LA DERIVA DE LAS VANGUARDIASTRAS LA II GUERRA MUNDIAL(1) EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO AMERICANO

ANTECEDENTES

Influencia de la ARMORY SHOW (1913), que es patente en la abstracción de la década de 1930.

AÑOS 1920’s:Corrientes abstractas derivadas de la INFLUENCIA CUBISTA (Stuart Davis).Pintura de TEMÁTICA INDUSTRIAL (Charles Demuth).

AÑOS 1930’s / 1940’s:

* AMERICAN SCENE: La Gran Depresión. (1) REGIONALISMO (Grant Wood, Thomas Hart Benton). (2) REALISMO SOCIAL (Edward Hopper, Ben Shahn).

* NEW DEAL ART (Presidente Theodore Roosevelt). 1933-34: Public Works of Art Project (PWAP). 1935: FEDERAL ART PROJECT (FAP) para la Works Progress Administration (WPA).

* MURALISMO MEXICANO (Orozco, Rivera, Siqueiros).

* Exposición CUBISMO Y ARTE ABSTRACTO (Alfred H. Barr) MoMA, 1936: En 1936, Alfred H. Barr clarificaba en la introducción al ensayo para el catálogo de la exposición Cubismo y Arte Abstracto, celebrada en el MoMA de Nueva York, cómo «La forma del cuadrado se ve enfrentada a la silueta de la ameba»[1], contraponiendo dos maneras, dos tendencias de entender la abstracción: una, de Kandinsky a Miró, la otra, de Malevich a Mondrian.

EVOLUCIÓN DEL ARTE ABSTRACTO EN LOS EE.UU.

El arte se convierte en un MOVIMIENTO DE CARÁCTER INTERNACIONAL acelerado por la velocidad en las comunicaciones y el impacto de los medios.

EE.UU. después de la Segunda Guerra Mundial (1945): Nueva York, Chicago y California como centros.

Desarrollo más o menos paralelo al movimiento europeo: influencia de los artistas residentes en París y apoyo de organismos e instituciones que demuestran su entusiasmo modernizador.

ALFRED STIEGLITZ y la Galería 291 en la 5ª Avenida de Nueva York. Difusión en los años precedentes a la I Guerra Mundial del fauvismo y el cubismo y defensa de los pioneros de la abstracción a través de las páginas de la revista “291” y en otros escritos.

ARMORY SHOW, 1913.Presentación del arte europeo de vanguardia, incluyendo el cubismo, y presentación de los primeros ensayos abstractos norteamericanos (realizados por artistas que residían en París).

ASIMILACIÓN DEL ARTE DE LA ESCUELA DE PARÍS

HANS HOFMANN Y SU ESCUELA, 1933. (Jackson Pollock, etc.).

Herencia europea e influencia picasiana.Dialéctica entre mecánica de la pintura y síntesis espirituales (Kandinsky + Mondrian).Sus enseñanzas definirán un nuevo vocabulario plástico: la pintura es primero que todo pintura.

THE TEN (Los Diez), 1935-1940.(Mark Rothko, Adolph Gottlieb, etc.).

Tendencia expresionista cercana a la abstracción.Conciencia social (que el arte no sea propaganda o formalismo).

AAA (American Abstract Artist), 1936.(Josef Albers, etc.)

Geometría cubista de contornos claramente definidos: influencia de Piet Mondrian.Defensa de la abstracción como reflejo de la época y expresión auténtica y legítima de la cultura contemporánea internacional.Abstracción geométrica como última fase del arte moderno (rechazo del impresionismo, el expresionismo y el cubismo), aunque emplearon el biomorfismo, las formas abstractas de Kandinsky y el maquinismo de Léger.

GREENWICH VILLAGE(John Graham, Stuart Davis, Arshile Gorky, Willem De Kooning, David Smith).

Influencia de las ideas de Freud y Jung: imágenes del inconsciente.Técnica surrealista: escritura automática y gesto libre.

INFLUENCIAS

(1) La idea de VANGUARDIA.El arte como PROCESO DE AUTORREALIZACIÓN y AFIRMACIÓN HEROICA DE LA IDENTIDAD.Subvertir la TRADICIÓN (europea) a favor de la EXPRESIÓN LIBRE y SUBJETIVA del artista.

(2) El papel de W. KANDINSKY - P. KLEE en el contexto del EXPRESIONISMO ALEMÁN.(Die Brücke, 1905-1913 + Der Blaue Reiter, 1910-1914).Arte abstracto no geométrico.Interés por el mundo de los sueños y la mirada infantil.

(3) Las aportaciones del SURREALISMO (exilio).Sigmund Freud y el psicoanálisis: liberar y hacer fluir el subconsciente.Pintura subjetiva: asociación libre + AUTOMATISMO (exploración de lo accidental y del azar).1936. MoMA: Arte Fantástico, Dadá y Surrealismo (exposición).1942. Peggy Guggenheim Art of This Century Gallery, NYC.1944. MoMA: Arte abstracto y surrealista en Estados Unidos (exposición).

(4) El ARTE ORIENTAL y la CALIGRAFÍA.Interés exclusivo por el ACTO DE PINTAR y el GESTO.Importancia de la PINCELADA en la ELABORACIÓN DE SIGNOS.

(5) El EXISTENCIALISMO como base teórica (más como opinión que como filosofía).Jean–Paul SARTRE >> Ser es hacer: responsabilidad sobre el destino: justificación de la importancia del proceso más allá del producto final: salvación a través del arte.

(6) El pensamiento de CARL GUSTAV JUNG y los ARQUETIPOS UNIVERSALES.

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

• Ausencia de toda relación con lo objetivo.• Rechazo de todo convencionalismo estético.• Expresión libre y subjetiva del inconsciente.• Ejecución totalmente espontánea.• Valoración de lo accidental y explotación del azar como recurso operativo.• Intensidad de propósito: lo que importa es el proceso o acto de pintar más que el

contenido.• Predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y dinamismo.• Empleo de manchas y líneas con ritmo.

Fase mítica o de formación (influencia del surrealismo), que abarca desde principios de los cuarenta hasta después de la SGM:

• Imaginería extraída del subconsciente: de los mitos y símbolos que conforman los arquetipos universales de la experiencia humana y que se encuentran en el inconsciente individual (De Kooning, Pollock, Rothko).

• Estilo abstracto biomórfico: composiciones con formas que semejan estructuras de plantas y animales, formas protozoicas o amiboideas creadas espontáneamente (Gorky); así como garabatos y símbolos primitivos o cósmicos: círculos, discos, etc. (Gottlieb).

• Contenido surreal, simbólico y sexual.• Ausencia de profundidad y tridimensionalidad.• Predominio de la armonía tonal.

Fase gestual, a partir de 1947 (dripping de Pollock) y en la que el movimiento queda plenamente configurado:

• Abandono del lenguaje figurativo (De Kooning no cesará jamás de practicar una pintura figurativa).

• Utilización de nuevos métodos de ejecución: pintura de goteo (dripping).• Expresión del estado psíquico del artista en el momento de realizar la pintura.• Utilización de telas de grandes dimensiones.• Gran libertad en el color (al principio preferencia por el blanco y el negro, más

adelante por los colores brillantes y vivos para traducir estados de ánimo intensos).

• Variedad de configuraciones estructurales, entre ellas destacan:

Composiciones de campo extendido (all-over field): Toda la superficie del lienzo cubierta uniformemente mediante una maraña de líneas y cordones de pintura chorreada o goteada que transmiten la sensación de extenderse indefinidamente más allá de los bordes del cuadro (Pollock).

Composiciones de campo de color (colour field): Grandes superficies planas combinadas de color sin elementos sígnicos ni gestuales, creando atmósferas y gran sensación de espacio (Rothko, Newman, Reinhardt, Still).

Composiciones gestuales: Marañas ondulantes y rítmicas de trazos, empastes, manchas y chorreos sobre fondos dominantes (Tobey, Mitchel).

Composiciones sígnicas: A base de grandes pinceladas o brochazos superpuestos monocromos sobre fondo blanco, que recuerdan caligrafías orientales (Kline, Tobey).

En 1950, 28 de los artistas más importantes de los Estados Unidos firmaron una carta abierta al Presidente del Metropolitan Museum of Art en la que protestaban por las exposiciones y por la forma de realizar la colección de arte contemporáneo del museo. La carta acusaba al Director Francis Henry Taylor y al conservador (comisario) Robert Beverly de caldear el ambiente con críticas hostiles hacia el “arte avanzado”, particularmente hacia el Expresionismo Abstracto. Nina Leen reunió a 14 de los firmantes para tomar esta fotografía que rápidamente fue titulada The Irascibles. Sus detractores consideraron esta protesta como una postura típica de la vanguardia.

APORTACIONES de los artistas de la Escuela de Nueva York• La naturaleza primaria de la creación artística.• La liberación del control racional, ético y estético.• La presencia física de las imágenes.• El proceso creativo como una experiencia comprensible que amplía y

expande la consciencia.• La inmediatez de la experiencia del espectador.• La combinación con otras disciplinas como serán el happening y la

performance.

JOSEF ALBERS

Abstracción geométrica:

• Traslado a los EEUU al cierre de la Bauhaus en 1933.• DECANO DE LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA: fundador del AAA, 1936.• Docencia en la Universidad de Yale.• En 1949 comienza a desarrollar su serie HOMENAJE AL CUADRADO: orden

y control, interacciones cromáticas.• Crisis por el auge del Expresionismo Abstracto pero referencia ineludible en la

década de los 1960’s.

HANS HOFMANN

Expresionismo abstracto:

• Traslado a EEUU en 1930.• Conocimiento del arte europeo:

París, 1904-1914.Munich, 1915-1930.

• Mezcla de CUBISMO RACIONALISTA y COLOR EXPRESIONISTA.• Docencia en Europa y en su escuela de Nueva York además de otras por todos

los Estados Unidos.Teoría (método) pero sobre todo APLICACIÓN LIBRE DE LA PINTURA y AUTOMATISMO SURREALISTA.

• Experimentación y ataques a la cuadrícula cubista.En 1944: experimenta con el goteo (dripping) y el salpicado de pintura con libertad improvisada.

• Reconocimiento y ejemplo para los jóvenes. • PUNTO MEDIO: rechazo del racionalismo geométrico y de la literatura

surrealista.

THE FIRST GENERATION (LA PRIMERA GENERACIÓN)

• Tras la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos se consolidan como vencedores, lo que marca una etapa de optimismo y apertura.

• Los artistas se asocian en grupos y comienzan a desarrollar métodos de trabajo interdisciplinares.

• La etiqueta de Escuela de Nueva York (New York School) es acuñada por el crítico Harold Rosenberg en 1950. Era el título de una exposición colectiva y se hizo extensiva para reunir a los artistas que alcanzaron su madurez en torno a 1945-1947.

• Supone el origen de la vanguardia norteamericana que toma el relevo de París en el panorama artístico internacional tras la Segunda Guerra Mundial estableciendo una mirada sobre las tradiciones nacionales y poco contaminadas por la influencia europea.

ArtistasWILLEN DE KOONINGROBERT MOTHERWELLARSCHILE GORKYJACKSON POLLOCKBARNET NEWMANAD REINHARDTMARK ROTHKO

ClubsTHE ARTIST CLUBTHE EIGHTH STREET CLUB

Galerías CHARLES EGANSIDNEY JANISSAMUEL KOOTZBETTY PARSONS

Centros fuera de New York:

El BLACK MOUNTAIN COLLEGE en Carolina del Norte, una escuela interdisciplinar que resultó importante para Josef Albers, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Rauschenberg, John Cage o Merce Cunningham.

La CALIFORNIA SCHOOL OF FINE ARTS en San Francisco.

La COLUMBIA UNIVERSITY, donde estudiaron artistas como Ad Reinhardt.

Polémica THE IRASCIBLES

InfluenciasSURREALISMOPRIMITISMOORIENTALISMO

ZonaGREENWICH VILLAGE

Críticos de arte HAROLD ROSSENBERGTHOMAS B. HESSCLEMENT GREENBERG

Historiadores del arte MEYER SCHAPIRO

PRIMITIVISMOEspecialmente en el caso de la Primera Generación:

• Primitivismo y arcaísmo mitológico, espiritualista, naturalista y psicológico.• Chamanismo• Rituales de los indios kwakiult (indigenismo)

En los títulos, en la imaginería, en las superficies resultantes, que evocan la oscuridad y el mundo totémico conjurado por rituales arcaicos, todo en una suerte de continuidad (principio/fin) legendaria.

Este primitivismo combina:LA NATURALEZA como paradigma del cambio constante. Las esporas, las semillas…En medio, muchas REFERENCIAS BÍBLICASDistintos ASPECTOS DE LA VIDA como los orígenes de la humanidad, las relaciones fuerza/poder, la simplicidad, el carácter, el instinto, lo metafórico.

CARL GUSTAV JUNGLa noción de FORMA ARQUETÍPICA o ARQUETIPO será fundamental en las décadas de 1930 y 1940 para dar forma y como parte del INSCONCIENTE COLECTIVO.Los artistas quedaron fascinados cuando Jung descubrió que su idea de SIMBOLISMO MANDALA en los indios norteamericanos y en las culturas orientales permitían establecer conclusiones generales sobre el pensamiento humano y sobre la construcción de mitos a partir de elementos.

ORIENTALISMOUna influencia que procedía de:

• El filósofo chino del siglo VI, LAO-TZU.• La descripción cosmológica y filosófica de la antigua China establecida en el I

CHING.• El BUDISMO ZEN a través de los escritos del japonés DAISETZ T. SUZUKI,

profesor en la Columbia University en los años 1950. Ad Reinhardt o John Cage lo estudiaron e influyeron sobre otros artistas del momento.

La fusión de estas influencias (Surrealismo, primitivismo, orientalismo) marcan el interés de los artistas porel misticismoel espiritualismo

el ocultismolo sublime éste último entendido desde la relación VERDAD/REALIDAD, fue estudiado por Ad Reinhardt o Bruce Newman (The Sublime is Now, 1948) y se manifiesta en una pintura de grandes formatos, con una paleta que tiende a la monocromía, los colores oscuros y las superficies ALL-OVER; los cuadros irán acompañados en ocasiones de instrucciones de montaje, siendo importante que se colgaran BAJOS y se permitiera la mirada CERCANA del espectador.

El dibujito de una mecedora de cuatro o cinco pulgadas… se convierte en un gigantesco y amenazante trazo negro que erradica todo tipo de imagen. Los trazos se expanden como seres autosuficientes, sin relación con nada, sino con su propia existencia. Franz Kline

Un lienzo cuadrado (neutro, sin forma), de cinco pies de ancho por cinco de alto, del alto de un hombre y tan ancho como los brazos extendidos de un hombre (ni grande ni pequeño, carente de tamaño), triseccionado (sin composición) en que una forma horizontal niega otra forma vertical (sin forma, sin cabeza, sin base, carente de dirección), tres colores (más o menos) oscuros (sin luz) no contrastantes (sin color); se eliminaron con pincel los trazos de pincel, una superficie mate, plana, pintada a mano (sin brillo, sin textura, no lineal, sin contornos duros ni contornos suaves), que no refleja su alrededor; una pintura pura, abstracta, no objetiva, intemporal, inespacial, inalterable, sin relaciones, desinteresada, un objeto que es autoconsciente (sin inconsciencia), ideal, intrascendente, preocupado sólo por el arte (absoluta-mente no antiarte). Ad Reinhardt, in Art as Art: The Selected Writings of Ad Reinhardt, New York: Viking Press, 1975, pág.82-83.

LA SEGUNDA GENERACIÓN (THE SECOND GENERATION)• Artistas que alcanzan la madurez en su producción en la década de 1950.

Jóvenes artistas que querían diferenciarse y distinguirse de la generación anterior. Están menos pendientes de la tradición y aprovechan el momento en el que los Estados Unidos están mejor situados en el panorama internacional.

• El punto de partida será la ACTION PAINTING de Jackson Pollock. Y el desarrollo, planteado desde la experimentación en varios frentes para alcanzar y abordar la libertad artística, lo marcan propuestas interdisciplinares que combinan la pintura con el movimiento en el espacio y los primeros HAPPENINGS y PERFORMANCES.

• Dan al arte un NUEVO ROL, fundamental, que se proyectará sobre el resto del siglo XX.

ArtistasLee KRASNER (Lena Krassner) New York, 1908 – 1984

Elaine DE KOONING (Elaine Fried) Nueva York, 1928

Helen FRANKENTHALER

Philip GUSTON Montreal, Canadá, 1913 – Woodstock, 1980

GRACE HARTIGAN

neodadaísmoROBERT RAUSCHENBERGJASPER JOHNS

abstracción postpictóricaFRANK STELLA

La Segunda Generación se sentirá más atraída por nuevas influencias que se suman:• El EXISTENCIALISMO.• El TEATRO DEL ABSURDO.

Los textos de referencia serán el libro de JEAN-PAUL SARTRE Being and Nothingness, publicado en 1943 y traducido al inglés en 1956; los textos de ALBERT CAMUS en los años 1950; y la obra Esperando a Godot de SAMUEL BECKETT, de 1952 y traducida al inglés en 1956, con más de 1.000 representaciones en los teatros de Broodway. Además, se produce un revival del filósofo y teólogo danés SÖREN KIERKEGAARD.

IMÁGENES

LOS PRECURSORESautomatismo surrealistaHans HOFMANNArshile GORKYWilliam BAZIOTES

caligrafía/pintura gestualMark TOBEY

Hans HOFMANNWeissenburg, Alemania, 1880 – New York, 1966 http://www.pbs.org/hanshofmann/selected_works_pop_up_011.html

Hans HOFMANN, Red Landscape, 1936.Óleo sobre tabla.

Hans HOFMANN, Landscape (Cape Cod), 1938.Óleo sobre tabla.

Hans HOFMANN, The Wind, 1942.Oil, gouache and ink on posterboard.

Hans HOFMANN, Gestation, 1947.Óleo sobre lienzo.

Hans HOFMANN, The Studio, 1950.Óleo sobre lienzo.

Hans HOFMANN, Pastorale, 1958.Óleo sobre lienzo.

Hans HOFMANN, Rising Sun, 1958.Óleo sobre lienzo, 60 x 72 inches. Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City.

Hans HOFMANN, Pompeii, 1959.Óleo sobre lienzo, 214.0 x 132.7 cm. Tate Gallery, London.

Hans HOFMANN, Delirious Pink, 1961.Óleo sobre lienzo.

Hans HOFMANN, Image of Cape Cod: The Pond Country, Wellfleet, 1961. Óleo sobre lienzo.

Hans HOFMANN, Hearld, 1963. Óleo sobre lienzo, 72 1/4 x 60 1/8 inches. Berkley Art Museum, University of California.

Hans HOFMANN, Heraldic Call, 1965.Óleo sobre lienzo.

Hans HOFMANN, Untitled (Renate), 1965.Óleo sobre lienzo.

Arshile GORKY (Wostanig Mancog Adoyan)Khorkom, Armenia, 1904 – New York, 1948

http://arshilegorkyfoundation.org/image-gallery

Arshile GORKY, Naturaleza muerta con flores, 1928.Óleo sobre lienzo, 51,4 x 33,7 cm. Smithsonian American Art Museum, Washington.

Arshile GORKY, The Artist and His Mother, 1926-36.Óleo sobre lienzo, 152.4 x 127 cm. Whitney Museum of American Art, New York.

Arshile GORKY, Nighttime, Enigma and Nostalgia, h. 1931-32.Ink on paper, 61 x 78.7 cm. Whitney Museum of American Art, New York.

Arshile GORKY, Aviation: Evolution of Forms under Aerodynamic Limitations I, II, III and IV, 1935-36.Newark Airport.

Arshile GORKY, Organization, 1933-36. Oil on canvas, 126.4 x 152.4 cm. National Gallery of Art, Washington.

Arshile GORKY, Painting, 1936-37. Óleo sobre lienzo, 38 x 48 inches. Whitney Museum of American Art.

Arshile GORKY, Composition, 1936-39. Óleo sobre lienzo, 30 x 37 inches. Minneapolis Institute of Arts.

Arshile GORKY, Garden in Sochi, 1941.Óleo sobre lienzo, 112.4 x 158.1 cm. The Museum of Modern Art, New York.

Arshile GORKY, Untitled, summer 1944.Oil on canvas, 167 x 178.2 cm. Guggenheim Museum, NY.

Arshile GORKY, Drawing, 1946.Graphite on paper, 48.4 x 63.7 cm. Whitney Museum of American Art, New York.

Arshile GORKY, Landscape-Table, 1945.Óleo sobre lienzo, 92 x 121 cm. Centre Georges Pompidou, Paris.

Arshile GORKY, Study for Summation, 1946. Graphite and crayon on paper, 50.5 x 64.8 cm. Whitney Museum of American Art, New York.

Arshile GORKY, Summation, 1947.Pencil, pastel, and charcoal on buff paper mounted on composition board, 202.1 x 258.2 cm. Museum of Modern Art, NY.

Arshile GORKY, The Betrothal, II, 1947.Óleo sobre lienzo, 128.9 x 96.5 cm. Whitney Museum of American Art, New York.

Arshile GORKY, Agony, 1947.

William BAZIOTESPittsburg, Pennsylvania, 1912 – New York, 1963

William BAZIOTES, White Silhouette (Still-Life—White Silhouette), 1945. Oil on canvas. The Newmark Museum.

William BAZIOTES, The Room, 1945.Gouache on board, 45.6 x 61 cm. Guggenheim Museum, NY.

William BAZIOTES, Beach Shadow, ca. 1947. Oil on canvas, 24 x 30 inches.

William BAZIOTES, Abstraction , 1949. Oil on canvas.

William BAZIOTES, Toy World, 1951. Oil on canvas, 121.9 x 152.9 cm.

William BAZIOTES, Green Night, 1957.Oil on canvas, 91.7 x 122.2 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Smithsonian Institution, Washington DC.

William BAZIOTES, Dusk, 1958.Oil on canvas, 60 3/8 x 48 1/4 inches. Solomon R. Guggenheim Museum, NY.

William BAZIOTES, Aquatic, 1961.Oil on canvas, 66 x 78 1/8 inches. Solomon R. Guggenheim Museum, NY.

Mark TOBEYCenterville, Wisconsin, 1890 – Basel, Suiza, 1976

Mark TOBEY, Broadway Boogie, 1942.

Mark TOBEY, New York, 1944.Tempera on paperboard, 83.7 x 53.2 cm. The National Gallery of Art, Washington.

Mark TOBEY, Universal Field, 1949.Whitney Museum of American Art, New York.

Mark TOBEY, Cloud, 1954.Tempera on paper, 21 x 20 cm. Tehran Museum of Contemporary Art.

Mark TOBEY, Serpentine, 1955.Gouache; Graphite on Paper mounted on board, 75.6 x 100.3 cm . Seattle Art Museum.

Mark TOBEY, Head In Landscape, 1957.Ink wash on paper mounted to paperboard, 52.7 x 74.0 cm.Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.

Mark TOBEY, Space Ritual No. 1 , 1957. Sumi ink on Paper, 54.6 x 75.6 cm. Seattle Art Museum.

Mark TOBEY, Farmer’s Market #2, 1958.Watercolor; Graphite on Paper mounted on board, 51.7 x 44.3 cm. California Palace of the Legion of Honor, San Francisco.

Mark TOBEY, Advance of History, 1964.Gouache and watercolor on paper, 65.2 x 50.1 cm. The Guggenheim Museum, NY.

THE FIRST GENERATIONLa primera generación

action paintingpintura gestual

Jackson POLLOCKWillem DE KOONINGFranz KLINE

colour-field paintingabstracción postpictórica

Mark ROTHKOBarnett NEWMANAd REINHARDT

Robert MOTHERWELLClyfford STILLAdolph GOTTLIEB

Jackson POLLOCKCody, Wyoming, 1912 – The Springs, Long Island, NY, 1956

POLLOCK, Naked Man with Knife, ca. 1938-1940Óleo sobre lienzo, 127 x 91,4 cm. Tate Gallery, Londres

POLLOCK, Birth, ca. 1941óleo sobre lienzo, 116,4 x 55,1 cm. Tate Gallery, Londres

POLLOCK, Male and Female, ca. 1942.Óleo sobre lienzo, 186 x 124,3 cm.Philadelphia Museum of Art.

POLLOCK, The Moon Woman, 1942.Óleo sobre lienzo, 175,2 x 109,3 cm.Peggy Guggenheim Collection, Nueva York.

Jackson POLLOCK, Stenographic Figure, 1942.Óleo sobre lienzo, 101,6 x 142,2 cm. MoMA, Nueva York.

Jackson POLLOCK, Totem Lesson 2, 1945Oil on canvas, 182,9 x 152,4 cm.National Gallery of Australia, Canberra.

Jackson POLLOCK, Blue (Moby Dick), ca. 1943Aguada y tinta sobre tabla, 47,6 x 60,6 cm.Ohara Museum of Art, Kurashiki (Japón)

Jackson POLLOCK, Red and Blue, ca. 1943-1946Aguada, temple y tinta sobre tabla, 48,6 x 61 cm.Colección Charles H. Carpenter Jr.

Jackson POLLOCK, The She-Wolf, 1943Óleo, aguada y escayola sobre lienzo, 106,4 x 170,2 cm. MoMA, Nueva York.

Jackson POLLOCK, Guardians of the Secret, 1943Óleo sobre lienzo, 123 x 192 cm. San Francisco Museum of Art, San Francisco.

Jackson POLLOCK, Mural, 1943 - 1944 Óleo sobre lienzo, 247 x 605 cm. The University of Iowa Museum of Art, Iowa City.

Jackson POLLOCK, Composition with Pouring II, 1943.Óleo sobre lienzo, 64,7 x 56,2 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC

Jackson POLLOCK, Full Fathom Five, 1947. Óleo sobre lienzo con agujas, botones, llaves, cigarrillos, etc., 129,2 x 76,5 cm. MoMA, Nueva York

Jackson POLLOCK, Cathedral, 1947Barniz y pintura de aluminio sobre lienzo, 181,6 x 89 cm.Dallas Museum of Art, Dallas

Jackson POLLOCK, Comet, 1947Óleo sobre lienzo, 94,3 x 45,5 cm.Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen

Jackson POLLOCK, Summertime: Number 9ª, 1948, 1948.Óleo y barniz sobre lienzo, 84,5 x 549,5 cm. Tate Gallery, Londres

Jackson POLLOCK, Number 1A, 1948.

Jackson POLLOCK, The Deep, 1953Óleo y barniz sobre lienzo, 220,4 x 150,2 cm. Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París.

Jackson POLLOCK, Autumn Rhythm: Number 30, 1950, 1950Óleo sobre lienzo, 266.7 x 525.8 cm. The Metropolitan Museum of Art, NY.

Jackson POLLOCK, Blue poles: Number II, 1952Enamel and aluminium painting with glass on canvas, 212,9 x 488,9 cm. National Gallery of Australia, Canberra.

Willem DE KOONINGRotterdam, Holanda, 1904 – East Hampton, NY, 1997

Willem DE KOONING, Standing man, 1942

Willem DE KOONING, Woman, 1943

Willem DE KOONING, Woman, 1944. Óleo y carboncillo sobre tabla, 46 x 32 inches. The Metropolitan Museum, NYC

Willem DE KOONING, Seated woman, ca. 1940Óleo sobre lienzo, 137,3 x 91,3 cm. Colección privada.

Willem DE KOONING, Pink Angel, 1945Óleo sobre lienzo, 132 x 106,8 cm. Colección privada.

Willem DE KOONING, Orestes, 1947Collage de papel y esmalte sobre cartón.

Willem DE KOONING, Light in August. 1946 Óleo y esmalte sobre lienzo, 139.8 x 105.5 cm.Tehran Museum of Contemporary Art, Iran

Willem DE KOONING, Night, 1948Óleo sobre lienzo. Minneapolis Institute of Arts

Wilhem DE KOONING, Woman/Verso: Untitled, 1948Óleo y esmalte sobre tabla, 136.1 x 113.2 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution

Willem DE KOONING, Woman, 1949.Óleo y esmalte.

Willem DE KOONING, Excavation, 1950.Óleo sobre lienzo, 206’2 x 257’3 cm. The Art Institute of Chicago.

Willem DE KOONING, Woman I, 1950-1952.

Willem DE KOONING, Woman II, 1950-1952.

Willem DE KOONING, Study for Marilyn Monroe, 1951Pastel y técnica mixta sobre papel, 38,1 x 24,1 cm.Colección privada.

Willem DE KOONING, Woman V 1952-1953Óleo y carboncillo sobre lienzo, 154.5 x 114.5 cm. National Gallery of Australia, Canberra.

Willem DE KOONING, Woman and Bicycle, 1952-1953

Willem DE KOONING, Composition, 1955.Óleo, esmalte y carboncillo sobre lienzo, 79 1/8 x 69 1/8 inches. Solomon R. Guggenheim Museum.

Willem DE KOONING, Gotham News, 1955Óleo sobre lienzo.

Willem DE KOONING, 4 de julio, 1957

Willem DE KOONING, Pastorale, 1963. Óleo sobre lienzo.Colección privada.

Franz KLINEWilkes-Barre, Pennsylvania, 1910 – New York City, 1962

Franz KLINE, Palmerton, Pa., 1941Óleo sobre lienzo, 53.5 x 69 cm. Smithsonian American Art Museum.

Franz KLINE, Untitled, 1948Óleo y collage cartulina montada sobre tabla, 71.3 x 56.4 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C

Franz KLINE, Untitled II, ca. 1952.Tinta y óleo sobre papel de guía telefónica, pegado a cartón, 28.1 x 23 cm. MoMA, Nueva York.

Franz KLINE, New York, N.Y., 1953Óleo sobre lienzo, 200’6 x 129’5 cm. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

Franz KLINE, Painting Number 2, 1954Óleo sobre lienzo, 204’3 x 271’6 cm. The Museum of Modern Art, New York

Franz Kline, Orange Outline, 1955Óleo sobre cartón pegado sobre lienzo, 96.5 x 101.6 cm. North Carolina Museum of Art.

Franz KLINE, Four Square, 1956Óleo sobre lienzo, 199 x 128.9 cm. The National Gallery of Art, Washington

Franz KLINE, Untitled, 1957Óleo sobre lienzo, 200 x 158’5 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf

Franz KLINE, C & O, 1958Oil on canvas, 195.6 x 279.4 cm. The National Gallery of Art, Washington

Franz KLINE, Black Reflections, 1959Oil and pasted paper on paper, mounted on Masonite; 48.3 x 49.2 cm.

Franz KLINE, Merce C, 1961Óleo sobre lienzo, 236.2 x 189.4 cm. Smithsonian American Art Museum

Franz KLINE, Untitled, 1961Acrílico sobre lienzo, 184.2 x 269.3 cm. Smithsonian American Art Museum

Franz KLINE, Palladio, 1961Óleo sobre lienzo, 266.1 x 193.7 cm.

Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.

Mark ROTHKODvinsk, Rusia, 1903 - New York City, 1970

Mark ROTHKO, Street Scene, ca. 1937Óleo sobre lienzo, 73.5 x 101.4 cm.The National Gallery of Art, Washington.

Mark ROTHKO, Untitled (subway), ca. 1937Óleo sobre lienzo, 51.1 x 76.2 cm.The National Gallery of Art, Washington.

Mark ROTHKO, Antigone, ca. 1941.Óleo y carboncillo sobre lienzo, 86.4 x 116.2 cm.The National Gallery of Art, Washington.

Mark ROTHKO, The Syrian Bull, 1943Óleo y grafito sobre lienzo, 100 x 70.7 cm. Allen Memorial Art Museum.

Mark ROTHKO, Sacrifice, April 1946 Watercolor, gouache, and india ink on paper, 100.2 x 65.8 cm. The Solomon R. Guggenheim Museum , New York.

Mark ROTHKO, No. 2, 1947Óleo sobre lienzo, 145.4 x 112.24 cm.The National Gallery of Art, Washington.

Mark ROTHKO, No. 3, 1947Óleo sobre lienzo, 100.8 x 138.1 cm.The National Gallery of Art, Washington.

Mark ROTHKO, Untitled (# 17), 1947Óleo sobre lienzo, 47 3/4 x 35 1/2 inches.The Solomon R. Guggenheim Museum , New York.

Mark ROTHKO, No. 9, 1948Óleo y técnica mixta sobre lienzo, 134.7 x 118.4 cm.The National Gallery of Art, Washington.

Mark ROTHKO, No. 7 [or] No. 11, 1949Óleo sobre lienzo, 173 x 110.99 cm.The National Gallery of Art, Washington.

Mark ROTHKO, No. 15, 1949Óleo sobre lienzo, 170 x 104,4 cm.Colección privada.

Mark ROTHKO, Untitled (Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red), 1949.

Óleo sobre lienzo, 81 1/2 x 66 inches. The Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

Mark ROTHKO, No. 10, 1950.Óleo sobre lienzo, 229.2 x 146.4 cm.The Museum of Modern Art, New York

Mark ROTHKO, No. 6 (óxido y azul) [Marrón, azul, marrón sobre azul], 1953.Óleo sobre lienzo, 294 x 232,4 cm. The Museum of Contemporary Art, Los Angeles.

Mark ROTHKO, No. 8 (Franja blanca), 1958.Óleo sobre lienzo, 207 x 232,4 cm. Colección privada.

Mark ROTHKO, Seagram MuralsTate Gallery, Londres.The nine pictures were among those originally painted in 1958-59 to decorate the Four Seasons Restaurant in the Seagram Building, New York (the skyscraper in Park Avenue designed by Mies van der Rohe and Philip Johnson).

Mark ROTHKO, Black on Maroon, 1958Óleo sobre lienzo, 266,7 x 381,2 cm. Tate Gallery, Londres.

Mark ROTHKO, Black on Maroon, 1958Óleo sobre lienzo, 241,3 x 266,7 cm. Tate Gallery, Londres.

Mark ROTHKO, Black on Maroon, 1958Óleo sobre lienzo, 228,6 x 207 cm. Tate Gallery, Londres.

Mark ROTHKO, Red on Maroon, 1959 [Mural, Sección 2]Óleo sobre lienzo, 266,7 x 457,2 cm. Tate Gallery, Londres.

Mark ROTHKO, Black on Maroon, 1959 [Mural, Sección 3]Óleo sobre lienzo, 266,7 x 457,2 cm. Tate Gallery, Londres.

Mark ROTHKO, Red on Maroon, 1959 [Mural, Sección 4]Óleo sobre lienzo, 266,7 x 238,8 cm. Tate Gallery, Londres.

Mark ROTHKO, Red on Maroon, 1959 [Mural, Sección 5]. Óleo sobre lienzo, 182,9 x 457,2 cm. Tate Gallery, Londres.

Mark ROTHKO, Red on Maroon, 1959 [Mural, Sección 7]. Óleo sobre lienzo, 182,9 x 457,2 cm. Tate Gallery, Londres.

Mark ROTHKO, Untitled (Seagram Mural), 1959Óleo y técnica mixta sobre lienzo, 265.4 x 288.3 cm. The National Gallery of Art, Washington.

Mark ROTHKO, Untitled (Seagram Mural), 1959Óleo sobre lienzo, 269 x 457.8 cm. The National Gallery of Art, Washington.

Mark ROTHKO, No. 1, 1961Óleo y acrílico sobre lienzo, 258.8 x 227.6 cm. The National Gallery of Art, Washington.

Mark ROTHKO, Capilla Rothko, Houston, Texas, 1964-1967.

Mark ROTHKO, Untitled, 1968Acrílico sobre papel sobre lienzo, 60,3 x 45,7 cm. Colección privada.

Mark ROTHKO, Untitled, 1969Acrílico sobre papel sobre lienzo, 193 x 122 cm.

Mark ROTHKO, Untitled (Black on Grey), 1969-1970Acrílico sobre lienzo, 61 x 47,3 cm. The Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

Mark ROTHKO, Untitled (Black on Grey), 1969-1970Acrílico sobre lienzo, 175,3 x 235 cm. Colección Kate Rothko-Prizel.

Robert MOTHERWELLAberdeen, Washington, 1915 – Provincetown, Massachusets, 1991

Robert MOTHERWELL, Pancho Villa, Dead and Alive, 1943Gouache and oil with collage elements on cardboard, 71.12 x 91.1225 cm. The Museum of Modern Art, New York

Robert MOTHERWELL, Blue Air, 1946Óleo y arena sobre cartulina, 105.3 x 72.0 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C

Robert MOTHERWELL, Beside the Sea #42, 1966Black ink on wove paper, 77.79 x 56.51 cm. The National Gallery of Art, Washington

Robert MOTHERWELL, Automatism B, 1965-1966Lithograph (zinc) in black on Rives BFK paper, sheet: 76.2 x 54.2 cm . The National Gallery of Art, Washington

Robert MOTHERWELL, Collage (21 April 74), 1974Construction of paper, colored paper, acrylic on canvas, and acrylic on paperboard, 182.8 x 91.2 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C

Robert MOTHERWELL, Collage (17. May 74), 1974Acrílico y papel sobre cartulina, 183.0 x 91.3 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C

Robert MOTHERWELL, Elegy To The Spanish Republic #34, 1953-1954Oil on canvas, 80 x 100 cm. Albright-Knox Art Gallery, Washington D.C

Clyfford STILLGrandin, Dakota del Norte, 1904 – Baltimore, Maryland, 1980

Clyfford STILL, Jamais, mayo de 1944.Óleo sobre lienzo, 165.2 x 82 cm.Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.

Clyfford STILL, 1946-H (Indian Red and Black), 1946 Óleo sobre lienzo, 78 1/4 x 68 3/8 inches. Smithsonian Institution, Washington

Clyfford STILL, 1947-J, 1947Óleo sobre lienzo, 68 x 62 inches

Clyfford STILL, 1948, 1948.Oil on canvas, 70 1/2 x 62 1/4 x 1 1/4 inches. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.

Clyfford STILL, 1948-C, 1948Óleo sobre lienzo, 205.4 x 174.6 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.

Clyfford STILL, 1950-M No. 1, 1950Óleo sobre lienzo, 288.3 x 268.3 cm. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.

Clyfford STILL, 1951-N, 1951.Óleo sobre lienzo, 234.5 x 175.6 cm. The National Gallery of Art, Washington

Clyfford STILL, 1957-D, No. 1, 1957Óleo sobre lienzo, 113 x 159 inches. Albright-Knox.

Adolph GOTTLIEBNew York, 1902 – East Hampton, NY, 1974

Adolph GOTTLIEB, The Rape of Persephone, 1943Óleo sobre lienzo, 86.8 x 66.3 cm.Allen Memorial Art Museum

Adolph GOTTLIEB, Voyager’s Return, 1946Museum of Modern Art, New York.

Adolph GOTTLIEB, Man Looking at a Woman, 1949Brooklyn Museum of Art, New York.

Adolph GOTTLIEB, Untitled, 1949.Pintura y lápices de colores sobre papel, 10 x 12 inches.The Clement Greenberg Collection

Adolph GOTTLIEB, Centrifugal, 1961Gouache on paperboard, approximate: 38 x 25.4 cm. The National Gallery of Art, Washington, D.C.

Adolph GOTTLIEB, Duet, 1962Óleo sobre lienzo, 213.4 x 228.6 cm. High Museum of Art, Georgia.

Adolph GOTTLIEB, Rolling II, 1961Los Angeles County Museum of Art.

Adolph GOTTLIEB, Looming #2, 1969

Adolph GOTTLIEB, Indian Red, 1972Óleo y esmalte sobre lienzo, 91,5 x 121,5 cm.