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DEMANDA LABORAL
Para analizar la Demanda Laboral hemos diseñado un modelo de análisis que
contempla una relación entre dos variables: de una parte los sectores que
demandan trabajo artístico y, de otra los perfiles que ofrecen los artistas formados
académicamente.
I. SECTORES
En relación con los sectores demandantes encontramos los siguientes:
1. SECTOR ESPECIFICO: Conformado por las Instituciones, los Grupos
Artísticos, Talleres personales de Artistas Plásticos, los Festivales, los Eventos
y las demás actividades propias de cada una de las Artes (Escénicas, Plásticas
y Musicales).
2. SECTOR EDUCATIVO: Constituido por la educación pública y privada; formal
y no formal en los distintos niveles de preescolar, primaria media y superior.
3. SECTOR MEDIOS DE COMUNICACION: Conformado por el Radio, la
Televisión, el Cine y las publicaciones impresas periódicas. Aunque se pueden
incluir dentro de las industrias culturales, las estudiamos como un ítem aparte
dada su importancia en términos de demanda laboral, especialmente para las
artes escénicas.
4. INDUSTRIAS CULTURALES: Incluimos allí a las distintas industrias que,
mediante medios técnicos multiplican la obra artística o facilitan su
comercialización y consumo. En general, son organizaciones dedicadas a la
producción, reproducción, conservación y difusión de bienes y servicios
culturales según criterios industriales y comerciales. Incluimos entre otras, la
Industria Editorial, Discográfica, Publicitaria, etc.
5. INSTITUCIONES PUBLICAS: Comprende las Instituciones de carácter público
que tienen fines específicos relacionados con lo artístico y lo cultural, por
consiguiente tienen dependencias que se ocupan de manera directa o indirecta
207
de los asuntos artísticos o culturales ofreciendo, por consiguiente, puestos de
trabajo en estas áreas.
6. EMPRESAS PRIVADAS: Se hace referencia a las Empresas de gestión
privada que teniendo como fin específico el arte y la cultura, poseen
dependencias, secciones y oficinas que se ocupan de estos ámbitos y ofrecen
allí puestos de trabajo.
7. SECTOR COMUNITARIO: Comprende las distintas organizaciones, y
entidades que se desempeñan en el sector comunitario o local, y cuya finalidad
está relacionada con el ámbito artístico y cultural (incluimos aquí las ONG´S
culturales, las redes de gestión cultural, las casas de cultura y los centros
culturales del nivel local o comunitario.
II. PERFILES
Los principales perfiles que ofrecen los titulados de Escuelas o Academias son:
1. Creación
2. Gestión
3. Docencia
4. Investigación
5. Divulgación
Se debe aclarar que, aunque en general, las distintas academias o Escuelas
artísticas enfatizan la formación para el campo de la creación, y que por tanto a los
titulados de las Facultades de artes, así como en las Escuelas superiores se les
otorga el título de Maestro en (el arte respectivo), sin embargo los titulados por
vocación, aptitudes o necesidad se van, con el tiempo, especializando en alguno
o varios de los campos anotados, configurando así un perfil profesional más o
menos específico (el de creador, el de gestor, el de investigador, docente o
divulgador).
En resumen el modelo de análisis propuesto es el siguiente:
208
DEMANDA LABORAL ARTES (ESCENICAS, PLASTICAS Y M
USICALES)
S
EC
TO
RE
S
AM
BIT
OS
SECTOR
ESPECIFICO
SECTOR
EDUCATIVO
MEDIOS DE
COMUNICACION
INDUSTRIA
CULTURAL
OTRAS INST.
PUBLICAS
OTRAS INST.
PRIVADAS
SECTOR
COMUNITARI
O
CREACION
GESTION
INVESTIG.
DOCENCIA
DIVULGACION
207
SECTORES DE DEMANDA LABORAL EN ARTES ESCENICAS
1. SECTOR ESPECIFICO
En las Artes Escénicas encontramos los siguientes sectores:
Demandantes:
-1. Grupos y Compañías Escénicas (de los distintos géneros escénicos: teatro,
danza, danza - teatro, narración oral, títeres y pantomima)
-2. Festivales y eventos organizados por Asociaciones del Sector (tales como el
Festival Iberoamericano de Teatro).
Aquí encontramos según el Directorio Escénico Colombiano los siguientes datos:
N° total de grupos escénicos en la ciudad 356
(Sin incluir los grupos de danza tradicional y popular urbana)
N° total de grupos escénicos que podrían considerarse con nivel 61
Profesional
Las cifras, aunque, altas en términos cuantitativos no representan
desafortunadamente un mercado laboral fuerte, pues en la mayoría de los casos,
los grupos son una opción de ocupación pero no de empleo. Es decir las
personas trabajan mucho tiempo (en ocasiones haciendo montajes que se
preparan durante meses enteros) sin embargo la remuneración que obtienen del
trabajo escénico es mínimo y poco estable, las formas de contratación varia desde
un contrato a término fijo como ocurre en el Teatro Nacional en donde se realiza
un contrato por participación en cada montaje y su temporada. Aquí encuentra un
trabajo con salarios que pueden oscilar para actores protagónicos (más no para
vedettes o estrellas) en $2.000.000 (para el medio escénico), pero inestable en el
sentido de que al terminar la temporada finaliza el contrato para actores y
directores.
208
En el otro extremo encontramos al Teatro La Candelaria que ofrece a sus actores
(y en general a sus miembros un trabajo estable con una remuneración de 2
salarios mínimos legales en 1999).
Entre estos dos tipos encontramos una inmensa variedad de formas de contrato,
pero la más usual es la existencia de directores o pequeños núcleos directivos que
contratan "a destajo" a actores, los cuales pueden quedar cesantes al finalizar los
montajes específicos.
Este cambio tiene que ver con la transformación de la estructura “de grupo” de
los grupos escénicos colombianos (tal como existía en los años 60´s y 70´s hacia
la estructura de compañía en los años 80´s y 90´s). En el primer caso
encontrábamos estructuras antijerárquicas y sin grandes especializaciones
funcionales, cuyo objetivo estético estaba ligado en gran medida a la expresión de
contenidos políticos. En las compañías encontramos, por el contrario, estructuras
fuertemente jerárquicas y con alta especialización funcional, en donde cada
individuo tiene un rol específico (actor, escenógrafo, músico, etc.).
Esta antinomia en las formas organizativas y de producción entre grupo y
compañía también implica una diferencia clara en la forma de retribución
económica (igualitaria en el primer caso y fuertemente desigual en el segundo).
Es de anotar además que siendo pocos los grupos que pueden pagar
regularmente a sus actores y siendo bajos o inestables los salarios recibidos, el
sector específico de las artes escénicas no constituye para la gran mayoría de
actores de teatro un espacio laboral apetecible en términos de remuneración
económica, aunque si puede ser - y mucho- en términos de realización artística y
personal.
La idea de que en general, el trabajo en el sector específico representa ocupación
antes que empleo lo muestra las siguientes cifras: Entre 1994-1996 se estrenaron
332 obras en Santa Fe de Bogotá de los cuales solamente el 26% gastó menos
209
de tres (3) meses realizando el montaje, mientras que el 41% se demoró entre 3 y
6 meses, el 24% entre 6 y 12 meses y, aún, el 9% se demora más de 1 año.
Estas cifras contrastan muy fuertemente con los ingresos percibidos por los
grupos. En el período señalado el 66.1% de los montajes obtuvieron por venta de
funciones y recepción en taquilla menos de 5 millones y solamente el 33.9%
obtuvieron entre 5 y 50 millones de pesos.
El estudio reseñado muestra además que en el periodo cada actor ganaría en
promedio $1.080.000 al año, cifra realmente ínfima que precisa de entradas
adicionales para sobrevivir.
En 1999 las cosas no han cambiado decisivamente. Veamos algunas cifras:
Teatro Camarín del Carmen. Montaje de "Los Demonios": Pago mensual a
actores: Entre $800.000 y $1.000.0001
Teatro La Candelaria: Montaje "El Quijote": Pago mensual a actores: Dos (2)
salarios mínimos (En 1999 $ 472.936)
Teatro Nacional: Montaje “Hombres” pago mensual a actores: $2.000.000
mensuales, más bonificación por funciones.
1 Fuente: Actores del Grupo
210
2. EL SECTOR DE LA EDUCACIÓN FORMAL, PRESCOLAR, PRIMARIA Y
SECUNDARIA
Se puede observar que el número de profesores de teatro que posee cada colegio
aumenta en relación con el incremento en el nivel educativo.
De manera que el 56% de los colegios tiene al menos un docente de teatro en
secundaria, mientras que un 12% adicional de colegios llega a tener inclusive dos
docentes. Por otra parte, en primaria un 40% posee al menos un docente de
teatro y un 8% llega a poseer dos docentes en esta área. En preescolar se
encuentra apenas un 28% de colegios que poseen un profesor de teatro y un 40%
que alcanza a tener 2.
Esta conclusión la valida el hecho de que a mayor nivel académico disminuye el
número de respuestas ns/nr lo que indicaría una progresiva formalización de las
existencias de profesores de teatro según el aumento del nivel educativo.
Un 32% de los colegios tienen por lo menos profesores de teatro en preescolar, un
48% de los mismos, tiene al menos un profesor de teatro en primaria y n 72% de
éstos tiene por lo menos un docente en esta área.
n° de docentes que trabajan en teatros según nivel educativo
0%
10%
20%
30%
40%
50%
60%
Preescolar Primaria Secundaria
0 1 2 3 ns/nr
211
En promedio el 82% de los colegios de Santa Fe de Bogotá tendría al menos un
profesor de teatro, lo que quiere decir que del total de colegios que existen en la
ciudad, aproximadamente 1165, 955 ofrecen plaza de trabajo para profesores de
teatro. Esta cifra permite comprender porqué el 100% de todos los egresados de
la licenciatura de en danza y teatro de la universidad Antonio Nariño se
encuentran empleados.
Ahora bien, es necesario señalar que no siempre la clase de teatro tiene el mismo
valor de las demás materias, muchas veces está en el programa de la institución
como electiva y se dicta en espacios extracadémicos. A pesar de ello el sector
educativo (preescolar, primaria y secundaria) demanda al menos 955 puestos
laborales.
De otra parte, la mayoría de los colegios cubren estas demandas con profesores
que no tienen formación específica en el campo de las artes escénicas teniendo a
otorgar una importancia secundaria a las artes frente a otras materias del pensun
consideradas como fundamentales. Aunque es cierto que está situación ha
empezado a cambiar en los últimos años.
Otro aspecto es que los salarios que ofrece el sector educativo para los docentes
en teatro se encuentran en el rango de 1 a 3 salarios mínimos mensuales.
En danza, al igual que en teatro, a medida que aumenta el nivel educativo,
también se incrementa el número de profesores. De manera que en secundaria
se encuentra mayor número de docentes que en primaria y en este nivel, mayor
número de profesores que en preescolar.
212
Así mismo, se observa que el número de respuestas ns/nr disminuye de manera
inversa a los niveles educativos lo que indicaría una mayor formalización y
especificidad de los profesores de danza en secundaria que en primaria y de este
nivel que de preescolar.
En síntesis un 16% de colegios tiene un profesor de preescolar y un 8% alcanzan
a dos.
En primaria el 32% tiene un profesor de danza, un 8% dos y un 4% alcanza a tres.
En secundaria un 36% tiene 1 profesor y un 12% alcanza a tener 2.
De manera que un 24% de los colegios de preescolar tiene al menos un profesor
de danza. Un 44% de los colegios tiene un profesor de danza en bachillerato, de
modo que en promedio el 39% de los colegios tendría por lo menos 1 profesor de
danza cifra menor al 50% que poseen profesor de teatro.
Lo anterior quiere decir que el sector educativo demanda actualmente en el nivel
de preescolar, primaria, secundaria y media vocacional aproximadamente 454
profesores de danza. De manera que el sector de las artes escénicas (danza y
n° de docentes que trabaja en danza según nivel educativo
0
10
20
30
40
50
60
70
Preescolar primaria secundaria
0 1 2 3 ns/nr
213
teatro) recibe una demanda de aproximadamente 1036 puestos de trabajo por
parte del sector educativo.
De los colegios que poseen docentes en teatro, el 4% han contratado profesores
con postgrado, en teatro el 48% con pregrado, y el 20% con educación no formal
en esta área. El resto corresponden a ns/nr. Es decir que la mayor demanda
corresponde a profesores con pregrado y educación no formal, siendo mínima la
proporción de n docentes con postgrado.
Entre los colegios que demandan docentes con postgrado se encuentra el
Princenton school y el centro educativo integral Colsubsidio.
Entre los colegios que demandan profesores con pregrado se encuentra el
Princenton school, el colegio mayor de nuestra señora del Rosario los Arrayanes,
el colegio San Bartolomé la Merced, el liceo Juan Ramón Jiménez, Cafam, el
ICEF, el Patria, los Robles, el San Luis, el Campestre, el Santo Ángel, entre otros.
Finamente entre los colegios que demandan profesores con educación no formal
en teatro se encuentran el liceo hermano Miguel La Salle, la Escuela nacional de
Comercio, el colegio San Bartolomé de la Merced el gimnasio campestre y el
Santo Ángel.
n° de docentes de teatro según nivel de formación del docente
0
10
20
30
40
50
60
postgrado pregrado no formal
214
Entre los colegios que tienen docentes con pregrado en danza se encuentran el
centro educativo integral Colsubsidio, el Santo Ángel, el Calazans, el ICEF, el
Cafam, el colegio Distrital Los Periodistas y la Escuela Nacional de Comercio.
Entre los colegios que tienen docentes que han realizado estudios no formales en
danza, se encuentran el CEIC, el Santo Ángel, el Calazans, los Robles, el San
Bartolomé la Merced el Patria y el San Jorge de Inglaterra.
Entre los colegios que dicen en la encuentra tener profesores con postgrado en
danza se encuentran e colegio San Luis, el centro educativo Distrital los
Periodistas. Sin embargo existe la posibilidad de que los profesores sean
egresados de la especialización de juegos Coreográficos de la universidad Antonio
Nariño.
El rango de salarios más frecuente para los docentes en artes se encuentra entre
1 y 3 salarios mínimos mensuales. Sin embargo le sigue una porción que alcanza
a obtener entre 4 y 6 salarios mínimos. E el extremo inferior encontramos un
10.2% que obtiene menos de un salario mínimo mensual y en el extremo superior
encontramos un 5.1% que alcanza a obtener entre 7 y 10 salarios mínimos
mensuales sin que exista representación alguna de rangos superiores.
215
Se debe observar que aquí encontramos una perfecta concordancia entre el plano
de la oferta y de la demanda en artes escénicas. En efecto el rango de salarios
más frecuente señalado por los distintos actores sin importar su nivel de
formación, exceptuando quienes tienen postgrado, es precisamente en de entre 1
y 3 salarios mínimos mensuales.
Bailarines licenciatura Pregrado no formal
menos de 1 19.2 0 0 0
1 y 3 53.8 66.6 39.5 27.4
4 y 6 0 20 28 36
más de 7 0 0 0 36
Por otra parte al cruzar la información de los salarios indicados por la demanda en
los niveles de preescolar, primaria y secundaria, con la de oferta se encuentra que
las poblaciones que con mayor frecuencia se desempaña en éstos ámbitos son
los egresados de licenciatura, pregrado y educación no formal.
Tiempo de permanencia
El tiempo de permanencia de los egresados en artes en el sistema educativo de
preescolar, primaria y secundaria es un indicador importante de la estabilidad
Salarios de docentes de artes escénicas en educación preescolar, básica y media
0%
10%
20%
30%
40%
50%
60%
70%
menos de 1 1 y 3 4 y 6 7 y 10
216
laboral de los egresados en artes que se desempeñan laboralmente en el sistema
educativo.
Se observa que casi el 60% de los docentes en artes llevan laborando menos de
3 años lo que indica que la estabilidad laboral es baja. Notemos, además, que
casi el 80% lleva laborando menos de 5 años. Sin embargo estos resultados
muestran una incorporación relativamente reciente de profesores de artes y muy
en particular de artes escénicas a las plantas docentes de los colegios.
En síntesis, encontramos las siguientes conclusiones respecto de la demanda de
egresados en artes escénicas en el sistema escolar básico.
1. aproximadamente el 82% de los colegios demandan al menos un profesor de
teatro (a pesar de que el teatro no aparece siempre como una asignatura
básica del programa)
2. La demanda de profesores de teatro así como de danza aumenta a medida
que se incrementa el nivel educativo que ofrece el plantel. Así es mayor en
secundaria aun en preescolar.
3. La mayor parte de los colegios contrata profesores que posean título de
pregrado, sin embargo casi la mitad poseen apenas educación no formal.
4. Los salarios de los profesores de teatro se encuentran fundamentalmente en el
rango de menos de 3 salarios mínimos.
Número de años que se ha laborado
0
5
10
15
20
25
30
35
40
menos de unaño
1 a 3 años 4 a 5 años 6 a 10 años 11 a 15 años 16 a 20 años
217
5. La mayor parte de los profesores en artes escénicas se encuentra trabajando
hace menos de tres años.
6. Lo anterior significa y es la conclusión general, que en el sector educativo la
demanda de docentes formados en artes escénicas supera a la oferta de
titulados. Esto explica porqué los licenciados en teatro de la universidad
Antonio Nariño no tenga prácticamente desempleados. A pesar de los anterior,
los salarios que ofrece este sector son bajos.
En Santa Fe de Bogotá se encuentra 97 universidades e instituciones de
educación superior. Casi en la totalidad de estos establecimientos hay
dependencias de medio universitario o Decanaturas de medio universitario. El
crecimiento y consolidación de este sector dentro de las universidades, además
de la importancia que representa el que contribuyan a la formación integral de los
estudiantes, es esencial en relación con los aspectos culturales y artísticos. De
este modo se constituye en un importante sector demandante artistas que son
contratados como docentes o como talleristas.
De manera que en Bogotá, aproximadamente el 67% de las secciones de
bienestar universitario, o sus homólogos ofrecen cursos de teatro y un 80%
ofrecen cursos de danza.
Notemos, de paso, que los porcentajes anteriores son bastante semejantes a lo
observado en el ámbito nacional, según el “Diagnóstico de actividades culturales”
realizado por Universidad del Valle y el ICFES2.
2 Fuente: Diagnóstico Nacional de Bienestar. Univalle – ICFES, años 1995-1996
218
En Bogotá según la presente investigación las actividades de artes escénicas,
auspiciadas por bienestar universitario tienen la siguiente distribución.
Actividades culturales auspiciadas por Bienestar Universitario a nivel nacional
19.8
43.5
59.5
66.825.4
69.4
47.4
radio cuenteros música folklórica teatro tuna danza coros
Actividaes de las artes escénicas auspiciadas por los Bienestares Universitarios
80
67
danza teatro
219
De manera que como dijimos, en Santa Fe de Bogotá se mantiene en teatro el
porcentaje nacional, mientas en danza aumenta en 10 puntos porcentuales.
Desde ya es importante observar que, en Bogotá, la danza es auspiciada en
mayor medida que el teatro, (y en el ámbito nacional, más que todas las demás
actividades artísticas).
Donde se observa que más del 66% de los docentes de teatro que trabajan en el
sector de bienestar universitario son docentes de hora cátedra, le sigue el tiempo
completo (26.7%) y medio tiempo. Observamos ya que la dedicación es en la
mayor parte de los casos bajo, lo que indicaría posiblemente alto, lo que indicaría
u subempleo alto para quienes sólo se desempeñan en este sector.
Así mismo la estabilidad laboral tiende a baja, sólo el 35% aproximadamente de
tendría contrato de más de medio tiempo. Es de anotar que de los Bienestar
Universitario que tienen profesores de cátedra el 40% contrata uno y un 26.6%
contrata dos.
De manera que en números absolutos, el sector de bienestar universitario
demanda las siguientes proporciones de docentes o talleristas de teatro:
26.7
6.7
66.6
0
10
20
30
40
50
60
70
tiempo completo medio tiempo hora cátedra
Porcentaje de docentes que trabaja en Bienestar universitario en Teatro, según tiempo de dedicación
220
El 67% de las 97 instituciones o secciones de bienestar poseen algún docente o
tallerista en teatro poseen algún docente o tallerista en teatro es decir que el
sector de bienestar universitario demanda en números absolutos
aproximadamente 69 cargos. Sin embargo, teniendo en cuenta que existe una
cantidad de instituciones (13) que cuenta con dos docentes, de modo que la
demanda en este sector asciende a 82 plazas. Del resultado anterior, el 67%
tiene contrato por hora cátedra, de modo que por esta modalidad e ofrecen 55
empleos, 5 de medio tiempo y 22 empleos de tiempo completo.
En resumen podemos esquematizarlo así:
N° de empleados de teatro demandados por bienestar universitario por
bienestar universitario en Santa Fe de Bogotá
N° de empleos de tiempo completo 22
N°|| de empleos de medio tiempo 5
N° de empleos de hora cátedra 55
N° total de empleos 82
Danza
En el caso de la danza encontramos lo siguiente:
Distribución del tiempo de los docentes en danza demandados por Bienestar
Universitario
Tiempo completo 20%
Medio tiempo 13.3%
Hora cátedra 66.3%
Observamos que el sector de bienestar universitario demanda docentes en danza
en proporciones similares que como sucedió en teatro, (sí se tiene en cuenta el
tiempo de dedicación). De manera que un 20% de los docentes son de tiempo
completo y un 13.3% son de medio tiempo y un 66.3% son de hora cátedra. Esto
quiere decir que siendo similares las proporciones de docentes de teatro de
221
tiempo completo y por consiguiente mayor la proporción de docentes de medio
tiempo en el primer caso.
El número de docentes en danza en términos absolutos que demanda el sector de
bienestar universitario es el siguiente:
El 80% de los sectores de bienestar de las instituciones demandan al menos un
docente de danza. Es decir que de las 97 universidades de la ciudad ofrecen
cerca de 78 empleos, sin embargo dado que en algunas universidades (13)
demandan al menos dos docentes, entonces la demanda total del sector de
bienestar universitario será de 91 docentes.
Demanda de docentes de danza según tiempo de dedicación en bienestar
universitario
N° de docentes de tiempo completo 19
N° de docentes de medio tiempo 12
N° de docentes de hora cátedra 60
N° de docentes de danza 91
De manera que Bienestar universitario demanda un total de 91 plazas docentes
para danzantes en Santa Fe de Bogotá como se ve en el caso anterior.
En total, bienestar universitario demanda actualmente en danza y teatro, 173
plazas de empleo para docentes de teatro y danza.
222
Consolidado de la demanda laboral de los sectores de bienestar universitario
de docentes en artes escénicas
teatro danza Total artes
escénicos
Tiempo completo 22 19 41
Medio tiempo 5 12 17
Hora cátedra 55 60 115
total 82 91 173
Demanda de docentes de teatro en bienestar universitario según nivel de
formación
Fracción Porcentaje
postgrado 39 40%
pregrado 32 33%
No formal 20 20%
Ns/nr 7 7%
Lo anterior quiere decir que bienestar universitario empieza a demandar
especialmente profesores con postgrado y pregrado, frente a quienes tienen
apenas formación no formal o empírica.
Sin embargo se debe anotar que no todos los profesores que en el cuadro anterior
muestra con el título de postgrado han concluido dicho nivel en realidad, la
mayoría se encuentra en el nivel de especialización ya sea en voz escénica en la
ENAD o las especializaciones en docencia del arte dramático de la universidad
Antonio Nariño.
223
Demanda de docentes de danza en bienestar Universitario, según su nivel de
formación académica
Frecuencia Porcentaje
Postgrado 19 20%
Pregrado 32 33.3%
No formal 39 40%
Ns/nr 7 7%
Se puede observar que a diferencia de lo que ocurre en teatro, en danza aumenta
la demanda de docentes en relación inversa con su formación académica. Lo
anterior es explicable en tanto el desarrollo académico de la danza es
absolutamente incipiente en la ciudad. De manera que los primeros
postgraduados en danza que señalan las encuestas deben corresponder a los de
la especialización en juegos Coreográficos y así mismo la gran mayoría de los
pregraduados deben corresponder a licenciados en danza y teatro de la misma
universidad.
Salarios de los docentes de teatro en bienestar universitario
Nivel de formación
del docente
Salario
1 a 3 salarios
mínimos
4 a 6 salarios
mínimos
Ns/ nr
postgrado 13.3% 86.7%
Pregrado 13.3% 6-7% 80-%
No formal 6.7% 93.3%
Estudiante de
pregrado
6.7% 93.3%
En el cuadro anterior se muestra que en Bienestar universitario existen tarifas fijas
para docentes de teatro, las cuales son completamente independientes del nivel
224
de formación académica de los docentes. De allí la paradoja que docentes con
pregrado puedan ganar salarios mayores que algunos docentes con postgrado.
En realidad en bienestar universitario la forma de contratación es
fundamentalmente por honorarios y como se puede observar para casi la totalidad
de docentes de teatro su ingreso por el trabajo en bienestar universitario se
encuentra entre 1 y 3 salarios mínimos y sólo una porción mínima pasa el rango 4
y 6 salarios.
Un sistema similar ocurre para danza en donde la totalidad de los docentes que
trabajan con el Bienestar universitario ganan entre 1 y 3 salarios mínimos sin
importar su formación académica.
En conclusión observamos que el sector de bienestar es un sector importante de
demanda de artistas escénicos llegando a demandar aproximadamente 173
puestos de trabajo. De estos 91 corresponden a danza y 82 a teatro.
De otra parte, se observa que los salarios que ofrece el sector se encuentran casi
en su totalidad entre 1 y 3 salarios mínimos mensuales. Sin importar el grado de
formación académica del docente.
Finalmente se encuentra que la forma de contrato más frecuente es la de
honorarios de hecho no existe mayor estabilidad laboral, aunque en distintas
universidades se renueva anualmente del sector de bienestar.
3. EL SECTOR DE LOS MEDIOS DE COUNICACION
Este sector conformado por el cine, la televisión, la radio y las publicaciones
periódicas corresponde en sentido estricto a las industrias culturales, pero dada la
importancia de la televisión como medio demandante de trabajo de actores, le
dedicamos un capítulo aparte.
225
La Televisión
Es de anotar que este es un sector de notable crecimiento dentro de la economía
colombiana. En 1988 el valor de la producción bruta ascendía a $62.893
millones3, equivalentes a algo menos del 1.5% del valor de la producción
generada en el ámbito nacional.
El espacio de demanda laboral para actores y profesionales del medio escénico se
ha ampliado notoriamente en 1999, al aparecer los canales privados y regionales.
En resumen de los tres (3) canales nacionales, existentes en 1998 se ha pasado a
ocho (8) canales en Santa Fe de Bogotá, cuya distribución es la siguiente:
1. Canales Nacionales:
Canal 1, Canal A, Señal Colombia
2. Canales Privados
Canal Caracol, Canal RCN, City TV
3. Canales Regionales
Canal Capital, TV Andina
Lo anterior ha determinado un aumento considerable en la cantidad de seriados y
telenovelas (que son el espacio fundamental de demanda laboral para los actores)
de esa manera en 1999, encontramos que se transmiten las siguientes telenovelas
y seriados.
CANALES NACIONALES
Canal 1:4
3 Herrán, María Teresa. "La industria de los medios masivos de comunicación en Colombia", Fescol, Bogotá,
1991. P.
4 Fuente: Revista del Espectáculo y Página de TV del Diario El Tiempo y el Espectador.
226
NOMBRE AÑO
ESTRENO
NACIONALIDAD ESTRENO
REPETICION
DIURNO
NOCTURNO
TELENOVELA
SERIADO
"Lucerito" Colombiana R D T
"La Indomable" Extranjera E D T
"Padres e hijos" Colombiana E D S
"Sol de tentación" Extranjera
(Venezolana)
D T
"Señora" Extranjera
(Mexicana)
D T
"Si nos dejan" Colombiana R D T
"De pies a cabeza" Colombiana R D S
"Código de Pasiones" 1999 E N T
"¿Por qué diablos?" 1999 E N T
227
Canal A: NOMBRE AÑO
ESTRENO
NACIONALIDAD ESTRENO
REPETICION
DIURNO
NOCTURNO
TELENOVELA
SERIADO
"Camila" Extranjera
(Venezolana)
D T
"Soñadoras" Extranjera D T
"La viuda de blanco" Colombiana R D T
"Las aguas mansas" Colombiana R D T
"El diario de Daniela" Extranjera
(Mexicana)
D S
"Paquita Gallego" 1998 Colombiana E N T
"La Sombra del Arco Iris" 1999 Colombiana E N T
"Divorciada" 1999 Colombiana E N T
"Así es la vida" 1999 Colombiana E N S
Señal Colombia:
No transmite telenovelas
CANALES PRIVADOS
Canal Caracol: NOMBRE AÑO
ESTRENO
NACIONALIDAD ESTRENO
REPETICION
DIURNO
NOCTURNO
TELENOVELA
SERIADO
"Tentaciones" Colombiana R D S
"Tres veces Sofia" Extranjera E N T
"Gotica de Amor" Extranjera E N S
"La dama del pantano" 1999 Colombiana E N? T
"Marido y Mujer" 1999 Colombiana E N T
"Ay cosita linda mamá" 1999 Colombiana E N T
"Juliana que mala eres" 1999 Colombiana E N T
"Siguiendo el Rastro" 1997? Colombiana E N T
"Así es la vida" 1999 Colombiana E N S
228
Canal RCN:
NOMBRE AÑO
ESTRENO
NACIONALIDAD ESTRENO
REPETICION
DIURNO
NOCTURNO
TELENOVELA
SERIADO
"La Potra Zaina" Colombiana R D T
"Vivo por Helena" Extranjera D T
"Las Juanas" Colombiana R D T
"Café" 1999 Colombiana R D T
"Nunca te olvidaré" E N T
"La madre" Colombiana E N T
"El Fiscal" Colombiana E N S
"Tabú" 1999 Colombiana E N T
City TV:
Ninguna telenovela o seriado
Canal Capital NOMBRE AÑO
ESTRENO
NACIONALIDAD ESTRENO
REPETICION
DIURNO
NOCTURNO
TELENOVELA
SERIADO
"Una luz en el camino" Extranjera T
TV Andina:
NOMBRE AÑO
ESTRENO
NACIONALIDAD ESTRENO
REPETICION
DIURNO
NOCTURNO
TELENOVELA
SERIADO
"Luz Clarita" Extranjera T
Lo anterior quiere decir que en junio de 1999 encontramos las siguientes
telenovelas y seriados colombianos que se transmiten por primera vez es decir,
como estrenos:
229
NOMBRE CANTIDAD
Canal 1
Canal A
Señal Colombia
Total canales nacionales
4
3
0
7
Canal Caracol 5
Canal RCN 2
City TV 0
Total canales privados 7
Canal Capital 0
TV Andina 0
Total canales regionales 0
Lo anterior significa que del número total de telenovelas y seriados colombianos
que se transmiten en 1999 (14) los canales privados aportan 7 es decir el 50%.
Este aumento notablemente significativo supondría que el espacio laboral para
actores y egresados del medio escénico se ha duplicado con relación al año
precedente. Sin embargo se debe anotar que desdichadamente no todos los
actores, directores y escenotécnicos provienen del medio escénico colombiano. Al
contrario un notable porcentaje proviene de actores "naturales", muchas veces
modelos o personas de distintas profesiones que tienen los atributos físicos para
el casting.
Al respecto nos dice Alberto Rodríguez, del departamento de casting del Canal
Caracol que el factor clave para la contratación en las telenovelas es "el tipo, la
apariencia". Además agrega "los protagonistas son escogidos generalmente por
el presidente o el vicepresidente de la programadora".
Por lo anterior, es claro que no existe en las programadoras un criterio que tenga
necesariamente en cuenta la formación académica de los actores. Al respecto
230
dice Rodríguez: "La primera instancia con que se juega aquí es la apariencia.
Claro que se necesita equilibrar: si por ejemplo hay un actor que es muy bonito y
es el protagonista, hay que colocarle un actor bueno al lado para que le suba el
nivel, para que pueda equilibrar. Generalmente este "equilibrio" se hace con
actores de Escuela".
En el mismo sentido se expresa Rocio Najar productora general de Tevecine, en
entrevista concedida a la presente investigación " La televisión es un negocio que
pretende hacer bastante dinero. En la televisión tu tienes que darle al público todo
lo que pide, por que nosotros dependemos del Rating, esto puede producir un
conflicto pero tienes que asumirlo"
Y agrega además: "Nosotros tenemos actores muy buenos, evidentemente aquí
en Colombia hay actores muy buenos, pero galanes no hay. No es que sean feitos
pero no tiene el modelo que a la gente le gusta".
Siendo el tipo físico el elemento fundamental para la contratación en televisión
(especialmente para los papeles protagónicos) los actores formados en Escuelas
son muchos, pierden la posibilidad de obtener roles protagónicos, que van
encomendados muchas veces a modelos o actores sin formación académica.
Ultimamente es frecuente buscar "galanes" en el extranjero. Al respecto plantea
Rocio Najar que es "doloroso ver que mientras muchos actores colombianos están
pasando mala situación económica, mientras que se traen a otros del exterior para
pagarles millonadas",
Sin embargo se presenta también el caso contrario (aunque es cada vez menos
frecuente) muchos actores, especialmente de la ENAD, que por considerar a la
televisión como un arte menor o un medio que traiciona sus ideales estéticos, no
aceptan las propuestas para trabajos en la televisión. Ver anexo: Entrevista con
Rocio Najar.
231
Actores permanentes y episódicos
Sin embargo debemos tener en cuenta que en cada telenovela o seriado se
requieren en promedio 20 actores permanentes (que constituyen los personajes
sobre quienes recae el desenvolvimiento de la trama y que, por lo tanto, perduran
durante la mayor parte del desarrollo de la telenovela o el seriado) es decir que
existiendo aproximadamente 14 telenovelas y seriados colombianos en el aire al
año, existieron potencialmente alrededor de 280 plazas para actores egresados de
las Escuelas. Sin embargo se debe agregar que cada telenovela puede llegar a
tener un número difícil de precisar, pero cercano al centenar de personajes
episódicos los cuales representan también un mercado laboral para los egresados
de las Escuelas de arte dramático, aunque este ultimo trabajo naturalmente es
muy inestable.
De los actores egresados o titulados de Escuela encontramos a los siguientes que
se desempeñan en papeles protagónicos o co-protagónicos Escuela Nacional de
Arte Dramático: Gustavo Angarita, Jairo Camargo, Robinson Díaz, Constanza
Duque, Jairo Florian, Claudia Liliana González, Delfina Guido, Alberto León
Jaramillo, Rosario Jaramillo, Consuelo Luzardo, Ana María Martín, Andrés Felipe
Martínez, Fabiana Medina, Luis Mesa, Barbara Perea, Ana Bolena Ramírez,
Orlando Valenzuela, Ricardo Velez, "Gordo" Benjumea, Luis E. Motoa, Elkin Díaz,
Carolina Vivas, Eduardo Chavarro, Germán Escallon, Daniel Rocha, Jaime Varela,
Horacio Tavera, Luis Fernando Velazco, Yuldor Gutiérrez, Alina Lozano, Juan
Carlos Giraldo, Ana María Sánchez, Alexander Toro, Bibiana Navas además de
Jorge E. Salazar y Diego Alvarez (fallecidos) y Adelaida Otálora, Luis Fernando
Orozco. En resumen tendríamos un total de 38 actores, distribuidos así:
Hombres: 24
Mujeres: 14
Lo anterior significa un porcentaje relativamente bajo, para la Escuela de mayor
trayectoria en el país, pues solamente cerca de un 15.4% ha tenido figuración y
232
por tanto empleo más o menos regular como actor de televisión. La anterior cifra
la obtuvimos como promedio de egresados por año (ya que no contamos con
datos exactos de egresados de esta Escuela, sino únicamente de lista de
admitidos). El número total aproximado de egresados de la ENAD durante toda la
historia en que esta Escuela tuvieron formación en pregrado, (1951-1991), es de
aproximadamente (6 x 40) =240 personas.
Es decir que de ellos solamente 37 han tenido un trabajo relativamente importante
como actores de televisión. Notemos que si nos referimos estrictamente a los
titulados el porcentaje de exalumnos de la ENAD que ha tenido un trabajo de
cierta regularidad en la televisión es de 18%. Naturalmente existen distintas
explicaciones para este hecho. De una parte cierta actitud de rechazo al medio
"comercial" de la televisión, por parte de los actores con formación académica,
pero también posiblemente por el hecho que los egresados no se ajustan siempre
al casting de las productoras. Pero el hecho es que de cada 100 actores, menos
de 20 actores han trabajado en televisión.
Salarios para actores en televisión.
En general los salarios de los actores protagónicos son bastante altos. Rocio
Najar estima que se encuentran alrededor de $20.000.0000. La forma de
contratación es contrato artístico con retención del 10% ahora bien hay que tener
en cuenta que las negociaciones son individuales y no existen tarifas standard.
Otras fuentes de actores señalaron que las grandes estrellas tales como Amparo
Grisales, Jaime Camargo, Robinson Díaz, la "mencha", María Cecilia Botero o
Nicolás Montero podrían ganar entre cuarenta y cincuenta millones al mes y que
antes de la aparición de canales privados pudo haber una “época de oro” en
donde se llegó a pagar hasta noventa millones al mes a las grandes estrellas,
todas estas cifras son, sin embargo bastante aproximadas ya que en la presente
investigación fue imposible conseguir una fuente que directamente informara al
233
respecto. En realidad existe una gran reserva al respecto que se explica tanto por
eventuales problemas de tipo fiscal así como por las conocidas circunstancias de
orden público que hacen temer al proporcionar información sobre asuntos
financieros. Estas mismas informaciones señalan que los actores de segundo
rango y los co-protagonistas podrían ganar entre 5 y 15 millones al mes.
Finalmente a los actores de perfil menos reconocidos se les podría pagar entre
$200.000 y $500.000 por capítulo en las telenovelas y entre $300.000 y $600.000
por capítulo de seriado.
Así mismo en los docudramas se les pagaría a estos últimos actores un promedio
de $100.000, por capítulo.
Finalmente a los extras se les paga un salario fijo cercano a los $500.000. al mes.
Ultimamente han aparecido agencias de extras en particular señala Alberto
Rodríguez de Caracol que el taller de Alberto Arguello, por ejemplo se dedica
especialmente a la formación de extras.
De hecho la entrada de los canales privados ha aumentado potencialmente la
cantidad de empleos para actores pero, al mismo tiempo ha incidido en una baja o
por lo menos un estancamiento de las tarifas. Así mismo ha llevado a terminar
prácticamente con los contratos de exclusividad. Divas y actores firmaban
contratos de exclusividad, por ejemplo Margarita Rosa de Francisco, cuando
trabajaba con RCN, tenía contrato de exclusividad que parecía incluir sus
producciones musicales. En general, la entrada de los canales privados ha
ocasionado una estabilización de las tarifas para los actores e inclusive un
descenso y así mismo los contratos de exclusividad se han terminado. Muchos
actores aprovechan sus momentos de buenos ingresos para diversificar sus
actividades e incursionar en otros ámbitos tales como la escritura de libretos, la
representación de otros actores, la producción o el establecimiento de negocios
privados, muchas veces relacionados con restaurantes. De otra parte se debe
234
anotar que un actor de segundo orden en una telenovela o seriado puede ganar
alrededor de $2 millones al mes.
Libretistas
Entre los egresados de la ENAD se encuentran algunos. Entre ellos Germán
Escallón, José Assad, Adelaida Otálora, Marta Bossio. La tarifa para los libretistas
por seriado es de aproximadamente $600.000 por capítulo.
En otros campos la ENAD ha aportado algunos directores tales como Ricardo
González o Saín Castro. Mas recientemente en el campo de la producción y el
casting a Rocio Najar (Tevecine) y Alberto Rodríguez (Caracol).
La Academia Superior de Artes de Bogotá
Tiene hasta el momento 45 titulados en Artes Escénicas (en convenio con la
Universidad Distrital) los cuales se distribuyen así:
1996 18
1997 6
1998 21
A estos se les agrega 6 titulados en Danza Contemporánea. De los 45 titulados
en teatro, 6 han obtenido su título en Artes Escénicas con énfasis en dirección y el
resto (39) con énfasis en actuación.
La participación de dichos exalumnos de la ASAB en televisión no ha sido hasta el
momento muy notable. Sin embargo se debe tener en cuenta que son
promociones demasiado recientes (y el tiempo para darse a conocer y obtener
notoriedad en la televisión es un proceso que requiere cierto tiempo) Robinson
Díaz, titulado por la ENAD por ejemplo se considera es un caso excepcional
porque a los 5 años de trabajar en televisión alcanzó un protagónico.
235
Escuela de Actores del Teatro Libre
Esta Escuela que tiene un programa académico bastante consistente y con una
duración de 4 años, tiene la particularidad de prohibir a sus estudiantes el trabajo
en la televisión. Esta determinación se basa en la consideración que la actuación
requiere una formación de notable seriedad antes que la búsqueda de un
estrellato fácil en la televisión. Además existe dentro de los orientadores de la
Escuela de Teatro Libre un cuestionamiento a la práctica televisiva que tiende a
desconocer el arte que se supedita el mercado.
A pesar de esta perspectiva muchos egresados de la Escuela del Libre buscan
trabajo en la televisión y algunas se destacan en dicho medio. Entre ellos
podemos citar a Marcela Benjumea y Ernesto Benjumea, Julio Cesar Herrera,
Ramsés Ramos, Fernando Soórzano y María José Rentería.
Las otras tres Escuelas que se destacan en el medio televisivo son la de Ruben Di
Pietro, Estudio XXI; Alfonso Ortiz y Charlot.
Academia Ruben Di Pietro
Más que una Academia, Rubén di Pietro es un taller de actuación con un sólo
maestro, aunque en ocasiones trabaja con asistentes (Barbara Pereira o Robert
Rosemberg, este último profesor del método Alexander). La Escuela dicta cursos
generalmente de dos años (aunque no hay un pensum específico) El método de Di
Pietro que profundiza en los niveles emocionales de los alumnos es bastante bien
valorado por muchos actores. Su relación con las programadoras ha incidido
también para que muchos actores formados en otras Escuelas tomen cursos con
este maestro. De tal manera que muchos actores reconocidos en el teatro y en la
televisión tomen cursos en su taller. Entre ellos se encuentran Barbara Perea,
quien es también titulado de la ENAD
236
Han estudiado con Rubén Di Pietro, entre otros: Bárbara Perea, Jennifer Steffons,
Luis Eduardo Motoa, Maribel Abello, Ana María Arango, Ramiro Meneses, Felipe
Noguera, Alejandra Borrero, Ana María Kemper, Robinson Díaz, Carlos Gongote,
Luis Mesa, Adriana Vera, Oscar Borda, Luly Bossa, Isabella Santodomingo,
Agmeth Escaf, Marcela Agudelo, Marcela Gallego, Constanza Duque, Victoria
Góngora, Lady Noriega, Yuldor Gutiérrez, Rosamary Bohórquez, José Rojas,
Silvia de Dios, Rosmary Cárdenas, Iris Oyola, Edmundo Troya, Lucero Cortés,
Juan Pablo Shuck, Federico Arango, Xiomara Xibille, Guillermo Vives, Fernando
Solórzano, Erika Shulz, Alejandra Miranda, Ana Mazhari, Rosario Jaramillo,
Constanza Gutiérrez, Juan Pablo Franco, Talú Quintero, Pilar Uribe, Susana
Torres, Silvia Trujillo, Ana Bolena Ramírez, Adriana Blandón, Sandra Lucia Pérez,
Magdalena La Rotta, Pedro Rendón, María Isabel Henao, Jhon Ceballos, Saskia
Lochart, Luis Fernando Bohórquez, Patricia Díaz, Alvaro Castillo, Jhon Alexander
Toro, Sandra Mónica Cubillos, Marta Lucia Restrepo, Orlando Lamboglia, Daniel
Rincón, Edwin Eissner, Ana María Sánchez, Claudia López, Elkin Díaz, Olga Lucia
Lozano, Jorge López, Carmiña Martínez, Alcira Gil, Carmenza González, Nohora
Perfecta Pereiro, Oscar Salazar, Alberto Rodríguez, Juan Carlos Giraldo, Carlos
Alberto Sánchez, Greta de Quintero, Juan Carlos Pérez, Carolina Rueda, Henry
Castillo, Catherin Durán, Ana María Martín, Miguel Osorio, Andrea Torres, Miguel
Angel Giraldo, Roberto Marín, Mario Jurado, Vilma Sánchez, Claudia Mendoza,
Juan Eduardo Jaramillo, Alexander Páez, Fernando Arévalo, Marisol Rozo, Emilia
Penagos, María Emilia Kamper, Mauricio Guerrero, Gabriel Zorillo, Walter Díaz,
Camilo Abadía, Liliana Moreno, Graciela Lozano, Liliana Montes.
Escuela Estudio XXI
Dirigida por Paco Barrero (también egresado de la ENAD en los años 50 y
reconocido director de teatro. Esta Escuela también se encuentra bien
posesionada en el medio de las programadoras de televisión, según la entrevista a
Alberto Rodríguez (Caracol Televisión) y Rocio Najar (Tevecine).
237
Entre los principales actores de televisión que han recibido orientación del método
de Paco Barrero se encuentran:
Andrea Guzman, Juan Pablo Shuck, Alejandro Martínez, Cristina Lilley, Alejandra
Borrero, Natalia Ramírez, Juanita Humar, Jady Henriquez, María Eugenia Parra,
Oscar de Moya, Edgardo Román, Aura Helena Prada y todo el elenco juvenil del
programa "De pies a cabeza".
Finalmente encontramos las academias o Escuelas poco posicionadas frente a las
programadoras de televisión: Según las entrevistas realizadas a los citados
productores o jefes de casting, ellas son la Ronald Ayazo que hace algunos años
tenía mayor importancia y reconocimiento en el medio, la de Galviz y la de Alberto
Argüello. Esta última dirigida a la formación de extras.
Habría que citar finalmente a la Escuela de Teatro La Baranda, cuya participación
en el mercado laboral es difícil de evaluar dada su pronta desaparición.
CINE
Este sería potencialmente un campo laboral para los actores y directores. Sin
embargo los altos costos de producción y el escaso desarrollo del cine colombiano
impide que allí los actores puedan encontrar un espacio laboral real. De manera
que la participación en películas puede ser importante en términos de popularidad
e imagen para los actores, pero casi nunca en términos económicos.
Durante el primer semestre de 1999, por ejemplo, solamente se estrenaron dos (2)
películas: "El Rizo" producción del G-3 (Colombia, Venezuela y México). Esta
película dirigida por Julio A. Sosa Pietri, con guión de Julio A. Sosa y Ciro Durán.
Solamente contó con 3 actores colombianos: Lully Bossa, Julio Medina y Fausto
Cabrera (actores que por otra parte no tienen formación en las Escuela objeto de
238
la presente investigación. Otros colombianos que participan en la parte técnica del
filme son Ciro Durán (productor) y Julio Luzardo (edición).
El presupuesto de la participación colombiana se acerca los US $ 90.000.,
($150.000.000) de los cuales se dedica al pago de actores US $ 8.000
($13.600.000) es decir $3.400.000. Para cada uno a los que se sumarían los
viáticos US $2.408 ($4.093.600). Es decir $1.000.000., adicional para cada actor .
Es decir que en dicha películas el rubro correspondiente al pago de actores es
apenas el 11%, y el del guionista 5.5.%
La otra película de 1999 es "El último carnaval" producido por Ernesto
McCausland. Del elenco compuesto por 29 actores y actrices solamente se
reconozca como actor formado (parcialmente porque no concluyó en la ENAD) en
una Escuela a Rafael Cardozo. El costo total de esta película fue de $81.017
dólares (aproximadamente $136.000.000). Es importante señalar que en esta
película tanto los actores, como el guionista y los directores acordaron cobrar sólo
cuando la película produjese utilidades. En cuanto a la producción se debe anotar
12 empresarios hicieron la inversión, bajo la condición de que los primeros
ingresos serían para recuperarla.
Películas colombianas estrenadas durante la década del 90:
� La deuda
� La Vendedora de Rosas
� Golpe de Estadio
� Ilona llega con la lluvia
� La nave de los sueños
� Edipo Alcalde
� Golpe de Estadio
� Aguilas no cazan moscas
� La estrategia del caracol
239
RADIO:
Debido a la desaparición del radio teatro, este espacio no ofrece prácticamente
ningún espacio laboral específico a los actores en la actualidad.
En resumen frente a los medios de comunicación como demanda laboral para
actores encontramos la siguiente:
• Televisión: Amplio espacio laboral, que ha aumentado con la aparición de
canales privados, posibilidades de alto ingreso laboral para quienes alcanzan
el estrellato. Pero también es un medio de alta inestabilidad laboral y en la
práctica los actores con formación académica deben competir con modelos o
personas provenientes del medio de la farándula. Esto determina que el
porcentaje de actores formados en Escuela que trabajan en el medio
solamente esté alrededor del 20% de los titulados y egresados.
• Cine: La escasa producción de películas en Colombia y los altos costos llevan
a que la demanda de actores sea mínima, en términos cuantitativos, y de gran
inestabilidad ofrece un empleo demasiado ocasional a los actores participantes
y generalmente les aporta más en imagen que en términos económicos.
• Radio: En la actualidad la demanda laboral es prácticamente inexistente para
actores.
3. INDUSTRIAS CULTURALES
Encontramos entre las Industrias Culturales, que potencialmente podrían trabajar
los titulados de Artes Escénicas:
� La Publicidad
� La Industria Editorial
240
En cuanto a la publicidad en los distintos medios encontramos, según José
Domingo Garzón, titulado de la ENAD y quien trabaja como creativo de la Agencia
de Publicidad Jaramillo Toulemonde que a las agencias de publicidad para la
realización de comerciales se les paga aproximadamente $1.500.000 por costos
de intermediación. A los actores se les puede pagar por participación en
comerciales $500.000. Por supuesto esta cifra es variable y a las grandes estrellas
como Natalia París se les puede pagar hasta 200 millones.
Entre los egresados de la Escuela del teatro Libre de Bogotá que han participado
en comerciales se encuentra Rigoberto Giraldo, julio Cesar Herrera, Marta Leal y
Oscar Yépez (las tarifas para ellos son aproximadamente $500.000)
El trabajo en este medio es absolutamente ocasional, además porque la imagen
se desgasta, de modo que quien trabaja en un comercial debe esperar mucho
tiempo, incluso años para volver a ser contratado.
4. SECTOR COMUNITARIO
El desarrollo cultural de Santa Fe de Bogotá ha determinado un impulso de la
actividad escénica en las distintas localidades. El resultado ha sido el
fortalecimiento de distintos núcleos artísticos, conformados o liderados muchas
veces por egresados de las Escuelas de Arte Dramático y, en particular, por
exalumnos de la Escuela Luis Enrique Osorio y también por egresados o
estudiantes de la licenciatura en teatro de la Universidad Antonio Nariño.
En general, el proceso de descentralización administrativa impulsó la gestación de
procesos y proyectos culturales desde 1994. Este proceso invita a las
comunidades a crear consejos locales de culturas con la intención de adoptar
políticas culturales que se pudieron instaurar desde el Plan de Desarrollo.
241
En general las agrupaciones y asociaciones que han desarrollado trabajos
comunitarios relacionados con las artes escénicas en las distintas localidades son:
Usaquén (Localidad 1):
Asociación Horizontes: Desarrolla proyectos de formación comunicación y
expresión lúdica trabaja especialmente en Codito y Santa Cecilia.
Casa Taller Juvenil: Trabaja especialmente para niños y jóvenes. Tienen una
Escuela popular infantil. Capacita a los jóvenes en distintos oficios e involucra
contenidos relacionados con la danza.
Danzas Folklóricas Usaca: Su misión es proyectar la danza folklórica. Realiza
talleres de danza folklórica y contemporánea.
Club Ecológico de los Cerros Nororientales: Aunque su preocupación fundamental
es la conservación ecológica de los cerros, los medios utilizados para crear
conciencia al respecto se relacionan, entre otros con un taller de títeres
ecológicos.
Grupo La Calle : Buscando promover el trabajo comunitario y la formación de
líderes juveniles locales, utiliza talleres de teatro, danza, pintura y música.
El Bufón: Su objetivo es integrar la comunidad alrededor de la localidad.
Desarrolla el festival interlocal de arte y teatro. Ha formado igualmente el grupo
Arteatro e impulsa las Dionisiacas de Usaquén.
Corporación Ser y Servir: Su población objetivo son los niños y jóvenes en alto
riesgo moral y físico, desarrolla un proyecto de conciencia estética en artes
escénicas (teatro y danza) y también en música y artes plásticas.
En resumen encontramos en esta localidad siete (7) organizaciones comunitarias
que implementan las artes escénicas, en relación con los procesos de
trabajo comunitario.
Se debe agregar que en la localidad existe el Centro Cultural Servitá, a donde
acuden los sectores más desposeídos para satisfacer sus necesidades de
demanda cultural. Es importante señalar aquí la programación cultural que
242
promueve allí el IDCT en convenio con el DABS para mantener en el sector una
oferta cultural continua.
Con respecto a la demanda artística se podría establecer que cada grupo o
asociación requeriría por lo menos un (1) especialista en teatro y danza que pueda
fortalecer, desde una formación profesional el importante trabajo que se desarrolla
de manera generalmente empírica y que por lo tanto tiene una acción que no
supera la cobertura, el impacto y lo sectorial, pero sin trascender en el ámbito
local.
Chapinero (Localidad 2):
Según el Centro de Información del sistema Distrital de cultura aparece un registro
para esta localidad de 174 artistas de todas las modalidades. De ellos el 27.3%
corresponde a música, el 22.7% a teatro en sus distintas modalidades, danza
15.9% (lo que implica que artes escénicas (teatro - danza) obtiene un 38.6%,
finalmente artes plásticas y visuales obtienen 23.1%.
En la zona se encuentran localizados varios de los grupos teatrales más
importantes de la ciudad tales como el Teatro Nacional, Teatro Libre, La Mama y
la Baranda, así como distintas universidades y colegios.
El carácter comercial y residencial de la zona, así como estratificación
relativamente alta de la zona, con pocas zonas marginales, lleva a que la mayor
parte de la demanda cultural de la localidad sea atendida por los grupos ya
mencionados.
El sector comunitario que geográficamente corresponde a los barrios como
Bosque Calderón, Mariscal Sucre, San Luis, Los Olivos o la Sureña, cuentan con
la existencia de algunos talleres que en su interés de apropiación y reconocimiento
cultural y ecológico incluyen algunas actividades escénicas y, en general artístico
243
aunque con impacto parcial durante la vigencia de 1995, le fue asignados 24
millones al desarrollo cultural de la localidad y solamente se ejecutaron 2.5
millones.
En relación con la formación artística en Artes Escénicas se destaca allí la
presencia de la Escuela de la Mama, la Charlot y la Baranda (esta última, sin
embargo, suspendió su proyecto de Escuela y mantiene únicamente talleres
esporádicos).
Santa Fe (Localidad 3):
En esta localidad se concreta la mayor parte de teatro y agrupaciones escénicas
de la ciudad, encontrándose entre ellos la Candelaria, el Teatro Libre de Bogotá, el
Local, el Teatrova, La Sala Seki-Sano, el teatro Taller de Colombia. Así mismo
funciona allí el Teatro Colón, el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, en el campo
de las Escuelas de Artes Escénicas encontramos las tres (3) instituciones más
importantes de la ciudad: la ASAB, la ENAD y la Escuelas de Actores del Teatro
Libre de Bogotá, así mismo funcionan allí el taller permanente de la Corporación
Colombiana de Teatro y diversos cursos y talleres ofrecidos por los demás grupos
escénicos.
Encontrándose también allí las sedes del Ministerio de Cultura y del Instituto
Distrital de Cultura y Turismo. La primera con la Dirección de Artes (entre otras) y
la Biblioteca Nacional en donde se programan eventos y actividades relacionados
con el teatro, y la segunda que posee el Planetario Distrital y el Teatro al aire libre
de la Media Torta, en donde se ofrecen espectáculos populares de música, danza
y otras expresiones escénicas. En general la demanda cultural en Artes
Escénicas es atendida por las agrupaciones ya mencionadas.
En el extremo norte de la localidad el Teatro del Parque (dependencia de
Ministerio de Cultura, ofrece funciones escénicas especialmente para niños y
jóvenes y talleres en las distintas artes. El teatro del parque abrirá durante el
244
segundo semestre de 1999 una Escuela Artística para niños y jóvenes. Proyecto
de notable importancia como oferta formativa de la ciudad.
En la parte sur de la ciudad se encuentra localizado el Centro Comunitario
Lourdes que ofrece actividades que ayudan a satisfacer la demanda en Artes
Escénicas y en general de Arte.
Santa Cristóbal (Localidad 4):
Corresponde esta localidad, como se sabe al sector sur-oriental de la ciudad. Es
una zona con un elevado índice de necesidades básicas insatisfechas (N.B.I.)
especialmente en su parte montañosa, lo cual ha tenido un proceso desordenado
y, muchas veces, ilegal de urbanización.
Es una de las localidades más pobres de la Santa Fe de Bogotá. La encuesta de
pobreza y calidad de vida de 1991 encontró 24.373 hogares con N.B.I. y 8.5.92 en
miseria. Esta cifra ha aumentado considerablemente en los últimos años de la
década con el arribo a la ciudad de migrantes y desplazados, muchos de los
cuales se han establecido en la zona.
Por lo anterior es una zona necesitada de procesos comunitarios que atiendan (o
promuevan) los aspectos culturales y artísticos.
El investigador Víctor Manuel Cuervo B.5 Plantea que la distribución de la actividad
artística en dicha localidad es la siguiente: el 26% trabaja las artes plásticas
(pintura o artesanías), 26% literatura, 26% música y el 11% el teatro.
Existe, así mismo, distintas organizaciones comunitarias, muchas de las cuales
desarrollan talleres artísticos, entre ellos se encuentra Avesol, (dirigida por Elsa
5 Cuervo, Víctor Manuel. Actualización diagnóstico artístico cultural, localidad cuarta San Cristóbal, IDCT,
Alcaldía Local, 1997.
245
Melo y que funciona en el barrio Atenas), Fundación Repaso (dirigida por Luz Dary
Romero). Esta Fundación desarrolla en artes escénicas talleres de títeres, danza
y teatro, los profesores o talleristas son Ramiro Velasco, Myreya Rodríguez y
Harold Mora. El primero de los cuales tuvo formación académica en la Escuela
Luis Enrique Osorio y las dos últimas han obtenido su formación de manera
empírica y a partir del proyecto pedagógico de esta fundación se desarrolla en
coordinación con un colegio y una biblioteca del sector. Es de anotar que los
talleres tienen la siguiente distribución de estudiantes:
Títeres : 15 jóvenes
Danza: 50 jóvenes
Teatro: 15 jóvenes
El salario de los profesores es bajo (aproximadamente $5.000 ó $ 6.000. por
hora). Los alumnos pagan al colegio pensiones de $ 32.000.
La promotora Suroriente, tertulia pedagógica también desarrollan actividades y
talleres artísticos en la zona.
En total se puede encontrar aproximadamente 20 personas que desarrollan
talleres en escénicas en la zona que cuenta con una población de 417.417
habitantes según el censo de 1993 (población que además tiene un notable
crecimiento ya que prácticamente se duplica en 20 años ya que en 1973 era de
221.755).
En síntesis encontramos que la presencia en esta zona de talleristas en Artes
Escénicas es mínima y generalmente no está capacitada de manera formal.
Además se encuentra mal remunerada. Por otra parte no existen prácticamente
espacios para la representación exceptuando el Centro Comunitario La Victoria.
Lo anterior muestra la necesidad de una formación artística que rebase el nivel de
los talleres, así como el imperativo de una verdadera profesionalización de los
246
docentes que supere los niveles de iniciación. Esto implica naturalmente la
necesidad de mayores recursos.
Usme (Localidad 5):
Situada también al suroriente. Su población se estima en 350.635 habitantes. La
economía del sector, se basa en extracción de materias para construcción y
economía informal (ventas y servicios de baja especialización).
En el plano cultural encontramos la Fundación Sainville dirigida por las hermanas
Margarita Muñoz y Pilar Alonso, que en su sede desarrolla programas y talleres de
capacitación en artes (pintura, música, teatro y danza) y la Fundación Talentos
(compuesta por 30 personas que trabajan en talleres de arte y promoción cultural).
En general estas organizaciones atienden la demanda de niveles primarios de
atención en el plano artístico, pero falta una verdadera profesionalización que
supere los dichos niveles iniciales.
Tunjuelito (Localidad 6):
Situada en el sur de la ciudad. La población del sector se calcula en 200.677
habitantes en 1990. Sin embargo esta cifra puede haber aumentado
considerablemente, tanto por una tasa de natalidad relativamente alta, como por
los procesos de migración y desplazamiento desde las zonas rurales generadas
por los conocidos procesos de violencia. El nivel socioeconómico predominante
en la localidad es el 2, aunque también existe una presencia fuerte del estrato 3.
Las condiciones anteriores muestran la necesidad de una actividad cultural y
artística fuerte. Entre las organizaciones culturales encontramos la Fundación
Contrabajo, la cual desarrolla un proyecto de formación artística que funciona en
Isla del Sol, dirigida por Héctor Escamilla. Esta Fundación desarrolla talleres en
danza, teatro y otras actividades de formación artística desde 1995. Los talleres
247
de teatro y danza están dirigidos fundamentalmente a jóvenes y niños y se dictan
los fines de semana fundamentalmente y cada uno se desarrolla con una
intensidad horaria de 5 horas a la semana.
Se cuenta con dos profesores (uno para cada área) y ocasionalmente se invitan
conferencistas externos. Existe el proyecto de conformar una Escuela artística
que rebase el nivel de los talleres pero ello implicaría conseguir mayores recursos.
La Fundación ha recibido apoyo de la Fundación Corona (empresa privada), del
Instituto Distrital de Cultura y Turismo y del Ministerio de Cultura, este último a
partir del programa de salas concertadas. Sin embargo como anotamos el número
de docentes es bajo (2) y sus salarios - mejor honorarios- son relativamente bajos
($12.000 la hora) lo que equivaldría apenas a un salario mínimo mensual (aunque
con dedicación, apenas, de los fines de semana).
Además la Fundación Contrabajo desarrolla talleres de formación en escénicas, el
grupo experimental de teatro Atabi, el colectivo teatral unitario CTU, la Fundación
de la Casa de Cultura Atenas y Sikuane.
Bosa (localidad 7)
Generalidades
Esta localidad se caracteriza por ser una localidad popular, predominan en ella los
estratos 1, 2 y 3. La población es de 250.000 habitantes para 1993, pero presenta
un crecimiento fuerte debido a los desplazamientos internos que atraen población
hacia la capital. Hay industria notable, así como un desarrollo significativo del
comercio.
Posiblemente la localidad de Bosa sea una de las que, dentro de Bogotá, tenga
una mayor consolidación en sus programas artísticos y culturales en el ámbito
comunitario.
248
La circunstancia anterior ha sido posible a partir de la existencia, en dicha
localidad, de dos fundaciones artísticas y culturales que vienen liderando, desde
tiempo atrás, el desarrollo. Son ellas las fundaciones Keriyma, dirigida por
Enrique Espitia y la Fundación Chiminigagua, dirigida, a su vez, por Albeiro Silva.
A ellos se agrega, en el campo de las artes escénicas el teatro Mágico Ambulante,
tema, y el Teatro Experimental Claretiano, entre otros.
En el campo de la danza, se encuentran la fundación cultural Jaibaná, la
Corporación cultural Yarake, el ballet folklórico moderno y las danzas del nuevo
liceo Granadino, entre los más reconocidos. Los géneros domésticos que cultivan
estas agrupaciones son fundamentalmente folklóricas o populares.
Escuelas o centros de formación artística
Entre los distintos grupos o fundaciones artísticas de la localidad que tienen
talleres de formación en artes escénicas son:
Fundación Keriyma: Posee talleres semestrales de teatro y un taller semestral de
danza desde 1985. Cuenta con dos profesores o instructores para teatro, uno de
ellos es titulado de la ENAD y un instructor para danza. La intensidad horaria en
teatro es de nuevo horas semanales y para danza de 3 horas a la semana. Los
costos semestrales son de 55.000 pesos y tienen aproximadamente 20 alumnos
en cada una de las áreas. El programa se desarrolla en jornada nocturna y las
edades de los estudiantes de los talleres son: infantil y juvenil. En realidad el
ámbito en el que se inscribe la Escuela es el informal.
Chiminigagua: talleres artísticos culturales en particular zancos y expresión
corporal. Funciona desde 1989. Los costos semestrales son de 20.000 pesos.
Cuenta con cinco profesores o talleristas, entre los que se encuentran Albeiro
Silva, egresado de la Luis E. Osorio; Ángel Castañeda y Mauricio Grande.
249
Participan aproximadamente 80 estudiantes de todas las edades. La intensidad
horaria es de 5 a la semana, en las jornadas del fin de semana y nocturna.
En resumen, la formación escénica en la localidad se caracteriza por tener
carácter informal, ser de corta duración, estar ligada a la comunidad y tener costos
bajos.
En relación con la demanda laboral en artes escénicas encontramos que 8
personas trabajan como docentes; algunos de ellos son titulados o egresados de
la ENAD o de la Escuela Luis E. Osorio. El salario para la mayoría de los
docentes es de 15.000 pesos hora en promedio, con excepción de los líderes del
programa. Los contratos son generalmente por prestación de servicios.
Es importante señalar que las entidades culturales mencionadas han desarrollado
políticas de cofinanciación de proyectos con entidades nacionales e
internacionales, lo que les ha dado estabilidad y sostenibilidad.
Kennedy (localidad 8)
Características generales
La localidad de Kennedy se conforma desde 1961 cuando con el programa de la
Alianza para el Progreso, se funda Techo, un barrio eminentemente residencial.
Sin embargo a la muerte del presidente Kennedy y en su memoria la zona cambia
de nombre a Kennedy. Su extensión corresponde al 4.4% del área de Santa Fe
de Bogotá. Aunque como ya se dijo esta es una localidad eminentemente
residencial, con el paso del tiempo se ha desarrollado un área industrial y otra
comercial. Los estratos socioeconómicos predominantes son el 1, 2, 3 y 4. La
población es aproximadamente de un millón de habitantes. La población
económicamente activa es de 284.132 personas. Con una tasa de desempleo del
250
21% para mayo de 19996, mientras que la población económicamente inactiva, es
decir la que está en edad de trabajar pero no lo hace porque no lo desea o no lo
necesita, es de 221.804, aproximadamente.
Aspectos artísticos o culturales
Entre los principales grupos artísticos de la localidad se encuentran: FUCCA
Teatro, Kabala, Teatro, Tea tropical y Teatrama.
Formación artística
Fundación Tea Tropical: esta fundación funciona desde 1976. Aquí se dictan
talleres de teatro, danza, música y promoción comunitaria; la educación es
informal. Los costos de los talleres son de 80.000 pesos semestrales, cuenta con
115 estudiantes aproximadamente, y con profesores que devengan 25.000 pesos
por hora.
Las demás fundaciones nombradas tienen o han tenido pequeños talleres de
formación y también desarrollan festivales o eventos con la comunidad.
La demanda laboral de docentes en artes escénicas es aproximadamente de 7
personas.
En la vigencia presupuestal de 1998, incluido en el plan de inversión que concretó
la comunidad con la administración local, dentro del marco del decreto 739 de
1998, se incorporó un programa dentro de la prioridad de Interacción social,
dedicado a la cultura.
Tradicionalmente dentro del presupuesto local se han incluido partidas por medio
de las cuales se financian eventos culturales como el de “Kennedy, una sola
fiesta”; En él los grupos culturales y comunitarios deleitan a la comunidad del
6 Alcaldía de Kennedy, Balance social, 1999.
251
sector con presentaciones gratuitas a la comunidad que son financiadas con
dineros locales.
Fontibón (localidad 9)
Características generales
Situada al occidente de Bogotá, esta localidad comprende estratos
socioeconómicos que van desde el 2 hasta el 5. Su población económicamente
activa corresponde al 1.1% del total de la población de la capital. De éstos el 96%
son ocupados y el 5% son desocupados. Los principales usos de la tierra son el
residenciales, la industria, el comercio y los servicios.
Aspecto artístico y cultural
En la localidad sobresale el Teatro experimental de Fontibón, TEF, el cual
funciona desde 1979 y ha estado constantemente ligada a la comunidad.
Además el TEF estuvo dirigido por Carlos Araque, egresado de la ENAD.
De otra parte, existe en la localidad el grupo de proyección artística ORKESEOS
que cultiva la danza folklórica colombiana y el grupo de rap Enigma Callejero. Así
mismo se encuentra el grupo DIEZ, que se dedica a las artes plásticas.
Finalmente se encuentra un grupo vocal instrumental fundado desde 1996.
Formación artística.
En la localidad de Fontibón, se ubica el DAC de Ciudad Salitre que ofrecía talleres
especialmente para niños, en el área de música. Actualmente la Fundación
Maloka y la ASAB plantean la posibilidad de realizar un proyecto de integración
entre la ciencia y el arte, de modo que la demanda laboral de artistas podría llegar
a 5 personas.
252
Engativá (localidad 10)
Características generales
La principal característica de esta localidad es que posee la mayor cantidad de
población dentro de la ciudad, aproximadamente el 10%7 del total.
Entre los principales grupos artísticos de la localidad se encuentran: Vetusta Nova
que desarrolla el proyecto de artistas y de formación en artes escénicas. Así
como un festival intercolegiado de teatro. Quien lidera esta actividad es Néstor
Salcedo egresado de la Escuela Luis E. Osorio.
Suba (Localidad 11)
Características generales
Situada al norte de la ciudad, tiene una población equivalente al 8% del total de
habitantes de la ciudad. En ella coexisten todos los estratos socioeconómicos.
Aspectos artísticos y culturales
Entre los principales centros culturales de la localidad encontramos la casa de la
Cultura de Suba que trabaja proyectos socioculturales. Este es un proyecto piloto
del IDCT para la formación de casas de la cultura e las diferentes localidades.
Además se encuentra la casa del Rincón que desarrolla programas en artes
escénicas para jóvenes del sector. Así mismo se encuentra a Gabriel Esquina,
profesor de la ASAB que trabaja en la localidad con niños y jóvenes en el teatro de
títeres.
Demanda laboral
En Vetusta Nova encontramos 25 docentes y talleristas. En teatro 12, en danza 4,
en música 3 y en artes plásticas 3. Los docentes de teatro son fundamentalmente
7 Fuente DANE
253
egresados de la Luis Enrique Osorio, los de danza de la universidad Antonio
Nariño, los de plásticas de la universidad Nacional.
Los rangos de salario se encuentran en el rango de entre 1 y 3 salarios mínimos
mensuales por medio tiempo de trabajo. De manera que encontramos una
demanda en artes escénicas de aproximadamente 14 personas a los que se
deben agregar los de los Bufones, dirigidos por Edinael Pastrana. Para un total
aproximado de docentes en artes escénicas de 16 personas.
También en esta localidad se encuentra Siembraviva, dirigido por Hugo Torres,
esta fundación que dicta talleres de artes escénicas desde 1993 y tiene 41
estudiantes de teatro y 15 de danza. Con tres profesores o talleristas que cobran
25.000 pesos por hora y dictan horas a la semana en la jornada nocturna y de
fines de semana, para grupos infantiles y juveniles.
Barrios Unidos (localidad 12)
Aspectos generales
Esta localidad se encuentra ubicada al noroccidente de la ciudad. De acuerdo con
el DANE la población de esta localidad corresponde al 2.6% del total, que
pertenecen a los estratos 4 y 5 fundamentalmente.
Aspectos artísticos y culturales
En las artes escénicas sobresale el Teatro Nacional en su sede de la Castellana,
dirigido por Fanny Mickey. De igual modo se encuentran las sedes de Acto Latino,
producciones el Mimo, el grupo Totolincho, el grupo de títeres la Tríada, el teatro
la Quimera. En danza se encuentra el ballet Quimbaya. En música la academia
Cristancho y el grupo Maguaré, entre otros.
La participación del IDCT ha sido decisiva desde la iniciación de la década de los
90 motivando y organizando el sector cultural de la comunidad, así como
254
coorganizando los festivales de cultura popular en sus últimas versiones y
facilitando la consolidación de un proyecto de desarrollo cultural 1995 – 2000
impulsado por el consejo local de cultura. En el sector educativo encontramos la
presencia del colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario que cuenta con una
oficina de coordinación cultural.
Teusaquillo (localidad 13)
Aspectos generales
Se encuentra la localidad al norte del centro de la ciudad según planeación
Distrital presenta una población que representa el 2% del total de la población del
Distrito Capital. La población ocupada en 1998 era de 56882 y la desocupada de
125. Los principales renglones productivos son servicios (62.2%), el comercio
(16.7%), industria (10.3%) y otros (4.8%).
Aportes artísticos y culturales
Es una de las localidades con mayor dinámica cultural en la ciudad, en términos
cuantitativos, por el número de entidades y personalidades del arte y la cultura
como por su reconocimiento, así como por su nivel de formación.
Funciona allí la casa del teatro Nacional dirigida por Adela Donadío que ofrece
funciones todo el año así como un programa de formación a partir de talleres para
actores y también un taller integral para niños y jóvenes. El taller integral es
dirigido por Víctor Flórez desde 1998, desde 1998, fue creado en 1983 e el teatro
Nacional. Actualmente tiene aproximadamente 20 estudiantes en cada uno los
siguientes grupos de edad de 5 a 7 años, de 8 a 9 años, de 10 a 11 años y de 12 a
17. Timen 4 profesores, entre quienes se encuentran Pilar Acosta, quien
desarrolló estudios parciales en la Escuela Luis E. Osorio, Nohora González
titulada por la ENAD y la especialización en voz escénica; Andrés Rodríguez,
Julio César Galeano bailarines y Adriano Posas estudiante de la ASAB.
255
El taller de expresión teatral para jóvenes, cuenta con aproximadamente 60
estudiantes (al comienzo de 1999 ingresaron 80); lo que muestra una deserción
del 25%. Las edades predominantes son entre 16 y 25 años. Los costos son de
440.000 semestrales y se desarrolló mediante programas anuales de dos
semestres. Los profesores son Héctor Flórez, pilar Acosta, Leonardo Lozano y
Juliana Reyes.
De manera que esta institución demanda aproximadamente 10 docentes
permanentes para sus talleres.
Los Mártires (localidad 14)
Generalidades
Situada en el centro de la ciudad, su estrato económico predominante
corresponde al tres. Aunque existen también pequeños reductos de estratos 2 y
4. Su población corresponde al 1.3% del total de la población de la ciudad.
Aspectos artísticos
En realidad no se encuentra mayor actividad cultural en la localidad. Existen dos
casas culturales de la alcaldía Local de los Mártires y un proyecto denominado
Centro de Apoyo, capacitación y cultura de los Mártires.
En artes escénicas la mayor actividad la realiza el teatro Hilos Mágicos, dirigida
por Ciro Gómez, que funciona en el barrio Santa Isabel.
El IDCT impulsó la creación del consejo local de cultura que ha organizado el
festival de cultura y arte de los Mártires.
256
Antonio Nariño (localidad 15)
Generalidades.
Se encuentra situado al sur de la ciudad del centro de la ciudad, con una
población de 150.000 habitantes. Sus principales estratos son el 2 y el 3. Es una
zona fundamentalmente residencial y comercial.
Organizaciones y sedes culturales
En realidad esta no es una zona particularmente dinámicas en su actividad
artística y cultural. En artes escénicas sobresale el teatrino Don Eloy, en el cual
además de las funciones de teatro para niños, así como de títeres existe un centro
de formación artístico para niños y jóvenes que funcionen los sábados, con un
costo de 45.000 pesos mensuales, tiene una duración de un año y participan
aproximadamente 25 estudiantes; funciona en el barrio ciudad Jardín de la
Localidad.
Existe también una fundación para el desarrollo y promoción de la cultura Antonio
Nariño. Además existe un festival de la cultura y un proyecto de Escuela de
formación artística.
Puente Aranda (localidad 16)
Generalidades
El XVI censo nacional de población y vivienda del DANE en 1993 señala que en
esa localidad habitan 298257 personas, la actividad económica principal es la
industria, seguidas por la industria, el comercio y los servicios.
Aspectos artísticos y culturales
Tampoco es esta una localidad dinámica en relación con el arte y la cultura.
257
Resalta allí en el parque de Ciudad Montes el Museo Antonio Nariño donde se
programan funciones y talleres de teatro, títeres, música y artes plásticas.
La Candelaria (localidad 17)
Aspectos generales
Como bien se sabe este es el centro histórico y administrativo de la ciudad de la
ciudad y del país. Así mismo es el centro cultural, artístico y educativo. Tiene una
población de 30.000 habitantes. Los estratos socioeconómicos predominantes
son mayoritariamente el 2, el 3 y el 4.
Aspectos artísticos y Culturales.
En artes escénicas se encuentra el teatro Libre Centro, el centro García Márquez,
la sala Seki, el teatro Colón, la Escuela Nacional de Arte Dramático, el teatro taller
de Colombia, el centro de producción y representación escénica.
También se encuentran distintos museos, bibliotecas y centros de archivo y
documentación, la mayoría de grupos escénicos, además de su trabajo profesional
realizan talleres con los habitantes de la localidad.
En esta zona se encuentran los auditorios de colegios y universidades.
Rafael Uribe Uribe (Localidad 18)
Datos generales
Situado al suroriente de la ciudad tiene una población de 382.801 habitantes, sin
embargo la densidad de población es la más alta de la ciudad. Los estratos
económicos predominantes son el 1, 2 y 3.
258
Aspectos artísticos y Culturales
Lamentablemente, en esta localidad no se observa un alto dinamismo en estos
aspectos la mayor parte de las acciones son coyunturales y desborda lo barrial.
Existe proyecto de una Escuela de artes y entre los proyectos de animación
sociocultural se encuentra Luna Ondulante, entre otras.
Ciudad Bolívar (Localidad 19)
Datos Generales
Esta es una localidad popular de rápido crecimiento, especialmente por las
migraciones y con el mayor índice de necesidades básicas insatisfechas de la
ciudad. En 1997, según datos del DANE tiene una población de 406.820
habitantes de los cuales casi 60.000 personas se encuentran en estado de
miseria.
Aspectos artísticos y culturales
No es muy prolija la actividad artística fundamental, y dadas las condiciones
socioeconómicas de la población, son fundamentalmente de carácter coyuntural y
localización barrial.
Sobresale la fundación Siembravida, que también funciona en Engativá. Dirigida
por Hugo Torres, desarrolla talleres y cursos libres en danza y teatro, entre los
profesores se encuentran Carlos Toro, estudiante de danza y teatro de la
Universidad Antonio Nariño; Luis Fernando Bautista, egresado de la Luis E. Osorio
y de la ENAD, del curso de dirección escénica; Julio Correal (formación empírica
en teatro) Hugo Torres (egresado de pedagogía artística).
259
Sumapaz (localidad 20)
Esta es una localidad eminentemente rural, tiene una actividad artística y cultural
incipiente.
En síntesis, la formación artística (y cultural) ha tenido un desarrollo especialmente
a partir de los años 90. Encontramos las siguientes instituciones o fundaciones
que se desarrollan en el ámbito no formal e informal, trabajo de formación en
artes escénicas.
En resumen, encontramos
1. 18 fundaciones que desarrollan algún programa de formación artística en artes
escénicas, ligadas al sector comunitaria.
2. Las localidades con mayor desarrollo de este sector son Kennedy con 5,
Usmecon 2 muy consolidadas, Engativá con 3 recientes pero dinámicas.
3. En relación con la oferta de formación, encontramos que la mayoría
corresponden a talleres, sin demasiada continuidad con grupos de estudiantes
de entre 20 y 50 años, que pagan tarifas mensuales económicas y algunas
veces subsidiadas.
4. Aunque los talleres, en términos generales son de iniciación tienen una notable
importancia en la dinámica cultural de comunidades generalmente pobres,
marginadas y deprimidas.
5. En relación con la demanda encontramos que allí se desempeñan como
coordinadores, líderes, talleristas o docentes una parte importante de
egresados o titulados de las Escuelas formales públicas (Luis E. Osorio, ENAD
y ASAB) así como de la Universidad Antonio Nariño. De manera que en este
sector se desempeñan laboralmente aproximadamente 43 docentes o
instructores, de los cuales el 40% corresponden a egresados de las Escuelas
públicas antes mencionadas. Esto evidencia la rentabilidad social de dichas
Escuelas.
260
6. Los ingresos de los talleristas se encuentran en el rango de entre 1 y 3 salarios
mínimos mensuales. La hora dictada está entre 10.000 y 25.000 pesos. Sin
embargo la intensidad horaria es baja, lo cual incide en que los salarios no
sean superiores.