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Universidad Estatal de Bolívar Facultad de Ciencias de la Educación, Sociales, Filosóficas y

Humanísticas

Carrera de Bellas Artes

Módulo de Escultura Modelado El Retrato, el Modelado del Desnudo y Escultura en Papel

Cuarto Ciclo Msc. Víctor Aranda Núñez

2013 – 2013

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INTRODUCCIÓN

Desde las culturas primitivas el hombre aprendió a expresarse y comunicarse a través del

arte.

En el arte de la representación en tres dimensiones es interesante definir los términos

modelado y escultura para establecer bien su distinción. Modelar es un proceso de

construir una forma, por medio de arcilla, barro u otra materia plástica y esculpir es

labrar, tallar o cortar una materia para conseguir los mismos fines; la gran diferencia

radica que en la primera se puede adicionar y quitar materia, en la segunda sólo se resta

materia.

La escultura en su concepción genérica es la reproducción de las imágenes de la

realidad o vistas en la mente con relieve o bulto o sea en tres dimensiones, mediante dos

procesos, el plástico, que comprende la utilización de barro, cera, plastilina u otros que

sean de cualidades blandas o dúctiles que permiten modelar con facilidad y el elíptico

que se refiere al tallado o cortado.

En el arte moderno o actual se clasifican como esculturas, todas las formas que han sido

construidas por tallados, ensamblajes, atornillados o pegados de varias piezas de

materiales duros o metálicos, tales como: resinas sintéticas, cristales, fibras, hierros

viejos y otros materiales que la industria ha desechado.

Nuestro método será desarrollado por el proceso plástico del barro o arcilla común; por

ser un material de fácil acceso y maniobrabilidad para dar forma además por la facilidad

para conservar en estado húmedo, suave y no tiene costo económico.

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“La capacidad creadora debe ser protegida, pero al mismo tiempo

hay que guiarla por caminos socialmente aceptables”.

Fowler

La capacidad creedora debe ser protegida, pero al mismo tiempo hay que guiarla .

OBJETIVO GENERAL:

Dotar al educando de un documento con elementos teóricos, conceptuales y

procedimientos metodológicos que le permitan alcanzar el dominio de las diferentes

técnicas del modelado, para la consecución de obras artísticas con sentido crítico y

estético.

METODOLOGÍA

El trabajo académico del curso se ha organizado de tal forma que la investigación sea el

soporte teórico para la ejecución del trabajo práctico.

En el módulo contempla una metodología básica para el desarrollo creativo de los

trabajos prácticos, pero ello no implica que el educando pueda consultar otra bibliografía

para despejar dudas.

Durante las jornadas de trabajo presencial se dará orientaciones sobre los aspectos más

sobresalientes del proceso creativo práctico en base a la técnica de la demostración.

En cada unidad se ha establecido trabajos autónomos en equipo que deberán ser

presentados en fechas establecidas mediante consenso.

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”No basta tener un ingenio bueno, lo principal es aplicarlo bien” Descartes

PRIMERA UNIDAD

GENERALIDADES DEL MODELADO

PRESENTACIÓN

La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que puede ser ejecutada

por varios procedimientos en función de las calidades y cualidades de los materiales en

estrecha relación con las posibilidades económicas y creativas del escultor que hace gala

de su ingenio e imaginación en la aplicación de procedimientos y técnicas.

El modelado exige la combinación coherente de distintos elementos de diseño,

herramientas, soportes y recursos para la resolución ideal del modelo.

El reto de esta asignatura es llegar a un conocimiento teórico práctico, ya que de nada

serviría contar con un cúmulo de conocimientos teóricos si no pone en práctica las

diferentes técnicas del modelado.

Desde este punto de vista el artista debe empezar preparando sus herramientas y

estructuras para cada género del modelado.

De estas formas de modelar, el modelado de la figura exenta o en bulto constituye una de

las fases importantes del proceso escultórico, para lo cual hay que inicia al educando en

el conocimiento y elaboración de soportes para el modelado.

II. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Conocer los instrumentos para modelado, su manipulación y usos.

Elaborar armazones y estructuras para el modelado de obras artísticas.

Analizar, comprender y valorar el modelado exento o en bulto.

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IMPLEMENTOS PARA EL MODELADO

TRÍPODES

Para el modelado en arcilla se utilizan trípodes, tornetas o mesas grandes dependiendo

del proyecto a desarrollarse.

ARMAZONES PARA EL MODELADO DEL RETRATO

Las armazones son las osamentas o

esqueletos que sirven como soporte o

sostén del modelado; el armazón

puede ser de múltiples materiales y

formas de acuerdo a las necesidades

particulares del modelado, para la

construcción de estos soportes se

puede utilizar madera, varillas de

hierro tubos metálicos, alambres, etc.

Para construir un soporte puede

acudir a la suelda, liado con alambres,

y recubierto con malla; aquí es la

hora de mostrar su habilidad e

ingenio, ya que no solo basta con unir

o soldar sino darle la forma apropiada

para facilitar el proceso del

modelado.

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EL “RETRATO ESCULTÓRICO

Retrato (del latín retractus) es una pintura o

efigie principalmente de una persona. También

se entiende por retrato la descripción de la figura

o carácter, o sea, de las cualidades físicas o

morales de una persona.

Por lo tanto, la primera definición de retrato es

aquella que se refiere a la expresión plástica de

una persona a imitación de la misma, lo que

ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía.

En un retrato predomina la cara y su expresión.

Se pretende mostrar la semejanza, personalidad

e incluso el estado de ánimo de la persona.

Los retratos cumplen diferentes funciones. Los retratos de dirigentes, en política se

suelen usar como símbolo del Estado. En la mayoría de los países es habitual en el

protocolo que haya un retrato del jefe de Estado en todos los edificios públicos. Si se

abusa de este tipo de retratos puede ser un síntoma de culto a la personalidad. Existe

también la voluntad de perpetuar el recuerdo de una persona y de crear una imagen

histórica del comitente.

Proceso del retrato escultórico

Toda resolución con barro, por ser un material plástico necesita de un armazón que la

sostenga, y le ayude a dar firmeza y refuerce la estructura.

Para ello en la Unidad N°1 se detalla gráficamente modelos de soportes para los casos

que requiera de soporte.

Al momento de iniciar la obra debe estar dispuesto todo, el barro debe estar a punto ni

muy suave ni muy duro, prepare unas tiras de arcilla y cubra el esqueleto presionando

con los dedos para que se unan los bordes de las tiras, hasta cubrir por completo la forma

ovoide.

El modelado del retrato o autorretrato en tres dimensiones es fabuloso no solo porque

puede interpretar al retratado en todas sus facciones en volumen, sino por la plasticidad

del material con el que se trabaja.

Para iniciar realice una masa ovoide genérica con los planos generalizados y establezca

las proporciones, canon de belleza, divida la masa ovoide haciendo raya con el esteque

cada una de las partes donde se ubicará las facciones; observe al modelo y vaya

estudiando las características.

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Para el trabajo debe disponer de comodidad y una buena iluminación en la que se

destaque el modelo y la obra en proceso.

Muchas veces se hace necesario con las manos recorrer nuestro rostro con el tacto, esto

le ayudará a saber utilizar mejor sus manos y sentir sólo con el tacto la obra que está

realizando. Gradualmente establezca cada plano, unas veces poniendo, otras quitando la

arcilla.

Haga un paréntesis, observe cuidadosamente el modelo y la obra, compare cada plano

visualmente si hay relación en el parecido y rectifique, si desea puede acudir a la toma de

medidas del modelo e ir comparando con el calibrador; para comparar si hay inclinación

del rostro, aunque es preferible hacer una cabeza en movimiento para darle más vida a la

obra.

Para modelar los ojos, puede empezar haciendo la cuenca de éstos “hueco”, forme una

bola para el globo ocular e inserte en la cuenca, luego forme dos pequeñas tiras de barro

y coloque formando los párpados y defina sus características, por último quite un trocito

de barro del centro del globo para dar la sensación de la pupila.

Para los detalles finales, mire con atención el tipo de frente, de nariz, de boca y de

mentón del modelo y vaya comparando con la obra, eso le ayudará a caracterizar; cuando

se entra en materia de detalles es necesario mantener las manos limpias, para que no se

pegue el barro en las manos de vez en cuando frótese las manos con aceite de linaza o

glicerina.

Parecido escultórico

Comience a girar la obra y vaya comparando cada detalle con el modelo si algún

pequeño detalle no le agrada corríjalo, esfuércese en que la estructura y las facciones del

modelo sean las correctas.

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Captación del aspecto psicológico

Para captar y expresar la personalidad y el carácter del modelo, acentúe los gestos más

comunes que el modelo expresa, con pequeños instrumentos de trabajo resuelva cada

detalle de los ojos, párpados, nariz, boca y orejas, para ello haga uso de su talento

utilizando instrumentos apropiados para cada caso.

En todo caso esta última etapa considere muy en serio si el volumen de la frente, la nariz,

los labios y el mentón corresponden al modelo, a veces una pequeña sonrisa o una mueca

puede darle el toque psicológico del modelo.

Es por demás una recomendación, luego de cada sesión de trabajo debe dejar cubierto

con un trapo húmedo y una funda plástica el trabajo para que no se evapore la humedad,

de la misma manera limpie bien sus implementos de trabajo, el ser disciplinado

demuestra su personalidad.

Ejemplos de retratos con diferentes acabados y texturas

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“Todo cuanto existe no puede existir sin alguna forma” San Agustín

MOLDE DEL RETRATO EN YESO

La obra resuelta en barro es frágil y fácilmente destructible, puede convertirlo en más

resistente por dos métodos: Uno mediante el cocido en horno, para lo que necesariamente

tendría que trabajar con arcilla dosificada o sea la que se utiliza en cerámica, y otro

sacando del modelado un molde de yeso, el que puede ser molde perdido o molde

múltiple.

Para realizar el molde sobre el retrato se realiza un estudio minucioso en cuantas partes

va a sacar el molde y se procede a colocar teselas de lata en la línea divisoria.

Una vez realizada la división prepare yeso un poco espeso y coloque sobre la parte

dividida de la escultura, espere que fragüe el yeso y retire las teselas de lata.

Realice la nueva división de la otra parte del molde a reproducir, y cubra con

desmoldante la parte descubierta del molde para que no se peque con la siguiente pieza

que va a sacar el molde y por último coloque yeso en la nueva división.

El molde perdido

El molde perdido es el que se realiza para sacar una sola

pieza; este es aconsejable para trabajos eminentemente

artísticos, ya que una vez sacada la pieza se destruye el

molde y no se corre el riesgo de que alguien lo vuelva a

reproducir, por lo tanto la obra adquiere mayor originalidad

y categoría.

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El molde múltiple

Este tipo de molde es muy utilizado en cerámica para la reproducción de las obras en

serie, por lo tanto se convierte en artesanal.

Se selecciona el lado que va hacer de base, luego se construye un cajón de madera

tomando en cuenta que quede unos 5cm entre la escultura y el borde del cajón con la

finalidad de que el molde quede lo suficientemente grueso.

Se procede a realizar las divisiones con tiras de arcilla o con teselas de lata y se funde

cada división con yeso.

En cada división realice unas llaves para producir cohesión al momento de fundir el

retrato positivo.

Para que no se pegue en cada unión debe aplicar un desmoldante.

Desmoldantes:

El Silicato se aplica en proporciones iguales una parte de silicato por una de agua.

Jabón. Se disuelve el jabón hasta hacer abundante espuma y se lo aplica unas 5 a 6 veces

hasta que se forme una fina película de aislante.

Desmoldante de dentista. Este producto se aplica sin mezcla alguna directamente en el

molde, se deja secar y se aplica el yeso líquido para el positivo.

Otro. Mezcle dos partes de glicerina, dos pates alcohol de caña, dos partes de suavizante

y una de agua agite bien antes de utilizar.

Una vez que ha finalizado de hacer el molde negativo, proceda a desprender cada una de

las partes del molde con sumo cuidado y lave con jabón y agua para eliminar residuos de

la arcilla del modelo.

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Fundido del positivo

Para realizar la fundición del positivo tome las siguientes

precauciones:

1. El molde negativo debe estar completamente húmedo antes

de fundir el positivo.

2. Aplique en la parte interna del molde un buen

desmoldante.

3. Una las partes del molde con ligas de caucho de tal forma

que quede herméticamente cerrado y aprisionado, para que

al momento de fundir el positivo no se escape la mezcla o

mortero a utilizar.

4. Puede utilizar las siguientes técnicas:

Vaciado en yeso

Cemento gris con arena

Cemento blanco con carbonato de calcio en un 50%

cada uno

Cemento blanco con polvo de mármol

Parafina u otros procesos.

Barbotina cerámica

Técnica del vaciado cerámico

Una vez que ha cumplido con todos estos requisitos proceda a

fundir con cualquiera de las técnicas citadas, deje que se

endure la mezcla lo suficiente, en el caso del yeso y la cera es rápido, en los otros casos

debe dejar algunos días a que fragüe.

Extracción del positivo

Suelte las ataduras y proceda a separar con mucho cuidado cada una de las partes del

molde negativo, una vez que ha liberado al positivo del molde negativo proceda a

realizar la limpieza y eliminación de las rebabas producidas en las uniones del negativo.

En el caso del molde perdido este se destruye con un cincel pedazo a pedazo el molde

negativo hasta sacar el positivo.

En el caso del molde para Barbotina éste debe estar completamente seco capaz que tenga

la suficiente capacidad de absorción de la humedad.

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EL VACIADO CERÁMICO

Para aplicar esta técnica el modelado del retrato se lo debe

realizar en pasta de cerámica (arcilla dosificada que resista

altas temperaturas.

Terminado el retrato debe proceder

a cortar por la mitad con una piola

nylon.

Una vez dividido el retrato en dos partes, proceda a vaciar con

desbastadores dejando un espesor de 1,5cm.

Realice estrías en los bordes.

Aplique una pasta cremosa de arcilla en sus bordes.

Proceda a unir las dos mitades ejerciendo un tanto de presión

para que se suelden las partes.

Proceda a sellar las fisuras ejerciendo presión para que no

queden burbujas de aire y no estalle al momento de proceder a

la quema.

Cuando esté en estado de cuero puede proceder a bruñir o

realizar otro tipo de texturas y acabados.

Deje que se seque al ambiente y por último proceda a realizar

la quema de la escultura.

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SEGUNDA UNIDAD

MODELADO DEL DESNUDO

PRESENTACIÓN

Si hacemos un recorrido histórico fugaz sobre escultura podremos darnos cuenta cuan

variada e importante es. Pues la historia nos ha legado importantísimos hallazgos y

evidencias sobre múltiples técnicas.

De entre estas técnicas, el modelado es una de las actividades plásticas de más fácil

realización, que depara sorpresas muy agradables por el realismo y plasticidad con que

son ejecutadas las formas.

El modelado tiene la virtud de desarrollar el tacto. Tiene a la vez, la particularidad de

relajar profundamente el espíritu del modelador. Además el modelado es uno de los

medios de expresión plástica que ofrece mayores recursos a la imaginación creadora.

Cuando de modelar la figura humana se trata, el artista debe liberarse de tensiones y

partir de esquemas generales “asociando cada parte del cuerpo humano con una figura

geométrica dándole una estructura general”. Solo cuando haya logrado concebir la forma

básica debe adentrarse a estructurar proporciones y en última instancia los detalles.

Generalmente los principiantes suelen empezar por los detalles sin haber conseguido

proporcionar y lograr el movimiento a su obra.

Por lo antes citado se hace indispensable acoger ciertas orientaciones, que desde ningún

punto de vista son recetas ni fórmulas mágicas que de un soplo le ayuden a resolver los

problemas de estructura, forma y proporción.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Desarrollar en los educandos habilidades y destrezas que le permitan resolver los

problemas de estructura y forma.

Fomentar el estudiante el espíritu creativo para generar trabajos escultóricos

monumentales.

Fomentar el espíritu constructivista e innovador.

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EL MODELADO DE LA FIGURA ACOSTADA

Todos quienes incursionan en el modelado en arcilla se sienten muy motivados, por la

facilidad del trabajo en arcilla, desde un punto de vista técnico, el modelado es la menos

complicada de las tres ramas escultóricas.

Hay dos tipos de modelado, previos a la talla y el vaciado: pequeños bocetos o

fotografías de la figura o modelos del natural que pueden ser transferidos a la arcilla.

Es posible que los escultores griegos clásicos prepararan modelos pequeños, pero, según

Plinio, los primeros en utilizar modelos de tamaño natural fueron los escultores del

período helenístico. Los primeros escultores renacentistas del siglo XV, como Donatello

(1386-1466). Los escultores del Alto Renacimiento preparaban modelos de tamaño

natural y construían complicados mecanismos para después transferirlos a la piedra.

Miguel Ángel (1475-1564) se valió de ambos métodos. Vasari utilizó sólo un pequeño

modelo de cera para su David (1501-4); Galleria dell'Academia, Florencia), pero preparó

modelos de tamaño natural para las tumbas de la Capilla de los Medici, en Florencia.

A lo largo del siglo XVI, los escultores fueron emancipándose del bloque de piedra y

concentrándose en el modelado. Baldinucci (1624-96), en su biografía de Giovanni da

Bologna (1524-1608), cuenta cómo Miguel Ángel le dijo, cuando era un escultor

novicio, que aprendiera a modelar antes de nada. Bologna siguió su consejo y construyó

muchos Pensieri para cada una de sus obras, algunos de los cuales han llegado hasta

nuestros días. El uso de modelos aumentó desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, en

que los escultores centraron su interés cada vez más en expresar sus ideas sobre un

medio plástico y dejaron el tallado o el vaciado para sus ayudantes.

Las técnicas de modelado ha variado poco desde entonces los métodos descritos por

Vasari son representativos de los que tradicionalmente se han venido aplicando.

Se puede modelar con herramientas de madera, hierro, plástico o hueso. También se

hacían pequeños modelos en arcilla, pero sin utilizar armazón alguna, ya que ésta podría

hacer que la arcilla se agrietase; y el agua de la arcilla puede, a su vez, hinchar la madera

y oxidar el hierro.

Vasari también describió la preparación de modelos de arcilla de tamaño natural con

armazones de madera, necesarias para soportar el peso de la figura, que se envolvían en

estopa o heno prensados para que se agarrase la arcilla. Para evitar que la arcilla se

agrietara, se añadían recortes de tela o crin, así como algo de harina tostada para impedir

que se secara demasiado pronto. Se podían realizar vestiduras aplicando a la figura algún

tejido bañado en arcilla.

En esa esfera de la expresión humana que denominamos creación artística, la actividad

específica de la escultura es el proceso de representación de una figura en tres

dimensiones. El objeto escultórico es por tanto sólido, tridimensional y ocupa un espacio.

Es escultor el modelador, el que efectúa un modelado, quien lo mismo que el pintor,

agrega, valiéndose de un material blando (cera, arcilla, yeso). El modelado pertenece,

pues, al campo de la escultura, pero difiere radicalmente de la escultura propiamente

dicha por lo que concierne al procedimiento.

Ahora bien, el modelado puede constituir una finalidad en sí mismo o, por el contrario,

ser un procedimiento auxiliar de la escultura. En efecto, el escultor que quita materia no

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puede operar valiéndose únicamente de la memoria; ha de tener a la vista un modelo. No

es más que un punto de referencia, pero no puede prescindir de él si desea evitar errores

irreparables. El modelo es parte del proceso que lleva a la idea final.

El modelado es especialmente apto para el momento creativo, como lo es el dibujo. El

artista podrá, indistintamente, añadir o quitar de la masa blanda. De ordinario, hará

numerosos bocetos de tamaño pequeño, y finalmente un modelo a escala de la escultura

que pretenda llevar a cabo.

Pero también hacen escultura los que modelan con intención definitiva, bien para

ofrecernos el material ya endurecido, bien para trasladarlo a otro material (vaciado) por

mediación de un molde. El fundido en bronce y metales nobles será, pues, una manera de

hacer escultura y la fibra de vidrio u otras técnicas para reproducir una escultura

definitiva.

Para el modelado de la figura femenina o masculina del desnudo se procederá a su

ejecución mediante material impreso de modelos que permita observar con claridad la

estructura de las formas y volúmenes.

Se establecerá el sistema de medidas clásico de ocho cabezas que permita una estructura

equilibrada, para lo cual puede cada estudiante dividir el material impreso con líneas

auxiliares para tener una mejor referencia de sus partes con relación al conjunto.

Para el modelado de la figura acostada no hace falta realizar una estructura o armazón

para sujetar a la figura.

Ejemplos de modelado de la figura acostada

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MODELADO DE LA FIGURA HUMANA DE PIE

La topografía del cuerpo humano

Para la resolución de las formas el escultor debe conocer que todos los accidentes de la

superficie del cuerpo humano se producen por los huesos y músculos que cubre la piel y

por los movimientos de cada uno de éstos.

Por ello el escultor debe ser un gran topógrafo, que sea capaz de registrar y representar

las cualidades superficiales, los relieves y depresiones con exactitud.

Contemple detenidamente cada movimiento muscular, cada flexión y contracción que

producen exaltación de los volúmenes y los gestos más fugitivos, así facilitará la

expresividad de la obra, pero por ello no debe sacrificar lo que siente su corazón ni la

personal visión.

Estructuras para el modelado de la figura completa

Construcción de estructuras para el modelado de la figura humana completa

Es muy importante conocer las diferentes formas de construir una estructura para el

modelado de la figura humana, en los gráficos puede observar esa gran variedad.

1. Alambre galvanizado para armazones. 2. Soportes sencillos en diversos tamaños. 3. Soporte de codo en piezas

atornillables. 4 y 5. - Elementos básicos para un armazón simple y manera de formarlo. 6 y 7. - El mismo ya construido,

fijado en el soporte y revestido de alambre. 8 y 9 Otro tipo de armazón. 10. Armazones de figuras en movimiento.

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En las siguientes páginas puede observar otros modelos de estructuras para modelado

Materiales alambre torcido y masilla hepóxica

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La topografía del cuerpo humano

Para la resolución de las formas el escultor debe conocer que todos los accidentes de la

superficie del cuerpo humano se producen por los huesos y músculos que cubre la piel y

por los movimientos de cada uno de éstos.

Por ello el escultor debe ser un gran topógrafo, que sea capaz de registrar y representar

las cualidades superficiales, los relieves y depresiones con exactitud.

Contemple detenidamente cada movimiento muscular, cada flexión y contracción que

producen exaltación de los volúmenes y los gestos más fugitivos, así facilitará la

expresividad de la obra, pero por ello no debe sacrificar lo que siente su corazón ni la

personal visión.

Proceso

Realice unos bocetos preliminares sobre la figura a modelar tomando en consideración

que tenga movimiento y dinamismo para que el trabajo final tenga vida.

Cubra genéricamente la estructura con una base de arcilla hasta que tenga la idea

principal de la figura.

No entre en detalles si no ha conseguido estructurar proporcionalmente todo el conjunto

escultórico, para ello tome en cuenta el canon de belleza.

Solo cuando ha logrado establecer en forma general el movimiento y estructura de la

figura, puede empezar por los detalles, pero sin descuidar que cada reajuste de la forma

debe ser observado y comparado con sus partes y con el conjunto, de esto dependerá que

logre una figura humana armónica y llena de vida.

Ejemplos:

Es inútil empezar haciendo los detalles cuando no se ha conseguido proporcionar

estructuralmente a la figura, para con esos detalles tratar de disimular la falta de

anatomía.

No olvide que la organización es la clave para el desarrollo de todo cuanto se emprenda

en la vida, más aún en el desarrollo creativo.

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ELABORACIÓN DEL MOLDE EN YESO U OTRA TÉCNICA

Concluida la obra realice un estudio minucioso en cuantas partes va a realizar el molde

de la figura; con un esteque realice una línea divisoria y proceda a colocar teselas de lata

siguiendo la línea divisoria como puede ver en las siguientes ilustraciones.

Aspectos a tener en cuenta:

Asegúrese que las teselas estén bien colocadas.

Haga una prueba con un poco de yeso para saber el tiempo de fraguado.

Al colocar el yeso sobre el modelado hágalo de manera uniforme que no quede

porosidades.

Asegúrese que tenga el grosor necesario que pueda resistir para sacar el positivo

Trabaje en equipo.

Una vez realizado las divisiones y la prueba del yeso puede preceder a preparar el yeso

en una contextura densa para que pueda ir aplicando con la mano en cada división.

Deje que el yeso fragüe luego proceda a sacar cada una de las partes del molde.

Cada pieza debe ser cuidadosamente limpiada y lavada con jabón utilizando una brocha

y abundante agua.

Terminado este proceso el molde estará listo para el proceso de fundido en cualquiera de

las técnicas citadas en el retrato.

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ESCULTURA ESTILIZADA

Estilizar

Interpretar convencionalmente la forma de un objeto, haciendo más delicados y finos sus

rasgos.

Someter a una nueva elaboración refinada una obra artística o utilitaria.

Adelgazar la silueta corporal, en todo o en parte

Una escultura, un dibujo, una pintura, una obra de arte es estilizada cuando los rasgos,

son afinados y delicados.

La figura muchas veces se vuelve más simple. El arte prehistórico y egipcio tienen como

característica estos rasgos

La estilización de la figura

La característica de la estilización es que las formas se reducen a esquemas dando lugar

a la representación simplificada de los rasgos característicos de la figura.

La figura humana se plasma en simples formas sea cual fuere la posición en la que se

encuentre la figura humana.

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ACABADOS FINALES

Coloración y bronceado del yeso o la fibra de vidrio

Como el aspecto de la obra, por la cualidad del yeso, es frío y apagado, podrá animar

algo la poca vida que éste material posee, aplicando sobre la superficie de la escultura

una capa de goma laca diluida en alcohol metílico mezclando a partes iguales.

Con una brocha cubra toda la superficie de la escultura considerando que la mezcla esté

caliente. Al día siguiente, puede patinar la superficie con cera mezclada con esencia de

trementina también en caliente; en el caso que no le guste la tonalidad puede agregara a

la cera un colorante en polvo, lógicamente esto debe hacerlo en caliente y así conseguirá

una tonalidad más agradable.

Bronceado. Para imitar al bronce en una escultura en yeso o fibra de vidrio, en el caso

del yeso aplique a la pieza dos capas de goma laca, con un intervalo de 24 horas entre

cada aplicación, teniendo en cuenta de no acumular la solución en las cavidades o

depresiones para no dañar los detalles, a la misma solución puede agregarle oro en polvo

para desde el inicio formar una buena base a la aplicación posterior.

Al día siguiente, una vez seco la primera capa, mezcle polvo de bronce u oro con la

goma laca y aplique con un pincel una nueva capa, ésta mezcla debe ser en una

proporción de una cucharadita de polvo por una taza de laca.

Una vez seca esta aplicación, proceda a realizar una nueva aplicación, pero tomando en

consideración si la aplicación anterior fue con cobre o bronce oscuro, utilice ahora un

cobre o bronce claro.

Repita esta operación hasta lograr el color metálico a la pieza, para luego de 24 horas

proceder a bruñir toda la superficie con una muñequilla de franela para patinarla.

En el caso de Fibra de vidrio aplique una capa de pintura de poliuretano de color verde

oscuro, deje que se seque y luego aplique pintura metálica de acuerdo a las preferencias

con brocha seca con mucho cuidado para que no se sature.

Pie o base de la escultura

Una vez bronceada la escultura, es necesario saber cómo va a realizar el montaje, para su

exhibición; el material de uso más corriente es la madera, la misma que debe ser

seleccionada considerando en tipo de efecto que quiere lucir y que mejor se ajuste a la

pieza para su armonización.

El acabado de la madera debe ajustarse a las necesidades particulares de la pieza, éste

puede ser natural o teñido, tomando en cuenta que el soporte no llame demasiado la

atención, ya que puede darse el caso que al espectador más le guste el soporte que la

escultura, por ello la necesidad de ser cautelosos.

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En el caso de las esculturas en forma acostada es más fácil la realización del soporte,

porque no necesita del acondicionamiento de estructuras que lo sustenten, ni mecanismos

complejos, sino simplemente una base con las características ya anotadas.

ESCULTURA EN PAPEL

Las esculturas de papel se pueden procesar de diferentes formas de acuerdo a las

necesidades propias de expresión del artista y a las características individuales de cada

tipo de papel.

La utilización de papel sin procesarlo, solo adicionando engrudo, una vez que el papel ha

sido humedecido con el engrudo puede girar, doblar, abultar, humedecer, torcer, recortar

y frotar el papel para que adquiera la forma y la textura deseadas.

Las piezas separadas, se sobreponen para formar el patrón final o la figura que se desea

crear y lograr un efecto de sombras que tendrán un movimiento sobre la obra terminada,

dependiendo el lugar donde se va a colocar la escultura, cambia por completo la

decoración de habitaciones, oficinas, cuartos de estudio y cualquier aposento donde se le

coloque, así mismo, es una técnica que es muy utilizada para la elaboración de carros

alegóricos, escenarios y otras fiestas populares.

Escultura de papel con estructura metálica

Este es el tipo de escultura que nos interesa por ahora, pues bien, manos a la obra.

Pasos:

Realizar la estructura metálica (esqueleto) con varillas de acuerdo al tamaño de la

escultura: varilla de 12mm, 10mm, 8mm o más delgada según la necesidad.

Cubrir con malla metálica toda la estructura.

Preparar engrudo con maicena o harina de trigo

Cubrir con papel de reciclaje en forma genérica (fundas vacías de cemento, azúcar o

periódicos), unas 3 o 4 veces hasta que quede consistente el forrado.

Para dar volumen y detalles a la figura puede ir colocando papel arrugado o doblado

según la necesidad hasta alcanzar el volumen deseado y volver a cubrir en forma

genérica para conseguir la superficie lisa del rostro.

Terminado los detalles proceder a la decoración según el diseño.

En el caso de las aves se puede aplicar directamente trozos de papel de cinta de regalos

hecho flecos para dar la sensación de plumas.

La aplicación debe realizarlo desde atrás hacia adelante superponiendo cada trozo de

papel capaz de que vaya cubriendo todo como el plumaje de las aves.

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ESCULTURA EN ESPUMAFLEX (ICOPOR)

CÓMO TALLAR EL ICOPOR:

El icopor es un polímero termoplástico obtenido por polimerización del estireno, que

recibe un proceso de expandido que lo hace muy ligero. Es un material aislante térmico y

acústico que se utiliza mucho como amortiguador para embalajes de objetos.

En los países hispanohablantes se le conoce con diferentes nombres:

Argentina: Telgopor, España: Porexpan, poliexpan o corcho blanco, Perú: Tecnopor,

Bolivia: Plastoformo, Colombia: Icopor, México: Unicel, Guatemala: Duropor, Uruguay:

Espuma plast, Ecuador: Espuma-flex, Venezuela: Anime.

Este material puede cortarse manualmente o empleando sistema de corte computarizado.

El icopor para esculturas se fabrica en bloques de 2x1x0, 50m y se corta de acuerdo a la

densidad (que es el tamaño de las bolitas). El material puede comprimirse dándole calor

esto le da una mayor resistencia.

Materiales:

Poliestireno expandido (icopor)

Cutter para cortar en frío

Cortador de icopor: Cable eléctrico para cortar en caliente, Hilo de Nicrom, de 0.5

milímetros de diámetro, un transformador y una resistencia

Máscara de carbono activado.

Cúter para cortar en frío Cola blanca Lija áspera

Cepillo de acero Cautín

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Hay diferentes maneras de cortar el icopor, una de las más empleadas es la técnica de

talla en caliente, que se realiza utilizando electricidad de bajo voltaje (12V). Un aparato

con un hilo de acero que se conecta al transformador, el que calienta el hilo con lo cual

corta el material con gran facilidad. Es aconsejable utilizar una mascarilla de carbono

activado para evitar los vapores que emana el material al cortarlo. Los detalles se tallan

con cúter.

Las piezas talladas pueden pintarse con pintura acrílica o con pinturas látex. Para obtener

superficies más lisas, podemos recubrirlas con base y luego la pintura.

Con esta técnica podemos realizar esculturas, bajo relieves, calado de letras,

escenografías, recubrimientos de otros materiales.

Para obtener resultados mejores, utilizaremos las técnicas mixtas, en caliente y con cúter.

Para hacer la talla debemos elegir un diseño y pasarlo al bloque de icopor, para luego

comenzar con el corte de la pieza. Primero hacemos una aproximación de la forma con la

técnica en caliente y luego afinamos los detalles con el cúter.

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Esta técnica también nos permite pegar distintas piezas entre sí, lo cual facilita la tarea

del tallado. Para pegarlo emplearemos: Pega blanca, silicona o cemento especial para

icopor. También podemos utilizar cemento de contacto, pero puede producirse

coloración en el icopor.

Ejemplos de esculturas en icopor

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GLOSARIO DE TÉRMINOS

Artífice Persona que ejecuta una obra mecánica.

Persona que tiene arte para conseguir lo que desea.

Aislante Dícese de cualquier material usado para establecer un aislamiento.

Acentuar Dar acento prosódico a las palabras, realzar, resaltar, tomar cuerpo.

Armonización Poner en armonía las cosas

Bajo relieve Relieve plano

Calibrador Medir o reconocer el espesor de un cuerpo o superficie

Cincel Herramienta con boca acerada y recta de doble bisel, que sirve para labrar a

golpe de martillo piedras, metales u otros.

Contracción Acción o efecto de contraer o contraerse. Proceso de acortamiento de los

músculos por acción de un impulso nervioso

Depresión Forma hundida de la corteza terrestre o de los cuerpos.

Desmoldante Producto químico o casero para realizar moldes

Dúctil Dícese de los materiales moldeables.

Dinamismo Energía, cualidad o contracción de la persona dinámica

Esbozo Bosquejo, boceto.

Esculpir Labrar a mano una obra de escultura.

Ensamblaje Unión o acoplamiento de dos o dos o más piezas que no requieren ser

reforzadas por tornillos.

Estructurar Distribuir, ordenar las partes de una obra o de un cuerpo

Fantasía Facultad que tiene la mente de reproducir por medio de contracción las

cosas

Fraguar Endurecerse un conglomerante, como cal, yeso o cemento, debido a ciertos

fenómenos físicos y químicos

Impulso Instigación, contracción, tendencia irreflexiva irresistible al realizar un

acto

Inmerso Sumergido, abismado

Lechada Masa fina de cal o yeso

Maleable Capacidad de un metal o producto para sufrir contracciones plásticas

Motricidad Acción del sistema nervioso central, que determina la contracción muscular

Osamenta Esqueleto de hombre (estructura metálica para modelado)

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Plasticidad Capacidad de un material para sufrir deformaciones

Preliminar Que sirve de preámbulo para tratar sólidamente una materna Que antecede

o se antepone a una acción

Reajuste Volver ajustar

Silicato Químico sal o éster de los diversos ácidos silícicos utilizado como

desmoldante superficial

Tamizador Cedazo de malla tupida

Torso Tronco del cuerpo humano que carece de extremidades

Tosco Sin pulimentar, hecho con poca habilidad o cuidado

Vaciador Instrumento para vaciar. Herramienta con argolla de metal al extremo

BIBLIOGRAFÍA

J. Bay Escultura y Modelado

L.E.D.A. Las Ediciones de Arte, Barcelona

C. Hayes Técnicas de Modelado

BLUME EDICIONES Madrid.

P. Salvatore Educación Artística

Colección L.N.S. EDIBOSCO Cuenca.

J. Villacorta Educación Estética Integrada

Voluntad Editores, Bogotá D.F.

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ÍNDICE Pág.

Introducción………………………………………………………………………… 2

Objetivo general……………………………………………………………………... 3

Metodología…………………………………………………………………………. 3

Evaluación…………………………………………………………………………… 3

PRIMERA UNIDAD 4

Generalidades del modelado………………………………………………………… 4

Implementos para el modelado……………………………………………………… 5

Armazones para el modelado del retrato…………………………………………… 5

El retrato escultórico………………………………………………………………… 6

Parecido escultórico…………………………………………………………………. 7

Captación del aspecto psicológico…………………………………………………... 8

Molde del retrato en yeso ………………...…………………………………………. 9

El molde múltiple……………………………………………………………………. 10

Desmoldantes……………………………………………………………………….. 10

Fundido del positivo………………………………………………………………… 11

Extracción del positivo……………………………………………………………… 11

El vaciado cerámico…………………………………………………………………. 12

SEGUNDA UNIDAD

Modelado del desnudo……….……………………………………………………… 13

El modelado de la figura acostada…..………………………………………………. 14

Modelado de la figura humana de pie………………………………………………. 17

Elaboración del molde en yeso u otra técnica………………………………………. 21

Escultura estilizada………………………………………………………………….. 22

Acabados finales…………………………………………………………………….. 24

Coloración y bronceado del yeso……………………………………………………. 24

Pie o base de la escultura……………………………………………………………. 24

Escultura en papel…………………………………………………………………… 25

Escultura en espumaflex…………………………………………………………….. 28

Glosario de términos………………………………………………………………… 31

Bibliografía………………………………………………………………………….. 32