1. · 7 15 2 - 2 1 32 Тематическая структура концерта 7 16 2 - 2 7 1...

1. Цели освоения дисциплины Целями освоения дисциплины «Мастерство хореографа» являются:

ознакомление с сочинительской и постановочной работой в хореографическом

самодеятельном коллективе; выработка умения сочинять движения, комбинации,

этюды, танцы; ознакомление с образцами балетмейстерской и постановочной

работы.

2. Место дисциплины в структуре профессиональной подготовки

Дисциплина «Мастерство хореографа» принадлежит к базовой части блока

«Дисциплины» (Б1.Б.19) .

Для освоения дисциплины «Мастерство хореографа» студенты используют

знания, умения, навыки, сформированные в до вузовской ступени

хореографического обучения, а также полученные в ходе освоения дисциплин

«Этнография и танцевальный фольклор народов России», «Русский народный

танец», «Танцы народов мира», «Бытовые танцы», «Современная танцевальная

культура», «Основы актерского мастерства в режиссуре танца»

3 Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения

дисциплины «Мастерство хореографа» Компетенция Знания Умения Владения

Специальными (СК)

Способен осуществлять

репетиционную работу с

исполнителями, видеть и

корректировать

технические, стилевые и

иные ошибки обучающихся,

объяснять методически

трудные приемы и

сочетания движений,

использовать собственный

исполнительский опыт

(СК-3)

Способен осуществлять

постановочную работу с

исполнителями, раскрывать

перед исполнителями

смысловую нагрузку,

образность и музыкальность

хореографических

композиций, использовать

основные компоненты

композиции костюма и

закономерности его

создания (СК-4)

Способен владеть

исторический

процесс становления

и развития системы

обучения танцу;

правила построения

комбинации, этюда,

номера,

композиции;

особенности

сюжетных и

бессюжетных

постановок;

выразительные

средства в

хореографии;

танцевальные

формы;

1

специфику работы с

сочинять движения,

комбинации,

этюды,

хореографические


ставить на

исполнителей

разного уровня

подготовленности и

возраста;

осуществлять

техникой

исполнения

движений;

методикой работы с

концертмейстером

навыками

сочинения учебных

и танцевальных

комбинаций;

методикой

педагогической,

постановочной

работы;

Навыками решения

основными

закономерностями решения

сценического пространства,

приемами и

выразительными средствами

сценографии, способен

решать организационные и

художественные вопросы

(СК-5)

музыкой,

декорациями,

светом, костюмом;

подбор

музыкального

материала;

подбирать

костюмы, световое

оформление

хореографической


организационных и

художественных

вопросов

4. Структура и содержание дисциплины (модуля) «Мастерство

хореографа»

Общая трудоемкость дисциплины составляет _14__зачетных единиц ___504_ часа.

№

п/п

Раздел

дисциплины

Семестр Неделя

семестра

Виды учебной работы,

включая

самостоятельную работу

студентов и

трудоемкость (в часах)

Формы текущего

контроля

успеваемости (по

неделям

семестра)

Формы

промежуточной

аттестации (по

семестрам)

ауди

торн

ые

лек-

ции

пра

кти

ческ

ие

Сам.

рабо

та

1 2 3 4 5 6 7 8 9

1 Введение 3 1-2 4 - 4

2 Значение хореографа в

создании танцевальной

композиции

3 3-6 8 - 8 10

3 Основные законы и

принципы

композиции танца

3 7-10 8 - 8 10

4 Особенности

восприятия

танцевальной компо-

зиции зрителем

3 1-14 8 - 8 10

5 Средства создания

композиции танца.

Значение танцевального

рисунка

3 15-16 4 - 4 10

3 1-16 32 - 32 40 зачет

6 Формообразование

танца.

4 1-3 4 - 4 4

7 Танцовщик —

исполнитель

танцевальных

композиций.

4 4-5 4 - 4 4

8 Фиксация композиции

танца

4 6-8 4 - 4 4

9 Фольклорный и

сценический танцы

4 9-11 6 - 6 6

10 Средства

художественной

выразительности

танцевального

4 12-14 6 - 6 6

фольклора

11 Целесообразность

использования

фольклорных

танцевальных

композиций

4 15-16 6 - 6 6

12 Методика записи

фольклорного танца

4 17-18 6 - 6 6

4 1-18 36 - 36 36 Экзамен 36 Курсовая работа

13 Исторический опыт

создания

бессюжетного

действенного танца

5 1-4 8 - 8 8

14 Понятия,

определяющие

действенный

бессюжетный танец

5 3-6 8 - 8 8

15 Танцевальное

действие

5 5-8 8 - 8 8

16 Сценическое

пространство и время

5 9-13 4 - 8 8

17 Формы построения 5 14-18 8 - 4 4

5 1-18 36 - 36 45 Экзамен 27

18 Сюжет как форма

действия

6 1-2 4 - 4 7

19 Персонаж как

движущая сила

развития действия

6 3-4 4 - 4 7

20 Синтез музыкального

и хореографического

образов

6 5-6 4 - 4 7

21 Содержание

бессюжетных и

программных



6 7-8 4 - 4 7

22 Особенности

танцевального языка

бессюжетных и

программных


постановок

6 9-12 8 - 8 7

23 Образ-символ.

Обобщённая пластика

6 13-16 8 - 8 5

6 1-16 32 32 40 Зачет

24 Взаимодействие

музыкальной и


драматургии

7 1 2 - 2

25 Природа сюжетной


композиции

7 2 2 - 2

26 Язык сюжетных



7 3 2 - 2 1

27 Образ. Характер.

Образ — движущая

сила в развитии

Действия

7 4-8 10 - 10 1

28 Музыкально- 7 9-12 8 - 8 1

хореографическая

драматургия

29 Концерт как форма и

жанр танцевального

произведения

7 13 2 - 2

30 Теория организации

концертных программ

7 14 2 - 2

31 Стилевые и жанровые

особенности танце-

вальных концертных

программ

7 15 2 - 2 1

32 Тематическая

структура концерта

7 16 2 - 2

7 1-16 32 - 32 4 Экзамен 36

33 Итоговая творческая

работа

8 1-10 20 - 20 25

8 1-10 20 - 20 25 Экзамен 27

ИТОГО: 504ч. 188 188 181 135

Содержание дисциплины

Учебный материал дифференцирован через следующие разделы и

подразделы программы:

Теоретический, формирующий мировоззренческую систему научно-

практических знаний по хореографии и композиции танца;

Практический, состоящий из двух подразделов: методико-практического,

обеспечивающего овладение методами и способами тренировочных

постановок для достижения учебных и профессиональных задач, и учебно-

тренировочного, содействующего приобретению опыта практического

исполнения, совершенствования постановочной работы;

Контрольный, дифференцированный и объективный учёт процесса и

результатов учебной деятельности студентов (просмотры, концерты, конкурсы,

зачёты, экзамены).

Профессиональная направленность образовательного процесса по мастерству

хореографа, композиции и постановке танца объединяет все три раздела

программы, выполняя связующую и активизирующую функцию.

Материал программы включает два взаимосвязанных содержательных

компонента:

обязательный (базовый), обеспечивающий формирование основ знаний по

композиции танца;

вариативный (индивидуальный), опирающийся на базовый, дополняющий

индивидуальность каждого студента.

Основной целью занятий по дисциплине «Мастерство хореографа» в 3

семестре является приобретение знании по истории танца и формированию теории

танцевального искусства и, в частности, теории композиции танца. Не менее важно

приобретение практических умений и навыков фиксации и анализа готовых

композиций, работы с концертмейстером и исполнителями. В 3 семестре студент

овладевает умениями:

анализировать структуру и особенности готовой танцевальной композиции;

определять соответствие (или несоответствие) использованных принципов

содержанию обсуждаемой композиции.

Осваивая знания о законах, принципах и правилах построения танцевальной

композиции, студент вырабатывает навыки:

размещения исполнителей в классе или на сцене;

использования выразительных средств для создания сценического действия и

организации целостной танцевальной композиции.

фиксации готовых танцевальных композиций, что позволяет,

аргументировано обсуждать их. В 3 семестре каждый студент самостоятельно

ставит не менее 2-3 этюдов и танец, показывая тем самым, насколько:

он овладел композиционным мышлением,

он наблюдателен, развил зрительную или пластическую память;

научился ли импровизировать под музыку.

К концу 3 семестра студенты должны прочно усвоить знания о законах

композиции танца, а также принципах и правилах построения танцевальных

композиций.

Тема 1. Введение. Понятие композиции танца и танцевальной композиции.

Искусство композиции танца. История развития учения о композиции. Значение

деятельности русских и зарубежных хореографов в развитии теории композиции

танца.

Тема 2. Значение хореографа в создании танцевальной композиции.

Изучение основ теории и методики разнообразных видов танца. Особенности

сочинения танцевального текста. Роль хореограф как педагога и репетитора.

Некоторые особенности работы хореографа над композицией танца.

Тема 3. Основные законы и принципы композиции танца: целостность;

единство действия; жизненность. Симметрия и асимметрия. Плоскостное и объемное

построения. Диагональное решение танца. Вертикальные и горизонтальные решения

танца. Ритм, темп, динамика композиции танца. Основные принципы равновесия в

композиции. Принципы динамики и статики.

Тема 4. Особенности восприятия танцевальной композиции зрителем.

Основные принципы восприятия. Природа восприятия танцевальной композиции.

Особенности восприятия сценического пространства. Особенности восприятия

сценического времени.

Тема 5. Средства создания композиции танца. Значение танцевального

рисунка. Танцевальное движение. Взаимосвязь танцевального рисунка и

движения. Строение танцевальной комбинации, значение танцевальной фразы.

Танцевальная фигура. Ритмические и мелодические основы танцевального

движения. Пространственно-временное развитие танцевального движения.

Тема 6. Формообразование танца как исторический процесс.

Формообразующие принципы танца. Роль хореографа в формообразования танца.

Сценические формы танца.

Тема 7. Танцовщик — исполнитель танцевальных композиций. Значение

профессиональных возможностей исполнителя. Творческое взаимодействие

хореографа и исполнителя. Значение орнаментальной пластики в раскрытии

эмоционального состояния исполнителей. Танцевальный ансамбль.

Тема 8. Фиксация композиции танца. Из истории записи танцевальных

композиций. Техника записи танцевальных композиций. Современные средства

записи танцевальных композиций.

Тема 9. Фольклорный и сценический танцы. Бытовой танец в жизни народа.

Взаимосвязь фольклорного танца с музыкой, словом, играми и обрядами.

Особенности взаимосвязей фольклорного и сценического танцев.

Тема 10. Средства художественной выразительности танцевального

фольклора. Смысл. Магия. Утилитарно-практическое значение. Образность. Игра.

Пространственно-временные особенности исполнения. Танцевальный рисунок и

движения. Особенности музыкального исполнения.

Тема 11. Целесообразность использования фольклорных танцевальных

композиций. Закономерность и случайность. Импровизационность. Вариативность.

Приемы соединения рисунка и движений. Приемы развития композиции.

Тема 12. Методика записи фольклорного танца.

В 5 семестре практическая работа направлена на получение знаний и

приобретение умений и навыков создания действенного бессюжетного танца.

Тема 13. Исторический опыт создания бессюжетного действенного танца.

Современность танца.

Тема 14. Понятия, определяющие действенный бессюжетный танец.

Действенный танец в балетах русских, зарубежных и современных

балетмейстеров. Дивертисментный и действенный танец. Мышление пластическими

темами. Пластическое многоголосье. Зрелищность танца.

Тема 15. Танцевальное действие. Определенность действия. Реальность

восприятия действия. Внутреннее и внешнее действие. Прерывность и

непрерывность действия. Действие — компонент события.

Тема 16. Сценическое пространство и время. Конкретное и абстрактное

пространство. Опосредованность сценического времени фазами движения и

смыслом действия в контексте событий. Время как композиционная задача —

вариант движения. Единство времени Ирреальность времени и пространства.

Пространство как компонент действия. Неоднородность сценического пространства.

Проблема нескольких пространств.

Тема 17. Формы построения. Одноплановое и многоплановое построение.

Подчинение главкому. Сольный танец. Дуэтный танец. Действенный массовый

танец.

Тема 18. Сюжет как форма действия. Понятие сюжета в литературе, музыке

и хореографии. Изумление. Повествование. Ожидание. Расположение эпизодов в

хронологическом порядке и их связь друг с другом. Сюжет как форма действия.

Событийный ряд как основа сюжета. Драматургия действия. Элементы конфликта.

Время и место действия.

Тема 19. Персонаж как движущая сила развития действия. Правда факта

и художественный образ. Психологизация деталей образа. Личностные и

индивидуальные характеристики персонажа. Узнаваемость в персонаже. Конфликт

как проявление характеров героев. Выявление характера через совокупность всех

выразительных средств.

Тема 20. Синтез музыкального и хореографического образов.

Программная музыка. Восприятие музыки через хореографический образ. Характер

музыкальной интонации и характер движения. Лейтдвижение. Лейтритм.

Лейттембр. Относительно самостоятельное образное воплощение музыки и

хореографии.

Тема 21. Содержание бессюжетных и программных хореографических

композиций. Противопоставление хореографических тем. Эмоциональная

атмосфера содержания. Мера конкретности и абстрагированности содержания.

Тема 22. Особенности танцевального языка бессюжетных и программных

хореографических постановок. Условность формы и выразительные средства.

Значение танцевальной композиции. Самостоятельная значимость танца.

Символизм и знаковость танцевального рисунка и движения. Мера конкретности

выразительных средств. Переосмысление канонических форм танца.

Тема 23. Образ-символ. Обобщённая пластика. Обобщение идеи и эмоции

в образе. Эмоциональная глубина образа. Динамика движений образа. Роль

профессиональных возможностей исполнителя в создании образа. Солист и

кордебалет как взаимодействие персонажа и «атмосферы» сцены.

В 6 семестре практическая работа направлена на получение знаний и

приобретение навыков создания сюжетных хореографических композиций. \

Тема 23. Взаимодействие музыкальной и хореографической

драматургии. Композиционные принципы в музыке и танце. Принципы

взаимодействия музыкальных и хореографических приёмов. Особенности

синтеза хореографии и музыки. Повторяемость, столкновение двух или

нескольких тем, вариационность

Тема 25. Природа сюжетной хореографической композиции. От факта

жизни к художественному вымыслу. Художественная условность - одно из

свойств хореографической композиции. Новаторство и традиционность форм.

Синтез сценария, музыки, хореографии и декорационного оформления.

Эмоциональная и интеллектуальная сторона сюжета. Мотивировка

хореографического действия.

Тема 26. Язык сюжетных хореографических композиций. Танец,

пантомима, балет. Иллюстративность, жизнеподобность, метафоричность,

условность, знаковость хореографического текста. Танцевально-пластическая

конкретность. «Пластическая речь» — основа танцевального действия.

Изобразительность и выразительность танцевального языка. Пластический

мотив как основа в формировании хореографической темы.

Тема 27. Образ. Характер. Образ — движущая сила в развитии действия.

Образ и сюжет. Живое общение и искусственность формы. Типичные и

индивидуальные характеры. Тип характеров. Комедийный и трагедийный

характер.

Тема 28. Музыкально-хореографическая драматургия. Драматургия как

конфликтное развитие событий, конфликтное действие. Обусловленность

музыкальной драматургии замыслом, сюжетом и жанром танца. Воплощение

музыки хореографическим действием. Сквозное музыкально — танцевальное

действие. Самостоятельность танца и музыки. Синтез музыкальных и танцевальных

средств.

Тема 29. Концерт как форма и жанр танцевального произведения.

Тема 30. Теория организации концертных программ. Драматург,

режиссер-хореограф, танцовщик. Концертная программа как форма танцевального

изложения. Целостность концертной программы. Воздействие концертной

программы на зрителя. Приемы составления концерта.

Тема 31. Стилевые и жанровые особенности танцевальных концертных

программ. Стилистика танцевальных номеров. Единство стиля и многообразие

жанров в программе. Смешанные концерты. Программы ансамблей «формейшн».

Тема 32. Тематическая структура концерта. Единство и многообразие тем.

Тематическая направленность концерта и сюжетная основа танцевальных номеров.

Современное восприятие. Зритель как основной компонент программы.

5. Образовательные технологии, применяемые при освоении

дисциплины

В ходе изучения «Мастерство хореографа» используются элементы

проблемно-развивающего, личностно-ориентированного обучения, а также

технология организации беседы и самостоятельных работ. Всё это способствует

активизации умственной деятельности обучающихся на всех этапах

познавательного процесса приобретения новых знаний, их систематизации и

закрепления, а также при проверке качества сформированности знаний.

В процессе изучения дисциплины «Мастерство хореографа» используются

активные и интерактивные формы проведения занятий:

- посещение уроков хореографии (традиционных и нетрадиционных) в школах

искусств с целью знакомства с лучшим опытом работы педагогов-хореографов

города;

- использование в ходе занятий аудио и видео – записи с подробным анализом

содержания, структуры деятельности хореографа-постановщика

В рамках курса предусмотрены встречи с хореографами-постановщиками с

целью знакомства с их авторскими проектами. Введены инновационные методы

обучения (методика учебного диалога в образовательном процессе и метод

художественно-педагогического моделирования.

В процессе освоения дисциплины «Мастерство хореографа» используются

следующие виды самостоятельной работы:

-сочинение движений, комбинаций, этюдов, композиций, тем, идей и

сюжетов;

-поиск и подбор музыкального материала для этюдов и танцевальных

композиций различных форм ;

-ознакомление и просмотр видеоматериала;

-посещение уроков, концертов, программ, спектаклей, музеев, библиотек.

Для студентов с ограниченными возможностями здоровья и инвалидов

разрабатывается

индивидуальный образовательный маршрут, который может включать:

1. Предоставление особых условий, в частности, изменение в сторону увеличения

сроков сдачи, формы выполнения задания, его организации, способов

представления результатов,

2. При необходимости увеличивается время на выполнение тестовых заданий;

снижаются требования, предъявляемых к уровню знаний студентов; изменяются

способы подачи информации (в зависимости от особенностей);

3. Изменяются методические приемы и технологии:

– применение модифицированных методик предъявления учебных заданий,

предполагающих акцентирование внимания на их содержании, четкое разъяснение

(часто повторяющееся, с выделением этапов выполнения);

– предоставление инструкций как в устной, так и в письменной форме;

– изменение дистанции по отношению к студентам во время объяснения задания,

демонстрации результата.

4. Оценочная деятельность предполагает не оценку результатов учебной работы

студента, а оценку качества самой работы, т.е. основополагающим для оценки

является критерий относительной успешности.

5.Ситуативность учебного процесса предполагает искусственное создание ситуации

успеха - побуждение студента с ОВЗ к самостоятельному поиску путей овладения

профессией; предупреждение ситуаций, которые студент с ОВЗ не может

самостоятельно преодолеть.

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов.

Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной

аттестации по итогам освоения дисциплины

Вопросы к зачету (III семестр)

1. Понятие композиции танца и танцевальной композиции.

2. Значение деятельности русских и зарубежных хореографов в развитии теории

композиции танца.

3. Особенности сочинения танцевального текста.

4. Роль хореографа как педагога и репетитора.

5. Принцип целостности в композиции танца.

6. Принцип единства действия в композиции танца

7. Принцип жизненности в композиции танца.

8. Симметрия и асимметрия в композиции танца.

9. Плоскостное и объемное построения.

10. Диагональное решение танца.

11. Вертикальные и горизонтальные решения танца.

12. Ритм, темп, динамика композиции танца.

13. Основные принципы равновесия в композиции.

14. Принципы динамики и статики.

15. Основные принципы восприятия танцевальной композиции.

16. Особенности восприятия сценического пространства.

17. Особенности восприятия сценического времени.

18. Значение танцевального рисунка.

19. Танцевальное движение.

20. Взаимосвязь танцевального рисунка и движения.

21. Строение танцевальной комбинации

22. Значение танцевальной фразы.

23. Танцевальная фигура.

24. Ритмические и мелодические основы танцевального движения.

25. Пространственно-временное развитие танцевального движения.

Вопросы к экзамену (IV семестр)

1. Балетмейстер. Постановщик.

2. Составные части постановочной работы.

3. Музыка как основа постановки.

4. Танцевально-музыкальные формы.

5. Чистый танец.

6. Танец и пантомима.

7. Действенный танец.

8. Особенности танцевального костюма.

9. Костюм как выразительное средство танца.

10. Декорации и их типы.

11. Специфика хореографического оформления.

12. Индивидуальность исполнителя.

13. Роль исполнителя в воплощении хореографического замысла.

14. Деление сценического пространства.

15. Пространственная композиция танца.

16. Виды рисунков.

17. Круг.

18. Линия.

19. Пластика и ее составные части.

20. Преломление пластики.

21. Лексическое многообразие танцевального материала.

22. Лексика как основа танцевального текста.

23. Тема, подтема, фабула.

24. Идея и сюжет.

25. Хореографические формы.

26. Содержание и либретто.

27. Индивидуальность исполнителя и сценический образ.

28. Характерность.

29. «Чистый» танец. Пантомима. Конкретность и абстрактность.

30. Хореографические формы классического, характерного и современного

танца.

31. Хореографические формы чистого танца: вариации, дуэты, pas d’ensembles

(pas de deux, pas de trios, pas de quatre), grand pas.

Вопросы к экзамену (V семестр)

1. Жанры хореографии.

2. Народный танец — основа развития хореографического искусства. Н.В.

Гоголь о народном танце.

3. Профессия балетмейстер. Какими знаниями он должен обладать.

4. Закон драматургического построения художественного произведения

(Экспозиция, завязка и т.д.)

5. Законы танцевальной композиции по В.И. Панферову.

6. Правила построения композиции танца.

7. Стадии разработки композиции танца.

8. Природа визуального восприятия.

9. Основные моменты восприятия танцевальной композиции.

10. Восприятие пространства танцевальной композиции

11. Основные законы и принципы композиции танца

12. Особенности восприятия танцевальной композиции зрителем

13. Строение танцевальной комбинации, значение танцевальной фразы

14. Танцевальная фигура. Ритмические и мелодические основы

танцевального движения.

15. Пространственно-временное развитие танцевального движения.

16. Взаимосвязь рисунка танца и движений

17. Приемы, используемые при составлении танцевальных комбинаций

18. Взаимосвязь музыки и танцевальных движений Ритм в музыке и

танцевальной комбинации;

19. Темп в музыке и танцевальной комбинации;

20. Динамика в музыке и танцевальной комбинации.

21. Взаимосвязь содержания фольклорного и сценического танцев

22. Приемы соединения танцевальных движений и рисунка фольклорного

танца.

23. Переосмысление взаимоотношений исполнителей фольклорного танца

при создании сценического танца

24. Практическое задание.

Вопросы к зачету (VI семестр)

1. Основные элементы сценического хореографического искусства

(составные части композиции танца).

2. Запись танца.

3. «Ключ» к произведению — закон данного произведения (приведите

примеры.)

4. Законы единства формы и содержания в хореографии.

5. «Тема» и «идея» в танцевальной композиции.

6. «Текст» и «подтекст» в хореографическом произведении.

7. Формы построения русского народного танца (по методичке).

Вопросы к экзамену (VII семестр)

1. Балетмейстер — репетитор, балетмейстер -педагог ( правила работы с

исполнителями).

2. Анализ метроритмического музыкального сопровождения по своему

хореографическому номеру.

3. Составление и анализ композиционного плана к своему

хореографическому номеру.

4. Разработка эскизов костюмов как ступень создания танцевальной

композиции.

5. Восприятие перспективы и ее коррекция сознанием зрителя.

6. Различением зрителем главного и неглавного в танцевальной

композиции («фигуры» и «фона»). Привести примеры.

7. Некоторые приемы построения танцевальной композиции обостряющие

ее восприятие: а) сюжетность б) орнаментальность в) иллюзорность

8. Дивертисментный и действенный танец.

9. Исторический опыт создания бессюжетного действенного танца

10. Понятия, определяющие действенный бессюжетный танец.

11. Содержание бессюжетных и программных хореографических


12. Выразительные средства действенного бессюжетного танца

13. Организация содержания действенного бессюжетного танца

14. Работа с музыкальным произведением для действенного бессюжетного

танца

15. Создание танцевального сюжета

16. Единство содержания и формы всех элементов танцевальной композиции

17. Разработка замысла на основе музыкального содержания

18. Сочинение хореографического текста

19. Принципы подбора и соединения движений

20. Этюдный метод поиска движений.

21. Переосмысление систем танцевальных движений.

22. Танцевальное действие

23. Сценическое пространство и время

24. Формы построения

25. Сюжет как форма действия

26. Персонаж как движущая сила развития действия

27. Синтез музыкального и хореографического образов

28. Взаимодействие музыкальной и хореографической драматургии

29. Образ-символ

30. Основы репетиционной работы.

31. Декорационное оформление и костюм.

32. Восприятие балета в репетиционном зале и на сцене.

Вопросы к тестовому опросу

студентов по дисциплине « Мастерство хореографа»

1. Кто из перечисленных специалистов в хореографии является автором

танца:

а) балетмейстер

б) репетитор

в) постановщик

г) художник

Правильный ответ: а).

2. Специалист, который преподает танцы это:

а) педагог- хореограф

б) художественный руководитель

в) артист балета

г) воспитатель

д) балетмейстер


3. В начале работы над хореографическим произведением балетмейстер

должен определить __________________________________________.

Правильный ответ: идею постановки.

4. Музыкальный материал в хореографическом произведении является:

а) сопровождение

б) основой

в) дополнением

г) украшением

Правильный ответ: б).

5. Упражнение у станка это:

а) танец

б) композиция

в) тренаж

г) этюд

Правильный ответ: в).

6. В хореографии сюита это:

а) танцевально-музыкальная форма

б) одноактный балет

в) фрагмент оперы

г) шоу балет


7. Если в балете действенная драматургия полностью подчинена музыке

то это _________________________________.

Правильный ответ: программный балет.

8. С кем не сотрудничает балетмейстер, когда ставит балет:

а) с композитором

б) с художником-оформителем

в) с костюмером

г) с репетитором

д) с администратором

е) с оркестром

ж) с бутафором

Правильный ответ: д), е), ж).

9. Вариация, дуэт, pas deux, pas de trios – это _________________

хореографические формы классического танца.

Правильный ответ: чистые.

10. Хореографическая форма, включающая в себя действие это:

а) действенный танец

б) историко-бытовой танец

в) спортивный бальный танец

г) бессюжетный танец


11. Балет соединяет в себе: ___________________, ___________________, и

хореографическую драматургии.

Правильный ответ: театральную, музыкальную.

12. Составными компонентами балетного искусства являются:

а) сценарий

б) музыка

в) оформление

г) хореография

д) исполнительское танцевальное мастерство

Правильный ответ: г).

13. Слово «драма» в переводе с греческого означает:

а) игра

б) пьеса

в) сцена

г) действие

д) акт

Правильный ответ: г).

14. Термин «драматургия» употребляется в применении к:

а) театру

б) литературе

в) музыке

Правильный ответ: б).

15. Установить последовательность звеньев хореографической

драматургии:

а) экспозиция

б) фабула

в) развитие

г) развязка

д) мизансцена

е) завязка

ж) событие

з) кульминация

Правильный ответ:

16. Танцы, содержащие событийную информацию, называются

_____________________________.

Правильный ответ: сюжетные

Темы курсовых работ

по дисциплине «Мастерство хореографа»

1. Роль сюитности в музыкальной драматургии балетов А.К. Глазунова

2. Особенности проявления импрессионизма в балете «Послеполуденный отдых

Фавна» К. Дебюсси.

3. «Жизель» А. Адана как образец воплощения принципов пластического

тематизма в его связях с музыкальными».

4. Становление и утверждение неоклассицистского направления в балетном

искусстве 20-30-х годов ХХ века

5. «Анна Каренина» Р. Щедрина и традиции П. Чайковского

6. Симфонический метод и характерные танцы (на примере III действия

«Спящей красавицы»)

7. Проблемы постановки танцев в опере («Е. Онегин», «Пиковая дама»,

«Чародейка»)

8. Новые средства выразительности (музыкальные и хореографические) в

современных балетах

9. Взаимодействие больших и малых форм балетного спектакля в хореографии

европейской культурной традиции

10. Жанр мюзикла как особый тип синтеза драматургии, музыки, хореографии,

ритмопластики

11. Фольклорное направление в балете

12. Становление и утверждение неоклассицистского направления в балетном

искусстве 20-30-х годов ХХ века

13. Драматургя советских балетов на историческую тему на примере балета Б.

Тищенко «Ярославна».

14. Характерные танцы и симфонический метод на примере III действия «Спящей

красавицы»

15. Использование принципов полистилистики в драматургии советских балетов

(«Ярославна» Б. Тищенко, «Степан Разин Н. Седельникова)

16. Лейтмотивы, их роль в развитии балета. Сущность принципа интонационных

антитез

7. Данные для учета успеваемости студентов в БАРС

Таблица 1.2 Таблица максимальных баллов по видам учебной деятельности.

1 2 3 4 5 6 7 8 9

Семестр Лекци

и

Лаборатор

ные

занятия

Практичес

кие

занятия

Самостоятел

ьная работа

Автоматизиро

ванное

тестирование

Другие

виды

учебной

деятельнос

ти

Промежут

очная

аттестация

Итого

3 0 0 40 40 0 0 20 100

4 0 0 40 40 0 0 20 100

курсовая

работа 4

0 0 0 60 0 0 40 100

Итого 4 0 0 40 100 0 0 60 200

5 0 0 40 40 0 0 20 100

6 0 0 40 20 0 0 40 100

7 0 0 30 30 0 20 20 100

8 0 0 40 25 0 15 20 100

Программа оценивания учебной деятельности студента

_____3________ семестр

номер семестра

Лекции

Не предусмотрены

Лабораторные занятия


Практические занятия

№п/п Вид деятельности студента (кол-во) Максимальное

кол-во баллов

за ед. работы

Общее

максимальное

число баллов

1 Сочинение движений и комбинаций. 20 20

2 Сочинение рисунков композиции 20 20

итого 40

Самостоятельная работа №п/п Вид деятельности студента (кол-во) Максимальное

кол-во баллов за ед.

работы

Общее



1 Сочинить комбинации движений на

лексике народного танца

20 20

2 Сочинить рисунки: круговые,

линейные, комбинированные

20 20

итого 40

Автоматизированное тестирование

Не предусмотрено

Другие виды учебной деятельности


Промежуточная аттестация

Промежуточная аттестация проходит в форме зачета, состоящего из практического

показа и ответа на 2 вопроса билета.

Критерии оценки ответа при проведении промежуточной аттестации: 1-3 балла Не зачтено Не владеет приемами сочинения танца, не знает

основные теоретические положения дисциплины, не

владеет умениями, соответствующими данному курсу

4-9 баллов Не зачтено делает грубые (существенные) методические ошибки

в постановочно работе, частичное соответствие

требованиям

10-15

баллов

зачтено Практическая и теоретическая методика на хорошем

уровне в соответствии с основными требованиями

16-20

баллов

зачтено Выполняет требования на высоком уровне (полное

знание, высокоразвитые умения), владеет теорией и

практикой композиции этюдов танца.

Таким образом, максимально возможная сумма баллов за все виды учебной

деятельности студента за ______3_____семестр по дисциплине «Мастерство

хореографа» составляет _____100_____ баллов.

Таблица 2.2 Таблица пересчета полученной студентом суммы баллов по

дисциплине «Мастерство хореографа» в оценку (зачет):

51-100 баллов зачтено

0-50 баллов Не зачтено

_____4________ семестр


Лекции








Общее



1 Придумать и обосновать тему и идею

хореографической композиции 6 12

2 Представить хореографическую

композицию на основе танцевального

фольклора

7 14

3 Осуществить запись составленной

хореографической постановки 7 14

итого 40

Самостоятельная работа




Общее



1 Письменная методическая работа «

Разбор танца по записи». 10 20

2 Составление пояснительной записки к

собственной композиции. 5 10

3 Сочинить и поставить хореографическую

композицию на основе танцевального

фольклора

5 10

итого 40





Промежуточная аттестация проходит в форме экзамена, состоящего из

практического показа и ответа на 2 вопроса билета.

Критерии оценки ответа при проведении промежуточной аттестации: 1-3 балла неудовлетворительно Не владеет постановки детского танца, не знает

основные теоретические положения дисциплины,

не владеет умениями, соответствующими данному

курсу

4-9 баллов удовлетворительно делает грубые (существенные) методические

ошибки в постановочной работе, частичное

соответствие требованиям

10-15 баллов хорошо практика и теоретическая методика на хорошем


16-20 баллов отлично Выполняет требования на высоком уровне (полное

знание, высокоразвитые умения), владеет приемами

постановки танца.




Курсовая работа

Таблица максимальных баллов по видам учебной деятельности

1 2 3 4 5

Семестр Самостоятельная

работа

Другие виды

учебной

деятельности

Промежуточная

аттестация Итого

4 60 - 40 100

Итого 60 - 40 100

Программа оценивания учебной деятельности студента

Самостоятельная работа 1. Подбор литературы по теме курсовой работы (от 0 до 10 б.);

2. Анализ источников (от 0 до 20 б.);

3. Раскрытие поставленной проблемы (от 0 до 20 б.);

4. Оформление работы (от 0 до 5 б.);

5. Подготовка презентации работы (от 0 до 5 б.).

Промежуточная аттестация (защита курсовой работы – от 0 до 40 б. Защита курсовой работы включает представление доклада (5б) с

презентацией (5 б), собственно курсовой работы (20 б.) и ответы на вопросы (10 б).

Критерии оценивания содержания курсовой работы (от 0 до 20 б.)

1. Новизна, оригинальность, широта используемого материала(от 0 до 5 б.);

2. Уровень(полнота) раскрытия поставленной проблемы(от 0 до 5б.);

3. Грамотное использование источников (от 0 до 5 б.);

4.Научная обоснованность (аргументированность) выводов(от 0 до 5 б.).

при проведении промежуточной аттестации

20-40 баллов «зачтено»

1-19 баллов «не зачтено»


деятельности студента за курсовую работу по дисциплине «Мастерство

хореографа» составляет 100 баллов.


деятельности студента и курсовую работу за ______4____семестр по дисциплине

«Мастерство хореографа» составляет _____200_____ баллов.

Таблица пересчета полученной студентом суммы баллов за курсовую работу

по дисциплине «Мастерство хореографа» в оценку (зачет): 100-200 баллов «зачтено»


_____5________ семестр


Лекции




Практические занятия №п/п Вид деятельности студента (кол-во) Максимальное

кол-во баллов за

ед. работы

Общее



1 Сочинение бессюжетного этюда на

детскую лексику

5 5

2 Сочинение этюда на образ 5 5

3 Подбор музыкального материала и

постановка композиции на детскую тему

5 5

4 Составить и показать танцевальный этюд

для исполнителей младшего школьного

возраста

5 5

5 Составить и показать танцевальный этюд

для исполнителей среднего школьного

возраста.

5 5

6 Записать составленные этюды. 5 15

итого 40



ед. работы

Общее



1 подготовить и осуществить постановку

хореографической композиции на

детскую тему (4)

10 40

итого 40






Промежуточная аттестация проходит в форме практического экзамена – показа и

ответа на вопросы билета.

Критерии оценки ответа при проведении промежуточной аттестации:

1-3 балла неудовлетворительно Не владеет постановки детского танца, не знает

основные теоретические положения дисциплины,

не владеет умениями, соответствующими данному

курсу

4-9 баллов удовлетворительно делает грубые (существенные) методические

ошибки в постановочной работе, частичное


10-15 баллов хорошо практика и теоретическая методика на хорошем



знание, высокоразвитые умения), владеет приемами

постановки танца.





дисциплине «Мастерство хореографа» в оценку (экзамен):

90-100 баллов «отлично»

76-89 баллов «хорошо»

51-75 баллов «удовлетворительно»

0-50 баллов «не удовлетворительно»

____6________ семестр


Лекции








Общее



1 Составить композиционный план к

сюжетной миниатюре

5 10

2 Составить и показать сюжетную

миниатюру на детской лексике

5 10

3 Составить и показать сюжетную

миниатюру на детскую тему

5 10

4 Осуществить запись составленных

миниатюр

10

итого 40





Общее



1 Разобрать запись авторских

миниатюр и осуществить их

постановку

10 20

итого 20



Промежуточная аттестация. Промежуточная аттестация в форме зачета, состоящего

из практического показа и ответа на 1 контрольный вопрос.

Критерии оценки ответа при проведении промежуточной аттестации:

0-20 баллов не

зачтено

не знает основные теоретические положения дисциплины, не

владеет музыкальным материалом

21-40 баллов зачтено Выполняет в соответствии с основными требованиями





дисциплине « Мастерство хореографа» в оценку (зачет):



_____7________ семестр


Лекции








Общее



1 Составить и осуществить

постановку хореографического

номера на сюжетной основе

15 15

2 Подготовить план и этюдную

форму концерта

15 15

итого 30


№п/п Вид деятельности студента (кол-

во)

Максимальное


ед. работы

Общее


число баллов 1 Постановочная работа над

концертной программой

30 30

итого 30







Общее



1 тест 10 20

итого 20


Промежуточная аттестация проходит в форме экзамена, состоящего из

практического показа и ответа на 2 вопроса билета.

Критерии оценки ответа при проведении промежуточной аттестации: 1-3 балла неудовлетворительно Не владеет методами и приемами постановки

сюжетного танца и концертной программы

4-9 баллов удовлетворительно делает грубые (существенные) е ошибки в

постановочной работе, частичное соответствие

требованиям

10-14 баллов хорошо Исполнительская техника и теоретическая

методика на хорошем уровне в соответствии с

основными требованиями


знание, высокоразвитые умения), владеет теорией

и практикой постановки танца и концертной

программы.





дисциплине «Мастерство хореографа» в оценку (экзамен):





_____8________ семестр


Лекции




Практические занятия №п/п Вид деятельности студента (кол-во) Максимальное


ед. работы

Общее



1 Составить композицию детских танцев. 10 10

2

3 Составить концертную программу на

выпускной показ

20 20

4 Представить концертную программу на

итоговом экзамене

10 10

Итого 40



ед. работы

Общее



1 Подготовить и представить запись

концертной программы

15 15

Осуществить постановку в детском

хореографическом коллективе

10 10

итого 25



Другие виды учебной деятельности №п/п Вид деятельности студента (кол-во) Максимальное


ед. работы

Общее



1 Реферат 15 15

итого 15


Промежуточная аттестация проходит в форме практического экзамена –показа.

Критерии оценки ответа при проведении промежуточной аттестации: 1-3 балла неудовлетворительно Не владеет навыками постановочной хореографии,

не знает основные теоретические положения

дисциплины, не владеет умениями,

соответствующими данному курсу

4-9 баллов удовлетворительно делает грубые (существенные) ошибки в

постановке и композиции танца, частичное


10-15 баллов хорошо Ставит этюды и танцевальные номера на хорошем



знание, высокоразвитые умения), владеет

практическими навыками постановки танца.





дисциплине « Мастерство хореографа» в оценку (экзамен):





1. · 7 15 2 - 2 1 32 Тематическая структура концерта 7 16 2 - 2 7 1...

Documents