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Arte Grega
Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega
liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres
inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. E
mesmo seus deuses possuíam virtudes e defeitos.
A arte grega volta-se para o gozo da vida presente – hedonismo.
Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta,
através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca
da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual
em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal.
Eles tem como características: o racionalismo; amor pela beleza;
interesse pelo homem - “a medida de todas as coisas”.
Arquitetura como escultura
• O templo possui valores escultóricos, preocupação como o exterior.
• Ordens clássicas – dórica, jônica e coríntia.
• Templos – templos construídos em pedras mas buscando leveza de ornamentos.
O fato de serem politeístas e de acreditarem na semelhança entre deuses e
homens, criou uma expressão religiosa singular no Mundo Grego, sendo que os
templos dos mais variados deuses se espalharam por todas as cidades gregas.
• Os edifícios públicos também têm importância arquitetônica e refletem as
transformações políticas vividas pelas principais cidades gregas, como Atenas.
• A utilização de colunas de pedra é uma das características marcantes da
arquitetura grega, sendo responsável pelo aspecto monumental das construções.
Coluna
Dórica
Coluna
Jônica
Coluna
Coríntia
O que mais sobressai da arquitetura grega é:
a ordem (a que cada edifício pertence);
a harmonia das suas proporções: os edifícios não são
excessivamente grandes; são construídos à dimensão humana;
o equilíbrio do conjunto apesar da natureza geométrica da
planta;
a delicadeza da decoração: presente no canelado das colunas,
no adorno dos capitéis, nos relevos dos frisos e do frontão, assim
como na utilização de cores garridas que dão luz, brilho e alegria
ao conjunto.
A Escultura Grega
• O apogeu da escultura também ocorreu no período clássico –
século V a.C.
• As obras ganharam mais realismo
• A escultura foi largamente desenvolvida na período clássico
tanto que posteriormente os romanos dedicaram-se a
reproduzi-las.
• Naturalismo e organicidade – não se trata de realismo – não
reproduz totalmente a natureza mas parte dela procurando
enobrecê-la, “aperfeiçoá-la”.
• Mobilidade – suprimindo a rígida frontalidade inicial corpo em
repouso com uma virtual mobilidade.
PERÍODO HELENÍSTICO (Final do séc. V a.C.)
- Reinos Helenísticos (de Hélide, como a Grécia era conhecida)
-Termo usado para designar a cultura – semelhante à dos gregos – surgida após o
Império de Alexandre Magno (divisão em vários reinos) até a conquista final por
Roma.
ESCULTURA HELENÍSTICA
-Tendência a expressar, sob forma humana, idéias e sentimentos como paz, amor,
liberdade, vitória, etc.
-Início do nu feminino
-Figuras deveriam expressar o movimento
-Despertar o desejo de andar em torno da escultura e examiná-las de vários ângulos.
-Representação de grupos de pessoas, em vez de apenas uma figura.
-Todo o conjunto: impressão de movimento e permitir a observação por todos os
ângulos.
A estatuária grega
representa o mais alto
padrão já atingido pelo
homem.
Na escultura, o
antropomorfismo -
esculturas de formas
humanas - foi
insuperável.
As estátuas adquiriram,
além do equilíbrio da
perfeição das formas, o
movimento.
ARTE, 2° Ano do Ensino Médio Arte Grega – Escultura, Mitologia e Teatro
Leocoonte e seus filhos / Musei Vaticani, 200 aC.
No Período Arcaico, os gregos
começaram a esculpir, em mármore,
grandes figuras de homens.
Primeiramente aparecem esculturas
simétricas, em rigorosa posição frontal,
com o peso do corpo igualmente
distribuído sobre as duas pernas.
Esse tipo de estátua é chamado Kouros
(palavra grega: homem jovem).
ARTE, 2° Ano do Ensino Médio Arte Grega – Escultura, Mitologia e Teatro
O Kouros Kroisos, 530 aC /
No Período Clássico, passou-
se a procurar movimento nas
estátuas, para isto, se
começou a usar o bronze que
era mais resistente do que o
mármore, podendo fixar o
movimento sem se quebrar.
Surge o nu feminino, pois no
período arcaico, as figuras de
mulher eram esculpidas
sempre vestidas.
ARTE, 2° Ano do Ensino Médio Arte Grega – Escultura, Mitologia e Teatro
Afrodite de Cenido, 345 a.C.
Os principais mestres da escultura clássica grega são:
- Praxíteles, celebrado
pela graça das suas
esculturas, pela lânguida
pose em “S” (Hermes
com Dionísio menino).
Foi o primeiro artista que
esculpiu o nu feminino.
O Doríforo,
a mais afamada
criação de Policleto
• Princípio de Policleto
Vênus de Milo
No Período Helenístico, podemos
observar o crescente naturalismo: os
seres humanos não eram
representados apenas de acordo com a
idade e a personalidade, mas também
segundo as emoções e o estado de
espírito de um momento.
O grande desafio e a grande
conquista da escultura do período
helenístico foi a representação não
de uma figura apenas, mas de
grupos de figuras que mantivessem
a sugestão de mobilidade e fossem
bonitos de todos os ângulos que
pudessem ser observados.
ARTE, 2° Ano do Ensino Médio Arte Grega – Escultura, Mitologia e Teatro
/ Gálata Ludovisi, 220 aC. /
Criou padrões de beleza
e equilíbrio por meio do
tamanho das estátuas
que deveriam ter sete
vezes e meia o tamanho
da cabeça.
- Policleto, autor de Doríforo - condutor da lança.
- Fídias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olímpico, sua
obra-prima, e Ateneia. Realizou toda a decoração em baixo-relevo do
templo Partenon: as esculturas dos frontões, métopas e frisos.
- Lisipo, representava os
homens “tal como se
veem” e “não como
são”.
Foi Lisipo que introduziu
a proporção ideal do
corpo humano com a
medida de oito vezes a
cabeça.
ARTE, 2° Ano do Ensino Médio Arte Grega – Escultura, Mitologia e Teatro
O raspador, 320 aC.
- Miron, autor do Discóbolo, homem arremessando o disco.
"Guerreiro Ferido"
Um dos aspectos mais
significativos da cultura
grega antiga foi o teatro.
Os gregos o desenvolveram
de tal forma que até os dias
atuais, artistas, dramaturgos e
demais envolvidos nas artes
cênicas sofrem suas
influências.
Diversas peças teatrais
criadas na Grécia Antiga são
até hoje encenadas.
ARTE, 2° Ano do Ensino Médio Arte Grega – Escultura, Mitologia e Teatro
Evoluindo para a liberdade total de representação do
corpo e da anatomia.
Grupos escultóricos e relevos
• ornamentação de templos e outros edifícios religiosos.
• No Paternon – decoração escultórica.
Resumo Nesse período, no século IV a.C., as características da escultura são:
Naturalismo: representada pela idade, personalidade, emoções e
sentimentos;
Representação: a escultura traduzia a paz, a liberdade, o amor, etc;
Nu feminino: as figuras esculpidas de mulher, anteriormente eram sempre
vestidas;
Princípio de Policleto: opor membros tensos aos relaxados combinando-
os com o tronco, garante movimento e sensualidade. Ex. Vênus de Milo,
com uma nudez parcial e esse princípio.
As esculturas eram representadas em grupos: na segunda metade do
século III a. C. Ex.: a cópia romana de 'O Soldado Gálata' e sua mulher, o
original grego se perdeu. Feita de forma a ser bela vista de todos os
ângulos e revelando uma carga de dramaticidade.
Obras Famosas do Período
Afrodite de Cnido, esculpida por Praxíteles;
Afrodite de Cápua, de Lisipo, representando a sensualidade de uma deusa
com os troncos despidos;
Vitória de Samotrácia, marcou o século III a. C. Pela mobilidade, traduzida
pelo vento, em suas vestes e com asas abertas, significando vitória.
Afrodite de Cnido - Praxíteles, c. 350/340 a.C. -
Cnido, Grécia