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Tiempo de Educar

ISSN: 1665-0824

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Universidad Autónoma del Estado de México

México

Castañeda Reyes, María del Rosario

ARTE Y LITERATURA EN EL BACHILLERATO: ELEMENTOS PARA UN PROGRAMA DE

LITERATURA MEXICANA

Tiempo de Educar, vol. 9, núm. 17, enero-junio, 2008, pp. 59-80

Universidad Autónoma del Estado de México

Toluca, México

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ARTE Y LITERATURA EN EL BACHILLERATO: ELEMENTOS PARA UN PROGRAMA DE LITERATURA MEXICANAMaría del Rosario Castañeda Reyes1

RESUMEN ABSTRACT

Tiempo de educar, año 9, segunda época, número 17, enero-junio de 2008

1 Maestra en Enseñanza Superior por la ENEP-Aragón de la UNAM y en Estudios Romances por la Universidad Paul Valéry de Montpellier, Francia. Profesora de la Preparatoria núm. 36, docente en el ISCEEM-División Académica Ecatepec.

En este artículo se propone la rela-ción de la enseñanza de la literatura mexicana en el bachillerato con las otras artes también mexicanas. La justificación de la propuesta se basa, por un lado, en que los planes y programas de estudio vigentes de este nivel desplazan esta literatura y estas artes. Por otro lado, las tendencias actuales en la formación de docentes para bachillerato se basan en teorías anglosajonas situadas en la practicidad inmediata. Se citan ejemplos de cómo existe una producción suficiente en los distintos campos de las artes, que la escuela no difunde. También se da muestra de cómo los escritores mexicanos nos remiten a las literaturas y geografías de otros tiempos, en un paseo de lo nacional a lo universal de ida y vuelta, donde se involucran la música, la obra plástica, la arquitectura, el cine y desde luego la misma literatura.

In the present article the writer proposes Mexican literature teaching connected with other Mexican arts in bachillerato.The proposal is based on current curricula at this level, which do not include native literature and Mexican arts; and on the other hand the tendencies of teachers training are based on Anglo-Saxon theories. Schools do not diffuse the production from the different fields related to arts.Mexican writers remit us to literature styles of other times and geographies; to and fro national and universal music, architecture, films and of course literature.

Key words: art, literature, education, high-school diploma, teaching.

Palabras clave: arte, literatura, enseñanza, bachillerato, docencia.

El objetivo del presente artículo es describir algunas de las múltiples relaciones que se pueden establecer entre la literatura mexicana y las demás artes, también mexicanas, para su enseñanza en el bachillerato, y que no son aprovechadas en los programas de estudio. La propuesta parte de dos preocupaciones centrales: la poca importancia que se le concede a la enseñanza de esta disciplina y la tendencia actual en la formación de docentes en el nivel y modalidades respectivas.

En julio de 2003, el Consejo Académico de la UNAM aprobó el Plan de Estudios para la Maestría en Docencia para la Educación Media Superior, Especialidad Español.2 La revisión que realicé de los programas de la citada maestría para el año escolar 2005-2006 confirma mis dudas sobre el futuro tanto de la enseñanza de la literatura mexicana como de su didáctica en el bachillerato.

Las asignaturas sobre didáctica de la disciplina (Español 1 y 2), en el citado plan, tienen como base teórica la pragmática y la psicología cognitiva, desarrolladas en Estados Unidos, y son de carácter obligatorio. Hay otras materias de estudio como Fundamentos teórico-metodológicos de la lingüística y de la literatura, Avances y desarrollos en hermenéutica, Avances y desarrollos en retórica y Avances y desarrollos en teoría y análisis del discurso que son de carácter optativo. Estas últimas permiten análisis más abiertos y con una visión crítica, la cual no es el centro de interés de las asignaturas obligadas para la didáctica del español. Y, siguiendo el criterio utilitarista, estas materias tienen poca probabilidad de ser elegidas por los alumnos para cursarlas. Además de que, desde la guía para el examen de selección de aspirantes, el lugar que ocupa la literatura mexicana está disminuido por la literatura española y desde luego por la iberoamericana.

2. Ver www.posgrado.unam.mx/madems/docs.español.htm

INTRODUCCIÓN

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En México, recordemos, existen múltiples subsistemas de bachillerato; sin embargo, se puede percibir que prevalecen tres modalidades: el de carácter tecnológico, llamado terminal; el bivalente, que al mismo tiempo es terminal y propedéutico, y el netamente propedéutico. Proliferan los de carácter terminal, y en la mayoría de estos últimos no es necesario, según la política educativa, incluir la enseñanza de la literatura mexicana, sí de la lengua española en cierta medida, de ahí la justificación de cómo está diseñado el plan de estudio para la docencia en esta área y nivel educativo. Hay por lo tanto un abandono de la enseñanza literaria nacional y, más aún, del conjunto de artes que la acompañan. No estaría de más preguntarse sobre el desinterés que el Estado mexicano tiene sobre la educación de la sensibilidad de la sociedad mexicana contemporánea.

¿Por qué una metodología de la enseñanza que incluya la relación de la literatura mexicana con las artes? Hay varias razones. La primera es mi interés por las formas en que la literatura es recibida por las artes. Se conocen algunos ejemplos basados en la literatura occidental. Citaré sólo el caso del pedagogo y músico alemán Carl Orff, quien encontró un manuscrito de la Edad Media, Les Chants de Beuren. Se trataba de un conjunto de poemas. Compuso la música inspirado en esos textos literarios. Y en México, Los Carmina Burana, cada año, son representados con una coreografía creada por la Compañía Nacional de Danza.

Justo es indagar si la literatura mexicana ha tenido repercusiones en las artes. Y cómo las artes tienen su recepción en los textos literarios mexicanos. Para ello se requiere, entre otras cosas, de una revisión histórica. Y analizar las características de estas formas de recepción.

Haciendo un breve recorrido por la literatura mexicana, desde la época prehispánica hasta nuestros días, se establecen algunas relaciones. La danza del palo volador, el juego de pelota y el baile de los gigantes entre los mayas tienen su origen en el Popol Vuh (Valencia Solanilla, 2000). Y su versión moderna la encontramos en la cinta Fata Morgana (El Espejismo) del cineasta alemán Werner

Arte y literatura en el bachillerato: elementospara un programa de literatura mexicana

LAS RELACIONES ENTRE LA LITERATURA MEXICANA Y LAS ARTES

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Herzong. Los poemas de Netzahualcóyotl han sido musicalizados por una cantante mexicana, Jaramar Soto. Esta misma intérprete se ha interesado por otras poetas; de entre ellas están Sor Juana Inés de la Cruz y algunas escritoras contemporáneas como Pita Amor, Enriqueta Ochoa, Carmen Villoro, Silvia Eugenia Castillero y Leticia Villagarcía. Gabino Palomares nos muestra en su canción La maldición de la Malinche, su lectura de los presagios que tuvieron los mexicas antes de la llegada de los españoles. David Alfaro Siqueiros pintó su mural Cuauhtémoc contra el mito, también parte de las leyendas generadas por la Conquista. El periquillo sarniento, primera novela latinoamericana (Valles, 1994: 37), escrita por José Joaquín Fernández de Lizardi, tiene su versión teatral. Al cine han sido adaptadas las novelas: A la sombra del caudillo de Martín Luis Guzmán, Pedro Páramo de Juan Rulfo y El apando de José Revueltas, sólo por citar algunas.

Entre los ejemplos en que el texto literario incluye a la arquitectura (y en algunos casos a la arqueología), tenemos poemas como Himno entre ruinas, En Uxmal y desde luego Piedra de Sol, de Octavio Paz. En este último observamos que el título y algunos elementos del poema hacen alusión al Calendario Azteca. Y no debemos olvidar el cuento de Carlos Fuentes, Chac Mool, que hace referencia al Dios del Agua de los mayas.

Contribuir al desarrollo de la investigación en las artes en México es otro de mis motivos. Hay pocos estudios que relacionan arte, literatura y enseñanza en el bachillerato, a pesar de que en el país se cuenta con instituciones dedicadas a la investigación en estos tópicos.

Una manera de justificar el estado actual de la investigación en las artes mexicanas es su propio proceso histórico. Dentro de la época moderna, a partir del primer tercio del siglo XX se observa una producción que después merecerá la mirada internacional. Los ejemplos los tenemos en los diferentes campos:

En la literatura con escritores como Alfonso Reyes, José Juan Tablada, Juan Rulfo, Octavio Paz, entre otros.


En la música con Julián Carrillo, Silvestre Revueltas, José Pablo Moncayo, Carlos Chávez, Blas Galindo y Manuel María Ponce.

En la pintura con los muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, sin olvidar a Frida Kalho y al grabador José Guadalupe Posadas, de igual manera está Gabriel Figueroa pero en la fotografía.

En el cine a Fernando de Fuentes, Julio Bracho, Felipe Cazals, por citar algunos.

Y por último en la danza con Nelly Campobello y Guillermina Bravo, quien en su coreografía Reportaje a la Patria, hace alusión a pasajes del poema Suave Patria de Ramón López Velarde. Y, no puede faltar, en los finales del siglo XX y abriendo el XXI, Gloria Contreras, quien en julio de 2005 presentó una coreografía en la UNAM que incluía música de Silvestre Revueltas basada en Tres sonetos de Carlos Pellicer.

Estas producciones artísticas mexicanas van ganando reconocimiento dentro de sus mismos campos disciplinarios, si acaso tocan los que les son cercanos, en una que otra relación, pero difícilmente tienen un espacio de difusión, análisis y reconocimiento en las clases de literatura mexicana en los bachilleratos.

Desde esta lógica es posible comprender que por ahora la investigación en México está interesada sólo en algunas artes, géneros y periodos; sin atender a sus relaciones. Y si al interior de este campo disciplinario se está empezando, es comprensible su lentitud para que los productos lleguen a las instituciones educativas como parte central del programa de literatura mexicana.

Un primer acercamiento consiste en mostrar las relaciones que se pueden establecer entre las artes y la literatura desde una postura dialéctica, como parte de la metodología de enseñanza en el bachillerato.

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A pesar de que existen particularidades en las relaciones de la literatura y las artes, considero que la recepción se manifiesta, provisionalmente, de dos maneras:

Primero. Cuando el músico, artista plástico, fotógrafo, cineasta, dramaturgo o coreógrafo ha leído el texto y le surge la idea de hacer una creación basada en él para transformar el lenguaje de difusión. O sólo por el puro placer de recrearlo, de jugar con él, a partir de su propia experiencia estética.

Segundo. Cuando hay una solicitud de transformar el lenguaje de difusión. En este caso la recepción puede ser guiada según las intenciones del solicitante. Aquí se puede hacer una analogía con las tareas escolares, es decir, el análisis de textos literarios es una recepción guiada.

También distingo, tentativamente, dos formas en que la obra literaria nos remite a las artes.

1. Las técnicas de elaboración del texto basadas en la intertextualidad, una de las características de las producciones de la posmodernidad. Algunas de ellas son:

La citación. Ésta puede estar sometida a la moda, o puede dar cuenta del acervo cultural del escritor.

La alusión. Ésta se inserta en alguna parte del texto o en toda su estructura. El autor sugiere al lector a qué está haciendo referencia. Se necesita que el lector tenga un marco referencial que le permita comprender que hay una alusión implícita.

La fusión. Es la más complicada. En ella se trata de borrar las fronteras entre un arte y/o género y otro. Es una suerte de integración que implica un dominio, por parte del escritor, de las técnicas básicas de los géneros y/o artes que está utilizando en su texto, es decir, si se trata de la música no es suficiente con citar la letra de una canción. El autor escribe de tal manera que genera los sonidos musicales, para que el lector escuche la música.


2. La ubicación del texto en cuanto a:

El tema. Resulta ser uno de los puntos de encuentro fundamentales entre las artes y los géneros. Buscar las relaciones temáticas no requiere un gran esfuerzo por parte de los profesores de literatura mexicana, siempre y cuando se muevan en un circuito cultural más amplio que el de sus alumnos. Salvador Flores, cronista musical de México, nos cuenta, en una de sus canciones, la tradición del pan y nosotros podemos analizar el tema en un ensayo, también de otro cronista mexicano, Salvador Novo, titulado Antología del pan. Y en ambos miraremos el recurso básico de escritura, el humor. Así como el carácter regional del tema en el primero, y en el segundo, sus implicaciones históricas y universales.

La corriente artística. Por ahora observo que se muestra de dos maneras. Una, al interior de la literatura pero producida en diferentes países. Dos, cuando se manifiesta el mismo movimiento en otras artes. En cuanto a los primeros. Los escritores mexicanos siempre han leído la producción literaria occidental. Algunos de ellos han dejado evidencias más explícitas en su obra personal. Pongo por caso a Federico Gamboa con su novela Santa, muy influenciado por el naturalismo francés y sobre todo por Émile Zola, a través de su novela Nana. En segundo lugar, los movimientos artísticos en los otros lenguajes, si llegan a matizarse tanto, pueden dar lugar a una tipología interna. Por ejemplo, el estilo tequitqui en México como parte del barroco español. Los indígenas mexicanos que trabajaron en la construcción de las iglesias, en lugar de colocar las características occidentales le colocaron el sabor indiano (Rojas, 1975: 32). Y si el ejemplo lo llevamos a las letras, nadie mejor que Sor Juana Inés de la Cruz para ilustrar las tonalidades del barroco en la literatura, en dicho país. Necesitaríamos estudiar estas diferencias artísticas al interior mismo de la corriente en su paso por México y los escritores que se influenciaron por ellas.

Dedicaré las siguientes páginas a explicar cómo se dan estas formas de recepción de acuerdo con las características de cada arte.

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Debo advertir que las artes en la clase de literatura mexicana, desafortunadamente, tienen dos objetivos que no deseo sean reduccionistas, a pesar de su carácter pragmático:

Son un recurso de atracción y a la vez de apoyo al análisis literario, sin descuidar su función social.

Son un recurso de apertura del circuito cultural de los alumnos. Dicha apertura tiene que ver más con su mundo de vida, con su rol social en la colectividad a la que pertenecen que con sólo reducirse al ámbito de lo escolar. Y, por lo tanto, será difícil observar sus alcances de manera inmediata.

Es riesgoso efectuar una clasificación de las formas en que la literatura se relaciona con la música. Sin embargo, para nuestros fines didácticos no tenemos otra opción. Tendré que realizar al menos dos clasificaciones básicas. La primera nos remite a los tipos de música y la segunda a los géneros literarios. Y dentro de ellas a la literatura como punto de partida para esa creación musical en particular. O como punto de llegada, es decir, si la obra musical puede inspirar la creación de un texto literario. Y, tentativamente, por último, como la obra literaria en su interior hace referencia a determinados géneros musicales o se estructura con base en alguna obra musical en especial.

Arturo Brennan (1992: 21-38) hace una extensa clasificación de la música. Percibo que su manera de agruparla obedece a dos criterios, uno es de orden cronológico y el otro tiene que ver con el objetivo que la origina y los receptores específicos a quienes se dirigen. Me detendré sólo en dos tipos de música que me permitirán hacer una clasificación con fines didácticos.

Cuando un compositor intenta describir situaciones, ideas o personajes de la vida real o de la literatura, o de otras formas de arte, estamos, según Brennan (1992: 34-35) ante la música programada o descriptiva. A veces resulta un poco difícil entender

LA LITERATURA MEXICANA Y LA MÚSICA


lo que los compositores intentan describir a través del sonido y en ocasiones agregan voces que nos cuentan, cantando, de qué se trata la historia de tal o cual obra.

El reverso de la moneda de la música programada es la música absoluta (Brennan, 1992: 35). Aquí encontramos obras que no intentan describir ninguna cosa, que no intentan contarnos ninguna historia; se trata simplemente de la música por sí misma, por el placer del sonido mismo.

Vamos a entender entonces que toda música que esté inspirada en un texto literario es descriptiva o programada. Y que ésta a su vez se clasifica en otros dos grupos, la instrumental y la vocal. Ambas pueden combinarse o presentarse de manera separada. Por ejemplo, dentro de la música vocal tenemos la canción Cardenche, que se interpreta a cappella en la Región de la Laguna en Gómez Palacio, Durango y en Torreón, Coahuila, México. Son cantos que sobre todo los adultos, al final de la jornada de trabajo, interpretan como única forma de entretenimiento por las características de la zona.

Un ejemplo de música programada instrumental y a la vez vocal es la ópera. Eduardo Mata, músico mexicano, invitó a la soprano Lourdes Ambriz para llevar a este género la novela Aura de Carlos Fuentes.

Intencionalmente escogí estos dos ejemplos tan opuestos para mostrar la dificultad de clasificar a la música en culta y popular. Hago alusión a ello por su carácter polémico; sobre todo cuando nos preguntamos sobre los tipos de música que llevaríamos a los cursos de literatura. En todo momento atenderemos a dos criterios: la relación que ésta tiene con el texto literario y la apertura del circuito cultural de los alumnos. En este orden de ideas, ni la canción Cardenche ni la ópera son géneros muy escuchados por los alumnos de bachillerato en México. La primera producida por la pequeña comunidad de la zona, y de ella no todos, solamente los adultos mayores, y en el campo. La segunda representada en un teatro, pero que rara vez modifica o incrementa el número de espectadores.

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Y ya que me remito a los géneros, éstos son definidos por las formas muy particulares en que los compositores juegan o experimentan con los elementos de la música (Hirsbrunner, 2001): el ritmo, la melodía, la armonía, el timbre, en sí los sonidos y los silencios.

Hasta ahora he observado que los músicos mexicanos han preferido el bolero y la llamada trova para agregar el lenguaje musical al texto literario. Sin embargo, los géneros pop, salsa, jazz, así como la música instrumental (sonatas, cantatas) no están excluidos de estas relaciones.

¿Qué de la literatura mexicana prefieren los músicos? Ante todo la poesía, y en segundo lugar la narrativa.

El poema Suave patria de Ramón López Velarde inspiró Cantata a la Patria, del músico Blas Galindo. Composición que en 1946 recibió un premio por parte de la Secretaría de Educación Pública.

Eugenia León y el Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas se inspiraron en el mismo poema para hacer una selección de canciones que dan cuenta de esa noción de Patria de López Velarde. Y el disco tiene el nombre del poema.

Guillermo Briseño, David Haro, Marcial Alejandro y otra vez Eugenia León se reunieron para hacer un homenaje a Velarde. En esta ocasión hicieron una selección de sus poemas y les pusieron música. El disco se llama Las canciones del íntimo decoro.

En suma, Jaime Sabines, Justo Sierra, Manuel Acuña, Vicente Quirarte, Jorge Esquinca, Rubén Bonifas Nuño, Francisco Hernández y Juan José Macías son otros poetas cuya obra ha inspirado ritmos musicales a compositores como el veracruzano Guillermo Zapata.

La narrativa, aunque en menos medida, también ha inspirado composiciones musicales. Un ejemplo es el grupo Café Tacuba con la canción Batallas. Esta canción remite a Carlitos, narrador homodiegético de la novela Batallas en el desierto de José Emilio Pacheco.


Ya dije que el texto literario puede remitir a la música de varias maneras. Una de ellas es la citación y es precisamente en Batallas en el desierto que se incide en un bolero: por alto que esté el cielo en el mundo, por hondo que sea el mar profundo, no habrá una barrera en el mundo que mi amor profundo no rompa por ti ... canción que escuchaba el personaje principal y que sólo al final de su relato nos deja ver que ya entendió.

Jorge Volpi ha contado que su novela En busca de Klingsor tiene una estructura que corresponde a la ópera Persifal del músico alemán Richard Wagner. Siguiendo un lenguaje musical, la citada novela presenta tres actos (o como diríamos en literatura, capítulos y hasta libros) y un preludio (prólogo). Y dicho sea de paso, el preludio es el planteamiento del problema (en términos de ciencia), el misterio que resolver; sobre todo por la serie de disciplinas factuales que Volpi consideró.

Aún no hemos estudiado, en la literatura mexicana, obras que nos muestren un determinado ritmo musical insertado en el texto. Sólo tenemos lo citado por Lauro Zavala (2005: 3), quien nos comenta que Alain Derbez en Los usos de la radio ha escrito críticas musicales en forma de relato y también en sentido inverso.

Hasta aquí hemos observado formas muy directas de relación literatura música, y en ambas direcciones. No está demás advertir que existen formas de relación un tanto indirectas. Para profundizar en ello nos podemos remitir a la investigación de Danièle Pistone (2001: 69-80) que cita 170 novelas contemporáneas francesas, las cuales tienen como tema o hacen alusión a la música.

Lo importante en el análisis de textos literarios es que los alumnos observen estas formas de lenguaje musical en la lectura. Y si esta idea los reenvía a diferentes fuentes musicales, éstas pueden enriquecer su comprensión de la palabra escrita. Entonces nos estaremos acercando al objetivo.

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El término plástico remite a todo aquello dúctil o blando, que se puede moldear o que permite dar forma. Dentro de este campo se utiliza la palabra plástica para calificar a las artes que producen imágenes sobre los objetos o sobre los espacios. Juan Acha (1994) nos dice que las artes plásticas son las que producen imágenes sobre los objetos o los espacios.

Ahora bien, ¿cómo se da la relación de las artes plásticas con la literatura mexicana? De igual manera que con las artes en general. Por ahora he analizado que en cuatro direcciones. Si la obra plástica se originó a partir del texto literario, si fue a la inversa, si ambas coinciden en la temática abordada y por último si pertenecen a la misma corriente o movimiento artístico. Todas ellas con variantes a su interior, sobre todo por la vastedad de ambos campos disciplinarios. En México se cuenta con pocas investigaciones sobre estas relaciones y que consideren la producción nacional.

En un intento por concretar puedo citar los siguientes ejemplos.

1. La obra plástica en la edición del libro (Ramírez, 2001: 593-604). Si utilizamos un concepto de Gérard Genette estaríamos refiriéndonos al paratexto, el cual se presenta de varias maneras.

Cuando la cubierta se diseña ex profeso, es decir, a partir de la lectura de la obra literaria. En la portada de la novela Batallas en el desierto de José Emilio Pacheco (1994), se coloca al centro la imagen de una joven sentada en una silla y con los ojos vendados. Esta imagen ha sido importante para interesar a los bachilleres en la lectura de la obra, según testimonios de algunos de ellos (Castañeda, 2004: 56-57). Y remite al personaje femenino, Mariana, de quien se enamora el niño Carlos, y sirve de hilo conductor para develar, entre otras cosas, la doble moral de ciertas familias mexicanas en la década de los 70.

Cuando la cubierta utiliza una obra que puede corresponderse con el texto literario. Muy ilustrativo es una de las ediciones de ¿Aguila o sol? de Octavio Paz, libro donde se fusiona una serie de géneros


LA LITERATURA MEXICANA Y LAS ARTES PLÁSTICAS

literarios. Incluye el poema “Piedra de Sol”, el cual motiva que en la portada aparezca una reproducción fotográfica del Calendario Azteca, pieza arqueológica en la que se observa que Octavio Paz hace alusión tanto en el título del poema como en su estructura circular y desde luego en la cosmogonía del tiempo en esta cultura. Este es un caso que también corresponde a la influencia que una obra, en este caso arqueológica, puede tener en la creación literaria.

Cuando se incluye obra plástica al interior. De igual manera las viñetas, dibujos, fotografías, mapas, etc. pueden hacerse a partir de la lectura del texto o puede seleccionarse obra ya realizada. Contamos con ejemplos de los primeros casos sobre todo en poesía y en relatos breves o minicuentos. En estos últimos están: El nuevo catecismo para indios remisos, de Carlos Monsiváis, Ficciones, Bestiario, Animalia de Alfonso Reyes con dibujos de Juan Soriano titulados Fauna doméstica. Y como parte de la poesía Álbum de Zoología de José Emilio Pacheco con dibujos de Francisco Toledo.

2. La obra plástica inspiradora del texto literario. Es importante hacer notar que, sin que se incluya la obra plástica en el paratexto, hay textos literarios que la toman como base. Un ejemplo lo tenemos con una poesía de Rosario Castellanos (1972,1989: 221) “Mirando a la Gioconda”, incluida en sus Obras Completas.

3. El tema como elemento de convergencia entre la obra literaria y la plástica. En este sentido existen múltiples posibilidades de relación. Citaré dos ejemplos.

El patio vinculado a la casa-habitación. Haré referencia a tres periodos relevantes en donde observo este tema.

Primero. Con Miguel León Portilla, quien con base en las investigaciones de Ángel María Garibay, nos muestra cómo en los cantares y actuaciones entre los nahuas se hacía alusión al patio:

Yo soy el travieso: / yo soy tordo de rojo cuello: / ya grito mi cantar: / Jo Jo Jo Joh / Vengo a ponerlas pintadas / en donde el patio se extiende: / yo soy tordo de rojo cuello: / grita, grita mi cantar: Jo

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Jo Jo Joh / Yo el guiñador de ojos / el que anda riendo: / de dentro del patio vengo, / en flor vengo a convertirme, yo el Conejo que se sangra (SEP-Cultura, 1984: 188-189).

Segundo. Consideremos una novela de Armando Ramírez, Quinceañera, que sin ser éste el tema central, nos ilustra sobre la tradicional vecindad mexicana de los barrios marginales de la década de los 80. Nos recuerda al patio como espacio de interacción social, donde se combinaban diferentes funciones: lugar para lavar la ropa, colocar los tendederos, hacer los ensayos para el vals de los quince años para la joven, “sala” de reuniones diversas para los vecinos, campo de fútbol, o cancha de juegos de pelota, o de lo que sea, en fin, para hacer la fiesta.

Tercero. Un cuento de Guadalupe Dueñas (1995: 123) nos sugiere cuestionar el actual modelo arquitectónico que prevalece. Han desaparecido las vecindades, que a pesar de no contar con grandes espacios habitacionales para las familias, sí consideraban el lugar para la colectividad, y ese era el patio. Ahora, los edificios construidos en los terrenos que antes fueron para la agricultura, “olvidaron” el patio. Ernesto Velasco León (2002: 147), arquitecto, nos señala cómo la posmodernidad arquitectónica llega a México exacerbando el individualismo, lo privado, lo particular.

1. Los volcanes. Una exposición se presentó de febrero a julio de 2005 en el Palacio de las Bellas Artes. El tema fue “El mito de los volcanes”, es decir, el Popocatépetl y el Iztlaccíhuatl que han generado leyendas, mitos, ritos, poemas, y desde luego obra plástica. El poema más conocido es “El idilio de los volcanes” de José Santos Chocano. Algunas de las obras plásticas que se exhibieron fueron “Las sinfonías del Popocatépetl” de Gerardo Murillo, “Los dioses de la montaña” (grafito sobre papel) de Carla Rippey, “La fiesta de los cerros” (óleo sobre tela) de Daniel Lezama, y no faltaron esculturas de Vicente Rojo, cerámicas de Gabriel Orozco y fotografías de Manuel Álvarez Bravo y Armando Salas Portugal.

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2. La corriente o movimiento artístico como �unto de coincidencia. La corriente o movimiento artístico como �unto de coincidencia.La corriente o movimiento artístico como �unto de coincidencia. Un ejercicio interesante es encontrar las características que hacen la semejanza de un movimiento artístico, independientemente del campo del arte del que se trate. Pongo por caso el costumbrismo con la novela Navidad en las montañas de Ignacio Manuel Altamirano y con pintores como Saturnino Herrán, alumno del español Antonio Fabrés, quien introdujo esta tendencia en México.

3. Las técnicas de construcción de la obra como “�réstamos” entre uno y otro cam�o disci�linario. Tentativamente distinguimos dos maneras de relación.

En la primera observamos que tanto los escritores como los artistas plásticos “invaden” el otro campo, es decir, de manera general el escritor quiere crear imágenes, percepciones del mundo que no dan lugar a múltiples interpretaciones, son una especie de fotografías, de estampas que permiten fijar recortes de realidades. Un ejemplo de ellos constituye “Luvina” de Juan Rulfo. Por otro lado, los artistas plásticos no fijan recortes de realidades, juegan de tal manera que permiten múltiples posibilidades de interpretación, sobre todo en las tendencias del siglo XX de carácter abstraccionista. Juan Acha nos dice que “Gunther Gerzo primero practicó un abstraccionismo lírico, con uso de la textura. De ahí pasó a las formas geometrizadas de efectos poéticos. Ellas están situadas entre un geometrismo simple y los signos de escrituras perdidas” (Acha, 1994: 222).

En la segunda forma de relación se encuentra el uso parcial de las técnicas entre uno y otro campo. No es ocioso citar cómo el mosaico y el collage, también llamado encolado, son técnicas del campo de la plástica que pueden ser utilizadas en el texto literario. Las descripciones del tianguis de Tlatelolco, hechas por Hernán Cortés en las Cartas de Relación (1942: 97), son un claro ejemplo de este mosaico lleno de color.

… Tiene otra plaza tan grande como dos veces la ciudad de Salamanca, toda cercada de portales alrededor, donde hay cotidianamente arriba de sesenta mil ánimas comprando y vendiendo; donde hay todos los géneros de mercadurías que en todas las tierras se hallan, así de mantenimientos como de vituallas,

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joyas de oro y de plata, de plomo, de latón, de cobre, de estaño, de piedras, de huesos, de conchas, de caracoles y de plumas. Véndese cal, piedra labrada y por labrar, adobes, ladrillos, madera labrada y por labrar de diversas maneras. Hay calles de caza donde venden todos los linajes de aves…

Por último, considero que existen otras formas de relación, como cuando se lleva a la imagen un personaje literario. No cuento, por ahora, con ejemplos que ilustren esta posibilidad en el caso de las artes en México.

Dentro de las relaciones que he venido exponiendo, la más estudiada es precisamente ésta. Y desde luego que también la más utilizada en los salones de clase. Me interesa entonces subrayar dos razones para su consideración en la enseñanza literaria, primero que el cine sea un espacio de confluencia de varias artes, lo que permite contar con más elementos para apreciar las obras cinematográficas. Cuando hay una armonía en ese conjunto, entonces nos permitimos decir que estamos ante un excelente trabajo.

El crítico analizará las correspondencias entre las artes que armonizan el resultado final. El investigador encontrará la serie de préstamos e intercambios que un campo le ha dado al otro, sobre todo las técnicas narrativas que bien ha aprovechado la literatura de la posmodernidad.

Desde una postura didáctica, me interesa exponer tres formas en que observo se presenta la relación literatura y cine, y que constituyen la segunda razón de porqué insistir en su inclusión analítica.

Cuando el cine parte de una obra literaria específica. Aquí el traslado puede lograr diferentes resultados:

Reproducir literalmente sin importar el aporte (cinematográfico, musical, plástico, etc.). Un ejemplo es La sombra del caudillo de Martín Luis Guzmán, dirigida por Julio Bracho (1960).


LA LITERATURA MEXICANA Y EL CINE

Tocar solamente una parte de la obra literaria. La novela ¡Vámonos con Pancho Villa! de Rafael F. Muñoz al ser llevada al cine por Fernando de Fuentes (1935) sólo abarca hasta el capítulo “El desertor”.

Respetar la obra literaria y aportar más elementos enriquecedores para ambos campos. Es difícil encontrar ejemplos en este caso, el cuento escrito por Bruno Traven, Macario, casi lo logra si no fuera porque el cineasta Roberto Gavaldón (1960) nos dice que la mujer del protagonista robó el guajolote y no que estuvo trabajando y ahorrando para comprarlo, guisarlo y regalarlo a su marido. La obra es recreada por la forma de presentar los planos narrativos y desde luego la fotografía.

Enriquecer la propia obra literaria en caso de que hubiera pobreza. Contados son los casos. Según Lauro Zavala (2003a) generalmente surge de un proyecto autoral y se construye a partir de una notable relectura estilística, genérica y contextual del texto literario. Un ejemplo es la pareja formada por el escritor José Revueltas y el cineasta Felipe Cazals con El apando.

No aportar elementos desde este otro campo “no literario” (cine, música, pintura, etc.) pero sí desvirtuar lo literario. Ilustra esta posibilidad la película dirigida por Roberto Gavaldón, La Escondida (1955) basada en la novela homónima de Miguel N. Lira. La versión cinematográfica ni responde a la literatura de la revolución ni a las características del cine de la época (música anacrónica, torpeza en el juego de los intertextos de color, entre otros). Y más aún, contribuye a la formación de la imagen oficial de la revolución al crear los estereotipos de esta parte de nuestra historia.

Desvirtuar lo literario, no aportar elementos cinematográficos pero lograr trascender en otro campo artístico. Claro ejemplo de ello es La noche de los mayas, basada en textos poéticos de Antonio Mendez Bolio, con la dirección de Chano Urueta, la fotografía de Gabriel Figueroa y la música de Cornelio Cárdenas Samada y Silvestre Revueltas. Esta película no trascendió, lo curioso es que la música que compuso Revueltas se ha tocado en diferentes salas de concierto del mundo (Soto, 2002).

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2. Cuando la película y el texto literario coinciden en el tema. Los relámpagos de agosto, libro de cuentos de Rosario Castellanos, toca el tema de la soledad de la mujer mexicana de provincia. Y en el cine tenemos a María Novaro con las películas Danzón (1991), El jardín del edén (1994) y Sin dejar huella (2000).

3. Y por último, cuando comparten y/o “se prestan” las mismas técnicas de producción en uno y otro lenguaje. Una estrategia narrativa básica es el suspenso que consiste en la complicidad que se establece entre quien narra y el espectador, a expensas de uno o varios personajes. Haré referencia, para ilustrar esta técnica, a Rosario Castellanos y su cuento “El viudo Román” incluido en el ya citado Los relámpagos de agosto, llevado al cine por Busi Cortés (1989) con el título de El secreto de Romelia.

En México, a partir de la década de los ochenta aproximadamente, ha habido un interés mayor por el cortometraje que va paralelo al desarrollo de la literatura, es decir, a la vez que hay más producción en el relato breve (cuentos, minicuentos, poemas, hibridaciones entre ensayo, instructivo, crónica, etc.) también los jóvenes directores exploran este género cinematográfico y llegan a combinarlo un poco con el documental. Citemos como ejemplo El abuelo Cheno, de Carlos Rulfo, que tiene como tema el ambiente de la obra de su padre.

Una de las relaciones que no es posible obviar, es precisamente las que establece la misma literatura mexicana con obras, autores, periodos, géneros y corrientes —sólo por citar algunas formas—, tanto del mismo país como con otras sociedades. De tal manera que ésta es otra línea de acercamiento y estudio del texto literario que bien puede incluirse en una didáctica de la disciplina.

Partiendo de esta primera aproximación, en términos generales, la reescritura se presenta de las siguientes formas:

Cuando un escritor mexicano retoma la idea básica de otra obra, también mexicana y la traslada a otro contexto cuidando su pertinencia.

LA LITERATURA MEXICANA Y SU REESCRITURA


Cuando un escritor utiliza un tipo de plagio de una obra literaria como recurso retórico para introducir la escritura pertinente de otra obra.

En el caso anterior y en éste, es posible remitirnos a uno de los cuentos de Rafael Pérez Gay, “Nos han dado Cadereyta”, como muestra de la relectura y reescritura de dos obras de Juan Rulfo, se trata de Nos han dado la tierra y de Pedro Páramo. Mientras Rulfo nos plantea el problema de la tierra infértil y sin recursos para explotarla en el contexto del México rural, Pérez Gay construye un paralelismo al denunciar el problema de la calidad de los servicios en el México urbano. Además, se sirve de un tipo de plagio, como recurso retórico, para introducir las primeras líneas de su cuento, de tal manera que mientras Pedro Páramo inicia con “Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo…” Pérez Gay comienza con “Vine a Cadereyta porque me dijeron que acá la renta era baja…”

Cuando un escritor mexicano, a través de su relectura, nos lleva aCuando un escritor mexicano, a través de su relectura, nos lleva a obras de la considerada literatura clásica universal, replanteando los contextos y haciendo lectura crítica de la obra primigenea. Sólo por citar algunos tenemos a Alfonso Reyes con su Ifigenia cruel, a Rosario Castellanos con obras de teatro como son Salomé y Judith y a Salvador Novo con su Tercer Fausto.

El campo de las relaciones entre las distintas artes es basto y poco explorado sobre todo para aprovecharse en los salones de clase. Es triste que la enorme producción artística mexicana no tenga espacio en los programas escolares. Se requiere que de manera articulada los bachilleres, sin ser saturados de información, puedan tomar sólo una obra y establecer sus posibles relaciones. Después, la tarea la podrán realizar de manera independiente, como parte fundamental de su formación en el área sensitiva. Claro está que no omito las dificultades que presenta una propuesta de esta naturaleza, la primera es la formación de los docentes en este nivel y disciplina.

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