Η μόδα και οι εκπρόσωποι της:

1920 - 19901920

Coco Chanel

«Η μόδα ξεθωριάζει, το στιλ είναι αυτό που παραμένει το ίδιο». Ίσως η σημαντικότερη σχεδιάστρια του περασμένου αιώνα η Gabrielle Coco Chanel  έγραψε ανεξίτηλα το δικό της κεφάλαιο στην ιστορία του στιλ. Το

1916 σόκαρε τον κόσμο της μόδας, χρησιμοποιώντας για πρώτη φορά το ζέρσεϊ ύφασμα σε ρούχα, που μέχρι τότε η μόνη του εφαρμογή ήταν στα εσώρουχα ενώ πρώτη εκείνη σχεδίασε το γυναικείο ταγιέρ που μέχρι σήμερα αποτελεί το κλασικότερο και βασικότερο κομμάτι της γυναικείας γκαρνταρόμπας. Το «μικρό μαύρο φόρεμα» είναι μία από τις μεγαλύτερες εμπνεύσεις της. To παρουσίασε για πρώτη φορά το 1926 ενώ το έκανε διάσημο η Αudrey Hepburn για την ταινία Breakfast at Tiffany’s με τις ανάλογες προσαρμογές από τον Givenchy.  Η Coco πίστευε πως οι άντρες φτιάχνουν φορέματα μέσα στα οποία οι γυναίκες δεν μπορούν να κινηθούν και είχε κατηγορήσει τον Dior πως ντύνει τις γυναίκες σαν… πολυθρόνες. Τα τελευταία 25 χρόνια ο Karl Lagerfeld δεν έχει απλά διαφυλάξει την κληρονομιά της Coco Chanel, αλλά την έχει αναδείξει σε ένα από τους πιο επιτυχημένους οίκους του κόσμου. Η Coco Chanel συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τους 100 πιο σημαντικούς ανθρώπους του 20ου αιώνα στο περιοδικό TIME. Το άρωμά της Chanel No. 5 - που ήταν το μόνο που φορούσε η Marilyn Monroe στο κρεβάτι πρωτοκυκλοφόρησε το 1921.

Η Κοκό Σανέλ  ήταν μια από τις διασημότερες σχεδιάστριες μόδας του 20ού αιώνα (19 Αυγούστου 1883 - 10 Ιανουαρίου 1971). Το 1909 άνοιξε το πρώτο της κατάστημα στο Παρίσι, με γυναικεία καπέλα. Ίδρυσε ομώνυμο οίκο μόδας που παραμένει στην επικαιρότητα μέχρι σήμερα. Μόνο το όνομά της είναι αρκετό για να οριστεί ένα ζευγάρι παπούτσια, ένα ταγέρ, μία ατζέντα, ένα άρωμα, ένα κόσμημα, μία ολόκληρη εμφάνιση. Προσδίδει prestige, ποιότητα, άμεμπτο γούστο και αλάνθαστο στυλ. Είναι μια υπογραφή αρτιότητας. Η Coco Chanel είχε ελάχιστη υπομονή και πολύ ταλέντο. Δε θα μπορούσε να καταφέρει τίποτα λιγότερο. Ήταν πρωτοποριακή γαλλίδα σχεδιάστρια μόδας, της οποίας η μοντέρνα και νεωτεριστική φιλοσοφία, οι εμπνευσμένες γυναικείες μόδες - από τις αντρικές - και η αναζήτηση της πολυτελούς απλότητας, την έκαναν αναμφισβήτητα τη σημαντικότερη φιγούρα στην ιστορία της μόδας του 20ου αιώνα. Όχι μόνο έκανε αποδεκτά νέα στυλ και υφάσματα, αλλά έκανε μόδα την ανάγκη και την απροκάλυπτη ανυπακοή. Επειδή δεν άντεχε οικονομικά τα μοδάτα ρούχα της περιόδου, τα απέρριψε και έφτιαξε δικά της, χρησιμοποιώντας σπορ jackets και γραβάτες, που μόνο οι άντρες φορούσαν στην καθημερινότητά τους.Οι καινοτομίες της είναι βασικά κομμάτια της γκαρνταρόμπας πολλών γενεών γυναικών: τα jersey ταγέρ και φορέματα, τα ντραπέ τουρμπάνια, τα πουκάμισα, οι πλισέ φούστες, τα γυναικεία πουλόβερ, οι μπλούζες χωρίς γιακά, τα τουιντ (πλεχτά) ταγέρ, τα blazer, οι δίχρωμες (μπεζ με μαύρη μύτη) γόβες χωρίς φτέρνα, τα strapless φορέματα, οι καμπαρντίνες... Δημιούργησε, επίσης,  τη ζωνη-αλυσιδα,  το total look, τα κοσμήματα στα ρούχα, το κασμιρένιο κάρντιγκαν, την καπιτονέ τσάντα με την αλυσίδα, τις γυναικείες πυτζάμες (τις οποίες κατόρθωσε να κάνει και κοινωνικά αποδεκτές), το unisexστυλ, το gypsy look και τα γυναικεία παντελόνια, ενώ, επίσης, αυτή ήταν που καθιέρωσε το μαύρισμα και τα κοντά μαλλιά στις γυναίκες. Η σχεδιάστρια χρησιμοποίησε, επίσης, τα ζωηρά χρώματα και τα θηλυκά τυπωμένα σιφόν στα σχέδιά της που αφορούσαν στην πρωινή ένδυση. Τα βραδινά της σύνολα ακολούθησαν τη μακριά και λεπτή γραμμή για την οποία η σχεδιάστρια ήταν γνωστή, αλλά και το ενσωματωμένο τούλι, τη δαντέλλα, και τα διακοσμητικά στοιχεία που μαλακώνουν και κάνουν ρομαντικότερο το ένδυμα.

Οι 10 εντολές της Coco Chanel

1. Η πολυτέλεια πρέπει να ισοδυναμεί με την άνεση,

αλλιώς δεν είναι πολυτέλεια

Τόσο τα πρωινά όσο και τα βραδινά σύνολα, που η Chanel σχεδίασε ποτέ, ήταν φτιαγμένα με την λογική η κίνηση του σώματος να μην εμποδίζεται από το ρούχο ή το αξεσουάρ. Τακούνια με μέτριο ύψος, χαλαρά αμάνικα top μέσα από τα σακάκια, τσάντες με φαρδύ λουρί για τον ώμο είναι μερικές μόνο από τις πρωτοποριακές, για την εποχή τους, παρεμβάσεις της Chanel με βασικό κριτήριο να παρέχει στην γυναίκα άνεση. Η αγαπημένη μας Coco ποτέ δεν έκανε «μόδα για τη μόδα» ούτε ενδιαφέρθηκε να εντυπωσιάσει, παρόλο που τα κατάφερε τελικά μια χαρά! 2. Τα παντελόνια ελευθερώνουν την γυναίκα 

H Coco Chanel ήταν η πρώτη σχεδιάστρια που λάνσαρε αλλά και φόρεσε παντελόνια, σε μια εποχή που η μοναδική εναλλακτική των γυναικών ήταν οι κορσέδες και οι μακριές φούστες. Το θάρρος της Chanel να λανσάρει γυναικεία παντελόνια κατακρίθηκε έντονα, σύντομα όμως όλες οι γυναίκες υιοθέτησαν τα παντελόνια σε τέτοιο βαθμό που σήμερα μας φαίνεται παράξενο το γεγονός ότι πρέπει να ευγνωμονούμε την Coco γιατί σ’ αυτήν χρωστάμε την δυνατότητα να καθόμαστε και να κινούμαστε με άνεση. Αξίζει να συμπληρώσουμε ότι τα φαρδιά βραδινά παντελόνια που η Μαρλέν Ντίντριχ έκανε διάσημα φέρουν την υπογραφή της Chanel.

3. Η τέλεια φούστα πρέπει να καλύπτει τα γόνατα 

Η Chanel απεχθανόταν τα γυναικεία γόνατα και θεωρούσε ότι μια πρωινή φούστα για το γραφείο πρέπει να τα κρύβει επιμελώς. Δημιούργησε έτσι τις αθάνατες στενές πρωινές φούστες με μήκος που όλες πια συνηθίζουμε να ονομάζουμε «μήκος Chanel» εννοώντας τις φούστες που σταματούν ακριβώς κάτω από το γόνατο.

4. Τιμή και δόξα στο Little Black Dress 

Το 1926 η Chanel θέλησε να δημιουργήσει ένα ρούχο που να είναι άνετο, να φοριέται τόσο το πρωί όσο και το βράδυ και να μπορεί κάθε γυναίκα να το κάνει μοναδικό αλλάζοντας μόνο τα αξεσουάρ που θα το συνοδεύουν. Λάνσαρε λοιπόν το απλό, μαύρο φόρεμα σοκάροντας την τότε βιομηχανία της μόδας. Το μαύρο που μέχρι τότε θεωρούνταν το χρώμα του πένθους, η Chanel το μετέτρεψε στο πιο σικ και κλασσικό χρώμα μέσα από την δημιουργία του επονομαζόμενου little black dress. Άλλος ένας λόγος για να την ευγνωμονούμε…

5.  Το τέλειο κοστούμι πρέπει να συνδυάζει θηλυκά και αρσενικά στοιχεία Στη δεκαετία του ’20 πήρε τα ρούχα του φίλου της και τα προσάρμοσε στον εαυτό της. Μέχρι τότε η εικόνα μιας γυναίκας με κοντά μαλλιά, αγορίστικη σιλουέτα και «σπιρτάδα» στο βλέμμα ήταν εντελώς άγνωστη. Η Chanel πειραματίστηκε καταφέρνοντας να βγάλει τα πιο θηλυκά χαρακτηριστικά κάθε γυναίκας μέσα από «αντρικά» ρούχα. Κοστούμια, πουλόβερ, τουΐντ σακάκια και παλτό είναι μερικοί ακόμα λόγοι για να ευγνωμονούμε την Coco που υπάρχουν πια στην ντουλάπα μας. Και φυσικά να μην ξεχνάμε τα navy ρούχα με τις χαρακτηριστικές ρίγες σε διάφορες παραλλαγές που η Chanel λάτρεψε, λάνσαρε και επέβαλε σε αυτό που μέχρι σήμερα θεωρείται safe κα σικ επιλογή.

6.  Τα πανωφόρια πρέπει να είναι απαλά Το 1925 η Chanel λάνσαρε το πρώτο σακάκι από μαλακό ύφασμα που αγκάλιαζε το γυναικείο σώμα χωρίς να εμποδίζει την κίνηση. Ήταν μια πρωτοποριακή προσέγγιση των γυναικείων πανωφοριών που μέχρι τότε ήταν από σταθερά, άβολα υφάσματα. Η Coco προσέφερε στην γυναικεία γκαρνταρόμπα παλτό και σακάκια από μετάξι, με χαλαρούς ώμους και στενά μανίκια.

7.  Όσο περισσότερα αξεσουάρ, τόσο καλύτερα H Coco λάτρευε τα αξεσουάρ. Συνδύαζε με επιτυχία ακριβά κοσμήματα από χρυσό με πολύτιμες πέτρες μαζί με μπιζού. Δεν εμφανιζόταν ποτέ χωρίς ένα κολιέ με πέρλες, ρουμπίνια, σμαράγδια αλλά και ημιπολύτιμες πέτρες, λάτρευε τις καρφίτσες και κανείς δεν μπορεί να ξεχάσει την Coco με ένα καπελάκι που συνήθιζε να κατεβάζει μέχρι τα φρύδια.

8.  Τα παπούτσια για να έχουν στιλ, πρέπει να είναι δίχρωμα Η λατρεία της για το άσπρο-μαύρο είναι γνωστή σε όλους μας. Τα διάσημα δίχρωμα παπούτσια της ήταν ο ορισμός της θεωρίας της για το στιλ καθώς θεωρούσε ότι κάνουν τα γυναικεία πόδια να φαίνονται λεπτότερα και πιο σέξυ.

9.  Η καλύτερη γυναικεία τσάντα είναι αυτή που έχει λουρί για τον ώμο… γιατί αφήνει τα χέρια ελεύθερα. Η μικρή καπιτονέ τσάντα με το

λουρί-αλυσίδα που η Coco Chanel λάνσαρε δεν μπορεί κανείς να αμφισβητήσει ότι αποτελεί μέχρι σήμερα την πιο κλασσική και σικ επιλογή τσάντας.

10.  Το άρωμα είναι τόσο σημαντικό όσο και τα ρούχα Υποστήριζε η Coco συμπληρώνοντας ότι η γυναίκα που δεν φορά άρωμα, δεν έχει μέλλον, κάνοντας αυτή την άποψή της την διασημότερη και διαχρονικότερη δήλωσή της. Λάνσαρε το δικό της άρωμα το 1922 ξετρελαίνοντας άντρες και γυναίκες και, τηρώντας κατά γράμμα την άποψή της περί απλότητας, το παρουσίασε σε ένα απλό τετράγωνο μπουκάλι. Η συμβουλή της… «Βάλτε άρωμα σε κάθε σημείο του σώματός σας που θέλετε να το φιλήσουν»

«Η μόδα περνάει, μόνο το στιλ μένει» Κράτησα αυτή φράση της Chanel για το τέλος, απλά και μόνο γιατί θεωρώ ότι αποτελεί το μότο, που αν όλες έχουμε στο μυαλό μας, δεν υπάρχει καμία περίπτωση να παρασυρθούμε από τις εκάστοτε υπερβολές που λανσάρονται και να πέσουμε σε ενδυματολογικά ατοπήματα, θυσιάζοντας την προσωπικότητα και το προσωπικό μας στιλ. 

1930 Marlene Dietrich

Η Μάρλεν Ντίτριχ (Marlene Dietrich, 27 Δεκεμβρίου 1901 - 6 Μαΐου 1992) ήταν Γερμανίδα ηθοποιός  του κινηματογράφου. H Μarlene, χρόνια μπροστά από την εποχή της και πέρα από τις επιταγές της μόδας καθιέρωσε ένα στυλ, απόλυτα προσωπικό, σοφιστικέ και εκλεπτυσμένο και όχι μόνο δημιούργησε μόδα αλλά και ήταν η μόδα προσωποποιημένη. Ο όρος glamour μοιάζει να επινοήθηκε ακριβώς για αυτήν. Με τη Dietrich η γυναικεία θηλυκότητα αποκτά μια πρωτοφανή και εντελώς αιρετική διάσταση: καταφέρνοντας με την εικόνα

της να συγκεράσει την old fashion ευαίσθητη και εύθραυστη ομορφιά των ηθοποιών του βωβού, με την αντρική αρρενωπότητα δημιούργησε ένα αινιγματικό, προκλητικό αλλά και ακαταμάχητο σαγηνευτικό γυναικείο τύπο μιας ερμαφρόδιτης σεξουαλικότητας. Μια femme fatale μεταλλαγμένη, τυλιγμένη σε μια διφορούμενη αύρα που ξυπνά τις κρυφές προσδοκίες και τους μύχιους πόθους αντρών και γυναικών. Είναι η πρώτη που λανσάρει το αντρικό ντύσιμο στις γυναίκες (αυτή και όχι η ατάλαντη Louise Veronica Ciccone πιο γνωστή και ως Madonna που την αντέγραψε κακόγουστα). Ο μόνος που θα «κλέψει» με στυλ και θα οικειοποιηθεί αυτήν την ανδρόγυνη εικόνα της θα είναι ο «Δούκας» David Bowie προσωπικός της φίλος. Όμως είτε φορά μπερέ, τραγιάσκα, φράκο με μονόκλ ή στρατιωτική στολή είτε είναι τυλιγμένη στις αιθέριες μουσελίνες, διαφανείς ρόμπες ή στα εκπληκτικά της ρούχα σχεδιασμένα ειδικά για αυτήν από τους κορυφαίους μόδιστρους ( η γκαρνταρόμπα της και τα αξεσουάρ της από τα παπούτσια μέχρι τις βαλίτσες της θα μπορούσαν να αποτελούν περίοπτο έκθεμα σε ένα Μουσείο Αισθητικής του 20ου αιώνα ) η εικόνα της ανταποκρίνεται παντού και πάντα στον αναλλοίωτο μύθο της : απρόσιτη, απόμακρη, αγέρωχη, μοναχική, αδέσμευτη, αφεντικό του εαυτού της, μια γυναίκα μυστήριο, διάβολος μαζί και άγγελος, ένα όνειρο ασύλληπτης ομορφιάς που δεν κατέχεται από κανέναν. Ένα σκοτεινό αντικείμενο του πόθου, ανέγγιχτο από το χρόνο και στεφανωμένο από μια αινιγματική ερωτική αύρα.Πολυφωτογραφημένη από τους καλύτερους φωτογράφους της εποχής της, υπήρξε μια μεγάλη ντίβα, που δεν έπεσε θύμα του μύθου της, θαμπωμένη από την ίδια της την εικόνα, αλλά και μια γυναίκα με «σάρκα και οστά» που διέσχισε σχεδόν ολόκληρο τον προηγούμενο αιώνα, ως πρωταγωνίστρια όχι μόνο στο στίβο της τέχνης αλλά και της ζωής. Όταν μιλάμε λοιπόν για υπέρλαμπρα αστέρια που φωτίζουν χωρίς να έχουν χάσει ούτε ίχνος από την λάμψη τους ένα από τα πρώτα ονόματα που μας έρχεται στο μυαλό είναι αυτό της Marlene.

Το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την έχει κατατάξει ένατη στη λίστα με τις 25 μεγαλύτερες σταρ όλων των εποχών

 

1940

Lana Turner

Σε όσες φωτογραφίες και να τη δούμε, δεν μοιάζει ποτέ η ίδια. Η  Lana  Turner ήταν ένας χαμαιλέοντας, ένα θύμα, και μια πραγματική femme fatale.Στην πρώτη της ταινία, «They Won’t Forget», υποδύθηκε με χάρη και σεξουαλικότητα μεγάλης κοπέλας, μία μαθήτρια με ένα εξαιρετικά στενό μπλουζάκι. Η εμφάνιση της και ο ρόλος της προκάλεσαν έντονες αντιδράσεις, το στενό όμως πουλόβερ που φόραγε στην ταινία, έμελε να γίνει μόδα σε όλες τις σταρ της εποχής. Έβαψε τα μαλλιά της ξανθά, έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής στα κολεγιόπαιδα που τη λάτρεψαν από την πρώτη στιγμή, και πήρε όλους τους νεανικούς ρόλους της εποχής.

1950 Marilyn Monroe

Ηθοποιός, τραγουδίστρια και μοντέλο, που χαρακτηρίστηκε ως το απόλυτο σύμβολο του σεξ. Γεννήθηκε με το όνομα Νόρμα Τζιν Μόρτενσον την 1η Ιουνίου του 1926. H Μέριλιν είχε ήδη αρχίσει να εργάζεται ως μοντέλο επίδειξης μαγιό και είχε βάψει τα μαλλιά της ξανθά. Μέσω των φωτογραφήσεων προσέλκυσε

πολλά βλέμματα, μεταξύ αυτών και του προέδρου της κινηματογραφικής εταιρίας RKO Pictures, που της πρότεινε να κάνει ένα δοκιμαστικό. Αργότερα έκανε πολλές φωτογραφίσεις που ανέβασαν την καριέρα της και την ώθησαν στον κινηματογράφο. H πρώτη δουλειά της που την έκανε γνωστή ήταν μόλις σε ηλικία 20 χρονών όπου και φωτογραφήθηκε γυμνή για ένα διαφημιστικό ημερολόγιο. Η Μέριλιν κατάφερε να συνδυάσει καταπληκτικά τα δύο βασικά χαρακτηριστικά κάθε γυναίκας τη γοητεία και το ένστικτο. Είχε καταφέρει να αφήσει το δικό της στίγμα και να σημειώσει τεράστια επιτυχία.Το iconic πλισέ φόρεμά της το φόρεσε για πρώτη φορά το 1955 όταν πρωταγωνίστησε για πρώτη φορά στην ταινία 7 Χρόνια Φαγούρα. Σχεδιασμένο απ τον Αμερικανό William Travilla, η αρχική εκτίμηση του φορέματος ήταν μεταξύ ενός με δύο εκατομμύριων δολαρίων.

Τι ήταν αυτό όμως που έκανε την Marilyn τόσο ξεχωριστά ποθητή; Αναμφισβήτητα ένα από τα πιο έντονα

χαρακτηριστικά του στιλ της, το οποίο μιμείται και επαναλαμβάνεται μέχρι σήμερα είναι η ξανθιά καρέ κουπ με τις έντονες καμπύλες στα γυρίσματά της. Σύμφωνα με βιβλία που έχουν γραφτεί σχετικά με το στιλ της, η Marilyn ήταν πλατινέ ξανθιά και κάθε πέντε μέρες η βοηθός της της περνούσε βαφή στη ρίζα. Φυσικά, προτιμούσε το κόκκινο κραγιόν. Οι στιλιστικές επιλογές που έκανε η Marilyn Monroe, μας κάνουν να καταλάβουμε πως η γυναίκα αυτή ήταν sex symbol χωρίς να υπάρξει πρόστυχη. Ενώ κύριο μάθημα μέσα από μια γυναίκα που κριτήριο είχε να αρέσει στους άντρες και μόνο είναι το να ντύνεσαι θηλυκά όπου κι αν είσαι.

H Marilyn Monroe λάτρης του χολιγουντιανού glamorous στιλ που επέβαλε η εποχή επέλεγε πάντα ρόλους που θα της επέτρεπαν να αναδείξει την θηλυκότητά της. Η γούνινη ετόλ σε συνδυασμό με το εντυπωσιακό μπεζ φόρεμα με κεντημένα στρας, πέτρες και παγιέτες σίγουρα μαγνήτισε κι έδωσε το στιλ μεγάλης ντίβας. Ακόμη το Κομψό total black ταγιέρ με φούστα pencil και μεταξωτό πουκάμισο που έδενε ως γραβάτα στο λαιμό. Θα μπορούσε πολύ

εύκολα να φορεθεί και σήμερα δημιουργώντας ένα από τα trends της εποχής που δεν είναι άλλο από το ανδρόγυνο. Το σακάκι στενό στη μέση όπου τα συνδύασε όλα με μαύρα δερμάτινα γάντια που κερδίζουν τις εντυπώσεις. Αγαπημένο της στιλ στα ρούχα ήταν τα ψηλόμεσα παντελόνια (cigarette pants) σε συνδυασμό με μπλούζες που άφηναν τους ώμους της έξω. Ένα στιλ αρκετά επίκαιρο που μπορείς να κάνεις κι εσύ μέσα στην καθημερινότητά σου. Κομψά χρώματα και χρυσά κοσμήματα σε συνδυασμό με καλοχτενισμένα μαλλιά και ψηλά παπούτσια Η Μarilyn ήταν η απόδειξη πως για να είσαι sexy δεν επιβάλλεται να εκθέτεις μεγάλα κομμάτια του κορμιού σου. Βασικός κανόνας: τα ρούχα να αγκαλιάζουν την σιλουέτα και να τονίζουν τις καμπύλες σου. Η Μarilyn έντυνε το σώμα της με ρούχα θηλυκά και φορέματα που αναδείκνυαν τη φύση της. Δεν ήταν από τις γυναίκες που έδειχναν ιδιαίτερο ενδιαφέρον στη μόδα. Θεωρούσε πως το δυνατό της σημείο ήταν το σώμα της και στόχος της πάντα ήταν να το αναδεικνύει κι όχι να το ντύνει.  Άλλωστε σύμφωνα με μαρτυρίες, οι επιλογές των ρούχων που φορούσε βασίζονταν καθαρά και μόνο στην ανάδειξη της σιλουέτας της με βασικό κανόνα να φαίνεται σαν να μην φοράει ρούχα. Στις δημόσιες εμφανίσεις της την ενδιέφερε κυρίως να αρέσει στο αντίθετο φύλο. Ντυνόταν για τους άντρες και επέλεγε για να τους εντυπωσιάσει ρούχα και αξεσουάρ που μόνο μία απόλυτα ερωτική γυναίκα θα μπορούσε να φορέσει.. Σαφέστατα ο συνδυασμός που έχει δύο βασικά στοιχεία: την απλότητα και την κομψότητα. Το να "υπογραμμίζει" τους ώμους ήταν κάτι που επέλεγε και στα φορέματά της. Είναι ένα μυστικό που μπορεί να υιοθετήσει η κάθε γυναίκα, κάθε σωματότυπου αφού οι ώμοι είναι sexy και δεν προδίδουν τυχόν περιττά κιλάκια στο σώμα. Αναμφισβήτητα τα έντονα χρώματα είναι κοριτσίστικα και αρέσουν στους άντρες. Μπορεί να μαγνητίζει με την επιλογή της και να μην περνάει απαρατήρητη, σε καμία όμως περίπτωση δεν μπορείς να της προσάψεις πως η επιλογή της ήταν πρόστυχη. Φόρεμα σε pencil γραμμή και έντονες καμπύλες. Η Marilyn ζουμερή και ακομπλεξάριστη τόνιζε τις καμπύλες της και δεν τις κάλυπτε. Βασική επιλογή μίας γυναίκας που θέλει να είναι sexy είναι να ντύνεται θηλυκά. Οτιδήποτε που δεν κολακεύει την σιλουέτα της είναι απαγορευτικό. Φορέματα από υφάσματα που ακολουθούν τη γραμμή του σώματος. Μέση, γλουτοί... ντυμένοι. Παρ' όλα αυτά φρόντιζε με τον δικό της τρόπο να κλείνει το μάτι στα αρσενικά επιλέγοντας ρούχα και υφάσματα που διαγράφουν τα πάντα.  Χαρακτηριστικό παράδειγμα, το φόρεμα που είχε επιλέξει να φορέσει για να τραγουδήσει το θρυλικό Ηappy Birthday στον Kennedy. Δεν ήταν και λίγες οι φορές που απέφευγε την χρήση εσωρούχων και ήθελε το στήθος της εκτεθειμένο ώστε να αποπνέει έντονο ερωτισμό. Αυθάδεια, αφέλεια, νάζι, προκλητικότητα, ξανθό πλατινέ και καμπύλες... τα συστατικά του δολοφονικού sexy cocktail. Σχεδόν πάντα φορούσε ψηλά τακούνια ενώ όταν επέλεγε να φορέσει κοσμήματα τα αγαπημένα της ήταν τα διαμάντια σε έντονα χρώματα. Αυτό που κοιτούσε πάντα όταν επέλεγε κοσμήματα ήταν

να μην αποσπούν σε καμία περίπτωση την προσοχή από το σώμα της για αυτό και δεν έπεφτε σε υπερβολές στα αξεσουάρ. Η Μarilyn Monroe αγαπούσε πολύ τη φήμη της sex bomb αφού της έκανε την δημοτικότητα να εκτοξευτεί στα ύψη μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. Η Μarilyn ήταν , είναι και θα είναι απ τα μεγαλύτερα είδωλα παγκοσμίως και πάντα θα μας υπενθυμίζει τι θα πει γυναίκα.

1960Τwiggy

Τη δεκαετία του ’60 η Twiggy με «θράσος» άλλαξε για πάντα την εικόνα της γυναίκας με το αγορίστικο στυλ της.

Lesley Lawson, επίσης

γνωστή ως η Twiggy, είναι

ένα αγγλικό  μοντέλο ,

ηθοποιός και τραγουδίστρια. 

Πίσω στη δεκαετία του ’60

όταν οι hippies χόρευαν

τραγούδια των Beatles και

τα λουλουδάτα πατρόν

εξαπλώνονταν σ’ όλο τον κόσμο, ένα

αστέρι έκανε την εμφάνισή του…

Γεννημένη στις 19 Σεπτεμβρίου του

1949 σε ένα προάστιο του Λονδίνου,

η Twiggy από μικρή διδάχθηκε απ’

τη μητέρα της να ράβει. Αυτή η

γνώση αποδείχθηκε πολύ χρήσιμη

για τη μετέπειτα ζωή της καθώς τη

χρησιμοποίησε για να φτιάξει τα

δικά της ρούχα…

Η Twiggy έγινε κατευθείαν είδωλο και ίσως το πρώτο supermodel

(τουλάχιστον στη Βρετανία). Τα μεγάλα μάτια της και οι υπέροχες

βλεφαρίδες της έκαναν το πρόσωπο της διεθνώς γνωστό. Το

πρόσωπό της άλλωστε θεωρήθηκε πρόσωπο της χρονιάς 1966 από

το “Daily Express”. Αντίθετα σε όλους αυτούς που δήλωναν ότι η

καριέρα της δεν θα διαρκέσει περισσότερο από ένα μήνα η Twiggy

διέψευσε τους πάντες φτάνοντας το 1967 να έχει κάνει πασαρέλα

σε Γαλλία, Ιαπωνία και Η. Π. Α. ενώ είχε γίνει εξώφυλλο στη Vogue

και άλλα περιοδικά. Με το “γατίσιο” πρόσωπό της και τα

“κοκαλιάρικα” πόδια της η Twiggy έκανε επανάσταση στη μόδα της

εποχής και επηρέασε τη μετέπειτα εξέλιξή της. Αντικατέστησε τη

θηλυκή-γυναικεία φιγούρα, με το λεπτό σωματότυπο που συνδυάζει

το ανδρόγυνο look και το αγορίστικο σεξαπίλ. Έγινε επίσης

πασίγνωστη για το mod στυλ της που “έφερε στη ζωή” η Mary

Quant μέσω της Twiggy.Παρόλα αυτά όμως η Twiggy αποσύρθηκε

ξαφνικά μετά από μόλις τέσσερα χρόνια στο χώρο του modelling

καθώς η ίδια δήλωσε ότι δεν μπορεί να είναι για μια ζωή

κρεμάστρα για ρούχα! Ωρίμασε λοιπόν, επέλεξε να γίνει ηθοποιός

και πέτυχε… αφού για το μιούζικαλ “The Boyfriend” κέρδισε δύο

χρυσές σφαίρες. Έκτοτε ακολούθησαν και άλλες επιτυχίες για την

Twiggy φτάνοντας σήμερα να κυκλοφορεί το ολοδικό της μουσικό

album ενώ το 2009 έκανε την επιστροφή της στο modeling

πρωταγωνιστώντας στη διαφήμιση των Marks & Spencer για την

125η επέτειό τους.

 1980 - 1990

Cindy Crawford«To κορίτσι της διπλανής πόρτας που κατέκτησε το χώρο

της μόδας.»

H Cindy Crawford είναι αναμφισβήτητα η γυναίκα

που καθιέρωσε τον όρο «Τοp Model» στην μόδα. Γεννήθηκε με το όνομα Cynthia Ann Crawford στις 20 Φεβρουαρίου 1966, στο DeKalb του Ιλλινόις. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980 και έως το 1990, η Cindy Crawford ήταν πιο διάσημο μοντέλο μόδας της Αμερικής και ένα από τα πιο διάσημα στον κόσμο. Η σαγηνευτική ελιά πάνω από τα χείλη της, ήταν το σήμα κατατεθέν της και έκανε εκατομμύρια άντρες να παραληρούν με τις σέξι φωτογραφήσεις της. Όλοι πίστευαν , ότι ένα κορίτσι της διπλανής πόρτας μεταμορφώθηκε σε πανίσχυρη γυναίκα που εκτός από όμορφη, φάνηκε ότι είναι και πολύ έξυπνη. Μεσουράνησε σχεδόν μία δεκαετία 1980-1990 , αλλά δεν είναι τυχαίο ότι ακόμη και σήμερα συζητάμε το όνομά της. Ήταν απλά το απόλυτο θηλυκό. Το πρόσωπό της κοσμούσε εξώφυλλα περιοδικών, ημερολόγια, και η πασαρέλα της ανήκε. Μπορούμε να πούμε ότι ήταν ένα σύμβολο θηλυκότητας της οποίας η φήμη, συναγωνίστηκε  αυτή των σταρ του κινηματογράφου και  των ροκ μουσικών. Η φοιτήτρια του Northwestern University του Σικάγου, στο οποίο και φοιτούσε για να λάβει πτυχίο Χημικού Μηχανικού, μεταμορφώθηκε σε κύκνο! Η ακαδημαϊκή σταδιοδρομία της διεκόπει νωρίς, όταν στο πρώτο μόλις έτος της φοίτησής της, άφησε το κολέγιο για να ακολουθήσει την καρδιά της .  Η είσοδός της στο σκληρό, ανταγωνιστικό κόσμο της υψηλής μόδας, έγινε εύκολα, αφού συμμετείχε στο διαγωνισμό Elite Modeling, στον οποίο και κέρδισε την πρώτη θέση στο "Look of the Year" το 1982.  Εκεί έγινε η αρχή και μέσα σε λίγους μήνες το αγαλματένιο της σώμα, κοσμούσε το εξώφυλλο της Vogue.Η Cindy λάμβανε θαυμασμό τόσο από άντρες αλλά και από γυναίκες. Την είχαν σαν πρότυπο και δεν την έβλεπαν ανταγωνιστικά . Οι τέλειες αναλογίες της αποτέλεσαν πλήγμα για το πρότυπο του αδύνατου, ανορεκτικού μοντέλου γυναίκας όπως η Kate Moss, εκείνη την εποχή.

Επιμέλεια PELORADIM