,наконец, на первой, то есть как разтам, где с внутренней стороны за-канчиваются пальцы и начинается

98

ладонь. А теперь согните руку в ку-лак. Ну что, удивлены? Пальцы сги-баются вовсе не там, где они при-соединяются к ладони. Косточкисустава с тыльной стороны соответ-ствуют четвертой складке, проходя-щей по ладони! Вот откуда пальцына самом деле начинают двигаться!

Посмотрите на свою руку сбоку,чтобы убедиться, что третья складкас внутренней стороны — это всеголишь половина расстояния от вто-рого сустава до главного. Немногосогните пальцы и понаблюдайте заэтим явлением сначала со стороныбольшого пальца, а потом со сторо-ны мизинца. Пальцы не двигаютсятам, где они, как кажется, присоеди-няются к руке, движение начинает-ся от сустава, который находитсявыше. Если вы будете помнить обэтом, вам будет легче изображатьруки в естественных положениях.

99

Изображение ногвыше стопыДаже если вы рисуете мужчину, ногикоторого скрыты брюками, или жен-щину в длинном вечернем платье, всеже следует учитывать, что под тканьютоже есть тело. Рисуя модель, котораястоит, необходимо также знать, какраспределяется вес тела.

Бедро — часть фигуры от таза доколена — имеет всего лишь одну

кость, называемую бедренной. Это са-мая длинная и самая мощная кость вовсем теле. Бедренная кость имеет ша-ровое сочленение с тазом, это позво-ляет ноге свободно двигаться взад,вперед, вверх, вниз, влево и вправо.

Бедро сужается к колену, принимаяна себя основную тяжесть тела. Коле-но лежит на прямой линии от тазобед-ренного до голеностопного сустава.

Нога от колена до щиколотки, какпредплечье от локтя до запястья, со-

стоит из двух смежных костей. Болеетолстая кость называется болыпебер-цовой, кость поменьше — малоберцо-вой. Малоберцовая кость позволяетщиколотке вращаться, хотя мы не мо-жем повернуть ступню на 180 граду-сов, в отличие от ладони.

При виде спереди внутренняя кос-точка щиколотки явно выше, чемвнешняя.

100

Рисуем ноги

При виде сбоку нога представляет со-бой удлиненный S-образный изгиб.Коленная чашечка удерживается наместе прочными связками, присоеди-няющимися к малоберцовой костиниже большеберцовой. Нога как бысостоит из двух цилиндров равнойдлины: одного — от начала бедра доколенной чашечки, и другого — отколенной чашечки до внутреннейкости щиколотки.

Если модель сидит и ее ноги согну-ты в коленях и в тазобедренном сус-таве, рисовать бедра гораздо проще,рассматривая их как цилиндры в пер-спективе и изображая в последова-тельности, предложенной на этих ри-сунках.

101

Глава 7

АЛЬБОМ С НАБРОСКАМИ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА

102

Впредыдущих главах альбом для на-бросков нередко рассматривался

как ценный источник информации.Кроме того, что он напоминает вамподробности о месте действия, цветах,настроении и т. д., альбом для набро-сков может представить важные сведе-ния о человеческих фигурах.

Фотоаппарат тоже можно использо-вать для сбора таких сведений, но быст-рый набросок, выполненный на ходу,сохранит больше непосредственныхчувств, вызванных у вас заинтересовав-шим вас объектом. Беглый рисунок фи-гуры в движении, пусть даже очень при-близительный, лучше всего сохраняетпервоначальное настроение.

Непосредственность — чрезвычайножеланное качество законченного худо-жественного произведения. Набросок,сделанный на скорую руку, не может невыглядеть беглым и непринужденным.Но это качество, однако, не легко, а по-рой и просто невозможно сохранитьпри переносе сюжета наброска в конеч-ный рисунок.

Набросок из альбома может бытькрайне небрежным. Порой лишь самхудожник способен его понять, но это-го достаточно для осуществления за-планированных целей. В большинствеслучаев набросок не дает художникупотерять связь с чувствами, которыевозникли у него в первый раз при видеобъекта.

В других случаях художника могутзаинтриговать и увлечь скрытые качест-ва объекта, что в результате превратитнабросок в маленький шедевр со свои-ми неповторимыми чертами, которыеуже просто невозможно будет перене-сти на последующие иллюстрации.

Гонконгский торговец морскими продуктамибыл нарисован кистью и чернильным, раство-ром. Если вы делаете набросок стоя, использо-вать кисть и чернила неудобно. Лучше сначалавыполнить набросок в карандаше, а позже нане-сти чернила.

Рисунок мексиканского дворника выполненв технике сухой кисти.

Альбом для набросковили фотоаппарат?Работая с альбомом для набросков, ху-дожники предпочитают акцентироватьвнимание на различных аспектах мо-дели. Рисуя людей, вы можете сконцен-трироваться на двух аспектах: на дей-ствующих лицах и на мелких компо-зиционных зарисовках. Кроме того,альбом может содержать и беглое изу-чение разнообразных деталей, если ониявляются существенными для общейкартины. Позже, в студии, они очень по-могут вам воспроизвести увиденное.

104

Эти наброски были сделаны тонкойяпонской шариковой ручкой. Ею удобнопользоваться на открытом воздухе.Позже можно наложить тона мокройкистью.

Если из практических соображенийделать наброски не представляется воз-можным, для запечатления информа-ции о фигурах можно использовать фо-тоаппарат. Длиннофокусный объективпозволит работать на расстоянии, непривлекая внимания объекта или объ-ектов к фотоаппарату.

Так как эта книга посвящена вовсе нефотографии, мы не будем вдаваться вподробности о том, какие виды фотоап-паратов следует использовать. В прода-же есть множество фотоаппаратов вы-

сокого качества, поэтому очень сложновыделить какую-нибудь одну марку.Наибольшей популярностью среди ху-дожников пользуется зеркальный фото-аппарат с одиночной линзой, которыйделает 35-миллиметровые кадры.

Диапазон телеобъектива 65—135 ммбудет достаточным, чтобы охватитьпрактически любой объект; кроме того,он позволяет в какой-то мере сплани-ровать будущий рисунок уже во времясъемки объекта.

105

Принадлежности для рисования набросков

Принадлежности следует выбирать с умом, не забывая, что вамнужна легкость передвижения. Как минимум вам понадобится аль-бом для набросков и что-нибудь, чем можно рисовать, но есть еще,конечно, и другие соображения.

Во-первых, вам должно быть легко ходить пешком и останавли-ваться, чтобы начать набросок в любой момент. Это предполагает,что альбом должен легко умещаться в руке или кармане вместе снесколькими карандашами или ручками.

Самые удобные для путешествий альбомы из всех имеющихсяв продаже — это небольшие книжечки размером с ладонь. Можетбыть, вам больше понравится рисовать на свежем воздухе на бума-ге такого размера, на которой во время работы поместится по край-ней мере рука. Блокнот размером 14 х 21 см вполне подойдет. Мож-но также использовать «Aguabee Super Deluxe» размером 23х 30 смв спиральном переплете или «Strathmore» размером 21x28 см.

Главное в выборе альбома — это качество бумаги. Убедитесь, чтоона соответствует используемому художественному средству.

Следующий по степени важности выбор — карандаши и ручки.Обыкновенный графитовый карандаш — это прекрасный инстру-мент, которым очень удобно работать. Однако при рисовании вальбоме он имеет свои недостатки. Графитовый карандаш разма-зывается, и чем больше вы пользуетесь альбомом, тем больше бу-мага пачкается. Рисунок скорее всего отпечатается на смежнойстранице, его тона светлеют, а со временем он может вообще ис-чезнуть. Но у таких набросков есть и свое преимущество — онилегко стираются, поэтому первоначальные штрихи не станут длявашего рисунка пожизненным приговором.

106

Эскизы были выполнены карандашом 2В. Этотинструмент для набросков пользуется большойпопулярностью у художников: он очень послу-шен и удобен в использовании. Однако каран-даш будет размазываться в альбоме при сопри-косновении со смежной страницей, и тона мо-гут измениться.

Наброски мягким карандашом изображаюттуристов в Сент-Августине (штат Флорида).Они были сделаны не так быстро, как эскизывверху, и содержат больше деталей.

Набросок авторучкой запечатлел прибытиепочтовой лодки на остров Монхеган.

Делая наброски «в поле», может быть, вы посчи-таете необходимым сделать пометки о каких-тоособых цветах, особенно, если это необходимо дляпередачи необычного оттенка или реалистич-ности.

Вам понравятся неразмазывающиеся карандаши«Prismacolor». Эти цветные карандаши можно при-обрести как по отдельности, так и в наборе. Для на-бросков лучше всего использовать черный и теп-лый серый цвета.

Следы карандаша «Prismacolor» не убираютсяластиком, но вначале ими можно наносить легкиештрихи, чтобы распланировать рисунок.

Угольные карандаши «Wolf» тоже неплохи. Наи-лучший результат вы получите, используя бумагу смелкозернистой поверхностью. Их можно наме-ренно растушевывать для создания полутонов, но исами они имеют склонность размазываться. С дан-ной проблемой можно справиться с помощьюфиксатива, но это означает дополнительные хло-поты и, кроме того, необходимость носить с собойеще одну принадлежность.

Лучше всего для набросков в тетради использо-вать ручки. Существуют ручки с гибкими стальны-ми перьями, шариковые ручки и инженерные чер-нильные ручки. Последние стали сейчас довольнопопулярны для подробных черно-белых набро-сков, но гибкое перо дает более выразительнуюлинию.

Авторучки «Pelikan» и «Koh-1-Noor» имеют хоро-шее качество и могут использоваться с достаточнобольшим количеством разных перьев.

Рисуйте в своем альбоме смело и непринужден-но. Не беспокойтесь об ошибочных линиях. Рисуй-те прямо по ним, пока они не станут верными.Помните, что это набросок, а не законченное про-изведение.

Альбомные наброски развивают привычку ри-совать. Пусть альбом всегда будет у вас с собой. Онстанет для вас ценным источником знаний, идей ивдохновения, и эта привычка очень поможет вамовладеть искусством рисования.

108

Модель, сидящая спокойно на одномместе, позволила сделать более по-дробный набросок ручкой.

Этот рисунок был выполнен кистьюи тушью.

А этот — в технике сухой кисти.

109

Набросок жителей Ямайки с пивом«Red Stripe» и апельсиновой газировкойбыл выполнен авторучкой.

Карандашный набросок запечатлелвоспитательницу из детского сада иее маленьких подопечных.

110

Эти наброски выполнены серым фломастероми пером с нейлоновым кончиком. Позднее к болеекрупному рисунку справа была добавлена аква-рель. Художник решил, что нужно немного пре-увеличить движение фигуры.

111

Глава 8

ПОРТРЕТЫ

Приступая к рисунку, даже не имеяеще перед глазами модели, необ-

ходимо знать, на что следует обратитьвнимание. На последующих страни-цах вы найдете рекомендации отно-сительно того, как следует вычерчи-вать пропорции и делать рисунки го-лов людей различного возраста. Тре-нируйтесь рисовать при помощи схемдо тех пор, пока вам это не будет да-ваться без всякого труда. Сначала вампридется следовать одному шаблону, апотом можете сразу переносить на бу-магу ваши замыслы. Никогда не черти-те механически, тренируйте глаз вумении оценивать пропорции. Думай-те о том, что вы делаете.

Для этих упражнений вам понадо-бятся карандаш или ручка, бумага,пластичный ластик и линейка (вы мо-жете использовать миллиметровку, ес-ли хотите). Для разнообразия можетепопробовать применить схемы, с ко-торыми вы будете далее работать, кфотографиям в журналах; возможно,это поможет вам перейти от идеаль-ных пропорций к действительнымпропорциям реальных людей всех ти-пов и возрастов. Существующее раз-нообразие вас, несомненно, поразит.

Поскольку основной способ до-биться сходства — это рисунок в про-филь, то с него мы и начнем. Основойрисунков, которые вы найдете на по-следующих страницах, являются дваквадрата, 5 см в длину и 5 см в шири-ну, каждый из которых разделен на че-тыре равные части со сторонами по2,5 см. На своем листе бумаги начер-тите чернилами несколько подобныхквадратов (можете использовать мил-лиметровку) и нанесите на эти схемырисунок головы, используя следующиеуказания.

1. Нарисуйте глаз на уровне гори-зонтальной осевой линии 1-3 (как ес-ли бы данная линия проходила сквозьнижнее веко). Глаз находится как разпосередине лица.

2. Разделите левый край схемы насемь равных отрезков. Попробуйтесделать это на глаз, не прибегая к по-мощи линейки.

3. Бровь будет находиться на уров-не отрезка с, как и надбровные дуги.

4. Нижняя часть носа располагаетсяна уровне отрезка е, ровно между ли-нией бровей и линией подбородка.Хрящ между ноздрями располагаетсяна отрезке е, а кончик носа либо чутьвздернут вверх, либо опущен вниз.

112

5. Верхний край уха находится на од-ном уровне с бровью по линии с, а моч-ка уха — на уровне основания носа полинии е. Само ухо располагается на вер-тикальной осевой линии 2-4 ближе к за-тылку.

6. Линия лба рисуется от точки с кверхней точке 2 и от нее к точке 3 на за-тылке. Линия продолжается до уровняотметки е, на котором располагаютсямочка уха и основание носа. Данная ли-ния очерчивает основание черепа.

7. Рот находится между отрезками е иf. При этом нижняя губа чуть выступаетнад отрезком f, а линия подбородка тя-нется через точку g до точки h на осно-вании схемы.

8. Теперь тонкой, чуть изогнутой ли-нией соедините точку h и основаниечерепа на уровне отрезка е, изобразивлинию подбородка.

9. Проведите тонкую диагональнуюлинию от выступа над бровью на отрез-ке с через точку h как основу для перед-ней части шеи.

10. Параллельно только что начерчен-ной линии прочертите еще одну, прохо-дящую через точку 2 и основание чере-па как основу для задней линии шеи.

113

Рисунок головы взрослого в профильНачертите несколько схем и, используя кальку, практикуйтесь как можно боль-ше в рисовании мужских и женских голов. Попробуйте нарисовать женскую го-лову, как показано на двух верхних образцах. Измените ее прическу, например,на вашу собственную. Обратите внимание, как эти метаморфозы повлияли навозраст и внешность лица. Попробуйте как минимум раз десять изменить еговнешний вид. Нарисуйте женщину в возрасте средних лет, а потом превратитеее в восьмидесятилетнюю старушку.

114

(слева) Классический тип афро-американца. Обратите внима-ние, как губы выдаются впередбольше носа. Нос обычно болееприплюснут, чем у кавказскоготипа.(справа) Тот же человек, но с кур-чавычи волосами, плотно приле-гающими к голове.

(слева) Классический профиль ко-ренного американца. Черты лицаварьируются от племени к пле-мени; данное лицо несет типич-ные признаки, свойственные ин-дейцам: широкая бровь и выгну-тая дуга носа, высокие скулы иквадратный подбородок.(справа) Этот же мужчина сдлинными прямыми черными во-лосами. У коренных американцевобычно не растут волосы на лице,поэтому не рисуйте их с бородойили усами.

(слева) Классический восточныйтип. Обратите внимание на пло-ское широкое лицо, высокие скулыи глаза с нависшими веками, чтоявляется отличительными при-знаками данного типа.(справа) У азиатов волосы пря-мые и черные, на лице очень малорастительности, поэтому ника-ких густых бород!

115

Рисунок головы взрослого анфас

Важнейшее отличие вида в профиль и анфас головы взрос-лого человека состоит в том, что голова анфас выглядитзначительно уже. Внимательно изучите пропорции лиц нарисунках, данных ниже, начертите уже известные вам схе-мы и попробуйте самостоятельно сделать такие рисунки.Снабдите голову прической и воротничком; изменяйтевнешние данные: расовые признаки, возраст, дорисуйте бо-роду или очки. Но помните, что очки должны находиться

на переносице, а дужки — заправлены за уши. Полистайтегазеты и журналы с фотографиями в поисках новых идей,ведь каждый человек абсолютно неповторим.

Возьмите себе за правило каждый день делать десять ри-сунков в профиль, потом десять анфас, и так не менее че-тырех дней. Практикуйтесь до тех пор, пока рисование небудет даваться вам свободно и без всякого напряжения. Вдальнейшем, если возникнут какие-либо трудности с изоб-ражением головы или лица, вам понадобятся лишь верти-кальная и горизонтальная осевые линии для ориентировки.

116

Детская голова: вид анфас

Изображение детей не слишком отличается от изображения взрослых.Но помните о том, что линия глаз находится тем ниже, чем младше ре-бенок Вторая особенность заключается в том, что детское лицо немно-го шире по отношению к высоте, отчего детская голова кажется болеекруглой. Чем старше ребенок, тем выше поднимается линия глаз, лицо(как и все тело) теряет детскую припухлость, становится менее округ-лым и более вытянутым.

117

РотТе, кто никогда не занимался рисовани-ем, полагают, что глаза представляют дляхудожника наибольшую трудность, новы вскоре поймете, что вся сложностьзаключается именно в оформлении рта.Каждый раз, когда вашей модели прихо-дит в голову новая мысль, меняется еенастроение, и, соответственно, меняетсяформа рта. Злость, скука, усталость, над-менность, раздражение — все это отра-жается на выражении рта. Примите ксведению один совет: если вы работаетенад портретом и считаете, что губы при-обрели завершенную форму, оставьтевсе как есть. Не возвращайтесь больше кним ни под каким предлогом. В одну се-кунду портрет может потерять всякоесходство с оригиналом, едва только выдобавите еще один последний штришок.

Кожа губ гораздо темнее кожи вокругрта. Когда губы приоткрыты, видны краязубов. У детей губы обычно полные, мяг-кие, округлые. К старости они становят-ся тоньше.

Нижняя губа немного выдается впе-ред, поэтому на нее падает свет, а верх-няя, наоборот, слегка затемнена — онаболее поката.

Для художника губы представляют са-мую сложную проблему, поскольку ихвыражение постоянно меняется, но этиизменения трудно уловимы. Как сказалДжон Сингер Саргент: "Портрет — этоизображение лица, на котором что-тонеладно со ртом".

Изучение рта

Рисуя рот, помните о том, что верхняягуба состоит из трех округлых частей,нижняя — из двух, как показано на верх-них рисунках слева. Линия между верх-ней и нижней губами должна быть не-много изломанной, в некоторых местахее следует сделать более яркой и четкой,во избежание напряженности и неесте-ственности.

Любой художник стремится к тому,чтобы каждая деталь портрета создавалаиллюзию способности изменяться, жить.Но ни для одной детали это не являетсянастолько существенным, как для губ.Необходимо быть предельно осторож-ными, чтобы не сделать линии вокругили между ними слишком темными иличеткими. Края, особенно у женских идетских губ, должны быть мягкими иплавными.

Следует обратить внимание, как угол-ки губ прячутся в легких складках щек. Сэтими уголками нужно быть предельновнимательными. Они подняты или опу-щены? Насколько они темны? Если ихнарисовать слишком темными, рот по-лучится чересчур маленьким.

Очень часто у маленьких детей верх-няя губа полнее и сильнее выдается впе-ред, нежели более тонкая нижняя губа.Объясняется это тем, что в таком воз-расте нижняя челюсть еще не совсемразвита.

Изучите свой собственный рот припомощи маленького зеркала. Видите, ка-кая мягкая кожа на губах. Срединнаячасть верхней губы немного выпячена, ауголки чуть-чуть опущены вниз, прячасьв складках щек. Медленно поверните го-лову вправо или влево. Как только вы по-вернете голову на три четверти, дальнийуголок больше не будет виден. Поверни-те голову в другую сторону и посмотри-те, как исчезает второй уголок.

А теперь приподнимите подбородок,запрокинув голову назад. Обратите вни-мание, как выгибается верхняя губа, кон-чики рта совсем опущены книзу. Улыб-нитесь. Что при этом получилось?

Опустите подбородок на грудь. Поло-жение уголков губ изменилось: теперьони смотрят вверх. Если вы улыбнетесь,они еще больше поднимутся. Снова от-киньте голову назад и приглядитесь к гу-бам. Нижняя кажется более тонкой, чемверхняя. И наоборот: если вы опуститеподбородок вниз, то увидите, что верх-няя губа тоньше нижней.

118

Изображение ртаанфас и в профиль

1. Изучив свой рот в зеркало, тон-кой линией отметьте на бумаге то ме-сто, где предположительно он будетизоб-ражен. Сначала отметьте на ри-сунке кончики рта.

2. Затем обозначьте линию междугубами. Постарайтесь сделать эту ли-нию не сплошной, а более прерыви-стой. Такая прерывистость смягчаетвыражение рта, делая его менее напря-женным. Зритель мысленно завершитза вас эту линию.

3. Теперь следует оформить верх-нюю губу. За основу рекомендуетсябрать три овальные части. Из-за света,

падающего справа или слева, верхняягуба затемнена. Вы должны передатьэто затемнение.

4. Работая над верхней губой, обра-тите внимание на вертикальную впа-динку, пролегающую между носом игубой, и на тень, ложащуюся на ниж-нюю часть щек. У мужчин эта часть бо-лее сильно затемнена из-за роставолос.

5. Теперь нанесите тень от нижнейгубы к подбородку. Внимательно при-смотритесь к губам, не нужно ли ихподретушировать? Может, нижняя губануждается в чуть более четком конту-

ре? Губы женщины, пользующейся по-мадой, можно слегка подкрасить; умужчин губы можно оставить без из-менений.

Постарайтесь передать световойэффект на нижней губе при помощиластика или оставляя бумагу незатуше-ванной. Сделайте несколько штрихов,чтобы подчеркнуть линию между гу-бами. Хорошо обработайте уголки рта.

Постарайтесь не очерчивать четкийконтур вокруг губ. На черно-белом ри-сунке разница сочетания светотенимежду кожей губ и кожей вокруг ртане слишком заметна.

1. Теперь попробуем нарисовать гу-бы в профиль. Держа зеркало сбоку отлица и глядя на отражение губ во вто-ром зеркале, обозначьте наклон линиимежду губами.

2. Прямой линией отметьте, на-сколько ваши губы выдаются вперед.Определите, какая губа выдвинутабольше.

3. Обозначьте уголок рта.4. В случае необходимости затемни-

те верхнюю губу.5. Добавьте немного штриховки под

нижней губой и в углу рта. Смягчайтеграницу слияния света и тени. Обра-тите внимание, темнее ли нижняя гу-ба, чем кожа вокруг нее. Подкрасьте ее,если нужно. (Дамам для решения этой

проблемы рекомендуется удалить ма-кияж.) Теперь при помощи ластика до-бейтесь светового эффекта. Вы увиди-те, что губы можно изобразить и безчетко выраженного контура.

119

Рисунок уха анфаси в профиль

Те, кто занимаются рисованием, обыч-но преувеличивают трудности изобра-жения ушей. Потратив некотороеколичество времени на детальное на-блюдение, вы вскоре избавитесь от бо-язни приниматься за эту деталь голо-вы. Независимо от того, прижаты лиони или оттопырены, для работыудобно представлять уши в виде ров-ных овалов по обе стороны головы.Ухо состоит из хрящей, а не костей, ине способно двигаться, поэтому с из-менением выражения лица положениеушей не меняется. У взрослых людейверхний край уха находится на одномуровне с линией бровей, а мочка — слинией основания носа.

При взгляде в профиль нетрудно за-метить, что начинается ухо от верти-кальной осевой линии и располагает-ся ближе к затылку. Кроме того, ухорасполагается под некоторым углом,часто параллельно линии носа.

Внутренняя линия редко повторяетвнешний контур. Не забывайте также,что оба уха находятся на одном уров-не и видны в перспективе, когда голо-ва откинута назад.

Изучение уха

Может показаться странным, что, хотяточность передачи ушей не так важнадля придания портрету сходства соригиналом, их неправильное распо-ложение в дальнейшем может вызватьопределенные заминки. Причем объ-яснить их бывает очень сложно, ведьникто не придает ушам большого зна-чения. Лицо может быть исполненобезукоризненно, уши вычерчены без-упречно, но вы тем не менее все рав-но остаетесь чем-то недовольны. Длятех, кто учится рисовать, самой боль-шой проблемой является выравнива-ние верхнего края и мочки уха с лини-ей бровей и линией основания носасоответственно. Проследите, чтобыэто соответствие не нарушалось и втом случае, когда голова откинута на-зад. Также как и рот, уши кажутся рас-положенными ниже при запрокину-той голове; если же голова опущенавниз, создается впечатление, что уширасположены выше.

Прежде чем приступить к рисова-нию, сядьте прямо, держа голову абсо-лютно ровно и глядя в зеркало. Пред-ставьте, что ваше лицо пересекают двевоображаемые линии, являющиеся

верхней и нижней границами ушей.Как вы уже узнали из предыдущегораздела, существует правило «большо-го пальца», которое гласит, что верх-ний край уха находится на одной ли-нии с бровями, а мочка — с линиейоснования носа. Но положение вашихушей может быть иным, его вы долж-ны определить сами.

Теперь склоните голову вправо иливлево и представьте линию, проходя-щую по кончикам обоих ушей. Когдаголова не расположена абсолютновертикально, изобразить уши соответ-ственно ее положению достаточнотрудно.

Для рисунков вам, как обычно, по-надобятся карандаш, бумага, ластик изеркало.

1. Нарисуйте голову анфас, отмечаятонкими линиями местоположениеушей так, как вы видите его в зеркале.

2. Представьте, что ваши уши — эторовные овалы, и в таком виде нарисуй-те их по обе стороны головы. Теперьпридайте контуру уха более естествен-ную форму, как показано на верхнемрисунке.

3. Дорисуйте внутреннюю линию,повторяющую контур верхнего краяуха (рисунок внизу). Этот изгиб носитназвание завитка ушной раковины. За-вершающий этап: очертите ушную ра-ковину, изобразив углубление и ма-ленький выступ в нижней части.

Используйте эти указания и для вто-рого уха, причем оба они должныбыть закончены в пределах одного се-анса. Обращайте внимание на такиеподробности: какую часть ушной ра-ковины покрывают волосы и закрыва-ют ли щеки ваши уши, когда вы улы-баетесь.

120

Рисунок уха в профиль

Для изображения уха в профильвам понадобятся два зеркала. По-смотрите, когда вы сидите прямо,держа голову вертикально, верхнийкрай вашего уха находится на од-ной линии с бровью или с глазом?Многие забывают о том, что нельзядобиться сходства с оригиналомпри изображении его в профиль, невыверив положения уха в соответ-ствии с другими деталями лица.

1. Нарисуйте схему головы в про-филь так, как показано на страни-цах 112—115 и набросайте при-мерное положение уха (рисунокслева). Изучите собственное ухо иопределите на рисунке его точноеместоположение. Совпало ли оносо сделанным ранее наброском?

2. Слегка заметными линиямиочертите верхний и нижний края

уха, переднюю и заднюю его части(крайний левый рисунок внизу).Впишите в него овал с наклоном всторону затылка. Придайте контурууха естественную форму, двигаясьсверху вниз (центральный рисуноквнизу).

3. Добавьте внутреннюю линиюв верхней части овала (крайнийправый рисунок). Ближе к мочкедолжен располагаться завиток уш-ной раковины.

4. Дуговой линией очертите уш-ную впадину; продолжите ее вниздо двух жестких выступов, защи-щающих впадину. Не забудьте проэффект светотени. Теперь поверни-те голову в другую сторону и рисуй-те второе ухо. Рисовать ухо в про-тивоположном направлении — этосовершенно иная задача.

Наиболее распростра-ненные ошибкипри изображении уха

Н ебрежный рисунок. В про-цессе изображения головы

ухо обычно слишком долго иг-норируют, и потом его прихо-диться рисовать наспех. Не то-ропитесь, отводите на рисова-ние ушей столько времени,сколько для этого необходимо;тщательно выверяйте их соот-несенность с линией брови илинией основания носа.

Неверное местоположение.Внимательное изучение натурыизбавит вас от этой ошибки.

Слишком высокое или низкоеположение. С этой проблемоймы чаще всего сталкиваемся,рисуя детей; положение уха су-щественно влияет на кажущий-ся возраст ребенка, (особенноэто относится к рисункам в ан-фас). Если ваш рисунок не даетпредставления о возрасте ре-бенка, проверьте, находятся лиуши там, где надо. Это легчевсего сделать, выровняв бровьи верхний край уха. Подобноеможет оказаться затруднитель-ным, поскольку дети редко си-дят на месте, но, зная от чегоотталкиваться, гораздо легчесориентироваться.

121

Глаза анфас и в профиль

Как всегда, запаситесь мягким каран-дашом, бумагой, пластичным ласти-ком и, конечно, зеркалом.

1. Начните с двух кругов, представ-ляющих собой глазные яблоки (дажеесли вы не видите их целиком, они всеравно существуют). Расстояние междукругами должно равняться размеру од-ного глаза (рисунок внизу).

2. В эти круги впишите веки, как по-казано на втором рисунке сверху. Об-ратите внимание, что у нижнего векаконтур несколько иной, чем у верхне-го. И не забудьте, что верхнее веко от-брасывает на глазное яблоко тень, безкоторой глаза будут казаться слишкомвыпученными.

3. Теперь добавьте слезный проток увнутреннего края глаза, где соединя-ются верхнее и нижнее- веки. Чащевнутренний утолок глаза располагает-ся ниже, чем внешний. Добавьте склад-ку у верхнего века и немного тени,чтобы обозначить впадину у перено-сицы. При необходимости очертитескладку у нижнего века.

4. Нарисуйте брови. Помните о том,что они состоят из множества мелкихволосков, поэтому рисовать их следу-ет короткими штришками, а не однойсплошной линией. Нанесите тень подбровью и под нижним веком. Сотритекруги, с которых вы начинали ри-сунок.

5. Теперь настала очередь радужнойоболочки. Откройте глаза как можношире и вы увидите всю радужку цели-ком; кружок радужки обычно всегдаприкрыт либо верхним веком, либонижним, а чаще всего двумя сразу, по-этому радужная оболочка, как прави-ло, целиком не видна. Очень важнонайти и изобразить блик, оставив назрачке белое пятнышко или высвет-лить его при помощи резинки.

Теперь изобразите в центре радуж-ки зрачок. Он должен быть обязатель-но черным.

Изучите правый глаз. Рисуйте рес-ницы только там, где вы их видите.Проверьте симметричность зрачков,наложив на них карандаш, держа егоабсолютно горизонтально. (Этот ме-тод проверки необходим независимо

от того, с помощью какого средства выизображаете глаза. Его можно такжеиспользовать при проверке симмет-рии ушей, выравнивании рта или ноз-дрей.)

Последние штрихиПоследний раз окиньте критическимвзглядом вашу работу, глядя на гото-вый рисунок в зеркало. Это самый вер-ный способ выявить все имеющиесяошибки. В этом случае отчетливо вид-но, если глаз чуть больше, или ниже,или имеются еще какие-либо дефекты.Исправьте все ошибки, которые бро-сятся вам в глаза. Расставьте все акцен-ты, способствующие приданию вашейработе естественности. Например, вызахотите сильнее оттенить нижнее ве-ко или усилить черноту верхней по-ловины зрачка, что придаст глазамзначительную глубину. А может, вы за-хотите небольшими темными илисветлыми пятнышками акцентироватьглаза, придав им тем самым живость иестественность.

Наверняка эта работа доставила вамогромное удовольствие. Разве это невосхитительно, создать изображениедействительно живых глаз, способныхвот-вот моргнуть, или передать черезних определенное выражение? Когдавы будете рисовать глаза других лю-дей, не забудьте принять во вниманиевозрастные особенности. Например,красивые глаза с длинными густымиресницами будут неуместны на дет-ском лице. А сможете ли вы передатьопыт и мудрость, отраженные в глазахчеловека, прожившего долгую жизнь?У некоторых людей в глазах действи-тельно пляшут искорки; сможете ливы сохранить на портрете этот эф-фект?

Между прочим, если модель сидиттаким образом, что ее глаза смотрятпрямо на художника и взгляд правиль-но сфокусирован, на портрете созда-ется впечатление, что глаза смотрят навас в упор и следят за вами, как бы выне перемещались. Этот эффект нико-гда не перестает восхищать зрителей.

Можно с уверенностью утверждать,что вам никогда не наскучит рисоватьглаза, потому что все они своеобразныи уникальны. Их разнообразие беско-нечно.

122

Рисунок глаз в профиль

Единственный способ изучить собст-венные глаза — это смотреть на них вмаленькое зеркало, отражающее вашелицо от зеркала на стене. Можете ис-пользовать трюмо, если оно у вас име-ется. Может, это и не совсем удобно, за-то весьма полезно.

Совет: Рисуйте глаза других лю-дей, смотрящих в профиль. Этолегче, чем рисовать лица анфас,поскольку позирующие не смот-рят на вас в упор. Тренируйтесь, искоро вы научитесь рисовать гла-за без всякого труда.

1. Снова начинайте с легко очер-ченного круга. Естественно, в про-филь вы можете наблюдать лишь одинглаз, так как другой скрыт за носом.Сначала рисуйте чуть выгнутое верх-нее веко, затем нижнее. В таком поло-жении слезный проток вам будет невиден.

2. Теперь наступил черед брови итени, если таковая имеется; оттенитетакже нижнее веко. Посмотрите на ра-дужку. Под таким углом она имеетформу не круга, а приплюснутого дис-ка, часть которого при этом скрытаверхним веком. «Мерцание глаза» ужене так заметно, но вы можете его до-биться, оставив белое пятнышко назрачке. Если для вас это затруднитель-но, прибегните к помощи пластичнойрезинки.

Осталось нарисовать зрачок, кото-рый теперь также имеет форму при-плюснутого диска. Он должен бытьочень темным. Чем темнее вы сделае-те область вокруг белого пятна, темярче оно будет казаться. Добавьте рес-ницы; они гораздо лучше заметны впрофиль. Расставьте нужные акценты.

Все, что осталось, — это удалитьочертания круга. Готово!

Совет: Рисунок глаз в три четвер-ти получается более живым, чемрисунок анфас или в профиль. Жи-вость эта достигается за счет того,что голова повернута в одну сторо-ну, а взгляд устремлен в другую.

123

Нос анфас и в профиль

Вам понадобятся: карандаш, бумага,пластичная резинка и зеркало.

1. Глядя на себя в зеркало, изучитесвой нос и попытайтесь представитьего в форме треугольника, выступаю-щего на лицевой поверхности. Этаформа имеет верхнюю плоскость, двебоковых плоскости и нижнюю. В дей-ствительности вы не можете видеть,как боковая плоскость носа перехо-дит в плоскость щеки, но, если пред-ставить линию их соединения, этозначительно облегчает работу. Ее не-обходимо скорее почувствовать, чемувидеть. Надавите посильнее на боко-вые поверхности носа, чтобы их ощу-тить. (Прощупайте также скулы и об-ласть вокруг глазниц.)

2. Начните, как показано на рисун-ке сверху, с двух вдавленных линийоколо внутренних углов глаз. Затемсделайте отметку на уровне перено-сицы. Какую бы форму вы не изобра-жали, всегда начинайте с ее очерта-ний. Так не бывает, чтобы вся работапрошла без сучка и задоринки и выни разу нигде не споткнулись.

3. Слегка набросайте треугольникноса, как на рисунке в центре. Пред-ставив себе нос цельной формой, на-рисуйте одну боковую поверхность втени, другую — освещенной и верх-нюю часть. Очень важно, чтобы выначинали свои рисунки именно так,даже если в действительности вы невидите всех трех плоскостей. Самоеглавное — уловить последователь-ность, а вспомогательные линии мож-но в конце удалить.

4. Теперь подчеркните выпуклуюформу мясистого кончика округлымилиниями. Добавьте расширяющиесякнизу крылья носа.

5. Далее необходимо обозначитьнижнюю плоскость нашей треуголь-ной формы. Тонкой линией укажитето место, где, по вашему мнению, кры-лья носа закругляются в его нижнююповерхность и где в эту же плоскостьпереходит его кончик Теперь готово!

6. Нос обычно отбрасывает тень нащеки, на область между носом и верх-ней губой или на обе эти поверхно-сти. Вам заметна тень? Добавьте не-много ретушевки, но не слишкоммного, иначе эти места будут похожина дыры. Обратите внимание на кон-тур теней, он поможет вам опреде-лить очертания места, на которыеони ложатся.

Заметен ли вам отраженный свет,падающий на нижнюю плоскость? Непереусердствуйте со смягчением све-та. Помните, что область отраженно-го света никогда не бывает такой жесветлой, как и освещенная прямымилучами часть, иначе ваш нос потеряетцельность.

7. Подчистите свой рисунок, убраввсе вспомогательные линии в случае,если они вас смущают. Для большейчеткости расставьте необходимые ак-центы. Округлите формы там, где этотребуется. Позаботьтесь о светотени:(1) на переносице; (2) в том месте, гдевыступает кость, примерно посереди-не носа (не на каждом носу заметнаэта светотень); и (3) блеск на кончикеноса, здесь данный эффект наиболеебросается в глаза. Рисуя красивуюженщину, лучше его смягчить; у муж-чин он может быть более отчетлив,уступая по яркости и важности толь-ко блеску глаз. У детей этот бликобычно округлый и яркий. Правиль-ное местоположение и достаточнаяяркость блика на кончике носа прида-дут портрету естественность и завер-шенность.

124

Рисунок носа в профиль

Изучите сбоку свой нос в зеркало. Те-перь начертите его в виде выступаю-щего на лицевой поверхности тре-угольника. Обратите внимание навпадину на переносице. Начиная снее нос выдается вперед, закругляет-ся на кончике и опускается до по-верхности над верхней губой. Обо-значьте изогнутое крыло, переходя-щее в щеку, и ноздрю.

Рисунок в профиль может пока-заться более легким, нежели изобра-жение анфас, но это верно лишь от-части. С одной стороны, определитьформу носа в профиль гораздо легчеи поэтому легче изобразить ее на бу-маге. С другой стороны, весьма труд-но передать эту форму как нечтоцельное. Это одна из тех проблем, скоторыми вы столкнетесь при изоб-ражении любой части лица и дажевсей головы: в профиль рисунок бу-дет выглядеть плоским, как силуэт-ный набросок.

Как сделать нос выпуклымЧтобы создать ощущение цельностиноса, подретушируйте его нижнюючасть. Добавьте на верхнюю губу не-много тени, падающей от носа. Нало-жите полутона на верхнюю часть ина боковые поверхности, оставляясветотень незатушеванной.

Избежать ощущения плоскостилица можно, повернув голову ровнонастолько, чтобы видеть ресницы,выглядывающие из-за носа. Теперьнос будет казаться более естествен-ным, как, кстати говоря, и рот. Ис-пользуйте ту же последовательностьдействий, как на верхних рисунках"плоского" профиля: для начала на-чертите треугольник, обозначающийнос; затем отметьте впадину на пере-носице. По мере вашего продвиже-ния вниз отмечайте верхнюю частьноса, его кончик и нижнюю часть.Используйте линии, разделяющиеэти плоскости, как подтверждениевашего понимания границ между ни-ми. На боковой стороне очертитекрыло носа над ноздрей, затем самуноздрю, если она видна. Посмотритена иллюстрации. Разве эти носы невыглядят натурально?

125

СОДЕРЖАНИЕ

Введение Глава 1 Глава 2 Глава 3 Глава 4

Материалы Процесс Сочетание света Наброскии принадлежности рисования и тени на пленэре

для рисования . . .. Внутренний диалог Смешение теней Альбом для набросков

Бумага • • как инструмент. «Смотрим, запоминаем, Простые геометрические рисования

Графитовый карандаш рисуем» фигуры и свет .. • » Наброски на природе

Резинки Дополнительное Компоновка теней ». уточнение рисунка « Детальные наброски

Угольный карандаш • Направление света •. «Что я вижу . Композиция

Мелок «Conte» ' и что я знаю» — конфликт Выбор точки зрения •• • • Распределение

Чернила "Что я вижу Тоновые наброски тонов — для достижения. и что я знаю» — . глубины, выразительности

Перья мысленный образ Изучение тонов и гармонии• • «

Инженерная чернильная Тоновые отношения Изменение освещенияручка • 54

. Составляющие тоновыхШариковая ручка отношений 68

Фломастеры и маркеры Изображение предметовв перспективе

838

126

Глава 5 Глава 6 Глава 7 Глава 8Рисуем животных Рисуем фигуру Альбом Портреты

человека с наброскамиЖивотные в зоопарке фигуры человека Рисунок головы

Пропорции тела взрослого в профиль

Животные Альбом для набросковв естественной среде Рисунок с натуры или фотоаппарат? Рисунок головы

обитания взрослого анфас

Вертикальная ось Принадлежности Детская голова:для рисования набросков

78 Изображение стопы вид анфас

Рука и запястье 102 Рот

Изображение ног Изображение рта анфасвыше стопы и в профиль

Рисунок уха анфас90 и в профиль

Глаза анфас и в профиль

Нос анфас и в профиль

112

Основы рисования

Documents