2. el cartel hasta la bauhaus
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EL CARTEL HASTA LA BAUHAUS
• En 1866 Jules Chéret comenzó a producir en París
cromolitografías en su propia prensa.
• La imagen actual del cartel se debe en mucho al camino
que se inició entonces, por un lado gracias a la mejora
en la impresión litográfica y por otro al genio del propio
Chéret y otros como él.
• La litografía no era un invento nuevo, la había creado
Alois Senefelder en 1796.
• Será en 1837, cuando un francés Godefroy Engelmann
patente la cromolitografía.
• En la cromolitografía el impresor separaba los colores
de la imagen original en una serie de planchas que
imprimía por separado.
• La llegada de la impresión en color tuvo una gran
importancia en el desarrollo de la gráfica impresa.
4
CARTELES ANTERIORES A LA
CROMOLITOGRAFÍA
5 ALOYS SENEFELDER
6 ALOYS SENEFELDER
7 ALOYS SENEFELDER
8 GODEFROY ENGELMANN
9 HENRI DE TOULOUSE LAUTREC
• Será EE.UU. Donde la cromolitografía adquiera una
gran importancia, destacando Boston.
• En 1846, Richard M. Hoe perfeccionó la prensa
litográfica rotativa, pudiendo imprimir hasta seis veces
más rápido que las convencionales.
• Será John H. Bufford quien logre perfeccionar el
método logrando un realismo notable.
•
• Su cartel The Swedish Song Quartett, estableció un
nuevo tipo de relación más armoniosa entre las palabras
y la imagen. El dibujo tenía un acabado casi fotográfico,
cargado de detalles
11 BUFFORD
12 BUFFORD
• Tal vez uno de los diseñadores victorianos más
innovadores fuera Louis Prang.
• Creó su empresa en 1856, teniendo mucho éxito por el
colorido de sus trabajos.
• Produjo miles de obras para coleccionar, cargadas con
un lenguaje tradicionalista y nostálgico en sus
composiciones.
• Son obras de gran detallismo.
• Es considerado como el padre de la tarjeta de Navidad
en EE.UU. Por popularizarla al extremo.
14 LOUIS PRANG
15 LOUIS PRANG
16 LOUIS PRANG
17 LOUIS PRANG
18 LOUIS PRANG
19 LOUIS PRANG
20 LOUIS PRANG
21 LOUIS PRANG
22 LOUIS PRANG
23 LOUIS PRANG
JULES CHÉRET
• El aprendizaje de Chéret, dado que venía de una
familia de limitados recursos económicos, tuvo mucho
de autodidacta.
• Chéret estudió las técnicas de varios artistas, antiguos y
modernos, visitando los museos de París.
• Es el padre del cartel moderno, que concebía para
cabarets y teatros.
• El mismo se confesaba influenciado por los artistas
rococós franceses y sus frívolas composiciones.
25 JULES CHÉRET
26 JEAN HONORÉ FRAGONARD
27 JEAN HONORÉ FRAGONARD EL COLÚMPIO 1767
28 ANTOINE WATTEAU
29 ANTOINE WATTEAU LA CANCIÓN DE AMOR 1717
JULES CHÉRET
• En 1858 realizó su primer diseño en color: Orphée aux
Enfers.
• Revolucionó la técnica con el proceso de la tricromía.
• Aún no tenía el estilo que le caracterizará:
composiciones asimétricas, donde destaca la figura
femenina convertida en un auténtico fetiche, reclamo
publicitario y símbolo de atracción con una actitud
sensual y provocadora; composiciones verticales y de
gran dinamismo.
31 JULES CHÉRET ORPHÉE AUX ENFERNS 1858
JULES CHÉRET
• Crea un estilo propio como cartelista.
• Diseños amables, atractivos, dinámicos que tendrán una
gran influencia sobre el cartel modernista.
• Él se dio cuenta de que nos encontrábamos ante un
nuevo lenguaje donde el impacto visual, el mensaje
directo debían captar la atención de los espectadores.
• No se trata ya de representar la realidad, pues se rompe
con el realismo, se trata de crear otra realidad paralela,
atrayente en la mente del espectador, crear un nexo
empático entre el cliente y el producto….crear un deseo.
JULES CHÉRET
• Los suyos son, con todo, carteles donde destaca el
dibujo más que por su labor como publicista.
• El fin del siglo XIX es la época de mayor esplendor de
este artista.
• Dibujaba sus diseños directamente sobre la piedra, al
igual que hacía Goya con sus series litográficas.
• (J. Barnicoat)
34 JULES CHÉRET 1891
35 JULES CHÉRET 1883
36 JULES CHÉRET 1891
37 JULES CHÉRET 1895
38 JULES CHÉRET 1890
39 JULES CHÉRET 1890
40 JULES CHÉRET 1890
41 JULES CHÉRET 1890
42 JULES CHÉRET 1890
43 JULES CHÉRET 1893
44 JULES CHÉRET 1895
45 JULES CHÉRET 1895
46 JULES CHÉRET
47 JULES CHÉRET
48 JULES CHÉRET
49 JULES CHÉRET
50 JULES CHÉRET
51 JULES CHÉRET
52 JULES CHÉRET
53 JULES CHÉRET
54 JULES CHÉRET
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59 JULES CHÉRET
60 JULES CHÉRET
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62 JULES CHÉRET
63 JULES CHÉRET
64 JULES CHÉRET
• La influencia de Chéret creció sobre los artistas más
jóvenes, que comprendieron que el cartel permitía
expresar ideas de una manera sencilla y directa.
• Uno de estos autores será Henrí de Toulouse Lautrec,
que dio un carácter más personal al estilo de Chéret.
• Dramatizó su propia experiencia personal y utilizó el
cartel como un medio para expresarla.
• Sus carteles tienen un carácter de bosquejo.
• Lautrec elimina los elementos tradicionales de la obra
de Chéret, exagerando ciertos aspectos expresivos.
66 HENRÍ DE TOULOUSE LAUTREC
67 HENRÍ DE TOULOUSE LAUTREC
68 HENRÍ DE TOULOUSE LAUTREC
69 HENRÍ DE TOULOUSE LAUTREC
70 HENRÍ DE TOULOUSE LAUTREC
71 HENRÍ DE TOULOUSE LAUTREC
72 HENRÍ DE TOULOUSE LAUTREC
73 HENRÍ DE TOULOUSE LAUTREC
74 HENRÍ DE TOULOUSE LAUTREC
• Hay en la obra de Lautrec un elemento caricaturesco
que no siempre contó con el favor de los espectadores.
• Dada su corta vida (37 años) sólo realizó 31 carteles
constituyen una importante aportación a la historia del
cartel.
• Ayudó a establecer ese carácter de lenguaje directo tan
propio del cartel.
• En España influirá a autores como Ramón Casas, que
realizó carteles como el de Anís del Mono o Putxinellis 4
Gats, que tanto influirán a Picasso en obras como
Familia de Acróbatas con Mono (1905)
76 RAMÓN CASAS
77 RAMÓN CASAS
78 RAMÓN CASAS
79 RAMÓN CASAS
80 RAMÓN CASAS
81 RAMÓN CASAS
82 RAMÓN CASAS
• Otro artista cuyos carteles contribuyeron a un
progresivo alejamiento del naturalismo hacia un
lenguaje más expresivo fue Théophile Alexandre
Steinlen.
• Sigue explorando esa línea de comentario social de
Lautrec, como vemos en Motu et Doria o la Rue.
• Destaca el inquietante y a la vez atractivo lenguaje
usado en su famoso cartel Le Chat Noir.
• Este estilo modernista se dio en otros países pero con
lenguajes diferentes adaptados a la sociedad de cada
región de Europa
84 STEINLEN
85 STEINLEN
86 STEINLEN ELEMENTO ICÓNICO
87 STEINLEN ELEMENTO ICÓNICO
88 STEINLEN
89 STEINLEN
90 STEINLEN
• En Alemania será el momento del Jugendstil que se
agrupará en torno a la revista Die Jugend.
• Planteaban un intento de integrar el arte en la sociedad.
• Fritz Dannenber que nos presenta a una muchacha a
horcajadas sobre una botella de champaña.
• O la Lucifer Girl de Victor Schufinsky.
• Son carteles cargados de fantasía, donde destaca la
ilustración sobre cualquier otro elemento.
• Otra revista de gran importancia fue Simplicissimus, de
gran carácter satírico. Destacando las ilustraciones de
Heine.
92 JUGENDSTIL
93 JUGENDSTIL
94 JUGENDSTIL
95 JUGENDSTIL
96 JUGENDSTIL
97 FRITZ DANNENBERG
98 VICTOR SCHUFINSKY
99 HEINE
100 HEINE
101 HEINE
• Los secesionistas vieneses por su parte encontraron su
medio de difusión en Ver Sacrum.
• Tienen un diseño de carteles e imágenes más delicados
y evocadores que los del Jugendstil.
• Son composiciones que rompen con la asimetría
característica del Modernismo.
• Un elemento que lo relaciona directamente con la WW
Wiener Werkstatte o Taller de Viena y de ahí con
Charles Rennie Mackintosh y los Cuatro de Glasgow.
grupo estaba compuesto por Mackintosh, Herbert
McNair y las hermanas Margaret y Frances Mcdonald.
103 VER SACRUM
104 VER SACRUM
105 WW
106 WW
107 WW HOFFMANN MONSEN
108 WW
109 WW KOLO MOSER
110 WW KARL OTTO CZESCHKA
111 WW CARTEL DE CARNAVAL
112 WW ANUNCIO DEPARTAMENTO TEXTIL
113 WW ANUNCIO
114 WW ANUNCIO
115 WW ANUNCIO
116 WW ANUNCIO
117 WW ANUNCIO BERTOLD LOFFLER
118
WW ANUNCIO TABACO- JULIUS KLINGER POR
TABU, CIGARETTE PAPERS
119 WW ANUNCIO
120 4 DE GLASGOW MACKINTOSH
121
4 DE GLASGOW
MARGARET MACDONALD MACKINTOSH
122 4 DE GLASGOW FRANCES MACDONALD
123 4 DE GLASGOW HERBERT MAC NAIR
124 4 DE GLASGOW FRANCES MACDONALD
125 4 DE GLASGOW FRANCES MACDONALD
126 4 DE GLASGOW FRANCES MACDONALD
127 4 DE GLASGOW FRANCES MACDONALD
128 4 DE GLASGOW FRANCES MACDONALD
129 4 DE GLASGOW FRANCES MACDONALD
130 4 DE GLASGOW FRANCES MACDONALD
131 4 DE GLASGOW FRANCES MACDONALD
132 4 DE GLASGOW FRANCES MACDONALD
133 4 DE GLASGOW HERBERT MACNAIR
134 4 DE GLASGOW HERBERT MACNAIR
135 4 DE GLASGOW HERBERT MACNAIR
136 4 DE GLASGOW CH. R. MACKINTOSH
137 4 DE GLASGOW CH. R. MACKINTOSH
138 4 DE GLASGOW CH. R. MACKINTOSH
139 4 DE GLASGOW
140 4 DE GLASGOW CH. R. MACKINTOSH
141 4 DE GLASGOW CH. R. MACKINTOSH
142 4 DE GLASGOW MARGARET MACDONALD
143 4 DE GLASGOW MARGARET MACDONALD
144
4 DE GLASGOW MARGARET MACDONALD
LA MORT PARFUMÉE
145 4 DE GLASGOW MARGARET MACDONALD
146
4 DE GLASGOW MARGARET MACDONALD
THE OPERA OF THE SEAS
147 4 DE GLASGOW
148 4 DE GLASGOW
149 4 DE GLASGOW
150 4 DE GLASGOW
• Entre los secesionistas vieneses destaca la figura de
Koloman Moser,.
• También destaca Alfred Roller.
152 KOLO MOSER
153 KOLO MOSER
154 KOLO MOSER
155 KOLO MOSER
156 KOLO MOSER
157 KOLO MOSER
158 KOLO MOSER
159 ALFRED ROLLER
160 ALFRED ROLLER
161 ALFRED ROLLER
162 ALFRED ROLLER
163 ALFRED ROLLER
164 ALFRED ROLLER
165 ALFRED ROLLER
166 ALFRED ROLLER
167 ALFRED ROLLER
168 ALFRED ROLLER
• Dentro de esta evolución del cartel modernista, no
podemos dejar de lado a uno de sus más icónicos
representantes: Alphonse Mucha.
• Llegó a Paris en 1890.
• Tuvo una gran fama como cartelista, sobre todo
relacionado con la artista Sarah Bernhardt.
• Pero acabó desechando esta fama para dedicarse de
lleno a su faceta como pintor, con mucho menos éxito.
• En 1894 tuvo su primer gran éxito con Gismonda.
• Hasta 1897 aproximadamente realizaba personalmente
sus carteles grabándolos directamente sobre la piedra.
• A partir de esa fecha se detecta una técnica menos
brillante. Esto se debe a que a partir de entonces delegó
gran parte de su obra en ayudantes.
171 ALPHONSE MUCHA
172 ALPHONSE MUCHA
173 ALPHONSE MUCHA
174 ALPHONSE MUCHA
175 ALPHONSE MUCHA
176 ALPHONSE MUCHA
177 ALPHONSE MUCHA
178 ALPHONSE MUCHA
179 ALPHONSE MUCHA
180 ALPHONSE MUCHA
181 ALPHONSE MUCHA
182 ALPHONSE MUCHA
183 ALPHONSE MUCHA
184 ALPHONSE MUCHA
• Hasta 1897 aproximadamente realizaba personalmente
sus carteles grabándolos directamente sobre la piedra.
• A partir de esa fecha se detecta una técnica menos
brillante. Esto se debe a que a partir de entonces delegó
gran parte de su obra en ayudantes.
• En EE.UU. El cartel modernista está brillantemente
representado en los diseños de Will Bradley.
• El mismo realizó varios diseños de portadas para The
Chap Book.
• Entre otros grafistas destacaremos a Ethel Reed, Frank
Hazenplug y Will Carqueville.
186 WILL BRADLEY
187 WILL BRADLEY
188 WILL BRADLEY
189 WILL BRADLEY
190 WILL BRADLEY
191 WILL BRADLEY
192 WILL BRADLEY
193 WILL BRADLEY
194 WILL BRADLEY
195 ETHEL REED
196 ETHEL REED
197 ETHEL REED
198 ETHEL REED
199 ETHEL REED
• El cartel artístico, que en Europa había tenido éxito de
la mano de Chéret, no llega a tenerlo en EEUU hasta la
década de los 90´s del XIX, si bien una vez desarrollado,
su fama será mayor que en el Viejo Continente.
• En GB, el cartel, salvo honrosas excepciones, carecía de
ese carácter atractivo y llamativo de Francia y EEUU.
• Autores como Dudley Hardy, creaban carteles con una
temática similar a la de autores como Lautrec,
contemporáneos, pero con un estilo caricaturesco que
no es digno de ser comparado con este.
• La figura más importante del cartel inglés en este
periodo es Aubrey Beardsley
201 DUDLEY HARDY
202 DUDLEY HARDY
203 DUDLEY HARDY
204 DUDLEY HARDY
205 DUDLEY HARDY
206 AUBREY BEARDSLEY
207 AUBREY BEARDSLEY
208 AUBREY BEARDSLEY
209 AUBREY BEARDSLEY
210 AUBREY BEARDSLEY
211 AUBREY BEARDSLEY
212 AUBREY BEARDSLEY
213 AUBREY BEARDSLEY
• Beardsley hacía en sus ilustraciones y carteles, un arte
sofisticado, estilizado y tal vez que incitaba demasiado
al pensamiento y a la duplicidad de ideas como para
funcionar desde el punto de vista de la gráfica
publicitaria, sin que ello menoscabe su valor.
• Si bien, con todo, en otros aspectos como los
mencionados arriba, es una de las más importantes
influencias de la historia del diseño.
• En relación con esta estética modernista, si bien en otra
línea, estaría el cartel simbolista.
• El elemento iconográfico cobra importancia en sus
carteles, siendo esta su mayor aportación.
• Las imágenes que podían expresar términos
relacionados con la pasión y las excitaciones, se
envolvían en referencias clásicas y religiosas, para
hacerlas aceptables en una sociedad que necesitaba
enmascarar sus sentimientos.
• Las características nos llevan a hablar de un camino
que parece ir hacia el expresionismo en los rostros por
ejemplo.
• También tienen en ocasiones un colorido subjetivo, el
obvio uso de símbolos, que eliminan la necesidad de
objetos, si bien aún dentro de los límites naturalistas.
• Casi todos los simbolistas destacados realizaron
carteles.
• Maurice Denis:
« Lo importante es encontrar una silueta que sea
expresiva, un símbolo que, sólo por su forma y colorido,
sea capaz de atraer la atención de la multitud, de dominar
al transeúnte. El cartel es una bandera, un emblema, un
signo: in hoc signo vinces»
217 JOSEF SATTLER
218 JOSEF SATTLER
219 JOSEF SATTLER
220 JAN TOOROP
221 JAN TOOROP
222 JAN TOOROP
223 JAN TOOROP
224 JAN TOOROP
225 JAN TOOROP
226 JAN TOOROP
227 MAURICE DENIS
228 MAURICE DENIS
229 FELICIEN ROPS
230 FELICIEN ROPS
231 FELICIEN ROPS
232 CARLOS SCHWABE
233 CARLOS SCHWABE
234 CARLOS SCHWABE
235 CARLOS SCHWABE
236 CARLOS SCHWABE
237 CARLOS SCHWABE
238 CARLOS SCHWABE ILUSTRACIÓN DE 1900
239
POEMA DEL MAR, NÉSTOR MARTÍN FERNÁNDEZ
DE LA TORRE 1913-1924
240 CARLOS SCHWABE
• Felicien Rops, dentro de este estilo, diseñó tres carteles,
mostrando un interés por el elemento melodramático y
lo macabro.
• Observable en su obra Les Légendes Flamandes.
• Tal vez podríamos afirmar que, para la llegada de la
Bauhaus sólo nos faltarían tres pasos previos:
a) El Neoplasticismo Holandés.
b) El Expresionismo Alemán, que influirá en la primera
etapa de la Bauhaus.
c) El Constructivismo Ruso, que influirá en la segunda.
242 FÉLICIEN ROPS
• El Neoplasticismo Holandés, De Stijl, surge en 1917.
• Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en
un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje
plástico objetivo, universal.
• Defienden un planteamiento racionalista
• Uso de pocos colores, y que estos sean planos.
• Orden, equilibrio y optimismo en las composiciones.
• Recordemos que estamos en plena IGM
244
TAPA DEL PRIMER NÚMERO DE LA REVISTA
DE STIJL
245 BART VAN DER LECK DELFIA 1919
246 PIET MONDRIAN
247 PIET MONDRIAN
• El Expresionismo Alemán también surgió a inicios del
XX.
• Plantean un arte más personal.
• Fuertemente influido por el contexto de la IGM y el
posterior Interbellum en los que se desarrollan.
• Defiende la libertad individual.
249 EGON SCHIELE
250 EGON SCHIELE
251 EGON SCHIELE
252 EGON SCHIELE
253 EGON SCHIELE
254 EGON SCHIELE
255 OSKAR KOKOSCHKA
256 OSKAR KOKOSCHKA
257 OSKAR KOKOSCHKA
258 OSKAR KOKOSCHKA
259 OSKAR KOKOSCHKA
260 OSKAR KOKOSCHKA
261 OSKAR KOKOSCHKA
262 OSKAR KOKOSCHKA
263 ERNST LUDWIG KIRCHNER
264 ERNST LUDWIG KIRCHNER
265 ERNST LUDWIG KIRCHNER
266 ERNST LUDWIG KIRCHNER
267 ERNST LUDWIG KIRCHNER
268 MAX OPPENHEIMER
269 MAX PECHSTEIN
270 MAX PECHSTEIN
271 VASILY KANDINSKY
272 RUDI FELD
• El Constructivismo Ruso, influirá sobre todo en la
segunda época de la Bauhaus.
• Su nombre viene de «arte para la construcción», una
expresión que Malévich usó para describir el trabajo de
Ródchenko en plena época de la revolución rusa, en
1917.
• El cartel será un poderoso instrumento a favor de la
propaganda revolucionaria.
• Vladímir Mayakovsky «las calles nuestros pinceles, las
plazas nuestras paletas»
• La tipografía fuerte y agresiva, en sans serif.
• La utilización de líneas gruesas y planas, además de una
figura geométrica en el centro de la pieza,
• La claridad del mensaje, aspecto clave del
constructivismo que rechazaba el arte burgués.
• Los colores azul, rojo, blanco y negro.
• La utilización de un fotomontaje. Con figuras en
picado.
• Las líneas planas y rectas que atraviesan el cartel.
• Formas geométricas enmarcan la imagen.
275 EL LISSITZKY
276 EL LISSITZKY PORTADA REVISTA
277 EL LISSITZKY 1923
278 EL LISSITZKY 1929
279 EL LISSITZKY "Batid a los blancos con la cuña roja".
1919
280 ALEKSANDR RÓDCHENKO
281 ALEKSANDR RÓDCHENKO AEROLINEA ESTATAL
282 ALEKSANDR RÓDCHENKO
283 ALEKSANDR RÓDCHENKO IMPRENTA ESTATAL
284 ALEKSANDR RÓDCHENKO PÓSTER DE PELÍCULA
285 ALEKSANDR RÓDCHENKO PÓSTER DE PELÍCULA
286 ALEKSANDR RÓDCHENKO PÓSTER DE PELÍCULA
287
ALEKSANDR RÓDCHENKO ACORAZADO
POTEMKIN
288
ALEKSANDR RÓDCHENKO ACORAZADO
POTEMKIN
289
ALEKSANDR RÓDCHENKO ACORAZADO
POTEMKIN
290 ALEKSANDR RÓDCHENKO
291 ALEKSANDR RÓDCHENKO
292 ALEKSANDR RÓDCHENKO
293 ALEKSANDR RÓDCHENKO
294
ALEKSANDR RÓDCHENKO LA JOVEN GUARDIA
1924
295 ALEKSANDR RÓDCHENKO
296 ALEKSANDR RÓDCHENKO
297 ALEKSANDR RÓDCHENKO GALLETAS
298 ALEKSANDR RÓDCHENKO
299 ALEKSANDR RÓDCHENKO
300 ALEKSANDR RÓDCHENKO
301 ALEKSANDR RÓDCHENKO
302 ALEKSANDR RÓDCHENKO
303 ALEKSANDR RÓDCHENKO
304 ALEKSANDR RÓDCHENKO
305 ALEKSANDR RÓDCHENKO
306 ALEKSANDR RÓDCHENKO
307 ALEKSANDR RÓDCHENKO
308 ALEKSANDR RÓDCHENKO
309 ALEKSANDR RÓDCHENKO
310 ALEKSANDR RÓDCHENKO BETÚN
311 ALEKSANDR RÓDCHENKO BETÚN
312 ALEKSANDR RÓDCHENKO BETÚN
313 ALEKSANDR RÓDCHENKO BETÚN
314 ALEKSANDR RÓDCHENKO
315 ALEKSANDR RÓDCHENKO
316
DIMITRI BULÁNOV
INSCRIBIRSE EN OFICINAS DE CORREOS
317 VARVARA STEPÁNOVA CINE SOVIÉTICO
318 NIKOLAI PRUSAKOV CARTEL DE CINE
319 GUSTAV KLUTSIS SPARTAKIADA
320 VALENTINA KULAGINA
321 ATUR KLETENBERG
322 LIOBOV MILÉIEVA NUEVO ESTILO DE VIDA