Издательская Группа «Основа» № 12 (12) декабрь 2012 г.

НАшА ГАлЕрЕЯ

МАстиХиНовАя живоПисье. Г. орлова

Сегодня всё большую популярность завоёвывает оригинальное искусство, известное как мастихино-вая (мастихинная) живопись. Что же это такое?

Мастихин (от итал. mestichi-no) — специальный нож или ма­стерок, используемый обычно в масляной живописи для смеши­вания красок, очистки палитры, реже — для нанесения грунтов­ки на холст и дополнительного перетирания красок. Как прави­ло, мастихины изготовляют из рога, стали или пластика. Они могут иметь самую разнообраз­ную форму и размер.

Мастихин также использу­ют вместо кисти для создания живописного произведения, на­несения краски ровным слоем или рельефными мазками. Так, М. Врубель, работая мастихином, словно соединял приёмы живописца и скульптора, что проявилось в создании форм, похожих на огранённые камни. В результате рождалась монументальная техника, имитирующая мозаику («Демон сидящий», 1890). Благодаря мастихиновой технике в картине «Си­рень» (1900) гроздья сирени как бы растут из глу­бины тёмного пространства и превращаются в фан­тастические кристаллы, сверкающие в лунном свете.

Мастихиновая живопись отличается яркими натуральными цветами.

При создании работ данного вида цвета прак­тически никогда не смешивают, нанося краску

на полотно непосредственно из тюбика. В результате создаётся впечатление пазла, аппликации. Издалека работа напоминает на­клеенные на холст лоскутки или стикеры.

Техника работы мастихином довольно сильно отличается от техники использования кисти, и поначалу может показаться немного странной. Пример для сравнения — приготовление бу­терброда с маслом. Художник берёт кончиком мастихина не­много краски с палитры. Затем использует боковую сторону лезвия — чтобы разнести кра­

ску по полотну или немного вдавить её в холст.Примечание. В мастихиновой живописи обычно ис­

пользуют масляную или акриловую краску достаточ­но густой консистенции (иначе не сохранить нужную фактуру).

В начале работы используют самый кончик лез­вия, которым наносят на холст маленькие точки краски. Затем мастихином с силой проводят вниз, для того чтобы получить тонкие линии. Для соз­дания текстуры нажимают лезвием плоско вниз, в краску.

Разная форма ножа позволяет добиться различ­ных эффектов. Например, мастихин с коротким лезвием применяют для нанесения угловых мазков,

РИСУНКИ СМ. В ПАПКЕ «НАША ГАЛЕРЕЯ. РИС.».

ВКЛАДКАМастихиновая живописьРАБот МНого. БудеМ выБиРАть.С. 1. Работы даниэля Кастана (рис.— папка 1

без фото)С. 2—3. Работы леонида Афремова (рис.— пап­

ка 2 без фото)2. Л. Афремов. Мелодия ночи4, 5. Серия «Музыка»6—8. Серия «Цветы»9—11. Серия «Танец»12—15. Серия «Город»С. 4. Работы Па Чу транг (рис.— папка 3 без

фото)

М. Врубель.�� Демон сидящий. 1890. ФрагментМ. Врубель.�� Сирень. 1900

Мастихины��

21

№ 12 (12) декабрь 2012 г. ИскусствО. всё для учИтеля!

НАшА ГАлЕрЕЯ

при размашистой манере письма лучше воспользо­ваться инструментом с длинным лезвием.

Мастихин идеально подходит для создания тек­стуры в технике импасто (нанесение краски тол­стым слоем с помощью мастихина или кисти), для нанесения плоских слоёв краски в работе над мас­штабными полотнами.

Среди современных мастеров мастихиновой живописи следует назвать вьетнамскую художни­цу Па Чу Транг, белорусского художника Леони­да Афремова и французского — Даниэля Кастана. Используя богатые возможности мастихиновой техники, каждый из них идёт своим путём в искус­стве, создавая оригинальные живописные произве­дения (см. цветную вкладку).

дАнИЭЛь КАСТАн Художник Даниэль Кастан (Daniel Castan) родил­

ся в 1959 году в одной из живописнейших областей Франции — Дордони. После окончания Школы изящных искусств в Бордо занимался графическим дизайном, сотрудничая с такими компаниями, как UNICEF, Pierre Balmain, ZIPPO и др.

Мастихиновой живописи художник посвятил себя довольно поздно, в возрасте 40 лет. Дани­эль — увлечённый певец мегаполисов. Он много путешествовал по миру, после чего стал по памя­ти восстанавливать атмосферу и цветовую палитру Нью­Йорка, Гонконга. Художник признаётся, что, стараясь придерживаться определённого реали зма и правдоподобия, он, тем не менее, создаёт на хол­сте собственный мир, добавляя или убирая здания и прочие объекты. На картинах Кастана линии зда­ний теряются в небе, широкие проспекты кажутся бесконечными, цвета сталкиваются. Его города — манящее в путешествие торжество света и цвета.

ЛеонИд АФремоВЛеонид Афремов родился в 1955 году в Витебске

(Беларусь). В 1978 году окончил школу искусств, основанную Марком Шагалом. В 1990 году Л. Аф­ремов переехал в Израиль. В 1990­х годах к нему пришла известность. Сейчас Афремов живёт в США (штат Флорида).

В своём творчестве художник обращался к раз­ным техникам, остановившись на живописи масти­хином.

Леонид Афремов — известный в мире худож­ник, автор необыкновенно ярких, солнечных, опти­мистичных картин, в которых он искусно передаёт свои впечатления от путешествий. Свою страсть к путешествиям Афремов объясняет очень просто:

Рельеф краски на поверхности холста��

Работа мастихином��

Даниэль Кастан за работой��

22

Издательская Группа «Основа» № 12 (12) декабрь 2012 г.

НАшА ГАлЕрЕЯ

«Это заряжает меня позитивом и энтузиазмом». И полотна художника буквально пронизаны пози­тивом. Именно в этом автор видит своё призвание:

«Искусство — это моя жизнь, и я пишу каждый день. Я по-настоящему счастлив, видя, как люди наслаждают-ся моим искусством. Бог наделил меня живописным да-ром, и я благодарен Ему за это…»

Излюбленная тема мастера — природа. Он та­лантливо передаёт очарование осени, вечернего пейзажа, дождливой погоды, цветочных полян, морской глади, а также романтических парков и небольших, почти сказочных, домиков.

Каждая работа мастера — результат длительно­го творческого процесса, воплощённое на полотне стремление автора выразить красоту, гармонию, дух окружающего мира и музыку своей души.

ПА ЧУ ТрАнГВьетнамская художница Па Чу Транг (Phan Thu

Trang) с детства испытывала настоящую страсть к рисованию. В пятилетнем возрасте она заняла первое место в детском художественном конкурсе, в 18 лет — второе место на студенческой выставке в её родном Ханое.

Девушка с отличием окончила Университет ки­но и театра, но посвятила свою дальнейшую жизнь живописи.

Самобытные и оригинальные картины худож­ницы — это истории о людях, живущих в её род­ном Вьетнаме, воспоминания о тех местах, где жи­ла или бывала Па Чу Транг.

Женщины, идущие на рынок на рассвете; фер­меры, едущие на велосипедах по деревенским до­рогам; спокойные полудни или горячие летние дни — эти обыденные моменты художница переда­

ёт с разным восприятием цвета и света, а также композицион­ным решением.

Интересно, что цвет на её по­лотнах — не только отражение времени года (зима — весна — лето — осень), но и времени су­ток (рассвет — утро — день — полдень — вечер), погоды (яс­но — пасмурно — дождь).

Голубой и синий цвета — время перед рассветом или ран­ний вечер с мягкими, прохлад­ными тонами.

Зелёный и белый — цвета середины утра.

«Белые» работы с оттенками жёлтого, оранжевого и красного передают обжигающее тепло по­луденного солнца.

Яркие, немного сказочные и по­детски чистые работы вьет­

Леонид Афремов��

намской художницы невозможно спутать с рабо­тами других мастеров мастихиновой живопи си. Вначале даже кажется, что это не живопись, а ори­гинальная аппликация. Присмотревшись, зритель убеждается в том, что перед ним — «холст, масло и мастихин».

��Па Чу Транг

ИнТернеТ-реСУрСы1. http://www.arteveryday.org/leonid-afremov/2. http://afremov.com/index.php?3. http://creativejournal.ru/4. http://www.danielcastan.com/5. http://kult-obzor.ru/zhivopis/6042-mastixinovaya-

zhivopis.html

23