12. la escultura de miguel Ángel
DESCRIPTION
Power point correspondiente al tema 12 de la PAU 2014 de Murcia.TRANSCRIPT
12. La escultura de
Miguel Ángel (1475- 1564)
Nacido en Caprese, cerca de Arezzo Se inicia en el arte a través de la pintura como aprendiz en
el taller de Ghirlandagio Continuador de la línea emprendida por Giotto y Masaccio Lorenzo del Magnifico lo toma bajo su protección y lo
introduce en su circulo neoplatónico de filósofos y escritores, lo que influirá en su obra.
Sus principales mecenas serán los Médicis en Florencia y el papado el Roma
Con una intensa y atormentada vida religiosa A pesar de su formación es autodidacta M.A se considera escultor “yo soy principalmente
escultor” de ahí que en sus pinturas se observen muchas de las características de sus esculturas
Es el iniciador del manierismo y precursor del barroco
Desde las primeras obras se aprecia ya su genio, patente en la solidez y monumentalidad, así como en la tensión que les da una expresión característica, La terribilità
La técnica del “non finito”
que utiliza en la madurez, que alterna
superficies pulidas con otras inacabadas,
es una forma de expresar
su soledad y situación
personal de desaliento.
La preparación de las obras era lenta y
minuciosa. Con la elaboración de
bocetos y modelos
1. 1490-1505 Esculturas de Juventud› Coincide con el Alto renacimiento (clasicismo)
› Precisión técnica, belleza idealizada
› Temas: principalmente eran religiosos, aunque aparecen los retratos, temas mitológicos y alegóricos
› Equilibrio entre forma y contenido
› Las obras presentan un perfecto pulimentado
› Las composiciones son simples
› El movimiento es pausado y contenido
› Ejemplos: Piedad del Vaticano (1498-99) La virgen de Brujas (1501) y el David
VIRGEN DE LA ESCALERA.1489-92
Combate de Lapitas y centauros
PIEDAD DEL VATICANO
1499-1500
Única firmada por Miguel Ángel
La virgen de las
Brujas
David (1502-1504)
Obra con la que se consagra como el escultor que supera la estatuaria antigua.
2. 1505 evolución : Renuncia a la belleza formal
› Disolución del ideal estético del clasicismo,
tendencias manieristas
› 1505 realiza el primer proyecto para la tumba de
Julio II, la obra queda inacabada
› 1512 terminada las pinturas de la Capilla Sixtina
realiza El Moisés y los esclavos.
Esclavo moribundo simboliza la perfección divina y
se completa con el Esclavo Rebelde, que expresa
la existencia terrena.
La mayor novedad de la obra es el aumento de la
expresividad, aunque no del realismo
Su inspiración es el Laocoonte
MOISÉS
Esclavo rebelde
Esclavo
moribundo
› 1520 comenzó la construcción de las Tumbas
Mediceas bajo la dirección de Miguel Ángel en la
iglesia de San Lorenzo de Florencia
Tema: la muerte
Las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Médicis con las
alegorías del Crepúsculo y la Aurora, el día y la
noche, expresan el transcurso destructor del tiempo.
Giuliano activo y jovial
Lorenzo, pasivo y contemplativo
TUMBAS DE LOS MEDICIS
GIULIANO, “il divino”.
Activo y jovial
El Día y la Noche.
Giuliano, la vida activa.
El Día. Desesperación. Rostro inacabado
La Noche.
Mujer ajada que se recoge buscando el sueño/muerte
LORENZO “il pensieroso”. Refleja el mundo reflexivo
El Crepúsculo y la Aurora, estados intermedios
LORENZO, “il pensieroso”. Imagen de la vida
contemplativa
Crepúsculo. Vigoroso atlante que se recuesta cansado
Aurora. Sibila que se despierta Valor táctil
3. Vejez
› Inmerso en un drama moral, provocado por
las dificultades de su tiempo, marcado por
profundas crisis, experimenta un sentimiento
de culpa por su excesivo amor a la belleza y
a la monumentalidad
› Se decanta por la búsqueda de una
espiritualidad sublime, con figuras
monumentales, pero reducidas a lo esencial
› El tema de las últimas obras será la piedad
destacando La piedad Palestrina, la Piedad
del duomo de Florencia(1550) y la piedad
Rondanini( 1554)
"La Piedad de Florencia"
Piedad Palestina
Piedad Rondanini
Piedad Palestrina
Miguel Ángel es el genio artístico más
conocido del mundo occidental.
Talento precoz y original, anticipado a
su época, no sólo fue el escultor más
importante del siglo XVI sino mentor y
guía para sus contemporáneos y
sucesores
Arquitecto, pintor y poeta, él se sintió
fundamentalmente escultor, hasta el
punto de afirmar que no había idea que
no pudiese expresarse en mármol
Diapositivas
La Piedad del Vaticano
David
Moisés
Tumba de los Médicis. El día
La piedad del Vaticano•Autor: Miguel Ángel•Fecha: 1498-99 Cinquecento, Renacimiento
• Material: Mármol blanco + Técnica: Talla• Lugar: Iglesia de San Pedro del Vaticano
*Análisis
Grupo formado por dos esculturas de bulto
redondo: una mujer joven con amplios ropajes
y sentada; la otra, una figura masculina que
reposa en su regazo, también joven y casi
desnuda
Material: mármol blanco
Superficies: con calidades de esmalte y textura
tersa
Volumen: imagen tridimensional, hecha para
ser vista desde el frente
Luz homogénea y suave
Expresión: figurativa, naturalista, pero no
idealizada
Composición
Esquema piramidal cerrado
Responde a arquetipos de belleza
serena, majestuosa
Gran estudio de la anatomía humana,
como se observa en la figura masculina
La mujer, a pesar de tener la cabeza de igual
tamaño que la otra figura, es mucho más
grande, sus proporciones son disparatadas.
Hay gran dramatismo, manifestado de forma
muy contenida, que se resume en la mano
extendida de la mujer
Mantiene la mirada baja y evita dirigirse
directamente al observador, acoge con una
mano a su hijo, mientras con la otra parece
invitarnos a adorarlo.
Los ropajes de ella, amplios y mórbidos, tienen
pliegues en las cavidades profundas.
Su dimensión temporal es de lentitud
*Comentario
El autor es Miguel Ángel (poner bio)
Pertenece a su primera etapa (1490-1505) esculturas de juventud
La obra pertenece al clasicismo renacentista según indican sus formas acabadas, composiciones equilibradas e innegable grandiosidad
Fuer encargada por el cardenal Jean Bilhères de Lagraulas
Tema religioso: Cristo muerto en brazos de María.
El cuerpo de Cristo está casi por completo entro del contorno dibujado por el cuerpo de María, lo que pone de relieve la unión entre madre e hijo
Consagró a MA como escultor a los 23 años
Claro ejemplo de lo que él definía como “el arte de sacar y no de añadir”; es decir, el bloque de mármol ya contiene la figura… sólo hay que descubrirla
Eternamente virgen, “idealismo simbólico”
Recurso neoplatónico de hacer la efigie de María con la belleza virginal de la edad juvenil, en vez de la madurez, sin apenas contraste con la edad del Cristo difunto.
Única obra firmada, se sentía orgullosoMichael Angelus Bonarotus florentin faciebat
https://www.youtube.com/watch?v=P7E5RjZvj7o
David Autor: Miguel Ángel Fecha: 1501-04
› Cinquecento , renacimiento
Material: mármol blanco de Carrara
Medidas: 4,34 m Se encuentra en:
Galería de la academia Florencia
Análisis
Escultura exenta, de pie
Trabajado con cinceles y trépano en el cabello y los ojos.
Superficies muy pulidas
Representa David como un joven atleta, desnudo y musculoso, con la mirada intensa y penetrante, fija en la distancia espera divisar a Goliat.
En la mano derecha sostiene la piedra y en la izquierda sostiene la honda.
Contrapposto
Tensión de los músculos
El cuello y la cabeza
que giran rompen con
la frontalidad clásica y
obligan al espectador a
rodear la figura
Movimiento contenido
Anatomía monumental,
de origen neoplatónico,
en tensión, con los
tendones vibrantes, las
venas… adquieren una
visión de realidad
“Terribilitá”
Se aleja de los cánones clásicos a
favor de la expresividad
Tensión y perfecta anatomía. Vasos y músculos se ven a través de la piel
Donatello Verrochio
Bernini
*Comentario
El autor es Miguel Ángel (poner bio)
Pertenece a su primera etapa (1490-1505) esculturas de juventud
La obra pertenece al clasicismo renacentista según indican sus formas acabadas, composiciones equilibradas e innegable grandiosidad
Símbolo de fortaleza y justicia para gobernar la ciudad de Florencia
Prototipo de hombre renacentista, amante de la libertad, de fortaleza y de ira. Estos rasgos caracterizan el ideal del gobernante florentino. David ha dejado de ser el pastor de Donatello y se ha convertido en Hércules
Obra con la que se consagra como el escultor que supera la estatuaria antigua.
Moisés Autor: Miguel Ángel Fecha: 1513
› Cinquecento , renacimiento
Material: mármol blanco de Carrara
Medidas: 2.35 m Se encuentra en:
San Pedro ad Vincoli. Roma
*Análisis
Gran técnica
Tema: religioso-funerario
Composición sensación de movimiento conseguido a través de una doble curva serpentinata:› De la cabeza pasando por la barba
hasta el brazo con las tablas
› Brazo izquierdo y la pierna descubierta
Contrapposto: cabeza girada hacia la derecha
Contraposición entre el brazo derecho hacia arriba y el izquierdo hacia abajo; la pierna derecha hacia fuera y la izquierda hacia dentro
Pliegues y musculatura poderosos
Efectos de luces y sombras
Volumen tridimensional, aunque está concedida para ser vista frontalmente
Color: mármol blanco sin ningún añadido
Luz: claroscuro
Gesto nervioso, juega con la barba
*Comentario
El autor es Miguel Ángel (bio)
La obra pertenece a su 2ª etapa, cuando abandona el clasicismo.
Es una escultura que se hizo para el mausoleo del papa Julio II: una estructura piramidal de 3 pisos con más de 40 figuras alegóricas que aludirían a los triunfos del papa y a los dos caminos para llegar a Dios: la vida contemplativa (San Pablo) y la vida activa (Moisés y Raquel). La obra no llegó a realizarse completamente.
La escultura alude al momento en el que Moisés regresa del Monte Sinaí con las tablas de la ley en la mano, contemplando horrorizado como el pueblo de Dios adoraba a los ídolos antiguos. Se le representa en un momento de ira contenida (terribilità)
Innovaciones de la obra
1. Abandono del ideal de la figura humana
autónoma
2. Aumento de la expresividad
1. Crea un símbolo de indignación, de
violencia contenida (terribilità)
2. Inspirado en el Laocoonte
3. Función y significado:
1. Sugiere el movimiento contenido justo antes
de que el profeta rompa las tablas de la ley
El día
Autor: Miguel Ángel
Material: Mármol
Fecha: 1521-34
Lugar: Capilla Medicea o Sacristía nueva de San Lorenzo (Florencia)
Giuliano de Medicis
El Día y la Noche.
*Análisis
Escultura funeraria
Composición:
Planteados como sepulcros
retablos, simétricamente
dispuestos, de estructura
piramidal con dos figuras
alegóricas sobre cada lado
del sarcófago y la imagen
del difunto encima
› Los rostros de los duques no
son retratos, están
idealizados.
› Miran hacia la virgen con
un escorzo en las cabezas y contrapposto del cuerpo.
Giuliano, activo
Alegorías del día y la noche
Lorenzo, pasivo
Alegorías de la aurora y el crepúsculo
Comentario
El autor es Miguel Ángel (bio)
La obra pertenece a su 2ª etapa, cuando abandona el clasicismo
La escultura pertenece al sepulcro que MA realizó para Guiliano de Medicis
Pese a sus simpatías republicanas, se encontró a si mismo trabajando para los Médicis en una capilla funeraria para Lorenzo y Guiliano.
La capilla es levantada al lado de la sacristía vieja de San Lorenzo, obra de Brunelleschi.
El día, concepción de inacabada (non
finito) de la alegoría masculina y la
distorsión de su cuerpo debido a la
postura que adopta, en una curva
serpentinata.
Alejada de los ideales del renacimiento,
presagia el manierismo.
Simboliza la muerte