"Юрий Волков - художник-баталист"

Ю Р И Й В О Л К О В

ЮРИЙ ВОЛКОВХУДОЖНИК-БАТАЛИСТ

СИМФЕРОПОЛЬКРП «РИЦ «КРЫМ» 2012

© О.В. Волкова, текст, 2010

Концепция издания, художественное оформление, макет и компьютерная верстка Издатель «Жерибор», Автор вступительной статьи, каталога и составитель Волкова О.В. Литературный редактор Вальченко Л.Ю.

ISBN 978-966-2309-05-8

ЮРИЙ ВОЛКОВ. ХУДОЖНИК-БАТАЛИСТ – Сімферополь: КРП «РИЦ «Крым», 2012. – 152 с.(російською мовою)ISBN 978-966-2309-05-8

ББК 85.1 В67

6

ВОЛКОВЮРИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ

(1921-1991)

7

…все будет прощеноИ свежей станет боль, и новым лес,

И, может быть, неведомым друзьямБог счастье даст, обещанное нам.

Леон-Поль Фарг

Юрий Васильевич Волков (1921-1991 гг.) – выдающийся художник реали-стического направления в изобразительном искусстве второй половины ХХ века. Человек яркой судьбы, философского склада ума, тонко чув-ствующий страдания и радости своего народа, познавший в полной мере трагедию Великой Отечественной войны, так и не сумевший изжить ее в своем сердце и памяти, и выплеснувший эту осознанную боль на по-лотна, ставшие знаковыми в искусстве живописи советского периода. В своих произведениях художник показывает войну как общечеловече-скую трагедию, предельно обнажая бесчеловечность зла и высвечивая красоту человеческой души и гармонию мира природы. Его полотна проникнуты глубоким психологизмом и драматизмом. В них отражает-ся человеческая судьба во всем многообразии ее проявлений.

I.

У истока явлений Мощней зарождаются ветры.

Жан-Клод Ренар

Личность Юрия Васильевича Волкова отличало благородство мыслей и чувств, сформировавшееся под влиянием глубокой веры и благоче-стия. «Я не видел человека скромнее и честнее», – так говорили многие, знавшие Юрия Васильевича

***

Художник родился 26 июня 1921 года в Севастополе в православной семье. Вскоре семья переселяется в Евпаторию. Здесь светло и безмя-тежно пролетели годы детства и юношества Юры Волкова. С пяти лет он начал рисовать. Отец, мама и старший брат Сережа1 поощряли это увлечение, называя его «любимым делом Юры».Отец – Василий Иванович2 происходил из семьи священника. Он со-бирал рисунки младшего сына и очень гордился ими. Работал обык-новенным служащим, но сердце навсегда отдал искусству. Свой дом он украсил репродукциями картин передвижников, которые Юра, как завороженный, любил подолгу рассматривать. Но ангелом-хранителем

ХУДОЖНИК, ОПЕРЕДИВШИЙ СВОЕ ВРЕМЯ,ИЛИ НЕПОНЯТЫЙ ГЕНИЙ ЮРИЯ ВОЛКОВА

8

Юры стала мама3, Галина Николаевна – дочь потомственного почетно-го гражданина Санкт-Петербурга Корнилова Н.М., медицинская сестра.Она обладала твёрдой волей, была трудолюбива, предана своим детям. Именно маме художник присылал свои письма с фронта, с ней делился сокровенным – мыслями о творчестве, ей доверил бесценный военный реквизит. После войны она помогала сыну строить мастерскую и на летние каникулы забирала к морю его детей, живших с бывшей женой в Москве. Она купила сыну красивое коричневое пальто и шляпу, кото-рые он всегда носил с любовью.Юрий Васильевич нередко вспоминал молящуюся маму. Когда он ри-совал, она часто читала Библию вслух, и затем все близкие рассуждали о прочитанном. Эта старинная семейная Библия после смерти матери была похищена, и Юрий Васильевич очень сожалел об этом.Но в его мастерской сохранились еще две книги, которые любила мама: «Христианское учение о нравственности» (Издание книготорговца И.Л. Тузова, Санкт-Петербург, 1890 г.) и Л.Н. Толстой «Мысли на каждый день» (Издание В.М. Саблина в Москве, 1912 г.). Эти сочинения впослед-ствии он перечитывал не один раз и отмечал сбоку на страницах книг строки, оставившие глубокий след в душе, повлиявшие на формиро-вание его мировоззрения. Вот некоторые из них: «Истинное знание са-мостоятельно” (Л. Толстой); «Всё живое трепещет мучения, всё живое боится смерти: познай самого себя во всяком живом существе – и не убивай и не причиняй смерти» (буддийская мудрость); «Равенство не может быть осуществлено, как это думают, гражданскими мероприя-тиями, оно осуществляется только любовью к Богу (Добру, Истине) и к людям» (Л. Толстой); «Именно в наше время состояние мира и миро-вых событий в высшей степени заставляют нас обращать величайшее внимание на учение Священного Писания о Царствии Божием в его от-ношении к миру» (из «Христианского учения о нравственности»).Любимой литературой, на которой воспитывались дети в семье Волко-вых, была, конечно, русская классическая литература. Особенно, про-изведения Антона Павловича Чехова.

II.

…а в тениТо слитная, то сквозная зеленоватость филлоксеры и веток,

И – свет к самым зрачкам, чтобы проникнуть в тайну крыши, и амфоры, и родника, бегущего под смоковницей,

И стеклу показать стекло,И того, кто находит источники,

и каменщика на корягах морских…


В 1938 году Юрий окончил среднюю школу № 2 (ныне ЕУВК «Гимназия имени И. Сельвинского»). Любимый предмет – рисование – вел талант-ливый педагог, выпускник Санкт-Петербургской Академии художеств Павел Александрович Алипов. На его уроках дети, вдохновляясь ярки-ми и удивительными рассказами о жизни великих художников, увле-ченно рисовали, забывая о времени. После уроков юные любители рисования спешили в изостудию. Заня-тия в ней проводил тоже Павел Александрович. Вместе с Юрием Вол-ковым занимались: Георгий Куриленко (впоследствии член Националь-ного союза художников Украины, Заслуженный художник АР Крым) Юрий Белкин (в будущем мастер пленэрного пейзажа), Владимир Цы-гоний, (ставший затем преподавателем изобразительного искусства в Евпатории), Александр Мельников (художник-маринист, Заслуженный врач АР Крым)…Рисунки юного Юрия Волкова были отмечены ярким талантом. Уже в шестнадцать лет на Всесоюзном конкурсе детского творчества в Мо-скве он получает первую премию за многофигурную акварель «Пере-ход Красной армии через Сиваш»4.

9

А спустя два года, в 1940 году, небольшой живописный пейзаж третье-курсника Волкова «Рысистые матки на водопое» (как лучшую учени-ческую работу5) преподносят Академику батальной живописи Н.С. Са-мокишу в день его восьмидесятилетия от коллектива Крымского художественного училища.В названиях этих работ и в выборе тем чувствуется влияние Академика. В эти годы Н.С. Самокиш жил в Симферополе. Местные газеты нередко писали о нём. Его произведения были выставлены в Симферопольском художественном музее, куда часто после занятий приходил Юрий. Время учебы в училище было одним из самых счастливых периодов в жизни Юрия Волкова. Он учился с удовольствием, радовал близких отличными успехами по живописи, рисунку и удивлял большим коли-чеством талантливо выполненных домашних работ. На втором курсе Юрию необыкновенно повезло. Он получил разреше-ние от Н.С. Самокиша, Академика батальной живописи, Действитель-ного члена Императорской Академии художеств, на дополнительные уроки по рисованию. Занятия проходили в домашней мастерской, где мэтр писал свои картины. Можно представить волнение Юры, когда он переступал порог этого святилища…Перед началом каждого занятия Николай Семенович просматривал домашние работы ученика, делал замечания, затем, предлагал ему ри-совать небольшие бронзовые скульптуры лошадей из своей уникаль-ной коллекции, сам же отходил работать к мольберту. Он так и остался в памяти Юры: сосредоточенно рисующий у мольберта с неизменной курительной трубкой, мудрый, строгий, доброжелательный.Под влиянием Николая Семеновича Самокиша Юрий принимает ре-шение стать баталистом и продолжить учебу в прославленной студии батального искусства им. Митрофана Борисовича Грекова. Галина Ни-колаевна Волкова отсылает в Москву живописные работы сына и реко-мендацию Н.С. Самокиша6, и вскоре Юрий получает приглашение на учебу, но начинается Великая Отечественная война. Она окончательно формирует характер художника..

III.

Пыль вилась из-под ног, в клубах света и пыли, Как в туманных плащах они вдаль уходили.

Пьер Реверди

С первых дней войны Ю. В. Волков на фронте. В октябре 1941 года он получает ранение в левую руку и позже с госпиталем попадает в немец-кий плен. Трижды бежит из лагерей для военнопленных, но лишь в 1943 году ему удается вернуться в действующую Красную армию7 сапером.Во фронтовой газете за январь 1944 года можно было прочитать о втором ранении художника. Будучи ранен в голову, он продолжал подносить мины на огневые позиции и, только когда затихли взрывы и окончился бой, обратился в медпункт8. За проявленные мужество и отвагу Юрий Васильевич был награжден орденом «Красной Звезды» (1944 г.) и медалями: «За освобождение Праги» (1945 г.), «За взятие Вены» (1946 г.), «За взятие Будапешта» (1945 г.), «За победу над Герма-нией» (1946г.) и медалью «За отвагу» (1943 г.)Позже, в дневнике художник напишет: «Каким долгим был путь к по-беде через огонь, ужас, неимоверные тяготы, смерть».Пятого февраля 1945 года Волков получил от командования разреше-ние выполнять фронтовые зарисовки9 и писать небольшие батальные картины. Сохранились черно-белые фотографии некоторых из этих картин. Рассматривая картины по фотографиям, мы видим, что это та-лантливые живописные репортажи с места военных действий. Их от-личает достоверность, почти документальная точность изображаемых событий и эмоциональный живой динамичный стиль исполнения. Уже в этих маленьких картинах война показана, как трагедия в жизни чело-века. Одна из этих картин осталась в музее г. Констанца10 в Румынии. Фотографии других в самом конце войны были отосланы Волковым в Москву в студию батального искусства им. Б.М. Грекова, откуда снова пришло приглашение на учебу11.

10

IV.

Блажен, кто с золотой поры начальных лет Из дома отчего и города родного

Следит, пока живет, как тьма сменяет свет И после холодов жара приходит снова.

Анна де Ноай

Впечатления войны переполняли Юрия, жажда начать самостоятель-ную, такую любимую и желанную творческую работу была очень силь-ной. Поэтому в 1946 году, после демобилизации, он не едет в Москву, а возвращается в родную Евпаторию, где живет уже постоянно. Здесь он женится, здесь у него рождаются сыновья-близнецы: Алексей и Сер-гей. Здесь в послевоенное время были созданы все его произведения.Первые двадцать лет творчества мастерская12 художника располага-лась в его однокомнатной квартире и на крыше дома, в котором он жил по улице Революции 37.Там, на высоте второго этажа, он умело устроил передвижную площад-ку, которая легко разбиралась. Здесь ему не мешали ни случайные посе-тители, ни зелень деревьев, ни стены. А, главное – было беспредельное пространство, постановки заливало солнце, а ярко-голубые рефлексы от неба на предметах были ослепительно красивы! Здесь он постигал законы пленэрной живописи. Здесь позировали натурщики, художники Ю. Белкин, К. Кутов, Н. Воронин, А. Сухих... Или он писал с манекена. Создание манекена стало для Волкова целой школой по изучению строения человека. Чтобы самому создать манекен, необходимо было хорошо изучить пластическую анатомию. У брата-хирурга Волков взял «Анатомию человека». По этой книге он штудировал мышцы и кости, а затем, с полным знанием дела, сам сшил из подручного материала копии мышц, выточил копии костей, и вскоре манекен в натуральную величину был готов. Он был выполнен с соблю-

дением всех пропорций человеческого тела, так искусно, что художник мог воспроизвести почти любое движение. Ещё на фронте Ю.В. Волков стал собирать военный реквизит. Этот фронтовой реквизит, пропахший солдатским потом и дымом пожарищ войны, художник привез домой. Без него написать батальное полотно, в котором каждая деталь должна раскрывать историческую правду, было бы невозможно.Это была большая и редкая коллекция различных предметов одежды и оснащения немецкой армии времён Великой Отечественной войны. В неё входили обезвреженные гранаты, патроны и обоймы с патрона-ми, несколько различных видов кобуры, немецкие ремни с пряжками, каски, фляги, сапёрные лопатки, противогазы, рюкзак, сумка, очки, са-поги, офицерские шинели, плащ, эсесовская фуражка с эмблемой…Сохранилось письмо художника к матери, в котором он пишет: «Вы-сылаю немецкую и румынские шинели. Они не очень целые. Мама, не выбрасывай их. Они ещё нужны будут для работы над картинами»13.Интересное свидетельство о мастерской Волкова и его реквизите оста-вил журналист Б. Случанко, который побывал у него в 1956 году14. «Каждый, кто заходил в мастерскую, невольно мог подумать, что попал в разгромленный немецкий штаб. Навалом лежали шинели, черные не-мецкие мундиры, каски, тускло блестело серебро офицерских погон, угрожающе темнел ствол автомата…»И манекен, и реквизит художник использовал, когда писал фигуру че-ловека. Но, если необходимо было изобразить характерную голову, он прибегал к другому методу работы. Юрий Волков отбирал из доку-ментальных фотографий характерный типаж человека, затем лепил из воска форму его головы, расписывал красками, и рисовал на пленэре в нужном ракурсе. Но все же это было неживое лицо! И художник рисо-вал в том же ракурсе голову натурщика. Позже, создавая художествен-ный образ, он использовал в работе оба эти этюда.

11

V.

Я слышу гул войны Как в собственном движенье видны

Чужие жесты…

Бернар Варгафтиг

Не прошло и двух лет после демобилизации, как на выставках в худо-жественном музее, в Симферополе, одна за другой появились три ба-тальных картины Ю.В. Волкова «На Сталинградской дороге» (1947 г.), «Не уйти» (1947 г.), «Подвиг пяти Черноморцев» (1948 г.) В марте 1947 года его принимают в члены Союза художников СССР. Юрию Волкову исполняется двадцать шесть лет.Лауреат Сталинской премии писатель П.А. Павленко, видевший все три картины, писал в 1948 году: «Каждое его полотно – это рассказ богатый подробностями, насыщенный переживаниями… Все движется на его полотне, всё живет бурной и страстной жизнью. Он баталист толстов-ской школы»15. Особый успех выпал на долю картины «Подвиг пяти черноморцев». Огромное полотно впечатляет зрителя суровой правдой о войне. Тра-гическое и героическое в нем создают единый пронзительно достовер-ный художественный образ. Эмоционально и документально точно ху-дожник изображает кульминационный момент боя, когда ценой своей жизни моряки защищали каждый метр севастопольской земли от на-ступающих фашистов.Глядя на картину, мы видим, что бой длится уже много часов. Трое ма-тросов тяжело ранены, один – убит. Живые, помогая друг другу, про-должают мужественно отбивать новую атаку танков. Лица, фигуры героев силуэтно выделены на фоне огня. Зритель долго не может оторвать взгляд от них, поэтому не сразу видит пятого матро-са, который, взяв бутылки с зажигательной смесью, ползет под фашист-ский танк, чтобы взорвать его и погибнуть. Ю.В. Волков не идеализиру-

ет героев. Он талантливо пишет своих современников, людей сильных духом, но внешне совершенно обычных, показывает их усталость, на-спех перевязанные раны, испачканные землей окровавленные повязки, разорванную одежду. И это производит очень сильное впечатление. Эмоциональное воздействие на зрителя усиливает и батальный пейзаж. За склоненными над пулеметом матросами виден горящий немецкий танк, огненная река течет от него, заливая каменистую почву. Земля побурела от огня и тлеет. На втором плане полотна – небо, все в дыму от взрывов.Рассматривая картину, зритель понимает, что матросы погибнут, но в этот день враг будет остановлен.Картина производит сильное впечатление не только замыслом и сюже-том, но и техникой живописи: люди, огонь, дым, небо – все в ней изо-бражено рукой настоящего Мастера. Правда, написана она была на двух сшитых простынях, большого холста у художника ещё не было.Вскоре картины зажили своей жизнью. Все полотна и, даже эскиз к «Под-вигу пяти черноморцев», приобрели музеи Крыма. Но тема Великой От-ечественной войны в Крыму продолжает волновать художника.

12

VI.

Он оставшись один воскрешает утрату Веер горя и бед развернув тяжело

Языком своих ран говорит о мученье Он бросает зерно справедливого мщенья Как возмездие тем кто свершил это зло

И как знаменье дня что готовит расплату.

Жан Марсенак

Вернёмся к более раннему времени и вспомним события декабря 1941 года. Тогда раненый Волков с загноившейся распухшей рукой бежал из немецкого плена и пришёл в оккупированную немцами Евпаторию. Он стал очевидцем трагической высадки Евпаторийского десанта. По-сле подавления десанта в январе 1942 года немецкие оккупанты про-вели в городе массовые расстрелы мирных жителей. На Красной горке были расстреляны тысячи евпаторийцев. «Василий Корнилович – 71 год, Яков Яровой – 72 года, Федор Бодаков – 72 года, Кондрат Ткачен-ко – 71 год, Никита Зайцев – 10 лет, Таня Харченко – 3 годика, Люда Таирова – 14 лет, Эмиль Кстанов – 7 лет…» – читаем в «Списке поимен-но расстрелянных на Красной горке»16. Среди расстрелянных – самый близкий друг Юрия Волкова – двадцатилетний Евгений Катыль.После демобилизации в 1946 году, вернувшись в Евпаторию, художник не раз приходил на Красную горку к месту расстрела евпаторийцев. Он вы-полнял этюды рва, где были похоронены расстрелянные фашистами люди.Позже, в 1948-1950 годах, Ю.В. Волков создаст графическую компози-цию «Красная горка», в которой покажет, как фашисты завершают мас-совый расстрел мирных граждан Евпатории. Рассмотрим это историческое произведение подробнее.На переднем плане изображен ров с расстрелянными людьми. Далее – видим насыпь. На ней, у самого рва – фашисты.Внимание зрителя сразу приковывает немецкий солдат-каратель.

Через плечо у него висит пулеметная лента, в руке – парабеллум. Ру-кава гимнастёрки закатаны до локтей. Видно, что фашист приостано-вил свою страшную работу лишь на время, так как на машине приехали к месту расстрела генерал и офицеры.Как выразителен образ фашиста-убийцы… Мимика лица и вся фигу-ра говорят о том, что он привык беспрекословно выполнять приказы, но в его облике уже видны усталость и глухая притуплённость, ведь он долгие часы ходил между трупами по окровавленной земле, стрелял в людей, слышал стоны, крики раненых, их проклятия.Художник изображает ноги фашиста в глубине рва, и у зрителя создает-ся впечатление, что убийца стоит по колено в крови.У ног этого палача лежат расстрелянные люди: маленький ребёнок, подросток, пожилые мужчины… В лицах и позах мужчин передано за-стывшее страдание, в фигурах детей – беззащитность. Этот контраст бездушной силы и человеческих страданий, найденный Волковым-ху-дожником, потрясает до глубины души.На земляном валу, на возвышении, выделен пожилой немецкий гене-рал – руководитель расстрела, которому ефрейтор докладывает о ходе операции. Его лицо подобно маске. Он бесстрастно смотрит на тысячи трупов перед собой и привычно отдает последние указания.Фигура ефрейтора также выразительна. Он стоит перед генералом навы-тяжку, во всём его облике виден исполнительный, безжалостный каратель.Справа от этой группы еще один немецкий солдат с жестоким бездуш-ным выражением лица. В его руках автомат. Чёрные круглые стекла очков прикрывают глаза. Они создают у зрителя впечатление пустых глазниц на человеческом черепе. Этот образ олицетворяет смерть. Как символична и красноречива каждая деталь!За спиной генерала виден строй солдат. В их лицах и фигурах – уста-лость: сегодня они расстреляли и добили тысячи людей.Еще правее от центральных фигур художник изображает двух не-мецких офицеров с фотоаппаратами. Возможно, это корреспонденты.

13

Из немецких документальных фотографий мы знаем, что фашисты, привыкшие к злодеяниям, любили фотографироваться на фоне трупов. Один из офицеров готовится сделать снимок, другой – стоит в задум-чивости, возможно, его поразило количество расстрелянных.Вся сцена изображена на фоне пустынного пейзажа с зимним небом. Художник передал минуты мёртвой тишины после совершившейся расправы. Но зритель слышит, как в этой тишине ещё звучат стоны и крики умирающих.Фашистский генерал, офицеры, солдаты создают впечатление хищных стервятников, пирующих победу среди мертвых.Так, изображая конкретное историческое событие – массовый рас-стрел мирных жителей на Красной горке, Ю.В. Волков обличает чело-веконенавистническую суть фашизма, отвергшего евангельские запо-веди любви и пытавшегося утвердить мировое господство и расовое превосходство своей нации.Уникальным в этой композиции является то, что все изображенные фашисты не придуманы. Они имеют документальные прототипы, тща-тельно отобранные художником среди многих десятков фотографий солдат и офицеров из немецкой и румынской фотохроники17. Отыскав характерный тип, Ю.В. Волков талантливо преображает его в художе-ственный образ, чтобы запечатлеть историческую правду в своем про-изведении.В советском изобразительном искусстве Ю.В. Волков был одним из пер-вых, кто начал использовать документальные фотографии для созда-ния высокохудожественных образов.«Красная горка» – графическая композиция. Волков-график не известен зрителю, хотя занимался этим видом искусства в течение всей жизни.

VII.

Я вспоминаю прошлое и память Пустынная и залитая тьмою

Мне возвращает облик человека Которому оставили враги

Лишь жажду проклинать и силу верить


В 1948-1964г.г. в Крымском издательстве художником было оформлено и проиллюстрировано семь книг о событиях Великой Отечественной во-йны в Крыму.Сейчас с уверенностью можно сказать, что иллюстрации «Маргарита Александровна»18, «Это вели пленных советских воинов»19, «На Примор-ском бульваре»20 – одни из лучших в послевоенной книжной графике.Эти произведения перерастают рамки иллюстраций, и по сути дела, яв-ляются эскизами для больших батальных картин. Чаще всего так и про-исходило. Первоначальный замысел картины художник воплощал в ил-люстрации, а затем, развивая и углубляя замысел, создавал картину.21

Как монументальное эпическое произведение воспринимается малень-кая черно-белая композиция «На Приморском бульваре» – иллюстрация к книге И. Козлова «В городе русской славы». Писатель так описывает события: «На Приморский бульвар гитлеровцы пригнали из лагеря женщин, детей и стариков – около двухсот человек, чтобы прикрыться ими во время бегства из Севастополя. Но черномор-цы закрыли выход из бухты. Разъяренные фашисты хотели перестрелять безоружных людей. К счастью, в это время подошла группа гвардейцев-автоматчиков…»22

На иллюстрации мы видим убитых и раненых севастопольцев, потрясен-ных только что пережитым ужасом. Мы видим, что фашисты цинично пригнали на бульвар многих людей обнаженными. И эти обнаженные фи-гуры людей вызывают у зрителя чувство оскорбления и боли.

14

В центре произведения изображен матрос-черноморец. Он является главным героем этой графической работы. Его образ сродни могучим былинным богатырям. Могучая сила, справедливый гнев чувствуются в этой фигуре. Он закрывает собой беззащитных людей. Рядом с ним – солдат-пехотинец в упор расстреливает фашистских убийц.На переднем плане – раненый фашист. Возле него обнаженный старик с таким лицом, будто вышел из ада. Старик еще не успел встать с ко-лен. Во всей его фигуре – трагизм и желание отомстить врагу. Схватив в руки камень, он готов нанести удар, но, увидев, что враг ранен, старик не бросает камень. Он опускает руку.Как тонко художник показывает трагедию войны. Ярко и мощно он рас-крывает психологизм человеческого страдания, противопоставляя кон-трастные образы. Он заставляет зрителя задуматься о человеческой жестокости и евангельском милосердии. И в этом видении военных со-бытий художник-философ Ю.В.Волков поднимается до высоты лучших произведений мирового искусства.

VIII.

Их слезы осушат нашиИх кровь прольется по каплям

На землю и смоет нашуОкрасив это утро в красный цвет


В 1951-1957 годах были созданы две живописные картины о разгроме фашистов на мысе Херсонес в Севастополе: «Херсонесский тупик» (1951 г.) и «Расплата» (1956-1957 гг.). В экспозициях эти полотна выделялись глубиной замысла и мастерством пленэрной живописи. В них Юрий Ва-сильевич Волков, художник и мыслитель, дал нравственно-философ-скую оценку войне, в неожиданном ракурсе раскрыл безумие расовой идеи, духовную несостоятельность насилия, пустоту жизни, лишенной Бога, и неизменно следующее за этим возмездие.

На первом полотне изображены фашистские мародеры. Еще не осозна-вая безнадёжность своего положения, они пытаются спастись и вывез-ти награбленное добро. На втором, впервые в истории европейской жи-вописи, художник изобразил немецких солдат и генерала, потрясённых разгромом своей армии под Севастополем, переживающих не только физическое, но и моральное поражение.Как виртуозный мастер композиции, на полотне «Херсонесский тупик» Юрий Васильевич Волков показывает лишь последствия бомбёжки от-ступающей немецкой армии советской авиацией. Ужас, смерть и отчая-ние видит зритель в лицах и движениях бывших завоевателей. Композиционным центром в картине является телега с награбленным добром. В ходе бомбежки убита лошадь, погиб немецкий кучер, до-рогие вещи высыпались из телеги, образуя роскошный натюрморт. Среди дыма, взрывов, страданий людей на залитой солнцем земле он смотрится противоестественно. Но художник сознательно делает на нем акцент. Он с мастерством выписывает переливающиеся на солнце шелковые и атласные ткани, сверкающую золотую и серебряную по-суду, кожаную обувь…Тут же, на переднем плане, убитый немецкий солдат, совсем еще мо-лодой. Справа от него другой, тяжелораненый. На его груди – солдат-ский медальон. Он пытается приподняться, но встать не может. Широко открытыми, полными ужаса глазами он смотрит в небо, страшась гула возвращающихся советских бомбардировщиков. Рядом с телегой ещё один немецкий солдат, лет пятидесяти. Он си-дит, согнувшись, в полной отрешенности – война раздавила его душу. Слишком поздно пришло к нему понимание, что Гитлер их обманул, что никакие идеи и материальные ценности не могут быть равнозначны че-ловеческой жизни.В центре картины, на втором плане, разворачивается действие у забук-совавшей машины с награбленным добром. Возле машины – фашист-ский офицер и солдат. Ещё недавно они надеялись спастись, но теперь застыли в немом ужасе, видя приближающиеся советские самолеты, несущие под крыльями возмездие. Справа от них немецкие солдаты

15

принимают отчаянные, но безуспешные попытки сдвинуть с места ма-шину. В ней сидит женщина. Глаза ее полны ужаса.Слева – другая группа фашистов. Они бегут, страх прижимает их к земле.Тщательно продумывая каждую деталь, художник пишет батальный исторический пейзаж. Палящий день, беспощадное огненное солнце жжёт землю. Яркий, обнажающий детали, свет, тёмные холодные тени, горячие рефлексы резко очерчивают формы, позволяя рассмотреть все подробности бегства завоевателей.Важную роль играет пейзаж и в картине «Расплата». Голубое небо, скалы, освещенные солнцем, побережье Черного моря. Природа тор-жественна и спокойна, но на втором плане, в море, тонущий корабль, на котором должны были спастись отступающие немцы. На полотне темными красками изображены фигуры мертвых и живых немецких солдат. Лица живых исполнены страха, смятения и усталости. Безыс-ходность физическая и духовная разворачивает перед глазами зрителя трагедию судьбы народа-завоевателя. Композиционным центром этой картины является выразительная фи-гура генерала. Он бездействует, его лицо исполнено горечи, осознания бессмысленности войны и краха всей его жизни. Рядом с генералом полный силы и уверенности солдат. Он ещё готов сражаться и не по-нял, что битва уже проиграна. С недоумением смотрит он на безмолв-ного генерала. На переднем плане мы видим ту же фигуру, что и на картине «Херсо-несский тупик». Уже не молодой немецкий солдат, опустив голову на руки, сидит, согнувшись, в полной отрешенности. Одна и та же фигура изображена на двух разных картинах. Это знаковый образ у Волкова-художника. Это символ осознания человеком исторической неправды превосходства одного народа над другим, символ осознания совершен-ного преступления, это трагедия человеческой души.

IX.

… В долгих сумерках между деревьямиесть подобье порыва

Из мрака к преддверию света, разлитого в нас.

Жак Реда

Не все задуманные картины о событиях Великой Отечественной войны успел написать художник. Осталось много эскизов к этим нерожден-ным полотнам.Не написан диалог о войне (эскиз «Берлин. 1945»). На эскизе мы видим разрушенный Берлин, пожилую немецкую пару, которая беседует с солдатом-освободителем, знающим горькую цену Победы. Не создана картина «Враги». После боя на огромном поле встретились враги. Один смертельно ранен, он изнемогает от боли и жажды, другой в задумчи-вости стоит над ним с флягой воды в руках. Не написана картина «Партизанка». На эскизе мы видим пробуждаю-щуюся весеннюю природу, первые нежные распустившиеся листья, го-лубое небо и юную партизанку, которую фашисты готовятся повесить. В эскизе «Страдания на фоне страданий» Волков-художник поднима-ет нравственно-философскую проблему человеколюбия и прощения. Он рисует пленных немцев, измученных, оборванных, усталых. Они проходят через советский город, который сами безжалостно и жесто-ко разрушили. На улицах в горестно-пронзительном молчании застыли жители, те, кому удалось выжить. Они смотрят на пленных. Не написаны картины «Поединок», «Тишина», «Мелодии Дахау», «Он дол-жен говорить», «Пленная Русь».Но художник успел написать батальную анималистическую картину «Красные каски»23. Он не забыл уроки своего учителя, который с таким подлинным мастерством изображал лошадей. В этой многофигурной батальной картине Ю.В. Волков показал себя мастером-анималистом, приемником традиций великого художника Н.С. Самокиша. Изображая

16

на полотне бой, он написал несколько лошадей в сложнейших ракурсах, передал в их огромных выразительных глазах смертельный ужас, кото-рый эти животные испытывают во время боя.

***

В первый период творчества Юрием Васильевичем Волковым было создано восемь батальных картин и многочисленные графические ра-боты. Рождению каждого произведения предшествовало тщательное изучение исторического материала, работа с десятками редких фото-документов, поиск необходимого подлинного реквизита и неустанная работа с натурой.

X.

И все-таки есть подобие откликаВ нежных объятиях сна, что любому раскрыты,

В недвижном струении камня, в переливах волны,Вросшей в русло свое, в траве, неутомимой

и молчаливой…

Жак Реда

Рассказать о Юрии Волкове только как о баталисте для биографа озна-чало бы исказить реалии жизни художника. За эти двадцать лет им были написаны жанровые картины, пейзажи, сделаны росписи для Свято-Ни-колаевского собора и Свято-Ильинского греческого храма в Евпатории.В монументальных пейзажах «Чайки над морем» и «Степь» созданы образы величественно прекрасной природы. В морском пейзаже зри-тель видит мятущихся чаек над прозрачно-зелеными тяжелыми мерно вздымающимися волнами. В пейзаже «Степь» – бескрайнюю весеннюю крымскую степь с травой по пояс, ковылём, ковром цветов, скифскими курганами и маленькой фигурой всадника, затерявшегося в степи.

А как выразительны четыре морских пейзажа в овалах!24 Сколько в них передано солнца и воздуха! Как хорошо прописаны море и небо. Сколь-ко искрящейся радости в лицах людей, как пленэрны и красивы соче-тания красок!И это не случайно, ведь художник бесконечно любил природу и считал её источником радости и вдохновения. Море же было им особенно хо-рошо изучено, оно плескалось почти у самых окон его мастерской.Любовь художника к природе и философский склад ума хорошо рас-крываются в коротком письме, которое он написал жене.«Милая Оля!Сейчас час ночи. Я вышел во двор и долго смотрел на ночное небо, ду-мая о Вас. Общее настроение этой картины дополняли сверчки, звук которых, точно со светом звезд, струился откуда-то сверху.Когда я вижу над собой этот беспредельный мир, моё я перестаёт су-ществовать, но это сознание своего ничтожества не угнетает, а как-то исцеляет душу от всего суетного и мелкого.Не знаю, знакомо ли Вам подобное прекрасное чувство.Какие теперь стали люди. Они, где только могут, там и повесят фонарь. Отчего все реже видят звёзды!!!

Конец июля 1980 г.»

***

Жанровых картин Ю.В. Волковым было создано немного. Это: «Кризис прошёл» (1954 г.), «На курорт» (1960 г.), «Дети и море» (1958 г.), «Горячая пора» (1950 г.).Но какие это разные произведения! В первом изображены врачи и мед-сестра, ежедневно спасающие жизнь человека; во втором – высоко-мерная дама в золоте и бриллиантах, отправляющаяся на курорт; в третьем – беззаботно отдыхающие на море дети; в четвертом – счаст-ливые мирные труженики, убирающие первый послевоенный урожай.Жанровые картины поражают глубоким и тонким знанием психологии. Любовь Юрия Волкова к человеку, его способность проникнуть во вну-

17

тренний мир собеседника и запечатлеть увиденное в произведении – уникальная особенность дарования художника.

XI.

И навстречу ей – то, о чем она лишь мечтала:Этот взгляд, это простой Бог, уже забывший О своей могиле,

весь полный Чувством счастья, весь Растворяющийся в синеве мира.

«Нет – говорит Он,- не прикасайся ко мне»,Но даже слово «нет» сияет светом.

Ив Бонфуа

Юрий Васильевич Волков был многогранным художником. Об этом свидетельствуют и его росписи в Свято-Ильинском греческом храме и в Свято-Николаевском соборе в городе Евпатории.Предыстория создания росписи «Голгофа» («Лунный пейзаж») в Свято-Ильинском греческом храме, дает нам возможность ещё раз увидеть красоту и глубину взаимоотношений между матерью и сыном.В середине 50-х годов художник испытывал материальные затрудне-ния25: заказов не было. И тогда Галина Николаевна решила сделать бла-гое дело для храма и помочь сыну. Ничего не сказав Юрию Васильеви-чу, она отнесла свои сбережения, восемьсот рублей, в Свято-Ильинский греческий храм, и попросила, чтобы батюшка Михаил Севбо26 пригла-сил её сына выполнить роспись на восточной стене храма, а в оплату за работу добавил те деньги, которые она передала.Вскоре на восточной стене храма началась работа над росписью «Гол-гофа» («Лунный пейзаж»). 7 июля 1954 года вышло постановление ЦК КПСС о крупных недостат-ках в научно-атеистической пропаганде и мерах её улучшения. В га-зетах, журналах, в учебных заведениях и на производстве без устали проводили «глубокую систематическую научно-атеистическую про-

паганду». Церкви закрывались, превращались в склады и спортзалы, а иногда и разрушались.Когда труд художника уже подходил к завершению, нашлись «добро-желатели», которые отправили в Киев письмо о том, что член Союза ху-дожников СССР Ю.В. Волков проигнорировал постановление ЦК КПСС и работает над росписью стены в Свято-Ильинском греческом храме.Для вынесения вердикта в Евпаторию из Киева прибыла авторитетная комиссия во главе с Народным художником СССР М.Г. Дерегус. Войдя в храм, и внимательно рассмотрев готовую роспись Ю.В. Волкова, На-родный художник СССР М.Г. Дерегус смело и твёрдо сказал: «За такое произведение не исключать из Союза художников надо, а принимать в члены Союза художников»27. Недаром прихожане этого храма до сих пор вспоминают с трепетом роспись «Голгофа» («Лунный пейзаж»).Но Волков все же был наказан: его кандидатуру, выдвинутую на присвое-ние почётного звания «Заслуженный деятель искусств УССР», отклонили.28 Спустя короткое время храм закрыли и начали использовать под склад, а в 1962 году его превратили в спортивный зал. Роспись «Голго-фа» («Лунный пейзаж») была навсегда потеряна. Очевидцы рассказы-вали, как власти дали распоряжение ее закрасить, и рабочие покрыли роспись масляной краской, но она не хотела «умирать» и проступала сквозь краску. Тогда, чтобы уничтожить её окончательно, роспись по-крыли горячей свежегашеной известью.29

Все эти события болью отозвались в сердце художника, но не сломили его.В 1963-1966 годах он выполнил в технике энкаустика росписи для Свя-то-Николаевского собора: пять фигур святых в простенках между ок-нами на барабане купола и три фигуры – на центральном клиросе. Работать приходилось на большой высоте. Это был очень тяжелый и кропотливый труд, но художник старался сделать его так, чтобы ро-списи сохранились надолго.Примечательно, что, нуждаясь материально, Волков не взял за эту ра-боту деньги, а попросил у совета собора выдать ему три списанные парчовые ризы священника и шелковую скатерть.30 Эти красивые тка-ни были ему нужны: он уже начал работу над исторической картиной

18

«Приезд русского посла А. Ладыженского в Бахчисарай в 1614 г.31 Росписи Ю. В. Волкова в Свято-Николаевском соборе сохранились до сих пор. Позже, на втором ярусе этого собора, протоиереем Георгием Куницыным было найдено распятие Иисуса Христа – безгрешного Сына Божьего, выполненное маслом. Сейчас оно находится в Свято-Ильин-ском греческом храме и открыто для почитания верующим. Божественный лик распятого Христа исполнен страдания, очи подняты к небу и обращены с мольбой к Богу Отцу. Прекрасно, легкими теня-ми и полутонами выписана фигура Христа и драпировка. Создавая этот образ, художник часто смотрел на распятие, находившееся в изголовье над кроватью матери.За полгода до смерти Ю.В. Волков вновь обращается к образу Иисуса Христа. Он рисует эскиз, где на переднем плане – на фоне фигур и лиц людей – римские легионеры поднимают крест, с только что распятым Иисусом Христом. Все лица обращены к Сыну Божьему и одновремен-но к зрителю. Но и этому эскизу не суждено было воплотиться.

XII.

НикогдаЯ не стану рабом

И любовь мою не осквернюНикогда

Пьер Эммануэль

Возвращаясь к теме Юрия Волкова-баталиста, следует отметить су-ществование разных точек зрения на его творчество. Современники мастера, журналисты, искусствоведы, отмечая несомненный талант художника, в то же время необоснованно критиковали его: кто техни-ку живописи, которой он владел безупречно, кто его умение предельно ёмко, осязаемо, виртуозно-легко лепить форму, кто излишний драма-тизм картин, кто философское мировоззрение художника.

Вот характерные образцы критики того времени: «Симферопольский художник Ю. Волков выставил интересное полотно на тему разгрома фашистской армии в Крыму – «Херсонесский тупик». Некоторые де-тали картины превосходно нарисованы и написаны. Зрители подолгу останавливаются у этого произведения, вызывающего много мыслей и воспоминаний.Снижает действенность картины её передний план. Автор напрасно увлекся некоторой натуралистичностью», – пишет в газете «Правда» (15.12.1951 г.) Народный художник СССР Н.Н. Жуков.З.С. Молоденкова, сотрудница областного управления отдела культу-ры, сообщала в письме Юрию Васильевичу: «Оказывается они (коллеги художника) подняли вокруг картины («Расплата», 1957 г.) гнусный шум. Говорили, что ты «богомаз», что это не искусство, что в картине песси-мизм, что врагов жалко! Довели они своё шипение до обкома, дошло это и до секретаря обкома. Первого февраля (1957 г.) в обкоме было закрытое совещание по идео-логическим вопросам…Секретарь обкома Чирва Н.В. говорил о тебе и твоей картине: «Не зря художники наши «ведущие» так зашумели вокруг картины Волкова. Утопить захотели, конкурента почуяли. Но такие художники, как Вол-ков, нам нужны…» Письмо было написано 3 февраля 1957 года и сейчас хранится в краеведческом музее г. Евпатории.В статье Я.Козина, напечатанной в журнале «Крым» № 8 за 1952 г. (стр. 219), мы читаем: «На областной выставке произведений Крымских ху-дожников…особенно следует остановиться на картине одного из та-лантливейших художников Крыма – Юрия Волкова «Херсонесский тупик». С большой силой показывает Волков позорный конец гитлеров-ской армии, её разгром. Но есть в картине существенный недостаток. Слишком натуралистично написаны трупы врагов на переднем плане. Не понятно, зачем понадобилось Волкову с такой тщательностью вы-писывать их».М. Черейская так же отмечает недостатки картины «Херсонесский тупик» в газете «Красный Крым» (11.11.1951 г.): «Однако излишний

19

физиологизм наносит большой ущерб произведению. Тщательно вы-писанные отвратительные трупы гитлеровцев и умирающий фашист на переднем плане не только не усиливают воздействия картины (как должно быть по замыслу автора), а, наоборот, ослабляют его, мешают восприятию…» Мучительные переживания и тяжелые раздумья рож-дала у художника эта критика. Много тревоги у Ю.В. Волкова вызывало и то, что его последняя боль-шая батальная картина «Не забудем» («Один из многих», 1960 г.), пред-ставленная в Москве на Всесоюзной выставке, оставалась в экспозиции только три дня, и по указанию чиновников свыше была снята. Худож-ник получил от Министерства культуры УССР за нее деньги, и больше никогда ее не видел. «Почему сняли картину с экспозиции? Почему я не могу найти её», – не раз спрашивал себя Волков.Сейчас мы понимаем, почему картину сняли с экспозиции в Москве. Она не только раскрывала беззаветное мужество и бессмертный под-виг Красной Армии, остановившей наступление фашистов на Восток и вынудившей их начать отступление, но и показывала страшную цену победы в битве под Сталинградом. Ведь художник-фронтовик знал, что немцы и их союзники потеряли 1,5 миллиона убитыми, пленными и ра-неными. Красная Армия потеряла более 1,1 миллиона человек. Как мог художник, чьим художественным кредо была правда, изобразить иначе страшное лицо войны?Все, что произошло с этой картиной, характеризует состояние искус-ства 60-х годов в Советском Союзе .Злоключения с картиной «Не забудем» («Один из многих») начались уже в Симферополе32. Картина с трудом прошла первый тур отбора и была предложена Крымским жюри для показа в Киеве на Всеукраин-ской выставке.Художник решил везти её в Киев сам. Придя за картиной в Союз худож-ников, он еле отыскал её, заставленную беспорядочно мебелью. В Кие-ве жюри отобрало картину для показа на Всеукраинской выставке, од-нако рекомендовало художнику переписать небо: написать утреннюю зарю, которая внесет в картину оптимистическую ноту.

Вскоре картину выставили в экспозиции, и художник переписывал небо прямо в выставочном зале.Любители живописи тепло приняли картину Волкова, а журналисты подарили негатив сфотографированного полотна, будто предчувство-вали его дальнейшую нелегкую судьбу. Выставка закрылась. Наступил ответственный момент выбора лучших работ украинских художников для экспозиции в Москве на Всесоюзной выставке.К приезду гостей из Москвы киевское жюри уже провело предвари-тельный отбор. Работа Юрия Васильевича Волкова была отклонена для показа столичной комиссии, и стояла лицевой стороной к стене. Од-нако высокое жюри попросило показать отклонённые работы. Картина Ю.В. Волкова выделалась среди них большим размером, поэтому её по-смотрели одной из первых и, вопреки мнению киевлян, отобрали для экспозиции в столице. Учитель из Москвы Л. Апарников, видевший её в Манеже, писал33: «Дол-го стоял я перед большим полотном евпаторийского художника Юрия Волкова «Не забудем» («Один из многих». 1960), которое экспонируется на выставке «Советская Украина» в Москве.Это произведение произвело на меня сильное впечатление своей прав-дивостью, яркостью и подлинной взволнованностью. Многие посети-тели выставки задерживаются у этого полотна, в котором мастер вдох-новенно и правдиво рассказал о ненависти советских людей к войне, об их стремлении жить в мире со всеми народами. В то же время полот-но, как бы говорит, что советский человек никогда не забудет злодеяний фашистов, что наш народ всегда готов отразить любое нападение врага и разгромить его…» Через три дня картина бесследно исчезла…Вскоре в дневнике Юрия Васильевича Волкова появляется запись: «При любой власти создаются произведения искусства, восхваляющие эту власть, но имеют подлинную ценность и не теряют своего значения в дальнейшем только те произведения, которые говорят правду об этой власти». И ещё: «Жизнь человека очень коротка, а мир – огромен, бес-пределен, разнообразен, противоречив, прекрасен, жесток, сложен. И познать человеку этот мир, разобраться в нём помогают писатели,

20

художники, артисты и все те, кто связан с творчеством в разнообразных областях искусства. И, если, в своих произведениях эти люди искажают жизнь, говорят о ней неправду, то, они обедняют человека умственно, духовно и эстетически. Настоящая живопись не может подделываться под моду, стиль…, так как она изображает саму правду жизни через ре-алистическое восприятие этой жизни художником».

XIII.

Эту снежинкуОпустившуюся мне на ладонь, я хочу

Сделать вечной.Превратив мою жизнь, мое тепло,

Мое прошлое и все, чем я живу сейчас,В одно краткое мгновение: вот в это

Мгновение, не знающее границ.

Ив Бонфуа

Наступает новый период в творческой жизни художника. Он все чаще задумывается над проблемой конкуренции живописи и технических средств отображения жизни: кино, телевидении, фотографии, о пер-спективах развития школы современного реалистического изобрази-тельного искусства. «В конце ХХ века, в связи с колоссальным техниче-ским скачком в области изобразительных средств, таких, как цветное кино, цветная фотография, цветное телевидение, живопись теряет к себе интерес. Она умирает ещё и потому, что техническая сторона её явно в упадке… Должно обязательно появиться искусство техниче-ской виртуозности… На совершенство технической виртуозности будет затрачиваться большой изобретательский труд, может, и вся жизнь», – писал он в своем дневнике.«В наше время, – читаем мы дальше, – искусству живописи тяжело как никогда. Многие художники занимаются только тем, что разваливают

реалистическое искусство своими видениями, течениями. И как трудно сейчас не утратить умение и мастерство старых мастеров, а ещё труднее сделать хотя бы маленький, настоящий шаг вперёд в усовершенствова-нии техники реалистического мастерства». И ещё: «Во имя сохранения реализма в живописи и графике сейчас необходимо противопоставле-ние их фотографии, но не только в документальной точности передачи натуры, а в лёгкости, виртуозности исполнения одновременно с нуж-ной обобщенностью и деталировкой. Мир прекрасен как в общем, так и в деталях. Сейчас художник будет интересен, если будет казаться, что он с лёгкостью может сделать то, что для фотографии представляется невозможным. Эта техника не лёгкая, вся строится на приёмах и факту-рах, знании законов света, цвета – оптического смешения тонов. В жиз-ни все меняется, и в искусстве изменение должно происходить только в целях совершенства высшего мастерства, а не в сторону упадка про-фессионализма, отсутствия мастерства».С 1966 года Ю.В. Волков начинает колоссальную работу по исследова-нию новых возможностей техники реалистического изобразительного искусства. Работая на износ, он уставал так, что не было сил дойти до кровати. В течение 25 лет он провёл многочисленные эксперименты по усовершенствованию техники масляной живописи, акварели, туши, угля, темперы, пастели, не получая за это ни копейки.34 Результаты работы сохранились в десятках папок. Каждый раз, заканчи-вая изучение какой-либо техники, художник выполнял итоговую работу, в которой полностью раскрывал возможности изученной техники. Ино-гда он выполнял несколько итоговых работ. Так рождались серии: «Море», «Снег», «Ночь», «Травы»…Все итоговые работы маленького размера. Большая часть из них – пей-зажи. Но природа изображена в них по-новому. Если раньше художник писал развернутый пейзаж «Чайки над морем», «Степь», – то теперь его интересует какой-то фрагмент жизни природы, какое-то особое поэти-ческое состояние, очень сложное со стороны технического исполнения.В новой технике написаны: море – на его бегущих волнах блеском дра-гоценностей Востока сияют блики яркого полуденного солнца; сне-

21

жинки – они летят, подобно лебяжьему пуху, подхваченному ветром; ночное небо – все в звёздах без конца и края; жара – огненным маре-вом, лежащая над степью…Эти маленькие пейзажи относятся к высшим достижениям современ-ной пленэрной живописи. В них успешно соединились законы передачи света, цвета, воздушной среды, совершенная форма и виртуозная тех-ника исполнения.Интересны находки Юрия Волкова в матовой живописи. Им изобретен состав, которым можно покрывать хорошо высушенное полотно, на-писанное маслом и имеющее блестящую поверхность. Блеск красок искажает форму, и мешает зрителю правильно воспринимать произве-дение. После покрытия его составом Волкова, картина сохраняет цве-товую насыщенность, а блеск красок исчезает.Много сделано Юрием Васильевичем в изучении новых возможностей графической техники туши и угля. Его рисунки тушью отличаются от-точенной выразительностью формы, совершенством и разнообразием техники исполнения.Рисуя тушью, художник мог в одной работе одновременно использо-вать разные инструменты: стальные и птичьи перья, кисть, палочку, фетр или растр, скребок, стальное перо, кисть. Это позволяло полу-чить и сопоставить богатство фактур, делало работу выразительной, сложной, живой.Уголь – любимый материал художников. Он позволяет лепить боль-шую форму, работать в стиле наброска. Но лишь единицы пробовали использовать его в небольшом размере, тем более в миниатюре, когда нужно живо и естественно передать сотни деталей, разные фактуры, и одновременно динамику жизни природы. В серии работ «Море», вы-полненной углем, Ю.В. Волков достигает высокого мастерства. Исполь-зуя фактуру бумаги, резинки, растушевки, разную мягкость угля, он ри-сует по памяти пейзажи, сложные, как сама морская стихия. Они легко выполнены, в них сочетаются экспромт и продуманная общая форма.Своими исследованиями в области новой техники реалистического станкового искусства Ю.В.Волков доказал, что школа реалистического

искусства жива; она требует от современного художника разработки новых технических приёмов, которые значительно расширят художе-ственно- изобразительные возможности этого направления и помогут достичь виртуозного мастерства в живописи и графике. В дневнике Юрий Васильевич Волков писал, что выполнить эту миссию может лишь художник, самозабвенно любящий искусство и жизнь. Но главным он считал соединение высокого мастерства и возможностей реалистического искусства с идеей любви, противостоящей злу в об-ществе, с идеей духовного преображения и обожения человека. Только тогда, писал он, реалистическая школа изобразительного искусства не умрет, а поднимется на новую ступень развития.

***

Помимо исследований техники изобразительного искусства Юрий Ва-сильевич экспериментирует с керамикой, изучает новые возможности применения цемента в архитектуре.В керамике для передачи сложной формы художник использует каркас, который в современной технике керамики тогда почти не применялся. Он добивается красивого цветового решения: его образцы керамики по тонким сочетаниям цвета напоминают природные камни. Выразитель-ны его находки для использования цемента в декоративном оформле-нии фасадов зданий.

***

Как много дел было начато Юрием Васильевичем Волковым, как много проведено исследований в разных областях и видах искусства, как мно-го сделано интересных наблюдений, неожиданных открытий, но чтобы довести все исследования до завершения, нужны были преданные уче-ники или вторая жизнь…

22

XIV.

В нас бушевали странные садыСплетенные из влаги света крыльев

И мир нам не в чем было упрекнуть когда вокруг нарциссом диким пахлоКогда жестокая недолговечность почек

Еще прозрачной дымкою былаТуманами рождающихся листьев

Прильнувшими доверчиво к тебе

Люк Беримон

Когда читаешь очерк о жизни и творчестве талантливого человека – Ма-стера, всегда чувствуешь некую недосказанность, прикровенность, всегда хочется коснуться тайны его личной жизни. Юрий Васильевич Волков хо-тел, но не успел написать серию картин о женщине, о любви. Он нарисовал эскизы. В них много грусти, поэзии, восхищения тонким духовным миром женщины. В дневнике он писал: «Я стараюсь, чтобы в искусстве всё было настоящее, не фальшивое, так же я хочу, чтобы было и в жизни, и в люб-ви». «Природа щедра. Она наделила стольких женщин неотразимой красо-той, что каждой из них хочется сказать, что она самая прекрасная в мире». «Если у тебя есть женщина, люби в ней не только тело, но и душу».Ю.В. Волков был очень красив внешне. Его красота, одухотворенная та-лантом, чистотой душевных помыслов и духовных исканий привлекала к себе многих женщин. Глубокий след в жизни художника оставили его две спутницы жизни. Это бесконечно любимая мама – Галина Никола-евна. В последние годы жизни она тяжело болела, не вставала с посте-ли, и сын бережно ухаживал за ней. Она умерла у него на руках.Вторая жена художника – Ирина Сергеевна Дубровина, рано ушедшая из жизни от тяжелой болезни. После её смерти ещё долго рассказыва-ли35 один эпизод из их совместной жизни. Ирина Сергеевна была тогда уже очень больна, и ей требовалось постоянное наблюдение. У Юрия Васильевича, который в это время ухаживал за женой, случился ин-

фаркт. Его положили в кардиологическое отделение местной городской больницы. Стояла поздняя холодная промозглая осень. Спустя всего несколько дней после начала лечения Юрий Васильевич стал умолять врача отпустить его домой, так как там осталась в одино-честве его больная беспомощная жена. Художника не отпустили. И тог-да холодной глубокой ночью он ушёл из больницы домой… в одном белье. «Когда я постучался, и Ира открыла мне дверь, в её глазах были испуг и изумление», – вспоминал он.Третья жена – Ольга Васильевна Волкова, с которой художник прожил последние 10 лет жизни, стала хранительницей его наследия.Он не умел лгать, приспосабливаться, искусство не стало для него сред-ством обогащения, но стало языком выражения его мыслей, чувств, нравственно-философских исканий. В его дневнике можно прочитать запись: «В жизни надо делать то, что улучшит твою жизнь и жизнь дру-гих, но не в сторону материальных благ, а сделает жизнь духовно бога-че, красивее и уменьшит то количество зла и жестокости, которых в на-шем ХХ веке слишком много».

XV.

Солнце снимет свой шлем,И слеза упадет меж его неподвижных ступней.

И больше никто не услышит, как посох слепого поэтаКасается каменных плит у опустевших дверей, —

Посох, который ощупывал путь, всех нас ведя за собою…

Жак Реда

Юрий Васильевич Волков, несомненно, является одним из самых яр-ких явлений в жизни реалистического искусства ХХ века. Произведе-ния живописи и графики, созданные им, опередили своё время. Тема войны, основная в его творчестве, помогла художнику дать ответ на вопросы, много столетий тревожащие сознание человечества. Какое

23

значение имеет смерть в человеческой жизни; равнозначны ли смерть праведника и смерть убийцы; что такое бессмертие, обретенное в смер-ти, и не является ли жизнь, лишенная любви и сочувствия к ближнему, истинной смертью. В своих картинах средствами живописи художник дает определение понятиям духовной и физической смерти; он отве-чает на вопрос, что важнее в системе человеческих ценностей: раская-ние преступника или прощение его жертвой; он говорит о любви и воле Бога в жизни природы и человека. Обращаясь в своих полотнах к веч-ным проблемам человеческого бытия, Юрий Васильевич Волков дости-гает совершенства в их художественном решении. Мастер реалистиче-ского письма – он понятен человеку любой национальности и любого возраста. Его картины всегда будут волновать душу человека. В них живет правда, которая обращает зрителя к Богу, заставляет задуматься о смысле жизни, о высоком предназначении художника и его искусства.Размышления художника о современном реалистическом искусстве оставленные в его дневнике и отдельных записках, его исследования новых возможностей техники изобразительного искусства очень важ-ны сегодня для развития школы реалистического направления.

XVI.

Или это пророчество синих дроздов –Все дальше уводит взгляд,

За пределы какой-либо памяти,Навстречу грядущему чуду.


Умер Юрий Васильевич Волков 25 января 1991 г. Прощаясь с жизнью, он плакал…

***

В память о художнике Евпаторийской детской художественной школе в 1999 году присвоено имя Юрия Васильевича Волкова36.

1970.

24

1 Волков Сергей Васильевич (1919-1996 гг.). Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденами и медалями. Хирург. Позже хирург-изобретатель.2 Волков Василий Иванович (1893-? гг.). Сын священника, репрессированного в сталинское время.

Окончил 3 курса университета Св. Владимира в Киеве. Был служащим. Родители художника раз-велись, когда он был подростком.3 Как глубоко верующего мудрого человека характеризует Г.Н. Волкову письмо к подруге Н.Е. Ка-тыль, написанное в 1944 г. «Что делать, когда нас оставляет здоровье, радость, привязанности, способность к труду, свежесть чувства, когда нам кажется, что солнце холодеет, а жизнь, как будто теряет свои прелести? Как быть, когда нет никакой надежды? Окаменеть?! Ответ один — исполнение христианского долга. Заглянешь в свою совесть и, если она спокойна, чувствуешь себя на своём месте и говоришь: «Будь, что будет». Не борьба за существование, а исполнение Закона Бога — есть сущность жизни. Если только стремиться к его исполнению, не чувствуешь смятение, а чувствуешь примирённость с жизнью при всех обстоятельствах. Исполнение этого Закона требует от нас усилий, и эти усилия вознаграждаются радостной жизнью. Это поняла моя душа в период тяжелейших испытаний и полного одиночества. И этим я хочу поделиться с Вами, дорогая Нина Евгеньевна. Будьте добры, не падайте духом и ищите в страданиях их значение для Вашего духовного роста». АСХ.4 Письмо центрального дома художественного воспитания. 11.11.1937 г. ЕКМ. АСХ.5 Письмо Волкова Ю.В. Волковой Г.Н. 1940 г. АСХ.6 Письмо Волкова Ю.В. Волковой Г.Н. 27.04.1946 г. АСХ.7 Письмо Кузьминой Л.П. Волковой Г.Н. 12.09.1944 г. АСХ. Автобиография художника. Личное дело. Стр. 4А. Военный билет НО № 0951224.8 Газета была передана Волковым Ю.В. писателю Павленко П.А. После смерти писателя газета зате-рялась. В настоящее время ведется поиск. Копии наградных листов от 04.01.1944г., от 21.12.1945г. АСХ.9 Удостоверение НКО СССР политотдела 2-го гвардейского механизированного Николаевского корпуса. 05.02.1945 г. ЕКМ. Читая наградной лист от 21.12.1945 года, можно отметить, что в 1943 году художник получил первую премию за графический рисунок для фронтовой газеты. Позже, вероятно с февраля 1945 года, он стал художником клуба 2-й гвардейской механизированной Николаевско-Будапештской Краснознамённой ордена Суворова дивизии.10 Письмо Волкова Ю.В. Волковой Г.Н. 04.12.1945 г. АСХ.11 Письмо Волкова Ю.В. Волковой Г.Н. 11.04.1946 г. АСХ.12 Мастерскую художник так и не успел достроить. См. В. Бахревский. Мученик совершенства. Журнал «Брега Тавриды». 1994, № 3.

13 Письмо Волкова Ю.В. Волковой Г.Н. 07.05.1945 г. АСХ.14 Терентьев Л. Херсонесский тупик. - Газета «Трибуна». 2002, № 6.15 Павленко П.А. У картины Волкова. - Журнал «Крым». 1948, № 216 Бубенин С. Красная горка. – Евпатория, 2006.17 Из воспоминаний Волковой О. «Ю.В. Волков неоднократно рассказывал, как однажды, после боя, когда всё затихло, он пошёл выполнять зарисовки (см. примечание 9). Вскоре увидел лежаще-го на земле навзничь мертвого немецкого солдата, возле которого рассыпалась стопка разорван-ных журналов с немецкой и румынской документальной фотохроникой. Для художника это была

бесценная находка. Он подобрал все журналы и привёз в Евпаторию. Этот документальный мате-риал Волков использовал при создании картин «Херсонесский тупик», «Расплата», графической композиции «Красная горка»… В настоящее время страницы этих журналов хранятся в ЕКМ и АСХ.

18 Кузнецов А., Панюшкин Н. Повесть о молодых подпольщиках. - Симферополь: Крым, 1964. Стр. 296.19 Там же. Стр. 64.20 Козлов И. В городе русской славы. - Симферополь: Крым, 1950. Стр. 226.21 Там же. Стр. 170.22 Там же. Стр 226.23 Груббе В. По улицам Евпатории. - Симферополь: Таврия, 1987. Стр. 85-87.24 Пейзажи: «Семья на берегу Черного моря»,»Радость жизни», «Отдых у моря», «У евпаторийского побережья».25 Преображенская А. Новое слово о художнике Волкове. - Газета «Евпаторийская здравница», 26.06.1977.26 Киселевский Б. Горько от этого слова. - Газета «Евпаторийская здравница», 29.07.1977.27 Воспоминания Волковой О. Этот рассказ я неоднократно слышала от секретаря Крымской организации Союза художников СССР А.Г. Финкельштейн в 1978 году.28 1. Личное дело художника листы, 6/2, 6/3 «О выдвижении Волкова на присуждение почетного звания «Заслуженный деятель искусств УССР». Звание не было присуждено. 2. Решением общего собрания Крымской организации Союза художников СССР от 06.04.1988 г. Волков Ю.В. был выдвинут на присвоение почетного звания Заслуженный художник УССР. Звание не было присвоено.29 Воспоминания Волковой О. Этот рассказ слышала от прихожан церкви Пророка Илии весной 1991 года.30 Трудовое соглашение об оплате за работу в соборе Святителя Николая от 15.11.1966 г. ЕКМ.31 Бахревский В. Мученик совершенства. - Журнал «Брега Тавриды», 1994, № 3.32 Воспоминания Волковой О. Этот рассказ слышала от Волкова Ю.В. и Заслуженного художника

АР Крым Куриленко Г.Н.33 Апарников Л. Картина Волкова в Москве. Сохранилась газета. 1960 г. Название и дата газеты не сохранились. АСХ.34 1. Запись в трудовой книжке от 10.1980 г. 2. Письмо Евпаторийского оргбюро в Крымскую орга-низацию союза художников СССР. 05.08.1990 г. 3. Бахревский В. Мученик совершенства. - Журнал «Брега Тавриды», 1994. № 3.

35 Воспоминания Волковой О. Этот рассказ слышала от Волкова Ю.В., художницы Дерен Е.А.

36 Желая сохранить наследие художника для будущих поколений его жена Волкова О.В. безвоз-мездно передала в краеведческий музей Евпатории 96 произведений мужа и реквизит времён Великой Отечественной войны. Позже она безвозмездно передала ещё 6 произведений в худо-жественный музей Симферополя.

25

1931.

Семейное фото.1939.

1939.

26

После художественного совета. 1974.Художники: А.Е. Шмаков, Ю.В. Белкин, Ю.В. Волков, Н.Я. Дудченко.

1939.

1946.

27

Ю.В. Волков с Чингизом. 1979.

1979.

1950.

28

Во дворе мастерской. 1982.

29

Нет у меня ничего своегокроме, может быть, этой тайны…

Жан Оризе

Так повелось с давних времен, что радость и боль, жизненные и про-фессиональные наблюдения, сокровенные переживания, тревожащие душу и разум, человек доверяет дневнику. Благодаря этому молчали-вому хранителю размышлений и чувств лучших людей разных эпох сегодня мы узнаем о времени, нравах, о тайнах мастерства, о жизни общества и его духовном состоянии более полнокровную правду, чем из учебников истории.Дневниковые записи Юрий Васильевич Волков вел в течение всей жиз-ни. Большая часть заметок художника была написана на разрозненных листках и лишь небольшая – в отдельной тетради. Иногда Юрий Ва-сильевич отмечал сделанную запись датой, но, чаще всего – нет. По-этому для восстановления дневника потребовалась долгая и кропот-ливая исследовательская работа. Сегодня впервые публикуется весь дневник художника. Читатель найдет здесь афоризмы, притчи, рас-суждения о проблемах изобразительного искусства, о духовном мире человека, о состоянии общества, о значении и роли художника в фор-мировании общественного сознания.Что же заставило художника обращаться к дневниковым записям? Произведения Юрия Васильевича Волкова опередили своё время, со-временники воспринимали их неоднозначно. Правда жизни, к которой стремился мастер в своих полотнах, была глубоко истинна и полно-кровна, его нравственно-философские идеи взрывали устоявшиеся штампы социального мышления и были непонятны в социалистическом государстве, где в этот период времени велась активная атеистическая пропаганда и отсутствовала свобода творчества. Художник часто стал-кивался с критическим отношением к своим работам.

Экспериментальная работа Юрия Васильевича по усовершенствова-нию техники изобразительного искусства воспринималась большин-ством из его ближайшего окружения как чудачество…В одиночестве художник мучительно искал ответы на вопросы: в чем смысл жизни, в чем предназначение творчества, какой должна быть школа реалистического искусства ХХ века. Его размышления и ответы оппонентам остались в строках дневника.Писать дневник побуждало и то, что в течение девятнадцати лет Юрий Васильевич Волков был председателем художественного совета Евпа-торийских художественных мастерских. Ему приходилось оценивать работы, представленные на совет с точки зрения эстетики, нравствен-ности, духовности и мастерства исполнения.Анализируя работы коллег, художник не был голословным, а часто брал в руки кисть, карандаш, стэк – любой инструмент и показывал, как можно исполнить работу на более высоком уровне. Всей своей жиз-нью подвижника, глубокими знаниями, мастерством, он доказывал, что у изобразительного искусства высокая духовная миссия.После художественных советов Юрий Васильевич приходил домой усталый, взволнованный, не спал ночами. А через какое-то время в дневнике появлялись новые записи.Так рождался этот дневник, выстраданный жизнью подвижника и во-ина; дневник, который сохранил новому поколению поиск духовных ис-каний Мастера, его творческие открытия, его любовь к жизни и к Богу.

30

ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА ЖИЗНИ

1. Не пересыпай. Спи 7-8 часов.2. Больше двигайся. Движение – жизнь.3. Не переедай. Ешь растительную пищу, не ешь трупы животных.4. Не кури, не пей спиртного часто и много.5. Имей ясную цель в жизни и любимую работу. В работе будь требователен, прежде всего, к себе. Не старайся получить за работу больше, чем она этого стоит.6. Не гневайся. Не поддавайся жизненной суете. Не трать трудом заработанные деньги на ненужные приобретения.7. Больше будь на природе, она источник радости.8. Если у тебя есть женщина, люби в ней не только тело, но и душу.9. Старайся во всём говорить правду, хотя это не всегда выгодно.10. Люби всех животных, в них куда меньше пороков, чем в иных людях. У животных нам, людям, многому надо учиться.11. Считай другом того, кто понимает твою цель жизни, твои поступки, разделяет твои мысли, поддерживает тебя в трудный час, но не того, кто в дружбе на первое место ставит материальную выгоду.

О ПЛАКАТЕ

Плакат, несомненно, один из нужных видов самостоятельного искус-ства. Но плакатность в живописи и скульптуре стала теперь, как бы элементом «правды» о современной жизни и человеке. Это глубокое заблуждение, а проще сказать – ложное видение художником окружа-ющей его жизни.

Август 1977 г.

Если в художественно-производственных мастерских не считают глав-ным повседневное повышение мастерства, а заботятся только о финан-совых оборотах, то можно смело сказать, что подобная система для ис-тинного искусства порочна.

Август 1977 г.

К ИМПРЕССИОНИЗМУ

Краски сами не светятся. Передача художником света, воздуха условна, ограничена, и для успешного достижения этого оптического эффекта появился импрессионизм. Его сущность – передача световых и цве-товых спектральных оптических явлений, которые воспринимает глаз в натуре от цвета, света, воздуха. Но успешно применять импрессио-нистическую технику могут те художники, которые постигли законы света, цвета, воздушной среды. Однако импрессионизм, как самоцель в живописи, пагубно влияет на рисунок, на форму, он её разрушает.У русских художников-передвижников искусство всегда было глубоко тематическим, форма всегда имела первостепенное значение. Поэтому, применение импрессионистических приёмов было в меру и не в ущерб форме и рисунку. Такую живопись передвижники называли пленэрной.

Июнь 1978 г.

Грабитель считается нехорошим человеком. Его конечная цель – за-брать не принадлежащее ему. А как относиться к людям, которые по-средством разных хитростей достигают той же цели, что и грабитель, но при этом остаются не уличёнными, не предстают перед судом? По-добные дельцы сейчас не редкость в искусстве.

28 августа 1978 г.

О СВОИХ ЗНАНИЯХ

Знания мне стоили дорого – приобретал я их своим опытом, годами, а теперь раздаю в какие-то минуты и часы и поэтому хочу, чтобы мне хотя бы «спасибо» сказали.

20 февраля 1979 г.

О МАТОВОЙ ЖИВОПИСИ

Рембрандту было легче, он писал масляно-лаковыми красками, полу-чая блестящую поверхность картины. Теперь надо оставить то же свя-

31

зующее красок, но получить матовую поверхность картины. Наконец я закончил свой многолетний труд о матовой живописи.


О ПОДРАЖАНИИ В МАСТЕРСТВЕ

Я никогда не подражал в технике даже тем художникам, которые меня восхищали, да просто потому, что не знал, как это сделано. Я прилежно учился передавать природу у самой природы во всём её многообразии, и, если выходило похоже, как у какого-нибудь большого мастера, зна-чит, я был на правильном пути, и это меня ободряло.


Не впасть в натурализм, не впасть в другую крайность, превратив нату-ру в безжизненную условную форму. Я работал над передачей натуры во всём многообразии её жизненных форм.


ФОТОГРАФИЯ И ХУДОЖНИК-ЖИВОПИСЕЦ

С изобретением фотоаппарата появилась возможность фиксировать большой жизненный материал, знакомить с ним зрителя. Теперь мож-но запечатлеть жизнь во всех её проявлениях. Можно подняться над заснеженными неприступными скалами и опуститься на дно морское, запечатлев сказочную красоту неизвестного доселе мира, можно за-фиксировать всё, что видит глаз и даже то, что он не улавливает. В свя-зи с этим у художников наблюдается некоторая растерянность, песси-мизм. Однако не стоит отчаиваться. Время диктует, чтобы не отстать от жизни, от эрудированного искушённого зрителя, художник должен пользоваться фотографией, как информацией, колоссальный поток которой расширит жизненный опыт художника. Но тут для него таит-ся опасность: собирание бесконечного количества тем, поступающих с конвейера информации, может задавить творческую инициативу.

Художник должен собирать только тот материал, который очень сильно волнует его, как человека, гражданина.Художник может писать так же с фотографии, как с натуры. Но изо-бразительное ремесло и знание должны быть на высоком уровне. Нуж-но кистью уметь лепить форму, объём, хорошо рисовать, знать законы света, цвета, воздушной среды и многое, многое другое.Фотоматериал плюс высокое мастерство дадут возможность более глубоко раскрыть тему, а это значит, что живописец-художник нужен в наш век, он скажет людям своё слово.

18 октября 1979 г.

В наше время, так называемые деловые «художники и скульпторы» лю-бят говорить: «Время – деньги». Но им и невдомек, что для истинного художника главное – не затраченное время, а возможность воплотить в произведении глубокие мысли и чувства, волнующие людей, а такой труд деньгами не измеришь.


В настоящее время задачей первостепенной важности является нрав-ственное духовное совершенствование человека. И немалая доля в ре-шении её принадлежит искусству. Но только глубокое, правдивое ото-бражение жизни в искусстве, воспитывает людей и очень важно, когда художник в совершенстве владеет техникой.

21 апреля 1980 г.

О ПОТРЕБИТЕЛЬСТВЕ

Есть две категории людей. Первая – их мало – это люди, которые очень много трудятся во имя общего блага. Созданные ими подлинные цен-ности, материальные и духовные, определяют их цель и смысл жизни.Вторая категория людей – их много – тоже трудятся, но в основном для достижения собственных материальных благ. Цель их жизни – ис-пользовать всё то, что создал гений первой категории людей: накопить ценности и пользоваться ими.

32

И чем изворотливей в приобретении этих ценностей человек из вто-рой категории, тем он в нашем страшном мире признаётся более преуспевающим.

13 июня 1980 г.

О ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ПРИРОДЕ

В общем-то, все люди не совершенны. Только одни не хотят этого за со-бой признать и не пытаются что-то в своей греховной сущности изме-нить. А другие – видят своё несовершенство, мучаются этим сознанием и только то и делают, что сдерживаются и борются со своими недостат-ками, пытаясь и надеясь сделаться совершенней.

31 июля 1980 г.

Совершенствование мастерства возможно при глубоком изучении жиз-ни. Художник должен быть постоянным учеником самой жизни, и как только он посчитал себя мастером и заключил, что учиться у жизни ему нечему, движение вперёд прекратилось, мастерству грозит упадок. Ещё более опасно высокое мнение о себе для молодого начинающего художника.


Двадцатый век – это век всё возрастающего зла. И говорить об этом с бес-пощадной правдой необходимо и языком изобразительного искусства.

3 сентября 1980 г.

СТАРАЯ ИСТИНА

Чтобы твоё творчество стало настоящим искусством независимо от того, большой у тебя талант или средний, не надо бороться за выгодные заказы. Надо только искренне любить до самозабвения своё дело, ко-торое должно стать смыслом жизни. Но ради этого надо многим жерт-вовать, необходимо бескорыстно и много трудиться. И когда ты овла-

деешь настоящим мастерством, твоё творчество ни от кого не будет зависеть. Всё, что будет сделано, найдёт своё место и оценку, потому, что оно будет настоящим искусством.


ОБ УЧЕНИКЕ

Рецепты, как овладеть мастерством, не даются. Но можно учить и на-правлять на правильный путь познания, где учащийся сам должен по-лучить положительные результаты. Тогда это будет его, и будет ценить-ся, и принесёт ему удовлетворение, радость, веру в себя.


О ЦЕЛИ ЖИЗНИ И ПРОФЕССИИ

В жизни надо делать то, что улучшит твою и других жизнь не в сторону материальных благ, которых уже достаточно, а сделает жизнь духовно богаче, красивее и уменьшит то количество зла и жестокости, которых в нашем двадцатом веке слишком много.

1 ноября 1980 г.

ОБ ОТНОШЕНИИ К ЖИВОТНЫМ

Подобрав голодную кошку или собаку, мы накормим её и уверены, что сделали добро. Но мало думаем о том, что мясо, которое мы ей дали, – есть вопиющее варварство и узаконенная несправедливость по отно-шению к другим животным, которых человек убивает.


Массовое потребительство граничащее с обывательством – характер-ная черта нашего времени.


33

О ЖИВОПИСИ И ФОТОГРАФИИ

В настоящее время фотография, кино и телевидение – мощные виды искусства, характеризующие жизнь. А ещё не так давно живопись ото-бражала жизнь во всех её проявлениях. Живописью занимались люди в основном только по призванию. Они имели не только большой талант, но и в совершенстве владели мастерством. Сейчас же есть тенденция сделать живопись занятием массового развлечения, украшательства, наживы и политической пропаганды.


О ТАКТИЧНОСТИ

Нетактично умирающему человеку жаловаться, что у тебя что-то бо-лит. Нетактично рассказывать о своей маленькой нужде собеседнику, у которого не только нужда, но большое горе.


Зарабатывая на жизнь, художник-профессионал постоянно должен предъявлять к себе высокие требования, отчего совершенство его ма-стерства растёт. У нас же в художественно-производственных мастер-ских, где, в сущности, только и есть основной заработок, делают произ-водственную работу на массово-потребительском уровне, что убивает талант художника.


ФАЛЬШИВОЕ МАСТЕРСТВО

Куда полезней для ученика показать в добросовестном старании своё неумение, чем это же неумение маскировать показным эффектом на-глого фальшивого мастерства.

3 декабря 1980 г.

О ЛЕНИ

Лень – это нежелание, откладывание на потом занятия неинтересным делом и отсутствие воли побороть это нежелание. Или еще короче.

Лень – это отсутствие воли заставить себя заняться неприятным, не-интересным делом.

4 декабря 1980 г.

УЧИСЬ СТОЛЬКО, СКОЛЬКО ТРЕБУЕТ В ХУДОЖЕСТВЕННОМРАЗВИТИИ ТВОЯ ПРИРОДНАЯ ОДАРЁННОСТЬ

Если ты в душе художник и по-настоящему любишь искусство, живую красоту, восхищаешься всем тем, что тебя окружает, что есть сама жизнь, и ты хочешь об этом сказать людям доходчивыми понятными средствами, учись столько, сколько требует для развития этого твоя природная одарённость.И если на это уйдут многие годы, считай, что они ушли не зря. Так как в настоящем реалистическом искусстве, как самом трудном, но самом нужном, лучше оставить после себя маленькую золотую крупицу на-стоящего искусства и мастерства, чем кучу художественного навоза, который оставляют недоучки, дилетанты и лженоваторы.Есть великие гении – редкий дар природы. Наследие их творчества – это целые золотые слитки и глыбы. Они быстро, смолоду, порой даже с детства становились великими мастерами. Когда они успевали учить-ся? Наверно они сами не смогли бы ответить на этот вопрос.

8 мая 1981 г.

КОГДА ХУДОЖНИК ВИДИТ ТЕМУ В САМОЙ ЖИЗНИ

Когда художника волнует глубокая жизненная тема, и он увидел суть её в сопоставлении жизненных фактов, без всякой с его стороны надуман-ности, театральности, символики, аллегории или плакатности, тогда художнику требуется только реалистическое изображение. И я глубоко убеждён, что всякие искания стилей – это безразличие, равнодушие к жизни или неумение передать жизнь через глубину жизненного фак-та. Так как раскрытие темы через жизненный факт, я бы сказал через его документальность, правду, передача убедительного жизненного

34

впечатления требуют от художника совершенного реалистического мастерства. Я не представляю панораму «Бородино» художника Рубо, выполненную в каком-нибудь другом стиле изображения, кроме реа-листического. Не представляю в другом стиле картины Репина: «Запо-рожцы», «Бурлаки на Волге», «Крестный ход», картину Крамского «Не-утешное горе», Архипова – «На плоту», Веласкеса – «Портрет римского папы Иннокентия Х», Пластова – «Фашист пролетел», «Смерть дерева». И так бесконечное количество произведений, созданных великими ма-стерами, которые изображали правду самой жизни, её противоречия, её смысл и красоту.

28 июня 1981 г.

ЕЩЁ О ЖИВОТНЫХ И ЛЮДЯХ

Почему крысу каждый человек готов убить, даже тот, кто от неё ни-когда не видел зла, а только потому, что она, крыса, хочет есть и по-тому грызёт. Но почему люди мирятся со злодеями, шкурниками, во-рами, ловкачами, карьеристами, властолюбцами, стяжателями и так далее, которые причиняют вред и зло человеческому обществу в ты-сячи и миллионы раз больше, чем крысы. И если бы им в человече-ском обществе была объявлена война, жизнь людей стала бы идеаль-ной. Но, видимо, человечество и даже самая лучшая часть его никогда не объявит этим негодяям войну, так как каждый человек в самом себе несёт какую-то долю этих пороков.


О ПАЛИТРЕ ХУДОЖНИКА

Взглянув на палитру работающего художника и увидев, как идёт сме-шивание красок, где и как они выдавливаются и сколько места отве-дено для смешивания, можно точно, безошибочно определить уро-вень грамотности и понимания художником живописи масляными красками. Палитра – это, как бы первый холст, где художник прово-

дит первый, очень важный, требующий большого внимания процесс работы. Это смешивание и заготовка нужных переходных тонов для перенесения их на холст, где художник из них лепит форму, уже не думая о смесях. Размер палитры и её площадь должны отвечать ко-личеству заготовленных смешанных тонов и масштабу самой работы. При такой профессиональной системе работы масляными красками художник пишет быстро с изображением множества тончайших жи-вописных нюансов, которые он может легко определить и системно накладывать на изображаемую форму, и которые вдобавок ещё сме-шиваются на холсте, наслаиваются один на другой и так далее. Глав-ное то, что тут не расходуется излишнее внимание и напряжение на бесконечную заготовку и искание цвета для каждого отдельного маз-ка, создающего живописную форму. В технике акварели без заготов-ки тонов работа немыслима, как и в декоративных крупных роспи-сях, где краски заготавливаются в банках (их называют колера), а вот в станковой живописи, работе с натуры над портретом, пейзажем или картиной это стало необязательно. Это, прежде всего, говорит о тех-ническом упадке, отсутствии элементарного мастерства и правил ра-боты масляными красками.


О ВИДЕНИИ ЖИЗНИ

Сейчас в наш век, многие художники стремятся найти, так сказать, своё «видение натуры» упрощая, стилизуя, декорируя, деформируя окружа-ющий изображаемый мир. Я же люблю всё, что меня окружает, таким, какое оно есть и поэтому стремлюсь изобразить его таким во всём многообразии и неповторимости. Вот уже много лет пытаюсь передать жизнь с предельной технической выразительностью и мастерством, конечно, насколько позволяет моя изобретательность, способности и чувство художника.

21 декабря 1981 г. (закончил море)

35

Страсть к искусству и творчеству несовместима со страстью к наживе и деньгам.


Будем учиться делать не красивые пейзажи или рисунки-картинки, а ставить перед собой задачи чисто практического значения в освоении живописи, как науки, чтобы уметь передавать свет, воздух, цвет, объём и многое другое, что заключается в умении рисовать и писать краска-ми. Только освоив всё это, можно думать о каком-то своём стиле или своём видении натуры. Только тогда это будет убедительно и сможет дойти до зрителя то, что хотел выразить и сказать автор языком искус-ства живописи.

Апрель 1982 г.

В наше время искусству живописи тяжело, как никогда. Многие худож-ники занимаются только тем, что разваливают реалистическое искус-ство своими видениями, течениями. И как трудно сейчас не утратить умение и мастерство старых мастеров, а ещё труднее сделать хотя бы маленький, настоящий шаг вперёд в усовершенствовании техники реа-листического мастерства живописи.

20 апреля 1982 г.

Как ни печально, но большинство после пятидесяти лет заботятся о сытом желудке больше, чем о душе.


Свинья на откорме рада даваемому ей корму, но она не предполагает, что чем больше она его съест, тем быстрей приблизит свою смерть. Так и художник-живописец, который незаслуженно получает деньги и по-хвалы за свои несовершенные работы, приближает свой талант к ги-бели, не развивает его. Ибо талант может развиваться только при са-мокритичном отношении к сделанному, неудовлетворении собой, при

повседневном упорном труде над совершенствованием средств выра-жении, при сравнении своего умения с самыми высокими образцами настоящего искусства наших предшественников и с самой жизнью, её правдой.


Жизнь человека очень коротка, а мир – огромен, беспределен, разно-образен, противоречив, прекрасен, жесток, сложен, и познать, разо-браться в нём, его увидеть людям помогают писатели, художники, артисты и все те, кто связан с творчеством в разнообразных областях искусства. И если в своих произведениях эти люди искажают жизнь, говорят о ней неправду, то они обедняют человека умственно, духовно и эстетически. Настоящая живопись не может подделываться под моду, стиль… так как она изображает саму жизнь, правду жизни через реали-стическое восприятие этой жизни художником.

13 мая 1984 г.

К ЖИВОПИСИ

Блеск поверхности красочного слоя и бороздки от кисти – враги жи-вописи. Они убивают тонкие световые и цветовые отношения. Сильное разжижение краски – враг техники. Не соединишь мягко тон в тон, не наслоишь краску одну на другую, не создашь нужную фактуру.Вывод. Надо вязкое, густое связующее. Необходимы ровная поверх-ность в мазке красочного слоя без бороздок от волосков кисти.

О ТЕХНИКЕ ЖИВОПИСИ

Всякий виртуозный технический приём может быть превращён в руках невежды, дельца или малоодарённого художника в одно грубое ремес-ло, не имеющее в себе и капли искусства.

36

ЕЩЁ О ТЕХНИКЕ ЖИВОПИСИ И МАСТЕРСТВЕ

Если фокусник-профессионал показывает сложный фокус, но все в зале знают его секрет, работа фокусника не вызовет восторга. Это относится и к художнику, если все знают его технический секрет мастерства, – это обесценивает произведение, делает обыденным.

СУДИ О ЖИВОПИСИ ТАК

Этот кусок живописи мне нравится не потому, что в нём есть какофо-ния цвета приятная моему глазу и моим вкусам, а потому, что эта утри-рованная красочность усиливает световые, цветовые или воздушные эффекты живой натуры.

О РЕАЛИЗМЕ В ИСКУССТВЕ

Почему я работаю в стиле реализм? Да потому, что реализм есть изо-бражение самой жизни, а произведения великих мастеров-реалистов действуют на меня так убедительно и сильно, как сама жизнь.

К РИСУНКУ

Если рисовальщик применяет резинку, чтобы стереть только ошибки, – это одно. Но, если рисунок выполняется посредством стирания из рас-чёта, чтобы получить объём и светотень, то это – совсем другое. Резин-ка тут уже инструмент и должна быть совершенна и многообразна по форме и по своим качествам.

В ИСКУССТВЕ НЕЛЬЗЯ БЫТЬ ТИХЕНЬКИМ

Сейчас, если ты стоишь за правду и настоящее искусство, ты против наглости, хамства и ловкачества, нельзя быть тихеньким. Испачкал бу-мажки или холстик и уже на выставку. И невдомёк, что выставка – это разговор со зрителем о большом, серьёзном, и разговор этот должен быть понятен и доходчив.

Иногда слышишь, как автор говорит о своей картине: «Подумаешь! Что я на века делаю?» Но надо знать, сейчас сделано столько посредствен-ного, что ещё одной плохой картины, даже на один день, не нужно.

Если художник выражает нужную тему изобразительным языком по-нятным только ему одному, то он подобен «писателю», который хочет поделиться мыслью, но не умеет эту мысль изложить в понятной лите-ратурной форме. Возникает вопрос, зачем такой писатель нужен?

В ЗАЩИТУ ЦЕМЕНТА И ГИПСА

Цемент и гипс – это материалы, которые встречаются на каждом шагу, и люди перестали ценить и замечать их возможности. Эти материа-лы в скульптуре подобны углю в графике, которого тоже везде много, но в умелых руках художника при умелом использовании его свойств можно создать графический шедевр.

О ДЕТАЛИ В ПЕРЕДАЧЕ ФОРМЫ

Любые формы разных материалов состоят из деталей, которые характе-ризуют материалы. Будь-то камень, песок, древесная кора, вода, обла-ка или солнечный блик на воде, это бесконечное многообразие фактур живого мира. Деталь необходима при передаче разницы характерных фактур материалов. К тому же она и живописна, красива, она делает картину живой. Но, к сожалению, в современной плоскостно-декора-тивной живописи деталь почти исключена. Всё многообразие фактур природы сводится к фактурным мазкам по зернистому холсту или ко вторым пропискам по фактурным однообразным мазкам подмалёвка. Но самое отрицательное в технологии живописного мастерства, когда нет мастерства, а есть одна дилетантская усидчивость, когда деталь выписана как будто очень усидчивым художником маленькой, да ещё остренькой кистью. От чего деталь всегда выглядит не вписанной, дро-бящей основную форму, придает форме не свежесть, а замученность.

37

Фактура, деталь должны получаться как бы сами собой, механически во время письма. Многообразие фактур зависит от подвижности кра-ски, от формы и свойств кисти и других инструментов, от разной густо-ты и толщины красочного слоя, вплоть до его полной просушки и обра-ботки по сухому. Это результат большой наблюдательности, практики и изобретательности.

Слово живопись сейчас на деле должно выражать глубокий смысл. Нуж-но писать живое, а не всё то, что преобразовано человеком, то есть иска-лечено, изуродовано и является диссонансом живой красоте природы.

Человек при жизни находится, как бы между двумя бесконечностями времени. Одна та, что была до его появления, а другая та, которая будет после его смерти. Обе эти бесконечности человек всегда пытается понять.

Реалистическое искусство переживает явный упадок, его разлагают разными видениями, течениями, условностями. Словоблуды разных мастей способствуют этому.

Во имя сохранения реализма в живописи и графике сейчас необходимо противопоставление их фотографии, но не только в документальной точности передачи натуры, а в лёгкости, виртуозности исполнения од-новременно с нужной обобщённостью и деталировкой. Мир прекрасен, как в общем, так и в детали. Сейчас художник будет интересен, если бу-дет казаться, что он с лёгкостью может сделать то, что для фотографии представляется невозможным. Это техника не лёгкая, вся строится на приёмах и фактурах, знании законов света, цвета – оптического смеше-ния тонов. В жизни всё меняется, и в искусстве изменение должно про-исходить только в целях совершенства высшего мастерства, а не в сто-рону упадка профессионализма, отсутствия мастерства.

Когда машины полностью вытеснят ручной производительный труд человека и останется людям только управлять машинами, огромные

массы людей не будут видеть в труде творческого стимула. Увеличится число людей паразитов-потребителей.

Надо в жизни быть богатым тем, что не надо прятать за замком, и тем, что имеет большую ценность, чем имущество и деньги.

При любой власти создаются произведения искусства, восхваляющие эту власть, но имеют подлинную ценность и не теряют своего значения в даль-нейшем только те произведения, которые говорят правду об этой власти.

В каждом человеке природа заложила как бы два противоположных начала, которые борются между собой: звериное и человеческое. Но нередко звериного в человеке больше и оно сильней, чем голос духа, разума, и тогда дух отсутствует, а разум подчиняется и работает на зве-ря-человека. И что характерно, разум зверя-человека более энергичен, ибо инстинкты животных сильны, неутомимы, беспокойны. Умный зверь опасен. И кто может сказать, насколько опасен человеко-зверь?!

У одного хозяина во дворе развелись в огромном количестве кошки и собаки. Выбиваясь из сил, он кормил их и строил будки для жилья. Но они всё время дрались. Стоял неимоверный писк и рёв. Везде были нечистоты и вонь. Хозяин видел всю беду не в том, что животных раз-велось много, и они не вмещаются уже во дворе, а в том, что кошка и собака не живут в мире, и, если бы они не дрались, всё было бы пре-красно. Не похож ли этот маленький вымысел на жизнь современных людей на земле?

ОБ ИСКУССТВЕ

Сейчас могут успешно работать в области изобразительного искусства люди, не имеющие таланта, даже призвания, нужно лишь изобретать и производить бесконечное количество продукции оригинальной в своей антихудожественности, в связи с этим и появилось такое количество «талантов»- сорняков, претендующих на место в настоящем искусстве.

38

ОБ ИСКУССТВЕ

Кино – мощный вид изобразительного искусства, отнявший у живопи-си её тело, венец славы, божественное чародейство, но в то же время бессильный уничтожить её живую душу, несущую людям мысль, чув-ства, красоту. И глубоко заблуждается тот, кто внешне меняет облик живописи, стараясь этим спасти её от гибели, и не замечает её много-гранной живой души, которая должна сейчас проявиться в полной жиз-ненной силе.

Взгляд оптимиста, так же как и взгляд пессимиста, даёт неправильную оценку жизни нашего века. Нужен пристальный беспристрастный взгляд.

Что бы страшное ни случилось на земле по воле людей, жизнь никогда не прекратится. Она будет только изуродована.

Люди обезображивают землю так же, как обезображивает вирус кра-сивый плод.

Всё в природе подчинено одному закону: сильный пожирает слабого. Человек с этой точки зрения явление самое страшное, так как в дости-жении своих жизненных сибаритских целей он не только подчинил всё живое, но многое совсем уничтожил, как среди фауны, так и флоры. Он жестоко угнетает, и даже уничтожает, миллионы подобных себе. Тут в ход идут не когти и зубы, а достижения человеческого разума.

Представим, что в храм искусства, где трудились веками и трудятся накопившие опыт мастерства художники и скульпторы, входит здоро-венный детина с молотком, ломом, банкой краски и кистью и жизнера-достным громким голосом спрашивает:— Что вы тут делаете?— Мы создаём произведения, – отвечают маэстро, – работаем над пере-дачей тонкости психологии человека, его душевных переживаний, изо-бражением красоты молодого человеческого тела, его линий, гармонии

движений, над тонкостью колорита. Воспеваем живую красоту приро-ды, так действующую на человеческие чувства. Показываем жизнь с тех сторон, которые многие не замечают, и многое, многое другое.— Чепуха, – отвечает вошедший.— Позвольте, кто вы такой? – пытаются возразить маэстро.— Я – молодое новое поколение. Я этого всего не чувствую. А потому оно мне не нужно.— Так что же нам прикажете делать?— Учиться работать. Я для этого и принёс банку с краской, кисть, мо-лоток и лом.

В искусстве уродливом, не настоящем, где художнику не нужно иметь мастерства, накопленного веками, нет учителей и нет авторитетов, каждый тешит себя сознанием своего величия, а отсюда заносчивость, наглость, дерзкие бездумные заключения о настоящем большом искус-стве, о его мастерах.

КАКИХ ЛЮДЕЙ ПОМНЯТ?

В деревне живут два человека. Один деловой хозяин, как считают люди. Он разводит в хозяйстве свиней, гусей, уток, кур, кроликов. Всё это живое он убивает, делает колбасы, продает, сам ест много и живёт в достатке.А другой человек тоже много трудится, он выращивает новый сорт пшеницы, но в селе над ним подсмеиваются, и его труд серьёзным не считают. В доме у него бедность, недостаток, но он не прекращает сво-его дела. Оба эти человека умирают.Случилась засуха, но люди не голодали, используя новый сорт пшени-цы, и добрым словом поминая человека.

Если хочешь сделать людей лучше, сделай лучше себя.

Личная ответственность – это твоя совесть по отношению ко всему, чем ты пользуешься.

39

Всякое знание даёт понять величину незнания.

Иные люди незаслуженно хвалят, они же первые и обругают.

ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКА

Природа щедра. Она наделила стольких женщин неотразимой красотой, что каждой из них хочется сказать, что она самая прекрасная в мире.

Материалист острей чувствует свою старость и умирание.

Мысли в нас, точно облака в небе, то светлые, лёгкие, плывущие в го-лубом безбрежном просторе, то тяжёлые и тёмные, закрывающие весь горизонт.

Мало таланта, мало даже фантазии: нужен ум – источник идей и пред-видения, нужна сильная личность, которая, опираясь на себя могла бы властно приковать взоры всех. Вот что нужно, чтобы иметь право на-зываться художником.

Настоящий художник должен изображать то, ради чего люди живут, к чему они стремятся, что составляет радость и цель их жизни. Он дол-жен изображать и то, из-за чего они страдают, то есть плохое и гадкое, чтобы это плохое можно было увидеть и сделать жизнь человека кра-сивей и чище.

В НАШЕ ВРЕМЯ

Чтобы быть живописцем-реалистом, нужно не только отлично владеть мастерством, но и уметь создавать произведения в неблагоприятных для искусства условиях.

Рождение и смерть – это как бы круг. Человек пришёл из вечности и уйдёт в вечность.

Если ты пожалел кусок хлеба голодной собаке, ты также его пожалеешь и голодному человеку.

По сравнению с окружающей нас вселенной жизнь комара и жизнь человека равнозначны.

Если тебе почему-то тяжело, то посмотри в глубину неба, и твоё горе покажется тебе слишком ничтожно.

Когда молодость уходит, прелесть молодости в других особенно ощу-тима.

Быть чутким к другому человеку – значит, себя видеть в других.

О ЖИВОТНЫХ

Если бы животные умели говорить и рассуждать, как человек, они на-звали бы людей самыми коварными и опасными хищниками и объяви-ли бы им войну.

Истинно достойны уважения те люди, которые видели мало радости в жизни, но в их душах нет злобы и зависти к счастливым.

Не верь слепо в одну голую идею, а верь в хорошего человека, от кото-рого она исходит и который претворяет её в жизнь.

Почему происходит обезличивание настоящего искусства и откровен-ное оболванивание зрителя? Почему никто не возмутится? До каких пределов дойдёт эта наглая ложь?Люди прекрасно знают, каких высот достигло искусство живописи и чего это стоило. Знают, что таланты рождаются редко. Они также знают, что одного таланта мало. Сколько труда, упорства, духовных и физических сил надо отдать настоящему художнику! Какого высоко-

40

го мастерства надо достичь, а оно приобретается годами, а неред-ко трудом всей жизни, только для того, чтобы убедительно сказать правду простым понятным языком искусства.И неужели, это теперь никому не нужно и в этом нет потребности? Что происходит с людьми? Этот вопрос, наконец, надо задать зрите-лю. Ведь искусство не для тех, кто его создаёт. А для тех людей, кто хочет приобрести настоящие духовные ценности, а не фальшивые.Почему подобное творится только в изобразительном искусстве? Почему какая-то бездарная мазня, не достойная, даже детского уровня изображения, может сейчас печататься и соперничать с ра-ботами настоящих мастеров? Эта мазня, в которой отсутствует и доля какого-то искусства, так же серьезно разбирается, обсуждает-ся и признается новым шагом в искусстве.Почему происходит обезличивание настоящего искусства и откро-венное оболванивание зрителя?Почему никто не возмутится?До каких пределов дойдет эта наглая ложь?

Старик. 1960. к., м.

РЕПРОДУКЦИИ

45

стр. 42.Не уйти. Эскиз. 1947. х., м. 75х100

стр. 43.Не уйти. 1947. х., м. 75х100

Не уйти. Фрагмент. 1947. х., м. 75х100

стр. 46.Подвиг пяти черноморцев. 1948. х., м. 200х300

Подвиг пяти черноморцев. Эскиз. 1947. Подвиг пяти черноморцев. Эскиз. 1947.

стр. 47.Подвиг пяти черноморцев. 1948. х., м. 200х300. фрагмент

48

На Приморском бульваре. Иллюстрация.1950. бум., акв.

Дети наши. 1950-1960. б., кар. граф. 20х27

11 дзот. 1954. х., м. 135х200

49

Красная горка. 1950-1960. б., кар. граф. 38,3х43

50

Фронтовой друг. 1944. б., кар. граф. 30х21

Фронтовой друг. 1944. б., кар. граф. 30х21

От смерти. Эскиз. 1950-1960. б., ретушь. 14,5х20

Листовка. Эскиз. 1980. б., ретушь, уголь. 29х20

Эксперимент. 1950-1960. б., акв.

52

стр. 53.Картина не сохранилась. 1945.

Голова солдата. 1960-1980

54

Маргарита Александровна. Иллюстрация. 1964. б., акв.

Эксперимент. 1964. к., м.

Скрипач. 1980. б., тушь, ретушь. 18,5х9

56

Голова красноармейца. 1960-1980.к., м. м.ж. 15х13

Картина не сохранилась. 1945.

57


Пленный. 1980. б., ретушь. 25х12


58

Убитый (этюд с манекена). 1950.к., м. 31х41,5

Иллюстрация. 1949.б., акв.

Бегущий солдат. 1950. к., м.32х22,5

59

Раненый. 1950. к., м. 34,5х44

Бегущий солдат. 1950. к., м. 32х22,5

60

Этюд фигуры. 1956. к., м. 27х36 Голова немецкого офицера. 1950. к., м. 21,5х17

стр. 62, 63.Херсонесский тупик. 1951. х., м. 161х251(фрагмент)

Херсонесский тупик. 1951. х., м. 161х251

64

Мужчина, сидящий в море. 1956. к., м. 22х29

Фрагмент картона к картине «Расплата». 1956-1957. к., уголь. Не сохранился.

Работа над картиной «Расплата». 1956-1957.

«Расплата». 1956-1957. х., м. 61х200

Фрагмент.

68

Солдат. 1958-1959. х., м. 55,5х40,3

Не забудем (Один из многих). Эскиз. 1958-1959. х., м. 45,5х77

Не забудем (Один из многих). Эскиз. 1958-1959. х., м. 45,5х77

Не забудем (Один из многих). 1-ый вариант. 1958-1959. х., м. 45,5х77

Бескозырка. 1958-1959. к., м. 18,5х30

Убитый матрос. 1958-1959. к., м. 23х33

70

Не забудем (Один из многих). 1960. х., м. 123х200.Местонахождение не известно.

71

Во имя нации. Эскиз. 1950-1960. б., кар. граф. 32х23

Красная горка. Эскиз. 1950-1960. б., тушь. 19,6х28,5

Поединок. Эскиз. 1950-1960. б., уголь, ретушь. 15х27

73

Этюд. 1960-1970. к., м.

Горящий город. 1960-1970к., м. 34х44,5

Этюд. 1960-1970. к., м.

В лодке.Эскиз к картине «Керченский десант». 1960-1970. к., м. 39х47

Гибель Грозного. Эскиз. 1960. б., акв. тушь. 13,8х22,2

74

Берлин 1945. 1950-1960. б., ретушь. 23х26,5

Берлин 1945. Эскиз. 1950-1960. б., тушь. 15х17,5

75

Голова солдата. Этюд. 1950-1960.х., м. 38,5х30

Беженцы. Эскиз. 1950-1960.б., уголь, ретушь. 12х20,8

Враги. Эскиз. 1950-1960.б., уголь, ретушь. 21х32

76

Это вели пленных советских воинов. Эскиз. 1964. б., акв., ретушь. 12х18,2

Мелодии Дахау. 1980. б., тушь, ретушь. 23,5х11

77

Он должен говорить. 1950-1960. б., тушь. 5,5х11,2

Партизанка (Когда умирают молодыми). Эскиз. 1950-1970. б., кар., пастель. 33х20

78

Испуганная лошадь. 1960.б., акв. ретушь. 29х39

Убитый. 1960.б., акв. ретушь. 36х28

стр. 79Красные каски. 1960-1962. х., м. 118х200

80

Красные каски. 1960-1962. х., м. 118х200Фрагменты.

83

Голова немецкого солдата. 1950.к., м. 8,5х12

На родной улице. Эскиз. 1950-1960.б., акв. 13,6х21

Подготовительный рисунок к эскизу картины «На родной улице». 1950-1960. б., кар. граф. 20х32

Прикрываясь мирным населением. Подготовительный рисунок к эскизу картины «На родной улице». 1950-1960. б., кар. граф. 20х32

84

Рыжеволосая. Этюд. 1960.к., м. 32х25,5

Пальчики. Этюд 1960.к., м. 12х22

На курорт. 1960.к., м. 59х35

85

Смеющийся мужчина. 1960. б., темпера. 13,7х11,3

Женский портрет. 1950. х., м. 43,5х36,5

87

Кризис прошёл. Эскиз. 1953. б., кар. граф. 17х12

В палате. 1953. б., кар. граф. 18х22

стр. 86Горячая пора. 1950. х., м. 125х160

88

Голова медсестры. Этюд.1953. х., м. 17,5х12,5

Кира в жёлтом. Этюд. 1953. х., м. 28х36,5

Рука. Этюд. 1953. х., м. 19,5х28,5

89

Медсестра со спины. Этюд. 1953. к., м. 56,7х39,5

Манекен. Этюд. 1953. к., м. 27х43

90

Кризис прошёл. Эскиз. 1953. к., м. 46х59

Манекен. Этюд. 1953. к., м. 27х43

Голова медсестры. Этюд к картине «Первый шаг». 1954. к., м. 26х20

Этюд няни в белом халате к картине «Первый шаг». 1954. к., м. 40х30

Кира. Этюд. 1953. к., м. 31х22,5

93

Кризис прошёл. 1954. х., м. 115х162

Барыня. Эскиз. 1950-1960. б., тушь. 12х16,2

Соскучилась. Эскиз. 1960-1970. б., уголь. 20,5х30

95

Дети и море. 1958. х., м. 178х314

Серый день. Море. 1960-1970. к., м. 13х18

Всё золотое от заходящего солнца. 1960-1970. к., м. 14х11

96

Радость жизни. 1965. х., м. 110х110Семья на берегу Чёрного моря. 1965. х., м. 110х110

Отдых у моря. 1965. х., м. 110х110

У евпаторийского побережья. 1965. х., м. 110х110

97

Вечерние огни. Море. 1970-1980. к., м. м. ж. 10х27

Облака. 1978. к., м. м., ж. скобление. 21х17,7

Облако над степью. 1970-1980. к., м. м., ж. 24х18

98

Заходящее солнце. Облака. 1960-1979. к., м. м. ж. 12х16,5

Степь. 1952. х., м. 100х350

Морская пена. Лодка. 1950-1960. б., акв. 12х26

После шторма. Этюд. 1960-1970. к., м. 12,7х20,7

Ветренно. 1960-1970. к., м. 21х11,4

100

Утро в горах. 1980. к., м. м., ж. 37,7х24,8

Море. Пена. 1989. б., пастель, растушёвка. 30х26,5

101

Море. Облака. Этюд. 1960-1970. к., м. м., ж. 22,2х16

Эксперимент. Облака. 1970. к., м.

Рождение Кара-Дага. Эскиз. 1988. б., пастель. 14,5х19,5

102

Евпатория. Набережная. 1950-1960. б., м. 29х42,5

Розовые облака над крышами. 1970.к., м. 16х11

Море. Вечер. 1960-1970. к., м. 10,5х17,5

Пена у скал. 1986. б., пастель. 17х25,7

104

Картон.Приезд русского посла А. Ладыженского в Бахчисарай. 1964-1966.б., тонир. уголь, ретушь. 59х103

105

Африканская женщина с ребёнком. Набросок. 1960-1970. б., перо, тушь. 33х23

Продажа невольников в Евпатории. Эскиз. 1960-1970.б., уголь, ретушь. 16,5х19,5

106

Зима. Одинокое деревцо. 1970-1980. б., акв. 16х12,5

Зима. Лошадка. к., м. 13,5х16,5

Пурга. 1970-1980. б., акв. 13,7х18,4

107

Тающий снег. 1970-1980. б., уголь. 31х18,5

Светлые веточки. 1960-1970. б., тушь, кар., шлипер. 15,5х19

108

Эксперимент. Снег.

Летящий снег. 1970-1980. б., акв. 16х16,7

109

Последние листья. Летящий снежок.б. акв. 15х31,5

110

Крестьянин. Мелкий летящий снег. 1970-1980. б., тушь, палочка. 24х17

Летящий снежок. 1970-1980. б., акв. 11,6х20,5

111

Два крестьянина. 1960-1970. б., тушь. перо, палочка. 18х11,5

Узники. Эскиз. 1980. б., акв., тушь. 15,5х15

У воронки. Пить. 1970. б., тушь, перо, кисть. 12х21

112

Лошадка. 1960-1970. б., тушь, палочка. 20х18

Монголо-татарин. б., тушь, кисть, перо. 27,5х21

113

Море и камни. 1960-1970. б., тушь. палочка, кисть. 11,5х15,5

Девочка и монголо-татарин.б., тушь, кисть. 16,5х24,5

Старик и море. 1960-1970.б., тушь, перо, кисть. 12х10,2

Голова лошади. 1960-1970. б., тушь. перо. 15х14,2

В. бою. б., тушь. кисть. 13х9

Лошадка. 1960-1970. б., тушь, палочка. 10,5х13

В плен. б., тушь, палочка, кисть. 8х9,5

Казак. б., тушь, кисть, перо. 32х17

116

Мужчина в полосатой одежде. 1960-1970.б., тушь, кисть, лопатка. 20,4х13,5

Любопытный. 1960-1970. б., тушь, перо, кисть. 15,6х8

117

Бегущая лошадь. 1960-1970. б., тушь. палочка, кисть. 14х27

Казак с саблей. 1960-1970. б., тушь, кисть. 25х29

Молодая женщина. 1960-1970. б., тушь. перо, кисть. 20х7

118

Надменный. 1960-1970. б., тушь. 24,5х15,6

Цветущее дерево. 1960-1970. б., тушь. перо, кисть. 17,5х14

Старик. 1960-1970. б., тушь, перо, кисть. 22х10

Мужская фигура. 1960-1970. б., тушь, перо. 19х12

120

Море. Шторм. 1990-1991. б., тушь, перо, растр, проскребка. 27х42

Море. 1991. б., тушь, перо, растр, проскребка. 19,5х29

Море. 1991. б., тушь, перо, растр, проскребка. 21х31

Волна. 1991. б., тушь, перо, растр, проскребка. 15х27

123

Звёздная ночь. 1960-1970. к., м. 11,5х9

Белая ночь. 1960-1970. к., м. 22х12,4

Ночь. 1960-1970. б., темпера. 20х13,6 Лунная ночь. В дозоре. 1960-1970. б., м. 17,5х19

Утро. 1960-1970. к., м. 16,8х8,7

Солнечные блики. 1960-1985.к., м. м. ж. 16х31,6

Море. Прозрачное дно. 1960-1985.к., м. 18,5х22

125

Волна. 1960-1985. к., м. 14,5х24

Море. Рябь. 1960-1985. к., м. 22х37,7

126

Море. Прозрачное дно. 1960-1985.к., м. 18,5х22

Море. Прозрачное дно.Камешки. 1960-1985.к., м. м. ж. 9х21

Море. Прозрачное дно. 1960-1985.к., м. м. ж. 18х28

Море. Прозрачное дно. 1960-1985.к., м. 18х28

Море. Прозрачное дно. 1960-1985.к., м. 18х28

128

В степи. 1970-1980. к., м. м.,ж. 25х23

Маки. 1960-1970. к., м. м.,ж. 36,5х27

Первые листочки. 1960-1970.

к., м. 12х10

129

Сухие травы. 1960-1970. б., м. м.,ж. 20,5х29

Головка. Ветер. 1979. б., уголь. 20,5х17

131

Буря. Этюд. 1986-1988. б., прес. уголь, растушёвка. 24,5х37

Морская пена в солнечных зайчиках. 1989. б., уголь, растушёвка. 25х23,5

Шторм. 1989. б., уголь, растушёвка. 24,5х37

133

Море. 1989. б., темпера. 12х37

Шторм. 1987. б., уголь, растушёвка. 12х18

Камни. 1982. б., уголь, растушёвка, ретушь. 15х12

Голова старухи. 1984. б., уголь, растушёвка. 22х12

Половодье. 1979. б., уголь. 30х41

Буря. 1989. б., уголь, растушёвка. 27х24,5

Мужская голова. 1981. б., уголь, растушёвка. 18х11,5

Буря. 1986-1988. б., прес. уголь, растушёвка. 24,5х37

135

Голова старухи. 1980. б., уголь, растушёвка. 29х21

Ураган. Пена возле камней. 1987. б., прес. уголь, растушёвка. 37х24,5

Распятый Христос. Фрагмент. 1963-1966.

х., м.

Пророк Илья. Эскиз.б. кар. граф. 19,5х15,5

Пророк Илья. Эскиз.б. кар. граф. 24х19

Распятый Христос. 1963-1966.б., кар. граф. 49,5х33

138

Св. Григорий Богослов. Подготовительный рисунок. 1963-1964.б., кар. 28,5х21

Св. Иоанн Златоуст. Подготовительный рисунок. 1963-1964.б., кар. 27,5х19

Св. Григорий Богослов. 1963-1964. энкаустика.

Св. Василий Великий. 1963-1964. энкаустика.

Св. Иоанн Златоуст. 1963-1964. энкаустика.

Св. Василий Великий. Подготовительный рисунок. 1963-1964.б., кар. 28х19

140

Голова одинокого старика. Набросок к эскизу «В чём счастье?»1960-1970. б., уголь. 14,5х10

В чём счастье? Эскиз. 1960-1970. б., уголь. 26х15

141

Молодёжь. 1950-1970. б., кар. 20,5х28

Супруги. Эскиз. 1960-1970. Эскиз. б., ретушь. 14х20,5

Освобождение. 1980. б., тушь. 11х33

143

Чайки над морем. 1952. х., м. 100х250

Море. Летний дождь. 1960. к., м. 11х10

144

Старый конюх. 1960.б., гуашь. 22х25

Земля. 1970. к., м. 22х33Смеющаяся девочка. 1947-1948. к., м. 10х10

145

Жеребёнок. 1938. б., кар. граф. 19х27ЕКМ* * *На этюдах. 1938. к., м. 13,5х18с.с.* * *Фронтовой друг. 1944. б., кар. граф. 21х30с.с* * *Фронтовой друг. 1944. б., кар. граф. 21х30с.с* * *На сталинградской дороге. 1947. х., м. 122х218СХМ им. М.П. Крошицкого* * *Не уйти. 1947. х., м. 100х75СХМ* * *Подвиг пяти черноморцев. 1948. х., м. 200х300СХМ* * *Мама за работой. 1949. б., кар. граф. 29,5х47,5ЕКМ* * *Новосёлы на уборке урожая. 1950. х., м. 60х80СХМ им. М.П. Крошицкого* * *Красная горка. 1948-1950. б., кар. граф. 42х55ЕКМ* * *Горячая пора. 1950. х., м. 125х160СХМ* * *Этюд фигуры матери к картине «Горячая пора». 1950к., м. 27х39с.с.* * *Херсонесский тупик. 1951. х., м. 161х251СХМ

ЭТЮДЫ К КАРТИНЕ «ХЕРСОНЕССКИЙ ТУПИК». 1950

Немецкий солдат. к., м. 19х16ЕКМ

Склонённая голова. х., м. 22,5х13ЕКМ

Каска. Шинель. х., м. 21х29ЕКМ

Голова немецкого солдата. к., м. 22х21ЕКМ

КАТАЛОГ

ПРИНЯТЫЕ СОКРАЩЕНИЯ

акв. акварель б. бумага граф. графитныйк. картон кар. карандаш м. масло уг. угольм.ж. матовая живописьЕКМ Евпаторийский краеведческий музейСХМ Симферопольский художественный музей СХМ им. М.П. Крошицкого Севастопольский художественный музей им. М.П. КрошицкогоСМЧФ Севастопольский музей Черноморского флотас.с. собственность семьиАСХ Архив семьи художника

146

* * *Красные каски. 1960-1962. х., м. 200х118ЕКМ

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ РИСУНКИ К КАРТИНЕ «КРАСНЫЕ КАСКИ». 1960

Убитый. б., акв., ретушь. 28х36ЕКМ

Испуганная лошадь. б., акв., ретушь. 29х39ЕКМ

Всадник. б., кар. граф. 28,7х31с.с.* * *Не забудем (Один из многих). Эскиз. 1958-1959. х., м. 45,5х77ЕКМ

Не забудем (Один из многих). 1960. х., м. 123х200Местонахождение не известно

ЭТЮДЫ К КАРТИНЕ «НЕ ЗАБУДЕМ» («ОДИН ИЗ МНОГИХ»). 1958-1959

Солдат. х., м. 40,3х55,5ЕКМ

Бескозырка. к., м. 18,5х30ЕКМ

Убитый матрос. к., м. 22х33ЕКМ* * *Дети и море. 1958. х., м. 314х178ЕКМ* * *Семья на берегу Чёрного моря. 1965. х., м. Около 110х110Санаторий «Фемида». Евпатория

Радость жизни. 1965. х., м. Около 110х110Санаторий «Фемида». Евпатория

Отдых у моря. 1965. х., м. Около 110х110Санаторий «Фемида». Евпатория

У евпаторийского побережья. 1965. х., м. Около 110х110Санаторий «Фемида». Евпатория* * *Распятый Христос. 1963-1966 х., наклеенный на дерево, м. Около 130Церковь св. пророка Ильи. Евпатория

Рука. Этюд. х., м. 19,5х28,5ЕКМ

Голова медсестры. Этюд. х., м. 12,5х17,5ЕКМ

Голова врача. Этюд. к., м. 12,5х17,5ЕКМ

Кризис прошёл. Этюд. к., м. 35,5х56,7ЕКМ* * *Голова медсестры. Этюд к картине «Первый шаг». 1954К., м. 20х26с.с.

Этюд няни в белом халате к картине «Первый шаг». 1954К., м. 30х40с.с.* * *11 дзот. 1955. х., м.СМЧФ* * *Расплата. 1956-1957. х., м. 61х200СМЧФ

ЭТЮДЫ К КАРТИНЕ «РАСПЛАТА». 1956

Голова раненного. к., м. 15х13с.с.

Мужчина, сидящий в море. к., м. 22х29с.с.

Голова немецкого солдата. к., м. 8,5х12ЕКМ

Этюд фигуры. к., м. 27х35с.с.

Этюд одежды. к., м. 22х32с.с.* * *На курорт. 1960. к., м. 59х35ЕКМ

ЭТЮДЫ К КАРТИНЕ «НА КУРОРТ». 1960

Рыжеволосая. к., м. 25,5х32ЕКМ

Пальчики. к., м. 22х12с.с.

Неприбранный столик. к., м.Собственность Волкова А.Ю.

Награбленное добро. к., м., акв. 35х44,5Собственность Волкова А.Ю.

Портрет А. Опойковой. х., м. 43,5х36,5ЕКМ

Раненый. к., м 44х34,5с.с.

Убитый. (Этюд с манекена). к., м. 45,5х35,5с.с.

Убитый на фоне моря. (Этюд с манекена). к., м. 41,5х31с.с.

Голова немецкого офицера. к., м. 17х21,5с.с.

Голова убитого немецкого солдата. к., м. 29х22с.с.

Этюд с чемоданом. к., м. 31х20с.с.

Бегущий солдат. к., м. 32х22,5с.с.* * *Степь. 1952. х., м. 350х100ЕКМ* * *Чайка над морем. 1952. х., м. 250х100ЕКМ* * *Кризис прошёл. Эскиз. 1953. к., м. 46х59ЕКМ

Кризис прошёл. 1954. х., м. 115х162СХМ

РИСУНКИ И ЭТЮДЫ К КАРТИНЕ «КРИЗИС ПРОШЁЛ». 1953

Кризис прошёл. Эскиз. б., кар. граф. 12х17ЕКМ

В палате. б., кар. граф. 18х22ЕКМ

Манекен. Этюд. к., м. 27х43ЕКМ

Кира. Этюд. к., м. 22,5х31ЕКМ

Кира в жёлтом. Этюд.х., м. 29х36,5ЕКМ

Медсестра со спины. Этюд. к., м. 39,5х56,7ЕКМ

147

Партизанка (Когда умирают молодыми). Эскиз. 1950-1970Б., кар., пастель. 33х20ЕКМ

Во имя нации. Эскиз. б., кар. граф. 23х32ЕКМ

Вьётся в тесной печурке огонь. Эскиз. б., уг., пастель. 20х25,3ЕКМ

Пленные немецкие солдаты (Страдания на фоне страданий). Эскиз. б., уг. 16х36ЕКМ

Враги. Эскиз. б., уг., ретушь. 32х21с.с.

Берлин. 1945. б., ретушь. 23х26,5ЕКМ

Берлин. 1945. Эскиз. б., ретушь 17,5х15с.с.

Барыня. Эскиз. б., тушь, кисть, перо. 12х16,2с.с.

Гибель «Грозного». Эскиз. б., гуашь, ретушь, акв. 22,2х14с.с.

Он должен говорить. Эскиз. б., тушь, проскрёбка. 11,2х5,5с.с.

Беженцы. Эскиз. б., уг., ретушь. 20,8х12с.с.

После войны. Эскиз. б., кар. граф. 19,5х14с.с.

Тревожно. Эскиз. б., кар. граф. 26х16с.с.

Тишина. Эскиз. 1970-1980. б., уг., ретушь., акв. 30х30с.с.

Херсонесская трагедия. Эскиз. б., уг., ретушь. 19х14с.с.

Мелодии Дахау. Рисунок. 1980. б., тушь, ретушь. 23,5х11с.с.

Скрипач. Рисунок. 1980. б., тушь, ретушь. 18,5х9с.с.

Узники. Эскиз. 1980. б., акв., тушь. 15х15,5с.с.

Листовка. Эскиз. 1980. б., ретушь, уг. 29х20с.с.

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ РИСУНКИ К РОСПИСИ «РАСПЯТЫЙ ХРИСТОС»

Распятый Христос. 1963-1966. б., кар. граф. 33х49,5ЕКМ

Распятый Христос. 1963-1966. б., кар. граф. 72х59,5Детская художественная школа им. Ю.В. Волкова. Евпатория* * *Голгофа (Лунный пейзаж). Около 1954-1956Роспись на стене. Около 900х300Уничтожена в 1962 г.* * *Восемь фигур святых. 1963-1966. Энкаустика. Центральный клирос. Простенки между окнами на бараба-не купола собора святителя Николая. Евпатория

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ РИСУНКИ К ФИГУРАМ СВЯТЫХ. 1963-1966

Св. Иоан Златоуст. б., кар. 19х27,5ЕКМ

Св. Григорий Богослов. б., кар. 28,5х21ЕКМ

Св. Василий Великий. б., кар. 19х28ЕКМ

Две руки. б., уг. 18,5х22ЕКМ

Рука. б., кар. 21х13ЕКМ

Ноги. б., кар. 20,5х26ЕКМ

Рука с палкой. б., кар. 28х13,5ЕКМ

Рука с палкой. б., кар. 25х18,5ЕКМ* * *Пророк Илья. Эскиз. б., кар. граф. 19х24ЕКМ

Пророк Илья. Эскиз. б., кар. граф. 19,5х15,5ЕКМ* * *Картон. Приезд русского посла А. Ладыженского в Бахчисарай в 1614 г. 1964-1966б. тонированная, уг., ретушь. 59х103с.с.

* * *Матрос Кошка. Эскиз. 1955. к., м. 31х44с.с.* * *Моя мастерская. Рисунок. 1959. б., ретушь. 13х22ЕКМ

ЭСКИЗЫ И ЗАРИСОВКИ К НЕОСУЩЕСТВЛЁННЫМ КАРТИНАМ О ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ. 1950-1960

На родной улице. Эскиз. б., акв. 13,6х21ЕКМ

Красная горка. Эскиз. б., тушь. 19,6х28,5ЕКМ

Дети наши. Рисунок. б., кар. граф. 27х20ЕКМ

Прикрываясь мирным населением. Рисунок.б., кар. граф. 20х32с.с.

Поединок. Эскиз.Б., ут., ретушь 15х27с.с.

Враги. Эскиз.Б., уг., ретушь. 34х20,5с.с.

Это вели пленных советских воинов. Эскиз к картине «Пленная Русь». 1964. б., акв., ретушь. 18,2х12с.с.

От смерти. Эскиз. б., ретушь 21,5х14,5ЕКМ

1942. Эскиз. б., ретушь. 20х14,5ЕКМ

Голова солдата. Этюд к картине «1942». х., м. 38,5х30ЕКМ

У воронки. Пить. 1970. б., тушь, кисть, перо. 21х12с.с.

Победители. 1950-1970. б., тушь. 14,5х32ЕКМ

Атака. 1950-1970. б., тушь. 11х38,5ЕКМ

Танк в дыму. 1950-1970. б., тушь. 13х32ЕКМ

148

Пушкин на Кавказе. Эскиз. б., тушь. 7,5х8,5с.с.

Рождение Карадага. Эскиз. 1988. б., пастель. 19,5х14,5с.с.

ЭТЮДЫ С НАТУРЫ

Евпатория. Набережная. 1950-1960. б., м. 29х42,5ЕКМ

Светлые облака над крышами. 1960-1970. к., м. 15,5х21,5ЕКМ

После шторма. 1960-1970. к., м. 12,7х20,7ЕКМ

Руины. 1960. к., м. 22х31ЕКМ

Руины. 1960. к., м. 13,5х17,5ЕКМ

Серый день. Море. 1970. к., м. 13х18ЕКМ

Заходящее солнце. Облако. 1979. к., м., м.ж. 12х16,5ЕКМ

Камни. 1970. х., м. 14,7х23ЕКМ

Вечерние огни. Море. 1970-1980. к., м., м.ж. 27х10СХМ

Море. После грозы. 1970. к., м. 12,7х15СХМ

Розовые облака над крышами. 1970. к., м. 11х16ЕКМ

Облако над степью. 1970-1980. к., м., м.ж. 18х24ЕКМ

Ветрено. 1960-1970. к., м. 11,4х21с.с.

Небо с облаками. 1960-1970. к., м. 19х21,4с.с.

Море. Вечер. 1960-1970. к., м. 17,4х10,6с.с.

Всё золотое от заходящего солнца. 1960-1970. к., м. 11х14с.с.

Облака. 1980. к., м., м.ж., скобление. 15х21с.с.

Моё окно. Эскиз. б., темпера. 16х16,5ЕКМ

В чём счастье? Эскиз. б., уг. 15х26ЕКМ

Голова одинокого старика. Набросок к эскизу «В чём счастье». б., уг. 14,5х10ЕКМ

Старый конюх. Эскиз. б., гуашь. 20,3х16,2ЕКМ

Скиф. Эскиз. 1980. б., пастель. 17,5х13с.с.

В автобусе. Эскиз. б., уг., ретушь. 20,5х23с.с.

Бесконечные ссоры. Эскиз. б., кар. 20,5х14,3с.с.

Плохие вести. Эскиз. б., уг., ретушь 23,5х31с.с.

Нет вестей. Эскиз. б., кар. 19х23с.с.

Тарханкут. Эскиз. 1987. б., уг., ретушь. 24Х11с.с.

По рукам. Эскиз. б., кар. 28,5х20с.с.

Семья. Эскиз. б., уг., ретушь. 20х27с.с.

Юность. Набросок. б., ретушь, уг. 20х17,2с.с.

Караван идёт в Евпаторию. Эскиз. б., акв. 6,5х15,5с.с.

Продажа невольников в Евпатории. Эскиз.б., уг., ретушь 16,5х19,5с.с.

Африканская женщина с ребёнком. Набросок.б., перо, тушь. 23х33с.с.

Шторм в Евпатории. Рисунок. б., кар. 21х14с.с.

Море бушует. Эскиз. б., кар. 19.5х29с.с.

Осенний ветер. Эскиз. б., тушь, гуашь. 18х11с.с.

Освобождение. Рисунок. 1980. б., тушь. 11х33с.с.

Пленный. Рисунок. 1980. б., ретушь. 12х25с.с.* * *В лодке. Эскиз к картине «Керченский десант».1960-1970к., м. 39х47ЕКМ

ЭТЮДЫ К КАРТИНЕ «КЕРЧЕНСКИЙ ДЕСАНТ». 1960-1970

Солдат. к., м. 27х37,5с.с.

Солдат. к., м. 27х36,5с.с.

Горящий город. к., м. 44,5х34с.с.

ЭСКИЗЫ И НАБРОСКИ К НЕОСУЩЕСТВЛЕНЫНМ КАРТИНАМ. 1960-1970

Молодёжь. Эскиз. б., кар. 28х20,5ЕКМ

Случайный взгляд. Эскиз. б., акв. 20х14ЕКМ

Супруги. Эскиз. б., кар. 14х20,5ЕКМ

Когда бывает поздно. Эскиз. б., кар. 18,5х15,5ЕКМ

Понравилась Эскиз. б., кар. 20,5х29ЕКМ

Девушка с причала. Рисунок. б., уг. 34х12ЕКМ

Пенсионеры. Эскиз. б., кар. 29х21,5ЕКМ

Замёрзли. Рисунок. б., кар. 9х13ЕКМ

Соскучилась. Эскиз. б., уг. 20,5х30ЕКМ

До завтра. Эскиз. б., кар. 14,5х8,5ЕКМ

Одна. Эскиз. б., ретушь, уг. 17,5х29ЕКМ

149

Старик. б., тушь, сухая кисть. 16х18,5с.с.

Голодный ребёнок. б., тушь, фетр. 27х12.с.с.

Монгол. б., тушь, кисть. Перо. 26х12с.с.

Море. 1991. б., тушь, перо, растр, проскрёбка. 19,5х29ЕКМ

Море. Шторм. 1990-1991. б., тушь, перо, растр, проскребка. 27х42ЕКМ

Море. 1991. б., тушь, перо, растр. 21х31ЕКМ

Буря. Лунный блеск. 1991б., тушь, перо, растр, кисть. 30х23,5с.с.

Буря. 1989. б., тушь, перо, растр. 14х18,5с.с.

УГОЛЬ

Голова старухи. 1980. б., уг., растушёвка. 21х29ЕКМ

Мужская голова. 1981. б., прессуголь, растушёвка.18х11,5ЕКМ

Камни. 1982. б., уг., растушёвка, ретушь. 12х15ЕКМ

Ураган. Пена возле камней. 1987б., прессуголь, растушёвка. 24,5х37ЕКМ

Морская пена в солнечных зайчиках. 1989б., уг., растушёвка. 25х23,5ЕКМ

Буря. 1989. б., уг., растушёвка. 24,5х27ЕКМ

Пена возле камней. 1990. б., уг., растушёвка. 23х35,8ЕКМ

Половодье. 1979. б., уг. 30х41ЕКМ

Головка. Ветер. 1979. б., уг. 17х20,5СХМ

Одуванчики. 1950-1983. к., м., 32х22с.с.

Волна в пене. 1985. к., м. 14х24с.с.

Пасмурный день. Закат. 1979. к., м., м.ж. 17,5х10,5с.с.

Последние лучи. Поле. 1960-1979. к., м., м.ж. 33х22с.с.

Лето. 1960-1980. х., м., м.ж. 23х17,2с.с.

Елочки. 1960-1980. к., м., м.ж. 15,5х22,5с.с.

Море. Облака. 1960-1979. к., м., м.ж. 22,2х16с.с.

Вечер. 1960. х., м. 20,5х15с.с.

ЭКСПЕРИМЕНТЫ. ТУШЬ. 1960-1970

Лошадка. б., тушь., палочка. 18х20ЕКМ

Мужская голова. б., тушь, перо. 13,5х9ЕКМ

Сидящий мужчина. б., тушь, перо. 11,5х11ЕКМ

Надменный. б., тушь, кисть. 15,6х24,8ЕКМ

Мужчина в полосатой одежде. б., тушь, кисть, лопатка. 13,5х20,4ЕКМ

Молодая женщина. б., тушь, перо, кисть. 17х20ЕКМ

Старик и море. б., тушь, перо, кисть. 10,2х12ЕКМ

Любопытный. б., тушь, перо, кисть. 8х15,6ЕКМ

Цветущее деревцо. б., тушь, перо, кисть. 17,5х14ЕКМ

Мужская фигура. б., тушь, перо. 17,5х25ЕКМ

Лошадка. б., тушь, палочка. 13х10,5ЕКМ

Бегущие лошади. б., тушь, палочка, кисть. 14х27ЕКМ

Два крестьянина. б., тушь, кисть, палочка, перо. 11,5х18ЕКМ

Море и камни. б., тушь, палочка, кисть, перо. 11,5х15,5ЕКМ

Монголо-татарин. б., тушь, кисть, перо. 27,5х21ЕКМ

Казак. б., тушь, кисть, перо. 32х17ЕКМ

Девочка и монголо-татарин. б., тушь, кисть, перо. 24,5х15,6ЕКМ

Казак с саблей. б., тушь, кисть. 29х25.ЕКМ

Одинокая женщина. б., тушь, перо. 7х13с.с.

Голова лошади. б., тушь, перо. 14,2х15с.с.

Женская головка. б., тушь, перо. 6,2х13,2с.с.

Мужской портрет. б., тушь, перо. 19х12с.с.

Мужчина в чалме. б., тушь, перо, лопатка. 17х21с.с.

Отступление. б., тушь, перо, темпера. 28,5х14с.с.

Деревья. б., тушь, перо, сухая кисть. 20х28с.с.

Мужская голова в капюшоне. б., тушь, перо. 13,3х11с.с.

Мужское лицо с яркими бликами. б., тушь, сухая кисть, темпера. 10х14.с.с.

Мужской портрет. б., тушь, кисть, фетр. 11х14с.с.

Хмурый мужчина. б., тушь, кисть, палочка. 13х17с.с.

Мужчина, кричащий от боли и ужаса.б., тушь, фетр. 17,5х17с.с.

150

Раненый. 1956-1957 к., м. 11х21СХМ

Автопортрет. 1960. к., м. 5х8с.с.

Мужчина в белой накидке. 1962. к., м. 9х12,3Частная коллекция

Смеющийся мужчина. 1960. б., темпера. 11,3х13,7с.с.

Голова красноармейца. 1960-1980. к., м., м.ж. 13х15с.с.

СЕРИЯ «ДЕРЕВЬЯ, ТРАВЫ, ЦВЕТЫ». 1960-1980

В степи. к., м., м.ж. 27,3х36,6ЕКМ

В степи. к., м., м.ж. 23х25ЕКМ

Утро в горах. к., м., м.ж. 24,8х37,7ЕКМ

Маки. к., м., м.ж. 27х36,5ЕКМ

Сухие травы. Камыши. б., м., м.ж. 20,5х29СХМ

Весна. Первые листочки. к., м., м.ж. 15,5х17,4с.с.

ПАСТЕЛЬ

Море. 1982-1983. б., пастель. 11,7х17,7ЕКМ

Море. Пена. 1989. б., пастель, растушёвка. 30х26,5ЕКМ

Ураган. 1987. б., темпера, пастель. 25х36,5ЕКМ

Море. 1989. б., темпера. 10х31ЕКМ

КЕРАМИКА. ЦЕМЕНТ. 1960-1980

Эксперименты хранятся в ЕКМ.

Различные фактуры в керамике.Восстановительный обжиг.Каркас.

МАСЛО. СЕРИЯ «МОРЕ». 1960-1985

Море. Прозрачное дно. к., м. 18х28ЕКМ

Море. Прозрачное дно. к., м., м.ж. 18х28ЕКМ

Прозрачное дно. Солнечные зайчики. к., м., м.ж. 22х32ЕКМ

Море. Ветер. Солнечные блики в полдень. к., м., м.ж. 38х25с.с.

Море. Прозрачное дно. Камешки. к., м., м.ж. 9х21с.с.

Море. Прозрачное дно. к., м. 22х18,5с.с.

Море. Прозрачное дно. Солнечные зайчики.к., м., м.ж. 17х17с.с.

Солнечные зайчики. к., м., м.ж. 18х24ЕКМ

Солнечные блики. к., м., м.ж. 16х31,6ЕКМ

Море. Рябь. к., м. 22х37,7ЕКМ

Море. к., м., м.ж. 12,8х17,8ЕКМ

СЕРИЯ «НОЧЬ». 1950-1970

Белая ночь. к., м. 21х12,4ЕКМ

Лунная ночь. В дозоре. б., м. 17,5х19ЕКМ

Звездная ночь. к., м. 9х11,5ЕКМ

Утро. к., м. 8,7х16,8с.с.

Ночь. б., темпера 13,6х20с.с.

СЕРИЯ «ГОЛОВА»

Смеющаяся девочка. 1947-1948. к., м. 10х10ЕКМ

Буря. 1986-1988. б., прессуголь, растушёвка. 37х24,5с.с.

АКВАРЕЛЬ

Кони. б., акв. 29,5х21ЕКМ

Морская пена. Лодка. б. тонированная, акв. 12х22ЕКМ

Морской прибой. б., акв. 16х22ЕКМ

Светлые веточки. б., акв., кар. 15,5х19ЕКМ

Веточки. б., акв. 11,7х17с.с.

СЕРИЯ «СНЕГ». 1970-1980

Зимнее деревцо. б., уг. 14,5х22ЕКМ

Тающий снег. б., уг. 18,5х31ЕКМ

Крестьянин. Мелкий летящий снег.б., тушь, палочка. 17х24с.с.

Пурга. б., акв, ретушь. 13,7х18,4ЕКМ

Последние листья. Летящий снежок. б., акв. 15х31,5ЕКМ

Летящий снежок. б., акв. 16х20,5ЕКМ

Летящий за ветром снег. б., акв. 14х18,4ЕКМ

Зима. Одинокое деревцо. б., акв. 12,5х16с.с.

Снежок. х., м., м.ж. 28х29ЕКМ

Зима. Лошадка. к., м. 13,5х16,5ЕКМ

Сталинград. к., м. 15,4х27,3Частная коллекция

151

Каркас с цветком.Пластичность глины.Роспись по керамике.Браслет с задымлением.Нос. Лепка с задымлением.Старуха. Оттиск формы.Керамика с медью.Керамика с алюминием.Керамика с резанной проволокой.Цемент со стеклом.Цемент с керамикой.Цемент с проволокой.Цветной цемент с керамикой.Роспись цемента (по светлому тёмным).Резьба по цементу.Кричащий мужчина (отлив).

КНИЖНАЯ ГРАФИКА

Битва за Крым. – Симферополь: Крымиздат, 1948.

Павленко П. Степное солнце. – Симферополь: Крымиздат, 1949.

Юнга Е. Кирюша из Севастополя. – Симферополь: Крымиз-дат, 1949.

Козлов И. В городе русской славы. – Симферополь: Крымиздат, 1950.

Стаднюк И. Сердце солдата. – Симферополь: Крымиздат, 1954.

Кучер В. Черноморцы. – Симферополь: Крымиздат, 1954.

Кузнецов А., Панюшкин Н. Повесть о молодых подполь-щиках. – Симферополь: Крымиздат, 1964.

ЛИТЕРАТУРА

1. Александрова Т. Нравственность вне политики. - Газета «Меценат», 11.09.2002.2. Бахревский В. Мученик совершенства. - Журнал «Брега Тавриды», 1994. № 33. Бачинская Л. …Век всё возрастающего зла. Сборник. Материалы искусствоведческой конференции «Крым-ский пейзаж в изобразительном искусстве XVIII – начале XXI вв». - Симферополь: Бизнес-Информ, 2009.4. Бубенин С. Красная горка. – Евпатория, 2006.5. Беличко Ю. Бессмертный подвиг народный. – К.: Мистецтво, 1975.6. Беличко Ю. Героика народного подвига. – К.: Мистецтво, 1970.7. Владов В. У художника Волкова. - Газета «Советская здравница», 19.07.1959.8. Волкова О. Судьба художника. - Газета «Евпаторийская здравница, 08.05.1991.9. Волкова О. Правда самой жизни. - Газета «Крымская правда», 17.08.1991.10. Груббе В. По улицам Евпатории. – Симферополь: Таврия, 1987.11. Жуков Н. Полнее и ярче отражать нашу советскую жизнь. - Газета «Правда», 15.12.1951.12. История городов и сел Украинской ССР. Крымская область. – К.: Академия наук УССР, 1974.13. Кузнецов А., Панюшкин Н. Повесть о молодых подпольщиках. - Симферополь: Крым, 1964.14. Козин Я. На областной выставке произведений крымских художников. - Журнал «Крым», 1952, № 8.15. Козлов И. В городе русской славы. – Симферополь: Крым, 1950.16. Киселевский Б. Горько от этого слова. - Газета «Евпаторийская здравница», 29.07.1997.17. Павленко П. У картины Волкова «Подвиг пяти». - Журнал «Крым», 1948, № 2.18. Преображенская А. Новое слово о художнике Волкове. - Газета «Евпаторийская здравница», 26.06.1997.19. Преображенская А. Былое свидетельство очевидца. - Вестник Евпаторийского благочиния, 01.01.2002.20. Полканов А. Н.С. Самокиш. - Симферополь: Крым,1960.21. Супрунюк Г. Скажи себе правду.- «Крымская газета», 26.12.1996.22. Справочник атеиста. – К.: Наукова думка, 1986.23. Терентьева Н., Терентьев Л. Две пропажи художника Волкова. - Газета «Евпаторийская здравница», 27.06.2002.24. Терентьев Л. Херсонесский тупик. - Газета «Трибуна», 2002, № 6.25. Тарасенко Д. Путеводитель для школьников. - Симферополь: Бизнес-Информ, 2006.26. Черейская М. О работах крымских художников. - Газета «Красный Крым», 01.12.1951.27. Шагурин Н. Талантливая картина. - Газета «Крымская правда», 01.06.1948.28. Шалугина О. Пейзаж в творчестве евпаторийского художника Ю.В. Волкова. Сборник Материалы искусствоведческой конференции «Крымский пейзаж» в изобразительном искусстве XVIII-начала XXI вв»- Симферополь: Бизнес-информ, 2009.29. Шефов Н. Битвы России. – М.: АСТ, 2004.30. Ярмаш Г. В пути. - Газета «Крымская правда». 28.08.1960.

ЮРИЙ ВОЛКОВ. ХУДОЖНИК-БАТАЛИСТ АЛЬБОМ

КРП «РИЦ «Крым»Свидетельство о внесении в Государственный реестр субъектов издательской деятельности ДК № 3423 от 11.03.09г.

Концепция издания, художественное оформление, макет и компьютерная версткаИздатель «Жерибор», ЧП Жерибор Д.В.Свидетельство о внесении в Государственный реестр субъектов издательской деятельностиКМ 047 от 08.12.2008тел.: +38 066 0089062; www.jeribor.com; e-mail: [email protected]

Автор вступительной статьи, каталога и составитель Волкова О.В. Литературный редактор Вальченко Л.Ю.

Подписано в печать 04.07.2012. Формат 64х90/8. Бумага мелованая, матовая. Печать офсетная. Физич. печ. л. 19. Усл. печ. л. 19. Гарнитура AdonisC. Тираж 500 экз.

"Юрий Волков - художник-баталист"

Documents