1

МИНИСТЕРСТВО СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АГРАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ П.А.СТОЛЫПИНА»

(ФГБОУ ВО Омский ГАУ)

Омский аграрный техникум

ОСНОВЫ САДОВО-ПАРКОВОГО ИСКУССТВА

КУРС ЛЕКЦИЙ

ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ:

35.02.12 Садово-парковое и ландшафтное строительство

г.Омск

2015

2

Оглавление

I. Садово-парковое искусство Древнего и Средневекового Востока ................ 3

Висячие сады ........................................................................................................ 5

Садово-парковое искусство Ближнего Востока и Передней Азии .................... 5

Садово-парковое строительство Индии .............................................................. 7

Садово-парковое искусство Китая ...................................................................... 9

Садово-парковое искусство Японии ................................................................. 11

II. Садово-парковое искусство античного периода в Греции и Риме.............. 15

Садово-парковое искусство Греции ................................................................. 16

Садово-парковое искусство Рима ...................................................................... 17

Садово-парковое искусство Средневековья ..................................................... 19

Ренессанс во Франции ....................................................................................... 25

IV. Садово-парковое нового времени ............................................................... 27

На середину XIX - начало XX вв ...................................................................... 29

Садово-парковое искусство США ..................................................................... 31

3

I. Садово-парковое искусство Древнего и Средневекового Востока

Садово-парковое искусство всегда отличалось творческим многообразием в решении своих специфических задач. Характер этого вида творчества зависел от исторических условий, ландшафта, уровня культуры, самобытных особенностей народа. Садово-парковое искусство развивалось по двум основным направлениям: геометрическому и живописному.

Композиции, основанные на принципе симметрии, называются геометрическими.

Композиции, имеющие в основе принцип подражания естественной природе, часто предварительно создаваемые художником на полотне (пейзажи), принято называть живописными.

Зарождению и расцвету того или иного направления парковой композиции в данной стране способствовали различные условия: особенности климата и рельефа, общественного устройства, степень могущества государства. Поэтому в литературе регулярные, расположенные на крутом рельефе сады часто называют итальянскими, регулярные сады на ровной местности - французскими, цветочные партерные сады - голландскими, пейзажные парки - английскими. В Вавилоне, Ассирии, Древнем Египте жизнь сосредоточивалась вдоль крупнейших рек - Тигра, Евфрата и Нила, почва долин которых состоит из очень плодородных и благоприятных для земледелия иловых отложений. Небольшими рощами там росли платан, финиковая пальма, тамарикс, орех грецкий, тополь, инжир, смолистое дерево. Особенно необходимы были сады, они давали тень и прохладу. Отсутствие тени - одно из тягчайших бедствий неимущего населения этих стран. Древние тексты говорят: "Он беден, у него нет тени". Устройство садов в таких условиях требовало искусственного орошения. Правильная, прямоугольная сеть каналов диктовала создание прямоугольных, симметрично распланированных садов. Вдоль каналов выращивали финиковые пальмы, инжир, миндаль, шелковицу, виноград.

Характерная особенность египетских садов состояла в том, что свободное пространство между деревьями занимали овощи и цветы. Египетские садовники культивировали ландыши, левкои и розы и делали их выгонку. В египетских садах росли резеда, маки, васильки, ромашки, лилии, хризантемы. Из лилий добывали благовонное масло. Цветок лилии был символом надежды и краткости жизни. Цветы широко использовали для художественного оформления празднеств, из них плели венки, гирлянды. Особенно много разнообразных роз выращивали в период царствования царицы Клеопатры (69- 30 гг. до н. э.).

Первыми известными нам храмово-парковыми комплексами Древнего Египта были заупокойные храмы Ментухотепов (2160-2000 гг. до н. э.) и царицы Хатшеп-сут (1520-1500 гг. до н. э.). Именно эти храмы Среднего и Нового царств, а также знаменитые пирамиды Древнего Востока прославили египетское зодчество, обеспечили ему прочное место в истории мировой культуры.

Храмовые террасы украшали садами, центрами композиций которых были пруды. Портики храмов покрывали рельефами, из которых явствует, что, наряду с большим количеством сокровищ, из дальних странствий привозили деревья в кадках, диковинные плоды и другие редкости. Особого размаха садовое строительство достигло в период расцвета древней столицы Египта - Фив. В Фивах строили роскошные виллы с садами и прудами. Сады или их участки окружали стенами. В стенах были небольшие калитки, соединявшие отдельные участки. Центр композиции создавал прямоугольный бассейн, иногда довольно больших размеров (60X120 м). В

4

прудах росли водные растения, плавали птицы. Главное здание всегда помещалось на центральной оси композиции, часто к нему вели увитые виноградом перголы. Все элементы сада - пруды, аллеи, виноградники, цветочные клумбы, открытые павильоны - были связаны в единый композиционный ансамбль. Это позволяет предполагать, что сады создавали по заранее разработанному плану. Строители египетских садов заботились не только о соотношении между отдельными элементами сада, но и о соотношении между высотой деревьев и шириной аллеи. Улицы городов были прямыми, узкими, плотно застроенными. Нередко на крышах домов высаживали пальмы и другие растения. Но были в столицах Египта улицы шириной 40, а иногда 60 м (улица Великого жреца в Ахетатоне), предназначенные для религиозных процессий. Такие улицы, ведущие к храму, обязательно обсаживались пальмовыми аллеями, чтобы скрыть хаотичную застройку. О пальмовых аллеях в Ахетатоне мы судим по наличию прямоугольных ям, вырытых вдоль главных улиц. Поскольку город лежал на песочных холмах, ямы перед посадкой деревьев наполняли плодородной землей, доставленной с берега Нила. Кроме того, для поливки деревьев и кустарников в Ахетатоне были устроены колодцы.

создавались в основном двух типов: сады при храмах и сады при жилых домах. Идеологическая цель садово-храмового строительства - прославление неограниченной власти фараонов. Основой композиции была регулярность и прямолинейность планировки, обусловленная системой орошения. Садово-парковое строительство Древнего Египта использовало большое количество заморских растений и цветов, что свидетельствует о высоком развитии агротехники. Садово-парковое искусство Ассирии и Вавилона несколько отличалось от египетского, несмотря на то, что районы долины Тигра и Евфрата лежат на одной широте с дельтой Нила и по климату Двуречье напоминает Египет. Северные районы Двуречья более богаты растительностью. В его истории четко выделяются три важнейших периода: шумеро-аккадский, ассирийский, нововавилонский. Сады в государствах Двуречья в ассирийский и нововавилонский периоды отличались большими размерами и необыкновенной роскошью, которую могли себе позволить богатые владыки этих стран. Естественные насаждения превращали в охотничьи и увеселительные парки. При общей регулярности плана, которая была обусловлена оросительной системой, сады Двуречья не были поделены на симметричные четырехугольники, посадки располагались более свободно. Известный дворец Саргона II в Дур-Шарукине (711-707 гг. до н. э.) был окружен парком. "Я создал рядом с ним (дворцом) большой парк, подобие гор Амана, в котором были насажены всевозможные растения из растительности Хеттской страны и всякие плоды гор",- писал Саргон II. В VII в. до н. э. столицей Ассирии вновь стала Ниневия. Сын Саргона II, Синахериб, отстраивает ее с невиданной роскошью. Он сооружает огромный дворец на Куюнджикском холме и окружает его большим парком с искусственными озерами и павильонами. В парке царь собрал экземпляры редкостных деревьев, цветов и животных, привозимых им из военных походов. Эти сады ассирийских правителей с богатым ассортиментом деревьев и кустарников можно считать прототипами современных ботанических садов. Марки Двуречья украшали большим количеством павильонов-беседок. Характерной особенностью архитектуры Двуречья был своеобразный тип храма - зиккурат. Он представлял собой массивную сплошную сырцовую ступенчатую пирамиду, на верхней платформе которой воздвигали храмик. Террасы зиккурата озеленяли. Влияние этой храмовой постройки, вероятно, сказалось на создании искусственных насыпных видовых холмов в парках, верх которых принято украшать беседкой. 1)тот же тип храмовой постройки, очевидно, привел древних вавилонян к созданию висячих садов. Самую знаменитую из построек - висячие сады Семирамиды - древние греки назвали одним из чудес света.

5

Висячие сады

Висячие сады Южного дворца Навуходоносора II описывали Диодор Сицилийский, Страбон, Геродот. Не во всем эти описания совпадают, но древние историки едины во мнении, что постройка была грандиозной. Висячие сады были расположены во дворце на берегу Евфрата. Наименование - "висячие сады Семирамиды", очевидно, связано с именем индийской царицы Саамурамат, жены Адобени-рари IV (810-782 гг. до н. э.). Особенно много для украшения дворца сделали царь Набопаласар (625-601 гг. до н. э.) и его сын Навуходоносор II (605-562 гг. до н. э.). Именно последнему и приписывают возобновление и расширение висячих садов в период его 43-летнего царствования. Делал он это, как предполагают, для своей тоскующей по родине жены, царицы Никотрисы, родом из Мидии. Вся четырехэтажная постройка, представляющая собой последовательно подымающиеся неправильные четырехугольные террасы, была сквозной. Длина самой большой стороны составляла 42 м, с юга находился вход. Ширина террас - 3,5 м, перепад высоты - 5 м. Внутри галерей, образованных колоннами, были размещены гроты, украшенные цветным кафелем и фресками. Террасы соединялись монументальными лестницами из белого и розового мрамора. Верхняя терраса находилась на высоте 25 м. Мощные столбы и своды несли большие каменные плиты. Плиты террас были залиты свинцом, выложены тростником, пропитанным смолой, и двойным рядом кирпичей, скрепленных известью. Кирпичи были покрыты толстым слоем земли. Сад орошали с помощью водоподъемного колеса системой фонтанов, каскадов и ручьев. Несущие колонны террас были пустотелыми. В этих пустотах росли деревья, а все остальное пространство занимали цветы. Для посадки в висячих садах отбирали самые красивые деревья и кустарники. Располагали их по террасам так, как они росли в естественных условиях: растения низменностей - на нижних, высокогорные - на высших. Наиболее характерными для Ассирии и Вавилона деревьями были пальма, кипарис, кедр, самшит, чинар, дуб. Помещения, находившиеся внизу, служили, видимо, крытыми проходами и винными погребами. С высоты террас открывался вид на город и реку Евфрат. Таким образом, можно отметить, что строители садов и парков Двуречья начали применять определенные ландшафтные приемы, особенно при создании охотничьих парков, наряду с общей регулярной системой садово-паркового строительства. Они любили создавать искусственные насыпные холмы и террасы, украшенные беседками и павильонами, висячие сады на искусственных террасах; первые коллекции растительности и животного мира, появившиеся в Двуречье, можно считать прообразами современных ботанических садов.

Садово-парковое искусство Ближнего Востока и Передней Азии

Рассматривая садово-парковое искусство Ближнего Востока и Передней Азии, нельзя не описать сады древнего Иерусалима во дворце царя Соломона (X в. до н. э.). В описаниях упоминается, что этот дворец имел четыре богато украшенных внутренних двора и сады, в которых росли пальма, кипарис, орех, гранат, виноград и другие плодовые растения, а также цветы. Там разводили павлинов, голубей и других птиц, для которых устраивали красивые птичники. В садах Соломона были также бассейны с рыбами. В 553 г. до н. э. персы во главе с царем Киром II (ум. в 529 г. до н. э.) из рода Ахеменидов подняли восстание и в 550 г. до н. э. победили Мидию. Затем Кир завоевал Лидию, весь Иран, Двуречье, современное Закавказье, Сирию, Малую Азию, Палестину и Финикию, создав мощную державу со столицей Пасаргады. При Кире II, его сыне Дарий

6

завоеванные города не разрушали. Дарий уничтожил границы между бывшими государствами и разделил свою державу на 20 сатрапий. Сухое и знойное лето Персии сменялось резкими зимними холодами, во время которых долго держался снег. Страна не была богата растительностью. В небольших оазисах среди сухих степей и пустынных нагорий преобладали дуб, платан, кипарис, фруктовые деревья, и лишь у самого Персидского залива произрастали пальмы.

В связи с особенностями древнеперсидской религии, с ее основным культом - огнепоклонничеством, храмовое строительство не развивалось, так как богослужения происходили у огня жертвенников среди природы, на возвышенностях. Но вместо строительства храмов большого расцвета достигла архитектура дворцов из камня и мрамора. В это время в Персии значительно развилось садоводство. Персы строили огромные парки с редчайшими деревьями и великолепными цветами. Парки для охоты заселяли львами, барсами, кабанами и называли их парадизами (раем). Изображение садов древней Персии сохранилось лишь на коврах, которыми по преданию украшали помещения дворцов зимой, чтобы их обитатели и в этот период года чувствовали себя как в лесу. Планировка садов была строго регулярной, однако их разбивали на четырехугольные участки и кварталы разной величины и формы, не связанные единым композиционным замыслом. Сады украшали фонтанами и полноводными каналами. Павильоны были украшены золотом, живописью и богатыми тканями. В историю садового искусства вошли наскальные рельефы и гроты Таки-Бустана (IV-V) в загородной охотничьей резиденции сасанидских царей. До нашего времени сохранились руины обширного дворцового ансамбля Касри-Ширии (590-628) площадью 120 га и современного ему комплекса Хом-Кури (40 га). Эти парки украшали большие парадные аллеи с каналом по оси и стены, которые одновременно были акведуками. О том, как выглядели эти парки, мы не знаем, но из литературных источников достоверно известно, что приемы садово-парковых композиций персов передавались от поколения к поколению в течение тысячи лет. Это дает нам право обратиться к более поздним памятникам и воспользоваться методом аналогии. Особенно много садов было построено в царствование шаха Аббаса Великого (1571 -1629). Столицей Персии в это время был Исфахан, который украшала широко известная аллея Чор-Баг (улица Четырех садов). Ее длина более 3 км, ширина 32 м. Она спускалась по склону невысокими террасами, украшенными по оси каналом, расширяющимся на террасах в бассейны с фонтанами. Вода с одной террасы на другую ниспадала небольшими каскадами. Улицу украшали восемь рядов тополей и платанов и живая изгородь из кустов жасмина. На одном конце аллеи была расположена резиденция шаха, на другом - трехэтажный павильон, завершающий перспективу. Такие же павильоны стояли по сторонам улицы и служили входами в прилегающие к ней сады. Каждый из этих садов имел павильон, окруженный узким каналом, проходящим по центральной оси сада. Самый знаменитый из павильонов - дворец Джехим-Сутун. Сад при нем состоял из 12 террас, поднятых одна над другой на 1,5-1,8 м. На каждой террасе имелся бассейн с фонтанами и каскадами, а на верхней был расположен большой павильон. С другой стороны улицы находился павильон под названием "Восемь дверей рая". Царские дворцы и сады, прилегающие к центральной площади Мейдане-Шах, занимали громадную территорию между этой площадью и аллеей Чор-Баг. Дворцовые павильоны, располагались среди правильно разбитых садов. Красивейшим из них был Сорокаколонный павильон (Чехель-Сутун).

Остатки одной персидской виллы, расположенной в нескольких километрах от Астрабада, сохранились до нашего времени. Это вилла Эшреф (1612), около которой было пять садов строго регулярной планировки. Сады не были композиционно связаны друг с другом. Планировка не имела единого замысла, поэтому каждый сад был окружен, как обычно на Востоке, высокой

7

стеной. Центром композиции каждого из них служил павильон, к которому вели пологие террасы. По оси сада пролегал узкий канал, ниспадавший небольшими каскадами с одной террасы на другую. Это типичный прием композиции сада, повторяющийся с некоторыми изменениями во всех известных садах Персии. Персы считали свою страну родиной царицы цветов - розы. Однако Гюлистан, как раньше называли Персию, является родиной не только роз, но и сирени, мирты, тюльпанов, лилий, нарциссов. Столицей древней Персии одно время был город Суза, что в переводе означает "лилия".

Итак, садово-парковое искусство Персии имело такие характерные особенности: строительство больших парков-"парадизов", разбитых на несколько отдельных участков; использование террас, каналов и бассейнов, богатого ассортимента растительности, в частности редких декоративных и фруктовых деревьев, цветов; включение в композицию роскошно отделанных павильонов и гротов. Природные условия Индии чрезвычайно разнообразны: здесь находятся самые высокие в мире горы и обширные равнины, области с обилием осадков и пустыни. Растительный мир этой страны также отличается большим разнообразием. Характерной особенностью садов Индии является широкое развитие водных систем, приобретающих в отдельных случаях доминирующее значение и превращающих ансамбли в сады на воде. На такое направление развития садово-паркового искусства, очевидно, повлияли древние плавучие сады. До нас дошли описания строительства таких садов в Кашмире. Это были узкие плоты длиной 9 м и шириной 2-3 м. Их создавали таким образом. Растущую на дне озера траву срезали у основания косой. Когда трава всплывала на поверхность, её связывали в маты, которые прикрепляли к шестам, вбитым в дно озера. По краям мата устраивали заборчик из растущего тростника. Маты покрывали землей, взятой со дна озера, и делали грядки высотой 60-70 см. На грядках выращивали огурцы, дыни и другие овощи. Сады были разделены каналами и рвами, окаймленными осокой и камышом.

Садово-парковое строительство Индии

Каналы были настолько узкими, что по ним едва могла пройти лодка. Все эти приемы были выработаны в процессе борьбы с неблагоприятными климатическими условиями и прочно вошли в садово-парковое строительство Индии. Воду, смягчавшую температуру воздуха, подводили непосредственно к жилым зданиям, и она проникала во внутренние декоративные бассейны с фонтанами. Планировка садов была строго регулярной, по характеру близкой к приемам, выработанным в Персии. В Индии и Тибете издавна создавали сады с лекарственными растениями. Так, в сказаниях о происхождении тибетской медицины говорится о существовании города лекарств, названного Ненаглядным. Там выращивали различные лекарственные растения: гранатовые и канифольные деревья, перец черный и другие, из которых составляли снадобья, исцелявшие 404 недуга и приводившие "в доброе согласие 8000 немощей".

Выдающимся памятником садового искусства Индии является дворцово-парковый ансамбль Удайпура (1571), названный Индийской Венецией. Он расположен на беломраморных островах у подножья гор в окружении искусственных и естественных озер. Система террас, украшенная темной зеленью вечнозеленых деревьев, возвышается над водой. На верхней площадке размещена главная часть старого дворца с внутренним озелененным двором. Внутренний сад украшен бассейном с дном из цветного мрамора. Ряд островов, на которых были увеселительные

8

павильоны, дополнял композицию. На островах росли небольшие сады. Цветочные клумбы окружали каменные ограждения, и вода из озера заполняла фон партера, прекращая их в пестрые плавающие островки.

И первый период распространения буддизма в Индии началось строительство загородных дворцов и парков, предназначенных для созерцательного отдыха. Позже под влиянием магометанства назначение этих сооружений изменилось. Участок за городской чертой окружали стенами, и в центре воздвигали четырехугольное или восьмиугольное (в плане) здание, перекрытое куполом. Его строили на высокой террасе, от которой начинались широкие аллеи, окаймленные мраморными колоннами и рядами фонтанов. Прямоугольники сада были украшены вечнозелеными и плодовыми деревьями. При жизни владельца центральное здание использовали как летний дворец, в котором проводили шумные празднества. После смерти владельца назначение здания менялось. Тело владельца хоронили под центральным куполом, и с этого дня здание превращалось в мавзолей.

Выдающимся сооружением такого типа является мавзолей Тадж-Махал (1630- 1(552), названный "жемчужиной Индии". Это усыпальница жены Шах-Джахана (недалеко от города Агры). Мавзолей расположен не в центре, а в конце сада, на высокой террасе, на берегу реки. Перед фасадом здания расположен узкий канал, облицованный мрамором. Вдоль канала были цветники и ряды иссиня-черных кипарисов. Верхнюю террасу украшал цветочный партер. Зеленую оправу для "жемчужины" создавал садовник из Кашмира.

Индийские сады на воде очень напоминают плавающие сады Мексики, о садово-парковом искусстве которой имеется очень мало сведений. Эти сады, судя по сохранившимся сведениям, были хотя и маленькими, но весьма оригинальными по замыслу и исполнению. Плавающими садами-чинампасами любовались испанцы во время завоевания Мексики в XV в. Это были небольшие плавучие островки, созданные на плотах из ветвей и камыша. На плоты насыпали землю и выращивали различные растения, главным образом овощи и цветы. В исторических источниках упоминается о замечательном саде, находившемся близ города Тацкицинко, который по устройству несколько напоминает висячие сады Семирамиды. Он был без колонн, но расположен террасами на конусовидной горе, которая состояла в основном из порфира. По описанию Трескотто, террасы этого сада были соединены лестницами из 320 ступеней, вырезанных на гладко отполированном порфире. Воду подавали наверх мощными насосами, а затем в виде каскадов она ниспадала вниз. Этот сад существовал еще в XV веке. Корни развития садово-паркового искусства Китая уходят в XII в. до н. э. (первое упоминание о Пекине), то есть ко времени расцвета ассирийских городов. О старых китайских парках можно судить только по описаниям и рисункам, но устойчивость градостроительных традиций, контролируемых религиозно-философскими учениями (буддизмом, конфуцианством), дает возможность составить довольно полное представление о развитии этого древнего вида искусства. Китайский народ издавна любил природу и понимал ее красоту. В различных видах искусства, особенно в садово-парковом, китайцы стремились воспроизвести наиболее характерные пейзажи своей страны. Интересной формы холмы вулканического происхождения, многочисленные озера и речки, в которых, как в зеркале, отражаются холмы, горы, леса,- вот своеобразный, динамический пейзаж, ставший основой садово-паркового строительства Китая. Художники-садоводы, обобщая наблюдения явлений окружающего мира, с неиссякаемой фантазией создавали прекрасные реалистические пейзажи. Характерным для китайского садово-паркового творчества был глубокий символизм, являвшийся отражением религиозных учений.

9

Садово-парковое искусство Китая

Один из первых парков, упоминаемых в китайских исторических источниках, был создан 3200 лет назад и принадлежал императору, или богдыхану, Чеу. Новый богдыхан Му-Уанг, предприимчивый и грозный, побывавший в Персии, Афганистане и других восточных странах, собрал лучших садовников и построил обширные сады с пышными дворцами и храмами. В 247 г. до н. э. китайский престол занял Цзин Хи-Хоанг, который за 41 год своего царствования довел размеры императорских садов до 120 км по окружности. Цзин Хи-Хоанг построил в них столько дворцов, сколько завоевал новых княжеств и царств. В садах создавали искусственные скалы и различные постройки, было посажено около 3000 различных пород деревьев.

Своеобразный рекорд в 197 г. до н. э. установил богдыхан У Ти - китайский Людовик XIV, построивший парк 200 км по окружности. В сравнении с ним Версаль всего лишь маленький партер. 30 тысяч рабов были заняты устройством этого парка, каждая провинция обширного государства доставляла лучшие растения. Преемники У Ти значительно сократили площадь садов, так как больше внимания и средств уделяли их украшению. В искусстве паркостроения выделяются два главных направления: создание крупных императорских парков и небольших садов, расположенных при жилищах и особенно необходимых китайским женщинам, передвижение которых сковывала одежда и обувь. В китайских садах и для украшения интерьеров широко применяли карликовые деревья, которые выращивались в специальных условиях и точно повторяли форму больших.

Самое подробное описание китайского парка можно найти в стихотворении Хси-Ма-Куанга, видного государственного деятеля XI-XII вв. В центре сада располагали главный павильон с библиотекой для отдыха и чтения. Около него был глубокий водоем, образуемый ручьями, текущими с востока. Из этого бассейна вода растекалась в пяти направлениях, что сверху напоминало пять когтей леопарда. В пруду плавали лебеди. На краю каскада, впадающего в пруд, высилась крутая скала, вершина которой изгибалась подобно спине слона и нависала над водой. Наверху был легкий павильон. В нем отдыхали и наблюдали восход солнца. Отдельные рукава ручьев огибали острова, часто сливались, создавая зеркала воды, и, наконец, попадали в лабиринты между скалами, где превращались в бурные каскады. Всюду в саду были разбросаны павильоны и искусственные холмы, соединенные мостами. На лужайках росли душистые цветы, целебные травы и декоративные кустарники. Вокруг амфитеатром высились скалы.

Анализируя описания парков Китая, можно сделать заключение, что их пейзажи подразделялись на три основных типа: устрашающий, смеющийся и идиллический. Китайские паркостроители создавали устрашающий пейзаж, строя искусственные холмы и утесы, нависающие над долиной. Был слышен шум подземной реки, вырванное с корнем дерево преграждало бурный поток. Устрашающий пейзаж обычно сменялся смеющимся. За поворотом дороги темные туи и ели, закрывавшие солнце, расступались и открывали большую долину, украшенную цветами.

И любое время года здесь цвели какие-нибудь растения, и казалось, что весна иногда не покидала эту долину. Светлый, жизнерадостный пейзаж был переполнен контрастами: рядом с плакучей ивой с ее свисающими ветками устремлялись небу стройная остроконечная ель, переплетались туя и белая акация, в окружении хвойных деревьев росли вишни, яблони, миндаль, кусты сирени, камелии, розалии и рододендроны. Третий тип пейзажа - идиллический, или романтический, - навевал легкую грусть. Здесь основным элементом мог быть небольшой

10

островок с хижиной рыбака или ажурная ода на скале, выгнутый мост и ветви плакучей ивы, склоненные к воде. Создание различных типов пейзажей было возможно благодаря большому разнообразию композиционных приемов, умелому использованию законов воздушной перспективы, эффектов, сопровождающих смену времен года. К этому времени относится и появление первых теоретических исследований, способствовавших разработке стройной системы искусства паркостроения.

Специальный подбор деревьев и кустарников помогал достичь определенных целей. Так, четкие сплошные ряды стройных кипарисов в общем ансамбле парка или сада подчеркивали величественность окружающей обстановки, вечнозеленые, хвойные и лиственные породы деревьев создавали иллюзию естественных горных лесных пейзажей.

Вода - обязательный элемент каждого китайского сада. Водоемы покрывали большие площади. Вода омывала искусственно созданные острова и полуострова с узкими изогнутыми перешейками. Большие водные пространства, обогащая парковый пейзаж, позволяли применять многоплановые композиционные решения с использованием воздушной перспективы и архитектурных сооружений на берегах.

Включение в композицию парков водных пространств требовало строительства каменных и деревянных мостов различных размеров. Китайские зодчие возводили их с подлинным искусством. Особенно хороши "горбатые", или "верблюжьи", мостики, в которых арка вместе с отражением в воде составляет замкнутый круг, своеобразную раму, выделяющую часть пейзажа. Большой интерес представляли и зигзагообразные мостики, устраиваемые как на воде, так и на суше. Они ориентировали зрителя на главные элементы пейзажа.

Строительство живописных по цвету и изящных по архитектуре павильонов - излюбленный архитектурный прием в оформлении садов и парков Китая. Особенно часто павильоны размещали у воды. Йодное пространство и свежесть в жаркое летнее время способствовали хорошему отдыху. Не только архитектура, но и названия павильонов и беседок должны были вызывать определенные чувства: "Павильон созерцания и воспоминания", "Беседка, омываемая ароматом леса", "Беседка ожидания инея" и т. д. В парках Китая широкое распространение имели павильоны с пристроенными к ним крытыми галереями, которые связывали отдельные павильоны в единый комплекс. Интересный прием садово-паркового искусства Китая - соединение различных парковых комплексов с помощью проемов в каменных стенах, так называемых проникающих окон. Обычно ажурное заполнение проемов каменных стен было изготовлено из мягких пород камня техникой резьбы, достигшей в Китае высокого уровня развития. Иногда проем оформляли только по контуру, и он был как бы рамкой для пейзажа, находящегося за пределами павильона или стены. К декоративным парковым сооружениям относятся и ворота "пайлоу", начало строительства которых уходит в глубокую древность. Ими были украшены императорские дворцы, места погребений, храмы, монастыри, городские улицы. Своеобразные по архитектуре, являющиеся эффективным композиционным средством, "пайлоу" нашли применение и в парковом строительстве.

Парки Китая известны также большим количеством и разнообразием скульптурных форм, чаще всего львов, курильниц, стел и хуацян - небольших кирпичных стенок со скульптурными украшениями и черепичными крышами. Скульптурные произведения в значительной степени способствовали созданию целостных ансамблей. Они были связующим звеном между

11

грандиозными зданиями и изящными, легкими по своим формам беседками, павильонами, галереями.

Знаменитый парк Ихэюань ("Парк спокойствия") при летнем дворце императора занимал площадь 330 га в живописной местности, в 10 км на северо-запад от Пекина. В XVIII в. Ихэюань имел название "Парк чистейшей водяной зыби". Только одну пятую часть его территории занимали гора, узкие полоски земли и островки, а четыре пятых были покрыты водой. Сложная планировка парка Ихэюань сочетала все типичные особенности ландшафтов и все основные приемы паркового искусства Китая. Здесь представлены как бы копии достопримечательных и самых красивых мест Китая. Разнообразные пейзажи тонко сочетались с цепью Западных гор, вершины которых скрывались в облаках.

В парке Бэйхай ("Северное море"), находящемся в центре Пекина, из 104 га площади 54 га занимают озера. Этот парк создан в старых традициях китайского садово-паркового искусства. Центральное место в нем занимает гора, возвышающаяся в виде острова. С одной стороны она опоясана галереей с белокаменными перилами, с другой - над водой высится павильон "Пять драконов". В средней части горы устроены каменные гроты, а на самом верху расположены террасы, храмы, павильоны, беседки.

На основании этого краткого обзора можно сделать следующие выводы. Садово-парковые ансамбли Китая были трех видов: крупные императорские парки, сады монастырей и храмов и небольшие сады при жилых домах. Идеологическая основа садово-паркового строительства - религиозные верования китайского народа, связанные с одухотворением сил и явлений природы (конфуцианство и даосизм). Композиция парков основана на творческом воссоздании природных ландшафтов Китая с применением следующих принципов: инь - действовать в зависимости от местных условий, цзе - максимально использовать окружающую природу; определять главное и второстепенное; применять контраст - большое и малое, светлое и темное, широкое и узкое, высокое и низкое; в малом добиваться большого эффекта; стремиться к достижению гармонии пропорции и последовательному раскрытию видов; учитывать фактор времени при восприятии пейзажа. Характерные особенности садово-паркового строительства Китая - активное использование камней; обилие водных поверхностей; большое количество и продуманное размещение малых архитектурных форм; тщательный подбор декоративной растительности для создания определенного, заранее продуманного пейзажа.

Садово-парковое искусство Японии

Садово-парковое искусство Японии не имеет столь древних традиций, как в Китае. Поэтому во времена проникновения буддизма в Японию (через Корею) многое было заимствовано у китайских строителей парков. Но по духу японские садово-парковые ансамбли отличаются от китайских, и прежде всего потому, что японцы отточили до филигранного мастерства искусство создания миниатюрных ландшафтов. Для Японии характерен теплый влажный климат, две трети площади страны покрыты лесами. В лесах растут сосна, японский кедр, кипарис, криптомерия, можжевельник, туя, тис, дуб, бамбук, магнолия, азалия, аукуб. Ярко выраженный рельеф и изрезанная береговая линия дополняют живописность ландшафта. Первые сады появились в VII в.

12

Одним из упоминаемых в исторических документах был сад дворца императрицы Суйко. Можно считать, что особая система создания японского сада сложилась к 714 г., когда была построена столица Хейан, впоследствии город Киото. В это время (VIII-XII) были созданы сады под названием "озера и острова", связанные с особым стилем светской архитектуры - синуэн. Они очень напоминают китайские сады, являющиеся прообразом японского пейзажного садостроения. Этот стиль возник в процессе дворцового строительства и иногда называется также "дворцовым стилем". Он имел массу условностей и диктовал создателям пар-кок обязательное наличие определенных композиционных приемов. Сады были яркими и красочными, залиты солнцем и играли немаловажную роль в церемониальной общественной жизни не только императорского двора, но и аристократии. В те времена сад совсем не предназначался для созерцательного любования им. Позже, когда фактической резиденцией правителей Японии (сегунов) стало селение Камакура (1192-1333), эстетические понятия японского общества претерпевают существенные изменения. Большое влияние на всю японскую культуру, в том числе и на искусство паркостроения, начинает оказывать учение буддийской секты дзэн, которая считала, что единственный источник познания истины - интуиция. Длительное созерцание и самоуглубление, по учению дзэн, могло привести к внезапному озарению - пониманию истины Будды. Но так как эту истину нельзя выразить словами, то наиболее точное ее воплощение достигается в искусстве в момент вдохновения, творческого порыва художника.

В этот период в японской культуре были выработаны три основные категории: син, гё, со. Их применяли в каллиграфии, в икебана и в садово-парковом искусстве. Относительно японского сада категория син предписывала полный набор элементов сада, правду, точность; категория гё - полусимволическую трактовку сада, сжатость, лаконизм; категория со - чистую символику, предельно сжатую, но выразительную форму. Примером может быть "сухой сад", в котором вместо воды главную роль играют песок, камень. Для создания такой сложной садовой системы большое значение имели теоретические разработки по садово-парковому искусству. Самая давняя книга о садах "Сэндзай Хисе" относится к Хэйанскому периоду. В XIII в. появились теоретические сочинения по садовому искусству Иошитзуке Гокийоки, основанные на теории контрастов. В жизнь проводилась идея контрастов двух сил - активной и пассивной. Высокий камень - активное, господствующее начало, лежащий камень - пассивное. Они должны быть противопоставлены. Так, по теории контрастов, около развесистого дерева непременно надо ставить высокий фонарь. Выдающимся мастером и теоретиком садово-паркового искусства был монах Кокуси Мусо (1276-1351), известный также как Сосеки, прославившийся устройством садов с меняющимися пейзажами. Этому выдающемуся представителю школы Тэкр-надзи приписывают создание знаменитых садов: Сайходзи ("Сад мхов"), Тодзи-ин ("Сад воды"), Миесидзи ("Сухая водная гладь"). Позже Соами (1459-1525) в руководстве "Цукияма сансуй дэн" ("Предание о садах") еще более конкретизировал учение о контрастах, разработав 12 стилей простых и морских пейзажей. Например, скалисто-морской стиль требовал высокого водопада, деревьев, разбитых грозой, и морских камней на берегу; стиль трав - круглых холмов и плоских камней, узловатых сливовых деревьев на берегу водоема. Практически эти стили способствовали созданию садов двух типов: холмистого (Цукияма) и плоского (Хи-ракива). К этому времени восходит начало учения о типах ландшафтов, которое в современном паркостроении является общепринятым и играет большую роль при разработке композиции парков. Основой каждой композиции были камни. Теория выделяла 138 главных типов камней: озерные и речные, камни, делящие поток, камни-тропинки, лежачие и т. п. В небольших композициях можно было ограничиться пятью камнями. Лучший пример типа сада, возникшего под влиянием идей секты дзэн,- "Сад камней" при монастыре Рёандзи в Киото, создателем которого считается знаменитый монах-художник

13

Соами. Единственное украшение этого небольшого сада (218,8 м2), замкнутого с трех сторон невысокой каменной стеной,- асимметрично расположенные 15 камней различной формы. В саду нет ничего изменяющегося - растущего и увядающего,- но он не кажется застывшим и мертвым. Сад вызывает все новые и новые впечатления. В зависимости от времени дня и года изменяются освещенность камней, густота отбрасываемых ими теней, величина, оттенок и фактура каждого камня и т. п. Старинный японский сад не знал газона. Вместо него была плотно утрамбованная сырая земля. Ее часто покрывали серебристо-белым или золотистым песком, который украшали бороздками, иногда в виде сложных узоров. Для ходьбы использовали плоские камни, образующие дорожку. Главное архитектурное сооружение - жилой дом, храм - находилось в центре сада. Создатель парка стремился найти для сооружения такую территорию, чтобы из любой ее точки открывались виды на самые лучшие уголки. В зависимости от общего размера сада устанавливали пропорции отдельных компонентов, входящих в общую композицию. Деревья и кустарники подбирали прежде всего по контрастности расцветки, отдавая предпочтение вечнозеленым. Японцы также всегда любили вишню сакуру, персиковые деревья за их красоту во время весеннего цветения, клен за красочное великолепие пурпурной осенней листвы. Нередко поблизости от дома высаживали банановые деревья специально для того, чтобы во время дождя слушать "музыку капель" и дополнять зрительные впечатления слуховыми.

Японские садостроители часто использовали эффект журчащей воды. При этом лучшим вариантом был быстро текущий ручей, впадающий в озеро, напоминающее в плане спину черепахи. В центре картины находился водопад. Переходами через маленькие ручьи служили дорожки из плоских камней. Если воды не было, строители создавали сухой ручей, дно которого посыпали песком и оформляли так, будто он наполнен водой.

На садовое искусство Японии особое влияние оказала чайная церемония (тя-но-ю). Сначала чаепития проводили только в дзэнских монастырях, но в XVI в. они превратились в особые торжественные церемонии, проводимые в небольших садах, имевших чайные павильоны. Во время чайной церемонии руководствовались принципом саби (простой), который требовал умения в простых формах выражать сложное и многогранное содержание. Этот обычай был своеобразным протестом против вычурной искусственности аристократии. Участники чайной церемонии проходили через сад с густой растительностью по тропинкам из плоских камней. Основное назначение сада - способствовать сосредоточенности и самоуглублению.

Поэтому в чайном саду не было ничего, что нарушало бы спокойное расположение духа. Основные элементы чайного сада - тропинка из камней, водоем для умывания, колодец, каменный фонарь, то есть все необходимое для проведения церемонии. Скрытый смысл церемонии - развитие тончайшей эмоциональной реакции на естественную красоту природы и произведения искусства. Примером такого сада может быть чайный сад во дворце Хидэеси (1536-1598).

Устройство садов на небольшой территории отточило искусство выращивания карликовых деревьев - бонзай. С помощью специального режима поливки, того или иного состава почвы японцы выращивали деревья и кустарники нужного размера и формы, с определенным оттенком листвы. Стопятидесятилетние деревья, скалы и камни, модели дворцов и храмов - все это могло поместиться на блюде и украсить любой интерьер.

Японский народ отличается необыкновенной любовью к цветам. В Японии уже шесть столетий совершенствуется искусство создания художественных композиций из цветов - икебана. Икебана -

14

термин, который не переводится. Наиболее точно его можно передать так: "сохранение цветов во второй жизни". М. Алигер очень образно описала процесс создания цветочных композиций:

Берет японец ветку вишни

в жемчужно-розовом цвету,

срезает все, что видит лишним,

что нарушает красоту.

И острый нож кромсает, мучит

живую зелень, нежный цвет.

Но он становится все лучше,

неповторимый тот букет,

исполненный такого чувства,

что не добавить ничего.

Произведение искусства,

дитя жестокости его.

Он как японская картина,

он словно утренний рассвет:

светло, и ярко, и едино,

и лишних красок в гамме нет.

Основу композиции икебана составляют сочетание линий и контраст красок. Цветочные композиции помещают в специальную нишу (токонома), которая раньше была в каждом доме.

В заключение о садово-парковом искусстве Японии можно сказать следующее. При всем многообразии японских садов их разделяют на три основных типа: "дворцовые сады", или сады "острова и озера", плоские или холмистые сады храмов и жилых домов и "чайные сады". Идеологической основой строительства садов Японии была буддистская философия, проповедовавшая равновесие между активными и пассивными силами природы. Строители садов руководствовались теоретическими предписаниями Гокийоки, Соами, Мусо, положивших начало учению о ландшафтах. Композиции садов Японии были основаны на принципах: син, гё и со. Создатели парков стремились к естественному равновесию и гармонии свободного и заполненного пространств; они отдавали предпочтение мягкости общего тона, в частности гармонии матового зеленого или серого общего тона. Эти тона излучают ту особую прелесть, которой отличаются произведения искусства, выдержавшие испытание временем, например изделия из почерневшего от старости серебра. В садово-парковом искусстве мох, покрывший скалы и деревья,- это последний, одобряющий штрих природы. Из характерных приемов садово-

15

паркового строительства Японии необходимо отметить такие: использование мотивов или тем, подсказанных природой; включение в композиции озер и потоков, камней; подстрижка деревьев.

II. Садово-парковое искусство античного периода в Греции и Риме

Историю древнегреческой художественной культуры принято делить на четыре эпохи: древнейшую ("гомеровскую") до конца VIII в. до н. э.; архаическую (VII - VI вв. до н. э.); классическую (V-IV вв. до н. э.); эллинистическую (III - I вв. до н. э.). Древняя Греция характеризовалась средиземноморским климатом, благоприятствовавшим скотоводству и земледелию, и сильно пересеченным рельефом без широких речных долин. От стран Востока по природным условиям Греция отличалась низким плодородием почв, небогатой флорой и фауной.

Природные особенности обусловили появление и развитие ряда оригинальных архитектурных сооружений: открытых театров на склонах холмов, укрепленных и доминирующих над местностью акрополей. Формирование греческой рабовладельческой республики закончилось еще в архаический период. Это была самая прогрессивная форма государственности того времени. Формирование рабовладельческого государства сопровождалось развитием общественных учреждений для свободного населения. Большое внимание уделялось физическому воспитанию молодежи; появились общественные сады. В классический период наблюдался пышный расцвет садово-паркового искусства. Один из первых типов общественных садов - священные рощи героев, посаженные в честь основателей городов и других выдающихся людей, которым поклонялись как богам. Места эти называли героонами. Культ героев вызвал к жизни ежегодные состязания (агоны), проводимые в день, посвященный памяти героев. Крупнейшие состязания, однако, были посвящены не героям, а богам, например олимпийские игры, которые проводили в живописной долине реки Алфея, у подножия горы Кронос. Игры происходили в священных рощах, где для состязаний колесниц устраивали ипподромы, окруженные рядами высоких деревьев. Для насаждений в святилищах выбирали особенно красивые декоративные сорта деревьев, чаще всего местные: платан, черный тополь, кипарис, ольху, мирту и лавр или необычную для Греции пальму (святилище Аполлона на Делосе). Известны также святилища, украшенные плодовыми деревьями. Другой тип святилища - нимфея. Центром композиции нимфеи в Итакской роще был художественно обработанный водоем, в который с высокой скалы низвергались воды источника. Вокруг водоема по кругу росла влаголюбивая черная ольха. На вершине скалы был помещен алтарь, на котором приносили жертвы нимфам. Позже в Риме и еще более в эпоху Ренессанса композиция нимфеи получила широкое распространение как излюбленный парковый мотив: тенистый грот с водяными устройствами в окружении растительности.

В X-VI вв. до н. э. сложился тип священной рощи в виде парка, украшенного малыми архитектурными формами и спланированного по определенной системе. Садовое искусство древнейшей эпохи еще являлось частью религиозного культа или имело утилитарно-хозяйственное значение. В классическую эпоху намечается отделение общественного парка, не связанного с религиозным культом, от священной рощи. Этот процесс можно проследить в связи с историей развития знаменитого афинского парка у героона Академа в Элевзисе. Парк постепенно превратился в образцовую школу для молодежи. При Кимоне в 460 г. до н. э. сад Академии был обводнен, засажен тенистыми деревьями, обрамлявшими прямые аллеи для конных и пеших прогулок. Спустя полвека знаменитый философ Платон (427-347 гг. до н. э.) под сенью деревьев поучал своих учеников. Среди учеников выделялся Аристотель, впоследствии гениальный ученый

16

древности. На склоне лет Аристотель назначил преемника - своего лучшего ученика Тиртама, которого называли Феофрастом (божественным оратором).

Судя по дошедшим до нас данным о гимнасиях в Дельфах и Пергаме, общественные сады Эллады имели прямолинейные дорожки и аллеи. Они были размещены на террасах. Сооружения для занятий спортом (ксистосы), плавательные бассейны, алтари, храмы были окружены рощицами, в которых росли пальмы, платаны, оливковые, фисташковые и другие деревья. Среди рощ, на аллеях возвышались статуи, вазы, били фонтаны. По традиции, унаследованной от героонов, в общественных парках, начиная с конца V в. до н. э., хоронили наиболее почитаемых граждан и учителей гимнасий. Так, Феофраст был похоронен в парке, окружавшем его школу.

Садово-парковое искусство Греции

В греческом монументальном зодчестве большое распространение получили зрелищные сооружения, обязанные своим появлением культу Диониса: одеоны и театры. Открытые театры достигали огромных размеров и практически вмещали все население полиса. Самый большой театр Греции в Мигалополе вмещал 44 тыс. зрителей. Самыми красивыми были театр в Эпидавре (середина IV в. до н. э.) архитектора Поликлета Младшего и театр Диониса в Афинах (IV в. до н. э.), расположенный на южных склонах Акрополя. Греческие театры отличались исключительной акустикой и оптикой, идеальной связью со свободно обозреваемым окружающим ландшафтом. Кроме театров, строили много стадионов с трибунами для зрителей, вырубленными в скале или возведенными на искусственной подсыпке. Одним из таких сооружений был стадион в Милете (первая половина II в. до н. э.).

Начало озеленительных работ относится ко времени Кимона, когда греки восстанавливали свои города после нашествия персов. Общественные городские площади небольших размеров - агоры - были обсажены платанами; на них устраивали небольшие общественные сады, украшенные по периметру колоннадами. Жители древней Эллады предпочитали небольшие сады, о чем можно судить по описанным в "Одиссее" саду Алкиноя и Лаэрта или священной роще нимф в Итаке. В Греции была создана своеобразная мифология, тесно связанная с прекрасной и тогда еще почти не измененной человеком природой. В легендах и поэтических сказаниях часто упоминаются цветы, что свидетельствует о большой любви к ним. Еще в конце V в. до н. э. появились руководства по разведению цветов и садовому делу. Греки выращивали розу, махровый левкой, хризантему, что в переводе означает "золотой цветок". Жители Эллады любили гвоздику. Феофраст называл ее "божественным цветком". По преданиям, гвоздика выросла из глаз пастушка, вырванных богиней охоты Артемидой за то, что он игрой на свирели разогнал всю дичь. Любопытных, осмеливавшихся подсматривать за богиней любви Афродитой во время купания, Зевс обращал в "анютины глазки". Белая лилия возникла из капли молока матери богов - Геры и т. д. Расцвет садово-паркового искусства приходится на эпоху эллинизма. В центре Александрии, четвертую часть которой занимали зеленые насаждения, находился парк, называемый Папейон. Парк украшал искусственный холм, к вершине которого вели дорожки, обвивавшие его по спирали. С этого холма открывался чудесный вид на весь город. Еще больше славилась своими садами столица Сирии - Антиохия на Оронте. Около Антиохии находился известный всему греческому миру парк Дафны, возникший возле святилища Аполлона и Артемиды. Заложили его Селевкиды, посадившие 300 кипарисов. В дальнейшем он разросся и достиг 15 км по окружности.

17

Местность, занятая парком, изобиловала родниками. На его территории было много сооружений: купален, портиков, фонтанов, домов для развлечений, гостиниц и т. п.

Наиболее распространенным украшением сада были гроты и крытые дорожки - перголы, обвитые плющом и другими вьющимися растениями. Возрос спрос на скульптуру, специально приспособленную к фону зелени или гротам. Водоемы украшали фонтаны в виде статуй. Эллинистический сад, утративший свое общественно-воспитательное значение, превратился главным образом в место для развлечений и отдыха.

Архитектура античной Греции оказывает воздействие на развитие мировой архитектуры уже более двух тысяч лет. Такой жизненной силой она обязана соединению в выдающихся архитектурных произведениях основных необходимых качеств: утилитарности, прочности, красоты и выразительности художественного образа. Античная Греция дала миру много новых типов общественных сооружений: театров, одеонов, ипподромов, стадионов, палестр, гимнасий, лесх, портиков и стой. Приемы композиции, разработанные древними греками, не потеряли своего значения и для современной архитектуры. Древней Греции последующие поколения обязаны рождением и развитием нового типа сада - общественного. Он был или городским, или специальным при гимнасий. Композиция садов Древней Греции - регулярная с мастерским учетом и подбором красивого ландшафтного оформления. Классическим примером гармонии величественного комплекса и рельефа является афинский Акрополь. В Древней Греции зарождались науки о растениях, природе. Много книг, написанных знаменитыми греческими зодчими, были посвящены теории и практике архитектуры. Характерные особенности садово-паркового строительства в Древней Греции такие: использование горной местности для устройства террас, создание искусственных бассейнов, фонтанов, применение архитектурных форм и скульптуры, цветов в парках. Гармонический переход от интерьера к экстерьеру зодчие создавали с помощью портиков и колоннад. Италия занимает гористый Аппенинский полуостров, отличающийся красивыми и разнообразными пейзажами, мягким и теплым климатом. Плодородные земли Италии были заселены с древних времен, а горы покрыты вековыми лесами, предохранявшими реки от высыхания. Под влиянием Греции в Древнем Риме развился тип сада при жилом доме рабовладельца - перистиль. Это окруженный колоннадой внутренний дворик, оформленный в виде партера с небольшими деревьями, кустами и цветами. Самшит, тис, кипарисы часто стригли, чтобы они гармонировали с окружающей двор архитектурой. В центре такого дворика обычно находился декоративный водоем с фонтанами (имплувий), украшенный скульптурой. Например, великолепно устроенные перистильные сады были в домах Пансы (II в. до н. э.). Вскоре перистильная композиция была перенесена на городские площади и стала основным элементом общественных зданий (здание форума в Помпее II в. до н. э.).

Садово-парковое искусство Рима

Итальянские города II - I вв. до н. э. были перенаселены. Поэтому состоятельные люди, стремясь жить вне городов, приобретали и строили загородные виллы. Римские виллы можно разделить на два основных вида: виллы сельские, или хозяйственные (виллы рустика); виллы городские, или увеселительные (виллы урбана). Довольно распространенными были также виллы-фруктуарии, включавшие в качестве главного элемента фруктовые сады. Постепенно виллы заняли все побережье Неаполитанского залива и Адриатического моря. При выборе места для строительства решающее значение имел красивый пейзаж. Часто его "дополняли" специальной террасой.

18

Главный корпус виллы имел Н-образную в плане форму, иногда состоял из ряда отдельных объемов, живописно размещенных на участке. Если вилла была расположена не на берегу моря, то перед ней разбивали богатый партер с цветником - ксистос. Террасу окружали сквозной балюстрадой и украшали статуями. Сад, разбитый по регулярной системе, подчеркивал основную композицию здания. Здание и сад соединяли с помощью архитектурных пристроек, террас, больших лестниц, прямых аллей, состоявших из лавров и платанов. В планировке сада часто повторялась излюбленная геометрическая фигура: полукруг деревьев, преимущественно кипарисов, окаймляющих квадратную или ромбоидальную клумбу роз и других цветов. Эту часть сада называли стадием, или ипподромом.

Греческие названия имели и многие другие элементы сада. Это, хотя и косвенным образом, свидетельствует о большом влиянии греческого искусства на садово-парковое строительство Древнего Рима. В описаниях вилл этого периода мы впервые встречаемся с термином топиарное искусство, то есть искусство фигурной подстрижки деревьев. Можно предположить, что названо оно так в честь садовника Топиариуса. Умелая техника подрезки или стрижки деревьев оценивалась очень высоко. Фигурная стрижка в это время достигла высшего уровня развития. Например, в саду виллы, принадлежавшей Ручелаи, кусты самшита были подрезаны в виде кораблей, храмов, сосудов, птиц, животных, мужских и женских фигур. Во II - I вв. до н. э. в Риме начали применять способ посадки деревьев пятерками (римский квинкунс), то есть сдвинутыми рядами с подстриженными в один объем кронами деревьев и открытыми стволами. Такой прием обеспечивал видимость по диагональным направлениям между стволами, создавая над ними полог из крон деревьев.

На клумбах росли цветы, соответствующие времени года. Садовники культивировали анемон, астру, гиацинт, крокус, левкой, львиный зев, нарцисс, гвоздику, туберозу, тюльпан, фиалку, лилию и др. Особое предпочтение они отдавали розе, создавая настоящие розариумы. Термы, купальни и рыбные Садки, которые были обязательными принадлежностями римской виллы, требовали большого количества воды. Для обеспечения водой создавали большой подземный резервуар, расположенный в самой высокой точке территории виллы. Этот участок обычно засаживали деревьями, чтобы вода не нагревалась даже в самый сильный зной. Трубы были проведены по всей территории сада. В систему обводнения часто входили нимфеи, созданные по греческому образцу в виде грота и источников в тени деревьев. Внутри грот украшали туфом и раковинами, мозаикой и скульптурами. Римские виллы подробно описаны Плинием Младшим. Из наиболее известных, сохранившихся до нашего времени сооружений этого типа, необходимо отметить виллу Мистерий (конец III - начало II вв. до н. э.), виллу Папирусов около Геркуланума и виллу Диомеда (I в. до н. э.). Неизгладимое впечатление производит вилла Лукулла (I в. до н. э.). Среди произведений садово-паркового искусства периода Римской империи наиболее известна вилла императора Адриана в Тибуре (114-138). Она отличается мастерским использованием особенностей итальянского пейзажа, рельефа и растительности. В ее композиции можно различить четыре оси, подчеркивающих рельеф. Разница уровней на крутом склоне, на котором стояла вилла, составляла 40 м. В деталях планировки заметно сильное греческое влияние.

В Риме в начале периода империи были также созданы обширные общественные сады. Один из таких увеселительных комплексов для горожан - Марсово поле, построенное Агриппой (63 г. до н. э. -14 г. и. э.),- талантливым полководцем, помощником императора Августа. На Марсовом поле, кроме цирков, театров, портиков, терм, был размещен великолепный парк, украшенный бассейнами, фонтанами, большим озером для купания и различных развлечений на воде. Примером небольшого общественного сада, предназначенного для гуляний, может служить

19

портик Ливии, созданный также при императоре Августе. Этот сад занимал площадь 115x75 м с углубленным партером посредине участка. В партер пела лестница шириной 20 м. В стене, которая окружала сад, были устроены полукруглые и прямоугольные ниши. Партер окружала колоннада. В центре партера был бассейн. Сад состоял из участков правильной формы. Аллеи, по описанию Плиния, были украшены перголами, а в композиции чувствовалось греческое влияние. В 132 г. до н. э. был воздвигнут надгробный холм - мавзолей, в строительстве которого использована идея этрусского тумулуса. Это замечательное сооружение состояло из больших, покрывавших одна другую террас. На террасах росли деревья. Большую часть своего времени римляне проводили вне дома: в садах, на форумах, в термах, цирке или театре. Популярными зрелищами, возбуждавшими самые низменные инстинкты, стали травля зверей и бои гладиаторов, для которых строили специальные сооружения - амфитеатры. Среди садов и рощ Золотого дома Нерона был воздвигнут Колизей, или амфитеатр Флавиев (75 г. до н. э.),- центр увеселительного комплекса - одно из самых выдающихся произведений мировой архитектуры.

В римской архитектуре сконцентрировались такие черты, как грандиозность и монументальность в сочетании с рациональной конструкцией и планировкой, соответствие образа сооружения его назначению. Садовое строительство Древнего Рима развивалось по трем направлениям: сады атриумно-перистильных жилых домов, загородные виллы и городские общественные сады. Создатели садов разработали композицию, подчеркивающую основную ось центрального сооружения с учетом открывающихся видов. В Древнем Риме возникли специфические приемы садово-паркового искусства, обусловленные характерными особенностями рельефа, природы и климата Италии: применение мелиорации и гидротехнических сооружений, террасирование склонов для разбивки парка и размещения зданий, использование цветочного партера и скульптуры. Дальнейшее развитие получили творческие исследования по архитектуре, начатые в Древней Греции ("Десять книг, об архитектуре", созданные Витрувием), была организована подготовка архитекторов.

В феодальном искусстве ведущее место занимала архитектура. В культуре средних веков (V-XV) выделяют два основных стиля: романский, царивший до половины XIII в., и готический, который сменил романский и господствовал до эпохи Возрождения. На развитие садово-паркового искусства средневековья оказало влияние знакомство с трудами ученых античного мира, посвященными технике обработки земли и приемам композиции парковых пространств. В XIII-XIV вв. большое распространение получило светское образование (Болонский, Парижский, Пражский университеты). Труды таких ученых, как Р. Бэкон (1214-1292), Альберт Великий (1193-1280), создавали фундамент для развития естественных наук. Альберт Великий построил ряд ботанических садов.

Размеры садов, создаваемых в пределах монастырских, дворцовых и городских укреплений, резко уменьшились, что вынуждало паркостроителей уделять больше внимания внутренним садам. Именно внутренний сад стал единственным связующим звеном между жителем города и природой.

Садово-парковое искусство Средневековья

В монастырях средневековья одна-две наружные стены выходили за пределы городских укреплений и были связаны с окружающей природой. Монахи-бенедиктинцы свои монастыри

20

строили на плодородной и богатой водными источниками земле, на которой можно было бы закладывать сады. Утилитарные сады и рощи на прилегающих к монастырям и замкам местностях, которые служили для выращивания плодов, ягод, для охоты, отдыха и развлечений, были регулярными. Эстетические вопросы при устройстве таких садов обычно отодвигались на второй план. Подтверждение этому можно найти, изучая планы садов монастыря Сан-Галлен (IX) в Швейцарии, монастырей в Кларвоксе во Франции и в населенном пункте Могила под Краковом. В монастырях средневековья декоративные растения в основном разводили в замкнутом дворике - клуатре. Он был заключен в строгих геометрических формах архитектуры, и уже это требовало регулярной планировки. Клуатр окружали главные строения монастыря. Оформляли его наподобие римского перистильного дворика. Прямые или диагонально перекрещивающиеся дорожки в центре делили участок двора на простые геометрические фигуры. Центр был акцентирован колодцем, деревом или скульптурой. В клуатре выращивали декоративные растения, лекарственные травы и плодовые кустарники. Деревья в саду росли ровными рядами и были в основном местного происхождения, хотя не исключались и экзоты. По периметру сад обычно окружали заслоном из лиственных деревьев (липа, тополь, ясень) для защиты слабых фруктовых древостоев. Из фруктовых деревьев культивировали райскую яблоню, сливу, абрикос. Регулярный характер имели также грядки с лекарственными и декоративными растениями (шалфей, мальва, полынь, рута, чай, мак, богородная трава) - прообраз современных цветников. Грядки формировали в виде высоких призм, откосы которых укрепляли дерном, плетнями из лозы или жердями. Излюбленным элементом средневекового сада были дерновые скамьи, которые располагали в виде выступов на ограде.

Интересным приемом, возникновению которого; способствовали небольшие внутренние садовые пространства, был лабиринт, то есть участок, состоящий из специально запутанных садовых дорожек, разделенных стриженой зеленью. Лабиринт обычно вписывали в квадрат или шестиугольник. Прием был позаимствован у строителей храмов, которые делали дорожки из разноцветных камней в форме лабиринта. Проползая на коленях по такой дорожке на полу храма, богомольцы представляли себе, что совершают далекое паломничество (Шартрский собор, 1225 г., Реймский собор, 1250 г.).

Основные объекты садово-паркового строительства средневековья - внутримонастырские сады-клуатры, призамковые и примонастырские, декоративные и утилитарные сады и увеселительные рощи (цветочный луг или сад любви). Для средних веков характерно использование достижений античного естествознания и теории садово-паркового искусства и дальнейшее их усовершенствование. Можно выделить такие особенности садового строительства средневековья: геометричность планировки внутренних садиков; рядовые посадки и стрижка деревьев; лабиринт; феодальный тип синтеза искусств, то есть подавление присущих каждому виду искусства особенностей, подчинение их общей идее; символика.

В развитии мирового садово-паркового искусства важную роль сыграло образование в VII в. арабского халифата. В VIII в. сложилось могущественное государство арабов, объединившее завоеванные земли Сирии, Палестины, Ирана, Египта, Ирака, Испании. На основе культурных достижений прошлых эпох арабы создали свою неповторимую культуру. О большой любви арабов к садовому искусству свидетельствуют сады и дворцы Каира, Самары, сады Багдада (Аль-Мамуна, IX в.) и других городов.

Сады были небольших размеров и замкнуты. Большие сады разбивали на отдельные участки. Они напоминали озелененные дворики - патио. Дворики соединялись небольшими калитками,

21

расположенными так, чтобы композиция соседнего сада воспринималась внезапно. Украшали их очень скромно: водоемы и скамейки отделывали глазурованными фаянсовыми плитками. Вода протекала по неглубоким каналам или поднималась вверх тонкими струями фонтанов. Деревья были преимущественно одной породы. Искусство мусульманского Востока (исламское) - типичное искусство феодального общества, отличающееся количественной монументальностью, схематизмом и абстрактностью. Мусульманская архитектура была обусловлена идеологией феодальной аристократии, которая всеми силами поддерживала религию ислама как могущественное орудие угнетения и эксплуатации социальных низов. Из раннего периода развития исламской архитектуры до нашего времени дошло большое количество сооружений в основном двух типов: сооружений культового назначения (мечети) и медресе - высшие духовные учебные заведения. Почти все помещения группировались вокруг большого двора, оформленного крытыми галереями.

Наиболее известными, дошедшими до наших дней шедеврами арабского садово-паркового искусства, являются сады в Испании. Гидротехнические познания римлян, развитые мавританскими учеными, позволили арабам за короткое время превратить скалистую Испанию в цветущий сад. Неиссякаемым источником влаги для арабов были покрытые снегом горы. Самые известные произведения садового искусства находились в Кордове, Толедо, Севилье и Гранаде. Главный дворец эмиров Гранады - Альгамбра (Красный дом) - начали строить в 1252 г. Строительство продолжалось 100 лет. В это же время рядом на возвышении был сооружен парк Генералиф. Название дворца, очевидно, объясняется своеобразным видом стены протяженностью 3500 м, которая состоит из красных кирпичных клеток, заполненных бетоном. Вход в ансамбль Альгамбра оформлен порталом и рядом берестов. За порталом находился главный двор ансамбля (47 X ХЗЗ м) - Двор мирт - с огромным прямоугольным бассейном (45X7 м), окруженным густыми шпалерами мирт. И Альгамбра, и Генералиф не знают недостатка и воде, поступающей с гор Сьёрра-Невады. Чем жарче день, тем больше там воды, так как снег на вершинах гор тает интенсивнее. Бассейн Двора мирт украшен с торцов двумя простыми фонтанами, а над живой изгородью из мирт возвышаются широкие кроны платанов. Двор оформлен алебастровыми колоннами и сводами, которые отражаются в спокойных подах бассейна. За Двором мирт следует Двор львов, устланный каменными плитами. Этот двор был украшен узким каналом и фонтаном на центральной оси. Окружали двор легкие аркады на колоннах. В саду росли шесть апельсиновых деревьев. У подножия фонтана, состоящего из чаши, которую окружали 12 мраморных львов, собиралась вода со всех многочисленных фонтанов Альгамбры. Отсюда она уходила в подземный канал и ниже орошала долину между Альгамброй и Генералифом, сплошь покрытую роскошной растительностью.

Сад третьего двора - Даракса, или Двора решетки,- украшают четыре кипариса и установленный в центре чашевидный тонкоструйный фонтан, очень изящной работы. Дворик выложен узорным рисунком. В саду растут розы, жасмин, олеандры и апельсиновые деревья. Из сада к возвышенности с летним дворцом Генералиф ведет длинная аллея с двойными рядами кипарисов.

Сад Генералиф (в переводе Архитектурный сад) - бывшая летняя резиденция мавританских эмиров. Он расположен на склоне холма в виде террас, поднимающихся выше Альгамбры на 150 м. Интересен дворик с беломраморным каналом длиной 40 м, заполненным водой. С каждой стороны канала поднимаются ввысь тонкие струи воды, которые скрещиваются над ним и образуют водяной свод. По краям дворика растут апельсины и кипарисы. Перспектива сада заканчивалась беломраморным портиком. Разнообразная растительность и водные устройства

22

были главными элементами закрытых садов Генералифа, разбитых на террасах. Вьющиеся розы, глицинии, плющ покрывали каменные ограды; магнолии, олеандры, кипарисы, пальмы, столетники, жасмин, мимоза, ирисы, нарциссы, мальвы образовывали неповторимые сочетания. С террас Генералифа открывался красивый вид на Альгамбру и город.

После изгнания арабов с Пиренейского полуострова традиции арабской архитектуры не умирают. Они образуют стиль, известный под названием мудехарского (мудехары - мусульмане, оставшиеся на освобожденной территории Испании). К памятникам мудехарского зодчества относится замок Алькасар в Севилье (XIV-XV), построенный по. образцу Альгамбры. Он состоит из ряда двориков, из которых наиболее известен двор Марии Падиллы.

Максимально простое оформление арабских садовых участков роднит их с лучшими образцами античного садово-паркового искусства и свидетельствует о тонком художественном вкусе восточных мастеров, умевших минимальными средствами создать максимальный эффект. Из характерных особенностей арабского садово-паркового искусства необходимо выделить следующие: геометрическая планировка на замкнутом пространстве с активным включением различных видов оград в общую композицию; ассимиляция культуры садово-паркового строительства завоеванных народов; ограниченное применение декоративных устройств (скульптуры, балюстрад); использование в качестве основных элементов ансамбля рельефа (террасы), растительности (стрижка) и воды (фонтаны и каскады); учет индивидуальных свойств растений. На смену суровому средневековью пришла эпоха Возрождения. Ее благотворное влияние раньше других ощутила Флоренция. Еще в XIV в. этот богатый город стал центром искусства и культуры всей Северной Италии. Красивый флорентийский пейзаж с пологими холмами, между которыми протекала река Арно, казалось, был специально создан для строительства загородных вилл с террасными садами. Все во Флоренции, от названия города и до названия знаменитого кафедрального собора Санта Мария дель Фиоре, связано с цветами и свидетельствует о большой любви флорентийцев к природе. Сады вилл во Флоренции сыграли важную роль в развитии садового искусства Италии. Вместо закрытой и схематической композиции дворов средневековья появляется форма жизнерадостного, связанного с природой сада. В нем находили применение все достижения садового искусства античности и технические усовершенствования, рожденные бурным развитием эпохи. Типичными флорентийскими виллами XV в. можно считать виллу Медичи во Фьезоле близ Флоренции, построенную Микелоццо (1396-1472), и виллу в Поджо а Кайяно, которую возвел Джулиано да Сангало (1445-1516). Центрическая композиция виллы, подчиняющая себе сад и связанная с ним террасами и лестницами, свидетельствует о характерном для того времени представлении о господствующем положении человека в природе. Тип загородной виллы дальнейшее развитие получил в Риме, продолжавшем в общих чертах художественные традиции Флоренции. Хозяйственное значение виллы отошло на второй план или вовсе исчезло. Большое влияние на строительство садов и парков Италии оказало творчество таких видных архитекторов и художников, как Браманте (1444-1514), Рафаэль (1483-1520), Палладио (1508 - 1580), которые изобрели много новых замечательных художественных приемов. В 1503 г., решая сложную задачу соединения построек Ватикана в единый ансамбль, архитектор Браманте создал длинный двор и сад на разных уровнях. Он применил совершенно новый прием завершения композиции вдоль длинной оси с одной стороны нишей, а с другой - зрелищным амфитеатром. Двор Бельведер использовали как сцену для представлений, а окружающие части сада как декорации. Этот прием стал характерным для Италии XVI в. и был повторен в амфитеатре сада Боболи и виллы папы Пия. В вилле Мадама в Риме (1517) Рафаэль использовал и развил найденный Браманте прием композиции интерьера в

23

открытом пространстве сада. Здесь впервые в садово-парковом искусстве применены принципы анфиладности и разделения сада стеной из стриженой зелени. Вилла Мадама состоит из трех частей: первая - в форме квадрата, по характеру планировки напоминающая сады раннего средневековья; вторая - в форме круга с портиками по периметру, в которых размещены скульптуры; третья - в форме стадиона с трибунами.

Строго спланированные, регулярные части садов гармонировали с природой и особенностями местности. Вечнозеленые растения, камень и вода - основные средства садово-паркового искусства - в Италии начинают играть существенную художественную роль в композиции целого. Расположенные вдоль одной или нескольких композиционных осей и сменяющиеся в строгой последовательности подпорные стены, лестницы, скамьи, боскеты, фонтаны были рассчитаны на создание разнообразных эффектов. Сначала перспективы сада строили в основном параллельно склонам. Позже их направляли главным образом поперек рельефа, пронизывая весь ансамбль и раскрывая дальние виды. В этом отношении примером может быть вилла д'Эсте в Тиволи (1540). Типичные для римских вилл черты варьировались в зависимости от конкретных условий местности, а также личных вкусов заказчиков. Так, в вилле Ланте близ Витербо архитектора Виньолы (1507-1573), расположенной на сравнительно небольшом склоне, регулярный сад строго симметричен, а ось водяных устройств совпадает с основной осью всего сада. Идея постепенного перехода от солнечного партера к прохладной тени верхнего сада и далее в лес выражена здесь с особой четкостью. В больших увеселительных резиденциях в этот период появились новые элементы оформления садового пространства: открытый театр, окруженный стриженым кустарником, небольшой закрытый сад хозяина дома (собственный сад), большие водные каскады

Сформированные в Риме новые приемы композиции вилл во второй четверти XVI в. были перенесены в северные районы Италии. В окрестностях Флоренции великолепный сад был создан при вилле Медичи в Кастелло. Очень известен также сад Боболи при палаццо Питти. План не дает даже приблизительного представления о необычности объемно-пространственного решения этого сада, построенного на сложных взаимосвязях аллей, соединяющих лавровые и кипарисовые боскеты, расположенные на разных уровнях. Строительство вилл в Венеции, городе утонченной культуры, развивалось в несколько ином направлении. В созданных Палладио сельскохозяйственных виллах-фермах жилой дом хозяина, хозяйственные постройки и прилегающие участки садов удачно соединены в один высокохудожественный симметричный ансамбль (виллы Ротонда в Виченце, Трисенко в Меледо, Эмо в Фанцоло). В эпоху Возрождения основным типом сада в Италии являлся сад виллы. Сначала это был лишь скромный сад доходной фермы (1 га), который позже превратился в великолепный парковый ансамбль при дворце или загородной резиденции (35 га). В композиции итальянских вилл нашла отражение идея гегемонии человека над природой, характерная для эпохи Возрождения. Регулярные композиции строились на основе следующих принципов: единства ансамбля виллы и сада; сдержанной монументальности (рациональные и гармоничные пропорции); последовательности (анфиладности), строгой организованности; спокойствия и уравновешенности; четкости плана (квадрат, круг); организации продольных (вдоль склонов), а затем и глубинных (поперек склона) перспектив; создание разнообразных театрализованных эффектов; подчеркивание преемственной связи с античным Римом. К наиболее характерным относятся такие приемы построения садовых композиций итальянских вилл: террасирование склонов холмов, оформленное высокими стенами, вазами, балюстрадами, скульптурами и гротами; обводнение территории сада системой каскадов, фонтанов и бассейнов; завершение садовых перспектив

24

амфитеатром со скульптурой на фоне зелени (заимствовано у древних римлян) или свободно растущих групп деревьев; оформление партеров строгими по рисунку цветочными коврами; стрижка деревьев и кустарников; использование лоджий как видовых точек и постепенного перехода от закрытого пространства виллы к открытому пространству сада. Начиная с 1530 г. в архитектуре Италии все четче формируются два течения. Одно из них, тесно связанное с идеологией воинствующей католической церкви, вскоре привело к барочному искусству, другое, называемое маньеризмом, подготовило развитие классицизма в Европе. Барокко в садово-парковом строительстве утвердилось в 80-е годы XVI в. и было искусством разбогатевшей буржуазии. Наиболее выразительными виллами барокко в Италии следует считать виллы Боргезе (1608), Памфили, Альбани (1746) и Альдобрандини (1598-1603). Две из них - Боргезе и Альдобрандини - расположены в окрестностях небольшого городка Фраскати, недалеко от Рима, на склонах живописных Альбанских гор. Автором виллы Альдобрандини был Джакомо делла Порта (1540-1602), а сад создал Джованни Фонтана. В композиции сада появился новый элемент - радиальные аллеи, тогда как в виллах эпохи Ренессанса применялись только квадратные членения территории. Из лоджии виллы, устроенной наверху здания, были видны водные каскады, нимфеи и атлант, поддерживающий земной шар.

Сад виллы Альдобрандини с его полукруглыми и овальными формами, грандиозными лестницами, скульптурными украшениями, совпадением главной оси с водной является самым ярким образцом чистой формы барокко. Автором виллы Альбани считается А. Нолли. В связи с тем, что вилла была расположена в местности с плоским рельефом, по композиции она несколько отличается от террасных вилл. Тем не менее, ее украшает богатый узорный партер, аллея стриженых кипарисов с античными скульптурами, а завершение театра выполнено в виде традиционного кофейного домика. Сад на острове Изола-Белла среди озера Лаго-Маджоре занимает особое место в садовом строительстве Северной Италии эпохи барокко. Его площадь 3 га. Композиция сада навеяна висячими садами Семирамиды. Он расположен на десяти террасах. Пять нижних террас покоятся на холме, а пять верхних - искусственные. Сад Изола-Белла в истории садового искусства барокко считается триумфом террас, балюстрад, колонн, ваз и статуй, но производит впечатление театральной декорации на фоне прекрасного пейзажа. Стиль барокко способствовал возникновению большого количества усложненных малых архитектурных форм. К ним, например, относится рассчитанный на театрализованный эффект коридор Баромини (1599-1667) в палаццо Спада. Коридор ориентирован на стоящую в крошечном садике ярко освещенную статую. Перекрывающий его свод и колонны вдоль стен постепенно уменьшаются в размере, в связи с чем глубина пространства зрительно увеличивается вдвое. В период господства стиля барокко многие архитекторы проектировали и строили фонтаны, которые допускают большую свободу формообразования. Сложные фонтаны и водоемы устраивались как в садах, так и на городских площадях. Интересен фонтан Треви у палаццо Поли (архитектор Н. Сальви), построенный, вероятно, по эскизам Бернини. Он оформлен декоративными скалами, скульптурными группами, которые подчинены большой центральной фигуре Нептуна. В виллах второй половины XVI в. часто применяли интересное изобретение Микеланджело, использованное им при строительстве лестницы Капитолия в Риме. Она была разделена на наклонные ступени с уменьшенными до предела подступеньками и названа итальянским пандусом. В Падуе на площади Прато делла Балле в XVIII в. был создан остров-роща овальной формы, обрамленный каналом и двумя рядами статуй, отражающимися в воде. Садовое искусство барокко в Италии в основном развивалось в традиционном русле, но глубина гуманистического идейно-художественного содержания, присущая эпохе Ренессанса, была утеряна. Основой идеологического содержания становится драматическое столкновение

25

внутренних сил, характерное для XVI-XVIII вв. Композиция регулярного сада барокко строилась на основе таких принципов: нарочитой усложненности пространственных решений; неожиданных эффектов; утонченного эстетизма и декоративно-стилизаторской деформации приемов и форм; свободы в формировании. Стиль барокко требовал динамического чередования меняющихся перспектив (развития композиции в глубину), использования контрастов света и тени, стриженой зелени и рядовой плотной посадки кипарисов для создания зеленых театров и размещения скульптур, украшения партера сложными узорами и арабесками. Создатели садов этого периода мастерски применяли прием живописного оформления фонтанов и каскадов, добиваясь своеобразного синтеза различных видов искусства.

Ренессанс во Франции

Ренессанс во Франции охватывает период со второй половины XV в. до начала XVIII в. Развитие сельского хозяйства, промышленности и торговли, географические открытия и первые колониальные завоевания подготовили почву для ликвидации феодальной раздробленности. В XVI в. короли Франции, опиравшиеся на среднее и мелкое дворянство и городскую буржуазию, завершили политическое объединение страны. Во время военных походов в Италию французы пребывали под сильным влиянием культуры итальянского Ренессанса. Это благотворное влияние отразилось и на французском садово-парковом строительстве. Но ландшафт Франции, в котором преобладают равнинные местности, покрытые преимущественно лиственной растительностью (дуб, вяз, липа, каштан), отсутствие памятников античной архитектуры и большое количество памятников раннего средневековья, а также многие другие природные и социальные условия направили развитие французского паркового искусства по особому, своеобразному пути. Описание садов Франции периода Ренессанса находим в трактате Анри Молле, крупнейшего строителя парков того времени, "Садовые орнаменты для удовольствия" (1651). Он считал, что характерными элементами французских садов являются широкая центральная аллея, обсаженная двумя-тремя рядами лип или кипарисов, водные каналы регулярной формы, обширные партеры без деревьев, стриженые боскеты и аллеи, оформленные на пересечении скульптурами и фонтанами. В это время во Франции плодотворно работали итальянский мастер Марколиано, архитекторы Дю Серсо, Делорен и другие. Жан Боало - мастер и теоретик паркового искусства написал книгу в трех томах о композиции, строительстве парков и уходе за парковой растительностью. Свои взгляды на садово-парковое строительство он проверил на парках Люксембурга и Версаля.

Самым известным теоретическим трудом по устройству парков был "Трактат по теории садоводства" (1709) Держанвиля (автор текста) и Леблона (автор рисунков). Главные положения этой книги всесторонне характеризуют французское садовое зодчество рассматриваемого периода. Основой всякого парка считалась согласованность с ландшафтом, согласованность, иногда нарушающая симметрию. Строитель парка должен был стремиться к естественности и отказываться от всего необычного. Например, зеленый откос следовало предпочитать большой подпорной стене, стриженый зеленый свод - сложной трельяжной конструкции. Не рекомендовалось устраивать густые и мрачные сады, а также слишком увлекаться созданием открытых пространств. По теории, напротив дома или дворца следовало делать большую аллею с двумя-четырьмя рядами деревьев, завершавшуюся разрывом на границе сада. Этот прием, получивший название "ах-ах", позволял неожиданно открыть вид на окружающий ландшафт.

26

Французским зодчим приходилось использовать малейшие неровности местности, что привело к таким характерным приемам, как боулингрин и вертюгаден. Боу-лингрин, то есть заниженный участок газона, нарушал однообразную ровную поверхность почвы (плафон Мансара в Трианоне). Вертюгаден в французских парках играл такую же роль, как амфитеатр в итальянских. Он представлял собой полукруглое завершение композиционной оси из живой изгороди, куда подводила система невысоких террас, верхняя из которых украшалась растениями в кадках.

Характерной особенностью французских вертюгаденов, которую не часто замечают архитекторы, было отсутствие параллельности всех кривых, составлявших это устройство.

Главное место у дворца или дома во французских парках отводилось партерам, которые устраивались в основном из сплошного или вырезного газона, окаймленного низким бордюром из самшита или небольшой дорожкой, посыпанной песком. Сложные узоры в партере создавали из песка, толченого угля, кирпича, стекла. Иногда партеры сплошь засаживали цветами или ставили кадки с подстриженными деревьями.

Самую большую часть парка занимали боскеты, классификацию которых впервые дал Держанвиль. И. Блондель в четвертом томе "Курса архитектуры" отметил, что боскет может быть использован как открытый манеж, помещение для танцев, театр из зелени, лабиринт (Версаль, Шантильи). Кроме закрытых боскетов, создавались открытые посадки - кенконс. Это были прямоугольные площадки, обсаженные по квадратам высокоствольными деревьями так, что вид во все стороны был открыт. Кроны деревьев искусно подстригали. Однако этот прием не получил широкого распространения и был забыт. Середину XVII в. принято считать периодом подъема французской культуры. Средоточием всей умственной жизни страны был двор Людовика XIV. Искусство стало особым предметом заботы короля, так как он видел в нем средство для возвеличивания своей власти. Идеи французского абсолютизма нашли отражение в формировании классического садово-паркового стиля XVII в. Эта эпоха ознаменовалась творчеством большого мастера Андре Ленотра (1613-1700). За свою долгую жизнь Ленотр создал и перепланировал в стиле классицизма такие парки: Во-ле-Виконт (1661-1663), Кланьи (1674), Сои Медон (1680), Шантильи и Шуази (1693), Нинон, Версаль (1662-1700), Марли (1699), Сен-Клу; в Париже район Елисейских полей и Тюильри (1664-1672). Самым ярким выражением всех творческих находок, приемов и принципов Ленотра является Версаль - резиденция Людовика XIV. Это прекрасный образец синтеза искусств: архитектуры, скульптуры, садово-паркового. Композицию парка Ленотр построил на оптимальном числе "три". Три луча, сходящиеся в вершине большого канала,- это три части парка: партер перед дворцом, боскеты по обе стороны от главной оси и массив свободно растущей зелени возле большого канала. Позже, в 1671 г. большой канал был спланирован в форме креста. Дворец является связующим звеном между городом и парком. В 1678 г. он был перестроен архитекторами Лево и Мансаром и удлинен до 416 м. Дворец хорошо обозреваем. Умелая посадка и стрижка деревьев позволили Ленотру придать живому материалу четкие и ясные архитектурные формы. Он создал стены из стриженых деревьев, посаженных без просвета. Ленотр не любил красочных и виртуозных партеров, в частности партеров Версаля, этого наследия Мансара, Жана Буассо, Жана де Менуара. Главное внимание он уделял композиции боскетов и водоемов, симфонии цветов и фактурных сочетаний. Даже скульптуре он отводил подчиненное место, несмотря на то, что в Версале ее много, и она помогает утверждать царящий здесь порядок. Особенностью Версальского парка является аллегорическая скульптура. Фонтан Аполлона - бога солнца - центральная фигура Версаля, олицетворяющая Людовика XIV. Статуи в античном стиле, созданные специально для парка Тюби Жирарденом, Куазвоксом, символизируют членов королевской фамилии.

27

Вдоль центральной оси парка к овальному бассейну с колесницей Аполлона ведет знаменитый "зеленый ковер" размером 25x330 м с боковыми дорожками по 10 м шириной. С обеих сторон "зеленого ковра" через каждые 30 м установлены статуи и вазы. Эта простая композиция, вся красота которой заключается в удивительных пропорциях, составляет славу Версаля. За колесницей Аполлона следует Большой канал шириной 120 ми длиной почти 1600 м. Центральная ось Версальского парка завершается Королевской решеткой - посадкой пирамидальных тополей. От дворца они удалены на 3 км и кажутся стоящими на горизонте, так как практически размещены на пределе видимости. Новым элементом, введенным Ленотром в садово-парковое искусство, были радиальные аллеи, поражающие совершенными соотношениями между шириной и длиной. Ленотр создал поразительный по красоте и грандиозности парк. Не удивительно, что этот парк оказал влияние не только на развитие садово-паркового искусства, но и на градостроительство. Площади городов в XVIII в. стали рассматриваться как открытые пространства, организуемые парковой зеленью и партерами с широким обзором, в отличие от замкнутых площадей средневековых городов. Примером может служить площадь Людовика XV (площадь Согласия) в Париже (1755-1763), задуманная архитектором Ж. Габриэлем (1698-1782) как ось Лувр - Версаль и построенная не без влияния планировочной схемы знаменитого парка. Ленотр построил огромное количество парков и воспитал плеяду садовых архитекторов. Его ученики Лакинтини, К. Дего, Гарнье д'Иль, Житар работали во всех странах Европы. Садовый архитектор А. Леблон создавал парки в России. Талантливые ученики Ленотра строили оригинальные парки, не подражая Версалю, так как свято следовали принципам своего учителя. Он учил видеть общую картину, умело использовать природные условия, отказываться от мелких капризов природы, даже если они достаточно красивы. Местность давала ему лишь толчок для смелых решений, к каждому объекту он подходил индивидуально, для каждого произведения искал особые пропорции. Завершая этот краткий очерк, следует отметить, что объекты садово-паркового искусства Франции XVI-XVII вв. были в основном двух типов: обширные парки охотничьих замков и дворцов и небольшие сады около домов. Регулярная композиция французских парков создавалась на основе следующих принципов: пропорциональность, четкость композиции, строгая иерархия главного и второстепенного. Строители парков этого периода стремились к максимальному раскрытию пространства, что было предпосылкой создания больших равнинных парков. К характерным приемам композиции относятся также нарушения симметрии во внутренних деталях партеров и боскетов, применение сплошных массивов растительности, обширных узорных партеров, лабиринтов, обводнение парка с помощью каналов. Скульптура как элемент композиции использовалась мало. Высокого уровня развития достигли топиарное и трельяжное искусства.

IV. Садово-парковое нового времени (развитие пейзажного парка)

С наступлением капитализма в Европе резко изменились социальные, экономические и политические условия жизни общества. Буржуазия, разбогатевшая вследствие развития промышленности и транспорта, не придавала значения земле, которая раньше была главным источником доходов. Сосредоточение большого количества рабочих на промышленных предприятиях вело к бурному стихийному росту городов и резкому ухудшению санитарных и гигиенических условий жизни. Население, живущее в тесно застроенных городах, нуждалось в зеленых массивах для отдыха и развлечений. Буржуазное общество полностью отвергло геометрический характер парков с их аристократичностью и церемониальным характером

28

использования. Стихийность, присущая экономике раннего капитализма, проявилась и в садово-парковом строительстве. Основное направление садово-паркового строительства этого периода - создание природных условий для произрастания различных видов растительности естественного ландшафта.

Первые пейзажные парки появились в Англии, стране классического капитализма. Несмотря на то, что пейзажный тип парка был известен в Китае уже давно, в Европу некоторые сведения о нем начали поступать только в начале XVIII в. вместе с китайским фарфором и шелком. В 1759 г. появилась книга У. Чемберса (1726-1796) "О восточном садоводстве", в которой довольно подробно были изложены основные принципы пейзажного искусства Востока.

Однако влияние китайского садово-паркового искусства в Европе было весьма поверхностным и сказалось только в том, что в садах и парках появились китайские и японские элементы композиции - павильоны, горбатые мостики, пейзажи настроений. Философия восточного искусства не была понята в Европе, а поэтому пейзажные сады влияли больше на форму, чем на содержание садово-паркового искусства.

Среди факторов, оказавших влияние на развитие пейзажных парков в Европе, необходимо отметить своеобразное глубинное течение в живописи, литературе, философии, выразившееся в восторженном отношении к естественной природе, не затронутой человеком. Пейзажный парк в Англии сформировался в эпоху господства романтизма в искусстве и в садово-парковом искусстве выразился как своеобразный протест против французского классицизма XVII в. Первые пейзажные парки Англии были проникнуты печальным настроением. В них появились мрачные руины, могилы, надгробные урны. Печальное настроение усиливали плакучие формы деревьев и кустарников, чувство сосредоточенности - пирамидальные формы.

Быстрому развитию пейзажного парка в Англии способствовал мягкий климат с обилием осадков и влажным воздухом. Такие климатические условия благоприятствовали созданию обширных лугов, украшенных естественными группами деревьев и кустарников или отдельно стоящими деревьями, например ливанскими кедрами. Величественные силуэты кедров, которые в это время были акклиматизированы в Англии, стали лучшим украшением парковых пейзажей. Кроме того, луга английских парков имели утилитарное значение и играли роль декоративных пастбищ. На них выпускали стада овец, которые уплотняли почву и тем самым укрепляли газон. Такие луга не нуждались в подстрижке.

Были усовершенствованы приемы композиции пейзажа. Начались теоретические исследования вопросов ландшафтного искусства, результаты которых не потеряли значения и в наше время. Стремление к красоте и естественности проявилось в отказе от регулярных приемов композиции. Аллеи и дорожки свободно извивались по территории парка, дороги огибали живописные группы деревьев и кустарников, озера и речки. Романтические каскады, переливавшиеся по каменистой россыпи, озера и ручьи стали основой водных систем парков, заменив фонтаны и регулярные водоемы периода классицизма. Характерным примером английского пейзажного парка является парк Стоу, строительство которого в 1713 г. начал Бриджемен. В плане парк имел форму неправильной трапеции. Основа композиции - свободное размещение растительности. Здесь был использован прием оптического сочетания композиции парка с окружающим ландшафтом благодаря разрывам в стенах, окружающих парк. За дворцовой постройкой, расположенной в глубине парка, был большой зеленый луг, фланкированный растительными группами. Композицию завершало озеро. Аллеи свободно пролегали среди больших зеленых массивов и

29

отдельных групп деревьев. Строительство парка завершил У. Кент (1685-1748), и парк Стоу считается его лучшим творением. Кент смог создать парковые пространства необычайной красоты с великолепными перспективами, средним и задним планами, мастерским расположением растительности, создающим игру света и тени. Он перепланировал отдельные участки, пластично оформил опушки массивов, искусно подчеркнул неровности местности и уничтожил прямые аллеи.

В парке Стоу было много различных сооружений: храмы Вакха, Венеры, Дружбы. Некоторые из этих построек, например Палладиев мост, послужили примером для многочисленных подражаний. Позднее в реконструкции парка принимал участие ученик Кента Л. Броун (1716-1783), который создал живописные речки и озера. Броуну также приписывают изобретение древесных клумб с расположенными по кругу деревьями. Замечательным пейзажным парком Англии XVIII в. был парк Кью (1758), построенный Чемберсом на берегу Темзы. Его площадь достигала 160 га. В настоящее время это один из наиболее известных в Европе ботанических садов. Отличительная особенность парка - дорожки, покрытые газоном.

Понятие пейзажный парк впервые сформулировал английский профессор Рептон (1752-1817). Он разработал четыре принципа построения пейзажного парка, которые мы применяем до настоящего времени. Согласно Рептону, следует подчеркивать естественную красоту ландшафта и скрывать его недостатки; планировка должна быть свободной, парковые пейзажи необходимо создавать таким образом, чтобы возникала иллюзия их естественного происхождения, а все элементы парка подчинять целому.

Из Англии пейзажное парковое искусство распространилось по всей Европе. Во Франции Морель построил романтический Эрменонвиль, принадлежавший Жирардену. В этом парке на острове размещена гробница Руссо. Парк Монсо (1773-1778) построил Кармонтель, Английский парк Малого Трианона в Версале (1774- 1786) - Жусье и Антуан Ришар. В Германии почти все регулярные парки были переделаны на пейзажные. К наиболее известным относятся парк Верлитц около Дессау (1769-1817), построенный Ф. Эрмансдорфом (1736-1800) и Д. Эйзербеком (1734-1817), и парк Мускау, созданный в первой четверти XIX в. Пюклером (1785-1871) -крупнейшим теоретиком садово-паркового искусства, труды которого не потеряли своего значения и в наши дни.

На середину XIX - начало XX вв

На середину XIX - начало XX вв. приходится развитие многочисленных архитектурных направлений (эклектика и стилизация, модерн, национальный романтизм, рационалистические течения и др.). Своеобразным архитектурным произведением стиля модерн в Испании является парк дворца Гуэль (1900-1914), созданный архитектором Антонио Гауди (1852 - 1926) в Барселоне. Неожиданные точки обзора, открывающиеся с причудливо извилистых лестниц, разнообразные по формам постройки, в отделке которых широко использована цветная майолика, покрытия, напоминающие кровли пагод,- все это придает парку необычную декоративность. Усложненная пространственно-планировочная композиция всего паркового комплекса резко отличала его от обычных для того времени регулярных придворных парков.

30

Во второй половине XIX в. в развивающемся по восходящей линии капиталистическом обществе уже в полной мере обнаруживаются присущие ему противоречия (между городом и деревней, между окраинами и центрами городов, обострение жилищного кризиса и др.)- Резкое ухудшение санитарно-гигиенических условий жизни в капиталистических городах поставило на повестку дня проблему озеленения.

Для общего пользования были открыты некоторые частные сады и парки. В 1844 г. впервые в истории садово-паркового искусства парламент утвердил строительство общественного парка в новом районе города Ливерпуль - Биркенхэде. К строительству парка привлекли известного ландшафтного архитектора Д. Пэкстона (1801 -1865), который на площади 90 га, окруженной невысокой жилой застройкой, разбил ландшафтный парк для прогулок и занятий спортом. Особенность парка - малая и большая кольцевые дороги, удобно соединяющие все зоны и входы в парк. Композиция парковых пространств состоит из системы крупных расчлененных, но замкнутых полян, оформленных декоративными группами, куртинами, солитерами. В Лондоне, где особенно активно озеленяли небольшие незастроенные участки, появились сады-скверы. В течение XIX в. в Лондоне было разбито много парков, ставших гордостью города. В 1820 г. для общего пользования был открыт Ридженс-парк, в 1826 г.- Гайд-парк, а в 1846 г.- Виктория-парк и Баттер-парк.

В конце XVIII-начале XIX в. появилось много градостроительных утопий, развивавших идеи основоположника утопического социализма Томаса Мора (1478- 1535). Среди них особое место занимают идеи классиков утопического социализма Фурье (1772-1837), Оуэна (1804-1892) и Сен-Симона (1760-1825). В населенных пунктах (фаланстеры, трудовые поселки), порожденных творческим воображением этих мыслителей, предусматривалось создание парков и садов, необходимых для нормальной жизнедеятельности людей.

В конце XIX в. были разработаны проекты идеальных городов-садов. По мнению Э. Хоуарда (1850-1928), в таком городе-саде соединялись положительные качества города и деревни. Он должен иметь форму круга диаметром около 22 км. В центре находится площадь-цветник и общественный парк с главными зданиями. От площади по радиусам расходится шесть бульваров шириной 125 м. Идея Э. Хоуарда встретила поддержку различных слоев населения Англии. В 1903 г. была организована акционерная компания по строительству первого города-сада в 55 км от Лондона - Лечворса. Город был построен в 1903-1914 гг., и обилие зелени стало его основной достопримечательностью. Архитекторы Раймонд Эквин и Барри Паркер сохранили существующие зеленые массивы. Комбинируя различные виды деревьев, соединяя кустарники и высокие деревья, они придали большинству улиц Лечворса уютный и живописный облик. Таким образом, в Лечворсе удалось создать благоприятные для горожан условия жизни. Однако социальные идеи, вдохновлявшие создателя проекта города-сада, как и следовало ожидать, остались утопией.

На реконструкцию Парижа, осуществленную префектом Османом в 1852-1871 гг., из государственного и муниципального бюджетов было израсходовано около 1 млрд. франков. Город получил 2000 га благоустроенной парковой территории (Булонский лес - 850 га, Венсеннский лес - 900 га) и 48 км бульваров. Ландшафтные парки появились в Париже в середине XIX ст. (во главе службы парков в это время стоял А. Альфран, принимавший деятельное участие в их создании). В черте города были разбиты три больших муниципальных парка. Это парк Монсо, переустроенный в 1861 г., вновь созданный парк Монсури и Бют-Шомон, построенный в 1864-1867 гг. Парк Бют-Шомон частично расположен на территории заброшенных каменоломен и

31

примечателен гористым пейзажем с ручьями, водопадами и гротами. Это - первый в градостроительстве пример рекультивации ландшафта.

В 1857 г. в Вене было снесено кольцо средневековых крепостных стен и устроен широкий бульвар Рингштрассе шириной 60 м и длиной 5 км. Проект Нью-Йоркского центрального парка был составлен в 1857 г. известным мастером по архитектуре пейзажа Фредериком Лоу Олмстедом (1822-1903), лично руководившим работами. Это крупнейший парк площадью более 300 га. Фредерик Лоу Олмстед создал также парки Риверсайд и Марнинг-сайд в Нью-Йорке, проспект и парк Вашингтона в Бруклине, парк Ниагарского водопада.

Особое место в истории садово-паркового искусства занимает Фрогнер-парк в Осло. В этом парке главную роль играет скульптурный комплекс Густава Вигеланна (1869-1943), проникнутый символикой вечного круговорота жизни. В пейзажных парках XIX в. романтические идеи постепенно вытесняло простое копирование природы. Натуралистический парк XIX в.- это начало упадка садово-паркового искусства. Вследствие бурного развития науки о растениях, акклиматизации большого количества экзотических пород, художники постепенно отстранялись от участия в строительстве парков. А биологи, не имеющие специальной художественной подготовки, постепенно превратили парки в ботанические сады, лишенные эстетической ценности. Такие мастера, как профессор С. Целиховский (1874-1959), выдающийся представитель Варшавской школы планировщиков и строителей парков, были среди биологов редкими исключениями. Характерными чертами пейзажных парков, построенных С. Целиховским, были такие: доминирующая роль парковой растительности в общей композиции, научный подбор растительности с учетом экологических условий; общая замкнутая камеральная композиция парка без связи с окружающим пространством; недостаточная связь главного архитектурного сооружения с композицией парка; минимальное количество скульптурных элементов и малых архитектурных форм.

В XX в. перед паркостроителями возникли новые задачи. Появилось множество заброшенных карьеров, шахт, каменоломен, которые занимали большие территории, требовавшие рекультивации. Оптимальным решением задачи считается создание парков в городах, лишившихся зелени. Уже накоплен опыт строительства парков в США, Канаде, Франции и других странах.

Садово-парковое искусство США

В США интересны работы братьев Олмстед и И. Иенсена, строивших парки в Чикаго. Джексон-парк (217 га) на берегу озера Мичиган привлекает профессиональной трактовкой темы воды, Вашингтон-парк (148,4 га) стал знаменитым благодаря своей огромной поляне (40 га) со свободным режимом использования. Столь же большое внимание открытым просторам уделял И. Иенсен при строительстве Калумбус-парка и Хумбольт-парка, проникнутых духом прерий. Все они рассчитаны на массовое посещение, имеют необходимую для городских парков систему транзитных "деловых" дорог и обеспечивают полноценный отдых: В предместье Сан-Диего в Южной Калифорнии парк создали на рекультивируемой территории. В этом парке успешно решены две задачи: использована территория отработанных карьеров и сточные воды, пропущенные через очистные сооружения. В связи с большой стоимостью городских земель многие парки строятся на намывных территориях, например Онтарио Плейс в Канаде и новый

32

парк в Амстердаме. Последний разбит на отвоеванной у моря территории площадью 895 га и создан прогрессивным для освоения больших территорий методом лесных культур.; Сначала насаждают; лесообразующие породы из расчета 10 тыс. саженцев на 1 га. Впоследствии эти лесные посадки превращают в высокодекоративные парковые с помощью рубок, ухода, создания опушек, подсадки декоративных насаждений. Амстердамский парк является хорошим примером формирования искусственного рельефа из грунта, извлеченного при строительстве гребного канала, озер и прудов. Художественную обработку рельефа (геопластику) из современных ландшафтных архитекторов впервые применил Д. Джеллико. Архитектор А. Бурбоннэ осуществил идею художественной обработки рельефа на огромной территории (75 га) молодежного парка Трамбле во Франции, смоделировав его в виде цветка. Другой французский архитектор - Ж. Сгар - использовал ландшафтную скульптуру в создании парка Флорали, построенного в 1969 г. Скульптурный сад, по словам его автора, представляет собой попытку оживить пространство исключительно за счет игры форм с помощью умышленно простых материалов: травы и мощения. Однако следует отметить, что архитекторы капиталистических стран, блестяще используя возможности современной строительной техники, часто приходят к формалистическим решениям. Это особенно характерно для микрорайонного сада Ронд-эйл, для парка Эль-Сентро в США. Из современных ландшафтных архитекторов нельзя не упомянуть бразильского, художника ландшафтов Роберта Бурль Маркса. Он первым из бразильских паркостроителей начал применять местные тропические растения, что до него считалось дурным тоном. С мягких кольцевых дорожек в созданных им садах открываются все новые и новые виды из красочных пятен цветов, воды, скульптуры и декоративных мозаичных стенок. Его творчество весьма своеобразно и отмечено рядом оригинальных приемов. Как видно из этого краткого очерка, пейзажные парки прошли долгий и сложный путь развития. Первые из них отражали борьбу буржуазии против аристократического этикета и церемониальности, а в современных сконцентрированы противоречия, присущие капиталистическому обществу. Пейзажные парки создавали на основе следующих принципов: творческая переработка естественных пейзажей; естественное включение композиций в ландшафт, не исключая и урбанистический; использование широкого ассортимента растительности и ее естественных декоративных качеств. К наиболее характерным приемам построения парковых композиций относятся такие: использование больших территорий для создания парковых группировок и пейзажных эффектов далеких перспектив, геометризованных форм декоративной растительности, воды как паркообразующего фактора, пересеченного рельефа местности, искусственного рельефа, колоритной перспективы, чередования открытых и закрытых пространств, смены пейзажей, построенных на контрасте, игры света и тени, умеренности в применении скульптуры, малых архитектурных форм и цветов, змееобразного рисунка дорожек, иногда превращающегося в формальные круги и эллипсы.