Иллюстрации предоставлены: Передняя страница обложки: (слева направо) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка, © Александр Забрин/000 «Де Агостини», © Александр Забрин/000 «Де Агостини», © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка, (низ) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 3: © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 4: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 5: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 6: (верх) © Александр Забрин/000 «Де Агостини», (низ) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 7: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 8: (верх) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка, (низ) © Александр Забрин/000 «Де Агостини»; 9: © Александр Забрин/000 «Де Агостини»; 10: (верх) © Александр Забрин/000 «Де Агостини», (низ) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 11: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 12: (все) © Ш . В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 13: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 14: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 18: © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 19: © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 20: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 21: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 25: (верх) © Lora/Фотобанк Лори, (низ) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 26: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 27: © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 28: (верх) © РИА Новости, (низ) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 29: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 30: © М. В, Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка; 31: (все) © М. В. Золотарев, частный фотоархив, Черноголовка.

ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ

Еженедельное издание Выпуск № 2015

РОССИЯИ з д а т е л ь , у ч р е д и т е л ь , р е д а к ц и я : ООО «Де Агостини», Россия Ю р и д и ч е с к и й а д р е с : 105066, г. Москва, ул. Александра Лукьянова, д. 3, стр. 1 Письма читателей по данному адресу не принимаются.Гэ н е р а л ь н ы й д и р е к т о р : Николаос Скилакис Гп а в н ы й р е д а к т о р : Анастасия Жаркова В ы п у с к а ю щ и й р е д а к т о р : Варвара Степановская Ф и н а н с о в ы й д и р е к т о р : Полина Быстрова К о м м е р ч е с к и й д и р е к т о р : Александр Якутов М е н е д ж е р п о м а р к е т и н г у : Михаил Ткачу к М е н е д ж е р п о п р о д у к т у : Светлана ЮхинаСвидетельство о регистрации средства массовой информации в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)ПИ № ФС77-52213 от 19.12.2012 г.А д р е с д л я п и с е м чи т а т е ле й : Россия, 150961, г. Ярославль, а/я 51,«Де Агостини», «Знаменитые династии России»Р а с п р о с т р а н е н и е : ООО «Бурда Дистрибьюшен Сервисиз»Д л я з а к а з а п р о п у щ е н н ы х н о м е р о в о б р а щ а й т е с ь в и н т е р н е т -м а г а з и н D e A g o s t in i н а са й т е www.deagostini.ru. П о в с е м о с т а л ь н ы м в о п р о с а м о к о л л е к ц и и см от рит е и н ф о р м а ц и ю н а са й т е www.deagostini.ru и л и о б р а щ а й т е с ь п о т е л е ф о н у « г о р я ч е й л и н и и » в М о с к в е : 8-495-660-02-02Т е л е ф о н б е с п л а т н о й « г о р я ч е й л и н и и » д л я ч и т а т е ле й в Р о с с и и : 8-800-200-02-01

Уважаемые читатели!Для вашего удобства рекомендуем приобретать выпуски в одном и том же киоске и заранее

сообщать продавцу о вашем желании покупать следующие выпуски коллекции.

УКРАИНАИ з д а т е л ь и у ч р е д и т е л ь : ООО «Де Агостини Паблишинг», Украина Ю р и д и ч е с к и й а д р е с : 01032, Украина, г. Киев, ул. Саксаганского, 119 Гэ н е р а л ь н ы й д и р е к т о р : Екатерина КлименкоСвидетельство о регистрации печатного СМИ Государственной регистрационной службы Украины КВ № 19563-9363Р от 18.12.2012 г.А д р е с д л я п и с е м чи т а т е ле й : Украина, 01033, г. Киев, a/я «Де Агостини»,«Знаменитые династии России»УкраУна, 01033, м. КиТв, а/с «Де АгосДш»Д л я з а к а з а п р о п у щ е н н ы х н о м е р о в и п о в с е м в о п р о с а м , к а с а ю щ и м с я и н ф о р м а ц и и о к о л л е к ц и и , з а х о д и т е н а са й т www.deagostini.ua, п о о с т а л ь н ы м в о п р о с а м о б р а щ а й т е с ь п о т е л е ф о н у б е с п л а т н о й « г о р я ч е й л и н и и » в У к р а и н е : 0-800-500-8-40

БЕЛАРУСЬИ м п о р т е р и д и с т р и б ь ю т о р в Р Б : ООО «Росчерк»,220037, г. Минск, ул. Авангардная, д. 48а, литер 8/к, тел./факс: +375-17-331-94-41 А д р е с д л я п и с е м чи т а т е ле й : Республика Беларусь, 220040, г. Минск, а/я 224,ООО «Росчерк», «Де Агостини», «Знаменитые династии России»Т е л е ф о н « г о р я ч е й л и н и и » в Р Б : +375-17-279-87-87 (пн-пт, 9.00-21.00)

КАЗАХСТАНР а с п р о с т р а н е н и е : ТОО «Казахско-Германское предприятие БУРДА-АЛАТАУ ПРЕСС», Казахстан, г. Алматы, ул. Зенкова, 22 (уг. ул. Гоголя), 7 этаж, тел.: +7-727-311-12-86, +7-727-311-12-41 (вн. 109), факс: +7-727-311-12-65,Р е к о м е н д у е м а я р о з н и ч н а я ц е н а : 120 руб.Р о з н и ч н а я ц е н а : 19,95 грн, 22 900 бел. руб., 390 тенге О т п е ча т а н о в т и п о г р а ф и и : ООО «Компания Юнивест Маркетинг»,08500, Украина, Киевская область, г. Фастов, ул. Полиграфическая, 10 Т и р а ж : 36 600 экз.Издатель оставляет за собой право изменять последовательность номеров и их содержание. Издатель оставляет за собой право увеличить рекомендуемую цену выпусков.Редакция не отвечает на письма читателей, не рецензирует присланные тексты и не вступает в переписку.Со всеми вопросами по коллекции обращайтесь на телефон «горячей линии».© ООО «Де Агостини», 2013-2015 ISSN 2309-6462Д а т а в ы х о д а в Р о с с и и : 31.10.2015

Библиография:Б а л а ш о в С . С . Алексеевы. М., 2008;О Станиславском: Сборник воспоминаний. М., 1948;С о к о л о в а 3 . С . Наша жизнь в Никольском. Воронеж, 2004;С т а н и с л а в с к и й К . С . Моя жизнь в искусстве // Собрание сочинений: В 8 т. Т. 1. М., 1954.

СОДЕРЖАНИЕЛучшие представителиКупцы и театралы....................................3

Имена и даты.....................15

Генеалогическое древоРодословная Алексеевых.....................16

Это интересноСемейное дело..................................... 18

ДостиженияМосковскиедостопримечательности........................19

Времена и судьбыЭпоха меценатов...................................22

Под завесой тайныАртистические натуры..........................26

ФеноменКак жить на сцене.................................28

ЛУЧШИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ

Уличный торг у Кремля в конце XVIII столетия

жu i- . i ■ Ш \шs

КУПЦЫ И ТЕАТРАЛЫинастия Алексеевых зародилась в XVIII веке. Семью прославило

крупное промышленное производство, широкая благотворительная и созидательная деятельность, а главное - грандиозные достижения в сфере театрального искусства.

РодоначальникПервым известным представителем фамилии Алексеевых, положившим начало славной династии, стал кре­постной крестьянин Алексей Петро­вич. Он родился в сельце Добродеево Ярославской губернии и принадле­жал помещице Наталье Никифоров­не Ивановой. Примерно в первой половине XVIII века та направила Алексея Петровича на огородные работы в подмосковное село Остан­кино, принадлежавшее графу Петру Борисовичу Шереметеву. Согласно семейному преданию, там Алексей Петрович познакомился с дочерью графского кучера Прасковьей Гри­горьевной. Они поженились, а на Вербное воскресенье были освобож­

дены от крепости: ярославская поме­щица отпустила Алексея Петровича, а граф - его жену. По тем временам это было неслыханной милостью со стороны хозяев.

«Вероятно, Алексей Петров сын и приобрел тогда фамилию Алексее­ва, - писал потомок Алексеевых Гер­ман Васильевич Севастьянов, - как полагалось в то время - потому-то в России столько Петровых, Ивано­вых, Сидоровых, что крепостным, по­лучавшим вольную, давали фамилию по имени. Он прежде всего занялся тем, что продавал на Красной площа­ди зерна для кормления голубей».

За несколько лет бойкой торгов­ли Алексеев завел несколько лавок, собрал первый капитал, а потом кар­динально сменил род деятельности

и открыл мастерскую, где шестеро на­емных рабочих кустарным способом тянули серебряные и золотые нити для церковных риз и военных мунди­ров. Это дело и стало основным в се­мье Алексеевых.

«Владимир Алексеев»В 1785 году купец Семен Алексе­ев, сын родоначальника династии, основал в Москве фабрику по про­изводству золотой и серебряной ка­нители - тончайшей нити, которую использовали при изготовлении драгоценной парчи. После смерти Семена Алексеева фабрику унасле­довала его супруга, а затем предпри­ятие перешло к их сыну - Владимиру

S

ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ

Семеновичу, человеку энергичному, сумевшему вывести семейное дело на новый уровень.

Владимир Семенович купил несколько участков земли на Ма­лой Алексеевской улице, где было построено десять строений, в том числе два фабричных. Современники отмечали, что это было лучшее пред­приятие данного профиля, с самыми совершенными технологиями. Имен­но поэтому в числе клиентов Алек­сеевской фабрики числилась даже императорская семья: здесь изготав­ливались материалы для коронации Александра II.

Помимо производства каните­ли Владимир Алексеев стал зани­

маться закупкой и перепродажей шерсти. Семейное дело обогатилось шерстомойнями, хлопкоочиститель­ными заводами и крупными хо­зяйствами, где разводили лошадей и овец. В 1862 году, когда Владимир Семенович скончался, наследники дали его фирме название «Владимир Алексеев».

Городской головаВ семье Алексеевых двоим ее пред­ставителям довелось занимать почет­ный пост московского градоначаль­ника. Первым из них был Александр Васильевич Алексеев. Он рано ушел

из жизни, пробыв на посту всего около года, и не успел воплотить в жизнь все свои идеи. А вот второй Алексеев - Николай Александро­вич - управлял Москвой два срока: с 1885 по 1893 год - и сумел сделать для города и его жителей столько, что время его начальствования москвичи называли «золотым» или «алексеев- ским» веком.

К тому моменту, когда Нико­лай Александрович был назначен на должность градоначальника, ему было всего тридцать три года, однако он уже принимал деятельное участие в работе семейной фабрики, а также занимал пост директора Московско­го отделения Русского музыкального общества. Свою работу в администра­ции города он начал с приведения в порядок внутренних дел управы и городской Думы. По воспоминани­ям одного из думских гласных, «дума сбыла с рук целый ворох докладов, от­кладывающихся от одного заседания до другого... Если прежде дела дви­гались черепашьим шагом, то теперь они стали мчаться на курьерских».

Затем Николай Александрович начал серьезную работу по благо­устройству города и жизни простых обывателей. Сам проведя всю жизнь в Москве, он знал ее, любил и пони­мал, что такой значительный город должен быть чистым и удобным. По

Александр Васильевич Алексеев, московский 1-й гильдии купец

ЛУЧШИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ

* штшшшщтшшшттттшшттшжшшяштж %

Спасский ассенизационный парк в Москве

его распоряжению повсеместно стро­или общественные бани и прачечные, разбивали сады, устраивали скверы, прочищали водоканалы - всё дела­лось для того, чтобы жители города чувствовали себя уютно.

Разумеется, для реализации всех этих планов необходимы были со­лидные вложения. Задумывая новое дело, Николай Александрович обра­щался в городскую Думу, прося засе­давших там князей выделить деньги на благоустройство или постройку. Князья, надо сказать, не очень-то жа­ловали купцов. Они считали их при­митивными и необразованными. Ни­колай Александрович действительно не заканчивал никаких учебных заве­дений. Однако благодаря семейному воспитанию он обладал энциклопе­дическими знаниями, свободно гово­рил на четырех языках, играл на пиа­нино и писал стихи.

Неоднократно Алексееву прихо­дилось доказывать членам Думы, что Москва нуждается в том или ином проекте. И, судя по сохранившимся протоколам, споры велись в доста­точно крепких выражениях. Но из этих битв Николай Александрович неизменно выходил победителем.

Так, в 1886 году градоначальник потребовал выделить средства на принял канализации, необходимость которой была очевидна. Каждое утро

по улицам Москвы волочились смер­дящие ассенизационные обозы, что было неприемлемо для города такого уровня. Однако в Думе этот проект

вызвал упорное сопротивление. Но Николай Александрович привык ре­шать дела быстро. Он съездил в Ригу и Варшаву, чтобы посмотреть, как там решена эта проблема, а затем пригласил инженеров, которые со­ставили проект, и всё же довел дело до конца.

Целый бой пришлось выстоять Николаю Александровичу, когда он просил ассигновать средства, чтобы привести в порядок городские троту­ары и мостовые. «Мостовые весьма приличны и удобны для проезда», - говорил гласный Николай Никола­евич Щепкин. «Нужно воздержать­ся от дополнительных кредитов, мостовые не так дурны, чтобы быть непроездными», - поддерживал Ле­онид Николаевич Сумбул. Но в этом вопросе градоначальника поддержа­ли купцы, которые сами страдали от неблагоустроенных дорог, и на их пожертвования мостовые были отремонтированы.

АЛЕКСЕЕВЫ В МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ

Д о избрания на пост городского головы Николай Александрович являлся одним из директоров Московской консерватории. В 1885 году ему пришлось оставить это место, и он порекомендовал на эту должность Константина Сергеевича

Алексеева (Станиславского), приходившегося ему двоюродным братом. Константину Сергеевичу было двадцать лет, когда ему порекомендовали заняться каким-нибудь общественным делом, чтобы создать себе соответствующую репутацию. Он пробо­вал себя в роли попечителя различных учебных заведений и богаделен, но позже признавался, что ничего не понимал в этих делах. Поэтому предложение кузена при­нял с большой радостью.

Здание Московской консерватории на Большой Никитской улице. 1870-е годы

л ___________________ _ ____________________г

5

ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ

ЗащитникобездоленныхЕще до своего назначения на пост градоначальника Николай Алексан­дрович много занимался благотвори­тельностью. При этом, как говорил о нем знаменитый журналист Алек­сандр Амфитеатров, он «был не из тех, кто гоняется за дешевою, но гром­кою и рекламною филантропией. Он и в благотворительности был прежде всего делец и практик. Бестолкового швырянья деньгами, как своими, так и общественными, на дела, скрываю­щиеся под маскою благотворитель­ности, он терпеть не мог».

Николаю Александровичу было двадцать пять лет, когда он занял пост казначея в Дамском комитете Рос­сийского общества Красного Креста. Комитет изначально создавался женщинами, но вскоре туда начали принимать и мужчин, которые вно­

сили пожертвования. Алексеев неод­нократно вносил в фонд организации крупные суммы, в том числе для со­здания лазаретов для раненых сол­дат во время Русско-турецкой войны 1877-1878 годов.

Будучи гласным Московской городской думы, Николай Алек­сандрович оказался выбран пред­седателем Московского сиротско­го суда. Он стал первым за многие годы, кто навел порядок в докумен­тах этой организации, а также иско­ренил волокиту и взяточничество. Как писал журналист Амфитеатров, «десятки сирот нашли себе упра­ву, защиту и опору там, где рань­ше находили только проволочки». Когда Алексеев уже стал градоначаль­ником, при его непосредственном участии в Москве были .созданы два дома призрения. Один был построен на деньги, пожертвованные братьями Бахрушиными, а второй - на средства Николая Боева.

Много лет в Москве оставалась нерешенной проблема приюта для душевнобольных. Несчастные люди маялись в сырых комнатах Матрос­ской богадельни. А гласные Москов­ского губернского земского собрания в это время настаивали, что перед тем, как устраивать больницу, нужно провести предварительную перепись. «Если бы взглянули на этих стра­дальцев, - сказал на это предложение Николай Александрович, - лишен­ных ума, из которых многие сидят на цепях в ожидании нашей помощи, вы не стали бы рассуждать ни о каких... переписях и прямо приступили бы к делу. Нужно найти помещение, се­годня его отопить, завтра наполнить койками, а послезавтра - больны­ми!». Он сам раздобыл деньги на пер­вый взнос, нашел подходящее здание

J VдомВ ЛЕОНТЬЕВСКОМ

Н иколай Александрович был женат на Александре Влади­мировне Коншиной, племян­

нице знаменитого мецената Павла Михайловича Третьякова. Супруги с тремя дочерьми жили в Леонтьев­ском переулке, в собственном доме, где по прихоти Александры Влади­мировны все помещения были отде­ланы в голубых тонах.

Александра Владимировна Алексеева {урожденная Коншина)

с дочерьми

Л_________________г

ЛУЧШИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ

Детский приют Пресненского попечительства имени Николая Александровича Алексеева

на Воробьевых горах и необходимую на первое время ме­бель. И уже через десять дней в новую больницу были пе­реведены сорок пять больных.

Спустя несколько лет, когда нехватка мест в психи­атрических заведениях стала хронической, Алексеев поставил перед Думой вопрос о постройке новой боль­шой больницы. В результате его инициативы появилась известная до сих пор Канатчикова дача, принявшая своих первых пациентов в 1894 году, уже после смерти Николая Александровича.

По злой иронии, погиб Николай Александрович как раз от руки душевнобольного. Ему был всего сорок один год, когда во время приема в Московской городской думе в него выстрелил мещанин Андрианов. Раненого градо­начальника пыталась спасти целая группа врачей, в том числе сам Николай Склифосовский, но даже знаменитый хирург не смог ничего поделать - не удалось найти пулю, попавшую в живот, а рентгена в то время еще не изобрели.

В последний путь Николая Александровича прово­жало двести тысяч человек - почти четверть населения Москвы. Амфитеатров писал по случаю его смерти: «Это был первый российский купец, который проявил в себе вместе с практической сметкой торгового коммерческо­го человека, задатки государственного мужа. Алексеев, едва ли не первый из представителей русской земщины, заставил заговорить о себе европейскую политическую печать, вообще мало интересующуюся и деятельностью, и деятелями нашего самоуправления... Проживи Алексе­ев еще несколько лет, и московское хозяйство, вероятно, было бы им налажено настолько, что и впрямь могло бы идти дальше по инерции, путем самоуправления».

Похоронили Николая Александровича в семейной усыпальнице при Новоспасском монастыре, однако в 1920-е годы кладбище было уничтожено.

Реформатор театраИмя великого режиссера Констан­тина Сергеевича Станиславского известно всему миру. Он был одним из десяти детей Сергея Владими­ровича и Елизаветы Васильевны Алексеевых. Константин Сергеевич родился 17 января 1863 года. Не­смотря на большое количество от­прысков, средств на их образование родители не жалели. Кроме общих школьных предметов, все Алексеевы- младшие обучались танцам, музыке и иностранным языкам.

Летом семья проводила время в селе Любимовка, расположенном на берегу Клязьмы. Здесь устраивали вечера для гостей, праздники и теат­рализованные представления, в кото­рых участвовали и родители, и дети. Так, Константин впервые вышел на

сцену, когда ему было восемь лет. Он изображал Зиму в живых картинках «Четыре времени года».

Спустя несколько лет Сергей Владимирович постро­ил в Любимовке отдельный флигель, предназначенный для домашних представлений. Там была настоящая сцена с кулисами и зрительный зал. Так было положено нача­ло Алексеевскому кружку, где Константин, а также его братья и сестры делали свои первые шаги на театральном поприще.

Похороны городского головы Николая Александровича Алексеева.Вынос тела из здания московской городской Думы.

12 марта 1893 года

ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ

тин Сергеевич взял себе сценический псевдоним Станиславский, который и носил всю оставшуюся жизнь.

К концу 1880-х годов братья и сестры Константина Сергеевича выросли, создали свои семьи и уже не могли уделять домашнему театру столько же времени, сколько и пре­жде. Алексеевский кружок сделался неактуальным и в 1888 году прекра­тил свое существование.

Однако Станиславский не мог смириться с тем, что в его жизни больше не будет театра. Он решил, что должен продолжать играть и до­стичь новых, профессиональных, высот в актерском искусстве. Это же

Сначала в кружке ставили не­сложные вещи - легкие водевили с простыми ролями. Однако посте­пенно репертуар усложнялся, Кон­стантин и актеры, присоединившиеся к кружку, стали пробовать свои силы в классических пьесах и опереттах. Позже Станиславский вспоминал: «Оперетка, водевиль - хорошая шко­ла для артистов... Голос, дикция, жест, движения, легкий ритм, бодрый темп, искреннее веселье необходимы в лег­ком жанре. Мало того - нужно изя­щество и шик... Жанр этот требует большой внешней техники, волей не­волей приходится работать над собой и вместе с тем оперетта ... не задает непосильных для молодых актеров задач».

Лучшими работами Алексеевскою кружка признаны оперетты «Лили» Эрве и «Микадо» Сюлливана. Для последней Константин специально изучал культуру и быт Японии, а акте­ры разучили сложный танец с веерами.

Кружок просуществовал один­надцать лет. Даже когда Константин Сергеевич начал работать на семей­ной фабрике и стал одним из ее ру­ководителей, он много сил отдавал постановкам и по вечерам сам играл на домашней сцене. В семье, впрочем, его увлечение не воспринимали все­рьез. Театр считался замечательным хобби, но актерство было не самым уместным занятием для директора одного из крупнейших московских за­водов. Поэтому в 1885 году Констан­

j : хСТАНИСЛАВСКИМ И ЛИЛИНА -

НАЧАЛО РОМАНА

Благодаря Алексеевскому кружку Константин Сергеевич познакомился и со своей будущей супругой - Марией Петровной Перевощиковой, которая игра­ла под псевдонимом Лилина. Ее история была очень похожа на историю мужа.

Мария Петровна тоже происходила из почтенного семейства, с большой золотой ме­далью окончила Екатерининский институт благородных девиц. И так же, как и Ста­ниславский, выбрала своей дальнейшей судьбой сцену.

Роман между ними завязался, когда они играли в спектакле «Коварство и любовь». «Оказывается, - вспоминал Станиславский, - мы были влюблены друг в друга и не знали этого. Но нам сказали об этом из публики. Мы слишком естественно целова­лись, и наш секрет открылся со сцены». Они обвенчались в 1889 году в Любимовке.

Свадьба Константина Сергеевича Алексеева (Станиславского) и Марии Петровны Лилиной

S__________________________ г

ЛУЧШИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ

Константин Сергеевич Станиславский в роли Звездинцева в пьесе Льва Николаевича Толстого

«Плоды просвещения». 1891 год

желание натолкнуло Константина Сергеевича на мысль о создании це­лого общества, где такие же любите­ли, как он, смогли бы развивать свои таланты. Так появилось «Общество любителей искусства и литературы».

Обществолюбителей искусства и литературыВ создании «Общества» Станислав­скому помогали художник Федор Львович Соллогуб, певец и оперный педагог Федор Петрович Комис- саржевский и режиссер Александр Филиппович Федотов. Вместе они обозначили основные цели своей организации: «а) способствоватьсближению между литераторами, художниками и артистами; б) вы­рабатывать образованных артистов драматической и оперной сцены; в) устраивать образцовые любитель­ские спектакли, обнаруживать но­вые серьезные таланты». Обсуждая репертуар, коллеги сразу же отмели легкомысленные оперетты и водеви­ли. Было решено, что в Обществе бу­дут ставить только лучшие пьесы рус­ских и зарубежных классиков, таких как Шекспир, Шиллер, Островский, Достоевский и Толстой.

«Общество» просуществовало де­сять лет. За это время Станиславский значительно преуспел на актерском поприще. Зрители обожали его, гово­рили, что его игра превосходит игру любого из артистов императорского театра. «В публике во время спектак­ля была гробовая тишина, - вспоми­нал Станиславский. - И я ее чувство­вал так же, как и тот ток, который устанавливался между исполните­лями и зрителями. Говоря языком театральным, публика жила вместе с нами».

Вместе с тем Константин Сергее­вич совершенствовался как режиссер. К концу XIX века критики едино­гласно признавали, что Станислав­ский является лучшим режиссером России, а его спектакли затмевают работы многих профессиональных

театров. В частности, Владимир Ива­нович Немирович-Данченко писал о поставленной Станиславским ко­медии Льва Николаевича Толстого «Плоды просвещения», что она «была разыграна с таким ансамблем, так ин­теллигентно, как не играют хотя бы у Корша».

МосковскийХудожественныйтеатрВпечатленный успехами Станислав­ского Владимир Немирович-Дан­ченко в 1897 году пригласил его на встречу, чтобы обсудить создание но­вого театра с принципиально другим подходом к репертуару, сцене, работе актеров и режиссеров. Так было по­

ложено начало Московскому худо­жественному театру.

Идея МХТ первоначально была воспринята критиками скептически. Газеты и журналы дружно прочили этому начинанию провал. «Нас пре­зрительно называли “любителями”, - вспоминал Станиславский, - говори­ли, что в труппе нет артистов, что их заменяют роскошные костюмы и об­становка, что наше дело - затея куп- ца-самодура (камень в мой огород)». Не нравилось журналистам и то, что режиссеры планировали продер­жаться целый сезон на десяти поста­новках, тогда как театры в то время не собирали полных залов, даже за­пуская новую пьесу каждую неделю. Не удивительно, что успех МХТ стал для Станиславского и Немировича- Данченко делом чести, от которого зависело их артистическое будущее.

т й " 9

.............................................

ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ

Первым спектаклем Художествен­ного театра стала историческая пьеса «Царь Федор Иоаннович». Ее пре­мьера оказалась настоящей сенсаци­ей. Зрители были потрясены искрен­

ностью актерской игры, внятным и стройным сюжетом и новизной подачи. Этот спектакль стал первым в череде историко-бытовых постано­вок МХТ, в числе которых были так­

же «Венецианский купец», «Юлий Цезарь», «Антигона», «Власть тьмы», «Смерть Грозного» и другие.

Имелись в МХТ и другие груп­пы пьес. Самой значительной среди них была та, которую Станиславский условно называл линией интуиции и чувства. Первой из них стала чехов­ская «Чайка», затем были поставлены «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Месяц в деревне» Ивана Тургенева, «Братья Карамазовы» и «Село Степан - чиково» Федора Достоевского. Также ставили бытовые пьесы, общественно политические и фантастические.

Изначально Станиславский и Не­мирович-Данченко работали над все­ми проектами вместе, и каждый из них вносил в общее дело что-то свое. Однако в начале XX века они обнару­жили, что в их подходах существуют серьезные противоречия, которые стали очевидны во время постановки пьесы Максима Горького «На дне». Окончательно два режиссера разо­шлись в 1906 году. Станиславский писал, что к тому времени каждый из них «хотел и мог идти только по сво­ей самостоятельной линии, оставаясь при этом верным общему, основному принципу театра».

После этого Станиславский со­средоточил свои усилия на теорети­ческих исканиях в области актерско­го мастерства. Основываясь на своем опыте, он хотел составить систему,

Владимир Иванович Немирович-Данченко

СТАНИСЛАВСКИЙ - ДИРЕКТОР ЗАВОДА

Как мы помним, до революции Константин Сергеевич совмещал свою театраль­ную деятельность с руководством семейным заводом по производству золотой канители. На фабрике он открыл театральный кружок, на сцене которого играли

не приглашенные артисты, а сами рабочие. Ставили спектакли также силами фабрич­ных людей. Константин Сергеевич помогал им по мере надобности и всегда посещал премьеры. Рабочие искренне любили своего директора, считая его бессребреником и просто душевным человеком. Когда МХТ обрел популярность, они пришли к Кон­стантину Сергеевичу и сказали, что хотели бы попасть на спектакль. Станиславский незамедлительно отдал распоряжение, чтобы всех рабочих его фабрики пропускали на любые спектакли МХТ бесплатно. И хотя им отводились места на галерке, рабо­

чие всё же видели собственными глазами все шедевры Художественного театра.

г

ЛУЧШИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ

с помощью которой актеры смог­ли бы пробуждать в себе вдохновение всякий раз, находясь на сцене.

После революцииРеволюция привнесла большие изме­нения в жизнь режиссера. В 1920 году ему пришлось покинуть родной дом у Красных Ворот, который был наци­онализирован. В какой-то момент над Станиславским нависла угроза вооб­ще остаться на улице. Тогда нарком просвещения Анатолий Васильевич Луначарский, состоявший в хороших отношениях с Константином Сер­геевичем, написал письмо Ленину, в котором посетовал, что такой чело­век, как Станиславский, столь много сделавший для своей страны и ми­рового искусства, вот-вот ни за что ни про что окажется без крыши над головой. Ленин, узнав об этой про­блеме, распорядился предоставить Станиславскому квартиру в одном из московских особняков, покинутых хозяевами. Константин Сергеевич решил поселиться в доме № 6 в Леон­тьевском переулке. Выбор этот был не случайным, поскольку на той же ули­це у его семьи был собственный дом, построенный московским головой Николаем Александровичем Алексе­евым, и Константин Сергеевич таким образом получил возможность жить рядом с родственниками. Второй не­маловажной причиной была хорошая

акустика помещений в старом доме, что требовалось для его работы.

Семье Станиславского были пре­доставлены помещения на втором этаже дома. Несколько комнат отвели под Оперную студию, которая была создана еще в 1918 году. Инициатива ее создания принадлежала Управле­нию московскими государственны­ми театрами при Большом театре. Константин Сергеевич охотно при­нял на себя руководство, поскольку считал очень важным «повышение не только вокальной, но и музыкальной и сценической культуры оперного артиста». Для него это было новым опытом, но впоследствии он призна­вал, что хоть и взялся за эту работу ради драмы, «полюбил и саму оперу,

так как понял ее раскрытые и неис­пользованные возможности».

Что же касается работы в МХТ, в 1920-1930 годы Станиславский усердно отстаивал традиции русско­го театра. Новые деятели культуры отрицали ценности «академическо­го и буржуазного театра». Критики вовсю обвиняли МХТ в отсталости, косности, порой даже в контррево­люционных настроениях, заявляли, что «Художественный театр - мертв». В ответ на эти громкие заявления в 1926 году Станиславский создал замечательную постановку «Горячего сердца», которую зрители приняли с восторгом. В следующем году на сцене МХТ был представлен веселый спектакль «Безумный день, или Же­нитьба Фигаро» Бомарше.

По всеобщему признанию в МХТ открылось новое дыхание. Ста­ниславский в это время проводил многочисленные занятия с моло­дыми актерами и режиссерами из второй и третьей студий. Они так­же участвовали в спектаклях МХТ. Впоследствии первая и третья сту­дии отделились от МХТ, став само­стоятельными театрами. Константин Сергеевич воспринял их уход очень болезненно. Он называл их Гонери- лья и Регана, как дочерей шекспиров­ского короля Лира, предавших своего отца. Вторая студия, актеры которой остались в МХТ, стала его верной Корделией.

и 1$?

ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ

В 1928 году у Константина Сергеевича случился сер­дечный приступ. Врачи поставили суровый диагноз, ко­торый практически приковал режиссера к постели. О том, чтобы выходить на сцену, не было и речи. С тех пор Ста­ниславский сосредоточил свою деятельность на занятиях с Оперной студией, для которых ему не нужно было поки­дать дом, и на работе над системой, которой он занимался вплоть до своих последних дней.

ТеатралыИнтересно, что среди детей Сергея Владимировича и Ели­заветы Васильевны Алексеевых театральную карьеру вы­брал для себя не только Константин Сергеевич. Его братья и сестры также последовали его примеру. Борис и Анна, начав свой путь в домашнем театральном кружке, стали выдающимися драматическими актерами.

Их старший брат Владимир Сергеевич сначала был музыкальным руководителем Алексеевскою кружка, в 1918-1919 годах преподавал в Оперной студии, сов­местно со Станиславским ставил множество спектаклей. Именно он в свое время познакомил русских меломанов с оперой Пуччини «Мадам Баттерфляй», которая стала известна в России под названием «Чио-чио-сан». Влади­мир Сергеевич слыл большим знатоком японской культу­ры, поэтому, узнав, что композитор написал оперу, посвя-

щенную Японии, он лично поехал к маэстро, получил от него клавир этого произведения и перевел его на русский язык. Опера была поставлена в 1910-1911 годах и имела грандиозный успех.

Оперному искусству посвятила свою жизнь и младшая сестра Алексеевых Мария. С детства она отличалась вели­колепным слухом, однако голос у нее поначалу был слабо­ват, и братья и сестры твердили ей, что с такими данными мечта стать оперной певицей вряд ли достижима. Однако Мария Сергеевна начала серьезно заниматься у певицы Аллы Михайловны Томской, а затем стала участвовать в благотворительных концертах, устраиваемых в москов­ских обществах.

С годами ее колоратурное сопрано постепенно окреп­ло. Мария Сергеевна начала разучивать партии в различ­ных операх, составляя собственный репертуар. Ее лучши­ми партиями считаются Виолетта в «Травиате», Марфа в «Царской невесте» и Маргарита в «Фаусте». Вдобавок у нее открылся и драматический талант. И старшим брать­ям оставалось только удивляться: «Откуда, Маня, у тебя взялись сильные верха и органичные, широкие сцени­ческие жесты?» - спрашивали Владимир и Константин.

< г6 1 2 ^

ЛУЧШИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ

Сельская МельпоменаМладшая сестра Константина Станиславского Зинаида, как и ее брат, была влюблена в театр с детства и с удоволь­ствием играла в опереттах, которые ставили в Алексеев- ском кружке. Но шли годы, Зинаида повзрослела и вышла замуж за хирурга Константина Константиновича Соколо­ва, служившего в московской Бахрушинской больнице. В это время театр для нее отошел на второй план: у Зина­иды с мужем появились дети, к тому же они занимались благотворительностью, на которую требовалось много времени и сил. Так, в 1891-1892 годах многие российские губернии оказались охвачены страшным голодом, и Соко­ловы старались внести посильный вклад и хоть немного облегчить участь крестьян. Они собирали средства и орга­низовывали выездные бесплатные обеды.

При этом Соколовы и сами были отнюдь не богаты. Несмотря на состоятельность семьи Алексеевых, Зинаида Сергеевна, разделявшая принципы Льва Толстого, отказа­лась от приданого. Они с мужем желали трудиться на благо крестьян и сами подумывали перебраться в деревню. «Пос­ледний толчок был дан нам голодом, - вспоминала Зинаи­да Сергеевна. - В 1893 году умер мой отец, и, несмотря на мой отказ от его денег, по духовному завещанию он все-таки оставил их на мое имя. После долгих размышлений и коле­баний мы решили от наследства не отказываться, но расхо­довать на себя не больше, чем зарабатывал Костя в Москве, а остальное тратить на нуждающихся и на крестьян».

В 1894 году Соколовы купили усадьбу с садом в селе Никольское Воронежской губернии и покинули Москву. Сразу по приезде супруги занялись строительством своего дома. А едва стройка закончилась, Константин Константи­нович начал принимать на дому больных крестьян. Позже для лечения была построена отдельная амбулатория.

Зинаида Сергеевна в свою очередь активно занялась вопросами просвещения местных жителей. Она органи­зовала две школы - одну в самом Никольском, вторую в соседней Супруновке. При этом она убедила крестьян отдавать на обучение не только мальчиков, но и девочек. «Ни одной грамотной женщины-крестьянки в Николь­ском, Супруновке, Белкине и среди крестьянок Большой

Крестьянки в Никольской школе

Зинаида Сергеевна и Константин Константинович Соколовыв Никольском. 1890-е годы

и Малой Приваловок, - сетовала Зинаида Сергеевна. - Эта мысль не давала мне покоя. Сколько закрыто, скры­то, недоступно им из-за незнания 36 знаков!!!». На свои средства Зинаида Сергеевна оборудовала помещения школ, закупила учебники и нашла учительниц. Сама она преподавала музыку и пение, а также устраивала твор­ческие вечера, на которые собирались не только школьни­ки, но и взрослые.

Для женщин старшего возраста был организован «кустарный пункт» для занятий рукоделием. Для своих вышивок мастерицы брали узоры со старинных рушников, кокошников и рубах. Позже изделия Никольских руко­дельниц демонстрировались на международной выставке в Берлине и получили множество восторженных отзывов.

Между тем Зинаида Сергеевна по-прежнему горячо лю­била театр, поэтому, разобравшись с насущными пробле­мами, она решила познакомить сельских жителей с этим искусством. «На спектакли для крестьян мы смотрели не только как на приятное препровождение времени, но и как на возбудителей новых чувств, мыслей, переживаний».

^ 1 3 ^

ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ

Дом Соколовых в Никольском

в

Так было положено начало Ни­кольскому народному театру, кото­рый позднее стали называть старшим братом МХТ. Примечательно то, что, по замыслу Зинаиды Сергеевны, все роли исполняли сами крестьяне, а не приглашенные актеры. Первый спек­такль состоялся в 1896 году Давали его в большом амбаре, куда вмеша­лось несколько сотен зрителей.

Поначалу в Никольском ставили незамысловатые пьесы, однако вско­ре Зинаида Сергеевна обнаружила, что среди ее актеров есть настоящие таланты, которым под силу сыграть сложные роли из произведений Че­хова, Островского, Соллогуба. Им ап­лодировал и сам Константин Сергее­вич Станиславский, который гостил в Никольском летом 1901 года. «Нет, вы только подумайте, - рассказывалКонстантин Сергеевич своим друзь- .— --------- —ям, - сколь талантлив наш простой народ! Гуляю я утречком налегке по парку и слышу со стороны поля слова - кого вы бы думали? Гоголевского Степана из “Женитьбы”. Да так произносит их с чувством, с настроением! Раздвигаю кусты и вижу за сохой крестья­нина, который окучивает на своей пегашке картофель и заодно учит роль. Изумительно, просто изумительно!».

Насколько важны эти спектакли были для самих ни- кольцев, можно судить по письму, которое Зинаида Серге­евна получила спустя много лет, будучи уже заслуженной артисткой РСФСР. Его прислал один из тогдашних зри­телей. «За 14 верст мы, босоногие крестьяне-мальчишки <...> ходили смотреть спектакли, устраиваемые тобой и Константином Константиновичем в риге... - писал автор послания. - Вы научили меня понимать, любить и ценить искусство. Вы помогли мне духовно расти. По праву я Вас считаю своей духовной матерью. За всё примите мое боль­шое мужицкое спасибо!».

ПОХВАЛЬНОЕУСЕРДИЕ

числе воспитанников Зинаи­ды Сергеевны была, к приме­ру, советская актриса Софья

Пилявская. В своих воспоминани­ях она рассказывала любопытную историю, связанную с поступле­нием на курс Зинаиды Сергеевны. В первый раз Софья сдавала эк­замен в 1927 году и провалилась из-за своего сильного акцента, до­ставшегося ей от родителей-поля- ков. Весь следующий год девуш­ка пыталась исправить свою речь. Снова увидев ее на экзамене, Зина­ида Сергеевна приятно удивилась. «Она долго смотрела на меня с лю­бопытством, - писала Пилявская, - а потом сказала: “Не ожидала, моло­

дец! Я вас возьму”».

В 1903 году Зинаиде Сергеев­не пришлось вернуться в Москву, чтобы ее дочери могли получить образование. Но на все каникулы и праздники Зинаида Сергеевна с девочками отправлялись в дерев­ню, поскольку Никольское они уже считали своим домом; к тому же, там остался жить и работать Константин Константинович.

В годы Первой мировой войны Соколовы организовали два госпита­ля для раненых. Один располагался в Никольском - там работал Кон­стантин Константинович. Второй был устроен в Комаровке и предназначал­ся для слепых солдат - там трудилась сама Зинаида Сергеевна.

В 1919 году Константин Соколов скончался. В Никольском бушевала эпидемия тифа, врач заразился, пока лечил больных крестьян, выздоровел, но спустя короткое время у него слу­чился инфаркт. После смерти супруга Зинаида Сергеевна окончательно пе­реселилась в Москву. Хотя она про­должала вести переписку со своими знакомыми крестьянами, в Николь­ское она больше не приезжала.

В октябре того же года Констан­тин Сергеевич Станиславский пред­ложил сестре присоединиться к орга­низованной им Оперной студии. Так Зинаида Сергеевна начала препода­вать сценическое искусство. Этому делу она посвятила двадцать девять лет своей жизни, воспитав немало знаменитых актеров.

Сцена из спектакля по пьесе Чехова «Юбилей» перед домом Соколовых

ИМЕНА И ДАТЫ

------ gg*

J ^1746 г. С емья А лексеевых причислена к им енитому купечеству

1785 г. О снована золотоканительная ф абрика А лексеевых

1795 г. Родился В ладимир Семенович Алексеев, унаследовавш ий семейное дело и расш иривш ий фабрику

1852 г. Р одился Н иколай А лександрович А лексеев

1861 г.Родился В ладимир Сергеевич Алексеев, будущ ий режиссер, театральны й переводчик, заслуженный артист Р С Ф С Р

1862 г.П осле смерти В ладим ира С еменовича А лексеева семейное предприятие получает название «В ладимир Алексеев»

1863 г. Родился К онстантин Сергеевич А лексеев (С таниславский)

1865 г. Родилась Зи н аи да С ергеевна А лексеева (С околова)

1866 г. Родилась Анна Сергеевна А лексеева (Ш текер), вы ступала под псевдонимом Алеева

1871 г. Р одился Борис Сергеевич А лексеев

1878 г.Родилась М ария С ергеевна А лексеева (О ленина, Севастьянова, Балаш ова), выступала под псевдонимом А ллина

1888 г. О сновано О бщ ество лю бителей искусства и литературы

1 8 8 5 -1 8 9 3 гг. Н иколай А лександрович Алексеев занимает пост московского городского головы

1 8 9 2 -1 9 1 7 гг.Семейной ф абрикой по производству золотой канители руководит К онстантин Сергеевич Алексеев (С таниславский)

1893 г.О ткры тие здания Торговых рядов (ГУ М ), построенных по инициативе Н иколая Александровича А лексеева

1896 г. Зинаида С ергеевна С околова основы вает в селе Н икольском народный театр

1898 г.К онстантин Сергеевич С таниславский и В ладимир И ванович Н емирович-Д анченко основывают М осковский худож ественны й театр

1912 г.Константин Сергеевич С таниславский совместно с Л еопольдом Антоновичем Сулерж ицким откры вает при М Х Т первую студию для обучения молодых актеров

1916 г. О снована вторая студия при М Х Т

1917 г.Семейное предприятие А лексеевых национализировано. Ф абрика получает название народная ф ирм а «Электропровод»

1918 г. О рганизована О перная студия при Больш ом театре

1919 г.М осковский худож ественны й театр получает звание академического и с этих пор именуется МХАТ (к преж нему названию театр вернулся в 2004 году)

1921 г. О ткры та третья студия при М Х Т

1928 г. О перная студия преобразована в О перны й театр им. К онстантина Сергеевича Станиславского

л .

1948 г.В доме в Л еонтьевском переулке, где ж ил Константин Сергеевич С таниславский после революции, откры вается посвящ енны й ему музей

ГЕНЕАЛОГИЧЕСКОЕ ДРЕВО

РОДОСЛОВНАЯ А КСЕЕВЫХ

СЕМЕН АЛЕКСЕЕВ И ЕГО СЕМЬЯ

С емен Алексеевич Алексеев был женат дважды. От первого брака детей не было.В 1786 году Семен Алексеевич женился второй раз, на Вере Михайловне Вишня­ковой, которая была чуть ли вдвое моложе него. У них родилось шестеро детей:

четыре дочери и два сына - Петр Семенович и Владимир Семенович, от которых пошли две ветви так называемых «Рогожских» Алексеевых. Однако о семье Петра Семеновича сохранилось мало подробных сведений.

S___________________________________ г

J ^ДЕТИ ВЛАДИМИРА АЛЕКСЕЕВА

У Владимира Семеновича и его супруги Елизаветы Александровны было восемь де­тей: Александр, Вера, Надежда, Семен, Анна, Екатерина, Сергей и Татьяна. Все они родились и выросли в барском доме, расположенном на Большой Алексеев­

ской улице. Дочери в свое время вышли замуж покинули родительское гнездо, а сыно­вья, женившись, остались жить здесь. Холостяком в семье был только сын Семен. Он слыл видным мужчиной с интересной внешностью и умел нравиться женщинам. Сохрани­лось семейное предание, граничащее со слухами, что у Семена был тайный роман с же­ной его старшего брата Александра Елизаветой Михайловной Алексеевой, в девичествеБостанжогло. Это была властная дама, слово которой в семье имело значительный вес.

О

/vvTObV:'-

ЭТО ИНТЕРЕСНО

СЕМЕЙНОЕ ДЕПОыйдя из среды крепостных мужиков, Алексеевы к началу XIX века

стали крупными фабрикантами. Они были из тех дельцов, благодаря которым промышленность Российской империи имела очень высо­

кий статус во всем мире.

Именитые купцыАлексей Петрович Алексеев начинал семейное дело с не­большой лавочки в Москве. Однако благодаря его пред­принимательской жилке предприятие разрослось, и вско­ре Алексей Петрович стал заметной в обществе персоной. В 1764 году Алексеевы были причислены к московскому купечеству - особому сословию, установленному во вре­мя петровских реформ начала XVIII века.

В 1775 году сословие было разделено на три гильдии, и Алексеевы оказались причислены к первой, что означа­ло владение большими капиталами. По замечанию Алек­сандра Ивановича Аксенова, занимавшегося историей русского купечества, Алексеевы таким образом оказа­лись редким примером промышленников, которые вошли в первую купеческую гильдию еще в XVIII веке и продол­жали числиться в ней на протяжении всего XIX столетия.

Рогожские АлексеевыОт Владимира Семеновича Алексеева пошла линия, ко­торую называют Рогожскими Алексеевыми. Появилось это прозвище после войны с Наполеоном. Пожар, случив­шийся в Москве во время французской оккупации, унич­тожил фабрики Алексеевых, расположенные до той поры на Большой Якиманке. Сами Алексеевы не пострадали. Перед вступлением Наполеона в столицу они эвакуирова­лись в Муром.

После возвращения в Москву представители династии не стали восстанавливать сгоревшую фабрику. Взамен старого участка была куплена нетронутая пожаром земля близ Рогожской заставы. Благодаря этому Семена и всех его потомков и стали называть Алексеевыми «Рогожски­ми». К этой линии принадлежала и семья Константина Станиславского.

Ш шЩ,

Вид Рогожской Ямской слободы (район улиц Николоямской и Малой Алексеевской) от Яузы. 1880-е годы

ДОСТИЖЕНИЯ

ЗАВОД «ЭЛЕКТРОПРОВОДЗолотоканительная фабрика Алексеевых на Малой Алексеевской улице в Москве

МОСКОВСКИЕДОСТОПРИМЕ­ЧАТЕЛЬНОСТИ

лексеевы много трудились на благо общества, думая

при этом не о сиюминутных выгодах, а о вещах, которые

будут полезны в будущем. Поэтому всё, что они оставили после себя, не только существует по сей день, но и приносит немалую пользу, будь то здания, заво­ды или теоретические изыскания.

З авод «Электропровод» ведет свою историю от Фаб­рики волоченного и плащеного золота и серебра, которую основал Семен Алексеев в 1785 году. На

протяжении долгих лет Алексеевы поддерживали ка­чество своего товара на высочайшем уровне. Продукция фабрики не раз получала награды на международных вы­ставках, ее даже начали подделывать, причем в Европе. В частности, заводы в Германии, выпускавшие нити не из чистого серебра, стали вешать на свои товары русские этикетки, чтобы повысить их стоимость. Известно, что в 70-х годах XIX века рынки Каира и Константинополя бы­ли наводнены золотой канителью с поддельными ярлыка­ми фабрики Алексеевых.

Работал на фабрике и Константин Сергеевич Станис­лавский. Пройдя путь от самого низа, он быстро стал превосходным специалистом и модернизировал произ­водство, приведя его в соответствие с мировыми стан­дартами. Также при Константине Сергеевиче фабрика по экономическим причинам сменила профиль: в 1909 го­ду вместо золотой канители здесь начали выпускать ка­бели и провода. Станиславский руководил фабрикой до 1917 года. Затем она была национализирована и преоб­разована в народную фирму «Электропровод». И главный кабельный корпус до 2003 года располагался там же, где и при Алексеевых, в тех же зданиях на Малой Алексеев­ской улице. В советское время именно на этом заводе бы­ли изготовлены первые в стране пластикаты и полиэти­лены. Здесь же разрабатывались новейшие технологии производства радиочастотных и волоконно-оптических

кабелей.

19^§sjP

ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ

СИСТЕМА СТАНИСЛАВСКОГО

Система Станиславского - учение об актерском мастерстве, которое было создано Константином Сергеевичем Станиславским на основе творческого опыта и глубокого анализа собственной актерской работы и мастерства коллег. В свое время система произвела революцию в театральном искусстве и до сих пор является большим подспорьем для артистов всего мира. Систе­

ма строится на нескольких принципах, суть которых состоит в том, что актер должен полностью перевоплотиться в своего персонажа, должен переживать его эмоции, мыслить и действовать, как он, отрешиться от собственных убеждений и идей. При этом система не является догмой со строго ограниченными правилами, это живое, развивающееся учение, которое каждый актер волен использовать так, как ему удобно, для достижения наилучшего результата. Все основные принципы Станиславский изложил в книгах «Моя жизнь

в искусстве», «Работа актера над собой» и «Работа актера над ролью».

Ресторан «Славянский базар» на Никольской улице в Москве, где состоялась историческая встреча Станиславского

и Немировича-Данченко. Начало XX века

О дин из ведущих театров России был основан Кон­стантином Сергеевичем Станиславским и Владими­ром Ивановичем Немировичем-Данченко в 1898 году.

Чтобы обсудить его создание, Владимир Иванович в 1897 го­ду пригласил Станиславского на встречу. У Константина Сер­геевича сохранилась визитная карточка, на которой каранда­шом было написано: «Я буду в час в Славянском базаре - не увидимся ли?». На конверте Станиславский сделал приписку: «Знаменитое первое свидание-сидение с Немировичем-Дан­ченко. Первый момент основания театра». Основатели вспо­минали, что они ставили своей целью «...создать первый ра­зумный, нравственный, общедоступный театр...», который будет «...служить душевным запросам современного зрите­ля». Их легендарная встреча продолжалась около восемнад­цати часов. Два режиссера составили поистине революцион­ную программу нового театра, обсудили будущий репертуар и круг авторов, куда вошли Чехов, Ибсен и Гауптман, соста­вили приблизительный список труппы, в которую должны бы­ли войти молодые актеры из Общества любителей искусства и литературы, и даже оформление зала.

Они добились своего. Реформы, которые произвел МХТ в работе режиссеров и актеров, вдохнули новую жизнь в те­

атральное искусство во всем мире.

московскийХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР

20

ДОСТИЖЕНИЯ

Канатчикова дача. Психиатрическая больница имени Николая Александровича

Алексеева. Административный корпус и женское отделение. 1913 год

- ,

г л а в н ы й у н и в е р с а л ь н ы йМАГАЗИН

Новое здание Верхних торговых рядов на Красной площади

Расположенный на Красной площади Главный универсальный магазин, или просто ГУМ, также появился благодаря городско­му голове Николаю Александровичу Алексееву. Верхние торго­

вые ряды, примыкающие к Красной площади, уже в XVII веке были средоточием всей торговой жизни Москвы. В начале XIX века здесь вырос пассаж, состоявший из отдельных купеческих лавок, но к кон­цу того же столетия здание, занимавшее целый квартал, заметно об­ветшало. Тогда за дело и взялся Николай Александрович Алексеев. Он убедил купцов, владевших лавками, вступить в единое Акционер­ное общество, для которого было бы построено новое здание. Это ока­залось нелегкой задачей: дельцы не хотели расставаться с собствен­ностью, доставшейся им от их отцов и дедов и приносившей немалую прибыль. А мелким торговцам простой во время возведения нового здания и вовсе грозил разорением. Тем не менее, при деятельном участии Алексеева акционерное общество было создано, был принят его устав и одобрен план строительства новых Верхних торговых ря­дов по проекту архитектора Померанцева. Строительство началось в 1890 году, а окончилось в 1893 году. Грандиозное и изящное здание, представлявшее собой пересечение горизонтальных и вертикальных пассажей, со стеклянной крышей, пришлось по нраву всем москвичам, от великих князей до простых обывателей. Оно и в наши дни является одним из эффектнейших украшений центра столицы.

КАНАТЧИКОВАДАЧА

Московский голова Николай Алек­сандрович Алексеев оставил пос­ле себя огромное наследие. В том

числе ему принадлежит честь основания психиатрической больницы, известной в народе как Канатчикова дача. Именно здесь в свое время работал Петр Петро­вич Кащенко, который внедрял гуманные методы лечения душевных недугов.

Прежде всего Алексеев выкупил у пре­жнего владельца, купца Канатчикова, крупный земельный участок, после чего начал собирать средства на строитель­ство. Для этого он обратился ко всем известным ему купцам, занимавшимся благотворительностью. В связи с этим сохранилась байка, что однажды на тор­жественном приеме один из богачей ска­зал Николаю Александровичу, что даст миллион на больницу, если тот поклонит­ся ему в ноги. Не раздумывая ни секунды, Алексеев отвесил ему низкий поклон, не­смотря на свой высокий статус. Купец та­кого не ожидал, но деньги дал, поскольку обещаны они были прилюдно и нарушать слово было себе дороже.

На столь щедрое пожертвование и воз­вели больницу. Заканчивали стройку уже после смерти Николая Александровича, а само заведение было названо в его

честь.

21

БРЕМЕНА И СУДЬБЫ

ЭПОХА МЕЦЕНАТОВ/ 1 / / о второй половине XIX века в искусстве и эстетике началось 1 У у /̂ ) ■ большое оживление. В Москве этому способствовали молодые куп-

цы, которые впервые, помимо своих промышленных и торговых дел, стали активно интересоваться живописью, музыкой и театром. Константин Сергеевич Станиславский в своих воспоминаниях писал, что ему посчастли­вилось водить знакомство со многими из современных ему меценатов, кото­рые в итоге оказали большое влияние и на него самого и на его деятельность.

КонкурентВ то время, когда еще юные Константин Станиславский и его братья создавали Алексеевский домашний кружок, у их начинания появился серьезный конкурент - Савва Иванович Мамонтов. Его дом располагался на Садовой улице, недалеко от Красных ворот, где жили Алексеевы.

Савва Иванович был одной из самых значительных фигур в русской общественной деятельности. Это он про­вел железную дорогу от Москвы в Мурман, Архангельск, к донецким угольным копям. И в то же время он подде­рживал многих деятелей искусства, которые сумели про­явить себя благодаря его покровительству. Среди них - Шаляпин, Врубель, Мусоргский, Римский-Корсаков.

Как большой знаток и любитель театрального искус­ства, Мамонтов пару раз в год, чаще всего на рождествен­скую и масленичную недели, устраивал в своем доме любительские спектакли. Константин Алексеев и его бра­тья, конечно тоже принимали в них участие. Однако, что удивляло уже тогда юного Станиславского - насколько быстро, словно бы наспех создавались постановки. Бук­вально в течение двух недель сам Савва Иванович писал сценарий, актеры, назначенные на роли, репетировали текст в гостиной, тут же музыканты разучивали свои пар-

J 'МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ

Л

Михаил Александрович Врубель попытался войти в ху­дожественную жизнь России в 1896 году, отправив свои работы на Всероссийскую нижегородскую вы­

ставку, приуроченную к коронации Николая II. Однако там его панно забраковали, сочтя невозможным их демонстра­цию. Савва Иванович Мамонтов горячо заступался за худож­ника, пытаясь убедить жюри в художественной ценности его произведений. Но ему так и не удалось склонить комиссию на свою сторону. Тогда Мамонтов на собственные средства выстроил отдельный павильон, предназначенный исключи­тельно для полотен Врубеля. И именно этот жест помог ху­дожнику впервые выступить перед широкой публикой и по­

лучить признание.

г Савва Иванович Мамонтов. 1890-е годы

S

БРЕМЕНА И СУДЬБЫшшшшшшшиншшшшшшшшшшяшшшшшштшшшшшш шшяшшшшшкшишшшишшт

тии, на женской половине спешно шили костюмы, рабо­чие днем и ночью строили подмостки, а художники созда­вали декорации. Сам Савва Иванович сидел в столовой и по своему обыкновению занимался несколькими делами одновременно - диктовал деловые телеграммы, тут же ис­правлял текст пьес и шутил с рабочими.

Станиславский в своих воспоминаниях замечал, что получавшиеся в результате такой суматошной деятель­ности спектакли производили двойственное впечатление. С одной стороны, внешняя «оболочка» дела была велико­лепна. Декорации, созданные лучшими художниками той эпохи, интересные пьесы и режиссерские решения, могли дать фору даже лучшим театрам двух столиц. Однако ак­

терская игра на этом фоне явно проигрывала. Исполни­тели ролей не успевали даже выучить текст, не говоря уж о том, чтобы освоиться на сцене. «Я понял это именно на этих спектаклях и воочию увидел, что значит отсутствие законченности, срепетовки и общего ансамбля в нашем коллективном творчестве, - писал Станиславский. - Я убедился, что в хаосе не может быть искусства. Искус­ство - порядок, стройность».

Тем не менее, Константин Сергеевич признавал, что эти спектакли были гигантским шагом в искусстве русской де­корации. Вместо прежних, чисто ремесленных, поделок ра­боты обычных маляров зрители увидели произведения, со­зданные Серовым, Коровиным, Васнецовым и Поленовым.

Художественный театр

Константин Алексеевич Коровин. Эскиз афиши к опере Римского-Корсакова

«Снегурочка» в театре Саввы Мамонтова.1887 год

В первые годы существования МХТ театр сумел добиться значительных успехов в художественной части. А вот его материальные дела были плохи. Пайщики, вложившиеся в со­здание театра, горели желанием по­мочь, но многим из них повторные взносы были не по карману. Наступил момент, когда само существование те­атра оказалось под угрозой. И тут, как сказал Константин Сергеевич, «доб­рая судьба позаботилась о нас, забла­говременно заготовив нам спасителя».

На один из первых спектаклей, ког­да давали «Царя Федора», по чистой случайности попал Савва Тимофее­вич Морозов. Еще тогда он выказал желание помочь театру. И вот теперь для этого представился подходящий случай. Станиславский вспоминал: «Неожиданно для всех он <...> пред­ложил пайщикам продать ему все паи. Соглашение состоялось, и с того вре­мени фактическими владельцами дела стали только три лица: С. Т. Морозов, В. И. Немирович-Данченко и я».

Морозов взял на себя все финан­совые и хозяйственные вопросы теат­ра. Однако, являясь натурой артисти­ческой, он попросил предоставить ему возможность поучаствовать так­же в художественной стороне спек­таклей. И ему поручили заведовать освещением сцены. Савва Тимофе­евич подошел к этому делу с той же ответственностью и широтой, что и к любому своему начинанию. Пока его семья отдыхала летом в деревне, он устроил в своем доме настоящую

Виктор Михайлович Васнецов. «Палаты царя Берендея». Эскиз декорации для постановки оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» в театре Саввы Мамонтова. 1885 год

ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ

£тшшшшшяш1ятшшякяшшкяшшшшшя шшишшшяшя шишяшшяяття ш ш т » ш шяшяш ш шшшштштшшт К

Архитектор Федор Осипович Шехтель

мастерскую. В ванной комнате у него была химическая лаборатория, где он смешивал лаки и краски для окраши­вания стекол, добиваясь нужных от­тенков для освещения сцены. Затем он проверял результат в своей гости­ной или в саду.

В самом театре Морозов трудился как простой мастер, наравне с осталь­ными рабочими сцены. Он заезжал практически на каждый спектакль, несмотря на обилие дел, а если не уда­валось поприсутствовать лично, то обязательно справлялся по телефону, как проходит спектакль и всё ли нор­мально работает.

Станиславский вспоминал один случай, в котором в полной мере отра­зилось бескорыстное желание Саввы Тимофеевича посильно помогать об­щему делу: «Не ладилась последняя декорация в пьесе В. И. Немировича- Данченко “В мечтах”, которая была уже объявлена на афише. За неимени­ем времени переделать неудавшуюся декорацию пришлось исправлять ее. Для этого все режиссеры и их помощ­ники общими усилиями искали среди театрального имущества разные вещи, чтобы украсить ими комнату и при­

крыть недостатки. Савва Тимофее­вич Морозов не отставал от нас. Мы любовались, глядя, как он, солидный, немолодой человек, лазил по лестни­це, вешая драпировки, картины, или носил мебель, вещи и расстилал ков­ры. С трогательным увлечением он отдавался этой работе, и я еще нежнее любил его в те минуты».

Спустя некоторое время Станис­лавский и Немирович-Данченко ре­шили вовлечь Савву Тимофеевича в литературную часть спектаклей, и Морозов стал принимать участие в обсуждении репертуара, распре­деления ролей и рассмотрении постановок.

Однако особую роль Савва Тимо­феевич сыграл, когда театру понадо­билось новое помещение. Проявив присущий его натуре размах, Моро­зов на собственные средства выстро­ил для театра новое здание в Камер­герском переулке. Для разработки проекта он привлек Федора Осипо­вича Шехтеля - известного архитек­тора, который также занимался стро­ительством театра безвозмездно.

«Девиз, которым он руководился при стройке, гласил: всё - для искус­ства и актера, тогда и зрителю будет хорошо в театре, - вспоминал Кон­стантин Сергеевич. - Другими слова­ми, Морозов сделал как раз обратное тому, что делают всегда при построй­ке театров, в которых три четверти имеющихся средств ассигнуют на фойе и разные комнаты для зрителей, и лишь одну четверть - на искусство, актеров и монтаж сцены».

Поэтому в МХТ, согласно задум­ке Морозова, часть, предназначен­ная для публики, получилась очень скромной. В ее отделке не было ни одного яркого пятна, чтобы зритель оставил все свои впечатления для де­кораций и сценического действа.

Морозов наблюдал за стройкой лично. Работы велись летом, и он спе­циально отказался от заслуженного отдыха и переселился в маленькую комнату при стройке. Зато сцена была сделана по высшему разряду. «Моро­зов с Шехтелем устроили вращение целого этажа под сценой, со всеми люками, провалами и механикой под­

полья. Во вращающейся сцене был устроен огромный люк, который мог с помощью электрического двигателя проваливаться для того, чтобы изоб­ражать горные пропасти или реку. Этот же люк мог подыматься кверху, и тогда он образовывал большую пло­щадку горы, террасу и проч. Освеще­ние было устроено им по последним усовершенствованиям того времени, с электрическим роялем, с помо­щью которого можно управлять всем светом сцены и театра». Многие из использованных в этом проекте устройств на тот момент даже в евро­пейских театрах были редкостью.

Собственное здание значительно упрочило положение театра. Вскоре он начал приносить прибыль, но Сав­ва Тимофеевич решительно отказал­ся от возмещения любых его расхо­дов. По общему решению, принятому Морозовым, Станиславским и Неми­ровичем-Данченко, руководство теат­ром, а также весь его доход были пе­реданы группе талантливых артистов, которые, по выражению Константина Сергеевича, «являлись фактически его душой».

Савва Тимофеевич Морозов на строительстве МХТ

^ 2 4 i S

БРЕМЕНА И СУДЬБЫ............... ........... -------------------------------

«Русский Медичи»Сложно переоценить значение для русского искусства деятельности еще одного знаменитого мецената XIX столетия - Павла Михайловича Третьякова. Его семья владела полот­няными фабриками в Костромской области, и сам Павел Михайлович с четырнадцати лет оказался вовле­чен в торговые дела семьи.

В 1852 году Третьяков впервые посетил Петербург. Проведя в столи­це восемнадцать дней, он остался под большим впечатлением. «Видел не­сколько тысяч картин! - с восторгом писал он матери. - Картин великих художников... Рафаэля, Рубенса, Ван- дерверфа, Пуссена, Мурилла, С. Розы и проч. и проч. Видел несчетное мно­жество статуй и бюстов! Видел сотни

столов, ваз, прочих скульптурных вещей из таких камней, о которых я прежде не имел даже и понятия». Именно тогда Павел Михайлович принял решение собрать собствен­ную коллекцию картин.

«С утра и до ночи работал он в кон­торе или на фабрике, а вечером зани­мался в своей галерее или беседовал с молодыми художниками, в которых чуял талант, - писал о Третьякове Константин Станиславский. - Через год-другой картины их попадали в га­лерею, а они сами становились снача­ла просто известными, а потом зна­менитыми. И с какой скромностью меценатствовал П. М. Третьяков! Кто бы узнал знаменитого русского Медичи в конфузливой, робкой, вы-

Московский Художественный театр.1911 год

РОДСТВЕННЫЕ СВЯЗИV

Семья Алексеевых состояла с Третьяковыми в родственной связи. Жена Ни­колая Александровича Алексеева, Александра Владимировна, была племян­ницей Павла Михайловича Третьякова. Также через Третьяковых Алексеевы

состояли в дальнем свойстве с семьей Боткиных, с Петром Ильичем Чайковским, ар­хитектором Александром Степановичем Каминским и пианистом Александром Иль­

ичем Зилоти.

сокой и худой фигуре, напоминавшей духовное лицо! Вместо каникул ле­том он уезжал знакомиться с карти­нами и музеями Европы, а после, по однажды и на всю жизнь намеченно­му плану, шел пешком и постепенно обошел сплошь всю Германию, Фран­цию и часть Испании».

■АКТУАЛЬНАЯ РЕКЛАМАЩ mms-sa %%29 треля -3 . >> ,

Третьяковская галерея в Москве

АРТИСТИЧЕСКИЕ НАТУРЫ✓ О / ) I семье Алексеевых не было роковых тайн и интриг, обычно со-

путствующих семьям богатых и знаменитых людей. Однако и без секретов не обходилось, как и в любом обществе, где правят артисти­

ческие натуры. Любопытной личностью была бабушка Константина Сергее­вича Станиславского - француженка Мари Варле. Много интриг также таила личная жизнь его младшей сестры Марии, которая трижды была замужем.

ЗагадочнаяфранцуженкаИнтересно, что до Сергея и Елиза­веты Алексеевых в этой купеческой семье никто не связывал свою жизнь с театром. Единственным человеком, который имел отношение к этому виду искусства, была мать Елизаветы Владимировны, французская актриса Мари Варле, вышедшая замуж за Ва­силия Абрамовича Яковлева.

Точно не известно, когда Васи­лий Абрамович познакомился с бу­

дущей супругой. Одни источники утверждают, что он увидел ее, когда она служила в петербургском Михай­ловском театре, другие - что они по­знакомились в Париже, и Владимир Александрович привез возлюблен­ную в Петербург. Исследователи схо­дятся во мнении, что вторая версия более правдоподобна. В «Хронике пе­тербургских театров» Вольфа сохра­нилась запись о сезоне 1846-1847 го­дов: «Появилась еще госпожа Варле, ангажированная на амплуа субреток, артистка второстепенная, но хорошей

Мари Варле, бабушка Константина Станиславскогос материнской стороны

ПОД ЗАВЕСОЙ ТАИНЫ

----------------------

школы...». Из этого можно сделать вывод, что Мари поступила в Михай­ловский театр после разрыва отноше­ний с Яковлевым.

Для детей Сергея и Елизаветы Алексеевых личность их бабушки всегда оставалась загадкой. Очевид­но, с ней была связана некая темная история, о которой родители никогда не говорили. Об этом писала Анна Штекер: «Про бабушку, Марию Ива­новну Варле, знаю очень мало, никог­да ее не видела, и хотя она прожила до 1885 года и умерла за два дня до моей свадьбы, но в доме у нас она никогда не бывала, и отношение к ней наших родителей было окружено какой-то таинственностью. Знаю, что еще до моего рождения бабушка Варле одно время жила у наших родителей, но потом случилось что-то такое, за что отец отказал ей от дома и не позволял маме видеться с нею.

Мама очень неохотно говори­ла с нами о своей матери, когда мы спрашивали о ней. У меня осталось такое впечатление, что мама вообще не знала свою мать и вряд ли люби­ла ее, скорее - она как-то боялась ее, и всё из-за той же таинственной истории, про которую нам не гово­рила. Знаю только, что, верно, много горя она причинила моему отцу, раз он так с ней поступил и не позволял маме видеться с нею, так как добрее, честнее, снисходительнее и деликат­нее человека, чем наш отец, я никого в жизни не встречала».

Любовная историяМладшая сестра Константина Сер­геевича Мария, или, как называли ее домашние, Манюша, была любими­цей семьи. Как и ее старшие братья и сестры, она увлекалась театром, а позднее стала оперной певицей.

Мария трижды побывала заму­жем. Ее первый серьезный роман настиг девушку, когда ей было все­го шестнадцать лет, и она кинулась в него, как в омут, со всей страстью своей юной артистичной натуры. Ее избранником стал Петр Сергеевич Оленин - красивый, остроумный

и талантливый студент-медик, закан­чивавший в ту пору Московский уни­верситет. Несмотря на медицинское образование, он сделал карьеру как оперный певец, и собственно интерес к театру и привел его в дом к Алек­сеевым. Петр Сергеевич был стат­ным, красивым молодым человеком, и вполне очевидно, что юная Мария влюбилась в него практически сразу. Петр также обратил на нее внимание, и у них завязался платонический ро­ман, который вскоре заметили все домашние. По этому поводу братья и сестры даже разыгрывали Марию. «Вполне возможно, - писал Степан Степанович Балашов, - что кто-то из бывавшей у Алексеевых молоде­жи или любивших пошутить братьев и сестер Мани решили разыграть ее и специально так подстроили, что на ближайших святках, когда, как было принято, стали гадать “на сужено­го” - девушки бросали за ворота дома туфельку и, выходя на улицу, спра­шивали у проходящих мужчин их имя, веря, что и их суженный будет его носить, - какой-то мужичок на вопрос Мани ответил: “Пё-оо-тра”».

Однако, когда Петр Сергеевич сделал Марии официальное предло­жение, ее мать Елизавета Васильевна отнеслась к нему негативно, «видимо из тех соображений, что Маня еще совсем неопытная в жизни чистая девочка, а Петр Сергеевич Оленин старше ее на семь с половиной лет, опытный уже мужчина, хорошо знав­ший, что он нравится женщинам». Мария с Петром всё же поженились, но беспокойство матери оказалось ненапрасным: молодые люди про­

жили в браке около восьми лет и ра­зошлись. Есть вероятность того, что причиной послужила неверность Петра Оленина. До Марии начали доходить некоторые слухи, и в семей­ных отношениях наступило неизбеж­ное в таких случаях охлаждение.

Супруги разошлись, сохранив при этом дружеские отношения, ведь у них осталось трое детей, да и вращались они в одних и тех же кругах. Как пишет Степан Степанович Балашов: «Веро­ятно, Петр Сергеевич в глубине души сожалел о разрыве с Марией Сергеев­ной <...>, так как много лет спустя он однажды сказал ей: “Эх, потерпели бы Вы, Мария Сергеевна, еще немного, дали бы мне ‘перебеситься’ - как бы мы хорошо с Вами жили...”».

Петр Сергеевич Оленин, муж Марии Сергеевны Алексеевой, певец и режиссер.

1911 год

j ^НЕСЫГРАННАЯ РОЛЬ

П осле революции Константин Сергеевич Станиславский работал исключитель­но как режиссер и педагог. В последний раз он вышел на сцену в 1917 году, сыграв Сальери в трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери». Однако известно,

что после нее он начинал работать над ролью Ростанева из пьесы Достоевского «Се­ло Степанчиково».

Коллеги вспоминали, что Станиславский был очень увлечен этой ролью и на ре­петициях поистине блистал. Однако, по некой загадочной причине, он внезапно пре­рвал репетиции и больше никогда не возвращался ни к Ростаневу, ни к другим ро­лям. Причины столь внезапного ухода от актерской карьеры, в которой Станислав­ский всегда находился на высоте, по сей день остаются одной из самых больших

загадок в карьере Константина Сергеевича.

л __________________ _ _ ____________________ г

S

КАК ЖИТЬ НА СЦЕНЕЗнаменитая система Станиславского, навсегда изменившая артисти­ческое искусство, - это не сборник холодных формул, это скорее фило­софия, построенная на огромном опыте самого Константина Сергеевича и целой плеяды лучших артистов России и зарубежья.

Томазо Сальвини

S

Отправная точкаВ 1896 году в Обществе любителей искусства и литературы была постав­лена трагедия «Отелло», в которой Константин Сергеевич сыграл глав­ную роль. Спектакль не имел особого успеха по целому ряду причин, одна­ко работа над ним и те впечатления, которые толкнули Станиславского на постановку этого сложного про­изведения, имели большое значение для его дальнейшей театральной деятельности.

Всё началось с того, что в Москву приехала труппа знаменитого тра­гика Томазо Сальвини. Артисты вы­ступали в Большом театре с шекспи­ровским «Отелло». Станиславский

вспоминал, что поначалу гастролер не впечатлил его. Начало трагедии не принесло никаких сюрпризов, на актере практически не было грима, а костюм увеличивал его и так пол­новатую фигуру, не характерную для Отелло. Но потом «Сальвини подо­шел к возвышению дожей, подумал, сосредоточился и, незаметно для нас, взял в свои руки всю толпу Большо­го театра. Казалось, что он это сде­лал одним жестом, - протянул, не смотря, руку в публику, загреб всех в свою ладонь и держал в ней, точно муравьев, в течение всего спектак­ля. Сожмет кулак - смерть; раскро­ет, дохнет теплом - блаженство. Мы были уже в его власти, навсегда, на всю жизнь. Мы уже поняли, кто этот

ФЕНОМЕН

гений, какой он и чего от пего надо ждать...».

Находясь под большим впечатле­нием, Станиславский начал расспра­шивать закулисных рабочих, что де­лает Сальвини на репетициях, как ему удается достичь такого совершенства в перевоплощении. Вскоре он смог составить представление о подготов­ке артиста к спектаклю. Сальвини каждый вечер приезжал в театр за три часа до спектакля и шел на сце­ну. Он бродил по ней, думал о чем-то, произносил реплики из роли, разго­варивал с рабочими, устанавливаю­щими декорации. По несколько раз он уходил в свою уборную, возвраща­ясь после того, как наложит грим или наденет какую-то деталь костюма. «И с каждым его приходом казалось, что он не только гримировал лицо и одевал тело, но и приготовлял со­ответствующим образом свою душу, постепенно устанавливая общее са­мочувствие. Он влезал в кожу и тело Отелло с помощью какого-то важного подготовительного туалета своей ар­тистической души. Такая подготови­тельная работа к каждому спектаклю необходима была этому гению после много сот раз сыгранной роли, после того как он готовил роль чуть ли не десять лет. Недаром он признавался,

Константин Сергеевич Станиславский в роли Отелло

что только после сотого или двухсо­того спектакля он понял, что такое образ Отелло и как можно хорошо его сыграть».

Пример Сальвини показал Ста­ниславскому, какую большую психо­логическую работу актер проводит над собой, вживаясь в роль, и именно это внутреннее слияние с персонажем впоследствии стало одним из осново­полагающих принципов его системы.

Для самого Константина Сергее­вича той ролью, в которой он сумел полностью слиться с персонажем, стал дядюшка из повести Достоевско­го «Село Степанчиково». Он даже не играл его, а просто становился этим человеком. «Это состояние - рай для артиста, - признавался Станислав­ский, - и я познал его в этой работе и, познав, не хотел уже мириться ни с чем иным в искусстве». Именно после этой роли Константин Серге­евич осознанно задался вопросом, существуют ли некие технические средства, чтобы достигать этого сакрального для каждого артиста состояния каждый раз, когда это необходимо.

«Когда играешь злого, - ищи, где он добрый»В 1889-1890 годах в Обществе люби­телей искусства и литературы была поставлена пьеса «Самоуправцы» Пи­семского. Станиславский исполнил в ней роль генерал-аншефа Имшина при царе Павле I. Пьеса была талант­лива, но написана довольно трудным языком, присущим концу XVIII века.

Станиславский признавался, что даже не понял, как у него получил­ся этот образ. Им двигало ощущение правды - лучший помощник при ис­полнении роли. Критики его хвалили, и постановка в целом удалась. И лишь одно тревожило режиссера: зрители жаловались, что пьеса уж очень тя­жело воспринимается. Константин Сергеевич долго думал, в чем же мо­жет быть дело, и понять это помогли ему репетиции другого спектакля, за

Константин Сергеевич Станиславский в роли князя Платона Имшина из пьесы

«Самоуправцы» Писемского. 1895 год

которыми он наблюдал из зала. Под­метив недочет в игре одного актера, он принялся растолковывать ему: «Пойми, <...> ты играешь нытика, всё время ноешь, и, по-видимому, только о том и заботишься, чтобы он, сохрани бог, не вышел у тебя не нытиком. Но чего же об этом беспокоиться, когда сам автор, более чем нужно, об этом уже позаботился? В результате ты всё время красишь одной краской. А ведь черная краска только тогда станет по-настоящему черной, когда для контраста хотя бы кое-где пущена бе­лая. Вот и ты впусти в роль чуть-чуть белой краски в разных переливах и сочетаниях с другими тонами ра­дуги. Будет контраст, разнообразие и правда. Поэтому, когда ты играешь нытика, - ищи, где он веселый, бод­рый. <...> Когда ты будешь играть доброго, - ищи, где он злой, а в злом ищи, где он добрый».

В этот момент Станиславский по­нял, в чем загвоздка с его собственной ролью. Он сам делал ту же ошибку, которую совершал его коллега. «Я иг­рал зверя, - рассказывал Станислав­ский, - но его не выкинешь из роли,

7 ^ 2 9 ^

ЗНАМЕНИТЫЕ ДИНАСТИИ РОССИИ......... ........ ............................................................... ....................^

о нем нечего заботиться, об этом выше меры позаботился сам автор, а мне остается искать, где он добрый, стра­дающий, раскаивающийся, любящий, нежный, самоотверженный... Итак, новый багаж в моем актерском чемо­дане! Когда играешь злого, - ищи, где он добрый. Когда играешь старика, - ищи, где он молод; когда играешь мо­лодого, - ищи, где он стар, и т.д.».

После того как режиссер ввел из­менения в свою игру, тон «Самоуп­равцев» стал смягчаться, и зрители с тех пор оставались вполне доволь­ны спектаклями. А сам Константин Сергеевич взял на вооружение новый принцип.

«ДЫРЯВЫЕ БАШМАКИ И БРЮКИ В КЛЕТКУ»

Иллюстрируя эту мысль, Константин Сергеевич рассказывал о своей роли в «Чайке». Он играл Тригорина, и, когда Чехов наконец увидел постановку, то после спектакля сказал: «Чудесно же, послушайте, чудесно! Только надо

дырявые башмаки и брюки в клетку». Это пожелание автора поначалу повергло Ста­ниславского в недоумение. «Как же так, - писал он. - Тригорин, модный писатель, любимец женщин, - и вдруг брюки в клетку и рваные башмаки. Я же, как раз наобо­рот, надевал для роли самый элегантный костюм: белые брюки, туфли, белый жилет, белую шляпу, и делал красивый грим.

Прошел год или больше. Я снова играл роль Тригорина в “Чайке” - и вдруг, во вре­мя одного из спектаклей, меня осенило: “Конечно, именно дырявые башмаки и клет­чатые брюки, и вовсе не красавчик! В этом-то и драма, что для молоденьких деву­шек важно, чтоб человек был писателем, печатал трогательные повести, - тогда Ни­ны Заречные, одна за другой, будут бросаться ему на шею, не замечая того, что он и незначителен как человек, и некрасив, и в клетчатых брюках, и в дырявых башма­ках. Только после, когда любовные романы этих ‘чаек’ кончаются, они начинают пони­

мать, что девичья фантазия создала то, чего на самом деле никогда не было”».

Чеховская правда жизниМного восхищенных эпитетов посвятил Констан­тин Сергеевич Станиславский писателю Антону Павловичу Чехову и его пьесам. Именно чеховская «Чайка» должна была стать первым спектаклем МХТ, и только сложные жизненные обстоятель­ства не позволили реализовать эту задумку. Одна­ко впоследствии пьесы Чехова стали одной из глав­ных тем Художественного театра. «Их прелесть в том, - писал Станиславский, - что не передает­ся словами, а скрыто под ними или в паузах, или во взглядах актеров, в излучении их внутреннего чувства. При этом оживают и мертвые предметы на сцене, и звуки, и декорации, и образы, создава­емые артистами, и самое настроение пьесы и всего спектакля. Всё дело здесь в творческой интуиции и артистическом чувстве».

Однако в конце XIX века попросту не существо­вало в театре такого приема, как раскрытие персона­жа с помощью чувств и интуиции. Его создали сами артисты МХТ под руководством Станиславского и Немировича-Данченко. И Константин Сергеевич с гордостью говорил, что, разработав уникальный подход к чеховским пьесам, они вместе сделали су­щественный вклад в драматическое искусство.

Внешняя сторона дела тоже имела большое зна­чение в произведениях Чехова. Хотя декорации были не настолько насыщенны, как в исторических спектаклях, всё же было множество совершенно необходимых мелочей. «Сумерки, заход солнца, его восход, гроза, дождь, первые звуки утренних птиц, топот лошадей по мосту и стук уезжающего экипажа, бой часов, крик сверчка, набат нужны Че­хову не для внешнего сценического эффекта, а для того, чтобы раскрывать нам жизнь человеческого духа», - объяснял Станиславский.

ФЕНОМЕН

Пробы и ошибкиЗнаменательным моментом в становлении системы стала постановка пьесы Кнута Гамсуна «Драма жизни». В ра­боте над ней Станиславский впервые применил приемы, разработанные им для создания творческого чувства, внутренних переживаний. Выбор произведения для экс­перимента был не случаен, поскольку все его персонажи олицетворяли какое-либо из человеческих чувств или ка­честв: любовь, скупость, мечтательность. То есть, произве­дение строилось на голых страстях, что, по мнению режис­сера, упрощало задачу.

«Я направил всё внимание на внутреннюю сторону пьесы, - рассказывал Станиславский. - А для того, чтобы ничто не отвлекало от нее, я отнял у актеров все внешние средства воплощения - и жесты, и движения, и перехо­ды, и действия, потому что они казались мне тогда слиш­ком телесными, реалистическими, материальными, а мне нужна была бестелесная страсть в ее чистом, голом виде, естественно зарождающаяся и исходящая прямо из души актера. Для передачи ее, как мне тогда казалось, артисту

/ достаточно глаз, лица, мимики». Режиссер считал, что сто- / ит только актеру почувствовать внутреннюю страсть, как

Константин Сергеевич Станиславский в роли Гэнриха, Мария Федоровна Андреева в роли Раутенделейн в пьесе

«Потонувший колокол» Гэрхарта Гауптмана. 1898 год

тело подчиниться и все нужные позы и выражения лиц придут сами собой.

Но на практике вышло наоборот. «Насильственное, не оправданное изнутри безжестие, так же как и внимание, по приказу обращенное внутрь себя, породили сильней­шее напряжение и скованность тела и души». Доходило да анекдотических ситуаций. Однажды, придя на репетицию, Станиславский застал такую сцену: актер валялся на полу, рычал, а верхом на нем сидел помощник режиссера, и, пы­таясь заставить его выдать нужное выражение, понукал его, словно лошадь.

Отзывы на пьесу были противоречивыми, даже скан­дальными, но в целом она считалась успешной. Однако Константин Сергеевич полагал, что на самом деле на зри­телей произвели впечатление декорации Владимира Ев­геньевича Егорова и Николая Павловича Ульянова и му­зыкальное сопровождение Ильи Александровича Саца, и, находясь в эйфории, люди обратили свои восторги на артистов. Свою же работу он считал неудачной.

«Пришлось пережить много дней и месяцев мучи­тельных сомнений, прежде чем я понял давно известную истину, что в нашем деле всё должно быть проведено через привычку. <...> творческое самочувствие могло оказаться спасительным для артиста лишь после того, что оно станет для него нормальным, естественным, единственным». Ц

^ 6 31 ^

TCAGOSTINI ПРЕДСТАВЛЯЕТ

Пропустили выпуск любимой коллекции?^ Просто закажите его на deagoshop.ru^ Интернет-магазин издательства ДеАгостини

Доставка осуществляется только на территории Российской Федерации

Для белорусских читателей заказ возможен на сайте www.deagostini.by Для украинских читателей - на сайте www.deagostini.ua

ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ ИЗДАНИЕ

В СЛЕДУЮЩЕМ ВЫПУСКЕ в киосках

через неделю

ЛИХАЧЕВЫ

ЗнаменитыеДИНАСТИИ

РОССИИЛИХАЧЕВЫ

В ПОСОЛЬСКОМ СЛАВНЫЙ ГЕНЕРАЛ. НУМИЗМАТ ИССЛЕДОВАТЕЛЬ ПРИКАЗЕ НЕ ПОКОРИВШИЙСЯ И КОЛЛЕКЦИОНЕР ДРЕВНЕРУССКОЙ

НАПОЛЕОНУ ДРЕВНОСТЕЙ ЛИТЕРАТУРЫИ ДИССИДЕНТ

TCAGOSTINI