Тема любви в лирике В. МаяковскогоВ. Маяковский — поэт-бунтарь, горлан и агитатор. Но одновременно это человек с чуткой и ранимой душой, способный на самые светлые и нежные чувства, на глубокие переживания, на искреннюю любовь.

Художественное воплощение эта способность Маяковского нашла в его стихотворениях о любви. Они поражают страстной силой выраженного в них чувства. Их лирический герой не может и не хочет освобождаться от власти любви. Она становится центром мироздания.

«Кроме любви твоей мне нету солнца»,— говорит поэт в стихотворении «Лиличке». В письме Л. Брик Маяковский писал, что «любовь — это жизнь, это главное. От нее разворачиваются и стихи, и дела, и все пр. Любовь — это сердце всего». Любовь — самое значительное, важное в судьбе каждого человека.

«Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» адресовано редактору «Комсомольской правды», в которой сотрудничал поэт. Стихотворение являет собой лирический монолог, в котором ирония соседствует с серьезностью, просторечие с приподнятостью. Поэт размышляет о сущности любви. Он ставит проблему и последовательно доказывает свое мнение, приводя веские аргументы.

Страстное чувство заставляет лирического героя заглянуть в свой внутренний мир, разобраться в своих чувствах. О себе он говорит: «Я ж навек любовью ранен — еле-еле волочусь». Маяковский дает собственное определение этому чувству:

Любить —

это значит:

в глубь двора вбежать

и до ночи грачьей,

блестя топором,

рубить дрова,

силой

своей играючи.

Свое состояние лирический герой называет экстазом. А любовь его — «человеческая, простая», совладать с ней невозможно, потому что она «ураган, огонь, вода». Подлинное чувство противопоставляется в стихотворении «прохожей паре чувств», обывательщине.

Иная интонация свойственна стихотворению «Письмо Татьяне Яковлевой». Первоначально оно не предназначалось для печати, а было передано лично адресату. Поэт противопоставляет свое искреннее, глубокое, горячее чувство «парижской любви», пошлой и обыденной. Стихотворению свойственна предельная откровенность, оно поражает силой интимного чувства. «Иди сюда, иди на перекресток моих больших и неуклюжих рук », — звучит в нем. «Ты одна мне ростом вровень»,— говорит поэт героине, призывая ее на ответные чувства. Поэт говорит о «собаках озверевшей страсти», о ревности, которая движет горами, о «страсти кори». Лирический герой настойчив, целеустремлен. «Я все равно тебя когда-нибудь возьму — одну или вдвоем с Парижем»,— обещает он.

Стихотворениям Маяковского о любви свойственна удивительная душевная открытость, обнажен-ность тончайших переживаний. Любовная лирика поэта удивляет необычайно яркой и смелой образностью, неистовостью чувства. Поразительные, оригинальные метафоры и сравнения придают стихам Маяковского неповторимость.

Мотив самоубийства в творчестве Владимира МаяковскогоВеликий поэт добровольно уходит из жизни. Не раз в истории литературы этот факт потрясал современников, становился загадкой для потомков. Тайна смерти самоубийцы, причины, побудившие его к столь страшному, противоестественному концу - все это не перестает тревожить умы простых читателей, становится предметом научного поиска. В истории русской культуры ХХ века 14 апреля 1930 года отмечено крахом иллюзий: в небытие уходит “агитатор, горлан, главарь”.

''Мысль о самоубийстве, - пишет Лиля Юрьевна Брик, - была хронической болезнью Маяковского, и, как каждая хроническая болезнь, она обострялась при неблагоприятных условиях… Всегдашние разговоры о самоубийстве! Это был террор''.

 Как ни парадоксально страх смерти уживался в Маяковском с ''исступленной любовью к жизни''.

''Исступленная любовь к жизни'' была от отчаяния, от того ужаса старости, которая надвигалась на Маяковского неумолимо. Маяковский не сумел принять мысль о гибели, как ''нормальные'' люди.

Л.Ю. Брик пишет: ''Как часто я слышала от Маяковского слова ''застрелюсь, покончу с собой. 35 лет – старость! До тридцати лет доживу. Дальше не стану''.

Можно сказать, что внутренне Маяковский много раз проигрывал момент самоубийства, и, похоже, уже был готов к нему, т.к. другого выхода не видел.

В.В. Полонская вспоминает: ''12 апреля у меня был дневной спектакль. В антракте меня вызывают по телефону. Говорит Владимир Владимирович. Очень взволнованный, он сообщает, что сидит у себя на Лубянке, что ему очень плохо… и даже не сию минуту плохо, а вообще плохо в жизни…''.

Как мы видим,  воспоминания близко знавших поэта могут служить своеобразной историей его пути к роковому исходу

Одной из основных особенностей ранней поэзии Вл. Маяковского является чрезмерная зацикленность лирического героя на идее смерти.

Так как лирический герой – молодой человек лет двадцати, здоровый и сильный:

                           У меня в душе ни одного седого волоса,

                           И старческой нежности нет в ней!

                           Мир огромив мощью голоса,

                           Иду – красивый,

                           Двадцатидвухлетний                                                                     

-  и  естественная смерть от старости ему не грозит, то его мысли занимает насильственная смерть, покушение на самого себя, самоубийство.

В творчестве 1916г. мотив самоубийства носит устойчивый характер.. Реально он действительно покушался на свою жизнь. Общая атмосфера времени – мировая война – постоянно навевает поэту  как “общие пессимистические” взгляды и мысль о распространенности смерти внезапной, насильственной, о ее возможности для каждого  молодого человека.

                        Когда все расселятся в раю и в аду,

                           земля итогами подведена будет –

                           помните:       

                           в 1916 году

                           из Петрограда исчезли красивые люди

Финал стихотворения  “Я и Наполеон”:

                           Люди!

                           Когда канонизируете имена

                           Погибших,

                           Меня известней, -

                           Помните:

                           Еще одного убила война –

                           Поэта самоубийство Большой Пресни

Стихотворение “Лиличка (Вместо письма!)”, где Маяковский рассуждает о возможных способах ухода из жизни, написано в 1916 году. 1916 год – это год попытки самоубийства Маяковского ( по воспоминаниям Л.Ю. Брик). Но в стихотворении лирический герой не совершает последнего рокового шага – он остается жить: и  тому есть объяснение – “твой взгляд”, который удерживает его на краю пропасти.

                                       …                   

   И в пролет не брошусь,

                           и не выпью яда,

                           и курок не смогу над виском нажать.

                           Надо мною,

                           Кроме твоего взгляда,

                           Не властно лезвие ни одного ножа…

В поэме “Человек”(1916 – 1917)  в главе “Вознесение Маяковского” детально “проигрываются” все возможные способы самоубийства.

                                       …

                           Глазами взвила ввысь стрелу.

                           Улыбку убери твою!

                           А сердце рвется к выстрелу,

                           А горло бредит бритвою.

                                       …  

                           к воде манит.                        

                           ведет на крыше скат.

                                       …

                           Вот так и буду,

                           заколдованный,

                           набережной Невы идти.

                           Шагну –

                           и снова вместе том.

                           Рванусь –

                           и снова зря.

Но смерть лирического героя в данном случае неприемлема, он живым возносится на небо. Но не один из описанных способов самоубийства не может быть востребовано.

                                       …

                           Кому даешь?

                           Бессмертен я,

                           Твой небывалый гость.

                              ...

Мессианские претензии Маяковского, столь характерные для его дореволюционного творчества, реализуются в традиционной христианской схеме: поэт живым взят на небо.

Глава “Маяковский в небе” иронична,  и на первый взгляд, “вполне безбожна”.                                                    

                           Оглядываюсь.

                           Это вот

                           Зализанная  гладь –

                           Это и есть хваленое небо?

                                       …

                           В облаке скважина.

                           Заглядываю –

                           ангелы поют.

                           Важно живут ангелы.

                           Важно.

Но явственно прослеживается отношение Маяковского к  потусторонней жизни. Это действительно “тот свет”, куда люди попадают после смерти, и где продолжается их жизнь в другой форме существования.

                           Постепенно вживался  небесам в уклад.

                           Выхожу с другими глазеть,

                           Не пришло ли новых.

                                       …

                           Понравилось.

                           Стал стоять при выезде.

                           И если

                           знакомые

                           являлись, умирав,

                           сопровождал их,

                           показывая в рампе созвездий

                           величественную бутафорию миров.

Маяковский в эти годы в полном расцвете творческих сил, растет его всероссийская известность, и реальное суицидное настроение, становится для него все больше фактом художественного переживания.  Это то самое время, о котором он позднее скажет: “Я – поэт. Этим и интересен”.

В трагедии “Владимир Маяковский” самоубийство героя – это акт протеста, вызов окружающему миру. Оно с одной стороны роднит поэта с Христом  (сквозной образ дореволюционного творчества), с другой – эпатирует читателя.

                        Приходите все ко мне,

                           кто рвал молчание,...

                           ...А я, прихрамывая душонкой,

                           уйду  к моему трону

                           с дырами звезд по истертым сводам.

                           Лягу,

                           светлый,

                           в одеждах из лени

                           на мягкое ложе из настоящего навоза,

                           и тихим,

                           целующим шпал колени,

                           обнимет мне шею колесо паровоза.

У лирического героя Маяковского есть “избранное” им время для самоубийства. Это декабрь. Это слякоть. Это ветер. Это мокрый снег. Завершающееся самоубийством “Облако в штанах” начинается указанием:

                                       …

                          Вот и вечер

                          в ночную жуть

                         ушел от окон,

                         хмурый,

                         декабрый.

                        ...Что ж, бери меня хваткой мёрзкой!

                           Бритвой ветра перья обрей.

                           Пусть исчезну,

                           чужой и заморский, 

                           под неистовства всех декабрей.

В  “Дешевой распродаже”- словом, не выживу -с голода сдохну ль,стану ль под пистолет -, поэмах “Флейта – позвоночник”Все чаще думаю —не поставить ли лучшеточку пули в своем конце.Сегодня яна всякий случайдаю прощальный концерт. лирический герой из всех возможных способов самоубийства выбирает револьвер.  В чем причина именно  этого выбора? Во-первых, сам Маяковский  любил оружие Л.Ю. Брик вспоминает: “У Маяковского  было 5 или 6 пистолетов и револьверов. Он любил оружие. Он замечательно стрелял” ( Брик Л.Ю. ).

Во-вторых, у Маяковского была мания чистоты, боязнь заразиться (этот страх остался после смерти отца). Он боялся заболеть, состариться, т.е. того, что бы сделало его тело и лицо некрасивым. Он хотел идти в вечность таким: “Мир огромив мощью голоса, / иду – красивый, / двадцатидвухлетний”,- именно таким он хотел отправиться в “самое мое бессмертие”. Поэтому Маяковскому важно, чтобы его лирический герой (да и сам поэт), после смерти оставался красивым, чтобы его тело не было изуродовано старостью или предсмертной уродливой гримасой.

Ни в одном из произведений мир героя Маяковского не подвержен влиянию времени, для него не приемлема  старость.

                           У меня в душе ни одного седого волоса,

                           и старческой нежности нет в ней!   

и даже после смерти герой  “Человека”, вернувшийся в землю после самоубийства, оказывается обыкновенным здоровым человеком, которого вряд ли можно отличить от живого.

Вспоминает В.А. Катанян, лично знавший Маяковского и видевший его после смерти: “Лицо, прекрасное лицо гладиатора, о котором Марина Цветаева писала – “вглядитесь в лобянные выступы, вглядитесь в глазницы, вглядитесь в скулы, вглядитесь в челюсти” – оно сохранится в незабываемо живым.

               Я видел орден запекшейся крови на его голубой рубашке…”( Катанян В.А.)

               Наверное, это скрытая цитата из финала  поэмы “Облако в штанах”:

                           Кровью сердце дорогу радую,

                           Липнет цветами у пыли  кителя.

Именно таким с “прекрасным лицом”, с “орденом” на груди хотел вступить Маяковский в бессмертие.

Мотив одиночества

Владимира Маяковского часто называют «поэтом-трибуном». Однако неверно сводить поэзию

Маяковского только к агитационно-ораторским стихам, так как в ней присутствуют и интимные

любовные признания, трагизм, чувство грусти и философские раздумья о любви. За внешней

грубостью лирического героя Маяковского скрывается ранимое и нежное сердце.

С самых первых стихотворений («От усталости», цикл «Я» и другие) у Маяковского звучит

мотив трагического одиночества человека в мире: 

Земля!Дай исцелую твою лысеющую голову

Лохмотьями губ моих в пятнах чужих позолот.Ты! Нас двое,

Ораненных, загнанных ланями,Вздыбилось ржанье оседланных смертью коней.

Я одинок, как последний глазУ идущего к слепым человека. 

Уже в ранних произведениях Маяковский приходит к выводу: человек с большой, открытой

душой, с любовью к миру и людям оказывается ненужным обществу. Его благие порывы будут

считаться смешными и неуместными. Поэтому в стихах поэта — крик боли, отчаяния, проклятия из-за

лжи и подлости, в которых приходится жить. Поэт постоянно ищет людей с живой, ранимой душой,

своих единомышленников: «Опять, тоскою к людям ведомый, иду…» Но вместо человека перед ним

какое-то странное существо:Два аршина безликого розоватого теста:

Хоть бы метка была в уголке вышита.Мыслящих и чувствующих людей не осталось:

Маяковский обращается к людям, но не находит понимания. Обостренное чувство одиночества

мучит поэта. Часто в ранней лирике возникает мотив тюрьмы, «загона», «закованной земли», в

которых находятся все люди без исключения. В стихотворениях появляется бог, пойманный арканом в

небе; городовые, распятые перекрестком. Маяковский, поэт грандиозного дарования, со своими

масштабами, чувствами и требованиями к жизни был слишком велик для общества «лилипутов», в

котором невольно оказался. Это порождало большую тоску и очень большое одиночество. В

стихотворении «Ко всему» поэт доводит тему несвободы до глобальных размеров:

Новаторство В. Маяковский вошёл в истории русской литературы ХХ века как поэт-новатор. Он внёс много нового и в содержание, и в форму стиха.

Если рассматривать содержание, то Маяковский освоил новые темы революции, гражданской войны, социалистического строительства, причём в таком аспекте. Который был характерен только для него. Это выразилось в соединении лирического и сатирического взгляда на действительность.

Особенно ярко новаторство Маяковского проявилось в форме. Поэт создавал новые слова, смело вводил их в свои стихи. Неологизмы усиливали экспрессивность поэзии: «змея двухметроворостая», «планов громадьё», «краснокожая паспортина» и т.д., поэтому их называют экспрессивно-оценочными авторскими неологизмами.

Маяковский использовал приёмы ораторской и разговорной речи: «Послушайте! Если звёзды зажигаются, значит это кому-то нужно?», «Читайте, завидуйте – я гражданин Советского Союза!»

Особое значение в поэзии Маяковского имеют ритм и интонация, которые легли в основу системы его стиха. Сам поэт в статье «Как делать стихи» объяснил особенности своей системы. Для него важными в стихе являются ритм, интонация, паузы. Стих Маяковского так и называется – интонационно-тонический. Поэт ставил самое важное в смысловом отношении слово в конец строки и обязательно подбирал к нему рифму. Это слово, таким образом, выделялось дважды – интонацией, логически и созвучием с другим важным словом, т.е. смысловым ударением. Чтобы дать возможность читателю почувствовать собственную интонацию, Маяковский графически стал разделять строки паузами. Так и образовалась известная «лесенка»

Novatorstvo pojezii MajakovskogoНоваторство Маяковского связано не только с системой стиха. Особое значение имеет характер образности поэзии Маяковского.

Я сразу смазал карту будня,плеснувши краску из стакана;Я показан на блюде студнякосые скулы океана.На чешуе жестяной рыбыпрочел я зовы новых губ.А выноктюрн сыгратьмогли бына флейте водосточных труб?

Существенной особенностью является резкая социальная окрашенность. Чаще всего социальная заострённость поэтического образа проявляется в отдельной тропе – метафоре, олицетворении, сравнении.

Novatorstvo pojezii Majakovskogo

Сверху взгляд на Россию брось –рассинелась речками,словно разгулялась тысяча розг,словно плетью исполосована.Но синей, чем вода весной,синяки Руси крепостной.

При образно социальном восприятии пейзажа явления природы наделяются приметами общественных отношений. Очень распространённым приёмом в поэтике Маяковского является гипербола. Острый взгляд на действительностьи приводил Маяковского к гиперболизму. Через ряд произведений проходит образ пролетариата-громады, планов громадьё и т.д.

Метафора Маяковского всегда приметна. Поэт обращается к явлениям, окружающим человека в повседневной жизни, широко вводит ассоциации с предметами быта: «Море, блестящей. Чем ручка дверная». Поэзия Маяковского стала основой для традиции акцентного или интонационно-тонического стиха, которую продолжили Н. Асеев, С. Кирсанов, А. Вознесенский, Я. Смеляков.

© TutorOnline.ru, при полном или частичном копировании материала ссылка на первоисточник обязательна.