1018-06 modul szóbeli tételek kidolgozva (1-18)

Készítette: Máté István

Budapest, 2013

1018-06

1. tétel:

Költségelosztást kell létrehozni, amelyben feltüntetjük az animációs stúdió költségeit:

A hosszútávú munka során szükségünk lehet műteremre, manuális animációra, digitális

animációra. Ezek alapfelszereléseit a lentiekben részletezem.

Műterem ( 1.500.000 Ft ):

5db egyenként legalább 200W LED lámpa világítótestre

egyszínű 10x 10m-es drapéria

30cm x 30cm-es fakockák

derítőernyők 3 db

derítő ponyva 6m

3db fényképezőgép

3db rádiós távkioldó

10db 35w-os izzó

Manuális animációhoz ( 400.000 Ft ):

4db levilágító asztal

4db fixált vezetékes távkioldóval.

100 db gyurmaszett

mosdószerek , törölköző ,

induló festékszett 50 db tempera vörös, fekete, fehér, barna, zöld, kék, sárga, zöld színekből.

30 színű egyenként 300 db lapot számláló papírtípus raktár

2000 db írásvetítő fólia raktárkészlet felhalmozása

Digitális animációhoz ( 15.300.000 Ft) :

10db számítógép ( CPU: Core i7 , RAM: 16GB , 1TB HDD, Quadro K2000 VGA 2GB GDDR , )

grafikai csapat 3fő: 3 wacom bamboo manga rajztábla

szobrász csapat 1fő: 1 wacom sintiqu digitális rajztábla

modellező csapat 3fő + 1fő : 1 db leonar3d digitális 3d egér , 3 db 3D connexion

Monitor 25” 22 db

1db szerver számítógép

10 terrabyte tárterület.

2 db canon camera

1db iPad4 tablet

2db színes lézernyomtató

Programok a digitális animációhoz ( 3.800.000Ft ):

3D Studio Max 3 licence 2.200.000 Ft 3D modellező program

ZBrush 600.000 Ft digitális szombrászprogram

Photoshop 4 licence 1.000.000 Ft

Teljes hiteligénylési összeg:

21.000.000 Ft

1018-06

2. tétel:

A hatásos meggyőzéshez elengedhetetlen egy jól prezentált forgatókönyv és egy jól

megfogalmazott szinapszis. Nagyon fontos az egységes formavilág és stílushordozók

kialakítása. Egyszóval a rendszerelvű tervezés nyomait kell, hogy magán viselje mind grafikai

tervezettségben, mind fogalmazásaban a prezentáció. Prezentáció alatt értem a flash /

powerpoint/ prezi és egyéb multimédiás prezentációkat, amelyeket mi tudunk vezérelni, de

fontos, hogy nyomtatott verzióval is elő tudjunk állni egy bizottság előtt, amit tudnak

lapozgatni.

A film alapötletét és rövid történeti áttekintését a szinopszis foglalja magában, míg a

forgatókönyv a dialógusokkal és jelenetek finomabb részletezésével a teljes történetet

elmeséli. Forgatókönyvre elsősorban nekünk a forgatás során van szükségünk. A sztoriboard

a forgatókönyv egy változata, mely informatív képi elemekkel és a pontos eseményleírások

mellet a különböző vágási pontokat és a hangzást is vázolja.

A sztoriboard alapvetően 2 részre tagolható, de egyre inkább jellemző a 3 vagy több hasábba

tagolás, amelyben hasábonként jelenítjük meg a képi történést, a dialógusokat, a hangot, és

az időt. Ennél persze van több lehetőség is. Megjenelíthetük például a jelenetek közötti

vágási sorrendet, vagy az alkalmazott plánokat. A lényeg, hogy jól , egyértelműen lehessen

benne tájékozódni a történésekről.

A szereplők mozgását és a kamera képkivágását plánokkal szoktuk behatárolni. A plánok

alapvetően 3 nagy csoportba sorolhatóak. Ilyenek a közeli, szekond, és a totál. Ezeken belül:

Szuper plán (száj, szem, orr )

Premier plán (közeli , pl. arc )

Szűk Szekond plán ( félközeli , ami fél alakot is jelenthet )

Tág szekond plán ( egy teljes alak )

Kistotál ( több ember belefér, és némi környezet)

Nagy totál ( akár jóval több ember és a teljes környezet belefér )

Szubjektív plán ( A néző szemszögéből látjuk az eseményeket )

Anschnitt ( A kép egy részét a közeli főszereplő háta adja, a válla fölött nézünk el )

Ceruza rajz

A vizuális eszköztár természetesen tetszőlegesen

megválasztható. Amennyiben azt választjuk lehetőség

van hagyományos grafikai kidolgozásra, akár

ceruzarajz megvalósítására is. Ez tartalmazhatja a

mozdulatokat és egy-egy kiragadottan jellemző

helyzetét a karakternek. A jellemző mozdulat igaz kell,

hogy legyen mindegyik prezentálási eljárásra.

Concept Art / Stencil

Ha mi rajzfilmet szeretnénk megvalósítani, akkor annak

technikájáról okvetlenül tájékoztatnunk kell a bíráló

bizottságot is, illetve ha módunkban áll, ún.

prekoncepcionális látványterveket is szolgáltathatunk.

Ilyenek lehetnek az ún. Concept-Art stílusú grafikák,

vagy magyarul Stencil amelyek akár a bonyolultabb

formákat is képesek szemléltetni, mégsem mennek

bele a részletes megjelenítésbe, csupán a hangulatot

hivatottak megragadni. Jellemző eszköze a Molotow

(igen, mint a koktél ) márkájú stencil készlet.

3D modell és környezet

A meggyőzés hathatós segítője lehet, már amennyiben

a filmünk ezzel a módszerrel készül. A 3D modellek

megjelenítése. Prekoncepcionális időszakban is

érdemes egy két modellt kellőképpen kidolgozni, hogy

aztán sokkal részletesebben megvalósítható legyen a

film egésze közben.

Augmented Reality - A meggyőzés csodafegyvere

A meggyőzés legütősebb és legegyedibb megvalósítása

napjainkban kétségkívül a kiterjeszett valóság-alapú

prezentáció, amely egy okostelefonnal a kezünkből

teszi nézhetővé az előzőleg meganimált és életre

keltett karaktereket mozgását. Az ember tetszőlegesen

elforgatva a „markert” a kezében szinte bármilyen

szögből szemügyre veheti anélkül, hogy

alkalmazkodnia kellene más emberek nézőpontjához.

1018-06

3. tétel:

Az otthoni munka kiszervezése ilyen formán rendkívül elterjedt az ún. freelance alapú designerek

körében. Azért jó ez a munka, mert saját időbeosztással saját helyen saját körülményeket alakíthat ki

az ember. Hogy lehetne nekilátni ennek a feladatnak.

Egy külsős munkatársként szükségünk van alapvetően a rajztudásra, amely anatómiai ismeretink, a

világháló természetesen egy fényképezőkép segítségével bármikor felerősíthető. Még csak

fényképezőgépnek sem kell lennie. Tehát ezekre:

Papír, ceruza

Fényképezőgép, vagy fényképezni képes digitális eszköz

Számítógép

Adatkapcsolat a számítógép és a fényképezni képes eszköz között

Internet

Scanner

Nyomtató

Képzeljük el, hogy kapunk egy olyan feladatot, melyben egy adott szögben ábrázolt ember figurát kell

átmorpholnunk egy másik állásba. A kettő között a megrendelő valószínűleg meghatározza, hogy

mennyi fázisnak kell eltelnie. Ennek megfelelően

Első fázisban megrajzoljuk esetleg papíron a huzalvázát gyengéd vonalakkal kroki vázlat hatásfokon.

Második fázisban amikor már bizonyosak vagyunk benne, hogy megfelel az irány a kapott szögnek,

megvastagíthatjuk a vonalainkat. Amennyiben ekkor problémáink adódnának a rajzolással, biztosabb

képet kapunk ha egy fényképezőgéppel távkioldóval vagy időzített kioldóval lefényképezzük

magunkat a megfelelő szöget és tartást felvéve. A fényképet ez után átküldhetjük a számítógépre,

ahol egyeztethetjük az eredeti figurával. És korrigálhatunk a beállásunkon, vagy a tartásunkon, majd

megismételhetjük a műveletet. A rétegeket a Photoshop programban célszerű egymásra rátenni és

halványítani, hogy meg tudjuk figyelni az eltéréséket. Nyilván páncélt vagy kardot nem biztos, hogy

tartunk otthon, de azt ekkor már könyebb rárajzolni szabadkézzel is a látványra , ha kinyomtatjuk

egy nyomtató segítségével. A nyomtatott tisztázatlan formákat is magában rejtő nyomaton ekkor

figyelmen kívül hagyhatjuk a képi sallangot, és a nekünk szükséges formát szabad kézzel

rárajzolhatjuk. Ezt természetesen nyomtatás nélkül digitálisan rajztáblával, vagy egérrel is

felskiccelhetjük, már ha járatosak vagyunk a digitális rajztábla használatában. Ezt a műveletet szinte

akárhányszor megismételhetjük és a végén mindig tökéletesebb lesz. Előbb utóbb szinte már a

nyomtatásra és a beállásra sem lesz szükség.

A fázisok megrajzolása , finomrajzolása és digitális színezése lehetséges a Photoshop programban

adott rétegszűrők áthatási módjainak megfelelő megválasztásával.

Ilyenek lehetnek pl.:

Overlay,

darken,

Lighten,

Pin Light.stb.

A készregyártott figurákat a mentéskor odafigyelve a szekvencia darabszámára és aktuális

darabkájára számkóddal lássuk el, és mindig alkalmazzunk átlátszó hátteret menteni képes PNG

formátumot.

Az animáció egy másik program során fog véglegessé válni, bár a Photoshop is képes animált

szekvenciák mentésére. Ekkor válasszunk valamilyen mozgóképi formátumot, ilyen lehet:

GIF

AVI

SWF

MOV

Az átadás előtt ellenőrizzük le a végterméket , és ha kell akár az elejétől kezdjük újból. Ezért fontos,

hogy minden egyes szekvenciadarabkáról legyen szerkeszthető PSD változat is, amely magában

foglalja a különböző rétegeket, pl.

eredeti,

rárajzolt,

színezés,

procedurális effekt,

digitális háttér stb.

Az átadás előtt törekedjünk egy közös platformot kialakítani a megrendelővel. Ez lehet a gmail

szolgáltatás és a vele együtt járó Drive szolgáltatás, amely

nagy fájlok átküldését teszi lehetővé

időkorlát nélkül megőrzi a fontos termékeinket és

nem utolsó sorban gyors.

Ez azért is jó, mert egyben önmagában foglal valós idejő chat és beszélgetés opciót is amennyiben

szüksgé van rá. Természetesen használhatunk más elterjedt programot is, mint a Skype, vagy

Facebook zárt csoport lehetősége.

1018-06

4. tétel:

A feladat egy színvonalas sztoriboard elkészítése szinopszis és szereplők mozdulattervei valamint

hátterek vázlatával. Első dolgunk, digitalizálni minden egyes darabkát, amit kaptunk. Beleértve a

háttereket a mozdulatrajzokat és a szinopszist is begépelni. Már ha nincs alapvetően mellékelve

esetleg egy pendrive-on.

A digitalizálás után rendezzünk el mindent megfelelően mappákba rendezve. Fontos, hogy találjunk ki

egy egységes dizájnt. A dizájn kidolgozása és grafikai részleteinek egységessége teszi színvonalassá a

végső eredményt. Alkalmazhatunk pl egy halvány árnyékot minden kép-darab alá, vagy tehetünk

lekerekítést minden dialógusbuborék köré. A lehetőségek tárháza igazából ránk van bízva. De ha

ezek közül kiválasztunk -vagy alkotunk egy új - „stílushordozót” akkor azt következetesen tartsuk be

minden scene (jelenet) ábrázolásakor.

A rajzi sztoryboard egyéb megjelenítési technikái között ismét sorolhatnánk a plánokat és persze a

stúdiónként eltérő egyéni jelzésrendszereket.

Amennyiben a kapott anyag rajzszerű, de vanak digitális concept artok is, úgy el kell gondolkodni

azon, hogy miképpen tudjuk egységesíteni azt. Ha szükséges rajzoljuk át, és egy letisztultabb

stílusban vegyítsük a bonyolult színes háttérrajzokat a skiccszerű figurákkal. Választhatjuk a másik

utat is, vagyis legyártjuk a skiccszerű rajzokat olyan minőségben koncept-art ként, mint a háttér. A

lényeg ebben az esetben az egységes látásmód kialakítása.

Egy forgatókönyv többféle alakot ölthet. De minden esetben tartalmaznia kell ezeket az

informácóhordozókat:

Eltérő lehet az idő

Helyszín

Jelenet másodperc terjedelme

Zene

Zaj

Szereplők

Dialógusok

1018-06

5. tétel:

Egy festmény-kollázs animáció első lépéseként el kell döntenünk, hogy mi legyen a történet, amelyet

előadunk a mozgóképen. Ehhez szükséges az alapötletet felvetni papírra, vagyis a szinopszist

megírni hozzá. Miután megvan egy mélyebb lélegzetvételű forgatókönyvet, sztoryboard-ot

készíthetünk, amelyben részletesebben megálmodjuk a jelenetek (scenes) lefolyását. Az előz

tételekben részletezett módon felépítjük és ennek megfelelően eljárunk a filmforgatás közben.

Mivel a jelen esetben festménykollázs animációról van szó, ezért végig kell gondolnunk , hogy a

festményanimációt mi különbözteti meg a kollázzsal kiegészített animációtól. Vegyük észre, hogy a

kollázs legjellemzőbb tulajdonságai a felhasznált felületek (újságpapír, drapéria, föld, műanyag stb.)

anyagszerűsége, és térbeli kitüremkedése. Ennek megfelelően építsük fel filmünk szereplőit. A

kidomborodó felületek árnyékot vethetnek. Az árnyékok és a fény irányultsága fontos szerepet

tölthetnek be a dramaturgiai hatások elérésében. A hideg szinek és alulról érkező fényhatások

negatív visszataszító rideg hatást keltenek, míg a vörös sárga zöld és barna színek megnyugtatóan

hatnak.

Filmenként rendszerint sok plánt és képkivágást használhatunk ezek közül egy festmény-kollázs

vegyes technikával készülő filmhez célszerű egy vizuálisan aránylag könnyen értelmezhető

képkivágatot (pl.: kis totál) használni és megmaradni ennek a használatánál. Mivel a filmben

műfajából és technikájából adódóan a tartalom fog változni ezért a hangsúly annak szakmailag helyes

kialakításán van a hangsúly.

A felvétel elkészítése stop motion technikával történhet meg. Ilyenkor a munkafolyamat a

következőképp néz ki: Minden eszközt amellyel dolgozni fogunk (festék, papír, kollázs anyagok)

bekészítjük és elrendezzük, hogy a lehető legegyszerűbben hozzájuk tudjunk férni. A kamerát

beállítjuk egy fix pozícióba és stabilizáljuk. Ezt követően megkezdjük a festést és kollázselemek

felvitelét. Minden egyes elemfelvitel és elemmozgatás előtt leállítjuk a kamerát, majd miután

megtörtént az elemkompozíció valamilyen módosítása, bekapcsoljuk egy kép vagy másodperc

erejéig. Ekkor elkészül a schnitt, (scene) jelenet. Ezt követi a következő ugyan ezen a módon

elkészített jelenet.

A jelenetek közben természetesen hibázhatunk. Előfordulhat esetlegesen, hogy felveszünk olyan

darabokat is, amelyek ott felejtődtek, esetleg egy fény áthelyeződött, aztán vissza. De ezt nem

szeretnénk, hogy a filmünkben benne legyen. Ilyenkor kell vágni a filmen. Pontosan ezért javasolt

digitális kamerával/fényképezőgéppel felvenni a schnitteket. Ezeket ugyanis gond nélkül

továbbíthatjuk a számítógépre ( usb adatkábel, SD kártya, Bluetooth, Wi-fi) ahol vágóprogrammal

megvághatjuk őket. A számítógép nagy előnye a hagyományos analóg vágáshoz képest a non-lineáris

jellege. A hangot az effekt-röejeket, és a képeket külön ún. timeline-on tudjuk elhelyezni, és mint

egyszerre lejátszandó csík-szallagokat tudjuk igazítani adott pillanathoz. E mellett be tudjuk állítani a

jelenet lejátszási sebességét, időbeni terjedelmén tudunk módosítani ez által.

1018-06

6. tétel:

Bartók Béla híres és kezdetben botrányosnak titulált művét bábanimációs technikával

többféleképpen el lehet készíteni. Meg kell különböztetnünk élő szereplős filmet, és vegyes

technikák segítségével animált bábok által megjelenített mozgóképet. Élő szereplős film

elkészítése során a kamera mozgása folyamatos lehet , a bábok beléjük bújtatott kezek

segítségével történhet. Kamerás élő felvétel lehetséges, utólagos -analóg vagy digitális- vágással.

Animált bábok esetében a bábok különböző anyagból és technikával jöhetnek létre. Viszonylag

könnyen kezelhető alapanyag a gyurma, melyet érdemes hideg környezetben tárolni a megfelelő

gyúrhatóság kedvéért. Idővel a gyurma elveszítheti stabilitását, valamint nagyobb terhek

megtartására nem alkalmas, ezért szóba jöhet még plexi, fém, drót, gyapjú, különböző szilikátok,

habosított PVC, műgyanta, modellgipsz és természetese fa is. Ezeket az alapanyagokat különböző

módon kell megmunkálni, aztán bábot formálni belőle. Okos megoldásnak tűnik a feladat

megoldásához; Merev,de hajlítható drótvázra applikált öntött műgyanta formákkal látványos

figurákat készítünk. Ezt megtehetjük akár otthon is. Az elkészített figurákat aztán megfelelően

befestve és megmozgatva az animációt elkészíthetjük akár stop-motiont (kockázásos technika)

vagy pixillációt alkalmazva is. A festés házilag elkészíthető gyorsan száradó modellfesték ,

akrilfesték, de hagyományos olajfesték alkalmazásával is.

A bábanimáció megvilágítása mint dramaturgiai, mint technikai szempontból fontos lehet. A

dramaturgiai szempontok mellett szól az árnyékképzés, a szín, és a színhőmérséklet. Ezekkel a

jellemzőkkel tudjuk befolyásolni egy adott jelenet hangulatát, szereplő megítélését tudjuk

valamilyen irányban (pozitív vagy negatív) befolyásolni. Technikai vonatkozásban a bevilágítás

segíthet egy háttér homogén megvilágításában. Ez fontos akkor, ha későbbi digitális utómunkával

a hátteret ki szeretnénk cserélni, vagy számítógép animációval szeretnénk kicserélni azt. Ezt a

technikát chroma keying (színkulcsolás) hívjuk. Jellemzően Zöld (régebben kék) háttérszínt

használunk hozzá. Ahol a kijelölt szín található azt a felületet ki tudjuk cserélni sajátra.

A megvilágítás tehát fontos tartozéka a filmforgatásnak. A lehető legjobban akkor járunk, ha legalább

2, de inkább három oldalról meg tudjuk világítani a jelenetet. Emellett tudjuk befolyásolni a

lámpák fényerejét és színezetét is. A célra alkalmasak lehetnek a LED lámpák. További szórt fény

hatásához használjunk derítőernyőket, melyekről a visszapattanó ún. diffuzált fényt kapunk,

amely egyenletesen teríti be a jelenetet és a figurákat.

A hangok rögzítése a Stúdióban:

A hangrögzítés nem annyira alapfunkció ebben a filmben mint pl. egy zeneklipben, de nem árt az

utóhangosításhoz idejében felvenni zörejeket, zenét, környezeti hangokat, és esetleg valamilyen

beszélgetés elemit is. Ezeket a legtisztább hangot adó mikrofonnal kell felvennünk! Tudnunk kell,

hogy a mikrofonoknak alapvetően több fajtája létezik a hangképzés típusa szerint:

szén-mikrofon, ( nem alkalmas stúdiózásra, általában telefonokban használatos )

kondenzátoros mikrofon, ( a feladatra legalkalmasabb több okból)

elektret mikrofon, ( nem annyira jó a minősége mint a kondenzátormikrofonoknak )

dinamikus ( előfordulhat, hogy alacsony hangnyomáson jeltorzulás észlelhető)

Az ember 20hz-20.000 Hz-ig hallja a hangokat, így tehát törökedjünk az olyan mikrofon

kiválasztására, amely a legtöbbet visszaadja ebből a frekvenciatartományból. Természetesen

nem elég a frekvenciatartományt belőnünk. Több összetevőt figyelembe kell vennünk. A

mikrofonoknak van egy karakterisztikának nevezett tulajdonsága, mely a hangfelvevés

irányultságát jelöli.

A mikrofon karakterisztikájának szemléltetése

(forrás: mikelle.hu)

(forrás: vilaglex.hu)

A megfelelő iránykarakterisztika döntően tudja befolyásolni, hogy szemből, oldalirányból,

vagy teljesen gömb alakban vegyen fel a mikrofonunk hangokat. Minden irányból nem biztos,

hogy minden esetben jó. De ideális lehet pl.: Stúdió felvételkor, vagyis esetünkben. Külső

helyszínen az oldal irányból érkező szél susogása már hallható zajként jelentkezne, ezért oda

inkább vese karakterisztikájú mikrofont használjunk lehetőség szerint.

Gömb

karakterisztika

egyformán érzékeny

bármely irányban

kétirányú (nyolcas)

szemben és hátulról

érzékeny 8-as alakú

mintázatban

Vese kardioid

szív alakban -

elmarad az oldal-

irányú érzékelés.

A hangminőség garantálása:

Válasszuk ki a hangminőséget. Ehhez el kell döntetnünk az alapvető kérdést:

Vagyis dinamikus, vagy kondenzátor mikrofont használjunk?

Tömören fogalmazva a dinamikus mikrofonok fordított hangszórók. Mozgó tekercs egy állandó

mágnesben. A membrán a tekercshez van rögzítve és amikor mozog, elektromágneses indukció

révén változó feszültséget hoz létre. Ez bemegy a számítógép hangkártyájába vagy az erősítőbe

és zaj, zörej, hang lesz belőle annak megfelelően , hogy mit vettünk éppen fel.

A dinamikus mikrofonok felépítése viszonylag egyszerű, ezért

strapabíróak és olcsók, nem igényelnek külső tápfeszültséget sem.

Robusztus szerkezetűek, cserébe könnyebben megbocsájtjuk nekik a

rosszabb részletező képességet. Leggyakrabban élő szituációban

használják, főleg énekhez, dobokhoz és erősítőkhöz. Számítógéphez

csatlakoztatva esetleg.

A kondenzátormikrofonban egy kapacitás (kondenzátor) található,

amelynek egyik fegyverzete (oldala) a membrán, másik pedig rögzítve

van. A membrán mozgása kapacitásváltozást idéz elő, amelyet

erősítéssel átvihető jellé alakítanak. Minden kondenzátormikrofon

tápfeszültséget (úgynevezett fantomtápot 48V) igényel a belső

elektronika táplálásához. Sokkal jobb minőségű audió jelet

biztosítanak, mint a dinamikus mikrofonok, de drágábbak. Az újabb

technológiák már lényegesen ellenállóbbá tették őket az

igénybevételekkel szemben. Ennek köszönhetően a

kondenzátormikrofonok egyre gyakrabban fordulnak elő élő

alkalmazásban is. (forrás: Bluesound.hu )

Általánosan elismert és megbízható mikrofongyártó a RODE, SENHEISER, BEHRINGER, SHURE.

Érdemes egy olyan hangfelvevő rendszert használnunk, amelyben a mikrofonból érkező jel egy

erősítőbe, majd onnan megy a hangkártyába. Ennek hiányában használhatjuk erősítés nélkül is.

Később a felvett hangot egy VSI (effektező ) és egy hangvágó programmal, (Acoustica MP3 Pro

pl. ) vagy akár egy videó vágó programmal is megvághatjuk direktben a film vágása közben.

RODE M3 Univerzális

Kondenzátor mikrofon

Shure SM58

Kondenzátor mikrofon

Mc Crypt CU-4

USB Kondenzátor mikrofon

Behringer XM 8500

Dinamikus mikrofon

Shure SM58

Kondenzátor

mikrofon

A felvett hangot és képet (nyersanyagot) egy vágóprogrammal tudjuk vágni és illeszteni. Erre

alkalmas lehet a Sony Vegas Pro, vagy az Adobe Premier Pro is. Sávonkánt elmentve a hangokat be

tudjuk importálni ezekbe a programokba és a már említett NON-LINEÁRIS vágásnak köszönhetően

áttekinthető módon tudjuk szerkeszteni hangosítani, fényerőt állítani, lassítani-gyorsítani a jelenetet.

Munkánk végeztével a mentés mozgóképformátumba n és egy mesterfájlban is el kell menteni

.AVI ( Tömörítésnél figyeljünk a jó minőség kiválasztására : DIVX, DVAVI, MPEG2, MPEG4 )

.MOV ( .H264 univerzális tömörítő eljárás használja az Apple, YouTube, BlueRay lemezek )

.PPJ ( Adobe Premier Pro projektfájl kiterjesztése )

Az elkészült filmet ezek után adatformátumban egy lemezre tudjuk írni, vagy akár automatikusan

lejátszható DVD lemezt is tudunk konvertálni belőle egy DVD konvertáló program segítségével.

1018-06

7. tétel:

A feladatunk gyakorlatilag egy rajzfilmstúdió munkafolyamatainak bemutatása. A munkafolyamat

rajzfilmstúdiónként némileg eltér, attól függően, hogy az adott stúdió kézi rajzra, vagy digitális

animációra szakosodott, esetleg mindkét változatok készítésében termel produktumot.

Mivel a tételben nincs részletezve, hogy milyen irányú az adott rajzfilmstúdió munkája, ezért azt kell

feltételeznünk, hogy a stúdió mindennel foglalkozik. Ennek megfelelően minden általunk ismert

munkakört be kell mutatnunk:

A rajzfilmkészítést megelőző tervezés menete:

A rajzfilm általában megrendelőktől, vagy pályázat elnyerése útján érkezik a stúdióhoz. Ennek

folyományaként kezdetben egy vezető megbeszélésen (meeeting)-en esünk át. Ilyenkor beszélgetünk

az íróval, ahol a gyártásvezető, a rendezők.

1. A gyártásvezető

Az ő felelőssége az epizódokon dolgozó több alkotói team összehangolásától kezdve a stúdióbérlésen

keresztül a rendezők, a szövegíró, a narrátor munkájának kézben tartásáig számos apróság, melyek

mindegyike elengedhetetlen részét képezi sorozat készítésének. ( forrás: MTV.hu )

2. Író

Az író általában megálmodja az alaptörténetet. Biztosítja a szinopszist, mely táptalajul szolgál a

munka további állomásai számára .

3. A Rendező(k)

Az író aktívan konzultálva a rendezővel megírja a forgatókönyvet. A rendező eldönti, hogy képileg ő

hogyan tud kapcsolódni a meséhez. Gyakran leülnek és a rendező úgynevezett skicceken, papíron,

vázlatosan megrajzolja, hogy képzeli el az epizódot képileg. Ez után elkészül a végleges forgatókönyv,

ami alapján munkához láthatnak a grafikusokból álló kreatív teamek. A teameknek a rendező

útmutatásai alapján kell a feladatot elvégezniük. Esetenként minden team élén áll egy vezető

grafikus.

4. Vezető grafikus(ok) ( Lead Artist, CG-Supervisor, CG-Generalist )

A specifikus forgatókönyvek szolgáltatják az alapot az animációs részlegnek. A vezető grafikus

feladata a szakmai színvonalat garantálni és megkövetelni. Javaslatot adni a team tagjai által

elkészített munkaanyagok kiviteléről. Amennyiben a vezető grafikus „generalist” vagyis mindenes,

úgy esetenként belenyúlhat szinte minden munkaanyagba, és javíthat rajta sajátkezűleg.

5/1 A 2D digitális animátorok (komplex munkafolyamat)

Ma már minden digitálisan zajlik, az idő szűkössége miatt a rajzolók már egyáltalán nem dolgoznak

papíron. A megrendelő ezután értékeli és elfogadja az addigi munkát és ekkor kapcsolódnak be az

animátorok, akik a rendező útmutatásai, és a storyboard alapján dolgoznak.

5/2 Az I-frame rajzolók

Ez a részleg eltérő megnevezésekkel illetett több stúdióban. A feladatuk az animáció hagyományos

megrajzolásának legfőbb képkockáit előre meghatározott időegységenként (pl.: 6frame )megrajzolni.

5/3 Az animációs fázis-rajzolók

Az előző team által megrajzolt fázisok „összefűzése” a feladatuk. Ha az I-frame-k 6 képkockánként

vannak csak megrajzolva, akkor az ő feladatuk a köztük lévő 4 átvezető képkocka megrajzolása.

5/4 Digitalizálás és tisztázás

Az elkészült rajzfázisokat rendezni kell, struktúra szerint rendszerben tárolni. Amint a tárolás kész, a

tisztázás és a képjavítási műveletek, mint színezés, fényerőállítás, homályosítás, élesítés, stb. A

feladat. Ez tisztázáson megy keresztül.

5/5 A Vágó

A vágó feladata az elkészült szekvenciákat egységbe foglalni és a rendelkezésre álló hangok, zörejek,

effektek segítségével kiegészíteni. A kész produktum előtti utolsó állomás.

3D animációs team felépítése:

Concept Art

A concept art az a tevékenység, amikor az emocionális benyomások és a forgatókönyvben

megemlített figurák jellemzői vizuálisan kialakulnak. A concept artist feladata hogy létrehozaa a

karakter látványtervét. Leggyakrabban egy jellemző mozdulatot ábrárzolnak. ( Illetve korábbi

tételekben ez ki van fejtve, meg lehet tekinteni. )

Modellezők

A 3D animáció alapvető munkaanyagát hozzák létre, magát a mozdulatlan modellt, melyet később

éltre keltenek a további részlegek.

Textúrázók

A feladatuk a textúrák kifeszített vázszerkezetét kialakítani, majd ez alapján felhúzni a textúraképet,

amelyet egy másik részleg, a textúrarajzolók hoznak létre.

Textúrarajzolók

A kifeszített vázszerkezetbe 2D-s digitális textúramintákat hoznak létre. Rajzolnak, fényképekből

vágnak ki, retusálnak, egyszóval a valóságban felfedezhető mintázatokat átültetik egy virtuálisan

kifeszített rácshálóra mintákat.

Environment and Lightning specialists

A környezet és fénye-árnyék hatások kialakításáért felelnek. A figura körüli „díszletet” és annak

megvilágítását alakítják ki. Modelleket hoznak létre, talajegyeneltlenségeket, dombokat, hegyeket,

barlangok belsejét, és ezek bevilágítását hozzák létre. Az ő feladatuk komplexebb, mivel nem elég

csupán a fényeket beállítani a textúrázók munkája nyomán az textúrák anyagszerűségét is meg kell

határozniuk. Tipikus példa: A bőr nem úgy csillog, mint egy fém. Egy kompottas anyag másképpen

veri vissza a fényt, mint egy tükörfelület.

Animátorok

Az animátorok azok akik a beállított értékekkel rendelkező figurákat valójából megmozgatják.

Virtuális csontrendszereket Bone-okat, és Inverz Kinematikai rendszerek hierarchikus rendszerét

építik fel, melyek a valós csontokkal rendelkező élőlények tulajdonságait hivatottak utánozni. A

csontokat a modell különböző végtagjaihoz illesztik és meghatározzák, hogy melyik csont melyik

területekre milyen erősen legyen befolyással. Ezek után amint a csontot megmozgatják, a modell

megfelelő területe a csonttal együtt mozdul meg.

Renderelők

A renderelés az animációs munkafolyamat legutolsó állomása. Itt jön létre egy hosszas számítási

procedúra után a később lemezre kiírható, sokszorosítható mozgókép. A renderelő szakember

feladata a minél élethűbb -és ami fontosabb, minél- gyorsabb kiszámítási idő elérése a minőség

romlása nélkül. A renderelést több összetevőre lebontva végzi el. Így a renderelés végeztével

megkapja elsődlegesen a filmet, másodlagosan több különböző csatorna kimeneteté. Ezek a

csatornák a későbbi utómunka során használhatóak.

Digitális utómunka

Az utómunkaállomásokon dolgozó emberek a renderelők végtermékét finomíták szűrőkkel, további

vizuális hangulatfokozókkal látják el, módosítják a renderelők által kimentett csatornák értékeit.

Ilyen csatornák lehetnek például a fényforrások erőssége, a tükröződések erőssége, a felület

egyenetlenségei által keltett árnyékok, az objektumok színei. Így anélkül, hogy újból kellene

számíttatni hosszas eljáráson keresztül a végeredményt, egyszerűen és könnyedén meg tudják

változtatni a kész filmen a különböző fentebb említett tulajdonságokat.

A hangosítók és eszközeik:

A hangosításhoz külön stúdiótereket alakítanak ki ,melyek hangszigetelt

szivaccsal vannak bélelve. Kisebb stúdiók ezt akár tojáskartonokból

kialakított falakkal is elérhetik. Ez jóval költséghatékonyabb, mint a

hangszigetelő szivacs, bár szigetelésben jelentősen elmarad tőle.

A hangstúdiókban stúdiónként eltérő eszközök állnak rendelkezésre a

büdzsétől függően. Azonban minden hangstúdióban vannak keverőpultok. A

stúdiók többcsatornás keverőpultokkal szoktak általában felvenni.

Hangszigetelő

Szivacs stúdiókba

A keverőpultok alapvető kinézete

dfg

dfg

LINE IN 1

Ide tudunk bedugni egy külső jelforrást. Pl. Gitár, zene, másik mikrofon

GAIN

A bemenet erősítése A csatornára rácsatlakoztatott bemenet jelszintjének erősítése

(hangerejének erősítése)

AUX 1 Hangerő

Egyik bemenet hangereje (Mikrofon)

AUX 2 Hangerő

Másik bemenet hangereje (Pl. Gitár )

MD (MEDIUM)

A középhangok hangerejének növelése, vagy csökkentése

LOW

A mélyhangok hangerejének növelése, vagy csökkentése

PAN

Jobb, vagy bal oldalra tekerve a jobb, vagy bal oldalon fog szólni az adott csatorna.

Hangerő

A csatorna hangereje. Egy tolópotméter, amely felcsúsztatásával a csatorna hangereje

egyre nagyobb lesz a fentebb beállított potméterek által szabályozott maximális szintig. Ha

a tolópotméter alsó állásban van, akkor a bemeneti jelből semmit nem lehet hallani. Ha a

SOLO gombot benyomjuk, akkor az összes többi csatorna megszűnik hallatszódni, csak ez a

kiválasztott csatorna fog szólni.

A keverőpult áttanulmányozása / 1 csatorna

MIC 1

Ide dugjuk be a stúdiómikrofont, amely így jelforrásként szolgál a keveréshez.

HI (HIGH)

A magas hangok hangerejének növelése/csökkentése

1018-06

8. tétel:

A gyurma plasztikussága és formálhatósága a legfontosabb jellemzője a

báb- és tárgyanimációval ellentétben. Ezt a tulajdonságot a gyurma

animáció legnagyobbjai szépen alkalmazzák munkásságukban.

Megemlíthetjük itt a Wallace & Gromit világsikerét, vagy a Csibefutam,

vagy akár a Mary és Max című animációs filmet. Úttörő mesterei ezek

készítői Nick Park és Adam Elliot. Hasonlóan hozzájuk mi is alapvetően

gyurmával és papírral fogunk dolgozni.

A gyurma beszerzése a legfontosabb feladatunk. Ki kell jelölni egy tisztahelyet, ahol a különböző

színű gyurmák –már amennyiben színes gyurmát használunk – elszeparáltan helyezkednek el újszerű,

de bontott állapotban. Ügyeljünk arra, hogy a gyurmát hidegen tároljuk, nagyjából 22 – 25°C fok

között ideális. Ennek beszerzésére tehát a megfelelő klíma előállítása szükséges. Papírra és különböző

kollázs anyagokra lehet szükségünk az animáció során, amelyeket célszerű szintén a közelben

elhelyezni.

A megvilágításról is gondoskodnunk kell. Segédberendezésként említhetjük a háttérként szolgáló

paravánt, avagy drapériát. Természetesen nem szükséges paravánolni a háttért, berakhatunk

festményt, fényképet, mozgóképet megjelenítő képernyőt, és minden mást, amit elképzelünk és jól

néz ki. A visszatükröződő felületeket a megvilágításnak megfelelően kell elhelyezni. A történet

szolgáltatja azt, hogy mit veszünk „megfelelőnek” .A nap iránya, a papírra rajzolt esetleges téries

formák viszonya a gyurmához, stb.

A gyurma animáció működése alapvetően Stop Motion animáció. Vagyis pillanatképek egymás utáni

gyors lejátszása. Ehhez a megfelelő programot be tudjuk szerezni. A legfontosabb a jó és könnyed

szoftverhasználat a digitális környezetben. Ehhez javaslom a StopMotionPro nevű programot

Windows-os környezetet használóknak, és a Boinx iStopMotion2 nevű programot Mac-es

környezetben dolgozó embereknek. Mindkét program alapvetően azt a látványos segítséget adja a

kezelőjének, hogy a lestabilizált digitális/web kamera előzőleg rögzített képkockáját halványan

mutatja az aktuális valós idejű képre rávevítve, így az animációs fázis két részletét A és B pontját.

A hangrögzítés történhet a korábbi tételben említett hangfelvevő berendezésekkel. Professzionális

mikrofonnal lehetőleg kis impedancia értékkel, minél szélesebb frekvenciatartománnyal (20hz-20khz)

és vese karakterisztikával rögzített helyen. Ügyeljünk arra, hogy a képbe ne lógjon bele a mikrofon.

A számítógépre rögzített stop motion filmkockákat elmenthetjük mozgóképformátumokban illetve

szerkeszthetjük is , utóhangosíthatjuk, hangeffekteket társíthatunk hozzá, képeffekteket és kereteket

állíthatunk be szinte azonnal. Mentés során használjunk „.mov”, „.avi” kiterjesztéseket és kódolási

eljárásnak amikor csak tehetjük alkalmazzunk „H264” kódolást.

Nick Park

(Wallace and Grommit)

1018-06

9. tétel:

A Ráday utcában egykoron Oroszlán fogadóként ismert

épületről kell gyűjtést végezni. Fényképeket és tervrajzokat

kell szereznünk. Akár kézi rajzokat is szerezhetünk, de a

legszemléletesebb mégis a fénykép. Ezen jól látható a

tárgyak csillogása, matériája és kopottsága. Ennek

végrehajtásához egyeztetnünk kell a produkciós vezetővel,

hogy biztosítsa a bejárást és az anyaggyűjtést. A kezdeti

időben az anyaggyűjtést végezhetjük az internetről is. De a

találat közel nem lesz kielégítően elég.

A méretarányos modell elkészítéséhez le kell mérnünk a helyszínen található tárgyakat, bútorokat.

Meg kell néznünk a helyszín alaprajzát. Az alaprajz kiváló kiindulópont lehet a kivitelezéshez.

Amennyiben nincs alaprajz, úgy mindent mérnünk kell magasság, hosszúúg, egymástól viszonyított

távolság.

Miután mindent lemértünk, jöhet a kicsinyítés arányának beállítása. Ha ezzel megvagyunk, tudni

fogjuk, hogy mekkora mennyiségű makettfára, üvegre, ragasztóra, és festékre lesz szükségünk. gy

makett különféle anyagokból készülhet: fa, papír, karton, plexi, műanyag. Ezekhez több

mikromegmunkáláshoz alkalmazható gépre lesz szükségünk. Ilyenek lehetnek a Dremel cég több éve

bizonyított makettek készítésére is alkalmas eszközei:

Üvegfúró

Gravízrozó

Lombvágó

Mutlifunkcionális mikrogép multitokmánnyal

Ragasztópisztoly

Rezgőgép

Modell airbrush pisztoly

Satu

Ezekkel a makettfa üveg és üveggyanta könnyen megmunkálható, valamint festhető. A burleszkre

jellemző fekete-fehér hatást utólag digitálisan, míg a lepel hullámzását szélgéppel pl, ventillátorral

tudjuk elérni.

Multifunkciós

mikrogép

multitokmánnyal

Rezgőgép

Lombfűrész

Gravirozo

1018-06

10. tétel:

A tárgyak vizuális effektelése a feladatunk, amely szinte esetenként eltérő megoldásokat igényelhet.

A műveletet célszerű lehet egy egyeztetéssel kezdeni, melyen a rendező és a gyártásvezető is jelen

van. Velük konzultálva kiderülhet, hogy milyen mozgásokat terveztek a jelenetben, melyre az adott

tárgy nem lenne képes. Ezek alapján tehát szempontok lehetnek, hogy a tárgy milyen animációt

típusú animációt igényel a „lehetetlen” mozdulatok kivitelezéséhez:

Pixilláció: A tárgy stop motion animációval lehetetlennek tűnő mozdulatokat végez.

CG: számítógépes animációt alkalmazunk az életre keltéshez az eredetit kicserélve

FX: a tárgy másolata robotmechanikával fog életre kelni

Megsemmisül, szétrobban.

Kevert hagyományos: báb- vagy gyurma-animáció veszi át a kezdeti tárgy helyét.

A konzultáció során érdemes vázlatokat prezentálni, melyben bemutatjuk közérthetően, hogy mire

gondolunk. A tárgyat először egy concept art stílusban vagy kroki szinten vázoljuk

Szemléltethetjük, hogy a tárgy miképpen

végzi el a „lehetetlent”. Legyen jegyzet a

szemléltetés mellett, melyen a jelenet

számát, a jelenet cselekményét és a

jelenetben lezajló animációs folyamatokat

magyarázzuk el. Az illusztráció során jól ki

lehessen venni, hogy mi történik. Jelezzük az

elfordulás szögét és a forgástengelyeket, a

tárgya fő tengelyeinek állását az animáció

végeztével.

A tárgy animációja tehát többféle technikával

készülhet el. Szinte mindegyikhez szükségünk

van a tárgy legalább 90%-os másolatára. Ezt a

jelenetnek megfelelően szét fogjuk vágni

fűrészelni, rombolni, vagy darabolni. A

pixilláció során aprólékosan be kell állítani a

tárgyat az induló pozícióba, majd a

megrongált, darabolt tárgyal kell

helyettesíteni az animáció kezdetén. Ez után

képkockánként le kell nyesni vagy ki kell

szedni egy darabot a tárgyból, hogy a

pixilláció a valóságtől eltérő mozgássá álljon össze. Nagyon fontos a tárgy beállítása és helyzeti

illesztés a különböző képkockákon egymáshoz képest. Lehetséges, hogy szükségünk lehet valamilyen

egyéni jelzőrendszerre, mely krétával, ceruzával, szigetelő szalaggal, lézerrel, vagy a program

segítségével láttatja a tárgy pozícióját az előző felvételhez képest.

A tárgy összetörése

Ha egy összetört tárgy élővé varázsolását szeretnénk megoldani, akkor először szét kell törnünk a

tárgy másolatát.

Ezt megtehetjük robbantási szakértő bevonásával

Manuálisan széttörjük a végső „széttörésre szánt” pozícióban a tárgy másolatát valamilyen

megoldással amely alkalmas a feladatra ( lengősúly, alulra helyezett lap, szőnyeg

elmozdítása, szélgép, célba lövés, vékony damil rákötözve a tárgyra )

Szétvágjuk előre eltervezett nagyságú darabokra lombfűrész, vagy rezgőgép segítségével,

majd kibillentjük az egyensúlyából.

A tárgy lemásolása, és megmunkálása annak függvényében történik hogy kiválasztottuk a

manipuláció típusát. Amennyiben a tárgy stabilabb változatát szeretnénk létrehozni, majd azt

darabokra vágni úgy a tárgyról nem árt egy üveggyanta másolat, melyet később lefestünk a tárgy

színeinek megfelelően.

A tárgy és figura másolásának előkészítése

A figura aktuális alakját egy gipsz mintával vonják be, majd hagyják megszáradni.

Ezt követően a gipsz mintát ketté lehet vágni, amint hő leadása közben

megkeményedett. Erre a vágásra ideális eszköz lehet a Dremel cég multifunkciós

mikrogépe melynek fejegysége fúróként és forgó vágófejként is funkcionálhat.

A figura másolatának részletei, átalakítása és legyártása

A figura gipsz mintáját ezek után újból összeragasztják , vagy több

réteg géz, vagy ipari riagasztóval. Majd felhordanak rá agyagot. Az

agyag az egyik legkiválóbban formázható mintázási alaphozzávaló.

Ennek módosítását a tenyérrel, különböző mintázófával, és

szobrászgyűrűvel hajtják végre. Miután letisztázták a felületet, jöhet

az üveggyantába öntés. Ehhez újabb, vastag réteg gipszet helyezünk a

kész fejformára finoman, tenyérrel óvatosan felhordva, hogy ne

sérüljön a forma. Ha megvan, hagyjuk megszáradni, és kettévágjuk.

Ezzel megkaptuk a végleges forma negatívját. Kivesszük belőle az

eredeti anyag formát és megmarad a lyuk amelybe az üveggyantát önthetjük. Beleöntjük és

megvárjuk amíg megszárad. Ez után lebontható róla a külső váz, és a belső forma immáron kemény –

akár módosított- változatban áll rendelkezésünkre.

A figura kifestése

A festés a kézzel rajzolt formákon kívül airbrush pisztollyan ajánlott.

Ehez szükségünk van festékre hígítóra és magára a pisztolyra. A

szórópisztolyok alapvetően kétféle célra alkalmasak vagy-vagy jelleggel.

Fényezés, lakkozás, alapozás : például: Alder H2000

Részletes dekoráció : például: Alder AD340 ( a képen )

Ennek megfelelően inkább kétfajta pisztollyal dolgozzunk a részletességtől függően. Nagy felületek

fényezése előtt azt a felületet, amelyet nem szeretnénk lefújni a festékkel, maszkoljuk , vagyis

öntapadó szalaggal vonjuk be, hogy megóvjuk a felhordandó festéktől. Így a festék csak a

szalagmentes részekre rakódik fel.

Miután a figurát újból összeállítottuk , jöhet a szétfűrészelés darabokra és a működési próba. A

Dremel lombfűrésze alkalmas a figurák széttagolására. Az illesztést viszont többféleképpen

kivitelezhetjük.

Hajlítható fémvázat építünk és ezekre rögzítjük a figura elemeit.

Damilok segítségével stabilizálhatjuk a levegőben lógva az alapegységeket.

Robotmechanika és a hozzá a kapcsolódó programozás mozgatja az alkatrészeket.

Állítható Csuklóforgókkal ruházzuk fel a részelemeket a nem látható részeken.

1018-06

11. tétel:

Operatőrként tudatában vagyunk annak, hogy a a megvilágítás az egyik legfontosabb tényező a film

felvétele során. Ha ez nem megfelelően van beállítva utólag szinte lehetetlen módosítani rajta. Így

tehát a legfontosabb feladatunk a megvilágítás beállítása

A megfelelő fényerő

Globális megvilágítást szükséges alkalmaznunk

derítőfénye segítségével. Diffúz fényhatást

eredményez, amely esetleg külső terepen borús idő

esetén is szolgáltat megfelelő fényerőt a dramaturgiai

hatások eléréséhez. Ügyeljünk azonban arra, hogy a

fehér fény sehol sem legyen kiégve. Ez alatt azt értjük,

hogy színtiszta fehér a megvilágított felület. Nem

látszik a tónusa, és az árnyékok. Ez a terület onnantól

kezdve használhatlan. A professzionális kamerákon a

Zebra-funkció mutatja ennek helyzetét.

Kép:Blog.videovagas.hu

A hideg és meleg színek

A környezet és atmoszféra befolyásolható a fénnyel és a színezettel. Alapevetően a kék és a zöld

árnyalatai hideg, rideg és hűvös hangulat képzéshez ideálsisak, míg a melegebb színek, így a narancs,

barna, piros a kellemesebb hangulat előidézésében játszhatnak szerepet.

A fény tehát színeiben különböző. Az alapesetben

megvilágítást adó főfény, színezetét is lehet

állítani az ún. fehéregyensúly beállításával. Ennek

kelvin fokban mért értéke a fehér fény színezetet

kissé eltolja a hideg vagy meleg színek irányába.

Beszélhetünk tehát

melegfehér

Középfehér

Hidegfehér színekről

Minél kékesebb, annál magasabb a Kelvin értéke.

kép: Led-rex.hu

A különböző fény-árnyék hatások felerősítése

Ártatlan

A dramaturgia szempontokat figyelembe véve felerősíthetünk bizonyos fényhatásokat, melyekkel a

tudat alatt megnyugvó modern emberi asszociációkat tudjuk megragadni. Első képen a háttérben egy

kis ködöt előállítva a fény megszűrődik, így a figura előtérben tiszta, körülötte egy aura sugallja…ő

ártatlan.

Álomszerű

A középső képen a kamera az ún. vazelines-hatást kelti. Régebben a kamerák lencséjét vazelinnel

kenték be , így a kép elhomályosodott szélekkel vette fel a képet. Természetesen napjainkan ezt akár

a kamerában, vagy utófilterezéssel ( effektezés ) el tudjuk érni anélkül, hogy összepiszkítanánk a

kamerát. A célja ez esetben a hatásnak a visszaemlékezés, emlékek felidézése, álomszerűség

légkörének megteremtése.

Bűnöző, nyomasztó hangulat

A harmadik képen a figura arca egyrészt el van pixelesítve ( utólagos kamera effekt ) filterezés

segítségével, másrészt egy fekete-fehér szűrő van beállítva. Ezzel a nyomasztó hangulatot tudjuk

elérni a készülő film stílusától függetlenül. E kettő effekt együttes használata egyértelműen

bűnözőként állíthat be valakit.

A jelenet megvilágításának műszaki háttere:

Történhet hordozható lámpaszettel, mely általában 3

halogén izzóval szerelt, terelőlappal ellátott, könnyű

állványra tehető, 350W-600W teljesítményű lámpából áll.

Hátránya, hogy 230V-os hálózati feszültséghez kötött, így

csak ott használható, ahol villamos hálózat rendelkezésre

áll. Akkumulátorról üzemeltethető, könnyű, nagy

fényerejű LED tablók is hozzáférhetőek már. Ezek

hagyományos V-mount akkumulátorokkal működő 16-900

db LED fényforrásból álló tablók, melyek külső, belső

világításhoz és derítéshez egyaránt kiválóak. A lámpaszett

tartozéka lehet egy akkumulátoros fejlámpa is, melyet a

kamerákon levő csatlakozósínre rögzíthetünk. Ez az eszköz

egy egyszerű riport szituációban az arc megvilágítását biztosítja. Általában fehér és sárga derítő

felülettel szerelik, hogy külső és belső térben egyaránt használható legyen.

A kép megvilágítottsága, a fényhatások alkalmazásának módjai

Alsó megvilágítás: Gonosz hatás

Felső megvilágítás + hátulsó súrló fény: Pozitív benyomás kialakítása

Csak a szem és környékének megvilágítása: Kritikus pillanat kiemelése és negatív szereplőnek

A TBC

Egyrészt a felvétel idpontját rögzítjük analóg/digitális úton. Ezt hívjuk TBC ( Time Base Correction )

jelnek. Ez alapján képes a kamerát a számítógép vezérelni, ez alapján tudunk pontos vágást

eszközölni több kamera felvételének egybevágása során. ( PL. egy koncert filmjének vágása során )

Lineáris vágás

Másrészt fontos, mert a történet megértéséhez tudnunk kell azt, hogy az események időben hogyan

kapcsolódnak egymáshoz. Legáltalánosabb, amikor a történet egy szálon időben előre halad,

megtartja a kronológiát. Nem ugrál időben oda-vissza. A szereplők útját töretlen ívben látjuk magunk

előtt. Ez a folyamatosság a lineáris vágással érhető el. Izgalmat az okozhat, ha egyrészt egy

kulcsszereplő például gyilkos után kutatunk, vagy hősünk történetének vége kiszámíthatatlan

Redundancia és kihagyásos vágás.

A filmet az idő és oksági renden kívül az ismétlődő ( redundáns ) elemek (pl. helyszínek, szereplők )

tartják össze. Ha kevés a redundáns elem, akkor az bizonytalanságot okoz a néző számára.

Ennek gyakoribb formája a kihagyásos vágás, amikor kisebb-nagyobb időbeli szakaszokat kihagynak a

cselekvés ábrázolásából.

Váltakozó montázs

Váltakozó montázzsal célszerű ábrázolni az egy időben, két vagy több helyszínen futó, egymással

dramaturgiailag kapcsolatban lévő eseményeket, melyeket felváltva láthatunk. Ennek fontos célja a

feszültségfokozás.

Párhuzamos montázs / Párhuzamos vágás

A váltakozó montázs nem tévesztendő össze a párhuzamos vágással. Ez utóbbi esetén a többszálú

cselekményvezetés vágása lehet gondolati párhuzam. Tovább lehet időben ugyanakkor történő, de

egymással dramaturgiailag kapcsolatban nem álló szálak bemutatása.

A pixillációs trükktechnika alkalmazása terén felkészülhetünk a megfelelő program beszerzésével és

egy jóminőségű rögzítőeszközzel a végbemenő folyamatokra. A pixilláció alapbetően stop-motion-

animáció, így tehát előre beállított egységeket kell majd fényképeznünk, aztán azokat egy

vágópgrogrammal, vagy magával a digitális rögzítőeszközzel/programmal összefűzni animált

tartalommá. Egyik legelterjdetebb példája a piillációnak az RTL-Klub Házon kívül c. műsorának TV-

spotja, melyben egy család életét mutatja be a rövidke animáció.

A pixillációra alapvetően ugyan azok a szabályok érvényesek, melyek a stop-motion-animációra

egészében. Digitális eszközök igénybevételével könyebb és pontosabb az animáció elkészítése

Ehhez a megfelelő programot be kell szereznünk. A legfontosabb a jó és könnyed szoftverhasználat a

digitális környezetben. Ehhez javaslom a StopMotionPro nevű programot Windows-os környezetet

használóknak, és a Boinx iStopMotion2 nevű programot Mac-es környezetben dolgozó embereknek.

Mindkét program alapvetően azt a látványos segítséget adja a kezelőjének, hogy a lestabilizált

digitális/web kamera előzőleg rögzített képkockáját halványan mutatja az aktuális valós idejű képre

rávevítve, így az animációs fázis két részletét A és B pontját.

Amennyiben nincs ezekből a programokból úgy szekvenciaként a Flash-ben is beimportálhatjuk a

PNG sorozatunk első képfájlját, majd a program rákérdez, hogy beimportáljuk az egészet egy

szekvenciaként? A válaszunk természetesen igen. Ekkor egy mozgóképformátumban el tudjuk

menteni

„.mov” ( QuickTime apple )

.”avi” ( Microfost Avi )

„.swf” formátumokba. ( Adobe Flash )

1018-06

12. tétel:

Műveletek a kék háttér előtt

A díszlet a sci-fihez igazodónak kell lennie, melyet

gyakran nem tudunk megoldani valós díszletként,

vagy a díszlet legyártása olyan költségeket emésztene

fel, melyek nem teszik előnyössé a film

finanszírozását. Ezért a kék háttérre fontos szerep jut.

Ezt a kék (vagy bármely szín) hátteret fel kell építeni

előtérben elhelyezkedő tárgyak kompozícióbjából is.

Képzeljük el, hogy a szereplő egy futurisztikus irányítószékbe ül le , de a szék nincs konkrétan

legyártva. Ettől függetlenül a szereplőnek még le kell, hogy üljön hiszen így hiteles a film. Ebben az

esetben a széket valamilyen egyéb székkel helyettesítjük, mely a lehető legkevesebb területet takar

ki a színészből. Ezt a széket ugyan azzal a színnel borítjuk be, mint ami a háttér kulcsoláshoz használt

színe : vagyis kék. Az éppen megpihenő ember alatt tehát most már minden probléma nélkül ki

tudjuk cserélni a képterületet egy futurisztikus székre.

Műveletek a kék háttér figyelmen kívül hagyásával

Másik megoldás lehet, hogy ha letakart székben

megpihenő szereplőt egy arra alkalmas programmal

kivágjuk a jelenetből. Erre a feladatra alkalmas

program lehet a : Houdini, Mocha Pro, Boujou, vagy

akár az AfterEffects utómunka program is. A

technológia ilyenkor felismeri a mozgó szereplő

körvonalát és a szereplőhöz tartozó pixelek kikerülnek

a képterületről egy új átlátszó hátteres képterületre.

Mint ha csak egy PNG- képet vágnánk ki. Ezt később a virtuálisan –akár rétegekkel– felépített

jelenetben mozgásával együtt be tudjuk illeszteni. Ebben az esetben már nincs szükség tovább a kék

háttér alkalmazására. Sőt eredetileg sincs hozzá szükség kék háttérre. Csupán az objektumnak

szükségszerű, hogy elmozduljon két egymást követő képkockában. Így tehát ez csak mozgó

objektumok esetén használható tökéletesen.

A háttér megalkotásában számos programot használhatunk de a leghatásosabb kombó talán a

Photoshop és valamelyik 3D tervező program ( Autodesk: 3D StudioMax2013 design, Lightwave,

AutoCAD, Maya, Rhino, Cinema4D )

A photoshoppal általában a valós életből beszerzett nyersanyag átalakításával, és kijavításával

hozunk létre egy ún. textúra-file-t amelyet aztán a virtuális 3D tervezőprogramban felfeszítünk a

felületekre. Egy labdához például szükségünk van egy piros-fehér csíkos képre, melyet felfeszítve a

gömbfelületre már egy gömbre ráhajló mintát alkot, amelytől azt az érzetet kapjuk, hogy az egy

strandlabda. Természetesen az érzet eléréséhez szükséges van az adott objektum anyagtípusát is

szimulálni. Fém , fa, üveg, tükör, homok, és beton mindegyik más-más fénytörési fényelnyelési,

viszatükröző, domborzati tulajdonságokkal bír. A megfelelő kombinációban beállítva ezeket a 3D

program ún. anyagjellemző-csatornáiban elérhetjük a kívánt anyag megfelelő vizuális viselkedését.

A megvilágítás ezekben a 3D programokban hasonlóan a valós fényforrásokhoz virtuálisan olyan

beállítható értékekkel rendelkeznek, melyek hatása szimulálja a valós fényforrás különböző

tulajdonságait. Így pl. színezet, színhőmérséklet, irányultság, elhalványodás és fényerő számítási

módszere, stb. Ezeket tudjuk lokális, vagy globális bevilágításra használni. Lokálisra jellemzően

működőképes lehet az ún. Omni, vagy a Vray világítástípus. A globális bevilágításhoz már finom

számításokat és előrenderelést igénylő eljárásra van szükség, melyet általában a render menüben

tudunk beállítani. Global Illumination, vagy Indirekt Illumination típust használhatunk.

Első szint: A fények beállítása

Élő szereplő mozgatása a virtuális

háttérben tehát igényli a fények

előzetes beállítását a valós, és a virtuális

háttérben egyaránt. A fények

összhangja az első lépés, hogy a

szereplő és a háttér egységet alkosson.

A másik nagyon fontos tényező, hogy a

felvétel során ha lehet, ne legyen

tükröződő felület. Bonyolult és szinte

lehetetlen ezekkel a felületekkel dolgozni utána. Ezért építettek például a legújabb Tom Cruise

filmben - „A feledés” címűben - is egy teljesen valósan felvett képeket projektáló rendszert a

filmstúdió köré, mivel a film felvételénél rengeteg volt a tükröződő felület, így nem lehetett green-

blue-box technológiával kulcsolni.

Második szint: A filterezés

Második lépésben az élőszereplős

felvétel és a virtuális háttér összemosása

filterekkel. Ezt valamely a fentebb

felsorolt utómunkaprogramban

lehetséges. A filterek egyformán hatnak

a háttér és az élőszereplő

megvilágítására és színezetére, így pár

jól beállított réteg ezekből egészen

elfedi a különbségeket a két felvétel

között. Olyan hatású lesz, mint ha a

kettő mindig is együtt létezett volna.

A 3D-s tér és a valós eseményeket

természetesen nem szükséges külön-

külön felvenni. A profi stúdiókban

projekciós technikával már a kamerába

vetítve láthatjuk a kamera képét, és a

3D-s virtuális képet összhangban a

kamera mozgásával. Ilyenre egyébként

jó példa az időjárás jelentés az RTL Klub

műsorában.

1018-06

13. tétel:

A weboldal tervezésének eszközei viszonylag könnyen felsorolhatóak. Kell hozzá papír, ceruza,

scanner, Photshop, vagy Fireworks , esetleg egy prototípuskezelő szoftver. De a legelső ami kell hozzá

az az ember. Az ember, aki felteszi a következő 8 kérdést a webtervezés tartalmi, szerkesztési és

esztétikai szempontjai alapján. Ezekről a megrendelőnek lehet és kell döntést hoznia velünk

konzultálva.

Tervezéssel kapcsolatosan:

1. Papírral és ceruzával sematikusa tervezzünk-e?

Papíron gyorsabban tudunk tervezni, és gyorsabb a konzultáció. Egyszerűen és egyértelműen

lehet egyeztetni a megrendelővel

2. Egyből számítógépen digitálisan tervezzünk-e ?

(A számítógépen tervezés előnye, hogy látványosabb és meggyőzőbb lehet, mint a kézi rajzi

tervezés. Hátránya, hogy nagy a kísértés a túlságosan részletes kidolgozásra, így a tervezés is

több ideig tart, és a későbbi módosítás is nehézkes lehet. Kiváló tervezőprogramok a

Photoshop, és kifejezetten ideális a webes tervezéshez az Adobe cég másik programja a

FireWorks.

3. Használjunk rácshálót avagy sem a tervezés során?

A rácsháló alapú tervezés szinte alapvető kritérium a korszerű weboldal megtervezéséhez. Ez

azt jelenti, hogy felveszünk egy hasábrendszert, mely megadott nagyságokkal és vizuális

térközökkel teszi lehetővé számunkra a részletek megtervezését. Előnyös, hiszen pontos

terveket tudunk segítségével készíteni. Hátránya az egyedi kialakítású weboldalaknál

jelentkezhet. Ilyenek lehetnek a filmek, designerek és fotográfusok weboldalai.

Működéssel és designal kapcsolatosan:

4. milyen szoftveres platformra tervezzünk?

Flash

A szoftveres platform igénye a nagy tartalmak megjelenésével kezdődött meg. Több

választása lehet a megrendelőnek. Az első és leginkább nem ajánlott, Flash weboldal. Ez teljes

egészében animációs technikával van felépítve némi programozott funkciókkal. Hátránya,

hogy instabil és az Apple készülékeinek nagy részén nem indul el.

XHTML/XML/HTML

A következő platform a HTML/XML/XHTML/HTML5 deklarációk kérdése. Eltérő

verziószámokkal működnek az interneten fellelhető weboldalak. Ezek közül nem mind azonos

tudásban és megjelenésben. Böngészőnként is eltérő lehet a megjelenése ezenek, ugyanakkor

kisebb erőforrásigényük van, mint egy újabb típusú HTML5/CSS3 szabvány-kombónak.

HTML5/CSS3

A következő platform a HTML5/CSS3 kombó. A HTML programnyelv a weboldalak tartalmát,

míg a CSS3 a weboldalak kiemeléseit, animációt, egérre reagáló funkcióit írja le vizuálisan,

egyszóval az oldal tipográfiáját adja. Előnye, hogy minden eszközön egyformán elindul és

rendkívül széles körben elterjedt. Hátránya, hogy egyenlőre még fejlesztés alatt áll. Nehézkes

az animáció ebben a párosításban.

HTML5 Boilerplate

A CSS3/HTML5 kombó egy előre definiált széles körben elterjedt módosított változata, mely

egységes és látványos vizuális hatásokkal előre megírva elérhető. Rengeteg nagyvállalat

használja. Mint pl.:Google, Microsoft, Nasa, Nike, Mercedes…stb.

CMS

Automatikus tartalomkezelő rendszereket használ manapság rengeteg kis- és középvállalat.

Ezeket a rendszereket CMS ( Content Managing System ) rendszereknek nevezzük. Egy kis

betanítással bárki online-hírszerkesztővé válhat a saját weboldalán. Könnyen lehet

megosztásokat és új tartalmakat generálni a segítségükkel. Hátrányuk, hogy vizuális stílusok

és keretrendszerük szabályokhoz kötött, melyeket nem a legegyszerűbb átírni a „mezei”

felhasználóknak. Ilyen CMS rendszer lehet A WordPress, Drupal, Joomla, stb.

Weboldal front-end oldala Weboldal back-end oldala

(Ezt látja a felhasználó) (Ezt látja az oldal szerkesztője)

5. milyen egyedi adottságokat kell megjelentetnünk a kiviteleztető igényei szerint? Például:

Mik a tiltott színek?

Egy autószalon weboldal kapcsán egy adott autómárka színei, vagy jelképrendszere jelenhet

meg, melynek szín és formasémáit követnünk kell. Egyes felhasználói igények

befolyásolhatják a tervezésben felhasznált színeket.

6. Milyen a vevőkör, kinek szól a weboldal, átlagéletkor nagyjából mennyire saccolható?

A vevőkör és az átlagéletkor jelentősen befolyásolhatja a tervezés funkcionális részét.

Fiatalabb vevők esetén a tervezés és a funkciók jobban igazodhatnak a legújabb innovatív

trendekhez. Lenyíló egymásba ágyazott menük, közösségi megosztás nagyobb szerepet

kaphat élénkebb színeket használhatunk, vagy akár kisebb betűfokozatot.

Idősebb generációk 50-60 év körül jobban szeretik a bevált webes megoldásokat, nagyobb

betűfokozatokat célszerű használni a könyebb olvashatóság érdekében. A navigációs sávok

és a klasszikus menüstruktúra megoldások statisztikailag igazoltan is jobban elfogadottabbak

ebben a korosztályban. Nem utolsó a tartalmi oldalról a megszólítás kérdése. Fiatalabb

generációt akár Tegezhetünk is ( helyzettől függően ) míg idősebbet inkább Önözünk.

7. Mennyire fontos, a szabad alakíthatóság , és a gyors fejleszthetőség?

A HTML s a CMS-ek között az a nagy különbség, hogy míg a HTML egy alapvetően statikus

oldalként felépített egyszeri megoldás, a CMS a folyamatos adatutántoltésen alapul. Akár

minden nap helyezhetünk el cikket ( vagyis ún. hírt/akciót/árleszámításos termék stb.)

anélkül, hogy hozzányúlnánk a program kódjához. Előnye a HTML-nek természetesen a

teljesen egyedi látvány könnyebb kivitelezhetősége. A CMS rendszerek nagy része azonban

nyílt forráskódú ún. GNU-licensz, így szerte a világban napról-napra egyre több funkció

elérhető és beépíthető, amelyekkel fejlődhet és innoválódhat az oldalunk.

8. Mennyire fontos, hogy mobil eszközökön is elérhető legyen a weboldal

Napjainkban az egyre több mobil eszköz különböző képernyőméretei miatt szükségessé vált,

hogy a weboldalak alkalmazkodjanak ezekhez a méretekhez. Ezek tehát nem hagyományosan

felépített HTML oldalak, hanem olyan ún. „lebegtetett tartalomelemekkel” felépített

egységek, melyek egy adott képernyőszélességet érzékelve megváltoztatják

elhelyezkedésüket az oldalon belül. Általában 3 vagy több méretre vannak optimalizálva. A

módszert reszponzív webtervezésnek hívjuk Hátránya, hogy viszonylag erőforrásigényes és

megnövelheti a betöltési időintervallumot.

A webtervezés alapvető kérdései tehát ezek. Vannak azonban további tényezők, melyekre oda kell

figyelnünk. A weboldal jellegét az olvasóinak száma és a rendelkezésre álló büdzsé alapján lehet

kialakítani:

honlap ( általában statikus tartalommal, nem túl egyszerű bővíthatőséggel)

weboldal ( ingyenes CMS, vagy egyszerű HTML formula működteti )

portál ( nagyteljesítményű szervereken fut több ezer megjelenést képes kiszolgálni, gyors és

több funkciós lehetőségeket biztosít közsségi megjelenések tekintetében)

hírportál (nagyteljesítményű videószerver, tükörszerverek, terheléselosztó szerverek és gyors

back-end funkciók jellemzik. Egyedi CMS rendszer, és fejlett közösségi nyomonkövetés

lehetséges. Több százezres napi oldalletöltést tesz lehetővé , és gyorsan átalakítható Layout

funkciók segítik.

Webshop ( Általában galéria szerű kialakítás és ármeghatározás megjelenését teszi lehetővé )

közösségi oldal ( Több tízezres/százezres percenkénti letöltés jellemzi.

Szinte mindegyik oldaltípusra egyformán jellemzőek a szinte kötelező elemek, mint a

Fejléc ( benne keresőmezővel, és szendvicsmenüvel. A szendvicsmenü lenyíló menüt magában

rejtő kis gomb, amely rendszerint 3 egymás fölé elhelyezett vízszintes vonallal van jelölve )

Hasábos elrendezés

Lábléc (menüpontokkl, amelyek a fejlécben is előfordulhatnak és Copyright felirattal. Itt kap

helyet a Policy - Felhasználási feltételek és az Impresszum is.)

Slideshow ( képek betöltését és váltakozását teszi lehetővé rendszerint középen helyezkedik el )

Megosztási gombok

Ezen oldalak elkészítéséhez szükségünk van valamilyen fentebb említett vektorgrafikus

szoftverre. Ezek legfontosabb szükséglete a grid(rácsháló) kialakítása és a „.PNG”- formátumba

való kimentési lehetőség. Az átlátszó hátteres vektorgrafikus objektumokat ebben a mai napig

használt képtípusban szoktuk elmenteni. Egyre elterjedtebb webes megoldás lehet az „.swg”

vektorgrafikus webes fájltípus is.

1018-06

14. tétel:

A legelső feladatunk konzultálni a vevővel, vagyis a tényleges megrendelővel. A konzultálás során

használjunk papír és ceruza párosítást a skiccek és tervrajzok gyors egyeztetése céljából.

Miután megállapodtunk a főbb funkciókban és szempontokban, megkezdhetjük a digitális

tervezést.

Célszerű rácshálót használni az oldal tervezését követően, hogy pontos digitális látványterveket

tudjunk szolgáltatni a webprogrmozó szakembernek, aki segítségünkre lesz a munka

elvégzésében. Az itt elkészített esetlegesen beépítésre szánt Logót és egyéb grafikai elemeket

kérés szerint szolgáltassuk átlátszó hátteres formátumban a segítő szakember számára.

A webáruház elkészítéséhez használhatunk valamilyen nyílt forráskódú tartalomkezelő rendszert,

pl. Joomla-t és egy hozzá kapcsolódó VirtueMart modult, mely a webshop érdemi részét képező

már leprogramozott alkalmazáscsomag. Ennek finomhangolását és beépítését szakemberre,

informatikusra bízva vagy webprogramozóval egyeztetve építeném be a weboldalba. Ez teszi

lehetővé, hogy interneten keresztül akár bankkártyával vásárlás esetén is működéképes legyen a

rendszer.

A CMS keretrendszerhez a látványtervet egy prototípuskészítő programban pl. Artisteer

készíteném el. Ezzel tökéletesen funkcióiban is használható látványtervet tudunk prezentálni,

amelyet aztán „.zip” kiterjesztésű csomagban tudunk installálni a keretrendszerünk Back-end

részében. A back-end rész a weboldal működtetőjének kezelőfelülete. Ezen keresztül töltünk fel

adatot, képet, videót, és cikkeket az oldalra. Itt végezzük el a Layout ( struktúra) műveleteket is

általában.

Egy gyermekkönyveket és animációs filmeket forgalmazó webáruház esetében a célközönség

adott, így a gyermekek és a szüleik lesznek a potenciális felhasználók. Ennek birtokában

használhatunk színes elemeket. De törekedjünk az egyértelmű kezelhetőségre, a rendszerelvű

tervezés mutatkozzon meg a munkánkban. Így a kiemelések mindenhol ugyan úgy jelenjenek

meg, a figurák esetenként ún. layeres megoldással jelenhetnek meg az oldal bizonyos területein.

Extra funkcióval egy-egy figura akár rámutathat tooltip szerű buborékban egy-egy kiemelten

ajánlott könyvre, vagy animációs filmre.

A figurát előtte nekünk le kell gyártani 3D-ben és mozgásban valamilyen 3D modellező/animáló

programban. Végig kell gondulnunk, hogy milyen mozdulatokat fog az oldalon felbukkanva

végigmutatni a figura és annak birtokában kell beanimálnunk annyi verzióban ahány

mozdulatban és állapotban fel fog tűnni az oldalon. Ezt „.PNG”-szekvenciában, vagyis

kékockánként átlátszó hátteres formátumban ki kell menteni. Az így kimentett figurát aztán egy

időzített és programozóható interaktív animációvá tudjuk változtatni a Flash- programban, vagy

akár a HTML5 leíró nyelvre optimalizált Adobe Edge nevű animációs programban. A programozás

lényege ezekben az esetekben csupán annyi, hogy az egerünk kattintására lejátszódjon, vagy egy

adott animáció. Elképzelhető olyan programozási lehetőség is, hogy az egerünk kattintására egy

bizonyos animációs időhöz ugorjon a lejátszás és onnan kezdődjön. Ez utóbbi nagyon elterjedt

interaktív animációs technika szerte az interneten és interaktív bemutatókban is.

1018-06

15. tétel:

Egy stúdió berendezése során figyeljünk a legalapvetőbb biztonsági funkciók meglétére, és a

hőmérsékletre. Ilyen alapvető biztonsági előírások a menekülési útvonalak tisztán tartása,

menekülés tábla jelzése, csúszásmentes padló és nem utolsó sorban porral oltó. Ha csak

lehetséges legyen elsősegélyláda a közelben. Animációs stúdióban az ideális hőmérséklet

valamivel alacsonyabb, mint a szobahőmérséklet, így nagyjából 20-22°C-fokra tehető.

A tárolóhelyiségek a leginkább veszélyeztetett területek. Régebben fokozottan tűz- és

lobbanásveszélyes anyagok kaptak itt helyet, - mint a filmtekercsek- de napjainkra inkább az

alapanyagok , mint a gyurma, CD/DVD , lámpák, reflektorok vásznak, drapériák tárolására

használják. Bár meg kell jegyezni, hogy stúdiónként lehet ettől eltérés. A CD/DVD lemezek

élettartam sajnos véges, ezért az archiválás során figyeljenek oda, hogy a készítéstől eltelt 5 év

múltán egy másolatot kell készíteni a tárolt adatokról, valamint addig is s fénytől és nedvességtől

minden alapanyagot óvni kell.

A műterem alapvető kellékei:

(LED) lámpa világítótest

drapéria

fakockák

derítőernyők

fényképezőgép

rádiós távkioldó

Izzóglória

levilágító asztalok

gyurmaszett

kamera

mosdószerek , törölköző ,

festékek, miniatűr megmunkáló berendezések. ( Lásd korábbi tételekben )

Különböző színű lapok, drapériák, anyagminták

írásvetítő fólia

Programok a digitális animációhoz ( 3.800.000Ft ):

3D modellező program (3D Studio Max )

3D szobrászprogram ( Zbrush, MudBox )

2D textúra és retus program (Photoshop, Paint Shop Pro, Gimp )

2D animációs program ( Flash, Anime Studio, Manga Studio )

Stop-Motion program ( iStopMotion )

Vágóprogram ( Vegas, Premier Pro )

Kép és hangrögzítő eszközök, adattárolók

Kamera

Hang keverőpult

Stúdiómikrofon

Külső winchester

Szerver számítógép 2-3 terrabyte

( lásd még korábbi tételekben )

1018-06

16. tétel:

A szellemi alkotómunkával kezdődik a produkció. Először az író a szakértőkkel konzultál, majd megírja

a történetet. Ezt követi egy megbeszélés, melyen részt vesz az író, a gyártásvezető, és a rendező(k). A

gyártásvezetőfelelőssége összehangolni a rendező, szövegíró és a narrátor munkáját. A rendező(k)

eldönti(k), hogy képileg ő(k) hogyan tud(nak) kapcsolódni a történethez. Gyakran leülnek és a

rendező úgynevezett skicceken, papíron, vázlatosan megrajzolja, hogy képzeli el az epizódot képileg.

Ez után elkészül a végleges forgatókönyv, ami alapján munkához láthatnak a mozgóképi grafikusokból

álló kreatív teamek. A teameknek a rendező útmutatásai alapján kell a feladatot elvégezniük.

Esetenként minden team élén áll egy vezető ember, pl vezető operatőr. Fontos megjegyezni, hogy

stúdiónként lehet eltérés a hierarchia felépítettségében. Miután mindenki tájékozódott a feladatról

és elkészültek a sztoryboardok, kezdődhet a valódi műtermi és digitális munkák sora.

A stúdióban elhelyezkedő számos eszközt bemutathatjuk a szponzoroknak.

A stúdióban helyet kapott eszközök a kategória szerint a következőek lehetnek:

Kamerák és tartozékaik

Fények

Állványok

Elektromos hálózat

Hangosítás és kellékei

Kisegítő kellékek

Canon XF305 HD

Professional

Camcorder

Dana Dolly

Original

rail

Mobil Flare

Mattbox

2 állítható filter-

hellyel

Fényerőmérő

Professzionális

stúdió kamera

Kocsizó alap

és építhető

sínrendszer

Csíptető ellenző

„flare”

Ellenzővel

egybeépített

szűrőtartó

Külső fényerő

mérő

Objektívek

Filterek

Ikan Konix Mini

felxibilis tripod

Nagy teherbírású

professzionális

fém tripod

Kamera krán

Cserélhető

lencsék különböző

felvételekhez

Célnak megfele-

lően cserélhető

filterek

Flexibilis

kameraállvány

makroképekhez

Nagy teherbírású

fém tripod

Kamera daru

rendszer a magas

felvételekhez

Stúdióban használatos fény és háttérberendezések

ARRI Arrisun

5400/570W

12’’ x 12’’

fényfal

TVL2000 LED

Panel

LitePad

75’’ derítőernyő

(Professzionális

stúdiólámpa

5600°K fok szín-

hőmérsékletű

fényfal

Általános

bevilágításra

használható ledfal

Kör alakú

csatolható

fényforrás

Derítőernyő a

fény

szétszórásához

Westscott Silver

Filterek

Green Box Színes ponyva

Többcsatornás

keverőpult (

lehetőleg USB )

Ezüst színű derítő

ponyva

Célnak megfele-

lően cserélhető

filterek

Zöld háttér

ponyva

Nagy teherbírású

fém tripod

Többcsatornás

Hangkeverő pult

AUX/USB kimenet

1018-06

17. tétel:

Mint minden mozógképi alkotás ennek a műnek is volt egy elméleti alapja. Ezt szinposzisban

foglalható össze. A sziopszist követi egy képes forgatókönyv, melyet storyboardnak nevezünk

A sztoriboard képi részét először csak stencil és ceruzarajz szintjén valósítottam meg.

A sík figurák tervezése más térbeli szemléltetést igényel, mint a plasztikus társaiké, hiszen a

plasztikus figurák általában legalább valamilyen minimális térbeli x-y-z tengelyű kiterjedéssel

rendelkeznek ellenben a szigurúan kétdimenziós figurákhoz képest. Sík figurák esetében

tehát akár az ókor egyiptomból vett nagy felületek törvénye alapján bizonyos részeket

megnyújthatunk akár természetellenesen is, hogy jobban kiemeljük a figura bizonyos

mozgdulatait . plasztikus figurák esetében 3D-ben illusztrálkhatjuk akár a forgatókönyvet is.

A szükséges nyersanyagokat animáció szakmai kritériumait figyelembe véve négy fő

csoportba lehet sorolni:

plasztikus

Plasztikus alakítható

digitális

szemcse - homok

Plasztikus animáció:

Az első csoportba sorolhatóak azon technikai műfajok, melyek szilárd alapanyagot

igényelnek, mint: Fa, fém , parafa, papír , karton, kő, gipsz,

Plasztikus alakítható:

A második csoportba a plasztikusságban alakítható technika miatt általában a gyurmát

célszerű beszerezni de elképzelhető pl. agyag, vagy extrém esetekben akár hús is.

Digitális:

A digitális animációhoz nincs szükség gyakorlatilag semmilyen egyéb nyersanyagra csak a

számítógépre, vagy az előre digitalizált nyersanyagok tárolt változatára.

Homok animáció:

Homok animácónál két fontos eszközre van szükég, Egy levilágító ún. stift-asztalra, és magára

a homokra, több kiló finom szemcsés száraz homokra.

Homok animáció felvételeinek elkészítését elvégezhetjük manuális módon egy analóg vagy

DSLR fényképezőgéppel. A fényképezőgépet rögzítenünk kell, az asztal fölé, és minden

homokmanipulációs mozdulatunk után kattintani egyet, hogy megörökítse a pillanat

történéseit. A hangot ezek után számítógéppel célszerű elkészíteni, hiszen a non-lineáris

technológiána köszönhetően egyszerűen és könnyen végezhetjük el ezt a feladatot pillanatok

alatt, míg hagyományosan rendkívül időigényes lenne ez a művelet. A digitális környezet pl.

Adobe Premier pr segítségével han- és képsávok illesztését teszi lehetővé a képernyőn

megjelenítve, így azonnali visszajelzést biztosít mind hang- mind kép információkban.

1018-06

18. tétel:

A legfontosabb megbeszélnivaló, hogy a kábeleken kívül amit biztos, hogy vinnünk kell, mire

figyeljünk oda a helyszín függvényében.

kültéri vagy beltéri lesz-e a forgatás helyszíne.

Van e biztosítva hálózati tápfeszültség

Mekkora a beltér

Mennyi időnyi anyagot veszünk fel

Milyen hangosításra lesz szükségünk?

Alap esetben arra kell készülni, hogy minden

eszközt hálózati áramforrás nélkül nekünk kell

biztosítani. A bevilágítottság nem megfelelő, és

az akkusztika rendkívül rossz. Ennek

megfelelően kell megválogatni az eszközöket.

A világítás: hordozható nagyteljesítményű

világításra van szükségünk. Erre alkalmas lehet a

Pelikán LED világítóoszlop, mely 8000 lumen

fényerőt képes kibocsátani maximálusan 7 órán

keresztül.

A fény lágy szétterítésére

használjunk helyszínen a

szereplővel szemben

felállított derítőernyőt és

tükröző ponyvát, vagy más

néven derítőponyvát.

Ehhez jöhet még hozzá a kameránk tetejére

szerelhető LED fényforrás. A fényforrás ekkor a

kamera akkumulátorát használja így hamar

lemerülhet. Szükségünk lehet tartelék

akkumulátorokra így vigyünk azokat is.

Litepanels MicroPro Light

Pelikan Remote Light System

Pelikan Remote Light System

Az áramellátásról

Használhatunk egy akumulátort folyamatos

áramforrásnak, de extrém esetekben ha nincs valóban

semmilyen áramforrás a közelben, azonban szükségünk

van huzamosabb ideig áramra, használjunk generátort.

Ez kiválóan kielégíti a felsorolt tevékenységeket, így nem

lesz probléma többet az árammal. Például

tartalék akkumulátorok töltése,

lámpát táplálás

a kamera közvetlen áramforrásról

használata

Ha nincs birtokunkban ilyen generátor, akkor átmenetileg

megoldható egy autó szivargyújtóra köthető ún. inverter

beiktatásával is a töltés és az áram létkérdése. Az inverter az

autó akkumulátoráról nyeri az áramot, amelyet

A kameránk stabilizálására több eszközt magunkkal vihetünk. A

legfontosabb a háromlábú állvány, melyből a legjobb a fém

középen távtartóval ellátott változat. A rögzítés a kameraállvány

tetejében helyet kapó kivehető talpazat által történik. Ezt a

talpazatot kivesszük, rárögzítjük a kamera aljában található

lyukban, majd visszacsúsztatjuk az egészet az állványba. Ezek után a

kamerát az állvány fogantyúival tudjuk mozgatni.

A kamera egy ellensúllyal ellátott ún.

kamera-kránra vagy másnéven darura

rögzítve helyezhető el. A daru mozgása

összhangba hozható a kamera mozgásával,

így a jelenet akár a levegőben jóval a jelenet

felett is folytatható, és a mozgás

ugyanakkor légies és könnyed folyamatos

hatást kelt. A daru amennyiben kerekekkel

van ellátva, akár kocsizásra ( fahrt-olás)

alkalmas.

Honda generator Cat-01 Gen

Hagyományos inverter

Háromlábú daru

Kamera krán (daru)

Színszűrők és lencsék

Az útra szükséges vinnük a kamerához csatlakoztatható külső speciáli szűrőket és

objektíveket. Ezek jellemzően valamilyen torzított képet alkotnak, mely hangulatot vagy

nagyobb felvételi látószöget biztosíthat. A szűrők általában adott színek vagy a csillanás

kiküszöbölése érdekében használatosak. A színszűrőkből többafjta lehetséges: barnás sepia,

kék, sárgás. A becsillanó fényeffektus az ún. lens-flare kikerülésére vigyünk magunkkal

apokromát lencsét, míg a nagy látószög elérésért vigyünk ún. halszempotikát.

A felvételhez szükségünk van egy kamerára is

P

r

o

f

e

s

s

z

i

o

nális kameraként a Canon Xa10

Camcorder bevált és megbízható minségben képes

Felvételeket készíteni. Alapvetően CMOS felvevő egységgel rendelkezik a többi CCD típusú

felvevőhöz képest de szinte elhanyagolható a látványbeli különbség. ( Tapasztalat )

A kamerán helyet kapott

Be/kimeneti (I/O) terminál egység ( Comp. (I/O) | USB | AV Jack (I/O) | HDMI

kimenet)

Érintés érzékeny vezérlőképernyő

Beépített mikrofon

2 külön külső mikrofon csatlakozási lehetőség (csatornánkénti erősítés beállítási

lehetőség )

Üzemmód kapcsoló ( felvétel / lejátszás / fénykép )

Felvevő gomb

Zoom funkciógomb

Akkumulátor

Keresőnyílás

Bekapcsoló gomb

Objektív

Objektív védő

Fényvédő

Fókuszgyűrű

A kamera kiegészítő felszerelései

A hangrögzítő eszközökből használhatjuk a puskamikrofont, amely nagyon jól irányított

karakterisztikájának köszönhetően szinte semmilyen oldalsó és hátsó hangot nem vesz fel, csakis

előlről szűri a hangokat. (Részletesebb leírásért tekintsd meg a mikrofon karakterisztikájáról szóló

tételt)

Az eszközök szállítása és munkavédelem

Az eszközöket szállíthatjuk bélelt párnázott dobozokban, a kábeleket mindig ellentétesen hajtva

körbefogva és lehetőleg szikszalaggal, vagy kötözővel összefogadtva két helyen. A mikrofonokat

szétszerelt állapotban a kamerát szintén szétszerelt állapotban tárolva vigyük egyik helyszínről a

másikra. Hosszú távon nem tesz jót az akkumulátor élettartamának a folyamatos kamerában tárolás.

Ügyeljünk munkánk során a kamera biztosítására, amikor csak tehetjük tároljuk hűvös helyen és

vegyük ki belőle a memóriakártyát.

töltő

akkumulátor

ellenző

lencsevédő

Analóg RCA-kábel

Digitális – USB- HDMI

Külső mikrofon rögzítő

Külső kezelőfogantyú