хорового опуса Э. Денисова винтерпретации Камерного хора.В своей любви к этому коллекти-ву признались известные музы-канты: композиторы Ю. Потеенкои В. Тарнопольский, хоровойдирижер Л. Конторович…

Главным моментом встречистала презентация нового нотно-

го сборника издательства «Музы-ка» – «Хоровые произведенияРодиона Щедрина». Композитор,большой друг Камерного хора иБориса Тевлина, по счастливомусовпадению оказался в России исмог присутствовать в Рахмани-новском зале, когда ребята увле-ченно спели «Царскую кравчую».Этот виртуознейший концертныйномер Р. Щедрин создал по моти-вам «Боярыни Морозовой» специ-ально по просьбе Тевлина. Взаветной «Книге Камерного хора»,которая ведется со дня основанияколлектива, можно прочесть тро-гательнейшую надпись: «Как же явас всех люблю, мои дорогие!..Всегда ваш Родион Щедрин».

Пять вечеров, или Споемте, друзьяСтержневой идеей фестиваля

стали приношения Камерномухору от дружеских коллективов,хормейстеров и дирижеров раз-ных поколений, получивших пер-вые уроки мастерства у Б. Тевли-на. Фактически на этих концертахразвернулась масштабная пано-рама хоровой жизни столицы,оказавшейся весьма насыщен-

ной. Тут были представленыДМШ, колледжи и вузы (причемне только музыкальные, но итакие, как Педагогический инсти-тут, Институт стали и сплавов,Энергетический институт), дет-ские хоровые студии. «Прислали»свои коллективы радиостанция«Орфей» и «Новая опера». При-

ветствовали тевлинцев Камерныйхор «Классика» Международногофонда единства православныхнародов и Московский мужскойеврейский хор «Хасидская капел-ла». А Государственный академи-ческий русский хор имени Свеш-никова и «Мастера хоровогопения» РГМЦ – известные про-фессиональные концертные кол-лективы – пели под управлениеммолодых ярких хормейстеров…

Были и специальные гости –солисты «Геликон-оперы»Л. Костюк, М. Давыдов, пианистыЮ. Мартынов и Е. Мечетина…Приятным подарком стало мощ-ное выступление Хора студентовМосковской консерватории(руководитель – декан дирижер-ского факультета профессорС. С. Калинин) под управлениемхормейстеров-пятикурсников,продемонстрировавших неисся-каемый потенциал факультета.

Наверное, справедливо будетотдельно сказать об организатор-ском даре директора Камерногохора, талантливого хормейстераА. Соловьева, который, как атлант,держал на себе всю многофигур-

ную конструкцию фестиваля. Такчто Б. Тевлину повезло и в этом:рядом с ним всегда есть помощ-ники-энтузиасты (назовем и хор-мейстера Е. Волкова), на которыхмаэстро может опереться.

В насыщенном концертномрасписании фестиваля не поте-рялась еще одна конференция,где рядом с известными мастера-ми – открывал чтения руководи-тель Капеллы имени А. ЮрловаГ. Дмитряк – выступала моло-дежь. Важно подчеркнуть, чтодеятельность Камерного хорауже является феноменом нашейкультуры и становится объектомнаучных исследований.

Кульминационным пунктомфестиваля стало выступлениесамого виновника торжеств –Камерного хора Московской кон-серватории – 10 мая в Большомзале. Б. Тевлин составил програм-му так, чтобы показать «сливки»репертуара, наработанного за 15лет. И духовная музыка, и песнивоенных лет, и блистательныетеатрализованные номера –«Казнь Пугачева» Щедрина и«Антиформалистический раек»Шостаковича с народным арти-стом России, солистом Большоготеатра А. Науменко и пианисткойЕ. Мечетиной. Вместе с тевлинца-ми выходили на сцену М. Пекар-ский (ударные), Н. Борисоглебский(скрипка), Б. Андрианов (виолон-чель), баритон из США ДжастинЛи Миллер… Автору этих строкдовелось быть не только слушате-лем, но и принимать участие вкачестве органистки в этомзамечательном концерте. И поз-волю себе засвидетельствовать:получился настоящий фейерверкв честь хорового искусства.

ЭпилогБорис Тевлин любит повто-

рять: «Хор – это много счастли-вых людей сразу». Думается, что кКамерному хору Московскойконсерватории такое определе-ние применимо вполне. Егопевцы молоды, заряжают публи-ку жизненной и творческой энер-гией. Творчество Камерного хорадавно перешагнуло учебныерамки, это – сложившийся кол-лектив высочайшего профессио-нального уровня и универсализ-ма, который с равным мастерст-вом исполняет и Мессу Моцарта,и сложнейшие партитуры нашихсовременников.

Доцент Е. Д. КривицкаяФото Б. Сысоева

Рахманиновском зале. Ее отличаланеформальная атмосфера: ведьвсе выступавшие делились, преж-де всего, личными впечатлениямиот искусства Камерного хора.Такой тон задал в своем привет-ственном слове проректорА. З. Бондурянский, который неког-да исполнял с тевлинцами Фанта-

зию для фортепиано, хора и орке-стра Бетховена. Директор Музеяимени М. И. Глинки М. Брызгаловсправедливо заметил, что «творче-ское лицо коллектива во многомопределяется его руководителем.Борис Тевлин – музыкант, воспи-танный в классических традицияхМосковской школы. Относясь сбольшим пиететом к своим учите-лям, он постоянно в движении ипоиске – новой музыки, новогорепертуара, новых ярких интер-претаций. Тевлин – крупный музы-кальный деятель, блестящий орга-низатор многих значимых дляхоровой культуры дел….» А про-ректор Л. Е. Слуцкая ошеломилацифрами статистики: оказывается,только за последние 5 лет Камер-ный хор МГК дал 118 концертов,выступил в 33 городах, в 59 залахРоссии, Германии, Италии, Велико-британии, Японии, Китая.

Каждый из участников конфе-ренции стремился найти особуюформу для своего выступления.Так, Е. Б. Долинская не без юмораназвала свою речь «Апрельскимитезисами», а Г. В. Григорьева при-несла редкую запись исполнения

«Этот день мы приближали,как могли…» – самозабвеннопели слушатели Большого залаконсерватории. Со сценыдирижировал тысячеголосымхором Борис Тевлин, маг икудесник, сумевший в концетрехчасового концерта«зажечь» публику, подняв-шуюся в едином порыве. Ихотя песня «День Победы»,конечно же, исполнялась послучаю 65-й годовщины Побе-ды в Великой Отечественнойвойне, но, одновременно, онастала символом триумфаКамерного хора Московскойконсерватории, завершаяцентральный концерт юбилей-ного марафона в честь 15-летия коллектива.

ПрологКамерный хор Московской

консерватории и его бессменныйоснователь и руководитель,народный артист России профес-сор Борис Григорьевич Тевлинимеют счастливое свойство при-влекать друзей. Среди них массавеликих артистов, которые, развстретившись со светлым искус-ством тевлинцев, с удовольстви-ем включают их в число своихпостоянных творческих коллег.Завидуешь белой завистью сту-дентам, поющим в этом коллекти-ве: они выступали с Гергиевым,Плетневым, Башметом, Юров-ским, Пендерецким…

Поэтому неудивительно, чтов адрес Камерного хора пришламасса приветствий и поздравле-ний с юбилеем: от СоветникаПрезидента РФ Ю. Лаптева,Министра культуры РФ А. Авде-ева, губернатора Саратовскойобласти П. Ипатова, ректораСанкт-Петербургской консерва-тории С. Стадлера, ректора РАМимени Гнесиных Г. Маяровской,Российского национальногооркестра и М. Плетнева, Новоси-бирского театра оперы и балета сТ. Курентзисом и В. Подъельскими многих-многих других.

Конечно же, первое привет-ствие поступило от ректораальма-матер Камерного хора –Александра Сергеевича Соколо-ва, который дал «зеленую улицу»и всячески поддерживал идеююбилейного фестиваля.

Самые настойчивые не захоте-ли ограничиться эпистолярнымжанром и уговорили Бориса Гри-горьевича назначить специальнуювстречу-конференцию 8 апреля в

ВИВАТ - КАМЕРНОМУ ХОРУ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ!ВИВАТ - КАМЕРНОМУ ХОРУ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ!

№ 5(1279)

выходит с 1938 года

май2010

С 65-ЛЕТИЕМ С 65-ЛЕТИЕМ ВВ ЕЛИКОЙ ЕЛИКОЙ ПП ОБЕДЫ!ОБЕДЫ!

Камерный хор и солисты после концерта 10 мая с участниками разных лет

2 № 5 (1279) 2010

Волна благотворительныхконцертов в фонд Большогозала в мае вышла на новыйвиток. Валерий Полянский сКапеллой, Владислав Пьявко сартистами Фонда Ирины Архи-повой, детский хор «Весна» воглаве с Александром Пономаре-вым и, наконец, Марк Горен-штейн с Госоркестром имениЕ. Ф. Светланова и Натальей Гут-ман в качестве солистки (Кон-церт для виолончели с орке-стром Дворжака и Пятая симфо-ния Чайковского) 22 мая завер-шают многомесячный благотво-рительный марафон. Большойзал закрывается на реставра-цию, а нам остается грустить инадеяться, что через год онвновь примет под свои сводыверную и любящую его публику.

6 мая…В день святого Георгия-

Победоносца Государственнаяакадемическая симфоническаякапелла по главе с ВалериемПолянским дала концерт, посвя-щенный юбилею Великой Побе-ды. «Песни военных лет» – такойподзаголовок был предпосланпервому отделению вечера;второе было отдано Седьмойсимфонии Д. Шостаковича.

Открывший концерт Парафразна тему песни-марша А. Алексан-дрова «Священная война» воркестровке (как и все первоеотделение) Ю. Каспарова перекли-кался с великой «Ленинградской»симфонией, в которой противопо-ставление «угарной» разнузданно-сти и гармоничного духовногоначала даны в масштабе большем,чем просто временное событие.Такой продуманной композицией

Певческая культура России, даи, пожалуй, любой страны, держит-ся не только на профессиональныххоровых коллективах. Одно из важ-нейших условий ее роста и разви-тия – существование любительскиххоров. 18 апреля кафедра хоровогодирижирования Московской кон-серватории представила концерт,посвященный 65-летию ВеликойПобеды: в переполненном Рахма-ниновском зале пели студенты –техники, физики, экономисты…«Консерватория чрезвычайнозаинтересована в сотрудничестве свузами России», – подчеркнул вовступительном слове деканфакультета проф. С. С. Калинин.

В первом отделении выступалКамерный хор Московского физико-технического института подруководством Александры Лузано-вой. Программа состояла из про-изведений без сопровождения,если не считать задействованных внекоторых номерах флейты с бара-банами и баяна. Ребята немногоробели, ведь им досталась непро-стая и почетная роль открыватьконцерт. Однако волнение быстро

переросло в артистический пыл, ихористы с большим воодушевлени-ем пропели публике в финале свое-го выступления «Многую лету»Гречанинова.

В мантиях бакалавров вместе схудожественным руководителемНадеждой Бойко и ее ближайшимисоратниками на сцену вышел «Forceмажор» – хор студентов Госу-дарственного университета «Выс-

шая школа экономики». Коллективощутимо заряжал зрителей своейэнергетикой. Особенно увлек спи-ричуэл «The Battle of Jericho», про-звучавший под управлением сту-дента консерватории ДаниилаКучмы и повторенный на бис вконце первого отделения. Про-

изведением «Троицыно утро»Алексея Суздальцева, одного изруководителей хора, также проди-рижировала участница творческо-го «триумвирата» – Светлана Сан-дракова, а партию фортепианоисполнил сам автор.

Концерт не обошелся безвыступления Академического муж-ского хора МИФИ. За много летсуществования он заявил о себекак об одном из лучших вузовскихколлективов, его имя в программе– уже свидетельство высокого

уровня музыкальноговечера. Бессменныедирижер НадеждаМалявина и концерт-мейстер ДмитрийСеменовский вместе снесколькими поколе-ниями физиков нетолько дарили слуша-телям горячо люби-мые русские народ-

ные песни («В темном лесе» в обра-ботке А. Свешникова и «Донцымолодцы» в обработке А. Ларина),вальс «Амурские волны» М. Кюсса,но и представили на суд публикиновую работу – «Кафе “Неринга”» изоратории «Осенний крик ястреба»Ю. Евграфова.

А вот завершение вечера ока-залось неожиданным. Редко в кон-цертах хоровой музыки кроме ака-демического пения можно услы-шать народное. Но не в этот раз! Взале творилось необычайное дей-ство: артисты спускались со сценык публике, водили хороводы, пля-сали, и все это – не прекращая петь.Ансамбли «Погласица», «Злато-цвет», «Лучина» и сводный хоркафедры народно-певческого искус-ства МГУКИ представили непри-вычную для классической консер-ваторской традиции народнуюфеерию, ярко-красочную «симфо-нию пения и плясок».

Концерт получился интерес-ным и действительно празднич-ным. Было радостно видеть насцене выпускников Московскойконсерватории вместе со своимиколлективами. Они, профессио-нальные музыканты, помогали дру-гим познать великую силу искус-ства изнутри и, как говорилБ. В. Асафьев, «хоть на миг почув-ствовать себя творцом илисоучастником-носителем чьих-либо творческих замыслов, тоесть исполнителем»…

Ольга Ординарцева,студентка I курса ДФ

Валерий Полянский выстроил нетолько инструментальную, но икак бы тематически-болевую аркувечера, середину которой запол-нили образы героев военных лет,воссозданные солистами.

Запомнились грустные«Журавли» Я. Френкеля в техниче-

ски безукоризненном исполненииСергея Топтыгина (солист «Гели-кон-оперы») и «Катюша» М. Блан-тера в прочтении просто излучав-шей счастье Анны Пеговой. Точ-ную, многозначно-щемящую инто-нацию нашел для «Соловьев»В. Соловьева-Седого Олег Долгов,заслужив овации зала не толькороскошным переливом верхнихнот. Украшением программыможно назвать обаятельныхгероев Александра Киселева(«Любимый город» Н. Богослов-ского, «В лесу прифронтовом»М. Блантера), чей мягкий резо-нансно-объемный бас как нельзялучше подошел для воплощениямощи и душевной полноты наро-да-победителя. Людмила Кузнецо-ва в «Песне Женьки» К. Молчановавыразила эту духовную константу

со свойственной ей интенсив-ностью переживания. А трагично-оптимистический «День Победы»Д. Тухманова в исполнении всегопяти певцов прозвучал так мощно,что, казалось, поет весь хор капел-лы, вся сцена, весь зал! Пришед-шие на концерт ветераны, родите-ли с детьми и просто поклонникимузыки были бесконечно благо-дарны музыкантам…

7 мая…Наконец и в Большом зале

прозвучала гала-программа «LaPassione d’Amore», успешно про-шедшая во многих городах Рос-сии. Она была запланированаеще И. К. Архиповой, и, откры-вая программу, ведущая кон-церт попросила зал почтить еепамять минутой молчания…

А затем на сцену выходилипевицы – участницы Фонда«Опера – новое поколение»: ЕленаАвдеева (Красноярский оперныйтеатр), Ольга Терентьева («Новаяопера»), ЕленаЗеленская (Большойтеатр), Анна Викто-рова (солистка-ста-жер академии теат-ра «Ла Скала»), атакже Марфа Шум-кова (аспиранткаМГК, класс проф.В. И. Пьявко). Про-звучали четыретруднейших дуэта:из «Нормы» Белли-ни, «Отелло» Верди,«Манон Леско» Пуч-чини и «Сельской чести» Мас-каньи.

Меломанов ожидали накалстрастей, головоломные партиту-ры, сочный тембр молодых голо-

сов и интересные артистическиенаходки многоопытного Влади-слава Пьявко – единственногопартнера певиц! – демонстриро-вавшего свое мастерство в«открытом мастер-классе». Обла-датель именной золотой медализа исполнение неисполнимой, каксчитается, партии Гульельмо изодноименной оперы Масканьи, вэтой программе он решился на неменее сложный сюжет своейвокальной карьеры.

Своеобразным оазисом впучине страстей стали оркестро-вые интермеццо из опер Мас-каньи и Массне в исполнениинедавно отметившего свое деся-тилетие Симфонического орке-стра Государственного российско-го музыкального телецентра подуправлением Сергея Политикова(коллектив известен не толькосвоим особым почерком, но и уча-стием в гастролях Лучано Пава-ротти и Эннио Морриконе). Публи-ка признательно аплодировалаконцертмейстеру оркестра НисонуКравецу за поэтичное соло наскрипке.

Завершила вечер тенороваякаденция В. Пьявко, продемон-стрировавшего всю мощь и блескотточенной мастерством природы!

Ганна Мельничук

Два прекрасных вечера,посвященных 65-летию Победы,подарила кафедра хоровогодирижирования, где практикаработы студентов с хором (крадости публики!) проходит вформе концертного выступле-ния. Каждый курс пел свою, тща-тельным образом продуманнуюкомпозицию: 1-й курс – романти-ческую музыку XIX века, 2-й –народные песни, 3-й – произве-дения эпохи Возрождения.Завершал отчетную программухор 4-го и 5-го курсов военнойтематикой.

Форма была восхитительноизобретательна! Первокурсницыукрасили строгие черные платьясолнечными шарфами; второ-курсницам хористы накидывалина плечи русские платки, выпуск-ницы прикололи к плечу живуюрозу, а изящный Ренессанстретьего курса пленял изыскан-ной цветовой гаммой косынок.Присутствовавшие в зале авторыпесен – Р. Леденев, А. Флярков-ский, А. Суздальцев, Ю. Евграфов– под крики «браво» пожималируки молодым дирижерам (заисключением Н. Шелковской,которая, выйдя из хорового ряда,сама продирижировала своимопусом).

Несмотря на то что каждыйвечер шел три часа, публиказадержалась, чтобы приветство-вать вместе со студентами класс-ных руководителей, чьими забо-тами были подготовлены пре-красные концерты. Декан факуль-тета проф. С. С. Калинин отметилработу проф. А. М. Рудневского(рук. 4-5 курсов), преподавателейА. В. Топлова (1 курс), Ю. В. Тихо-нову (2 курс), А. В. Звереву(3 курс): «Это молодые, весьмаперспективные питомцы консер-ватории, замечательные педаго-ги. Ведь цель нашей преподава-тельской деятельности – гото-вить не просто музыкантов, нограждан – патриотов своейстраны. Наше дело – обществен-ное! И в год юбилейного праздно-вания победы над фашизмом мывсе концерты посвящаем этойдате. Они пройдут еще и в МИСИ,продолжатся на фестивале вБелоруссии. Постижение смысла идуха музыки, прежде всего Россиии ее народов, наших современни-ков – это очень ответственно,очень почетно!».

Ганна Мельничук

С 6 5 - Л Е Т И Е М В Е Л И К О Й П О Б Е Д Ы !С 6 5 - Л Е Т И Е М В Е Л И К О Й П О Б Е Д Ы !

Н А Ш Е Д Е Л ООБЩЕСТВЕННОЕ!

И ФИЗИКИ И ЛИРИКИ

С ЛЮБОВЬЮ К БОЛЬШОМУ ЗАЛУ

№ 5 (1279) 2010 3

5 июня 2010 года исполни-лось бы 80 лет со дня рождениякомпозитора, профессора Мос-ковской консерватории, народ-ного артиста России, лауреатаГосударственной премии РСФСРим. М. И. Глинки Николая Нико-лаевича Сидельникова (1930-1992). Большую часть жизни онпосвятил консерватории, воспи-тав целую плеяду замечатель-ных музыкантов (В. Тарнополь-ский, К. Уманский, В. Мартынов,И. Соколов и др.), но сегодня имякомпозитора вспоминают всереже. А может быть время вели-кого мастера еще впереди?..Накануне юбилея композитораКамерный музыкальный театримени Б. Покровского сделалнастоящий подарок – сверши-лось событие, которого, затаивдыхание, ожидали 25 лет:состоялась мировая премьераоперы Н. Сидельникова по пьесеМ. Булгакова «Бег».

Путь на сцену у опер Сидельни-кова тернист – видно, такая судьбанастоящей музыки, которая долж-на многое преодолеть, прежде чемнайти своего слушателя. Нескольколет назад Пермский оперный театр

предпринял попытку осуществитьпостановку «Чертогона», но врезультате нехватки времени и силограничился лишь «презентацией-показом» некоторых фрагментов.«Бег» стал первой оперой компози-

тора, увидевшей свет театральнойрампы. Спектакль вызвал большойрезонанс в прессе и музыкальныхкругах. Инициаторами постановкистали режиссер театра Ольга Ива-нова, которую композитор сам бла-гословил на создание спектакля, идочь композитора Анастасия

Сидельникова, которая поделиласьсвоими воспоминаниями и впечат-лениями:

Папа начал работать над«Бегом», едва закончив «Чертогон».На черновиках этой оперы естьуже наброски «Бега». Он действи-тельно хотел быстрее присту-пить к работе – Булгаков был еголюбимым автором, а тема Россиибыла его болью. Он очень внима-тельно и с большой ответствен-ностью подходил к сочинению – япомню, как папа по 16 часов в деньмог работать над одной сценой,переписывая ее, доводя до совер-шенства…

Опера написана на неизменныйтекст пьесы. В результате полу-чилось монументальное полотно,продолжительностью 5 часов!Конечно, ни один театр не осмели-вался взяться за такую работу.Предлагали сократить, что-топеределать, но папа был непрекло-нен. У него было идеальное чутьеформы и драматургии, и любые«переделки» могли сыграть вминус…

Спустя 25 лет я осмелиласьпередать партитуру «Бега» Кирил-лу Уманскому – ученику НиколаяНиколаевича, который сделалпереложение для камерного орке-стра и внес некоторые сокраще-

ния, в результате которых спек-такль теперь длится 3 часа.Конечно, жаль, что выпали некото-рые арии, эпизоды, что камерныйоркестр несколько проигрывает посравнению с симфоническим… Нопостановка осуществлена! И онаблестяща! Великолепная работаактеров, дирижера, режиссера. Какк этому отнесся бы папа? Сложносказать. Дело в том, что отецоднажды заметил: «Я привык ктому, что мои вещи не испол-няются». Как бы в ответ режиссерспектакля Ольга Иванова замеча-тельно сказала: «Этот грех мыдолжы обязательно исправить ипоставить оперу в полныйрост»…

В музыке Сидельникова всегдаесть несколько уровней: один из них– тот, который слышит каждый ипо которому многие начинаютсудить о произведении. А другой –тот, который могут услышатьизбранные, внимательные, способ-ные и желающие постичь глубиныкомпозиторского замысла… Японимаю тех, кто не воспринялоперу с первого прослушивания –музыка сложная, местами «страш-ная»… Но «невосприятие» ее неко-торыми (даже серьезными) музы-кантами говорит скорее не о слож-ности оперы, а о нашей духовной

деградации. Можно ли высказы-вать свое негативное мнение, недослушав оперу до конца? Оказыва-ется, можно, и это говорит обуровне наших уважаемых критиков– некоторые из них берутся заперо, имея три класса образования!К сожалению, мы теряем слуша-тельскую культуру…

Папа всегда стремился бытьпонятным слушателям, он неписал в стол. Его музыка оченьискренняя, она воздействует, впервую очередь, на «простых»людей. Когда я разговаривала с пев-цами, которые готовили «Бег», тоони все в одни голос говорили, чтосначала, конечно, было нелегко, нопотом музыка просто затягивалаи завораживала. Наблюдая за репе-тициями, я поняла: музыка Сидель-никова открывает творческийпотенциал певца, и это – бесцен-ный дар…

Первые шаги оперы НиколаяСидельникова на сцене сделаны, ихочется надеяться, что они вскорепревратятся в триумфальноешествие! А как сложится дальней-шая судьба спектакля – покажетвремя. 5 июня – в день рождениякомпозитора – «Бег» снова будетидти в театре Б. Покровского.

Светлана Косятова,аспирантка ИТФ

6 апреля, в день рожденияЭ. Денисова, в 35-м компози-торском классе им. Н. Я. Мяс-ковского собрались гости. Вих присутствии на стенерядом с портретами мэтровмосковской композиторскойшколы появились два новых:слева от Д. Д. Шостаковичаразместился Э. В. Денисов,справа, симметрично –А. Г. Шнитке. «Это не простосимметрия, – заметил ректорконсерватории проф.А. С. Соколов, – это такоесоотношение судеб и творче-ских свершений, котороезаставляет размышлять. То,что сегодня в классе появи-лись новые портреты, – собы-тие не только нашей внут-ренней жизни».

Пополнение «портретнойгалереи» переросло в цепь вос-поминаний:

- Я считаю, что эта презента-ция – справедливое событие. НиШнитке, ни Денисов не великурс композиции, но учить ком-позиции без курса инструмен-товки для современного компо-зитора просто невозможно. Иони занимались со всемижелающими… (проф. Г. В. Гри-горьева)

- Помню, как передавалидруг другу, где исполняетсямузыка Денисова и Шнитке, – ивсе ехали туда. И вот теперь этипортреты заняли свое достой-ное место… (проф. К. В. Зенкин)

- Я здороваюсь с каждым изэтих для меня живых людей:здесь мои учителя, сверстники,для меня это свидание с моимиколлегами. В этом классе я и с

Денисовым и Шнитке бывалвместе. Сейчас, когда они при-знанные «классики», хочется,чтобы студенты их знали…(проф. Р. С. Леденев)

- Это – «зримые ориентиры»,которые задают планку моло-дым… (проф. А. А. Кобляков)

- Мне довелось общаться и сДенисовым, и с Шнитке – какстудентом, так и в Союзе компо-зиторов. Многие, занимавшиесяу других, говорят, что учились иу Шнитке, и у Денисова... Онипрожили очень бурную музы-кально-общественную жизнь,она оставила богатейшийслед… (О. Б. Галахов, председа-тель правления СК Москвы)

- Альфред Гарриевич меняочень поддерживал. Я ему пока-зал привезенные из фольклор-ной экспедиции песни с остры-ми каденциями – так он ихиспользовал в споре с С. С. Гри-горьевым в своей статье в«Советской музыке», говоря, что

надо писать остро, современ-но… (проф. В. М. Щуров)

- Да, это были рыцари своегодела, они вносили в жизнь моло-дых композиторов какую-тоизюминку. Они не преподавалина кафедре сочинения, норецензировали произведения

всех, кто просил помощи. Мойдиплом просматривал Денисов,очень тактично дал ряд полез-ных советов. Шнитке был боль-ше сосредоточен сам в себе,Денисов – наоборот: поражалего темперамент общественни-ка… (проф. В. Г. Агафонников)

- Они преподносили незашо-ренный взгляд – композиторскийподход, который побуждал кдомысливанию. Сегодня многоделается для осмысления их твор-чества: появилась целая сериясборников о Шнитке, печатаютсяматериалы конференций по твор-честву Денисова. Это бездоннаятема… (проф. А. С. Соколов)

Собкор «РМ»

Вряд ли существует в нашейстране более опытный коллек-тив, чем Большой симфониче-ский оркестр имени П. И. Чай-ковского. Основанный еще в1930 году, он давно считаетсяодним из лучших оркестровмира. Его высокая репутация –результат совместного творче-ства со многими замечательны-ми дирижерами: А. Орловым,Н. Головановым, А. Гауком,Г. Рождественским. БСО доверя-ли первое исполнение своихсочинений такие композиторы,как Н. Мясковский, С. Прокофь-ев, Д. Шостакович, А. Хачатурян,Г. Свиридов, Б. Чайковский имногие другие. И вот уже болеетридцати лет прославленныйколлектив возглавляет выдаю-щийся музыкант В. И. Федосеев.

Тем более ценным выглядитвечер, состоявшийся 27 марта2010 года в Большом зале,когда БСО представил на судпублики программу из про-изведений пяти молодых ком-позиторов Московской консер-ватории. Все прозвучавшиесочинения были в свое времяих дипломными работами.

Сначала публика услышала Сим-фонию аспиранта Артема Анань-ева. Написанное в 2005 году к юби-лею Победы, это одночастное про-изведение продолжает традициирусских композиторов, обращав-шихся к программной музыке, вчастности к военной тематике.Название следующей пьесы АнныРомашковой – «Inspiro» (2009) –переводится как «Вдох». Идея вдо-хов и выдохов воплотилась здесь вцепь звуковых импульсов и затуха-ний, в тонкую игру тембров. Завер-шил первое отделение масштабныйКонцерт для скрипки с оркестромКузьмы Бодрова (2003). Лирико-дра-

матический по настроению опуспосвящен Никите Борисоглебскому,талантливому скрипачу, с которымавтора связывает многолетняядружба и который, естественно,исполнял его и в этот вечер.

В начале второго отделенияартистично прозвучал и другойКонцерт – для виолончели с орке-стром (2006) Александра Кузнецо-ва. Солировал яркий Глеб Павлов-ский. Сочинение подкупает орга-ничной связью нового, острозвучащего современного мате-риала и классических форм, зна-менного распева, полифонии(третья часть концерта – Cadenzaquasi Fuga). Тонкая оркестроваяминиатюра «Silentium» МариныХорьковой (2005), которая перево-дится как «Безмолвие» или «Мол-чание», завершила вечер.

Внушает симпатию и уважениетот факт, что руководство БСОдоверило проведение концертатакже молодому музыканту –Роману Белышеву, бывшемувыпускнику Московской консерва-тории, ученику Г. Н. Рождествен-ского. Отрадно, что основнымядром своего симфоническогорепертуара молодой дирижер счи-тает именно современную музыку.

«Московская консерватория икомпозиторский факультет бес-конечно благодарны руководите-лю маститого оркестра за вни-мание к музыке начинающихавторов, которое уже становит-ся традицией», – подчеркиваетдекан композиторского факульте-та проф. А. А. Кобляков. Будемнадеяться, что не за горами оче-редной концерт, в котором про-славленный БСО будет сноваисполнять сочинения молодыхкомпозиторов.

Анна Поспелова,студентка III курса КФ

Н Е З А Ш О Р Е Н Н Ы Й В З Г Л Я Д БСО ИГРАЕТ МОЛОДЫХКОМПОЗИТОРОВ

К 8 0 - Л Е Т И Ю П Р О Ф Е С С О Р А Н . Н . С И Д Е Л Ь Н И К О В А

К О М П О З И Т О Р С К И Й Ф А К У Л Ь Т Е Т

БЕГ ДЛИНОЮ В 25 ЛЕТ

№ 5 (1279) 20104

Главный редактор:профессор Т. А. КурышеваОтветственный редактор:доцент М. В. Щеславская

Редактор: О. А. ОкнинскаяОригинал-макет:

М. В. ПереверзеваСдано в печать: 14.05.2010

125009, Москва, ул. Б. Никитская, 13e-mail: newspapers@mosconsv.ru

Интернет: rm.mosconsv.ruСвидетельство о регистрации СМИ:

П И № Ф С 7 7 - 3 7 9 1 2П Р И П Е Р Е П Е Ч А Т К Е С С Ы Л К А

Н А Г А З Е Т У О Б Я З А Т Е Л Ь Н А

парад талантов, коих, самойвысокой огранки, в школе нестьчисла. Их показывали, есте-ственно, в возрастной прогрес-сии (со 2 по 11 класс) и в разныхисполнительских амплуа: соли-сты, ансамблисты, участникиразных камерных составов исимфонического оркестра. Всевыступавшие наперечет знаме-ниты как лауреаты многих оте-чественных и зарубежных кон-курсов и уже являются опытны-ми бойцами на ниве исполни-

тельской культуры. Радостно,что в программе вечера прини-мали участие и бывшие выпуск-ники ЦМШ, ныне всемирно при-знанные лидеры, такие какЭ. Грач, М. Плетнев, Н. Луганский(не только сыгравший, но и ска-

завший проникновенные словаоб alma mater).

Во втором отделении Большойсимфонический оркестр ЦМШ(такой титул этот коллектив полу-чил от ведущего С. Бэлзы) замеча-тельно играл русскую музыку:Увертюру к «Руслану и Людмиле»Глинки, «Маленький триптих» Сви-ридова, «Половецкие пляски» из«Князя Игоря» Бородина (дирижерА. Якупов) и Торжественную увер-тюру «1812 год» Чайковского(дирижер М. Плетнев).

Спасибо нашей роднойшколе, что она была, есть и оста-ется замечательной кузницейталантливых мастеров русскойкультуры.

Профессор Е. Б. Долинская,выпускница ЦМШ 1958 года

Трудно поверить, что Цент-ральной музыкальной школепри Московской консерваторииисполнилось… всего 75 лет!Кажется, что она существовалавечно – столько за ее плечамиблистательных выпускников,музыкантов с мировым име-нем, ярчайших событий, став-ших метами отечественнойкультуры. И нет ничего удиви-тельного в том, что коллектившколы, сегодня возглавляемыйзаслуженным деятелемискусств РФ, доктором искус-ствоведения профессоромА. Н. Якуповым, отметил свойюбилей целой серией интерес-нейших творческих акций.

Четыре апрельских дня (с 15по 18) в концертных залах школыможно было услышать выступле-ния хора и симфонического орке-стра, выпускников разных лет,концерт преподавателей, посмот-реть документальный фильм 1945года «Юные музыканты». В честьпраздничного события пианистыН. Петров и В. Пясецкий, скрипачиИ. Бочкова и Г. Турчанинова про-вели мастер-классы. В юбилей-ную орбиту была включена инаучно-практическая конферен-ция, которая шла два дня. Экскур-сии по школе также были важнойакцией, ведь теперь здесь есть

все, о чем можно только мечтать:роскошные залы с прекраснойакустикой, удобные и простор-ные классы для занятий музы-кальными дисциплинами, репети-тории, не забыт и весь общеобра-зовательный цикл (а ведь почтидва десятилетия школа ютилась вжутком здании спального районаЩукино).

Стоит сказать и об одном изсамых ценных подарков – выходев свет книги «ЦМШ в воспомина-ниях» (составители М. Берлянчики А. Якупов), где многие выпускни-ки с трепетом душевным вспоми-нают свои самые счастливыешкольные годы, что протекали и впослевоенной ЦМШ, и в после-дующие десятилетия. Замечатель-но подобранная иконография,эссе, очерки, воспоминания музы-

кантов разных поколений гово-рят, по сути, об одном, главном: обуникальности учебного заведе-ния, его педагогического составаи всего сделанного за 75 лет.

Юбилейному концерту вБольшом зале Московской кон-серватории (18 апреля) предше-ствовало чтение текста телеграм-мы – поздравления Президента

РФ Д. А. Медве-дева. «За этигоды ваше учеб-ное заведениез а к о н ч и л исотни блиста-тельных музы-кантов, – отме-тил глава госу-дарства. – Здесьр а с к р ы л с яталант такихв ы д а ю щ и х с яисполнителей,

как Мстислав Ростропович иВладимир Ашкенази, НиколайПетров и Михаил Плетнев.Важно, что и сегодня педагогиче-ский коллектив школы достойнопродолжает традиции, заложен-ные ее создателями. Успешносочетает музыкальную подго-товку со всесторонним образо-ванием одаренных детей».

Сама программа концертадемонстрировала не просто

УНИКАЛЬНАЯ ШКОЛАК 7 5 - Л Е Т И Ю Ц Е Н Т Р А Л Ь Н О Й М У З Ы К А Л Ь Н О Й Ш К О Л Ы

К О Н Ц Е Р Т Ы

лауреат международного конкур-са контрабасистов имениС. А. Кусевицкого).

Интересной частью програм-мы стали ансамбли. Фугато длявиолончели и контрабаса Л. Керу-бини исполнили А. Устюжанина(виолончель) и М. Шевнин. В оча-ровательной сонате-квартете № 1Д. Россини (композитор в возрас-те 12 лет сочинил шесть сонат-квартетов для двух скрипок, вио-лончели и контрабаса – шестьмузыкальных жемчужин) к нимприсоединились скрипачи камер-ного ансамбля «Эрмитаж» И. Нор-штейн и А. Полетаева. Завершил-ся вечер квартетом контрабасов всоставе: А. Булах, Д. Коротков,М. Шевнин, П. Цветков. Они с увле-чением сыграли два сочинения:«Сам себе контрабас» петербург-ского композитора О. Петровой изабавную музыкальную шуткуамериканского композитораД. Рунсвика «Strauss in the Dog-house», заслужив восторженныеаплодисменты слушателей.

20 апреля в Рахманинов-ском зале произошло значимоесобытие: впервые в историиотечественного контрабасово-го искусства в одном зале, наодной сцене, в одном концертевстретились две исполнитель-ские школы – московская ипетербургская, долгое времяшедшие каждая «своим путем».Отсюда и далеко не случайныйдевиз концерта, обозначенныйна афише: SIDE BY SIDE, чтоозначает «бок о бок»,«рядом»…

Удивительный факт истории:основоположниками обеих школбыли чешские музыканты В. Бех (вПетербурге) и Й. Рамбоусек (вМоскве), оба – ученики одного из

видных профессоров Пражскойконсерватории Й. Грабье. Разно-путье началось с появлением вМосковской консерваторииярких, творчески активных конт-рабасистов А. Милушкина и Й. Гер-товича. В отличие от твердойпозиции питерских музыкантовиграть только «немецким» (чеш-

ским) смычком эти педагоги про-пагандировали «французский»смычок. Они выдвинули новыепринципы формирования учебно-го репертуара и методическойорганизации учебного процесса.

Еще больше разошлись путишкол, когда виолончелисты Мос-ковской консерваторииС. М. Козолупов, а позднееМ. Л. Ростропович и Н. Н. Шахов-ская взяли шефство над контраба-систами. Выдающиеся инструмен-талисты и педагоги, они стимули-ровали обращение контрабаси-стов к установкам и достижениямотечественной струнно-смычко-вой школы, к подлинно художе-ственной литературе (в том числепереложениям виолончельных

произведений), к учебной работена инструментах с «натуральной»настройкой (оркестровый стройконтрабаса). Отдаление происхо-дило, наверное, еще и по причи-не известного «соперничества»двух российских столиц, двухвеликих консерваторий мира. Ивот концерт – side by side.

В первом отделении выступа-ли гости. Заполнившим зал слуша-телям петербургских музыкантовпредставил профессор Л. В. Раков(он же вел и комментировал веськонцерт). В программу вошли бле-стящие виртуозные сочиненияБоттезини и Пьяццоллы, а такжепереложения – «Элегия» С. Рахма-нинова и «Канцонетта» (из скри-пичного концерта) П. И. Чайков-ского. Большой успех исполненийобъяснялся просто – игралинастоящие мастера своего инстру-мента, энтузиасты и пропаганди-сты контрабасового искусства:заслуженный артист РФ АлександрШило (доцент Санкт-Петербург-ской консерватории, солист и кон-цертмейстер группы контрабасовпрославленного оркестра филар-монии) и Мария Шило (лауреатмеждународного конкурса конт-рабасистов имени С. А. Кусевицко-го, солистка и ансамблистка,артистка оркестра Мариинскоготеатра). Хорошим, надежнымпартнером солистов была пиа-нистка Мария Черноусова.

Во втором отделении впер-вые в одном концерте выступалиучащиеся всех классов контраба-са Московской консерватории:студенты и аспиранты профессо-ров Л. В. Ракова, Е. А. Колосова,Р. И. Габдуллина и Н. Ю. Горбуно-ва. Программа московских музы-кантов включала традиционныесочинения контрабасовогорепертуара: концерты (первыечасти) Ванхаля (А. Графский) иКусевицкого (О. Ступина), фанта-зию Боттезини на темы оперы«Сомнамбула» Беллини (А. Булах).Звучали и переложения, заняв-шие в репертуаре контрабаси-стов прочное место: «Кадриль» изоперы Р. Щедрина «Не тольколюбовь» в великолепной транс-крипции Р. И. Габдуллина (Г. Пер-мяков), «виолончельное» Adagioet allegro Р. Шумана (Г. Кротенко,

Нет, не напрасно преодоле-вали трудности осуществленияэтого проекта все музыканты –участники и организаторы.Играли с увлечением, играливместе – не как соперники, а какДРУЗЬЯ.

Профессор Л. В. Раков

S I D E B Y S I D E

Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского объявляет конкурс на замещение вакантных должностей сотрудников

и профессорско-преподавательского состава по подразделениям и кафедрам:

Кафедра сочинения (композиции) – профессор (0,5)Кафедра междисциплинарных специализаций музыковедов –старший преподаватель (0,5)Кафедра оперной подготовки – доцент (0,5)Сектор мультимедийных проектов (Термен-центра) центра электроакустической музыки – научный сотрудник (0,25)Центр электроакустической музыки – научный сотрудник (0,25)Научно-учебный центр музыкально-компьютерных технологий– главный научный сотрудник (0,5)

Александр и Мария Шило