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Diversi significati del ritratto dall’antichità a oggiDiversi significati del ritratto dall’antichità a oggi
I ritratti, da quelli dei faraoni a quelli dei condottieri, a quelli delle dive del cinema, hanno avuto diversi significati.Scorrendo la Storia dell’arte troviamo:
Ritratti del potere Ritratti idealizzati Ritratti devozionali
Ritratti realistici Ritratti delle caratteristiche psicologiche
Ritratti che utilizzano il soggetto come libera invenzione creativa
Diversi significati del ritratto dall’antichità a oggi
Egitto > Il FaraoneEgitto > Il Faraone
Per 3000 anni nulla muta nella religione e nella società dell’Egitto perciò resta immutabile anche il modo in cui è rappresentato il faraone.
Il re Micerino tra due Dee, dal Tempio di Micerino a Giza, 2500 a.C. ca. Il Cairo, Museo Archeologico.
Thutmosis III da Karnak, 1430 a.C. ca. Luxor, Museo di Arte dell’Antico Egitto.
Diversi significati del ritratto dall’antichità a oggi
Roma > Il monumento equestreRoma > Il monumento equestre
Marco Aurelio celebra la vittoria sulle popolazioni germaniche. Il ritratto a cavallo ha la funzione di nobilitare chi è raffigurato, facendone un eroe.
Statua equestre di Marco Aurelio, 170-180 d.C. ca. Roma, Musei Capitolini. Intero e particolare della testa.
I tratti distesi del volto di Marco Aurelio, la barba da saggio, lo sguardo fermo, esprimono il carattere pacato di questo imperatore che era anche filosofo.
Diversi significati del ritratto dall’antichità a oggi
Roma > Ritratto di donnaRoma > Ritratto di donna
Vibia Matidia è cognata dell’imperatore Adriano. Il naso è un po’ grosso, la bocca e il mento hanno forme ben riconoscibili. Il realismo dell’acconciatura è straordinario.
Ritratto di dama, 90-100 d.C. Roma, Musei Capitolini.
I ritratti delle dame romane testimoniano anche il loro gusto per l’acconciatura dei capelli.
Diversi significati del ritratto dall’antichità a oggi
Arte bizantina > Il ritratto a mosaicoArte bizantina > Il ritratto a mosaico
L’Imperatore Giustiniano ha una grande aureola d’oro, segno di un’autorità di origine divina. La sfavillante ricchezza della corona, dei pendenti di perle e l’aureola d’oro rendono tutta la femminilità dell’imperatrice Teodora.
L’imperatore Giustiniano e il suo seguito, 547 d.C. Ravenna, San Vitale. Particolare del volto.
Le tessere tonde di madreperla bianca danno luce al volto. Le tessere colorate della corona e della grossa spilla rappresentano la ricchezza dei gioielli imperiali.
L’imperatrice Teodora e il suo
seguito, 547 d.C. Ravenna, San
Vitale. Particolare del
volto.
Diversi significati del ritratto dall’antichità a oggi
Gotico > Il volto di Cristo Gotico > Il volto di Cristo
Il volto di Cristo disegnato da Cimabue è semplificato e schematico, con forme bizantine come il naso a becco e gli occhi a esse.Il volto di Cristo dipinto da Giotto è più realistico: ha il colore della morte ed esprime sofferenza.
Cimabue, Crocifisso, 1268-1271. Arezzo, Chiesa di San Domenico. Particolare del volto.
Giotto, Crocifisso, 1290-1300 ca.
Firenze, Basilica di Santa Maria
Novella. Particolare del volto.
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Gotico > Il volto della MadonnaGotico > Il volto della Madonna
Il volto della Madonna nel Crocifisso di Cimabue è schematizzato in modo bizantino, con profili netti e superfici quasi metalliche.Il volto della Madonna nel Crocifisso di Giotto mostra tutta la sofferenza della madre di fronte alla morte del figlio.
La Madonna nel Crocifisso di Cimabue ad Arezzo.
La Madonna nel Crocifisso di Giotto
a Firenze.
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Gotico > La MaestàGotico > La Maestà
La Madonna è ritratta in trono per esprimere tutta la sua Maestà e tiene sulle ginocchia Gesù. La figura assume un significato devozionale in quanto madre di Cristo.
Duccio, Maestà, 1460 ca. Siena, Museo dell’Opera del Duomo. Particolare.
Lo sguardo assorto sembra esprimere il presagio della morte del figlio.
Diversi significati del ritratto dall’antichità a oggi
Il primo Rinascimento > Il ritratto di VenereIl primo Rinascimento > Il ritratto di Venere
La linea disegna in modo elegante e raffinato i capelli fluenti e l’ovale del viso di proporzioni perfette.
Sandro Botticelli, Nascita di Venere, 1485 ca. Firenze, Uffizi. Particolare del volto.
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Il primo Rinascimento > Federico da MontefeltroIl primo Rinascimento > Federico da Montefeltro
Il Duca, che aveva perso l’occhio destro in battaglia, si era fatto scolpire il naso per poter guardare in tutte le direzioni con un occhio solo. Il ritratto di profilo mette in evidenza questa particolarità.
Piero della Francesca, Ritratto di Federico da Montefeltro, 1472-1474. Firenze, Uffizi.
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Il primo Rinascimento > Profeta AbacucIl primo Rinascimento > Profeta Abacuc
Donatello prende spunto dalla scultura romana per rinnovare il linguaggio gotico, attraverso lo studio attento della psicologia dei personaggi.
Donatello, Il profeta Abacuc, 1423-1425. Firenze, Museo dell’Opera del Duomo. Particolare.
La testa è calva, il naso è lungo, la bocca larga, gli occhi sono infossati e la barba è rada. Per le sue opere Donatello prendeva a modello i volti dei mercanti, dei soldati, degli artigiani, dei contadini toscani.
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Il primo Rinascimento > Ritratto di giovane donnaIl primo Rinascimento > Ritratto di giovane donna
Dalle Fiandre viene introdotta in Italia la posa di 3/4, un modo nuovo di impostare il ritratto, particolarmente adatto a delineare il carattere del personaggio.
Rogier Van der Weyden, Ritratto di giovane donna, 1433-1435 ca. Berlino, Staatliche Museen.
I tratti della fisionomia sono resi con molta cura: la forma piena del volto, il bel disegno delle labbra, i toni caldi dell’incarnato, l’espressione attenta degli occhi rivolti all’osservatore.
Diversi significati del ritratto dall’antichità a oggi
Il primo Rinascimento > Uomo dal turbante Il primo Rinascimento > Uomo dal turbante
I particolari del volto e le pieghe del turbante rosso sono resi con straordinario realismo. L ’uomo sembra cercare lo sguardo dell’osservatore.
Jan Van Eyck, L’Uomo dal turbante, 1433. Londra, National Gallery.
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Il secondo Rinascimento e il Manierismo > Autoritratto Il secondo Rinascimento e il Manierismo > Autoritratto
Il ritratto che Leonardo ha fatto di se stesso esprime tutta la sua forte personalità.
Leonardo, Autoritratto, 1512 ca. Torino, Biblioteca Reale.
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Il secondo Rinascimento e il Manierismo > La GiocondaIl secondo Rinascimento e il Manierismo > La Gioconda
Leonardo dà al ritratto una straordinaria finezza psicologica, cioè rende la complessità della persona.
Leonardo, La Gioconda, 1503-1504 ca. Parigi, Louvre.
Il personaggio femminile appare misterioso e sfuggente. Sorride o no?
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Il secondo Rinascimento e il Manierismo > Ritratto di Baldassar Castiglione Il secondo Rinascimento e il Manierismo > Ritratto di Baldassar Castiglione
La posa di ¾ a mezzo busto deriva dalla pittura fiamminga ed è particolarmente adatta a delineare le caratteristiche psicologiche del soggetto.
Raffaello, Ritratto di Baldassar Castiglione, 1514-1515. Parigi, Louvre.
Baldassarre sembra dialogare con chi guarda. I suoi occhi sono alla stessa altezza di quelli dell’osservatore e creano un incontro di sguardi.
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Neoclassicismo > Ritratto di Henriette de VerninacNeoclassicismo > Ritratto di Henriette de Verninac
Il Ritratto di Henriette de Verninac propone una sorta di modello di semplicità classica per i nuovi costumi dell’alta società francese.
Jacques-Louis David, Ritratto di Henriette de Verninac, 1799. Parigi, Louvre.
L’abito è un semplice peplo, simile a quello delle statue romane, trattenuto sotto il seno, alla moda dello stile impero. Il perfetto ovale del volto, incorniciato da un’acconciatura a riccioli, ricorda modelli antichi.
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Postimpressionismo > Autoritratto Postimpressionismo > Autoritratto
Van Gogh dipinge molti autoritratti. I colori violenti e le pennellate decise mostrano la sua sofferenza psicologica che lo ha portato più volte in casa di cura per malattie mentali.
Vincent Van Gogh, Autoritratto, 1889. Parigi, Musée d’Orsay.
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I Fauves > Ritratto femminileI Fauves > Ritratto femminile
Nel ritratto femminile Matisse raffigura la moglie sperimentando l’accostamento violento di colori caldi e freddi che si potenziano a vicenda.
Henri Matisse, Ritratto femminile, 1905. Copenaghen, Statens Museum for Kunst.
La parte illuminata del volto è resa con colori caldi su uno sfondo di colori freddi. La parte in penombra è resa con colori freddi su uno sfondo di colori caldi.
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Cubismo > Ritratto di Dora Maar e Ritratto di Marie-ThéreseCubismo > Ritratto di Dora Maar e Ritratto di Marie-Thérese
Negli anni Trenta Picasso scopre la grande libertà inventiva del disegno infantile, che unisce progressivamente alla scomposizione cubista in una serie di opere tra le quali i ritratti femminili di Dora Maar e Marie-Therèse Walter.
Pablo Picasso, Ritratto di Marie-Therèse Walter, 1937. Parigi, Museo Picasso.
Le teste sono raffigurate allo stesso tempo di fronte e di profilo.
Pablo Picasso, Ritratto di Dora Maar, 1936. Parigi, Museo Picasso.
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Surrealismo > Mae WestSurrealismo > Mae West
L ’artista usa gli elementi del volto della famosa attrice americana per creare in modo surreale l’effetto visivo di uno spazio tridimensionale.
Salvador Dalì, Viso di Mae West, 1934-1935. Chicago, The Art Institute.
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Pop Art > Ritratto di LizPop Art > Ritratto di Liz
Warhol, il più famoso artista della Pop Art, realizza ritratti di personaggi – mito, rendendoli distaccati e stereotipati come le loro immagini sui rotocalchi.
Andy Warhol, Ritratto di Liz, 1965. Collezione privata.
Questo ritratto raffigura Liz Taylor, l’attrice sex-symbol del cinema hollywoodiano degli anni ‘60, protagonista di numerosi film di successo, ma anche di turbolenti scandali sentimentali.Il ritratto è perfettamente riconoscibile anche se falso e artificiale, caratterizzato da una cromìa «pubblicitaria», fatta di pochi colori piatti. Della stessa immagine sono state realizzate molte copie in molte varianti di colore.
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