Журнал "Воронежскiй телеграфъ" №177, сентябрь 2014

№ 177 // СЕНТЯБРЬ 2014№ 177 // СЕНТЯБРЬ 2014

12+12+

МОЛОДЫМ ВЕЗДЕ У НАС ИСКУССТВОМОЛОДЫМ ВЕЗДЕ У НАС ИСКУССТВОФестиваль «ЧЕРНОЗЕМ»:Фестиваль «ЧЕРНОЗЕМ»:

№ 177 // Воронежскiй Телеграфъ2

В НОМЕРЕ

СО

ДЕР

ЖА

НИ

Е //

№ 1

77

2

стр.стр. 18 – 1918 – 19

стр.стр. 26 – 2926 – 29

стр.стр. 6 – 96 – 9

стр.стр. 29 29

стр.стр. 3131

стр.стр. 24 – 25 24 – 25

ГОД КУЛЬТУРЫВоронежские культурные события сентября

ПЕРСОНАВ гостях у «ВТ» народная артистка

России Екатерина Молодцова ВОРОНЕЖСКАЯ СЦЕНАБунин и Достоевский: спектакли Воронежского ТЮЗа и московского Гоголь-центра

ИГРА УМАРусская

интеллигенция: заблуждения,

противоречия, высокая миссия?

ТЕРРИТОРИЯ ИСТИНЫВ объективе фотографа – Абхазия

ФЕСТИВАЛЬ «ЧЕРНОЗЕМ»Музыка, театр, живопись – современное прочтение

ИМЕНА ВОРОНЕЖАРассказать о джазе лучше,

чем Юрий Верменич, не может никто

АРХИВЫ ПЕРВОЙ МИРОВОЙСтарая тетрадь.Жизнь Севастополя в 1918 году

ГЕРОИ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ

Продолжение рассказа о судьбе уроженца Воронежа

генерала Гутора

КУМИРЫ НА ВСЕ ВРЕМЕНАК 100-летию со дня рождения Жана Маре

ЗЕМЛЯКИЧто связывает с Воронежем режиссеров

легендарного фильма «Человек-амфибия» Владимира Чеботарева и Геннадия Казанского

ПАМЯТЬВ воронежской

библиотеке № 37 прошел день памяти

детского писателя Владимира Добрякова

ИСПРАВЛЕННОМУ ВЕРИТЬДядя и племянник. Два литератора

стр.стр. 4 – 54 – 5

стр.стр. 14 – 1514 – 15

стр.стр. 16 – 16 – 1717

стр.стр. 10 – 11 10 – 11

РАССКАЗВладимир Добряков«Цепочка»

стр.стр. 12 – 1312 – 13

стр.стр. 3030

стр.стр. 22 – 2322 – 23

стр.стр. 20 – 20 – 21 21

ЮЗа ра

3Воронежскiй Телеграфъ // № 177

С 1919 по 1993 год не выходил по независящим от редакции обстоятельствам. С сентября 1993 года выходит в виде приложения к газете «Воронежский курьер»,а с 2010 года – в качестве журнала.

Директор: Юрий ПОТАШКИН.

Главный редактор: Борис ПОДГАЙНЫЙ.

Шеф-редактор: Александр БУНЕЕВ.

Дизайн и верстка: Виталий ЯХНЕВ.

Корректоры: Ольга ДОРОХИНА, Юрий ПАНОВ, Кристина ШАБУНИНА.

Авторы:Александр АКИНЬШИН, Мария АНДРЕЕВА, Ангелина АПАСОВА, Александр БУНЕЕВ, Владимир ДОБРЯКОВ, Дмитрий ДЬЯКОВ, Павел ЛЕПЕНДИН, Владимир КАДЫРОВ, Игорь ПРЕСНЯКОВ, Александр ПРЫТКОВ, Дмитрий РЫБФКОВ, Александр СОРОКИН, Светлана ТАРАСОВА, Николай ТИМОФЕЕВ, Нина ТОМСКАЯ, Елена ТЮРИНА, Екатерина ТРЕЩИКОВА, Инна ШУЛЬГИНА, Игорь ШУШЛЕБИН.

Фото и иллюстрации: Виталий ГРАСС, Евгения ЕМЕЛЬЯНОВА, Николай ПРОВОТОРОВ, Михаил РОГОЗИН, Михаил КВАСОВ, архивы воронежских театров и музеев, семейные архивы, открытые источники.

Компьютерный набор: Татьяна САНИНА, Наталия ТАНДИЛЯН.

Адрес издателя и редакции: 394006, г. Воронеж, ул. Пушкинская, 44. Телефон (473) 277-27-53.E-mail: [email protected] © Журнал «Воронежскiй телеграфъ» зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Воронежской области 1 марта 2012 г. Свидетельство о регистрации ПИ № ТУ36-00250.

Учредитель – АУ ВО «Газета «Воронежский курьер». Издатель: АУ ВО «Газета «Воронежский курьер».

Отпечатано с готовых оригинал-макетов в ОАО «Воронежская областная типография-издательство имени Е.А. Болховитинова». 394071, г. Воронеж, ул. 20-летия Октября, 73а.

Заказ № 5705.Тираж 3200 экз.

Журнал МЫСЛИ ПО ПОВОДУ

РАБОТАТЬ НАД ОШИБКАМИ

текст Александр Бунеевфото Виталий Грасс

НА ОБЛОЖКЕ:Скульптурная композиция Александра Повзнера и посетительницы выставки // фото – Виталий Грасс.

Концерт группы «Крематорий», о кото-ром мы писали в прошлом номере «ВТ», состоялся в заведении под названием «Хлам», а вовсе не в галерее Х.Л.А.М., как было написано в материале.

Путаница эта произошла по причине одинакового названия двух разных, не имеющих друг к другу отношения, разновекторных по своему назначе-

нию и идейному содержанию объектов. Все мы прекрасно знаем художественную галерею Х.Л.А.М., что на Депутатской улице. В свое вре-мя на улице Плехановской появилось заведе-ние с таким же названием, но другим написа-нием. Многие люди путают. Так что, пользуясь случаем, мы лишний раз вносим ясность в этот вопрос. А то ведь возникают не очень приятные ситуации: в галерею время от времени звонят люди и хотят заказать столик со спиртным.

Наша жизнь полна странных и не очень приятных совпадений. На визитных карточках работников нашего холдинга размещены ло-готипы всех изданий: «Воронежский курьер», «Воронежский телеграф», «Воронежский ку-рьер-7». Люди, не очень хорошо знакомые с региональным медиапространством, сразу об-

ращают внимание на цифру «7», и говорят: а, знаем, конечно, хороший магазин. Такие вот ассоциации.

Все это и многое другое — результат слож-ных противоречивых изменений, происхо-дящих в нашем разнородном, разобщенном, социально дезориентированном обществе. Мы стираем все и всяческие границы между общественными группами, культурными тра-дициями, вкусом и безвкусицей. За последние два-три десятилетия мы умудрились довести до полного хаоса городское пространство, не выделяя исторические, торговые, деловые, бо-гемные и прочие части мегаполиса в отдельные кластеры, а перемешивая все это так, как хочет-ся кому-то. Причем этот кто-то, как правило, не имеет ни малейшего понятия об элементарных городских писаных и неписаных законах, тра-дициях, эстетике. Отсюда — наплевательское отношение к названиям, внешнему виду, месту, пространству, поведению. Торговые центры берут на себя культурные функции, питейные заведения заимствуют название художествен-ных галерей, исторический центр города за-страивается бизнес-центрами.

Рано или поздно всему этому будет постав-лена оценка и придется проводить работу над ошибками. Если, конечно, к тому времени мы еще будем обращать на ошибки внимание. BTBT


ГОД КУЛЬТУРЫ

Фото: Евгения Емельянова, Владимир Даньшин,www.downtown.ru, rg.ru.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧЕРНАЯ РАБОТАВыставку Татьяны Данилевской «Черная рабо-та», прошедшую в августе в галерее Х.Л.А.М., вполне можно назвать итоговой. Ее экспози-ция трансформирует интеллектуальную рабо-ту человека из сферы науки в сферу искусства.

Автор использует материалы, оставшиеся после защиты диссертации, например разноцветные или черные папки. Черные расположены в виде лест-ницы на полках, прибитых к белой стене, разноц-ветные лежат, как цветные пятна, таящие в себе неизвестное содержание. Скомканные исписанные листы бумаги и полотно из разноцветных карточек с написанными от руки цитатами и отрывками из литературных произведений. Как говорит сама Та-тьяна Данилевская, «это попытка показать взаи-модействие ручного и машинного труда».

Но, наверное, смысл экспозиции надо понимать шире. Человек устает от работы, в которой нет

«ВОРОНЕЖСКАЯ АЗБУКА» – ПЕРВАЯ НЕСТОЛИЧНАЯВ начале сентября в Воронежском музее изобразительных искусств состоялась вы-ставка «Воронежская азбука», которая од-новременно являлась презентацией долго-жданной книги Александра Флоренского с одноименным названием.

творчества. Так что выставка со всеми экспона-тами – определенный протест против обессмыс-ленных рамок компьютерной работы. Тенденция придания творческого смысла любому процессу достаточно развита в наши дни. Надо доказать себе, что человек остается разумным и одушев-ленным, что он может разложить на творческие составляющие любую рутинную работу, найти красоту и смысл в самых простых механических действиях, стандартах, бюрократизации. Под-тверждением тому служит использование авто-ром геометрической абстракции для достижения «гармонизации» цвета и формы.

Выставка получила много разных отзывов: кто-то понял замысел автора, кто-то – нет. Но, если вдуматься, посыл экспозиции ясен и прост: ищи творческое начало во всем, даже в неизбежности рутинной компьютеризации общества. Иначе ты рискуешь превратить свою жизнь в неодушевлен-ный механический процесс.

Напомним, художник выбрал наиболее интересные воронежские объекты – церкви, парки, архитектурные памятники – на каж-дую букву алфавита. Таким образом, полу-чились изумительное произведение книжно-го искусства. В рисунках, сделанных в духе примитивизма (в лучшем значении этого слова), в рукописных пояснениях Александр Флоренский смог найти и выразить самое главное: удивительно добрую, провинциаль-ную, истинную атмосферу нашего города, которую в последние десятилетия искажали и уничтожали все кому не лень. Даже про-мышленные предприятия, такие как механи-ческий завод, например, не нарушают этой провинциальности.

Это четвертая «Азбука» Александра Фло-ренского. «Иерусалимская», «Тбилисская» и «Санкт-Петербургская» так или иначе по-священы столицам и уже стали библиогра-фической редкостью. Тираж «Воронежской азбуки» – 2,5 тыс. экземпляров, которые мгновенно разойдутся с прилавков книжных магазинов.

Сейчас художник думает над предложе-ниями нарисовать «Азбуки» Нью-Йорка и Черногории.

жданной книги Александра Флоренского с одноименным названием.

примитслова),Флореглавноную, икоторуи уничмышлеческийпровин

Это ренскои «Сансвященфическазбукимгновемагази

Сейниями Черног

ДЛЯ ДЕТЕЙ, КАК ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

В свет вышел очередной литературно-художе-ственный альманах Союза российских писателей «Лед и пламень». Как всегда, в нем представле-ны проза, поэзия, публи-цистика, живопись, худо-жественная фотография известных и начинающих авторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Твери, Иркутска и многих других городов России.

Издание – более 60 ав-торов на 400 с небольшим страницах – позволяет чита-телю увидеть широкий срез современной российской литературы, уловить основ-ные тенденции ее развития. Если короче – понять, что ли-тература в нашем Отечестве жива.

В альманахе представлены и воронежцы: замечательная детская повесть известно-го воронежского писателя Александра Ягодкина «При-ключения Барбоса» с иллю-страциями художницы Ма-рины Рекубратской. Повесть эта – как, собственно, и все произведения Александра Ягодкина независимо от того, взрослым они адресованы или детям – тонкая, добрая, искренняя. Автор следует из-вестному известному прави-лу: для детей надо писать, как для взрослых, только лучше.

Эту повесть обязательно надо прочесть детям, только вот тираж альманаха неве-лик: 1 тыс. экземпляров. Он сразу становится библио-графической редкостью. Так что будем ждать новых книг Александра Ягодкина.


Подготовили: Ангелина Апасова, Мария Андреева, Александр Бунеев, Дмитрий Рыбаков, Александр Сорокин, Елена Тюрина, Инна Шульгина.

ЦЕНА СЛОВА

Как и в прошлые годы, 5 сентября у памятника Осипу Мандельштаму собра-лись те, кто любит его поэзию, чтит память прежде опального поэта и пыта-ется передать эту любовь и почитание другим людям.

Открыл Мандельштамовские чтения литературовед, писатель и историк Олег Ласунский. Он рассказал о том, как жил поэт в воронежской ссылке, слушал здесь филармонические концерты и как Анна Ахматова приезжала к Осипу Эмильевичу.

Олег Григорьевич прочитал – и прочитал замечательно – стихотворение Ман-дельштама. А затем стихи поэта декламировали школьники и литераторы.

В этот раз к воронежским поклонникам поэзии Мандельштама присоединились гости и участники фестиваля «Чернозем» – поэты и прозаики из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России.

Один из поэтов высказал очень верную и актуальную для нынешнего времени мысль: «Мандельштам не боялся говорить то, что думал, хотя прекрасно знал, ка-кова будет реакция властей на его слова и стихи. Сейчас молодые поэты перестали разговаривать с властью и одновременно перестали нести ответственность за свои строки».

Наверное, цена слова действительно стала ниже, а отношение к нему – менее внимательным. Но если в умах и душах жива память о великих русских поэтах, если люди наизусть помнят их стихи, значит, не все потеряно.

ГОД КУЛЬТУРЫГОД КУЛЬТУРЫГОД КУЛЬТУРЫ

ШКОЛА И ЧУВСТВОМемориальная доска в честь писателя, почетного гражданина Воронежа Юрия Гончарова (1923 – 2013) появилась на стене здания воронежской школы № 28.

Юрий Данилович окон-чил эту школу (тогда – № 5) в июне 1941 года. Хотел поступать в лесной институт. Но началась война. Гончаров воевал рядовым солдатом, пехо-тинцем, в 1943 году был тяжело ранен, вернулся в Воронеж. Уже в 1945 году воронежское книж-ное издательство выпу-стило первую его книгу «Возвращение в строй», а в 1949-м Юрий Дани-

лович был принят в члены Союза писателей СССР. Гончаров – автор более 40 книг, лауреат Государственной премии РСФСР, писатель чест-ный, бескомпромиссный, подлинный.

«Считаю, – писал он, – что умный, окрашен-ный искренним авторским чувством, жизнен-но-правдивый рассказ способен нести в себе содержание даже большее, чем иные распух-шие от неуемного многословия «дилогии» и «трилогии».

Такой – умной, искренней и правдивой – была и его проза.

На церемонии открытия мемориальной до-ски присутствовали преподаватели и учащиеся школы, краеведы, писатели. Дочь Юрия Данило-вича Любовь Гончарова поблагодарила собрав-шихся за память о ее отце, сказав, что о школе он всегда отзывался с любовью, а учителя и одно-классники стали героями его произведений.

Напомним, на стене этой школы есть мемори-альная доска, посвященная другому ее знамени-тому выпускнику – писателю и фронтовику Бо-рису Васильеву.

д р

Ючи№Хиврттвгн

РУИНЫ И ИДЕИИсподволь, без излишней шумихи Воронеж превращается в один из рос-сийских центров обмена архитектур-ными новациями.

Столько событий! Впервые прошед-шее в нашем городе заседание Сове-та главных архитекторов субъектов Федерации и муниципальных образо-ваний РФ. Форум «Зодчество VRN». Наконец, состоявшийся (опять же впервые) в конце августа фестиваль «Дни архитектуры в Воронеже». О за-седании Совета и «Зодчестве VRN» «Воронежский телеграф» довольно подробно информировал читателей в своем июльском номере. Сегодня – о «Днях...».

«Дни архитектуры в России» объеди-няют независимые архфесты в несколь-ких крупных городах страны: Нижнем Новгороде, Вологде, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону и, естественно, Перво-престольной. Теперь к ним присоеди-нился Воронеж.

По словам одного из непосредствен-ных устроителей «Дней архитектуры в Воронеже» Алены Солод, «Дни...» – пло-щадка для общения между архитекто-рами, проектировщи-ками, дизайнерами, строителями, пред-ставителями власти, бизнеса и горожана-ми. Цель понятна и замечательна: при-влечь внимание об-щественности к про-блемам городской застройки и найти верные сценарии развития этой самой застройки.

В Воронеже пло-щадка работала в

полную силу. Фестиваль длился целых пять дней. Понятно, что программа его оказалась весьма насыщенной. Чего тут только не было – от экскурсий под во-дительством краеведов и архитекторов, фотовыставок и показа «профильного» документального кино до проведенных мэтрами лекций и мастер-классов. Архи-тектурный квест (по-русски – «приклю-ченческая игра») по городскому ориен-тированию – и тот наличествовал.

Архитектура – дело живое, подвиж-ное, развивающееся. Длящееся. День вчерашний тут перетекает в день теку-щий, а в дне завтрашнем вдруг отчет-ливо просматриваются черты далекого, казалось бы, прошлого. В Воронеже это проявилось даже по вполне себе фор-мальным признакам.

Судите сами. Тематика «Дней архи-тектуры в Воронеже» была заявлена (и воплощена) следующим образом: новые объекты – здания, сооружения и парки, вписанные в исторический центр. Од-нако немалая часть фестивальной про-граммы – в этом несомненная изюминка воронежских «Дней...» – оказалась по-священа русскому авангарду. Одни на-звания – «Руины русского авангарда», «Поминки по архитектуре авангарда:

стиль и метод пост-конструктивизма» – чего стоят. Фор-мулировки, конеч-но, эпатажные. На самом деле ничего столь уж траурного не было. А вот дань явлению, оказавше-му самое серьезное влияние на европей-скую, да в целом и на всю мировую культу-ру, по крайней мере, ХХ века – да, была. И это правильно.


ФЕСТИВАЛЬ «ЧЕРНОЗЕМ»

ГРАНИЦА НАМ ПОМОЖЕТ

Творческая лаборатория дей-ствительно была, но говорить о каком-то ее доминировании нельзя. Для выставки «Метагео-

графия» (которая, в свою очередь, специально под-готовлена именно к «Чер-нозему») в Дивногорье был

сделан проект «В поисках Чевенгура. В поисках

пространства», да еще и Андрей Лю-блинский сделал

несколько работ для своей экспозиции «GoodBad» именно в Воронеже. Но Чевен-гур эти же исследова-

тели уже «искали» (правда, 14 лет на-зад и в районе Бо-гучара и Россоши), а Люблинский при-ехал с уже давно придуманными иде-

ями, который только реализовал здесь. Так что, по сути, неважно, где были сделаны эти проекты – в Воронеже, Дивах или, к при-меру, в Рязани. Ну и, конечно, надо упомянуть нарисованную здесь «Воронежскую азбуку», но это отдельный разговор. В общем, данный лейтмотив лабо-ратории куда больше подходит литературной и театральной программам.

Географическая тема уже лучше описывает концепт, но и здесь охватывает лишь три вы-ставки из шести. «Метагеогра-фия» исследует понятие про-странства в географическом и социально-философском смыс-лах одновременно, «Воронеж-ская азбука» Александра Фло-ренского немного иронически исследует топонимы Воронежа, а «Кругосветное путешествие» из галереи современного ис-кусства «Арт-Пенза» показыва-ет живопись едва ли не со всех континентов. И совсем никак не

привязать к географии выставки Андрея Люблинского, Евгения Сальникова и Александра По-взнера. Разве что тем, что все они художники не воронежские, – но это уже даже не белые нит-ки, а стальные тросы.

Та же ситуация была на про-шлом Платоновском, когда три экспозиции иллюстрировали время, в которое жил писатель, а еще три с ними никак не соот-носились. Но там организато-ры хотя бы не претендовали на всеохватность.

Если же проделать работу за кураторов, то можно подобрать к выставкам другой концепт, близкий, впрочем, к понятию «география», – граница. Другое дело, что это слово настолько многозначное, что, даже не об-ладая большим талантом в обла-сти риторики и казуистики, под концепцию границы можно под-вести все что угодно.

Тем не менее давайте попробуем.

РУБЕЖИ РАЗНОГО Пожалуй, наиболее ярко под

концепт границы подходит «Ме-тагеография». Это не только название выставки, но и целая междисциплинарная область на стыке науки, философии и искус-ства. Вот только на экспозиции – между прочим, первой в Рос-сии – этот огромный пласт был по большей части представлен одной темой: вмешательство че-ловека в природу. Если угодно, граница между антропогенным и природным. Значительный объем экспозиции занимает со-циальный пейзаж: заброшенные военные строения на Чукотке, торговые центры посреди сте-пи, памятники архитектуры на фоне сверкающих многоэтажек. Куда интереснее и острее смо-трится графика Евгения Стрел-кова на ту же тему: художник представляет планы изменения русел северных рек. Выглядит настолько правдоподобно, что можно подумать, будто бы со-ветские строители нового мира действительно рассматривали варианты, в которых из рек скла-дывается узор звезды, серпа и молота. Параллельно «Метагео-графия» изучает границы между видами искусства: инсталляция

ЛАБИРИНТЫ текст Александр Прытковфото Евгения Емельянова

На фестивале современно-го искусства «Чернозем» в этом году показали шесть выставок плюс про-ект арт-резиденции в Див-ногорье. Все это организа-торы попытались уложить в единую концепцию. Ру-ководитель «Чернозема» Дмитрий Большаков заме-тил, что лейтмотивом все-го фестиваля стала творче-ская лаборатория: во всех программах представили проекты, созданные непо-средственно в Воронеже. Куратор выставочного на-правления Сергей Горшков заявил, что связующей нитью экспозиций станет географическая тема. На деле выяснилось, что «Чернозем» страдает тем же недугом, что и Плато-новский: выставки упорно не желают складываться в единое пространство. По крайней мере, в про-странство, обозначенное организаторами.

Игорь Тишин (Бельгия). «Песня».

Егор Плотников. «Кортуза Матиолли».



из имитирующих здания куби-ков органично дополняет город-ской пейзаж, а по нарисованным дивам под аудиозапись «Чевен-гура» бегают спроецированные человечки. Главное, впрочем, предлагается сделать зрителю: огромные глиняные свистульки, символизирующие водохрани-лища, звучат по-разному. Через эти звуки предлагается понять особенность каждого из водо-хранилищ. Но, если в свистульку подуть, это же тоже получится вмешательство в природу.

Александр Флоренский и его «Воронежская азбука» – не

только фирменный путево-дитель художника с про-стыми рисунками, иронией и неочевидными топонима-ми. Сюда наряду со здани-ем ЮВЖД и «Арсеналом» включены еврейское клад-бище и улица Щорса. Тут вопрос в границе между ис-кусством и заказом. На «Во-ронежскую азбуку» сред-ства собирали всем миром, и без денег сюда Флорен-ский не приехал бы. При том, что его «Азбуки» про Иерусалим, Тбилиси и Пе-тербург сделаны по любви. Сам художник говорит, что

работать можно и за деньги, и по любви. И, не отнять, качествен-но: Воронеж получился уж точно не хуже Петербурга, а саму книгу еще и можно купить и поставить на полку. Но осадочек, как гово-рится, остался.

«Кругосветное путешествие» – 100 работ преимущественно ев-ропейских и азиатских живопис-цев – тоже про границу. Но не про территориальную, а про культур-ную. Китайцы и индусы здесь ак-тивно обращаются к националь-ной традиции, а вот в остальных случаях без подписи совершенно не понять, из какой страны автор. Пейзаж с лошадками, красивая абстракция, женский портрет, экспрессивная эротика могут быть написаны костариканцем, грузином, французом, иранцем – да кем угодно. Каким бы ни было государство, какой бы там ни был политический строй, границы культурного пространства слиш-ком тонки и прозрачны, чтобы искусство кардинально различа-лось в разных странах.

НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫВпрочем, под другие, «негео-

графические» выставки концеп-ция границы также подходит.

Десяток картин липецкого мэтра Евгения Сальникова по-казывает обитателей Венеры, только не второй от Солнца пла-неты, а липецких бездомных. Венера – это еще и бывший ра-нее отдельным поселком район Липецка, рядом с которым на-ходится одноименный полигон бытовых отходов. Поклонник французских постимпрессиони-стов и щедрый колорист, Саль-ников может даже самую обы-денную, серую и безысходную реальность наполнить красками

в прямом и переносном смысле. Так что это разговор о границах между красивым и безобразным.

Андрей Люблинский сам гово-рит, что работает на стыке меж-ду дизайном и искусством, а его творчество никаких посылов миру не несет. Можно ли считать ис-кусством прикольный рисунок на майке? А если этот же рисунок уже оказывается в галерее и написан красками? А если другой такой рисунок в той же галерее уже на-печатан полиграфическими сред-ствами? А если все эти рисунки сделаны по шаблону с небольши-ми изменениями? Вопросы можно задавать и дальше, но они не отме-няют того, что работы Люблинско-го вызывают позитивные эмоции и доставляют удовольствие.

Выставка «Брутто» Алек-сандра Повзнера в свое время успешно прошла в Москве, и в Во-ронеже успех повторился. Пов-знер принципиально не дает ра-ботам названий, не снабжает их пояснительными текстами и сам

ПРОСТРАНСТВА

ничего не комментирует. Но все это и не нужно: замысел худож-ника понимается интуитивно, пусть, возможно, и ошибочно, но частого для современного искус-ства вопроса «Что это такое?» не возникает. И можно только бесконечно удивляться, как ху-дожник до такого додумывает-ся. Идолы из офисных кулеров – самый яркий пример. Но ведь и колокол – очень громкий инстру-мент, чей голос слышен издале-ка, – обернутый в звуконепро-ницаемый войлок и лишенный языка, не менее прекрасен.

НА СТАРОМ МЕСТЕИз всего огромного масси-

ва работ восхищают, удивляют и запоминаются единицы. Это даже не столько очередное под-тверждение правила «95% чего угодно – хлам», сколько неиз-бежная иллюстрация процессов в современном искусстве. Его много, оно часто требует вдум-чивой работы, но даже в этом случае, если докопаться до глу-бинных смыслов, окажется, что все это зря, а смыслы либо не те, либо их вовсе нет. Многогранные концепции могут оказаться пши-ком, а пшик – художественным стилем. Как это ни прискорбно (или весело), но качественного рывка у аудитории в понимании современных процессов в ис-кусстве, кажется, опять не про-изошло. В этом лабиринте боль-шинство зрителей по-прежнему бродит на уровне «мне нравится – мне не нравится». BTBT

Шади Нояни (Иран). «Предупреждение А».

Скульптура работыАлександра Повзнера.

Колобок от Андрея Люблинского.

Дизайнерское искусство Андрея Люблинского.



текст Нина Томскаяфото Михаил Квасов

Театральная читка – чте-ние актерами пьесы по ролям. Изначально та-кой способ общения со

зрителем существовал в рам-ках театральных лабораторий и считался экспериментом, с по-мощью которого режиссер ви-дел, как зритель воспринимает то или иное произведение, что ему интересно, а что не очень. Актеры тщательно работают с текстом, расставляя нужные ак-центы. Никаких финансовых за-трат читка не требует: декора-ции здесь используются крайне редко, да и с костюмами никто особо не напрягается.

Постепенно читка освободи-лась от формата лаборатории и стала практически самостоя-тельным жанром. Воронежские зрители с ним уже знакомы. Ак-тер Камерного театра Камиль Тукаев поставил в книжном клубе «Петровский» целый ряд читок, а актер Борис Алексеев пытался запустить проект, в ко-тором современные пьесы чита-ли не актеры, а зрители.

Для читок на «Черноземе» Бояков отобрал семь пьес со-временных российских драма-тургов Игоря Симонова, Евгения Казачкова, Германа Грекова, Вя-чеслава Дурненкова, Владими-ра Сорокина, Ивана Вырыпаева, Анны Яблонской. Все произведе-ния объединяет трагизм и тема поиска счастья современным человеком.

Пьеса Игоря Симонова «Не-божители» – очередное напоми-нание о том, что богатые тоже плачут. Драматург описывает один день из жизни знаменитых и успешных людей. Нефтяной магнат Леонид Цейтлин при-глашен на шоу «Небожители», в котором угадывается «Школа

ЗДЕСЬ ЧИТКИ ТРЕБУЮТ С АКТЕРА

злословия». За несколько часов до шоу Цейтлину угрожают по-кушением. Ведущие – три оча-ровательные девушки со своими проблемами и заботами. Модель Катя бросает своего бойфренда, чтобы найти другого, более обе-спеченного. Маркетолога Мари-ну, напротив, бросает женатый любовник. А журналистка На-стя пытается выгородить свое-го парня, которого обвиняют в убийстве. Такова, мол, изнанка софитов и мишуры.

В «Свадебном путешествии» Владимира Сорокина другая проблема – вина поколений. Сын фашиста Гюнтер фон Небель-дорф скупает еврейский анти-квариат и учит иврит; а еще за-икается и страдает необычным сексуальным расстройством на почве гиперболизированного чувства вины перед всем еврей-ским народом. Он и влюбляет-ся в еврейку Машу Рубинштейн. Она пытается вылечить его, но ей не удается навсегда избавить Гюнтера от недуга. Несмотря на это, они женятся, но пьеса за-канчивается на грустной ноте:

мол, и Гюнтер страдает, и Маша не особо счастлива. Четкое ощу-щение того, что грехи родителей никогда не пройдут бесследно для детей.

В «Экспонатах» Вячеслава Дурненкова отражена жизнь маленького городка, из которо-го приезжий бизнесмен хочет сделать музей провинциальной жизни XIX века. Экспонатами должны стать сами жители, пе-реодетые в старинные костюмы. Помехой бизнесу становится не-желание некоторых жителей го-рода выставлять себя на всеоб-щее обозрение, как «приматов». А в городе кипит жизнь – любовь, семейные неурядицы, борьба с бедностью, алкоголизм… По-слевкусие горькое: становится жалко несчастных русских лю-дей из глубинки. Вообще, мно-гие столичные деятели искусств изображают провинцию именно такой – лишенной светлых и по-зитивных сторон жизни. И как мы живем в таких условиях? Но живем ведь, и даже радуемся.

Все пьесы содержат ненорма-тивную лексику. Уже нет смысла

объяснять почему. Видимо, дея-телям искусства не хватает ее в обычной жизни.

Роли читали как студенты академии, так и артисты театра «Практика». А режиссерами ста-ли Эдуард Бояков, Руслан Ма-ликов, Герман Греков и Камиль Тукаев. Правда, роль режиссера в читке не совсем понятна: ведь это практически неадаптиро-ванное представление публике пьесы. То есть бал правит драма-тург, а не режиссер. Скорее за-дача режиссера – расставить ак-центы. Впрочем, верный акцент – уже большое дело.

А что в читках просто здоро-во, так это то, что актеры говорят в зал. Ведут диалог и смотрят не друг на друга, а на зрителей. Си-дишь и ощущаешь себя частью театрального действия. Может быть, это и заставляет зрителей ходить на читки? Возможно. А может, им просто приятнее вос-принимать текст на слух, чем чи-тать его самостоятельно. Спрос на читки есть – значит, они впи-сываются в современное теа-тральное пространство. BTBT

В Мариинской гимназии в рамках фестиваля «Чернозем» под руко-водством ректора Академии ис-кусств Эдуарда Боякова прошли театральные читки современной российской драматургии.

ВСЕ ПЬЕСЫ СОДЕРЖАТ НЕНОРМАТИВНУЮ ЛЕКСИКУ.

УЖЕ НЕТ СМЫСЛА ОБЪЯСНЯТЬ ПОЧЕМУ. ВИДИМО, ДЕЯТЕЛЯМ ИСКУССТВА НЕ ХВАТАЕТ ЕЕ В ОБЫЧНОЙ ЖИЗНИ.

«Свадебное путешествие».



– Сейчас в мире существует много терминов: авангард-ная музыка, новая музыка, экспериментальная музыка. Это все одно и то же?

– Это смежные понятия. Сравнительно недавно появил-ся термин, который, как мне ка-жется, лучше всего отвечает на этот вопрос: открытая музыка. Она спонтанная, в ней нет огра-ничений, кроме одного: ника-ких повторений и клише. В джа-зе есть гармония, тональность, ритм, и музыкант не может выбраться из этих категорий. Взять, например, гениального Майлза Дэвиса. Если внима-тельно его послушать, можно понять, что он играет одни и те же фразы из альбома в альбом. Его гений в том, что он каждый раз окружает себя разными му-зыкантами, которые создают ощущение новизны. Примерно та же история с классикой: ком-позитор написал, а музыканты должны играть без отклоне-ний. Это диктаторский режим, рано или поздно люди побьют

«ДОЗВОЛЕНО ВСЕ, КРОМЕ ПОВТОРЕНИЯ»

текст Александр Прытковфото Михаил Квасов

композитора. (Смеется.) Суть открытой музыки: каждый раз надо представить что-то ориги-нальное, сыграть так, как никогда прежде. Форму допустимо оста-вить той же, а наполнение может быть разным, новизна может за-ключаться в концепции, в струк-туре, в звуке. И все это зависит от многих факторов: настроения му-зыкантов и слушателей, контакта со зрителями, погоды, в конце концов. И воспринимать такую музыку труднее: тут нужен бога-тый слушательский опыт.

– То есть это музыка для интеллектуалов?

– У меня свое определение. Че-ловеческое тело можно разделить на несколько зон: живот, сердце и голова. Музыка, обращающаяся к первой зоне, – попса, ко второй – чувственная, к третьей – рацио-нальная. Новая музыка к нижней части никак не апеллирует, хотя в ней могут быть элементы «жи-вота». Она как раз апеллирует к голове. Но я всегда стремился ис-кать музыку, в которой есть рав-новесие между разумом и серд-цем. Так что слушать ее могут (и слушают) не только высоколобые эстеты. В этом году Leo Records Festival прошел в Петербурге, Мо-скве, Архангельске, Воронеже и Ростове-на-Дону. И в Архангель-ске, например, были толпы наро-ду, битком набитые залы.

– А можно ли научиться играть новую музыку?

– Есть джазовые школы, но джазу научить нельзя. Можно научить импровизации, но ведь джаз – это прежде всего мироо-щущение, определенный взгляд на жизнь. С новой музыкой то же самое. Знаю точно только одно: чтобы ее играть, нужен большой слушательский опыт.

– Уточню: нужно много слу-шать, чтобы и понимать эту музыку и играть ее?

– Да.

– Вы давно издаете русских музыкантов. Как вы вообще решили продвигать их на Западе?

– Как говорится, я оказался в нужном месте в нужное время. Ничто не говорило, что когда-нибудь стану заниматься про-дюсированием. Но, будучи уже в эмиграции, работая на ВВС, я получил запись трио Вячесла-ва Ганелина – как раз в тот мо-мент, когда решил попробовать создать лейбл. Никто не мог поверить, что так могут играть музыканты из СССР: они втро-ем звучали как целый оркестр. Поэтому и начинать с них было нельзя – никто не поверил бы. И я поехал в Америку и записал по-ющую пианистку Амину Клодин Майерс. Так все и началось.

– Издание авангарда – это больше бизнес или благотворительность?

– Это не бизнес и не благотво-рительность. В лучшем случае авангардная музыка может как-то себя окупать. Но если принять во внимание, что компакт-диск умирает или уже умер, к вини-лу вернуться очень трудно, то,

можно сказать, бизнес умира-ет. Особенно он просел после теракта 11 сентября 2001 года. Примерно три месяца не было ни одного заказа, мы сидели и думали, что это конец. Только где-то к пятому месяцу начали появляться редкие заказы. С тех пор товарооборот каждый год падает. Если в начале нуле-вых он был примерно 250 тыс. фунтов стерлингов, то сейчас – около 60 тыс. Возможно, мы уже достигли самого дна.

– Но аудитория при этом растет.

– Да, 30 лет назад эта ниша была малюсенькая, а сегодня меня приглашают в Воронеж. Не знаю, что происходит в Рос-сии, а в Европе эта музыка стала совершенно нормальным явле-нием. 25 – 30 лет назад импро-визатор-саксофонист Эван Пар-кер играл в лондонских пабах, и его слушали пять человек. Сей-час, где бы он ни играл, Паркер соберет огромную аудиторию.

– Можете назвать какие-то значимые современные имена?

– Ярко выраженного лидера нет, но есть целый отряд очень сильных музыкантов. Сейчас очень размытая эпоха, множе-ство стилей и направлений, нет чего-то доминирующего.

– Наверное, аудитория но-вой музыки и дальше будет

расти. Но как к авангарду приходят слушатели? Ведь потокам аудито-рии можно управлять. Как, например, увлечь подростков?

– Не знаю. Не знаю. BTBT

Фестивалем в фестивале стал Leo Records Festival , про-шедший в рамках «Чернозе-ма». Участвуют в нем мастера спонтанной импровизации, альбомы которых выходят на независимом звукозаписываю-щем лейбле Leo Records. Его, в свою очередь, основал в 1979 году легендарный выходец из СССР Лео Фейгин. Знаменитый продюсер и ведущий рассказал «Воронежскому телеграфу», что такое новая музыка.


ПЕРСОНА

текст Екатерина Трещиковафото Виталий Грасс

– Когда все хорошо, человек свои годы не ощущает. Но, сто-ит появиться переживаниям, сразу видишь свои физические недостатки. Потом все утрясет-ся – и ты опять полетишь. Вся жизнь зависит только от Бога и от наших желаний. А желания у меня самые простые. Хочу, что-бы студенты научились красиво петь, чтобы у моих выпускни-ков была зеленая улица в жиз-ни. Чтобы дети были счастливы и чтобы внуки были здоровы. Если все так и сложится, то и у нас с мужем все будет хорошо.

– Смотришь на вас со сторо-ны – кажется, вы уже доби-лись всего, состоялись как женщина, артист и педагог. Или вам все-таки есть что наверстывать?

– Мне еще хочется и самой петь, и детей научить. Причем петь профессионально, без ви-браций в голосе, которые по-являются с возрастом. Но пока (я слушала свои записи) у меня их нет: то ли потому, что ответ-ственно ко всему отношусь, то ли потому, что занимаюсь с мо-лодежью – расцветаю среди них.

Я всегда выхожу на сцену со студентами, и если они могут взять молодостью и красотой, то я – только мастерством. А нашей профессии надо учиться всю жизнь.

– Вы не раз говорили, что студентов учите не только музыке…

КАК НАМ ВЕК СВОЙ 12 сентября известной в Воро-неже и далеко за его пределами исполнительнице русских народ-ных песен, народной артистке России Екатерине МОЛОДЦО-ВОЙ исполнилось 65 лет. Ар-тистка считает, что этот год не станет для нее переломным: Ека-терина Михайловна продолжит петь, выступать, обучать студен-тов и просто быть женщиной – супругой, мамой и бабушкой.

– Так и есть. Мы четыре года живем в обнимку, каждый день, с утра до вечера, я учу их всему, начиная с гигиены и заканчивая культурой. Все то, о чем стес-няются говорить мамы, говорю я: зачем ходить в мини-юбках и с глубоким декольте? Женщи-на должна открывать свое тело только мужу. Кстати, и замуж выходить надо не на лавочке. Учу и культуре во всех смыслах этого слова, стараюсь не допу-стить, чтобы самолюбие артиста перешло в его болезнь.

Артистка – она другая, ни на кого не похожая. Я от любой жен-щины отличаюсь – но не коротки-ми юбками, ярким макияжем или разноцветными ногтями. Кстати, сегодня у меня нет маникюра только потому, что вчера на даче огурцы консервировала, не успе-ла ногти накрасить.

– Вы все время среди людей. Не устаете?

– От этого хочется отдо-хнуть. Поэтому, когда я при-хожу домой, сама никому не звоню: за день устаю разгова-ривать. Люблю тишину, люблю заниматься домашними делами – готовить, убирать, стирать, внуков встречать. Дело всегда найдется: вот вчера, например, внука в Минск собирала (он у меня в хоккей играет). С рабо-ты бегом – думала, упаду! – на рынок за фруктами, в чайный магазин за шоколадом. А утром котлеты жарила.

НАИВЫСШАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ– Вы 27 лет проработали в Воронежском хоре, из них семь – с Марией Мордасо-вой. Чему научились у Марии Николаевны?

– До нее я не любила частуш-ки. От всего этого верещания, мотания юбкой и прочего меня всегда, извините, кукожило. Но, когда я впервые услышала, как поет Мария Николаевна, запла-кала. Неужели частушку можно так красиво, так достойно ис-полнять? Я потом полностью ко-пировала Мордасову – ее манеру исполнения, движения на сцене. Кстати, с самого первого дня в хоре меня называли дочерью Ма-рии Николаевны. Ею я и осталась.

– А работа в хоре что вам дала?

– Мне всегда везло на талант-ливых людей. Так, после смер-ти Мордасовой вот уже 20 лет пишет песни для меня мой муж, Геннадий Николаевич. А в хоре были настоящие мастера: Федор Маслов – замечательный чело-век, удивительный «слухач»; а как Владимир Ефимов учил нас аккуратно петь и как цыплятами нас называл! И много было таких, с кем не просто можно научиться, а даже улететь на другую плане-ту. Это была наивысшая консер-ватория. Я их почитаю, прекло-няюсь перед ними и благодарю Бога, что Он дал мне пройти та-кую школу.

Екатерина МОЛОДЦОВА родилась 12 сентября 1949 года на хуторе Но-восельском Волгоград-ской области. В 16 лет оказалась на концерте Воронежского русского народного хора, когда тот по всей стране ис-кал голосистую моло-дежь. Руководившему тогда хором Федору Маслову и солистке Марии Мордасовой понравилась юная Катя – и в 16 лет она стала профессиональной артисткой. В Воронеж-ском государственном академическом русском народном хоре имени Массалитинова Мо-лодцова проработала 27 лет. С 1993 года и по сей день Екатерина Михайловна выступает с ансамблем «Русская гармонь», а также воз-главляет отделение сольного народного пения (которое сама и открыла в 2001 году) в Воронежском музыкаль-ном колледже имени Ростроповичей.

Заслуженная артистка России (1979), народная артистка России (1996), почетный гражданин Воронежа (1998).


ПЕРСОНА

ПРОЖИТЬни, у которых нет ни темы, ни тем более ее развития. Таким песням я учить не буду.

– Однако, к сожалению, по-клонников такого творчества хоть отбавляй.

– Да, причем ис-полнители считаются звездами, а их песни – хитами. Пусть хоть трижды себя звезда-ми называют, я лучше в сторонку отойду. Для меня дороже всех звезд на небе, когда во вре-мя концерта зритель плачет или выздорав-ливает. Как-то ко мне подошли со словами: «Я приехал вам сказать спасибо: вчера впервые мне не вызывали «ско-рую». Я и во время, и после концерта забыл про лекарства, и утром так хорошо мне было…». Вот это самая луч-шая благодарность.

– Откуда такие эмоции?– Во всех народных песнях

отражается жизнь данного на-рода, его быт. Песня рисует картину нашего бытия, кото-рая не может нас не коснуться. И сколько бы современность ни пыталась ее заглушить, это не исчезнет: мы будем слу-шать, петь, любить песню про русскую березку, про речку, про травку и про всю нашу жизнь.

– А аплодисменты и нежела-ние зрителей отпускать вас со сцены – тоже, наверное, высшая награда?

– Наша профессия дает воз-можность сразу получить бла-годарность за твой труд. Я еще никогда не уходила со сцены под недовольный стук каблуков. Наверное, потому что всегда

ответственно подхожу к высту-плениям, тепло встречаю своих зрителей.

Я, конечно, не молода, и у меня есть морщины. Но я ни-когда искусственно не натяну кожу: не надо этого делать. Хо-рошо выглядеть – это не значит притвориться и слукавить. Я хочу быть настоящей – женой, мамой, бабушкой. Той, которая печет пирожки и жарит кот-леты; той, к которой забегают внуки с возгласом: «Ой, как вкусно пахнет!». Я земной че-ловек, а сцена – это мне Божья благодать.

– За что, как думаете?– За отношение к своим

близким, наверное, за добро-ту. Кто знает? Сколько себя помню, я всегда щедро обща-лась со своими родными. И этому, кстати, я тоже своих де-тей учу: если мы садимся вме-сте пить чай и есть лишь одна конфета – делим ее на всех. Все как в песне:

Как нам век свой прожить,Чтоб любить и дружить,И чтоб всем дорожить,И, уйдя, не тужить?Эх, как хочется жить,Вольной птицей кружить,Разум детям вложитьИ до внуков дожить.Дай Бог, чтобы, пока я жива,

пела. И, пока я пою, чтобы жила. BTBT

ВО ВСЕХ НАРОДНЫХ ПЕСНЯХ ОТРАЖАЕТСЯ ЖИЗНЬ ДАННОГО НАРОДА, ЕГО БЫТ. ПЕСНЯ РИСУЕТ КАРТИНУ НАШЕГО БЫТИЯ, КОТОРАЯ НЕ МОЖЕТ НАС НЕ КОСНУТЬСЯ.

– Которую теперь вы и пере-даете своим студентам?

– Да, эту школу я стараюсь не схоронить. Не будет меня – оста-нутся ученики. И они будут петь, причем лучше меня.

Мне и со студентами везет – все талантливые. Первая моя ученица – дочь Оксана. Она теперь по всей стране ездит с сольными концертами. Кстати, Марина Девятова, которая не-давно приезжала к нам в Воро-неж с гастролями, – ее ученица, а исполняет она песни моего мужа.

Оля Чиркова стала заслужен-ной артисткой России, работает по всему свету. Дима Беседин – солист Кубанского хора, Инна Каменева создала свой коллек-тив, солист ансамбля МВД Сере-жа Колесников поет «Калинку» на весь мир! Можно долго пере-числять. Большие надежды по-дают и мои нынешние студенты.

НЕ НАДО ЛУКАВИТЬ

– Давайте поговорим о музы-ке. Есть ли грань, когда на-родная песня после современ-ной аранжировки перестает быть подлинно народной?

– Нет сейчас никаких граней: любую песню можно аранжиро-вать так, как тебе захочется, – и она будет считаться русской на-родной, но в современной об-работке. От того, что у песни станет рваный ритмический ри-сунок, ее смысл не поменяется.

– Но зачастую такая песня не воспринимается как народ-ная. Не обидно ли вам?

– Мне обидно, когда песни исполняют ужасными голосами. Артисты утверждают: «У меня есть голос». Может, он и есть, но почему тогда он так небреж-но ртом ворочает? Нужно уметь слушать себя и контролировать, откуда и куда идет звук. Хотя

что говорить – сейчас почти все на горле

поют. А еще обидно,

когда поют пес-


ВОРОНЕЖСКАЯ СЦЕНА

текст Николай Тимофеевфото из архива автора

Летнее театральное послевкусие обусловлено чувственной памятью двух спектаклей, которые дове-лось увидеть в середине июня с интервалом в два или три дня. В рамках Платоновского фестиваля на Малой сцене воронежского Кон-цертного зала московский Гоголь-центр представлял «Митину лю-бовь» по мотивам повести Бунина. А наш Театр юного зрителя на своей Малой сцене показывал пре-мьеру «Бедные люди» по роману в письмах Достоевского. Оба про-изведения сюжетно близки друг другу сущностной составляющей: и в повести Бунина, и в романе До-стоевского подробно передается история отношений мужчины и женщины. И там и там мы застаем их на вершине одухотворенных взаимоотношений, переживаем вместе с героями перипетии их душевных состояний и расстаемся с ними в финале, потому что на-всегда расстаются и ставшие нам близкими персонажи. В обоих про-изведениях хронологически точно определен и период этих отноше-ний. В повести Бунина юный сту-дент Митя и столь же юная студий-ка Художественного театра Катя, мечтающая о головокружительной артистической карьере, встреча-ются в конце декабря и расстаются навсегда на исходе весны. Роман Достоевского начинается письмом бедного петербургского чиновни-ка 47 лет Макара Девушкина его далекой родственнице 17-летней Варе Доброселовой, датирован-ным 8 апреля, и завершается его же прощальным письмом в день отъезда Вареньки из Петербурга с богатым женихом Быковым 30 сентября. В обоих произведениях события развиваются в художе-ственных подробностях в пределах полугода. При всей несхожести авторов – в стилистике письма, мирочувство-вании и мироотношении, разном опыте жизни, во времени действия, социальной принадлежности ге-роев и, наконец, времени создания произведений (роман Достоевско-го написан в 1845 году в Петербур-ге, повесть Бунина закончена в сен-тябре 1924 на юге Франции) – их объединяет чуткое исследователь-ское отношение к Человеку. Но есть разница существенная. Если чуть ли не все творения Достоев-ского многократно переложены на язык театра и кино, то ничего подобного даже приблизительно нельзя сказать о прозе Бунина. Имеющиеся робкие попытки едва ли были удачными.

БУНИН НА ШТЫРЯХЯ сидел в первом ряду и

почти физически ощущал ре-брами и позвоночником боль и неудобства, которые должны испытывать молодые актеры, карабкающиеся вверх или вися-щие в самых немыслимых позах на штырях, воткнутых в черную вертикальную стену на сцене. Дай им еще альпеншток – и мы на экзамене по скалолазанию. Все 80 минут без перерыва по замыслу режиссера Владисла-ва Наставшева выпускники сту-дии под руководством Кирилла Серебренникова Филипп Авде-ев и Александра Ревенко висят между полом и потолком, де-монстрируя недюжинную лов-кость и терпение. Да, разуме-ется, метафора: ведь и первая юношеская любовь Мити – «не-земная», она парит между не-бом и землей… Ну ладно, пусть Митя. Он и вправду мучается. Говорят же: от любви на стену лезут… Но за что же так мучает-ся исполнительница роли Кати, а заодно и всех прочих персо-нажей повести, включая муж-ские? Ведь и Катя вполне земная девушка, а тем более приказчик и все прочие персонажи в име-нии, соблазняющие Митю ис-пытать плотские наслаждения, не заморачиваясь душевными переживаниями…

«Митина любовь» – из раз-ряда пронзительнейших про-изведений мировой литерату-ры, посвященных переживанию любовного чувства молодым человеком. Главное в нем – ге-ниальный текст (поэзия прозы), передающий нюансы, перепады состояний главного героя. Фи-зическое действие и диалоги едва ли занимают в тексте его десятую часть. А они-то как раз и необходимы для сцены. По-этому постановщику пришлось выдумывать за Бунина. К тому же адаптировать к современ-ному языку и миру. Так, в сце-не физической близости (чего у Бунина и в помине нет) на шты-рях, на высоте трех метров они пристраиваются друг к другу то горизонтально, то по диагона-ли. «Помоги мне переставить

ДА, АКТЕРЫ ТАЛАНТЛИВЫ, СТОИЧЕСКИ ВЫНОСЛИВЫ (ИСКУССТВО ТРЕБУЕТ ЖЕРТВ!) И ПО ПРАВУ ЗАСЛУЖИЛИ ДРУЖНЫЕ АПЛОДИСМЕНТЫ В ФИНАЛЕ.

ногу», – просит Катя. «Не целуй меня, мне это не помогает!» – ис-терично кричит она через мину-ту. Разумеется, в зале дружный смех. Как по поводу нелепых поз, так и произносимого текста, с авторским ничего общего не имеющим.

Да, актеры талантливы, сто-ически выносливы (искусство требует жертв!) и по праву за-служили дружные аплодисмен-ты в финале.

Но, не дай Бог, учитель ли-тературы, увидев на афише имя Бунина, вздумает повести на спектакль своих гимназистов, чтобы познакомить их с творче-ством писателя. До Бунина в нем – как до Солнца…

БУНИН И ДОСТ

Сцена из спектакля «Митина любовь».Сцена из спектакля «Митина любовь».


ВОРОНЕЖСКАЯ СЦЕНА

кар Девушкин. У другой стены – столь же аскетический, только с геранью, уголок Вареньки. Их разделяет находящийся в центре деревянный куб – то пугающий чернотой пустого пространства, заключенного в нем, то превра-щающийся в театральную сцену, а то вдруг начинающий неистово вращаться вместе с находящи-мися в нем персонажами, словно адские силы преисподней пра-вят бал. Когда герои попадают внутрь, с ними происходят не-счастья: до полусмерти изби-вают Макара, перерождается, беснуется в подвенечном платье скромная до того Варенька. Из этого куба, символизирующего

враждебный нашим геро-ям внешний мир (гипер-болический земной шар), и появляется в разные моменты Некто: в образе служанки Федо-ры, едко высмеивающей «чув-ствительный слог» Девушкина («птичка небесная», «жизне-ночек мой»), в образе сту-дента Пети, писателя Рата-зяева, наконец, «Медного всадника», символизирую-щего жестокий по отноше-нию к нашим героям Петер-бург, а в финале и в образе богатого соблазнителя Бы-кова… Актер Василий Мар-ков безупречен, органичен в своих многочисленных пере-воплощениях и заслуживает всяческой похвалы.

У искусства в целом две сверхзадачи. Одна из них, глав-ная, – пробиться к душе челове-ка, напомнить ему, что «чело-век – это звучит гордо». Другая – развлечь, отвлечь, зрелищем удивить. К сожалению, стремле-ние удивить зрелищем сегодня значительно преобладает на те-атральных подмостках.

На этом фоне спектакль Алек-сандра Сидоренко в воронеж-ском ТЮЗе – из числа приятных подарков душе человеческой. В одной из рецензий он оценива-ется как «значительное художе-

ственное событие воро-нежской театральной

жизни». И с этим нельзя не со-

гласиться. BT

И ДУША С ДУШОЮ ГОВОРИТ

Посмотрев спектакль «Бед-ные люди» в постановке Алек-сандра Сидоренко, понимаешь, почему Некрасов и Григорович, начав читать текст молодого на-чинающего автора (24-х лет) в сырую осеннюю полночь, при-бежали к автору, разбудили в четыре утра и доложили ему, какое будущее в русской и ми-ровой литературе его ожида-ет. Исполнителям (Александр Сидоренко – Макар Девушкин, Екатерина Пухначева – Варенька Доброселова) счастливо удалось найти такую интонацию отноше-ний, которой предельно веришь и которая соответствует духу ав-торского текста несмотря на до-вольно грубоватое вмешатель-ство в него автора инсценировки В. Семеновского. Интересной на-ходкой инсценировщика можно считать появление фигуры Некто (актер Василий Марков) – инфер-нальной, дьявольски циничной, антагониста всего доброго, до-верительного, что установилось между двумя одинокими свет-лыми по природе своей душами. Метафорически точно в соот-ветствии с духом происходяще-го организовано пространство малой сцены (художник-поста-новщик Валерий Мелещенков). Слева – узкий аскетический темноватый уголок, в котором при свече пишет письма и чита-ет присланные Варенькой Ма-

ОЕВСКИЙ НА ТЕАТРЕ

м геро-(гипер-

шар), и е моменты жанки Федо-

ающей «чув-Девушкина

», «жизне-разе сту-ля Рата-

Медного изирую-отноше-м Петер-в образе теля Бы-ий Мар-

ганичен в ных пере-луживает

одной из рецензий он оценива-ется как «значительное художе-

ственное событие воро-нежской театральной

жизни». И с этим нельзя не со-

гласиться. BTBT

«Бедные люди». Макар Девушкин – Александр Сидоренко, «Бедные люди». Макар Девушкин – Александр Сидоренко, Варенька Доброселова – Екатерина Пухначева.Варенька Доброселова – Екатерина Пухначева.

«Бедные люди». Макар Девушкин – Александр Сидоренко.«Бедные люди». Макар Девушкин – Александр Сидоренко.

«Бедные люди». «Бедные люди». Варенька Доброселова – Екатерина Пухначева.Варенька Доброселова – Екатерина Пухначева.

«Бедные люди». Некто – Василий Марков.«Бедные люди». Некто – Василий Марков.


ИМЕНА ВОРОНЕЖА

текст Инна Шульгинафото Михаил Квасов

– Не думайте, что джаз в Во-ронеже начался с меня, – сра-зу попросил Юрий Тихонович. – Он был всегда. Скрипач Зяма Виницкий выступал еще до вой-ны, но я его узнал после – в 1948 году, когда вернулся в Воронеж после учебы в Ленинграде. Он играл в фойе небольшого на тот момент кинотеатра «Пролета-рий». Позже, в 1950-х, начались гонения на джаз; но тогда ему все же удавалось выступать в «Бристоле». Его любили в Во-ронеже, им восхищались. В 1940-х джаз был отдушиной, а Виницкий олицетворял собой стремление к свободе. Но я не могу сказать, что он играл чи-стый джаз – это был больше му-зыкант довоенной поры. Когда мы организовывали джазовые фестивали, я пришел к нему и пригласил быть членом жюри. Он очень обрадовался! Кстати, почему его называли Зямой, я не знаю. Его настоящее имя – Евге-ний Соломонович.

– Когда в Воронеже появился первый джаз-клуб?

– В апреле 1966 года. Тогда джазовые клубы стали актив-но появляться по всей стране, и наш город не стал исключе-нием. В 1955-м в «Молодом коммунаре» вышла статья Ва-дима Полевого «Везде играют джаз, а у нас? А у нас наоборот, вот». Это всех переполошило, и зародилась идея джаз-клуба. Вместе с Ефимом Гузиковым, молодым инженером из Ле-нинграда, я стал искать место для встреч. Остановились на Дворце культуры, что на улице Карла Маркса. Директор выде-лил комнату для сборов, и мы встречались еженедельно. А через пару месяцев после по-явления клуба на проспекте Ре-волюции открылось молодеж-ное кафе «Россиянка»; там раз в месяц мы проводили вечер под названием «Воронежский метроном». Играли джаз, пели, общались… Что там творилось – страшное дело. Народу было – мрак.

ЧЕЛОВЕК-ЛЕГЕНДАДЖАЗОВАЯ ЭВОЛЮЦИЯ В ВОРОНЕЖЕ

– Вы писали, что для этих вечеров приходилось самим добывать магнитофоны, осве-тительную аппаратуру…

– Да, так и было. К тому же я сам украшал зал. Помню, склеи-вал шар из битого зеркала и ве-шал под потолок – все мерцало, было очень эффектно. Я даже пел там всякие простые джазовые песни, вроде «Осенних листьев», «Yes, Sir! That’s my baby» и т. д.

– Помимо всего этого в «Рос-сиянке» проходило меропри-ятие «Эволюция джазового танца». Что это было?

14 августа, в день своего 80-летия, Юрий Верменич буквально не мог отойти от телефона. Звонили из Америки, Израиля, Герма-нии, стран бывшего СССР. Неудивительно: человек-эпоха, человек-музыка.В свое время Верменич перевел на русский язык более 35 книг о джазе. Переводил по ночам, под светом старой лампы. Вер-ные друзья-полуночники – толстая тетрадь и каран-даш. После работы над книгой печатал ее в пяти экземплярах и рассылал по джазовым клубам страны. Переводы копировались и распространялись. А один американец-джазмен по-сле знакомства с Верме-ничем задумал открыть у себя, в далеком штате Айдахо, музей. Забрал его переводы и выделил им целый стеллаж.Кто может рассказать о джазе в Воронеже луч-ше, чем Юрий Верменич? Вряд ли найдется такой человек. Он был одним из основателей джаз-клуба в нашем городе, а под его руководством прошли три джазовых фестиваля.

Портрет саксофониста Портрет саксофониста Чарли Паркера Чарли Паркера в квартире Верменича.в квартире Верменича.


ИМЕНА ВОРОНЕЖА

В АПРЕЛЕ 1966 ГОДА ДЖАЗОВЫЕ КЛУБЫ СТАЛИ АКТИВНО ПОЯВЛЯТЬСЯ ПО ВСЕЙ СТРАНЕ, И НАШ ГОРОД НЕ СТАЛ ИСКЛЮЧЕНИЕМ.

мы два года и использовали эту площадку, пока его не уволи-ли и наш блат не кончился. По-следний фестиваль отыграли в ДК имени Коминтерна. Хилым он получился. Самым хорошим оказался второй – в жюри были председатель Ленинградского джаз-клуба Натан Лейтес, Игорь Лундстрем, брат Олега Лунд-стрема… А в 1971-м закрылась «Россиянка», и фестивали тоже прекратились.

– Почему же кафе закрылось?– Там начали воровать, об-

считывать, плохо обслуживать. Мы по этому поводу написали письмо в ЦК комсомола, выло-жили все как есть. В Воронеж после этого приехал инструктор ЦК комсомола и пошел не куда-нибудь, а сразу в горком партии. Ну, «Россиянку» и закрыли. Мы пытались что-то сделать, но раз-ве против партии пойдешь?

– А как связано закрытие «Россиянки» и конец джазо-вых фестивалей в Воронеже?

– Понимаете, «Россиянка» была витриной культуры наше-го города. Ни один человек из тех, что приезжали в Воронеж, не проходил мимо нее. Евгений Леонов играл там на контраба-се, Бруно Оя пел кантри. Вы-ступали и джазовые артисты – Иосиф Вайнштейн, Юрий Са-ульский… Когда «Россиянка» закрылась, пропал стимул де-лать фестивали.

– Что случилось с джаз-клубом после закрытия «Россиянки»?

– Он распался. Потом мы от-крывали его снова, в 1976-м. И еще раз – В 1986-м… Каждые де-сять лет – новый клуб. Правда, людей с каждым разом собира-лось все меньше и меньше. По-сле закрытия «Россиянки» мы присоединились к кинотеатру

«Юность». Директор сказал: «Делайте, что хотите, только везде упоминайте название на-шего кинотеатра». Так и было. Мы проводили музыкальные ве-чера, приглашали артистов из Москвы, Ленинграда, Ростова и других городов. Платили им едой, ну, и дорогу оплачивали, конечно. Для зрителей билетов не было – каждый давал столько денег, сколько считал нужным. Затем пришла новая директри-са, в «Юности» стало боль-ше киновечеров… А потом она сменилась, все стало другим. В «Юность» я ходить перестал.

– Раньше по водохранилищу ходили джазовые пароходы. Это было в рамках фестива-лей или независимо от них?

– Независимо. Когда была возможность, тогда и пускали пароход. Обычно брали малень-кий, но все равно приходилось снимать крышу у капитанской рубки, чтобы он прошел под мо-стами. Народу там набивалось – тьма: и музыканты, и зрители. До сих пор не понимаю, как он не пошел ко дну… А идея была не нова: в то время в любом городе, где был водоем, плавали джазо-вые пароходы.

– Раньше джаз был полуза-прещен. «Сегодня он играет джаз, а завтра родину про-даст»… В наши дни, когда по городам колесят «Усадьба Jazz» и «Джазовая провин-ция», не ослаб ли интерес к этой музыке?

– Не думаю. В «Россиянку» набивалось столько народу, что иногда и попасть туда было не-возможно. Но и сейчас во вре-мя фестивалей люди покупают билеты, ажиотаж есть. Вообще, Воронеж – не такой уж джазо-вый город. Но хорошие музы-канты приезжают, и их хотят слушать. BTBT

– О, этот вечер вел мой друг Юра Василевский. Они с ребята-ми показывали различные виды танцев, готовили номера… Сам он танцевал очень хорошо, осо-бенно рок-н-ролл. Вообще, в «Россиянке» было много всего – ставили спектакли, проводили тематические вечера. Там соби-ралось много музыкантов, ху-дожников, фотографов… Были и выездные мероприятия – за гри-бами в лес, например. В «Росси-янке» мы и задумали устраивать джазовые фестивали.

– Какими они были?– Всего их состоялось три.

Первые два мы провели в ДК имени 50-летия Октября. Пом-ню, пришли к директору дого-вариваться по поводу помеще-ния, а он такую заломил цену за аренду... Со мной был препо-даватель из политеха, сын ди-ректора как раз там учился. Ну, мой друг ему об этом напомнил. Директор обрадовался: «Какие прекрасные люди в политехни-ческом! Никакой аренды!». Так

Юрию Верменичу 33 года.Юрию Верменичу 33 года.


ТЕРРИТОРИЯ ИСТИНЫ

ПЕРЕПСтарый корабль в порту города Очамчиры.Старый корабль в порту города Очамчиры.

Морской берег. Новый Афон.Морской берег. Новый Афон.

Продавец меда в Каманах.Продавец меда в Каманах.

Навесной мост в городе Ткуарчал.Навесной мост в городе Ткуарчал.

ВРЕМЕ


ТЕРРИТОРИЯ ИСТИНЫ

УТЬЕ текст Светлана Тарасова фото Михаил Рогозин

Несколько километров через реку Псоу – и ты будто попа-даешь в Зазеркалье. Коровы на дорогах, черные белки на со-

снах и варенье из фейхоа. Запах манда-ринов и лаврового листа – можно сорвать их, просто высунув руку из окна автобуса.

«Когда Бог раздавал землю народам, все поспели к назначенному сроку. Опоз-дал лишь абхазец – он принимал устало-го странника и никак не мог нарушить закон гостеприимства. Когда же Бог уз-нал об этом, отдал ему лучшую из земель – ту, которую оставил себе». Побывав в Абхазии, становишься велеречивым, как тамошние экскурсоводы. Но лучшая из земель – это точно. От красоты замирает сердце, и ты будто хмелеешь от этих гор, моря, озер, пещер и лугов.

А выйдешь за ограду пансионата, вынырнешь из какой-нибудь рощи, и в глаза, как обухом по голове, – обуглен-ные остовы домов, расстрелянные окна и нищие старухи.

Здешние контрасты – рай для фото-графа и путешественника. Сегодня в Аб-хазии, в Стране Души, ощущаешь себя сталкером на перепутье времен. BTBTАбхазский пейзаж.Абхазский пейзаж. Очамчира. Здесь был дом, который съело море.Очамчира. Здесь был дом, который съело море.

Девочка из села Илор.Девочка из села Илор.

Гейзер в Кындыге.Гейзер в Кындыге.

Н


КОГДА ЧЕБОТАРЕВ ВЗЯЛСЯ ЗА РАБОТУ НАД ФИЛЬМОМ «ЧЕЛОВЕК-АМФИБИЯ», НИЧТО НЕ ПРЕДВЕЩАЛО, ЧТО ЭТА ЛЕНТА СТАНЕТ ОДНОЙ ИЗ САМЫХ КАССОВЫХ И УСПЕШНЫХ В СССР.

ЗЕМЛЯКИ

второго опытного режиссера, чтобы удержать вас от доро-гих постановочных безумств». Чеботарев вспылил и сказал, что ему никто не нужен.

«Что вы горячитесь? – после-довал ответ. – Режиссер Казан-ский – подходящая кандидату-ра. Я с ним уже все согласовал». Фильм уже был практически завершен, на чем и настаивал Владимир Александрович. Но чиновник был неумолим: «Вы будете заканчивать фильм с Казанским. Надо, чтобы студия жила спокойно и перерасход был сокращен! За все на картине будет отвечать Казанский».

«Несколько дней я ходил на студию, как гость, присутство-

ОТ ВОРОНЕЖА ДО ВСЕСОЮЗНОЙ СЛАВЫ

Окончание. Начало в № 176.

текст Павел Лепендин

ЛЕГЕНДА ВНЕ ВРЕМЕНИ

В судьбе Владимира Чебо-тарева Воронеж вновь возник, когда произошла одна знамена-тельная встреча.

В его книге «От «Человека-амфибии» до «Батальоны про-сят огня» читаем: «Пребывая однажды в санатории (как ин-валиду с ранением мне предо-ставили бесплатную путевку) – это было в Мичуринске, – я познакомился с воронежской девушкой Кларой Никольской. По профессии она была врачом. Меня очень подкупило то, что она была воронежской, то есть своей, родной, что называется. После окончания нашего сро-ка пребывания в санатории она пригласила меня домой, позна-комила с родителями. Потом она приезжала в Москву. И в конце моей учебы в институте мы поженились. Вскоре у нас родилась дочь Ирина».

И стоит вспомнить еще об одной параллели с Воронежем – не очень приятной, но важной в жизни и творчестве Владимира Александровича.

Когда Чеботарев взялся за работу над фильмом «Человек-амфибия», ничто не предвеща-ло, что эта лента станет одной из самых кассовых и успешных в СССР. Картину в вышестоящих структурах многие не понимали и не принимали: «А где же руко-водящая роль партии?», «А где же характер истинного строите-ля коммунизма?»…

Как вспоминал Владимир Александрович, его много раз ругали за перерасход сме-ты, отказывали в воплощении уникальных по тем временам задумок, особенно касавших-ся подводных съемок. Один большой начальник от кино по фамилии Киселев заявил Че-ботареву: «Я посоветовался с товарищами – мы дадим вам

вал на съемках, давал советы, – пишет в книге Чеботарев. – Но отношения с Казанским были холодны и недружелюбны. Оста-лось доснять всего пару пави-льонных сцен, когда я заболел. Меня сковал радикулит, который я подхватил на съемках под во-дой: наверное, переохладился. Со студии ко мне почти никто не приходил. Мною просто не ин-тересовались. Так уж у нас в то советское время было заведено: если ты у начальства не в чести, то никому не нужен».

А ведь сколько до этого было потрачено времени и сил на до-работку сценария, на поиск ак-теров, на все иные детали, чтобы фильм действительно получился живым и интересным.

На роль доктора Сальватора Чеботарев сразу утвердил на-родного артиста СССР Нико-лая Симонова. Вскоре нашлись и исполнители главных ролей. Студент ГИТИСа Владимир Ко-ренев был утвержден на роль Ихтиандра, а роль Гуттиэре до-сталась юной Анастасии Вер-тинской. С ее отцом, легендар-ным Александром Вертинским, Чеботарев был знаком еще со времен съемок «Дон Кихота». «Я увидел, что в глазах у На-сти было небо, это уж точно, – писал Владимир Чеботарев. – Настя, правда, была немного зажата, но ведь это только на-чало. Я был в ней уверен, кро-

Кадры из фильма Кадры из фильма «Человек-амфибия».«Человек-амфибия».

–ои --

л. й -

я. е-о

Два режиссера: Владимир Чеботарев и Геннадий Казанский. Две судьбы людей, связанных с Воронежем. Что их объединяло и что разделило на всю оставшуюся жизнь?


ЗЕМЛЯКИЗЕМЛЯКИ

ме прекрасной внешности в ней чувствовалась природная артистичность».

Несмотря на все перипетии в работе над фильмом, его пре-мьера состоялась в столичном кинотеатре «Россия». Чебота-рев вспоминал: «Там я впер-вые увидел, что моя фамилия и фамилия Казанского стоят в титрах рядом. Внутренне меня это взбесило, но то, как про-шла премьера, сгладило это настроение. Во время проката в кинотеатрах были аншлаги. В журнале «Искусство кино» дали сообщение, что фильм за последний квартал стал рекордсменом по количеству зрителей. На улицах и эстра-дах пели песни из «Человека-амфибии». В общем, успех был полный».

Во многом успех был связан с тем, что фильм сильно отличался от принятых в ту пору конъюн-ктурно-иллюстративных картин о светлом будущем и его геро-ях. В нем чувствовался дух сво-боды, открытой и чистой люб-ви, возможности противостоять насилию, которое олицетворял Педро Зурита в мастерском ис-полнении Михаила Козакова. Хотя первоначально в этом об-разе Чеботарев видел Ефима Копеляна, который пробовался не один раз, но в итоге не был утвержден худсоветом. В карти-не звучала музыка Андрея Пе-трова, которую знают и помнят до сих пор.

Во всем этом была какая-то сладость запретного плода. Не-удивительно, что в СССР фильм посмотрели более 65 млн зри-телей. Однако этот успех так и не смог примирить двух режис-серов – основного и назначен-ного «наблюдателем».

САМ ПО СЕБЕ

Судя по воспоминаниям Че-ботарева, режиссеры так и не смогли найти общий язык, даже несмотря на то, что их связывала причастность к воронежской зем-ле. Режиссер, сценарист, заслу-женный деятель искусств РСФСР (1974) Геннадий Казанский ро-дился в Воронеже 1 декабря 1910 года. Это был удивительно скромный, непубличный человек – при всем том, что за свою жизнь он снял фильмы, которые помнят

и любят зрители нескольких по-колений. Подробная биография Геннадия Сергеевича до сих пор остается загадкой. Большинству известны лишь так называемые анкетные факты. В 1930 году Ка-занский окончил киноотделение Высших государственных курсов искусствоведения при Ленин-градском институте истории ис-кусств. Через год его пригласи-ли на «Ленфильм» ассистентом режиссера в группах известных в ту пору постановщиков лент, представлявших «одно из важ-нейших видов искусств», Сергея Герасимова и Григория Рошаля. Параллельно наш земляк снял ряд документальных фильмов и киноочерков. В 1937 году на экраны страны вышел полноме-тражный фильм «Тайга золотая», созданный Казанским совместно с режиссером Максимом Руфом. Одну из ролей там исполнил уро-женец Воронежа, заслуженный артист РСФСР Алексей Савостья-нов, многие годы проработавший в Ленинградском театре коме-дии. Так сложилась судьба Ка-занского, что в титрах ряда филь-мов его фамилия соседствовала с другими.

Кадр из фильма «Старик Хоттабыч». Николай Волков (Хоттабыч), Гена Худяков (Женька), Алеша Литвинов (Волька).

Кадр из фильма «Ижорский батальон». Василий Корзун слева.

Геннадий Казанский.

Кадр из фильма «Старик Хоттабыч». Николай Волков (Хоттабыч), Гена Худяков (Женька), Алеша Литвинов (Волька).

Тем не менее он и самостоя-тельно достиг в творчестве таких высот, о которых многие только мечтают. Зачастую зрители не помнят и не знают имя режиссера, снявшего фильм. Но стоит назвать ленты, созданные им, как начина-ют говорить: «Как же? Знаем!». Среди таких работ Казанского можно выделить картины: «Ста-рик Хоттабыч» (1956), «Снежная королева» (1966), «Ижорский ба-тальон» (1972); «Инженер Граф-тио» (1979). Казанский всегда умел точно подбирать актеров. Особенно это касалось фильмов-сказок, в которых так преуспел ре-жиссер. Помимо перечисленных, на его счету есть и картина «Но-вогодние приключения Маши и Вити», созданная совместно с ре-жиссером Игорем Усовым. Юная в ту пору Лена Проклова (сегодня известная актриса и телеведущая), сыгравшая Герду в «Снежной ко-ролеве», получила несколько пре-стижных наград; Алеша Литвинов (кстати, уроженец Воронежской области), сыгравший Вольку в «Хоттабыче», удостоился внуши-тельного в те годы для ребенка го-норара в 2 тыс. 400 рублей.

Именитые артисты, среди ко-торых Николай Черкасов (опять же пересечение с Чеботаревым, который работал с актером на фильме «Дон Кихот»), Борис Чир-ков, Евгений Леонов, Лидия Су-харевская, Ефим Копелян (с ним дружил и работал Чеботарев), Лилия Гриценко, Анатолий Папа-нов и другие, соглашались быть в команде Казанского. В фильме «Ижорский батальон» снимался и бывший актер Воронежской дра-мы, заслуженный артист РСФСР Василий Корзун. Снимали кино в Колпино, под Ленинградом, и в цехах Ижорского завода. Тогда во многих местах города и заво-да были установлены декорации военной поры. По воспоминаниям Василия Ивановича, «съемки про-ходили на заводе при участии тех, кто когда-то в войну молодыми работал и защищал родной завод, Ленинград».

Видимо, из-за своей скром-ности и нелюбви к публичности Геннадий Сергеевич не вошел в ряд тех режиссеров, которые по-лучали высокие звания и были у всех на слуху. Его земной путь за-кончился 14 сентября 1983 года.

У каждого из талантливых ре-жиссеров была своя судьба. Их многое объединяло, но при этом не меньшее разъединяло. Кто был прав, а кто виноват – рассудит вре-мя. Для нас важнее всего один про-стой факт: Воронеж, Чеботарев и Казанский неразделимы. BTBT


АРХИВЫ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ

текст Павел Лепендинфото времен Первой мировой

ЛИСТАЯ СТАРУЮ ТЕТРАДЬ

ПО РАЗНЫЕ СТОРОНЫПеремены, произошедшие в

России в 1917 году, радикаль-но изменили дальнейший ход развития мировой истории. За-ключенный 3 марта 1918 года Брестский мир ознаменовал по-ражение и выход России из Пер-вой мировой войны.

Севастополь моментально прореагировал на происходя-щее. Еще в январе 1918 года про-изошло военное столкновение большевистских сил флота с объединенными силами контр-революции, в которые входили как офицеры российской армии, так и украинские и крымско-та-тарские национал-радикалы. Последние создали так называе-мый «Объединенный Крымский штаб» и предприняли наступ-ление на Севастополь со сто-

роны станции Сирень в январе 1918-го. Оно было отбито, боль-шевики перешли в контрнасту-пление, в результате которого был взят Бахчисарай, а затем и Симферополь.

Однако 18 апреля, в нару-шение Брестского мира, в Крым вторглись германские войска. 22 апреля они захватили Симферо-поль и Евпаторию, и оккупация

18 АПРЕЛЯ, В НАРУШЕНИЕ БРЕСТСКОГО МИРА, В КРЫМ ВТОРГЛИСЬ ГЕРМАНСКИЕ ВОЙСКА. 22 АПРЕЛЯ ОНИ ЗАХВАТИЛИ СИМФЕРОПОЛЬ И ЕВПАТОРИЮ, И ОККУПАЦИЯ СЕВАСТОПОЛЯ СТАЛА НЕИЗБЕЖНОЙ.

Окончание. Начало – в № 172 – 176.

В старой тетради моего родственника собраны уникальные документы времен Первой мировой войны. Вот уже почти десять лет эта тетрадь хранится в Воронеже.

Севастополя стала неизбежной. Руководство большевиков еще в марте 1918 года распорядилось начать эвакуацию имущества, сил и средств флота в Новорос-сийск. 27 марта командующему флотом адмиралу Михаилу Са-блину (1869 – 1920) было при-казано начать перевод эскадры к берегам Кавказа. Он не вы-полнил этого, распорядившись, в свою очередь, 29 апреля под-нять на кораблях флаг украин-ской Центральной Рады.

Значительная часть кораблей все же подчинилась приказу Сов-наркома РСФСР: вечером 29 апреля Севастопольскую бухту покинули 12 эсминцев и минонос-цев. На следующий день к выходу из бухты двинулись два линкора, пять эсминцев, подлодки, катера и торговые суда. Эта группа попа-ла под обстрел немецких батарей, которые уже были установлены на Северной стороне. Эсминец «Гневный» получил пробоину и вынужден был выброситься на берег, где команда его подорва-

ла. Опасаясь обстрела, подвод-ные лодки, катера и торговые суда возвратились к причалам. В итоге в Новороссийск прибыли 16 эсминцев и миноносцев, два лин-кора. К новому порту эскадру вел командир эсминца «Калиакрия», один из героев обороны Порт-Артура, капитан II ранга Евгений Гернет (1882 – 1943).

В Севастополе остались семь старых броненосцев, три крейсе-ра, больше десятка миноносцев, подводных лодок и четыре плав-базы. Эти корабли и портовые сооружения не были взорваны, поскольку сформированная на-кануне подрывная команда раз-бежалась. На этих плавсредствах по приказу контр-адмирала Ми-хаила Остроградского (1862 – 1923) был поднят украинский флаг, но фактически контроли-ровать их сразу стало герман-ское командование. 1 мая 1918 года Остроградский был назна-чен командующим Украинским флотом в Севастополе (пробыл на этой должности до 29 июля).

Вид Севастополя в 1918 году.Вид Севастополя в 1918 году.

Севастополь. 1918 год. На рейде немецкий крейсер «Гебен», Севастополь. 1918 год. На рейде немецкий крейсер «Гебен», в октябре 1914 года бомбардировавший город.в октябре 1914 года бомбардировавший город.


АРХИВЫ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ

НОВЫЕ ПОРЯДКИ

Германская оккупация города морской и воинской славы Рос-сии длилась с 1 мая по 15 ноября 1918-го. Немцы тут же начали устанавливать на захваченной территории свои законы. 5 мая генерал от инфантерии, коман-дующий оккупационными вой-сками на полуострове Роберт Кош назначил губернатором Крыма генерал-майора, коман-дира 4-й Баварской кавалерий-ской дивизии барона Эглофф-штейна. Буквально сразу он стал выпускать различные приказы и делать объявления. Несколько таких уникальных подлинных документов сохранилось в ста-рой тетради. 3 мая вышло обя-зательное постановление, кото-рое гласило: «Все находящееся в районе крепости Севастополя оружие (огнестрельное и хо-лодное) должно быть сдано вла-дельцами (хотя бы временными) <…> до 6 часов вечера 7 мая 1918 года. Кто не сдаст до вы-шеозначенного срока или будет скрывать оружие, будет наказан СМЕРТЬЮ». Также от горожан требовалось поставить на учет все автомобили, запрещалось продавать спиртные напитки.

В тот же день Эглоффштейн делает еще одно, более прият-ное для севастопольцев объяв-ление: «По случаю праздника Святой Пасхи для посещения богослужения в храмах разре-шается свободное движение православных христиан по горо-ду в ночь с 4 на 5 мая 1918 г.». Некоторые превентивные меры

были вернуться в Севастополь, где и были захвачены немцами.

Но 11 ноября 1918 года, ли-шившись поддержки союзной Австро-Венгрии, войска кото-рой 3 ноября сложили оружие, Германия капитулировала в Первой мировой войне. Пони-мая всю зыбкость своего поло-жения, немцы занялись маро-дерством. Забиралось все, что можно было забрать. Только из Севастопольского военного порта вывезено различных запа-сов на 2 млрд 550 млн рублей. В Германию переправлялось обо-рудование Симферопольского аэропланного завода Анатра, Керченского металлургического завода, готовые аэропланы и за-пасные части к ним, радиостан-ции, автомобили, телеграфное

оборудование. Отправлялось в Германию имущество бывших дворцов императорской фами-лии на Южном берегу Крыма, ценности Бахчисарайского хан-ского дворца. Генерал Кош рас-поряжался отправкой в Берлин ежедневных поездов, нагружен-ных обстановкой императорских дворцов и яхт и многообразным крепостным и портовым имуще-ством Севастополя. Солдаты-немцы ежедневно отправляли родным маленькие посылочки с хлебом и другими продуктами.

13 ноября 1918 года больше-вистское правительство аннули-ровало Брестский мир. Однако овладеть Крымом большевикам тогда не удалось: началась ин-тервенция Антанты. И только весной 1919 года Красная Ар-мия организовала успешное на-ступление против интервентов. Но это уже совсем другая исто-рия… BTBT

были введены и против любите-лей отдохнуть. В своем приказе от 7 мая комендант города пол-ковник Ашауэр сообщает: «Ре-стораны, театры, кинематогра-фы и трактиры к 10 часам вечера должны быть закрыты». Однако спустя четыре дня тот же комен-дант уже в качестве объявления информирует: «Ввиду того, что жители г. Севастополя до сих пор вели себя мирно и спокой-но, разрешаю с понедельника 13 сего мая всем театрам, кинема-тографам и кафе быть открыты-ми до 11 часов вечера, а свобод-ный проход по улицам города разрешаю до 12 часов ночи».

Чтобы как-то восстановить работу севастопольского пор-та, генерал-губернатор 10 мая выпускает следующее объявле-ние: «1) Все рабочие, которые пожелают возобновить работы, должны записаться в своих ма-стерских. 2) Плата будет произ-водиться с того дня, с которого рабочий в действительности начнет работу, и по окончании недели. 3) Работа будет произ-водиться 8 часов в день. Герман-ское командование оставляет за собой право увеличить рабочий день или уменьшить заработную плату в случае недостаточной производительности работы. 4) Время работы: с 7 ч. 30 м. до 11 ч. 30 мин. и с 12 ч. до 4 ч. пополуд-ни. Перерывы для завтракания и закусывания не допускаются».

В документе также обозна-чены нормы оплаты труда: для опытного рабочего плата за

день работы составляла 10 руб-лей, для рабочих специалистов доходила до 15 рублей. Что-бы представить себе реальный размер этих выплат, обратим-ся еще к одному документу за подписью Эглоффштейна. В нем доводится до всеобщего сведе-ния, что совместно с городским продовольственным комите-том выработаны и установлены следующие наивысшие цены (за фунт товара). Говядина 1-го со-рта стоила 1 р. 80 к., баранина – 2 р. 30 к., свинина – 2 р. 25 к., вареное сало – 3 р. 50 к. Самым дорогим в этом списке продук-тов значится топленое сало – 7 р. 50 к. Самыми дешевыми были говяжьи ноги – 60 к. Кар-тофель можно было купить за 65 к., десяток яиц – за 2 р., прес-сованное сливочное масло – за 6 р., творог – за 90 к., сметану 1-го сорта – за 1 р. 50 к., брынзу – за 1 р. 70 к., нарезанную ветчину – за 5 р. и т. д. В конце документа зна-чилось: «Через некоторое время предполагается понижение вы-шеозначенных цен. Кто осме-лится повысить или обойти на-значенные цены, тот нарушает военный порядок города и крепо-сти Севастополя и будет караться по законам военного времени».

ТРЕБОВАНИЯ И ПОРАЖЕНИЕ

11 мая немецкое командо-вание потребовало вернуть ко-рабли из Новороссийска в Се-вастополь и заблокировало их в Цемесской бухте. В таких услови-ях по приказу Владимира Ленина 18 июня 1918 года в бухте Ново-российска миноносец «Керчь» торпедами потопил линкор «Свободная Россия» и эсминец «Фидониси». В районе Широкой балки был затоплен также эсми-нец «Громкий». А сама «Керчь» была пущена на дно 19 июня. Остальные корабли вынуждены

Памятник миноносцу «Керчь» в Туапсе.Памятник миноносцу «Керчь» в Туапсе.

Миноносец «Керчь».Миноносец «Керчь».



текст Александр Акиньшин, Владимир Кадыровфото времен Первой мировой

КОМАНДУЮЩИЙ ФРОНТОМ

ва организация офицеров. В статье А.И. Деникина «Борь-ба генерала Корнилова» гово-рится: «Генерал Крымов счи-тал фронт конченым и полное разложение армии – вопросом даже не месяцев, а недель. План его, по-видимому, за-ключался в том, чтобы в случае падения фронта идти со своим корпусом форсированным мар-шем к Киеву, занять этот город и, утвердившись в нем, «клик-нуть клич».

Однако, не считаясь ни с чем, Временное правительство имен-но на Юго-Западном фронте ре-шило предпринять решитель-ное наступление. Победа была нужна как воздух, прежде всего из политических соображений. Наступление Юго-Западного фронта в июне 1917 года име-ло задачей разгром австро-вен-герских армий, прикрывавших

АЛЕКСЕЙ ГУТОР,

звезде» не брезговал никакими средствами, главным из которых была (как отмечалось в одной из его характеристик) «приспосо-бляемость» к тем, у кого в насто-ящее время «сила и власть».

«Калибр» Филоненко был несравним с «калибром» Са-винкова. Копируя Савинкова, Филоненко как комиссар 8-й армии довольно бесцеремон-но вмешивался в оператив-ные вопросы, подавая разного рода «советы» относительно действий не только своей, но и других армий Юго-Запад-ного фронта. Дело дошло до того, что главнокомандующий фронтом Гутор потребовал от Керенского либо удалить Филоненко.

Не способствовала ста-бильности на Юго-Западном фронте и возникшая там по инициативе генерала Крымо-

Продолжение. Начало в № 176.

ФЕВРАЛЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ

Однако в мае 1917-го русская армия совсем не напоминала армию мая 1916-го. После Фев-ральской революции все больше и больше она стремительно раз-лагалась под действием приказа № 1 Петроградского Совета и демагогических революционных лозунгов, и в этом смысле Юго-Западный фронт не был исклю-чением. Так, в сводке донесений войсковых начальников с 6 по 21 мая только по трем фронтам (Северному, Юго-Западному и Румынскому) отмечался прямой отказ от повиновения командо-ванию одного корпуса, трех ди-визий и девяти полков. Случаи братания с противником наблю-дались почти повсеместно.

Комиссаром Временного пра-вительства 7-й армии Юго-За-падного фронта в мае 1917-го становится правый эсер и тер-рорист Савинков. В июне он уже комиссар всего Юго-Западного фронта. Его слишком активная деятельность на этом посту не раз вызывала резкие протесты Брусилова и Гутора. То и дело они докладывали Керенскому, что считают совершенно недо-пустимым вмешательство Са-винкова в область стратегии и тем более организованную им слежку за командным соста-вом. На Юго-Западном фронте пересеклись пути Б. Савинкова с М. Филоненко, тоже правым эсером, комиссаром 8-й армии. Вот что пишет о нем Г.З. Иоффе в своей книге «Белое дело. Ге-нерал Корнилов» (1989): «Сын известного корабельного инже-нера и сам инженер, честолюби-вый и склонный к авантюризму, Филоненко бросился в полити-ку, рассчитывая именно здесь «сыграть роль». Это был чело-век, который на пути «к своей

Военный министр Керенский со своими помощниками. Слева направо: полковник В. Л. Барановский, Военный министр Керенский со своими помощниками. Слева направо: полковник В. Л. Барановский, генерал-майор Якубович, Б. В. Савинков, А. Ф. Керенский и полковник Туманов.генерал-майор Якубович, Б. В. Савинков, А. Ф. Керенский и полковник Туманов.

КОМИССАРОМ ВРЕМЕННОГО ПРАВИТЕЛЬСТВА 7-Й АРМИИ ЮГО-ЗАПАДНОГО ФРОНТА В МАЕ 1917-ГО СТАНОВИТСЯ ПРАВЫЙ ЭСЕР И ТЕРРОРИСТ САВИНКОВ. В ИЮНЕ ОН УЖЕ КОМИССАР ВСЕГО ЮГО-ЗАПАДНОГО ФРОНТА. ЕГО СЛИШКОМ АКТИВНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ НА ЭТОМ ПОСТУ НЕ РАЗ ВЫЗЫВАЛА РЕЗКИЕ ПРОТЕСТЫ БРУСИЛОВА И ГУТОРА.



направление на Львов. Осталь-ные фронты должны были лишь поддерживать наступление Юго-Западного. Гутор и его на-чальник штаба генерал Духонин при активном участии Верхов-ного главнокомандующего, ге-нерала Брусилова, при подго-товке наступления проделали огромную работу. По плану с севера на юг наступали четыре армии: особая (генерал Балу-ев), 11-я (генерал Эрдели), 7-я (генерал Белькович) и 8-я (ге-нерал Корнилов). Подготовка была самой тщательной: в по-лосе протяженностью 100 верст удалось сосредоточить 52 пе-хотные и восемь кавалерийских дивизий; их поддерживали 1114

дующий 11-й армией генерал Эрдели, командир 32-го кор-пуса генерал Константинов и армейские комиссары приняли решение подавить неповино-вение 625-го и 627-го полков с помощью броневиков и артил-лерии. Узнав об этом, солдаты 20-й и 46-й пехотных диви-зий выступили в защиту сво-их товарищей. В вооруженной схватке погибли сотни солдат и офицеров...

Против 8-й армии стали пе-ребрасываться с других участ-ков фронта немецкие дивизии. Германское командование под-готовило так называемый Тар-нопольский прорыв. 6 июля немцы нанесли мощный контр-удар и к концу дня прорва-ли русский фронт на участке шириной 20 верст и глубиной 15. Начался беспорядочный, порой панический отход рус-ских войск. Некоторые город-ки и села на пути отступления подверглись погрому и маро-дерству. Тут-то Корнилов и показал свою твердую руку: приказал вешать дезертиров и мародеров на перекрестках без всякого суда. Колонны от-ступающих войск видели рас-качивающиеся на деревьях и телеграфных столбах трупы солдат... BTBT

В следующем номере читайте продолжение рассказа о судьбе уроженца Воронежа генерала Алексея Гутора.

орудий. Значительным было массирование сил и средств: до 2 – 2,5 дивизий и 30 – 35 ору-дий на версту фронта. Русская артиллерия выглядела грозной силой. Управление ею было полностью централизовано, при подготовке к наступлению применялись новейшие методы разведки. Не было недостатка в боеприпасах, подготовили под-крепления, учли все возможные противодействия противника. Пожалуй, так тщательно не го-товилась ни одна другая на-ступательная операция в этой войне.

16 июня 1917 года артиллерия Юго-Западного фронта открыла огонь по позициям австро-вен-герских войск. Два дня длилась сильная артподготовка, кото-рая сравняла вражеские окопы с землей. 18 июня перешли в наступление войска 11-й и 7-й армий. Были захвачены две-три линии окопов противника. Но вскоре продвижение замедли-лось: войска стали обсуждать приказы и митинговать. Попыт-ки возобновить наступление не дали результатов, солдаты не желали воевать и в атаку не шли. Наступление на Львов за-хлебнулось. Успех Зборовского сражения 18 – 22 июня оказал-ся локальным и продолжения не имел по сугубо политическим, а не военным мотивам.

СМЕЩЕНИЕ С ПОСТА

Неожиданно для командо-вания успех пришел в поло-се 8-й армии Л.Г. Корнилова, которая начала наступление 23 июня. Через четыре дня был взят Галич, еще через день – Калиш (Калуш). Противник по-терял 48 орудий и 7 тыс. плен-ными. 8-я армия продвинулась вперед до 30 км по фронту, шириной 50 км. Однако насту-пательный порыв Юго-Запад-ного не был поддержан дру-гими фронтами, их действия были безуспешными. Брусилов и Гутор изо всех сил пытались использовать успех 8-й армии, решив укрепить ее соединени-ями 7-й армии, но солдаты от-казывались выходить на пози-ции. Две стрелковые дивизии 7-й армии даже отказались вы-ступить на фронт и собрались уходить на отдых в тыл. Уве-щевать их приехал в 7-й Сибир-ский корпус лично Брусилов. Бесполезно, его слова не дохо-дили до солдат.

Временное правительство постановило расформировать 45-й, 46-й, 47-й и 52-й Си-бирские полки, которые ка-тегорически отказались раз-вивать наступление. Однако сделать это было непросто. В конце июня Гутор, коман-

Группа арестованных генера-лов и офицеров во главе с Кор-ниловым в период быховского заточения. По номерам: 1. Л.Г. Корнилов. 2. А.И. Дени-кин. 3. Г.М. Ванновский. 4. И.Г. Эрдели. 5. Е.Ф. Эльснер. 6. А.С. Лукомский. 7. В.Н. Кисляков. 8. И.П. Романовский. 9. С.Л. Марков. 10. М.И. Орлов. 11. Л.Н. Новосильцев. 12. В.М. Пронин. 13. И.Г. Соотс. 14. С.Н. Ряснянский. 15. В.Е. Роженко. 16. А.П. Брагин. 17. И.А. Роди-онов. 18. Г.Л. Чунихин. 19. В.В. Клецанда. 20. Прапорщик С.Ф. Никитин. Осень 1917 года.

Генерального штаба генерал-лейтенант Л. Г. Корнилов. Петроград. 1916 год.


КУМИРЫ НА ВСЕ ВРЕМЕНА

В 1950 – 1960-е годы попу-лярнее актера во Франции не было, хотя нынешнее поколение зрителей может о нем и не вспомнить, ведь в те годы не было спец-эффектов и компьютерной графики. Атлетически сло-женный, Маре был изве-стен советскому зрителю в основном по лентам плаща и шпаги («Горбун», «Ка-питан», «Граф Монте-Кри-сто», «Парижские тайны», «Железная маска», «Тай-ны Бургундского двора» и других). Однако на самом деле он обладал огром-нейшим потенциалом, что выразилось в фильмах, практически незнакомых советскому зрителю – «Орфей», «Белые ночи», «Тайфун над Нагасаки». В этих, как бы сейчас сказали, андеграундных лентах Маре проявил себя незаурядным мастером, доказав, что ему по плечу любые роли.

РЫЦАРЬ БЕЗ СТРАХА И УПРЕКА текст

Игорь Пресняков

Надо отметить, что он сам выполнял все – даже самые голо-воломные – трюки

в фильмах, где снимался. Од-нажды это едва не стоило Маре жизни: на съемках популярного сериала о Фантомасе он сильно разбился на мотоцикле.

Его связь с режиссером Жа-ном Кокто, которого Маре счи-тал своим наставником и глубоко почитал, в наше время вызвала много пересудов. Однако никто, как говорится, свечку не держал, хотя довелось прочитать инфор-мацию, что Маре в свое время был председателем европейско-го конгресса геев и лесбиянок. Но все это осталось на уровне слухов, хотя с Кокто они были действительно очень близки.

Смерть режиссера вызвала у Маре тяжелейшую депрес-сию, но талантливый человек талантлив во всем. Потерявший интерес к кино актер нашел уте-шение в живописи и керамике. Его картины, необычные и зага-дочные, пользовались успехом у ценителей искусства. А вылеп-ленные им горшки и вазы были достойны занять место в любом музее керамики.

Последнюю свою роль Жан Маре сыграл в фильме «Усколь-зающая красота» известного итальянского режиссера Бер-нардо Бертолуччи. Нетороп-ливый, но в то же время заво-раживающий фильм-притча о взаимоотношениях поколений лишний раз доказал, что и в 82 года знаменитый француз

СТО ЛЕТ ИСПОЛНИЛОСЬ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ЖАНА МАРЕ

не утратил актерских тонуса и формы. А его глаза, порой ярко вспыхивавшие в объективе чут-кой камеры, напоминали о пер-сонажах, сыгранных в 1960-е. Некоторые экземпляры керами-ки Жана Маре были представ-лены в этом фильме, хотя особо это нигде не афишировалось.

У каждого зрителя со-храняется в памяти свой об-раз актера, бывшего когда-то кумиром миллионов. Лично для меня Жан Маре остался постаревшим и погрузнев-шим д’Артаньяном из «Же-лезной маски», а также обед-невшим дворянином, уехавшим с балаганной труппой, в «Капи-тане Фракассе».

Можно еще добавить, что у него в репертуаре практи-

чески не было отрицатель-ных ролей, если не считать, конечно, гротескного злодея Фантомаса.

Со смертью Жана Маре за-кончилась эпоха великих фран-цузских актеров, пленявших своим искусством весь мир. Те-перешние, увы, как-то пониже и пожиже. Но каждому времени – свои герои…

***Жан Маре остался в исто-

рии кино Франции персонажем костюмных лент, рыцарем без страха и упрека, разбивателем женских сердец. Встававшая из руин послевоенная страна нуждалась именно в таком ге-рое, и в случае с Маре получи-лось стопроцентное попадание в образ.


КУМИРЫ НА ВСЕ ВРЕМЕНА

Молодая американка приезжает в небольшую итальянскую деревушку в надежде отыскать своего отца, с которым ее мать провела всего одну ночь.

Неторопливый, даже слегка затянутый фильм Бернардо Бертолуччи о взаимоотношениях поко-лений: в одном доме со-брались Жан Маре, оли-цетворяющий старшее поколение, Джереми Айронс со Стефанией Сандрелли – среднее и Лив Тайлер (дочь со-листа рок-группы «Аэросмит») – предста-вительница юности. На роль отца девуш-ки подходили несколько кандидатов (даже 82-летний Маре), но в конце концов не это стало основной идеей фильма. Лично мне показалось, что в названии ленты Бертолуч-чи отдал должное Жану Маре, для которого это стало последним появлением на экране. Ускользающая красота киноэпохи великого артиста…

Известный режиссер Лукино Висконти сделал блестящую экранизацию знамени-того произведения Федора Михайловича Достоевского, получившую «Серебряного льва» Венецианского фестиваля за лучшую режиссуру. Действие перенесено в по-слевоенную Италию. Одинокий мужчина (Марчелло Мастроянни) встречает на ули-цах города девушку (Мария Шелл), жду-щую своего возлюбленного (Жан Маре), который уехал надолго, но обещал когда-нибудь вернуться.

Через два года советский режиссер Иван Пырьев снял собственную версию «Белых ночей» с Людмилой Марченко и Олегом Стриженовым в главных ролях. Некоторые критики посчитали эту ленту китчем, но у меня такого впечатления не сложилось. Наоборот, показалось, что Пырьев старал-ся сделать серьезное кино по серьезному автору. Но вот беда: его фильм в некоторых эпизодах в точности копировал ленту Вис-конти, а пара Марченко – Стриженов была намного слабее пары Шелл – Мастрояни. Те же огрехи можно было заметить и в экра-низации «Идиота». Акира Куросава снял его в 1951 году. Нельзя сказать, чтобы это был шедевр, но фильм получился добротным и смотрелся достаточно интересно. Однако советский зритель тогда его не увидел, а наш режиссер Пырьев позаимствовал оттуда (по крайней мере, так мне показалось) несколько сцен (в частности, сжигание денег в камине) и перенес в свою ленту. Впрочем, подоб-ная практика была свойственна не только Пырьеву. Известная экранизация «Войны и мира» американского режиссера Кинга Ви-дора вдохновила Сергея Бондар-чука на исполь-зование некото-рых сюжетных приемов. Но это только моя точка зрения. Возмож-но, я слишком пристрастен.

Г е р о и ч е с к а я комедия. Очеред-ная экранизация знаменитого ро-мана Теофиля Го-тье. Обедневший дворянин уезжает из обветшавшего родового замка с труппой бродячих комедиантов.

Казалось бы, ну что еще мож-но сказать? Толь-ко французских было три экранизации, одна американская и одна наша (с Меньшиковым в главной роли). Но в этом фильме собран замечательный актерский состав, где даже в эпизодах за-няты звезды: Луи де Фюнес, Филипп Нуаре, Жан Рошфор. Лично я впервые увидел, как в костюмной роли Жан Маре сражается не на шпагах, а на палках, причем проявляет весьма незаурядное мастерство. А самое ин-тересное заключалось в следующем: в пое-динке сошлись два известных французских актера, сыгравших д’Артаньяна, – Жерар Барре («Три мушкетера») и Жан Маре («Же-лезная маска»). Причем первый был теперь в роли негодяя. Ну а кто победил, можете до-гадаться сами.

УСКОЛЬЗАЮЩАЯ КРАСОТА

Италия – Англия – Франция, 1995 год.

В ролях: Джереми Айронс, Стефания Сандрелли, Лив Тайлер, Жан Маре.

КИ

НО

КАПИТАН ФРАКАСС

Франция – Италия, 1961 год.

В ролях: Жан Маре, Женевьев Град,Жерар Барре, Риккардо Гарроне,Анна-Мария Ферреро.

БЕЛЫЕ НОЧИ

Италия, 1957 год.

В ролях: Мария Шелл, Марчелло Мастроянни, Жан Маре, Марчелла Ровена, Мария Дзаноли.

КИ

НООднако у актера весьма бо-

гатая фильмография, в кото-рой много серьезных драма-тических ролей. Но они, как правило, проходили вторым экраном, а зритель ломился смотреть приключения блестя-щего атлета, мастерски вла-девшего шпагой и лихо скакав-шего на коне. Нельзя сказать, что Маре отбывал номер, сни-маясь в подобных лентах. Нет, актер четко осознавал, что играет на потребу публике, но не привык халтурить, и в каж-дой роли выкладывался так, словно это был его послед-ний фильм (большой привет многим нынешним звездам и звездулькам).

Слава Жана Маре пришлась на 50 – 60-е годы ХХ века. В 1970-х появились новые мо-лодые герои (Делон, Бель-мондо), вытеснившие поста-ревшего Маре с киноэкранов. И тогда актер переключился на театр, где переиграл все, что не довелось сыграть в кинематографе.

Теперешняя публика, пожа-луй, вряд ли вспомнит крепко сбитого шатена, блиставшего в костюмных ролях; впрочем, и фильмов таких сейчас не сни-мают. Но в истории кино Фран-ции (да что там Франции – всего мира!) Жан Маре занимает свою нишу, из которой его уже вряд ли кто-то потеснит.

Если говорить о француз-ском кинематографе вообще, то в первую очередь это нечто лег-кое, куртуазное и веселое под музыку аккордеона и на фоне Эйфелевой башни. Пожалуй, именно такой образ закреп-лен в памяти многих любите-лей кино. Да и сами французы не стали особенно напрягаться, оставив политические детек-тивы итальянцам, вестерны и фильмы ужасов – американцам, эстетскую философию – по-лякам. Они словно бы говорят зрителю: «Да, мы не особенно претендуем на серьезность, но наши комедии и фильмы про любовь – лучшие в мире». И ведь особо с этим не поспо-ришь. Так сказать, ан масс на выходе у французов именно комедии и любовные приклю-чения, которые сняты с боль-шим тщанием и вкусом. И это неизменно импонирует про-стому зрителю любой страны, купившему билет в кинотеатр, чтобы отдохнуть от надоевших проблем и насладиться легким, неприхотливым и качествен-ным зрелищем. BTBT


ИГРА УМА

И. Ш.: Что про наши диалоги говорят?

А. Б.: Спрашивают, когда мы в оче-редной раз будем беседовать и о чем.

И. Ш.: Значит, интересно?А. Б.: Может быть, интересен не-

стандартный взгляд на проблему. Всем нам необходимо разнообразие вариантов, мультипликативность.

ТАКАЯ РАЗНАЯ ПРОСЛОЙКА

И. Ш.: Мультипликативность – это аналог инакомыслия?

А. Б.: Не знаю. Просто свой-ственное нормальному человеку качество. Или особенность.

И. Ш.: Не всякому. Рос-сийской интеллигенции это свойственно.

А. Б.: Термин «интеллиген-ция», кстати, появился в 60-е годы позапрошлого века, жур-налист Боборыкин ввел в оби-ход. В Европе понятие при-сутствовало, но в России, как всегда, начались хитросплете-ния. В свое время небезызвест-ный Победоносцев говорил, что надо исключить слова «русская интеллигенция». «Такого сло-ва по-русски нет, бог знает, кто его выдумал и что оно означа-ет». На Западе образованную часть общества называют ин-теллектуалами. Без всякого па-фоса, смысл близок к нашему обороту «работники умствен-ного труда».

И. Ш.: Тут проблемы и с об-ратным переводом. Но суть в том, что многовариантность на Западе есть. Мы говорим о судь-бах российской интеллигенции.

А. Б.: Не совсем. Скорее о том странном положении, кото-рое она занимала и занимает в обществе.

И. Ш.: А как во-обще можно определить, что такое интел-лигенция? С оглядкой на за-

падных интел-лектуалов? Как

слой образованных людей, противо-

поставляющий себя военным и управленческим р о с с и й с к и м

интеллектуалам? А. Б.: Все за-

висит от точки зрения. Никогда

не возникало во-просов с идентифи-

ЕСТЬ РУССКАЯ ИНТЕЛЛИГЕНЦИЯ

кацией рабочего класса или кре-стьянства, каким бы оно ни было: крепостным, безлошадным, кол-хозным. А вот с интеллигенци-ей… В некоторых кругах принято считать, что русская интелли-генция XIX века – это нигилисты, террористы, революционеры, прослойка, сформировавшаяся в годы царствования Александ-ра II и находившаяся в постоян-ной конфронтации с властью. Министр внутренних дел Пле-ве сказал о них следующее: «Та часть нашей общественности, в общежитии именуемая русской

интеллигенцией, имеет одну, преимущественно ей прису-щую особенность: она прин-ципиально и притом востор-женно воспринимает всякую идею, всякий факт, даже слух, направленные к дискредита-ции государственной, а также духовно-православной власти, ко всему остальному в жизни страны она индифферентна».

И. Ш.: Примеров много. Тем не менее своего они добились. За Февралем последовал Ок-тябрь, и на одной шестой части суши стали строить социализм.

А Ленин, между прочим, называл интеллигенцию известно как. И Мао Цзэдун относился к ней как к самой недоразвитой части об-щества. Кстати, термин «гнилая интеллигенция» ввел в обиход Александр III. Это чтобы не было путаницы.

А. Б.: Бог с ним, с Мао Цзэ-дуном, хотя сам он писал сти-хи. Ленина, между прочим, тоже можно отнести к интел-лигенции. Однако в советское время, после того как этот об-щественный класс частично уничтожили, частично выслали

«Вечеринка». Владимир Маковский. 1875 – 1897 годы. «Вечеринка». Владимир Маковский. 1875 – 1897 годы.

Сегодня разговор пойдет о русской интеллигенции, вернее – об одном Сегодня разговор пойдет о русской интеллигенции, вернее – об одном из аспектов ее существования и образа мыслей. В целом эта тема не-из аспектов ее существования и образа мыслей. В целом эта тема не-исчерпаема. Кто-то утверждает, что интеллигенция в России исчезла исчерпаема. Кто-то утверждает, что интеллигенция в России исчезла вместе со становлением демократии. Кто-то безоговорочно верит вместе со становлением демократии. Кто-то безоговорочно верит строкам Андрея Вознесенского, вынесенным в заголовок. Но, навер-строкам Андрея Вознесенского, вынесенным в заголовок. Но, навер-ное, всегда останутся люди, которые, по словам академика Дмитрия ное, всегда останутся люди, которые, по словам академика Дмитрия Лихачева, «свободны в своих убеждениях», и это дает основание Лихачева, «свободны в своих убеждениях», и это дает основание утверждать, что интеллигенция существует, по крайней мере как «ас-утверждать, что интеллигенция существует, по крайней мере как «ас-социативно-эмоциональное» понятие. социативно-эмоциональное» понятие.

рое она занимала и заобществе.

И. Ш.:общеопределтакоелигенцоглядк

падныхлектуало

слой обралюдей,

поставсебя вуправлр о с с

интеллеА. Б.

висит озрения.

не вознипросов с и


ИГРА УМА

СВОЕОБРАЗНОЕ ВОСПРИЯТИЕ

А. Б.: В смысле? Все читают книги, слушают лекции, получа-ют информацию…

И. Ш.: В смысле происхож-дения знаний. Для Запада на-учное знание – естественный элемент культуры, а в России – это импортированный продукт. Немцы-академики, учившийся в Германии Ломоносов, далее по списку. Интеллигенция у нас не слой, а прослойка. Только полу-чается, что не между рабочими и крестьянами, а между русской жизнью и западной обществен-но-политической мыслью.

Тонкий намек калибром 16 дюймов – Данилевский, Тойнби, теория цивилизаций. Вот Тойн-би писал о совершенно особом положении русской цивилиза-ции. С одной стороны, она очень близка к европейской, что по-зволяет легко воспринимать ин-формацию, с другой – все вос-принимает крайне своеобразно.

Он привел пример марксиз-ма, но никаких пояснений не дал – видимо, речь шла об очевид-ных западному интеллектуалу вещах. Попробуем заполнить ла-куну. Меня всегда удивлял один нюанс. Знаменитый Манифест. Призрак коммунизма. Почему такой странный образ? Короли на месте, бюрократический ап-парат работает, герцоги и графы в наличии, и вдруг… Буржуа-зия – правящий класс. Неувязка, натяжка.

А. Б.: А если посмотреть на марксизм с точки зрения PR? Применим свой опыт к задаче.

И. Ш.: Марксизм с точки зре-ния PR? Воздействие на обще-ственное сознание с целью… Тут важно расшифровать скрытую цель. В политическом пиаре она вполне может отличаться от де-кларируемой, даже быть проти-воположной. А маскировка под науку – дело обычное.

А. Б.: А что, собственно, из-менило появление истинного революционного учения?

И. Ш.: На момент его появ-ления Европу уже почти шесть десятилетий сотрясали револю-ции, которые во второй полови-не XIX века резко пошли на спад.

А. Б.: А зачем буржуазные ре-волюции, когда буржуазия явля-ется правящим классом?

И. Ш.: Да затем, что социа-листические революции – дело невероятно далекого будущего, производительные силы долж-ны созреть. А пока зреют, при-чину таких революций у себя, в

странах Запад-ной Европы, можно и нужно устранить. Антиреволюцион-ная PR-концепция п о л у ч а е т с я . Кстати, класси-ки марксизма честно преду-преждали, что не для России написано. Выхо-дит, что царизм охране от ре-волюций не подлежал. Потому и относились снисходительно к заблуждениям русских маркси-стов. Потом, вероятно, пожале-ли об этом, когда откат Комин-терна получили. Впрочем, всех пытавшихся пояснить суть дела ленинцы назвали оппортуниста-ми и ревизионистами. А потом взорвалась бомба, которую де-сятилетиями вкладывали в голо-вы труженики кафедр научного коммунизма. Вспомни, 23 года назад у нас сбылись марксист-ские идеи. Не было ни денег, ни армии, ни государства. Не по-вторяем ли мы эту же ошибку? К нам приходили горящие от по-нимания истины девушки и рас-сказывали о светлом будущем всего человечества. Но и теперь к молодым людям приходят та-кие же девушки и вещают: де-мократия – это власть народа… политология такая, нынешний американский PR. Может ведь бабахнуть не слабее, на Украину посмотри.

А. Б.: Ну, сделай коммента-рий аналитический.

И. Ш.: Демократия – это спо-соб манипуляционного управле-ния обществом, основанный на предоставлении права голоса независимо от того, насколько туп и невежествен избиратель. Ну, хоть такой комментарий. Вместо пояснений мы столетия проводим диверсии против са-мих себя.

И до чего же мы договори-лись? Коммунизм, либерализм, демократия – заимствованные западные понятия. А мы даже не уверены, что правильно вос-принимаем их смысл. Нынеш-ний Совет Европы – это до кон-ца понятная нам конструкция? Получается, что многие наши проблемы зачастую основаны на неадекватном восприятии ин-теллигенцией западных идей. Излишне буквально. Излишне горячо.

за пределы государства, нача-ли выращивать свою интелли-генцию, поскольку без нее, как оказалось, трудно обойтись. Назвали ее прослойкой и раз-делили на научную, техниче-скую и творческую. Относились к ней с подозрением, хоть она и была своей, как к классово «не-выдержанной», «колеблющей-ся». Как думаешь, почему?

И. Ш.: Что тут думать-то? Образование, интеллектуаль-ный уровень, доступ к знаниям – все это предполагает развитие аналитических способностей, скепсиса, сомнений. То есть той самой мультипликативности и в итоге – инакомыслия.

А. Б.: Ну вот, дожили мы до наших времен. Есть у нас рабо-чие, но нет рабочего класса. Есть фермеры, жители сел, но нет кре-стьянства. Эти понятия как бы выпали из обихода. А вот интел-лигенция осталась. И научная, и творческая. И патриотическая, и либеральная. Время как бы сде-лало петлю и вернулось на сто с лишним лет назад. Истоки рус-ского либерализма ищут в Рос-сии XIX века, в точности повто-ряются разговоры о либеральной прессе. Короче говоря, на интел-лигенцию власть, с одной сторо-ны, опирается, с другой – имеет в ее лице прекрасную лакмусовую бумажку для определения вну-тренних и внешних врагов. Нику-да без этой «прослойки».

И. Ш.: Развитие событий – впереди. В 1909 году в Рос-сии вышла книга «Вехи. Сбор-ник статей о русской интел-лигенции». Среди авторов – Бердяев, Булгаков, Кистяков-ский, Струве. Рекомендую озна-комиться. Интеллектуалы про-тив интеллигентов.

А. Б.: Тут все довольно слож-но. Конечно, имеется в виду ре-волюционная интеллигенция. Я не знаю, можно ли говорить о великих русских писателях как об интеллигентах. Опять же это зависит от точки зрения. Но вот, допустим, Чехова всегда называли интеллигентом в луч-шем смысле этого слова. А он в письме, датированном 1902 го-дом, говорит: «Я не верю в нашу интеллигенцию, лицемерную, фальшивую, истеричную, не-воспитанную, лживую, не верю даже, когда она страдает и жалу-ется…». Это он о ком? Все те же российские противоречия? Есть ли они на Западе? И что отли-чает нашу интеллигенцию от за-падных научных, технических и гуманитарных интеллектуалов?

И. Ш.: Источник знаний.

Как всегда, диалог ведут Как всегда, диалог ведут Игорь Игорь ШУШЛЕБИНШУШЛЕБИН, кан-, кан-дидат физико-математи-дидат физико-математи-ческих наук, и Александр ческих наук, и Александр БУНЕЕВБУНЕЕВ, шеф-редактор , шеф-редактор журнала «Воронежский журнала «Воронежский телеграф». телеграф».

ОБРАЗОВАНИЕ, ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ, ДОСТУП К ЗНАНИЯМ – ВСЕ ЭТО СПОСОБСТВУЕТ РАЗВИТИЮ АНАЛИТИЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ, СКЕПСИСА, СОМНЕНИЙ. ТО ЕСТЬ ТОЙ САМОЙ МУЛЬТИПЛИКА-ТИВНОСТИ И В ИТОГЕ – ИНАКОМЫСЛИЮ.

ИГРА УМААААААААААААААААААААААААА

транах Запад-ой Европы, можно нужно устранить.

Антиреволюцион-ая PR-концепция о л у ч а е т с я . стати, класси-и марксизма естно преду-


ГДЕ ВЗЯТЬ СВОЕ?А. Б.: Нет, думаю, что это

слишком сильно сказано. Пони-мание у многих есть. И потом, интеллигенция привносит идею, а воплощает ее в жизнь вовсе не она. Скажу несколько слов в за-щиту заимствований. Не знаю, как там было в империи Россий-ской, хотя считаю, что это была великая держава. Тем не менее 85% населения не знали грамо-ты и жили не лучшим образом. И противоречий хватало с избыт-ком. Подчеркну, внутри страны. Хватало взяточников, казнокра-дов, не очень умных людей в правящем классе. В том классе, который защищал престол, про-возглашал идеи и реализовывал проекты. Даже Столыпин, о ко-тором сейчас мы говорим как о потенциальном спасителе Рос-сии, – фигура неоднозначная. С ним можно не соглашаться и спорить. Противоречивой фигу-рой был и несчастный государь Николай II.

Времена СССР мы знаем луч-ше, жили в советскую эпоху. И тут мы уже прекрасно видели, кто именно транслировал нам идеологические постулаты и учил, как надо жить. Далеко не всегда эти люди, стоявшие у кормила власти, были для нас авторитетами, поскольку вра-ли и лицемерили. А инакомыс-лящих, как ты помнишь, и рас-стреливали, и сажали, и в более поздние времена высылали из страны под именем диссиден-тов. Даже признанные духовные авторитеты, такие как академик Дмитрий Лихачев, Валентин Рас-путин, Виктор Астафьев и мно-гие другие, живя и творя в СССР,

были не то чтобы под подозрени-

в большинстве своем искренне был согласен с властью, возму-щался, негодовал, обвинял. Что в итоге получилось с генетикой, с Чехословакией, с кибернети-кой, с запрещенным в свое время Пастернаком? Так что все услов-но. И сегодняшний день – тоже условен.

И. Ш.: Ну вот мы провели анализ, и стало понятно, поче-му СССР уже четверть века нет, а положение интеллигенции в России столь же нищенское. Нелепо финансировать тех, кто непонятен.

А. Б.: А интеллектуалы будут понятны?

И. Ш.: По крайней мере, они понятны на Западе.

А. Б.: На Западе социально однородное общество. А у нас на городской территории в сто квадратных метров, допустим, ты одновременно увидишь бом-жа, алкоголика, стреляющего на бутылку, деревенского му-жика, преподавателя высшего учебного заведения, нищего и бизнесмена в припаркованном автомобиле стоимостью пять миллионов рублей. И если ты в университете – интеллектуал, то, выйдя из него и шагнув чуть в сторону, ты уже объект раздра-жения, а то и агрессии – человек в очках, связно выражающий

ку, если он не в ладу с русским языком, да еще и бизнес у него незаконный.

И что делать человеку сомне-вающемуся? Где черпать другие идеи? Отсюда заимствования, отсюда недовольство, отсюда многовариантность.

В 1949 году лучшие совет-ские ученые публично говори-ли, что наследственность – это гены, а не «концентрированное воздействие внешней среды». Их называли вейсманистами-морганистами и пособниками фашистов, отправляли в лагеря. В 1968-м советские поэты выш-ли на Красную площадь, про-тестуя против ввода советских войск в Чехословакию. Их на-зывали отщепенцами, пособни-ками империалистов и сажали в психушки. Советский народ

ДУМАЮ, ОТНОШЕНИЕ КО МНОГИМ ЗАПАДНЫМ ИДЕЯМ ДОЛЖНО СТАТЬ ОБЪЕКТИВНО КРИТИЧНЫМ.

ИГРА УМАИГРА УМА

ем, но под неким постоянным и пристальным наблюдением. При всем их патриотизме в лучшем смысле этого слова в их творче-стве ощущался некий оппозици-онерский привкус. При том что они не черпали идеи у западных интеллектуалов.

Сейчас о патриотизме, любви к Родине, традициях кричат за-частую те, чей моральный облик не позволяет им верить. Совсем недавно они либо занимались чем-то противоположным тому, о чем говорят, либо провозгла-шали другие истины. Мало того, их действия разительно отлича-ются от их слов. Смотришь – то проворовались, то архитектур-ный памятник снесли, то закон какой-то непонятный приняли. Кроме всего прочего, иногда эти люди не шибко хорошо знают историю России, ее литературу, музыку, изобразительное ис-кусство. Без чего, на мой взгляд, нельзя быть патриотом. И вот эти люди говорят нам о том, что главное: как надо и как не надо, кто виноват и что делать.

Совершенно естественно, что если не испытываешь доверия к людям, то и их доктринам веры маловато. Даже если они гово-рят правильные слова. Ну вот не верю я какому-нибудь руково-дителю, депутату или полити-

«Старое и молодое». Николай Ярошенко. 1881 год.«Старое и молодое». Николай Ярошенко. 1881 год.

у р фгие другие, живя и творя в СССР,

были не то чтобы под подозрени-


ИСПРАВЛЕННОМУ ВЕРИТЬ

текст Дмитрий Дьяков

ИМЯ В ИСТОРИИ

ства, а после Октябрьской ре-волюции остался в России и избежал репрессий только по-тому, что устроился работать тихим и неприметным архиви-стом в одной московской кон-торе. Умер в 1941 году.

И вот у этого Бориса Анфи-лова в 1923 году родился сын, которого он назвал в честь любимого младшего брата Глебом. Это и был тот самый человек, портрет которого ре-дакция поместила в статью о его дяде.

Глеб Анфилов-племянник, или Глеб Борисович Анфилов (дядю-поэта звали Глеб Иоса-фович), тоже отметился на лите-ратурном поприще. Он окончил физфак МГУ и почти всю жизнь проработал в научно-популяр-ном журнале «Знание – сила», дослужившись до должности ответственного секретаря. Вы-пустил несколько книг научно-фантастических повестей и рас-сказов. Обложки некоторых из них также были ошибочно вос-произведены в «Телеграфе» в статье о его дяде.

Писателем Глеб Борисович Анфилов был не очень удачным. Скорее он был талантливым по-пуляризатором науки и при этом почти не обращал внимания на художественный стиль. Но в историю литературы он тем не менее вошел, став первым в мире писателем, озаглавившим свой рассказ… рисунком:

Правда, сейчас, для удобства составления библиотечных ката-логов и библиографий, библио-филы обозначают этот рассказ

словами – «Двойная петля», но это произошло уже после смерти автора.

Глеб Борисович прожил еще меньше своего дяди – все-го 48 лет. Он умер мгновенно, прямо за письменным столом – инсульт. Рядом осталась ру-копись книги, в которой писа-тель-фантаст пытался рассмо-треть зарождение религии с точки зрения теории игр…

Нас светом обожгло внезапное окно,

Но, одинокие – без воли, без испуга,

Мы падаем опять в бессветное звено

В пределе твердом замкнутого круга…

Этими строками поэта Гле-ба Анфилова и закончу рас-сказ об одной досадной редак-ционной ошибке, благодаря которой вы, читатель, тем не менее смогли познакомиться сразу с двумя необыкновен-ными людьми, которых звали одинаково. BTBT

МОЙ ДОРОГОЙ ЧИТАТЕЛЬ!

Перед вами изображе-ние двух людей, кото-рых звали одинаково: Глеб Анфилов. Об од-

ном из них – том, который слева, – я рассказал в прошлом выпу-ске «Телеграфа» (см. Д. Дьяков «Воронежский кадет с судьбой поэта», «ВТ», № 176, 2014). Это он воспитывался в Вороне-же, геройски воевал в Первую мировую, остался на родине после большевистского пере-ворота и сгинул в сталинских лагерях. Это он писал пронзи-тельные стихи, которые чудом дошли до нас и были напечата-ны в том же выпуске «Телегра-фа». Среди них – потрясающие откровением и тоской строки об обреченности в России демо-кратических перемен, которые современники поэта Анфилова связывали с февральской рево-люцией 1917 года:

«Мы кем-то проиграны чер-ту в лото, / И нас никому не жаль. / И плачем, и плачем, как в белый платок, / В наш серебря-ный светлый февраль»...

Увы, при подготовке мате-риала в печать, по независя-щим от автора причинам, про-изошла путаница, и статья о поэте Глебе Анфилове (тот, что слева) была проиллюстриро-вана… портретом его полно-го тезки (это который справа). Что поделать – похоже, и мы тоже оказались «кем-то про-играны черту…»

И вот теперь в качестве изви-нения за допущенную ошибку я решил рассказать вам историю человека, изображение которо-го было ошибочно помещено к моей статье.

Начну издалека. У поэта Глеба Анфилова был старший брат Борис, который, собствен-но, после смерти отца заменил Глебу родителя. Борис тоже учился в Воронежском кадет-ском корпусе, только на два года раньше. На полях сраже-ний Первой мировой войны он также проявил храбрость, за что получил орден Св. Георгия 4-й степени. Потом некоторое время был военным комисса-ром Временного правитель-

ОТ РЕДАКЦИИОшибка, за кото-рую мы приносим искренние извине-ния автору текста и нашим читателям, обернулась еще од-ним замечательным материалом Дмитрия Дьякова. Если каж-дая ошибка будет иметь такое продол-жение, то, наверное, в них есть какой-то высший смысл – как, впрочем, во всем, что с нами происходит.

свои мысли хорошим русским языком.

И. Ш.: Тем не менее вла-сти в лице народа необходи-ма поддержка. И социально однородное общество в этом случае – палка о двух концах. Ни у кого нет желания веч-но плыть с бомбой на борту. Но как от нее избавиться? Думаю, отношение ко мно-гим западным идеям должно стать объективно критичным. Подчеркну: к идеям, а не к об-разу жизни, экономическо-му и социальному прогрессу, очевидным достижениям в науке и культуре.

А. Б.: А другие идеи где взять? И что делать до тех пор, пока они не появятся?

И. Ш.: Наводить порядок внутри страны. Мы все ви-дим захлебнувшихся в соб-ственной жадности комму-нальщиков. Заполонивших наши города вечно пьяных люмпенов. Наших законо-дателей, экспериментирую-щих в области таких запад-ных способов коррупции, как энергосбережение, запреты на курение и прочая, прочая, прочая.

А. Б.: Это часть ответа.И. Ш.: А ответ должен

быть единым для всех граж-дан. Не только для постсовет-ских интеллигентов, транс-формирующихся сейчас в интеллектуалов. Индекс со-циальной полезности граж-данина. Четкие критерии пользы и вреда, четкий учет деятельности индивида.

А. Б.: Это было у замеча-тельного Ивана Ефремова, не помню точно где. В «Часе быка» или «В туманности Андромеды».

И. Ш.: А кто теперь счи-тает, что он описал комму-нистическое общество? Он предложил как раз альтер-нативную модель разумно-го устройства жизни. Идеи витают в воздухе. Рано или поздно кто-то поймает и обо-снует одну из них.

А. Б.: Это наверняка будет интеллектуал. А интеллигент скептически отнесется к этой идее, и опять история Рос-сии пойдет по привычному сценарию, который многие называют «особым путем». В этом роль интеллигенции, и без этой роли российскому сценарию не обойтись. А если обойдется – это уже будет не Россия. BTBT


ПАМЯТЬ

Талант человека, в том чис-ле и писателя, заключает-ся не только в его творче-стве, но и в постоянном

поиске других талантов. Хочешь ты или не хочешь, но отказаться от этого невозможно. Это свое пред-назначение и выполнял Владимир Андреевич Добряков, создавая Клуб Юных Сочинителей, детскую газету «Ворон и Еж», выискивая в воронежских школах будущих пи-сателей, поэтов или детей, просто любящих читать хорошие, пра-вильные книги. Ему удалось из-дать несколько сборников юных талантов, и за это низкий ему по-клон и огромная благодарность. Только человек доброй души, огромного жизненного и писа-тельского опыта знает, как нужна поддержка в молодые годы, когда ты еще сам сомневаешься в своих силах и стоишь на распутье.

Своими воспоминаниями о Владимире Андреевиче поде-лились Олег Ласунский, лите-ратуровед, историк, почетный гражданин Воронежа; Галина Умывакина, поэт, председатель регионального отделения Со-юза российских писателей; Та-мара Никонова, доктор фило-логических наук; журналисты, которых судьба свела с этим за-мечательным человеком.

Детская библиотека № 37 но-сит имя Владимира Добрякова, здесь размещена экспозиция, посвященная его творчеству, сюда юные сочинители приносят и присылают свои первые произ-ведения. В этот день школьники вслух читали свои произведения всем присутствовавшим.

Наверняка сам Владимир Ан-дреевич оценил бы их по досто-инству и порадовался этим пер-вым творческим опытам. Таким как, допустим, рассказ девяти-классницы Софьи Квасовой – об-разный, светлый, очень личный.

Что будет дальше? Кто помо-жет Софье и другим мальчиш-кам и девчонкам, несмотря ни на что читающим и пишущим? Кто подскажет, кто поправит, кто опубликует? Работники биб-лиотеки делают все что могут, поддерживая традиции, память о Владимире Добрякове, прово-дя заседания клуба любителей русской словесности, в которых принимают участие воронеж-ские ученые, литераторы, жур-налисты. На всех этих встречах присутствуют школьники.

В выступлениях тех, кто при-шел на День памяти Владимира Добрякова, прозвучала мысль об объединении усилий. Наверное, сил хватит, поскольку собрав-шиеся ученые, писатели, поэты,

журналисты, художники – из-вестные и заслуженные люди. Юные сочинители присылают свои работы на конкурс. Ито-ги будут подводиться в начале октября. Главный библиотекарь Татьяна Золототрубова – орга-низатор всех этих мероприятий – планирует дальнейшую рабо-ту: состав жюри конкурса, под-ведение его итогов.

Конкурс, несомненно, будет проведен. А судьба дальнейше-го творчества юных талантов требует встреч, обсуждений и решений.

Сегодня мы предлагаем ва-шему вниманию один из неопуб-ликованных рассказов Владими-ра Добрякова, написанный им в 2006 году. Это одно из его по-следних произведений. BTBT

текст Александр Бунеев

В конце августа в городской биб-лиотеке № 37 прошел День памя-ти, посвященный замечательному воронежскому писателю Влади-миру Добрякову. 26 августа ему исполнилось бы 90 лет. Владимир Андреевич издавался не только в Москве и Воронеже, но и в других городах. Его по праву можно на-звать детским писателем-класси-ком. Книги Добрякова моменталь-но исчезают с магазинных полок, а первые издания, ставшие библи-ографической редкостью, честно служат нескольким поколениям наших детей.

КТО ОТКРОЕТ ТАЛАНТ?

Члены Клуба Юных Сочинителей.

День памяти Владимира Добрякова. Олег Ласунский, Галина Умывакина и Тамара Никонова вспоминают свои встречи с замечательным детским писателем.


РАССКАЗРАССКАЗ

ЦЕПОЧКАВлад

имир Д

обряков, рисунок Николая П

ровоторова

Вот так Катька меня предста-вила! Значит, я грубиянка и… вообще. Надо же, будто я так и сказала! Бабушка врать ведь не станет. А на самом деле все было по-другому. «Вы, – сказа-ла я, – наверно, не всегда пред-ставляете, как сложно бывает в семейной жизни». Это ведь со-всем иначе звучит. А учитель-ница на это сказала: «Да, у вас в семье обстановка нелегкая. Я слышала».

Как же не слышать, если го-род у нас маленький, а отец уже неделю домой не приходит. Вод-

Я как чувствовала: бу-дет мне от Кать-ки беда. Вреднючая! Невозможно!

Увидела, что я с девчонками в классики играю, и в шесть часов звонит в нашу дверь. Бабушка ей открыла, Катька глаза вытара-щила и шепчет:

– Ваша любимая Светочка так сегодня учительнице нагрубила, что у Людмилы Сергеевны даже инфаркт мог произойти.

Бабушка, конечно, всполо-шилась:

– Да что же Света могла тако-го сказать?

– А вы у нее самой спросите. Мне даже и повторить стыдно.

– Нет уж, говори, раз при-шла! – потребовала моя строгая бабушка. – Света у нас вроде бы воспитанная девочка.

– Ой-ой! – замахала руками Катька. – Разве воспитанная мо-жет так сказать учительнице! Вы, говорит, Людмила Серге-евна, замужем никогда не были и ничего в семейной жизни не понимаете!

ку с друзьями пьет. Мама плачет, а я, чуть что, во двор бегу – хоть там немного отвлечься.

У Катьки-то все хорошо: лето на даче провела, отец на своем личном пазике людей по горо-ду возит, доходы, видно, имеет приличные. Катьке туфли купил на высоком каблуке, золотую цепочку. Собака у них породис-тая, огромная, как теленок. Ее прокормить – тоже надо денег и денег. Может, Катьке и купаться бы в своей хорошей жизни – так нет, злится, чуть не бесится, ког-да видит, как в классе половина мальчишек записки мне пишут.

На ее подлые враки, какие наговорила моей бабушке, я так разозлилась, что подошла к ней на переменке и зажала в кулаке цепочку.

– Как рвану сейчас – не по-смотрю, что золотая! Зачем басню бабушке набрехала? Думаешь, она поверила? Чего тебе в мягком пухе не спит-ся? Дура, счастья своего не понимаешь!

Нет, понимает. Шея у нее по-шла красными пятнами, и Катька зло сказала:

– Из хорошей семьи мужи-ки не убегают пьянствовать. А у Людмилы Сергеевны мама вес-ной умерла. Тебе вот не жалко ее. Бесчувственная!

Это я бесчувственная?! Не жалко! Эх! Я и рванула цепочку. Она в двух местах лопнула.

Цепочку долго потом соби-рали. Мальчишки на коленках ползают.

– Золотая жила обнаружи-лась! Катькино месторождение!

– На мой участок не лезь! Мне лицензию выдали…

На другой переменке Катька объявила:

– Почти половины не хватает. – И губы у нее в белую ниточку вытянулись. Ядовито глянула на меня. – Не думай, что это сойдет тебе с рук. Может быть, в суд по-дам. Четырнадцать тебе испол-нилось, паспорт есть – по всей строгости ответишь.

Вот так угораздило меня по-пасть в историю. Придется к директору идти, объяснять. Он поймет. И вообще, нечего дев-чонкам в драгоценностях в шко-лу ходить. А Катька снова на-врать может. Скажет: цепочка в метр длины, а на самом деле – вдвое короче. BTBT

наговорила моей бабушке, яразозлилась, что подошла кна переменке и зажала в кулцепочку.

В «ЧЕРНОЗЕМЕ» ПРОРАСТАЮТ И ТРАДИЦИЯ,

И СОВРЕМЕННОСТЬ

Юрий Ткаченко (Россия). «Принцесса».Юрий ТкачеЮриийЮри ТкачеЮр

СТР. 6 – 9

Журнал "Воронежскiй телеграфъ" №177, сентябрь 2014

Documents