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Deutsche Grammophon st no:

HEITOR VILLA-LOBOS ° 12 Etuden - 5 Praludien

£ NARCISO YEPES - GITARRE

er heute von Brasilien spricht, denkt zu- nächst an den — ebenso heroischen wie vorerst aus- sichtslosen — Kampf der lateinamerikanischen Staaten um soziale Gleichberechtigung, um Loslösung von den wirtschaftlichen Machtkonzernen der USA und Euro- pas. Angesichts der totalen wirtschaftlichen Verflech- tung ist die kulturelle Abhängigkeit der »dritten Welt« in den Hintergrund getreten. Freilich wurde diese Abhängigkeit von der europäischen Kultur, die bis weit ins 20. Jahrhundert hinein auch die südamerika- nische Literatur, Musik und Bildende Kunst prägte, nie als Bevormundung oder Entfremdung verstanden; vielmehr galt die Rückbeziehung auf europäische Kunstleistungen, Kunsttechniken und Kunsttraditio- nen immer als »natürliche« Grundlage für jegliche eigenschöpferische Leistung. Erst heute wird dieser Amalgamierungsprozess abgelöst von einer oft kämp- ferischen Auseinandersetzung mit der »Alten Welt«: die junge Kunst auch Südamerikas besinnt sich provo- kativ auf die autochthonen Quellen der Folklore, der Ethnologie und der soziologischen Gegebenheiten. Diesen geistesgeschichtlichen Hintergrund muss man kennen, wenn man das Lebenswerk und den Kunststil des brasilianischen Komponisten Heitor Villa-Lobos verstehen will. In der Periode, die von seiner Geburt (1887) und seinem Tod (1959) markiert wird, voll- zieht sich die Ablösung von den europäischen Vor- bildern und die Hinwendung zu einer originären la- teinamerikanischen Kunst. Sein eigenes Schaffen ver- schmilzt auf geradezu prototypische Weise das Mate- rial der brasilianischen Volksmusik mit den Techniken der europäischen Kunstmusik, wie sie sich von Bach

- bis zum Impressionismus ausgebildet haben. Villa- Lobos war ein ungemein fruchtbarer Komponist; je nach Art der Zählung wird die Zahl seiner Kompo- sitionen mit 800 bis 2000 angegeben, darunter Opern, Ballette, 12 Symphonien, geistliche Werke, Kammer- musik und zahlreiche pädagogisch ausgerichtete Samm- lungen folkloristischer Musik. Seine persönlichste Schöpfung stellen die in die Kunstmusik eingeführten »Chöros« dar, Musikstücke in verschiedener Besetzung, die von einem Instrumentalensemble meist unter freiem Himmel gespielt werden und Elemente der brasilianischen und indianischen Volksmusik benutzen. Aus Opposition gegen den akademischen Unterricht, der ihm am Nationalen Musikinstitut in Rio de Ja- neiro zuteil wurde, bildete sich Heitor Villa-Lobos autodidaktisch weiter — nicht zuletzt bei den be- kannten Volksmusikanten seiner Heimat, bei denen er die Improvisation der Begleitung auf der Gitarre studierte. So wird es verständlich, dass er später — neben dem Cello, dessen Spiel er am Konservatorium erlernt hatte — vor allem für die Gitarre viele Werke komponierte; die erfolgreichsten darunter sind die »Suite popular brasileira« (1912) und die auf dieser Schallplatte vereinigten »Douze Etudes« (Paris 1929) und »Cing Preludes« (Rio 1940). Diese Stücke ver- langen vom Spieler höchste technische Fertigkeit, be- schenken ihn und den Hörer jedoch gleichzeitig mit musikalischen Schönheiten, die ganz aus dem Spiel- und Klangcharakter des Instruments heraus empfun- den sind. Mit Recht hat der berühmte Gitarrist Andres Segovia, dem die »Zwölf Etüden« gewidmet sind, in einem Vorwort festgestellt, dass diese Stücke »eine enorme Bedeutung für die Entwicklung der Spieltechnik bei- der Hände« besitzen und zugleich »den über- dauernden ästhetischen Wert von Konzertstücken.«

Franz Willnauer

v5 who hears Brazil mentioned today is likely to think first of the efforts—as heroic as they are, in the short term, hopeless—which the Latin American States are making to attain a status of social equality, to win their independence from the economic power blocs of the U.S.A. and Europe. This immense and complex economic picture completely overshadows the fact that in cultural matters, too, the “third world” is striving for its independence. Dependence on European culture, which marked the

HEITOR VILLA-LOBO (1887—1959)

12 Etüden für Gitarre 12 Etudes for Guitar

12 Etudes pour guitare

SEITE 1:

1. Allegro non troppo — Lento [1’44]

2. Allegro [1’37]

3. Allegro moderato [2’50]

4. Poco moderato — A Tempo — Grandioso [4725]

5. Andantino [4’25]

6. Poco Allegro [2’09]

7. Tres anim& — Pit mosso [2’35]

8. Moderato [3’41]

9. Tres peu anime [4715]

SEITE 2:

10. Tres anime — Vif — Un peu anime — Vif [2712]

11. Lent — Anime

12. Anım&

[3748] [2’24]

5 Präludien für Gitarre 5 Preludes for Guitar

5 Preludes pour guitare

1. e-moll (in E minor : en mi mineur): Andantino espressivo

2. E-dur (in E major -

3. a-moll (in A minor - en la mineur): Andante — Molto adagio — Andante

4. e-moll (in E minor » en mi mineur): Lento — Anımato — Moderato — Lento

[5°01]

en mi majeur): Andantino [3’08]

[3’09]

[3’47]

5. D-dur (in D major - en r& majeur): Poco animato [4’23]

Narcıso Yepes, Gitarre

literature, music and visual arts of South America until well on into the 20th century, was never regard- ed as implying a state of tutelage or subservience; on the contrary, a close relationship to the achievements, techniques and traditions of the arts in Europa has always been regarded hitherto as the “natural” basis for all local creative activity. It is only recently that this process of amalgamation has given place to an often belligerent confrontation with the “old world”; the new art of South America, as of other developing lands, is founded on local folklore, ethnological and sociological factors. Some knowledge of this background of cultural history is necessary to an appreciation of the life’s work and artistic style of the Brazilian composer Heitor Villa-Lobos. The period between his birth (1887) and his death (1959) saw the loosening of cultural ties with Europe, and the emergence of autonomous Latin American art. His own works are strongly marked by the fusion of Brazilian folk music elements with techniques of European music ranging from Bach to

“ Produktion - Production - Directeur de production: Günther Breest Aufnahmeleiter - Artistic Supervision - Direction artistique: Heinz Wildhagen Toningenieur - Recording Engineer : Ingenieur du son: Heinz Wildhagen Photo Narciso Yepes: Tadashi Muto, Tokyo

Impressionism. Villa-Lobos was an uncommonly prolific composer; the number of his compositions varies from 800 to 2000 according to the system of numbering employed, and they include operas, ballets, 12 symphonies, sacred works, chamber music, and numerous collections of folk music arrangements made for instructional purposes. His most personal innova- tion was the introduction into the realm of artistic

music of “Chöros”, variously scored pieces played by an instrumental ensemble, generally in the open air, and employing elements of Brazilian and Indian folk music. Heitor Villa-Lobos was dissatisfied with the academic training he had received at the National Conserva- toire of Music in Rio de Janeiro, so he continued his studies privately, learning from local folk singers how to improvise guitar accompaniments. It is not sur- prising, therefore, that he later composed a great many works for guitar, as well as for the cello, which he had learned to play at the Conservatoire. The most popular of his guitar works are the “Suite popular

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brasileira”® (1912) and the two sets of pieces brought together in this recording, the “Douze Etudes” (Paris, 1929) and “Cing Preludes” (Rio, 1940). These pieces demand the highest degree of technical ability from the player, but they provide both him and the listeners with a wealth of musical beauty derived entirely from the performing and tonal characteristics of the instrument. The eminent guitarist Andres Segovia, to whom the “Douze Etudes” are dedicated, has written in a fore- word that these pieces possess “enormous importance for the development of the performing technique of both hands”, together with “the lasting aesthetic value of concert pieces”.

arle-t-on aujourd’hui du Bresil, on pense d’abord & la lutte aussi heroique que desesper&e que livrent les Etats d’Amerique latine pour obtenir P’egalite des droits et pour se degager de la tutelle economique des trusts des Etats Unis et d’Europe. Cette totale interpedance &conomique a relegu& au second plan la dependance culturelle du Tiers monde. Cette dependance, qui a profond&ment marqu& la litterature, la musique et les arts plastiques latino- americains jusque dans le XXe siecle, ne fut jamais comprise comme une tutelle ou une alienation; bien au contraire les influences europeennes en ce qui concerne les productions, les techniques et les tradi- ‚tions artistiques Etaient toujours considerees comme une base « naturelle » & partir de laquelle s’&panouis- sait le genie createur propre. Ce n’est qu’aujourd’hui que ce processus d’assimilation fait place & une lutte avec l’Ancien monde: l’art de ces dernieres anne&es,. en Ame£rique du Sud, revient de fagon provocatrice aux sources autochtones du folklore, de l’ethnologie et des donn&es sociologiques. Il est indispendable d’avoir ceci & l’esprit si l’on veut comprendre l’®uvre et le style du compositeur bresilien Heitor Villa-Lobos. C’est pendant la periode qui va de sa naissance (1887) A sa mort (1959) que l’on va se detacher des mode£les europeens pour se tourner vers un art latino-americain original. Sa propre oeuvre combine d’une facon tout & fait exem- plaire le materiel de la musique populaire avec les techniques de la grande musique europe&enne, telles qu’elles se sont developpees de Bach jusqu’& l’impres- sionisme. Villa-Lobos fut un compositeur d’une fecon- dite incroyable: selon la fagon dont on compte ses oeuvres, leur nombre varie entre 800 et 2000: des operas, des ballets, 12 symphonies, des auvres reli- gieuses, de la musique de chambre et un grand nombre de recueils de musique folklorique constitu&s dans des buts pedagogiques. Sa creation la plus personnelle, ce sont les « Chöros », introduits dans la grande musique; il s’agit de pieces musicales avec formations diverses, jouees la plupart du temps en plein air par un en- semble instrumental et utilisant des elements des musi-

ques populaires bresilienne et indienne. En reaction contre l’enseignement acad&mique quil recut A l’Institut national de musique & Rio de Ja- neiro, Heitor Villa-Lobos continua ensuite & se former en autodidacte — et surtout aupres des musiciens populaires de son pays qui lui enseignerent l’art de l’improvisation de l’accompagnement & la guitare. On comprend ainsi qu’il ait plus tard beaucoup compose pour cet instrument — sans oublier le violoncelle dont il avait appris A jouer au Conservatoire —; ses plus celebres &uvres pour guitare sont la « Suite popular brasileira » (1912), les «Douze Etudes » reunies dans ce disque (Paris 1929) et « Cingq Pre- ludes » (Rio 1940). Ces pieces reclament de l’ex&cu- tant une tres grande dexterite tout en le comblant, ainsi que l’auditeur, des beautes musicales tout & fait particulieres & ces instrument. C’est avec raison que le celebre guitariste Andres Segovia, auquel sont dediees les « Douze Etudes » a constate dans une preface que ces pieces « sont d’une immense importance ‘pour le developpement de la technique des deux mains tout en possedant la valeur esthetique durable de morceaux de concerts ».

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