catalogue des publications2004 / 2009

l’image en jeu

/ à paraître / nouveautés

Denise Colomb aux Antilles

Cet ouvrage est consacré aux deux grands reportages que la photographe Denise Colomb (1902-2004) a réalisés en Martinique, en Guadeloupe et en Haïti, en 1948 (sous l’impulsion d’Aimé Césaire) et en 1958. Ils constituent l’un des plus importants ensembles thématiques de son travail. Elle décrit la réalité sociale, les us et coutumes, les paysages façonnés par l’homme et la beauté de la nature sauvage avec sensibilité et empathie, ce qui l’inscrit dans la veine de la photographie humaniste.

Textes de Noël Bourcier, Daniel Maximin, Dominique Taffin, Mathieu Rivallin.

septembre 2009144 pages, ill. en n & b et en coul.17 x 24,5 cm, reliéISBN : 978-2-35046-173-1 / 33 €coédition Filigranes / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Pollen

9 782350 461731

Camille Silvy

Texte de Marc Haworth-Booth.

février 2010coédition National Portrait Gallery / éditions du Jeu de Paume

Mathilde Rosier

Programmation Satellite

Lisette Model

Textes de Cristina Zelich et Ann Thomas.

février 2010coédition Fundació Mapfre / éditions du Jeu de Paume

Esther Shalev-Gerz

Textes de Jacques Rancière, Lisa Le Feuvre, Marta Gili.

février 2010coédition Fage / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Interforum

février 201064 pages.15 x 21 cm12 €bilingue français / anglaiséditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Jeu de Paume

Tris Vonna-Michell

Textes d’Elena Filipovic et Tris Vonna-Michell.Programmation Satellite

octobre 200964 pages.15 x 21 cm, broché12 €bilingue français / anglaiséditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Jeu de Paume

Fellini, la Grande Parade

L’œuvre de Federico Fellini s’est imposée à notre mémoire. Cet homme libre n’a eu de cesse de repenser le cinéma, bousculant règles et dogmatisme. À l’occasion des cinquante ans de La Dolce Vita, l’exposition du Jeu de Paume et le livre qui l’accompagne reviennent sur la création du mythe fellinien au cours des quarante ans de carrière du réalisateur. Plus de 300 images et de nombreux inédits retracent l’histoire d’une légende du xxe siècle.

Textes de Sam Stourdzé.

octobre 2009240 pages, ill. en n & b et en coul.21,5 x 29 cm, brochéISBN : 978-2-35266-058-3 / 39,90 €coédition Anabet / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Vilo

9 782352 660583

/ programmation Satellite

La programmation Satellite, dédiée à la création contemporaine, est confiée chaque année à un commissaire différent chargé de quatre expositions au Jeu de Paume – Concorde, ainsi que de deux projets virtuels sur le site Internet. Conçus en étroite collaboration avec les artistes, les ouvrages édités à l’occasion de ces expositions deviennent le terrain d’expérimentations. Chaque cycle d’expositions possède sa propre identité graphique.

Ultralab™L’île de Paradis™ (version 1.15)novembre 2007ISBN : 978-2-91570-408-2

Angela Detanico & Rafael Lain25 / 24juillet 2008ISBN : 978-2-91570-411-2

Vasco AraújoEcooctobre 2008ISBN : 978-2-91570-413-6

Agathe SnowVues d’en haut, vertiges et constellationsavril 2009ISBN : 978-2-91570-415-0

Denis SavaryMeilleurs vœux / d’aprèsfévrier 2008ISBN : 978-2-91570-410-5

Virginie YassefLa seconde est partie la premièredécembre 2008ISBN : 978-2-91570-412-9

Mario García TorresI promise…janvier 2009ISBN : 978-2-91570-414-3

Irina BoteaAvant l’hymne nationaljuin 2009ISBN : 978-2-91570-417-4

9 782915 704082 9 782915 704105

9 782915 704150 9 782915 7041299 782915 704112

9 782915 704143

chaque volume : 64 pages 15 x 21 cm, brochébilingue français / anglais14 €éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Jeu de Paume

9 782915 704174

/ catalogues d’exposition 2009

Agustí CentellesCamp de réfugiés, Bram, 1939

Agustí Centelles (Valence, 1909-Barcelone, 1985), célèbre photojournaliste catalan, engagé dans la résistance anti-franquiste, est contraint à l’exil après la défaite des républicains en 1939. Il est interné dans le camp de réfugiés de Bram, dans l’Aude, où, partageant la vie de ses compagnons d’infortune pendant neuf mois, il continue d’exercer son métier de photographe dans des circonstances très difficiles. Pendant ce séjour, Agustí Centelles tient son journal – dont cette publication reproduit des extraits, en regard de ses photographies. Ce témoignage émouvant sur la vie quotidienne du camp de Bram prend une valeur supplémentaire quand on sait que Centelles quitte la France occupée pour retourner clandestinement en Espagne en abandonnant toutes ses notes et ses négatifs à Carcassonne, matériel qu’il récupérera quarante ans plus tard, après la mort de Franco.

Textes d’Agustí Centelles, Miquel Bergua et Manuel Cirauqui.

HF | RG [Harun Farocki | Rodney Graham]

Les parcours d’Harun Farocki (né en 1944) et de Rodney Graham (né en 1949) se rejoignent à travers l’usage du film et de la vidéo. L’autoréflexivité du médium, l’histoire et l’autoreprésentation font partie de leurs préoccupations communes.Ce livre explore, à travers les contributions de philosophes, quatre concepts de la (post)modernité présents dans les œuvres de Farocki et Graham : l’Archive, le Non-verbal, la Machine et le Montage. En résonance les unes avec les autres, ces notions mobilisent la dynamique de l’hyperlien, si caractéristique de notre culture des réseaux. Cette approche tranversale, à laquelle font écho deux textes emblématiques du travail d’écriture des artistes, contribue à souligner la pertinence et la singularité des deux démarches. Un cahier d’images construit, relie et délie les rapprochements entre ces recherches.

Textes de Chantal Pontbriand, Catherine Malabou, Catherine Perret, Christa Blümlinger, Peter Szendy, Rodney Graham et Harun Farocki.

avril 2009208 pages, 230 ill. n & b et couleur21 x 24 cm, brochébilingue français / anglaisISBN : 978-2-918063-03-2 / 35 €coédition Black Jack / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Les presses du réel / Idea Books

Paris, capitale photographique1920/1940 – Collection Christian Bouqueret

Dès le début des années 1920, Paris s’affirme comme le lieu des avant-gardes de la photographie en Europe. Modèle de modernité au lendemain de la Première Guerre mondiale, la capitale devient un refuge pour les émigrants contraints à l’exil. Des photographes arrivés de l’étranger, tels Germaine Krull, André Kertész, Brassaï, Man Ray ou Berenice Abbott côtoient alors les Français Maurice Tabard, Roger Schall, Jean Moral, Emmanuel Sougez ou encore Pierre Boucher. C’est cette France de l’entre-deux-guerres, foyer de création où se rencontrent une multitude d’écoles photographiques, qui caractérise l’exceptionnelle collection réunie par l’historien et collectionneur Christian Bouqueret. Avec une sélection de 140 photographies, cet ouvrage propose un regard érudit et passionné sur la richesse formelle de cette « nouvelle vision photographique en France ».

Textes d’Andy Grundberg, Marta Gili et Christian Bouqueret.

février 2009192 pages, 140 ill. n & b et couleur19 x 24 cm, brochéISBN : 978-2-7324-3882-5 / 35 €coédition La Martinière / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Volumen

juin 200964 pages, 30 ill. n & b15 x 21 cm, brochéISBN : 978-2-915704-16-7 / 12 €éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Jeu de Paume

9 782915 704167 9 782918 063032 9 782732 438825

Lee Miller

Personnage mythique du xxe siècle, renommée pour sa beauté comme pour la liberté de son existence, Lee Miller (1907-1977) a aussi laissé une trace fulgurante dans l’art de son temps. Cet ouvrage a pour objectif d’éclairer cette trajectoire, souvent occultée par l’image que Lee Miller s’est forgée à travers son apparition dans l’œuvre des autres. Très tôt, en effet, cette femme indépendante et déterminée a développé une pratique artistique de la photographie. Elle a exploré presque tous les aspects de ce médium, des expérimentations surréalistes aux reportages de mode, des photographies prises pendant ses voyages en Égypte à celles réalisées pendant la Seconde Guerre mondiale et à la Libération. L’ensemble des facettes de la carrière de cette créatrice énigmatique, qui fut tour à tour mannequin, modèle, compagne et assistante de Man Ray, égérie des surréalistes et correspondante de guerre, est ici présenté.

Texte de Marc Haworth-Booth.

Jordi ColomerFuegogratis

Scénographe de formation, Jordi Colomer (né à Barcelone en 1962) collabore au décor de différentes pièces de théâtre avant de s’orienter, à la fin des années 1990, vers la vidéo, qui lui permet de mettre en œuvre différents régimes narratifs et d’opérer des rapprochements entre différents types d’espaces. Dans nombre de ses installations vidéo, il met en scène des personnages dans des espaces urbains, à la fois oniriques et concrets, interrogeant l’influence de l’urbanisme sur le comportement humain ainsi que les rapports entre l’architecture et la ville. Le cinéma muet, l’architecture moderniste, mais aussi les représentations communes, idéologiques ou banales, constituent des référents importants dans son travail. Le livre aborde une quinzaine d’œuvres, pour la plupart filmiques, à travers des séquences d’images et de textes conçues de manière spécifique. Entretien, analyses d’ensemble et appareil critique complètent ce livre de référence sur Jordi Colomer.

Textes de José-Luis Barrios, Marie-Ange Brayer, Mario Flecha, Bernard Marcadé, Jacinto Lageira, Glòria Picazo, Martí Peran, François Piron, Christine Van Assche ; entretien de Marta Gili avec l’artiste.

Robert FrankParis

Avec Paris se trouvent regroupées pour la première fois au sein d’un seul et même volume les photographies que Robert Frank (né en 1924), figure majeure de la Street Photography, a réalisées dans la capitale française entre 1949 et 1952. À cette époque, le photographe suisse vit à New York, et son expérience américaine semble avoir aiguisé son regard sur l’Europe, où il retourne à plusieurs reprises. Son travail sur le Paris d’après-guerre se réfère à Eugène Atget et s’inscrit dans la tradition baudelairienne du flâneur qui observe le spectacle des rues au gré de ses déambulations. Robert Frank présente la ville comme le théâtre des activités humaines et se concentre particulièrement sur les vendeurs de fleurs, qui constituent le fil conducteur d’une forme de récit photographique. Avec les clichés parisiens apparaissent les prémices de son style subjectif et de son regard étranger qui s’affirmeront pleinement, moins de dix ans plus tard, dans Les Américains, dont les images renouvelleront profondément la photographie documentaire.

Entretien d’Ute Eskildsen avec l’artiste.

septembre 2008224 pages, 180 ill. n & b et couleur24 x 29 cm, brochéISBN : 978-275410-252-0 / 35 €coédition Hazan / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Hachette

septembre 2008288 pages, 300 ill. couleur21 x 26,5 cm, reliébilingue français / anglaisISBN : 978-2912132-58-1 / 36 €coédition Le Point du Jour / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Pollen

janvier 2009108 pages, 80 photos n & b20 x 24,5 cmISBN : 978-3-86521-544-4 / 30 €coédition Steidl / éditions du Jeu de Paumediffusion : CDE / distribution : Sodis

/ catalogues d’exposition 2009 / catalogues d’exposition 2008

Sophie RistelhueberOperations

Operations est la première monographie consacrée à Sophie Ristelhueber (née à Paris en 1949), dont le travail photographique, situé au croisement de l’art et du documentaire, se prolonge dans d’autres médiums (film, vidéo, installation). Depuis plus de vingt ans, l’artiste poursuit une réflexion sur le territoire, au travers d’une approche singulière des ruines et des traces laissées par l’homme. Dénuées de dimension narrative, ses œuvres rompent avec la tradition du reportage et évoquent subtilement l’empreinte de l’histoire sur les corps et les paysages en donnant à voir plaies et cicatrices, véritables mémoires des dévastations de la guerre et des bouleversements naturels.La première partie de l’ouvrage, « Ensembles », déroule une vingtaine de travaux associés selon un principe visuel, tandis que la seconde partie, « Chronologies », rassemble sur un mode documentaire toutes les œuvres de l’artiste de 1980 à 2008, qui sont agrémentées de commentaires et de nombreuses vues d’exposition.

Textes de Bruno Latour, David Mellor et Thomas Schlesser.

janvier 2009448 pages, 450 ill. n & b et couleur20,6 x 26,4 cm, reliéISBN : 978-2-84066-307-2 / 45 €coédition Les presses du réel / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Les presses du réel / Idea Books

9 782840 663072

Eija-Liisa Ahtila

Figure majeure d’une génération qui a rapproché cinéma et vidéo, récompensée en 1999 à la Biennale de Venise, la Finlandaise Eija-Liisa Ahtila (née en 1959) est internationalement connue en tant qu’artiste multimédia et cinéaste. Ses films et installations vidéo, qui ont tantôt le caractère du documentaire, du témoignage, du long métrage de fiction, du clip ou de la publicité télévisuelle, s’inscrivent clairement dans le domaine du récit. Cette narration par le texte et l’image qui, parfois, peut évoluer vers le fantastique, explore avec u ne grande intensité émotive les sentiments des personnages, l’amour, la colère, la jalousie, mais aussi la mort et le deuil qui les frappent. En allant au-delà des clichés enracinés dans la mentalité des pays nordiques, tels que la lumière, la mélancolie et la folie, Eija-Liisa Ahtila tente de traduire les états psychologiques, les émotions et les modes de vie de ses personnages et de rendre visible leurs rêves et leur inconscient, sans pour autant effacer la frontière entre le réel et l’imaginaire.

Textes d’Elizabeth Bronfen et Régis Durand. Entretien de Doris Krystof avec Eija-Liisa Ahtila.

2008 192 pages, 150 ill. couleur26 x 23,5 cm, brochébilingue français / anglaisISBN : 978-2-75410-267-4 / 35 €coédition Hazan / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Hachette

La Photographie timbréel’inventivité visuelle de la carte postale photographiqueDès 1900, le succès populaire des cartes postales photographiques est immense. Parallèlement aux vues de villes ou de villages, les éditeurs publient également, sous l’appellation de « cartes postales fantaisies », des images plus amusantes : cartes de vœux ou de 1er avril, proverbes mis en images, scènes imaginaires, comiques, voire érotisantes. Pour réaliser ces curiosités visuelles, les photographes ont recours à toute une panoplie d’effets techniques : montages, surimpressions, déformations optiques… Nombre d’artistes des années 1920 et 1930 avouèrent un vif intérêt pour les cartes postales. Paul Eluard, André Breton, Salvador Dalí collectionnaient ces cartes fantaisies. Hannah Höch, Herbert Bayer, Man Ray, pour ne citer qu’eux, les utilisèrent également comme matériaux ou comme modèles de leur propres œuvres. C’est cette extraordinaire inventivité visuelle que montre La Photographie timbrée.

Textes de Clément Chéroux et de Ute Eskildsen.

2008 216 pages, 345 ill. couleur29,7 x 29,7 cm, reliéISBN : 978-3-86521-652-6 / 40 €coédition Steidl / éditions du Jeu de Paumediffusion : CDE / distribution : Sodis

/ catalogues d’exposition 2008

Valérie MréjenPing-pong

Ping-pong est, sous une forme ludique et vivante, un livre de Valérie Mréjen, sur Valérie Mréjen. Pour la première fois, cette artiste volontairement discrète dévoile les arcanes de sa création. Elle a fait appel à des personnes de son entourage (amis, comédiens, techniciens, journalistes…), pour leur proposer de lui poser une ou plusieurs questions. Le principe est que chacun puisse demander absolument ce qu’il veut, libre ensuite à l’auteur d’ajouter ou d’enlever des questions. Le texte prend ainsi la forme d’une interview à ramifications multiples où certaines réponses sont longuement développées et documentées, d’autres plus brèves, certaines sérieuses, d’autres encore ironiques… Le tout émaillé de références, d’images, de citations, de photographies d’objets, de reproductions : autant d’éléments qui appellent certaines des réponses et qui ajoutent une matière visuelle comme dans une sorte de collage.

Richard AvedonPhotographies 1946-2004

Richard Avedon (1923-2004) est unanimement reconnu comme l’un des plus grands photographes américians. Publié à l’occasion de la première rétrospective internationale qui lui est consacrée depuis sa mort, cet ouvrage retrace son évolution artistique, sa créativité et son style unique, depuis ses premières prises de vue dans les rues de Rome jusqu’aux célèbres photos de mode – pour Harper’s Bazaar, Life, Look, Vogue ou Égoïste. Sans oublier ses portraits, personnages de tout horizon, isolés sous une lumière plate et frontale : personnalités du monde entier, stars de cinéma, écrivains ou bien anonymes de l’Ouest américain, mais aussi le père de l’artiste… Autant d’images qui ont marqué l’histoire de la photographie et qui, suscitant toujours une irrésistible fascination, sont devenues par leur force et leur intensité de véritables icônes de notre temps.

Textes d’Helle Crenzien, Rune Gade, Judith Thurman, Jeffrey Fraenkel, Christoph Ribbat, Geoff Dyer, Michael Juul Holm ; avant-propos de Marta Gili et de Poul Erik Tojner.

2008, 160 pages, 60 ill. couleur13,5 x 19 cm, reliébilingue français / anglaisaccompagné d’un DVD de 20 mnISBN : 978-2-84485-274-8 / 19 € coédition Allia / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Harmonia Mundi

2008 192 pages, 170 photos n & b24,5 x 32 cm, relié sous jaquetteISBN : 978-3-77572-183-7 / 49,80 € coédition Louisiana Museum of Modern Art / éditions du Jeu de Paumediffusion : Hatje Cantz / distribution : Interartépuisé

Roger Parryphotographies, dessins, mises en pages

« Voué aux prestiges de la chambre noire », le parcours de Roger Parry (1905-1977) témoigne dès 1928 de ses prédispositions à explorer les relations entre mise en image et mise en pages. Offrant durant l’entre-deux-guerres diverses interprétations graphiques d’œuvres littéraires pour les Éditions de la Nouvelle Revue française (placards publicitaires, affichettes de librairie, couvertures illustrées…), il se consacre après-guerre presque exclusivement à l’édition des écrits et collections sur l’art d’André Malraux.La richesse et la nouveauté des méthodes de Roger Parry, fondées sur l’usage simultané de différentes techniques où il excelle — photographie, dessin et mise en pages —, lui permettent de nourir ces projets d’édition en décloisonnant les pratiques, de concilier « l’art de voir » et celui de « faire voir ».Avec de nombreux documents inédits montrant l’artiste au travail et une large sélection de ses créations, cet ouvrage révèle une œuvre à l’amplitude jusqu’à ce jour insoupçonnée.

Textes de Mouna Mekouar et Christophe Berthoud ; préface-portrait d’Olivier Todd.

Steichenune épopée photographique

Edward Steichen (1879-1973) est sans conteste l’une des figures les plus prolifiques, les plus influentes et les plus controversées de l’histoire de la photographie. Beaucoup l’admiraient pour son œuvre artistique, innombrables sont ceux qui ont été marqués par la puissance de son travail commercial. Portrait, nu, photographie de mode, paysage naturel ou urbain, danse, théâtre, photographie de guerre, publicité, nature morte : aucun genre, semble-t-il, n’a échappé à son œil novateur. Graphisme, typographie, direction artistique offrent aussi un terrain fertile à sa créativité. Les centaines de photographies réunies dans ce livre accompagnent les textes de spécialistes, qui explorent les aspects les plus importants de l’activité de Steichen et évaluent son héritage. Avec une importante bibliographie et une chronologie, cet ouvrage est le plus complet jamais publié sur Steichen.

Sous la direction de Todd Brandow et William A. Ewing.Textes d’A. D. Coleman, Catherine Coleman, William A. Ewing, Ronald J. Gedrim, Nathalie Herschdorfer, Patricia Johnston, Olivier Lugon, Pamela G. Roberts et Joanna T. Steichen.

2007 200 pages, 200 ill. couleur et n & b20 x 24 cm, broché avec rabatsISBN : 978-2-07-011903-5 / 25 €coédition Gallimard / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Sodis

2007 336 pages, 250 ill. n & b25,5 x 30,5 cm, broché ISBN : 978-0-97961-253-4 / 50 €coédition FEP Editions / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Thames & Hudson

/ catalogues d’exposition 2007

L’Événementles images comme acteurs de l’histoire

Cet ouvrage propose d’observer le rôle des images dans le passage du fait brut à l’élaboration de l’événement historique, à travers un choix de cinq « événements » : – la guerre classique et l’iconographie de la bataille comme genre (la guerre de Crimée, 1853-1856) ; – l’exploit sportif et la conception de l’information comme spectacle visuel (la conquête de l’air au début du xxe siècle) ;– la révolution sociale avec l’imagerie utopiste du bonheur (les congés payés de 1936) ; – la mise à mort des symboles totalitaristes et le rôle de la retransmission en direct (la chute du mur de Berlin en 1989) ; – la guerre moderne avec l’attentat et la diffusion modialisée (le 11 septembre 2001).

Textes de Clément Chéroux, Marie Chominot, Thierry Gervais, Godehard Janzing, Ulrich Keller, Pierre-Lin Renié, Michel Poivert, avec un avant-propos de Régis Durand.

2007 160 pages, 110 ill. couleur et n & b19 x 24 cm, broché avec rabatsISBN : 978-2-75410-148-6 / 30 €coédition Hazan / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Hachetteépuisé

Les Années Viva1972-1982 : une agence de photographes

Groupement d’auteurs-artistes plus qu’agence de presse, Viva se distingue par une production d’images qui, entre actualité immédiate et illustration, reportage de fond et attitude purement créative, témoigne d’un certain recul par rapport aux événements et d’un engagement social, moral ou politique. Ce catalogue retrace l’histoire et la singularité de Viva, les moments fondamentaux de l’agence et le parcours de certains de ses membres (Alain Dagbert, Claude Dityvon, Martine Franck, Hervé Gloaguen, Richard Kalvar, François Hers, Guy Le Querrec…).

Textes d’Annie-Laure Wanaverbecq et Aurore Deligny.

2007 176 pages, 160 ill. couleur et n & b20 x 24 cm, broché avec rabatsISBN : 978-2-86234-398-3 / 30 €coédition Marval / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Vilo

Joel MeyerowitzOut of the Ordinary 1970-1980

Adepte de l’instantané de rue, Joel Meyerowitz (Américain né en 1938) revendique sa pratique comme une manière de « voir le monde révéler ses mystères en une infime fraction de seconde ». Dès 1963, il porte un regard critique sur la société de consommation au cours de ses voyages à travers les États-Unis et au Mexique. Reporter du quotidien, il a été l’un des premiers à utiliser la photographie couleur comme ressort principal de sa démarche artistique.

Texte de Joel Meyerowitz, avec un avant-propos de Régis Durand.

Craigie HorsfieldRelation

Cet ouvrage couvre trente-cinq années du travail de l’artiste britannique Craigie Horsfield (né en 1949) qui constitue tout à la fois un ensemble d’idées et un corpus artistique complexe, entre projet social, photographie, film et travail sur le son.

Textes de Carol Armstrong, David Ebony, Craigie Horsfield, Slavoj Zizek.

2006, 88 pages, 54 photos couleur29,5 x 21 cm (à l’italienne), brochébilingue français / anglaisISBN : 978-2-91570-404-4 / 35 €éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Jeu de Paume

2006 380 pages, 208 ill. couleur et n & b23,5 x 28,5 cm, reliébilingue anglais / françaisISBN : 90-7697-933-21 / 49,50 €éditions MER, Gand, en coédition avec le Jeu de Paume, la Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbonne, the Museum of Contemporary Art, Sydney.diffusion-distribution : Exhibitions International, Louvin ; www.exhibitionsinternational.be

/ catalogues d’exposition 2006

Ed Ruscha photographe

Entre 1963 et 1978, le peintre américain Ed Ruscha utilise le médium photographique pour établir sur un mode quasi documentaire des relevés thématiques, agencés par la suite en livres, dont l’emblématique Twentysix Gasoline Stations ou le célèbre Every Building on the Sunset Strip. Ce catalogue regroupe également un ensemble de ses photographies de jeunesse, des dessins et quelques œuvres plus récentes, en rapport avec sa démarche de photographe.

Texte de Margit Rowell.

2006 184 pages, 200 ill. couleur et n & b20,5 x 26 cm, reliéISBN : 978-3-86521-257-3 / 30 €coédition Steidl / Whitney Museum / Jeu de Paumediffusion : CDE / distribution : Sodisépuisé

Cindy Sherman

Des Untitled Film Stills (1977) à la récente série des Clowns, en passant par les Fairy Tales, Disasters et autres Sex Pictures, l’ouvrage dresse une véritable rétrospective de l’œuvre de Cindy Sherman. À travers les différents personnages qu’elle incarne – figures qui peuvent aussi bien renvoyer au glamour hollywoodien qu’à la monstruosité –, se poursuit une interrogation sur les définitions de l’identité et la fragilité du moi.

Textes de Jean-Pierre Criqui, Régis Durand et Laura Mulvey.

2006 288 pages, 250 ill. couleur et n & b25 x 29 cm, reliéISBN : 978-2-08011-580-5 / 50 €coédition Flammarion / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Flammarion

Michal RovnerFields

Ce livre regroupe des œuvres réalisées depuis 1977 et met en évidence la démarche de l’artiste (née à Tel-Aviv en 1957), qui traite des mutations de la mémoire, des fluctuations de la perception et qui, en s’attachant à la re-formulation de l’espace et de ses limites, reconduit aussi certaines questions actuelles au Proche-Orient.

Textes de Régis Durand, Sylvère Lotringer, Mordechai Omer.

Tony Oursler

Ce catalogue aborde l’ensemble de l’œuvre de Tony Oursler (Américain né en 1957) sur le modèle du « dispositif ». Les nombreuses reproductions permettent d’appréhender les installations théâtrales de l’artiste qui, en jouant de leur intégration à l’architecture, interrogent le statut de l’image et celui du spectateur, désorienté physiquement et psychiquement.

Textes de Paul Ardenne, Christine van Assche, Raymond Bellour, Tony Oursler.

2005 400 pages, 350 ill. couleur21 x 16 cm (à l’italienne), reliéISBN : 978-3-86521-216-0 / 30 €coédition Steidl / éditions du Jeu de Paumediffusion : CDE / distribution : Sodisépuisé

2005 144 pages, 130 ill. couleur21 x 26 cm, broché avec rabatsISBN : 978-2-08011-457-0 / 35 €coédition Flammarion / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Flammarion

9 782080 114570

/ catalogues d’exposition 2005 / 2004

Éblouissement

Ce catalogue qui pose la question centrale de la lumière, propose un choix d’œuvres, allant du derniers tiers du xixe siècle et des avant-gardes des années 1920 (Constantin Brancusi, Brassaï, Raoul Hausmann, Man Ray…), jusqu’aux créations les plus contemporaines (Dieter Appelt, Felix Gonzalez-Torres, Giuseppe Penone, Xavier Veilhan…). Il constitue un témoignage des diverses expériences liées à « l’éblouissement », mot qui exprime aussi bien le trouble de la vue frappée par l’éclat trop brutal de la lumière, que la jouissance, le vertige et la perte de conscience, ou encore l’apparition – et son double inquiétant, le spectral, le fantomatique – et la disparition.

Textes de Dominique Baqué et Régis Durand.

2004 128 pages, 72 ill. couleur et n & b17 x 23 cm, broché avec rabatsISBN : 978-2-915704-00-7 / 25 €éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Jeu de Paume

L’Ombre du temps

Ce catalogue a pour objectif d’esquisser une histoire de la photographie du xxe siècle qui mettrait l’accent sur d’autres caractéristiques que la seule relation de la photographie au réel, et ce à travers trois axes directeurs :– le document photographique au sens élargi, avec Eugène Atget, Walker Evans, Henri Cartier-Bresson, Valérie Jouve, Thomas Ruff, Michel François…– l’expérimentation du médium, avec Isidore Isou, Raoul Hausmann, Moholy-Nagy, Wols, Bill Viola, Jeff Wall…– une approche nouvelle de la représentation de l’être humain, avec Claude Cahun, Nan Goldin, Cindy Sherman, Bruce Nauman…

Textes de Régis Durand et Michel Poivert.

2004 160 pages, 150 ill. couleur et n & b17 x 23 cm, brochébilingue français / anglaisISBN : 978-2-915704-01-5 / 30 €éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Jeu de Paume

/ collections « Document » et « Résonances »

collections « Document » et « Résonances » : éditions du Jeu de Paume, diffusion-distribution : Jeu de Paume.

Jean-Luc Moulène

Jean-Luc Moulène explore un réalisme de type documentaire élargi aux signes et aux produits de la société postindustrielle. À travers trois entretiens, réalisés avec Régis Durand entre septembre 2004 et janvier 2005, l’artiste revient sur la mise en œuvre et les enjeux de son exposition au Jeu de Paume et interroge tout autant le statut de l’image dans l’espace public que celui de l’artiste.

2005, 40 pages, 75 ill. n & b21 x 28 cm, brochéISBN : 978-2-91570-402-3 / 8 €

L’Atelier du Jeu de Paume

L’Atelier du Jeu de Paume a été pensé et conçu comme un espace réservé à la création émergente, dans le domaine de la photographie, de la vidéo et du multimédia. Les œuvres de Louidgi Beltrame, Julien Discrit, Élise Florenty, Cyprien Gaillard, Camille Henrot, Julien Loustau, Ariane Michel, François Nouguiès et Yoon Sung-A constituent le lieu d’une expérimentation tout autant que de nouveaux éléments de réflexion.

2007, 60 pages, 70 ill. couleur21 x 28 cm, brochéISBN : 978-2-91570-406-8 / 12 €

Croiser des mondes

Le « Document » publié à l’occasion de l’exposition « Croiser des mondes » propose plusieurs expériences de la réalité, plusieurs démarches articulées autour de la photographie et d’une volonté de construire un regard sur le monde : celles d’Emmanuelle Antille, Geert Goiris, Stanley Greene, Guillaume Herbaut et Janaina Tschäpe. Entretiens de Régis Durand, André Iten, Marie Muracciole et Michel Poivert avec les artistes.

2005, 68 pages, 88 ill. couleur21 x 28 cm, brochéISBN : 978-2-91570-403-1 / 12 €

Le Statut de l’auteur dans l’image documentaire

Dans ces actes de colloque, la notion d’auteur est examinée au regard du documentaire, tel qu’il s’inscrit dans le domaine de l’art. Les différents intervenants livrent leur réflexion sur les conditions nouvelles qui identifient un regard, une pensée et l’organisation d’un langage destinés à décrire un fragment du monde. Textes d’Emmanuelle Chérel, Régis Durand, Guillaume Herbaut, Olivier Lugon, Gaëlle Morel, Marie Muracciole, Michel Poivert, Jean-Pierre Rehm, Philippe Roussin, Gilles Saussier, Allan Sekula, Bruno Serralongue.

2006, 76 pages21 x 28 cm, brochéISBN : 978-2-91570-405-8 / 10 €

Photographier après la guerreFrance-Allemagne, 1945-1955

La photographie – qu’elle soit romantique, symboliste, utopique ou rhétorique – répond au besoin impératif d’imprimer un sens au sujet historique, politique et culturel dans l’Allemagne et la France de l’après-guerre. Photographes présentés : Marcel Bovis, Chargesheimer, Denise Colomb, Roger Corbeau, Heinz Hajek-Halke, Lotte Jacobi, Kurt Julius, Peter Keetman, Noël Le Boyer, Thérèse Le Prat, Willi Moegle, Hilmar Pabel, Wolfgang Reisewitz, René-Jacques, August Sander, Otto Steinert.

2007, 60 pages, 50 ill. n & b21 x 28 cm, brochébilingue français / anglaisISBN : 978-2-91570-409-9 / 12 €

2007, 56 pages, 60 ill. couleur et n & b21 x 28 cm, brochébilingue français / anglaisISBN : 978-2-91570-407-5 / 12 €

Jean-Christian Bourcart / Jürgen Nefzger

Ce « Document » est consacré aux lauréats des Prix Photo du Jeu de Paume 2006. Les photographies de Jean-Christian Bourcart (Prix du Jury) sont habitées par des motifs récurrents (transgression, clandestinité, obsession, mouvement) et explorent des univers secrets et leurs traces dans la vie des autres. Jürgen Nefzger (Prix du Public) observe le résultat des évolutions et des dérives de la société industrielle sur notre environnement.

/ informations pratiques

Jeu de Paume – Concorde1, place de la Concorde 75008 Paris – M° Concordeaccès par le jardin des Tuileries, côté rue de Rivolirenseignements 01 47 03 12 50mardi (nocturne) 12 h-21 h mercredi à vendredi 12 h-19 hsamedi et dimanche 10 h-19 hfermeture le lundientrée : 6 € ; tarif réduit : 4 € mardis jeunes : entrée gratuite pour les étudiants et les moins de 26 ans le dernier mardi de chaque mois, de 17 h à 21 h

retrouvez toute l’actualité du Jeu de Paume sur www.jeudepaume.org

Le Jeu de Paume est suventionné par le ministère de la Culture et de la Communication.

Il bénéficie du soutien de Neuflize Vie, mécène principal.

Librairie du Jeu de PaumeLa librairie présente un fonds d’environ dix mille titres dans le domaine des arts plastiques, photographiques et cinématographiques contemporains, une sélection de DVD et de revues. D’importants rayons sont consacrés à l’esthétique, à la théorie et à l’histoire de l’art, ainsi qu’aux nouvelles technologies. Vente par correspondance.t. : 01 47 03 12 36 / f. : 01 40 20 09 86 librairie@jeudepaume.org

Éditions en ligneRetrouvez les actes des colloques sur le site Internet du Jeu de Paume (www.jeudepaume.org) :I « Urbanismes entropiques » : contributions de Jean Attali, Celeste Olalquiaga, Martí Peran.I « Photo / Graphisme » : contributions de Michel Frizot, Roxane Jubert, Victor Margolin, Catherine de Smet et Michel Wlassikoff.I « Géopolitique des religions » : contributions de Boris Groys et Claire Brunet, avec la participation des artistes Maja Bajevic, Yael Bartana, Willie Doherty, Barbad Golshiri, Yuri Leiderman et Adam Vackar.

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