2010 new fun in crafts
DESCRIPTION
2010 NEW FUN IN CRAFTS WORKTRANSCRIPT
臺灣工藝設計叢書 第八號 產品設計 DB-0 06
國立臺灣工藝研究發展中心 發行
中華民國一〇〇年十二月
0302 |
文化創意產業具有強烈的原創特質，其源於傳統文化價值的核心，並融合了個人的創
造力、設計力與美學經驗，成就了一股新經濟美學的風潮。目前，在政府大力推動文創政
策的策略下，工藝創作需要更多年輕一代優秀設計人才的投入，透過年輕設計人才的創意
與思維，讓工藝文化產業成為台灣極具競爭力的文化創意事業。
相較於傳統工藝常為宗教祭祀或源自常民生活之目的，當代工藝則是不斷地創新，
並且與時俱進。跳脫傳統工藝的裝飾性與宗教性功能，賦予作品全新的創作模式與樣
貌，並結合時尚設計元素與戲劇性、實驗性的表現手法，搭配多樣性的材質應用，激盪出
年輕一代優秀工藝設計人才所展現的臺灣工藝創作多元面向。
本會所屬國立臺灣工藝研究發展中心，自2008年開始辦理「工藝新趣-－新工藝人才
入籍活動徵選計畫」，透過臺灣工藝之家、學生及指導老師三向度的合作模式，從設計
對談與技術交流的經驗中，提昇雙方的創作潛能，為臺灣工藝設計開創出嶄新樣貌。「工
藝新趣」計畫不僅提供一個具學習性、探究性與實驗性的媒合，更激發設計及工藝創意
能量，深化工藝推廣及教育成效，充分表現工藝與設計加乘的極大效應。
三年的淬煉，讓「工藝新趣」計畫成果逐漸開花結果。2010年計畫成果豐碩，不僅得
到新一代設計競賽的肯定，也獲得OTOP及文建會所舉辦的臺灣文創精品榮耀，更榮獲來
自德國Red dot award（紅點設計競賽）的桂冠。參與計畫的學生，也在計畫結束後陸續
投入工藝設計研發領域，並嘗試工藝品量產的市場取向，為「工藝新趣」計畫開拓出更加
寬廣的未來。
透過年輕一代優秀人才的投入，及不斷經歷互動學習的過程，將工藝文化向下紮根，
並藉由工藝文化的軟實力，讓全世界看到臺灣逐漸崛起的創意能量，也讓工藝文化達到
永續傳承的最終目的。
Originality is a key feature of the cultural and creative industry (CCI), which has grown as an extension
of traditional cultural values and incorporates artists’ creativity, designs and aesthetic experiences. It has
contributed to an aesthetic trend within the economy. The current government policy promoting this
industry calls for the cultivation of more young designers and their creations; only with their creativity and
the new concepts they bring can we build a thriving CCI in Taiwan.
Differing from traditional crafts that were often used for religious or daily use, contemporary craft arts,
one product of the CCI, are marked by innovation. Modern crafts are made using new creative approaches
that combine fashion design, dramatic/experimental techniques and the application of multiple creative
media. In such an environment, young craft designers have been inspired and have infused a vibrant diversity
into Taiwan’s craft creations.
The National Taiwan Craft Research and Development Institute, operating under the Council for Cultural
Affairs, has overseen the “New Fun in Crafts: New Craft Talent Selection and Incubation Project” since 2008.
As part of this, students and craft teachers cooperate and exchange experiences related to design and
techniques in Taiwan Craft Workshops. Here, they spark each other’s creative genius and blaze new trails
in craft design. The “New Fun in Crafts” project not only provides a cooperative platform in which to learn,
explore and experiment with crafts, but also inspires design and creative power, while strengthening craft
promotion and education. This maximizes the effects of enhanced crafts and designs.
In the three years since its creation, the “New Fun in Crafts” project has made a great deal of progress.
Last year saw a bountiful harvest, as the project was recognized with awards at the Young Designers’
Exhibition and the “Taiwan Excellent Cultural and Creative Products” contest jointly administered by the
Council for Cultural Affairs and the Ministry of Economic Affairs as part of its One Town. The project was
also noted at the Red Dot Award in Germany. Students who participated in this project are active in the craft
design field and tried their hand at creating market-oriented craft products. Their success holds the promise
of greater opportunities for the “New Fun in Crafts” project.
Thanks to the devotion of new people to the field, and breakthroughs achieved through collaboration
and learning from each other, craft culture is taking root. The soft power of craft culture is one way the
world will see Taiwan’s emerging creative energy and, ultimately, enable the sustained development of
Taiwan’s craft culture.
主 委 序 Minister’s Preface
Ovid J.L. Tzeng
Minister
Council for Cultural Affairs
行政院文化建設委員會
工藝新趣 NEW FUN IN CRAFTS
主 任 委 員 曾志朗
0504 |
設計，並非天馬行空的隨意揮灑，也不是實驗式的藝術創作手段。設計的本質在於
真切地關懷人類生活，從中尋找出解決問題的根本，實現一種可能，將實用性、功能性及
生活美學建構在我們周遭的生活中。
本中心自2008年開始辦理「工藝新趣－新工藝人才入籍活動徵選計畫」，希望藉由臺
灣工藝之家藝師精湛的工藝技術及豐富的創作經驗，鼓勵國內工藝與設計相關科系學生
積極投入工藝設計領域。本計畫提供一個跨領域及實驗性的媒合，讓學生深究臺灣工藝
文化的核心價值，增加其對工藝媒材與製作工序的探索，有助於工藝技藝的保存與傳承，
並兼具開創更新、更具現代風格之工藝設計產品。
執行計畫過程中，中心也以培養工藝創意設計人才觀念養成為出發點，進一步提昇並
強化其原創性與美感，特別規劃一場為期三天的設計營，與設計師面對面交流及專業諮
詢的方式，提升工藝之家及工藝新趣團隊成員之創新設計思考模式，並藉由不同實例之
探討，強化後續團隊之設計能力，俾利團隊提出更具創新性之工藝產品設計企劃。經由
這樣的探討模式，學生們累積了不少思維上的能量與衝突，這些成長，經過一段時間的整
理、沉澱後，對於團隊後續所展現出來的成果，具有高度實質的助益。
三年來，我們努力的成果逐漸呈現在國人眼前。2010年計畫共計補助7組團隊30位
學生。今年，我們不但獲得2011新一代設計獎銀獎一件，銅獎兩件及廠商特別獎一件；另
得到2011臺灣OTOP設計大賞生活工藝組創新佳作獎二件及2011文創精品獎產品類原創
潛力優選一件，更獲得來自德國2011 Red dot design concept award（紅點設計競賽）
的殊榮。同時，團隊也藉由參加展覽，如實踐大學團隊於2011年至日本大阪參加「生產工
藝design craft」展覽及2011世界設計大會展覽，增加臺灣新一代工藝設計於國際舞台曝
光的機會。
近幾年，我們也鼓勵學生以市場量產的角度來思考未來工藝設計的新趨勢。2010年
成果作品除了屢獲國內外大獎，同時參加2011北京國際三年展及2011上海國際時尚家居
用品展，也於會展中獲得許多國際通路商及貿易商的青睞，積極與作者洽談合作契機，為
這些未來的工藝設計師開創更寬廣的未來。
「工藝新趣」計畫，透過臺灣工藝之家與學生們充滿創意的合作，巧妙地結合傳統
工藝技藝與當代工業設計手法，不僅保存了傳統工藝的技術，也發展出更具實驗性質及
時尚風格的工藝設計產品，進而將本計畫跨界力量發揮的淋漓盡致。
Design is neither abstract, unconstrained action nor experimental artistic creation. The essence of design
can be found in human life. Through design, human beings resolve the problems we encounter in our daily
lives. Therefore, design must be practicable, aesthetic and workable, in order to fulfill its function.
The National Taiwan Craft Research and Development Institute (NTCRDI) has held the “New Fun in
Crafts: New Craft Talent Selection and Incubation Project” since 2008 to encourage the nation’s craftsmen
and students majoring in design-related fields to continue to devote their energies to the craft industry. This
project provides a cross-disciplinary and experimental platform where students can learn the core values of
Taiwan’s craft culture, and research craft creative media and production processes. We trust that the project
will not only preserve traditional crafting techniques, but also help Taiwanese craftsmen continue to create
original, modern crafts.
Through this project, the NTCRDI is aiming to cultivate creative designers and to bolster crafters’
originality and aesthetic sense. In this past year, the NTCRDI hosted a three-day design camp where designers
could exchange information and perspectives face to face. This, we hope, will spark innovation among
participants in Taiwan Craft Workshops and the “New Fun in Crafts” project. In addition, by exploring real
works, participants’ design mindsets may be expanded. This will help them to generate more innovative and
interesting craft designs. Such a model will get students’ creative juices flowing and expand their knowledge
base.
Our achievements in these three years have been manifold. In 2010, 30 students on seven teams were
funded. This year, our teams won one Silver Award, two Bronze Awards and one Manufacturer Special Award
at the Young Designers’ Exhibition. Project participants also won two Innovation Excellent Work Awards
of Life Art, one Original Potential Winning of Excellent Cultural and a Creative Product Award at the 2011
Taiwan OTOP Design Award, as well as the prestigious 2011 Red Dot Design Concept Award. Meanwhile, the
rising generation of artists and crafters can learn more and demonstrate their designs on the international
stage by attending international exhibitions. For example, the Shih Chien University team took part in the
Design Craft Exhibition 2011 in Osaka, Japan as well as the 2011 International Design Alliance Congress in
Taipei, where they presented their innovative designs to the world.
NTCRDI has long encouraged students to think about future trends in art and craft design with an eye
to mass production. In addition to winning domestic and international awards in 2010, the designs exhibited
at the 2011 Beijing International Design Triennial and the 2011 China International Trade Fair for Household
Products and Accessories attracted the attention of many international distributers and traders. A great
number of business opportunities were created for producers as a result.
The “New Fun in Crafts” project skillfully melds traditional craft techniques with contemporary industrial
design, both preserving traditional know-how and enabling designers to create more experimental and
fashionable craft products. We look for this project to continue to help Taiwan’s crafters reach their full
potential long into the future.
主 任 序 Director’s Preface
Director
National Taiwan Craft Research and Development Institute
國立台灣工藝研究發展中心
主任
工藝新趣 NEW FUN IN CRAFTS
0706 |
目 錄Contents
工藝新趣 NEW FUN IN CRAFTS
10
12
14
16
18
20
22
24
26
30
32
延伸
彈竹
竹構
氣節
竹骨
Bfan 撫扇
Hanger Light
轉管 Light
雨讀
品
覺
竹 藝
陶瓷
Bamboo Work
Ceramic Work
02
04
主委序
主任序
序36
48
38
50
40
52
42
54
44
56
乍現
純真・客情
曇–錶
窗情
蘭–晚宴包
曬
展鵲
苞
顫翅
柿・景
纖維
玻璃
Fiber Work
Glass Work
60
68
62
70
64
66
金魚・盛宴
柳金指藝
研習營記事
柳絲珠寶盒
新工藝人才入籍活動徵選計畫補助名單
金工
附錄
Metal Work
馨 –油燈薰香爐
延伸
彈竹
竹構
氣節
竹骨
Bfan 撫扇
Hanger Light
轉管 Light
雨讀
竹 藝B a m b o o W o r k1 page
10 -27
10
12
14
16
18
20
22
24
26
1110 |
竹藝 Bamboo Work
11
氣節
過去在巷子裡大大小小的小吃店、雜貨店、刨冰店的冰果室椅，這張幾乎快被台灣人遺忘的傳統塑
膠椅。圓潤輕巧的造形在當時相當受到歡迎，隨處可見。利用竹子這種天然的素材來重新詮釋這張
承載著台灣人坐與小吃間的記憶，在保留其原本的使用經驗和造形意象下，為原本的塑膠椅增添了竹
子溫潤的人文氣息。以「竹」來為台灣人與記憶中的生活器物築起新關係。
尺寸：直徑 32 x 48 cm材質：孟宗竹、柚木技法：竹片烤彎、木頭車工
張簡士揚
實踐大學工業產品設計學系
* 2011 新一代設計獎銅獎
1312 |
竹藝 Bamboo Work
13
竹骨
自宮室廟宇乃至我們的生活之中，燈籠賦予照明一股傳統平安、溫暖的意象。試圖重新以竹為骨，紙
為表，並運用現代的設計手法，藉由傳統燈籠為體，重新設計竹編的手法與結構，發展詮釋出燈具的
新風貌。
尺寸：55 x 50 x 50 cm材質：竹篾、手工宣紙、木環、電線及燈組技法：六角編、手工覆紙、木模車環
徐維澤
實踐大學工業產品設計學系
* 2011 新一代設計獎銅獎* 2011 新一代設計廠商特別獎
1514 |
竹藝 Bamboo Work
15
傳統竹材與現代科技(LED)衝突卻和諧的美感，在大
眾的認知中，竹材屬於較古早、廉價的材料，大多運用
於器皿和家具中，此燈具設計希望藉由結合傳統竹材
與現代科技，產生出衝突卻和諧的視覺，讓竹子也能
展現現代俐落的美感。
尺寸：43﹒7 x 94 x 4 cm材質：孟宗竹、藤皮、不銹鋼技法：彎竹、藤編
延伸姚愷琪
實踐大學工業產品設計學系
* 2011 新一代設計獎銀獎* 2011 Red dot design concept award
1716 |
竹藝 Bamboo Work
17
彈竹
以竹子異於其他材質特殊的彈性為出發點，將彈性做為產品的設計重點，透過簡單的力學結構展現
出竹子的彈性特色。
前人將竹材用在生活中許多層面，是相當貼近常民生活的，並開始思考如何將竹工藝生活化，輔以現
代的需求與美感，融入生活之中，讓工藝品不再只是拿來觀賞，更可拿來使用。使用層積竹材，透過
可標準化的機械加工將較耗時與費力的過程處理好，細節與質感透過專業的人力來執行，以此合作
模式，提供未來產品量產化的可能性，同時表達出竹工藝的美感；此外，考量到綠工藝的設計標準，
在製程中以「減」為準則，減少製程、廢料、構件間好拆卸以便回收⋯等。
尺寸：62 x 30 x 47 cm材質：層積竹材 ( 側壓板 )、不銹鋼片、四角釘、螺絲 技法：冷壓法膠合、鑽孔銑槽、金屬加工
徐雲天
實踐大學工業產品設計學系
* 2011 文創精品獎產品類原創潛力優選
1918 |
竹藝 Bamboo Work
19
延續傳統技法，並尋找解構重組的可能性。在竹的自
然特性及產品所需之結構與造型間取得平衡，讓竹片
發揮其彈性與韌性的特點，僅做少量的加工處理即可
形成結構。
竹編的美感能延伸出更多功能面，考量以家中會長時
間擺放卻能產生多變形態美感的水果盤。因結構能展
開收束，擺放不同水果時，可為彼此間關係作調整。
尺寸：展開狀：38 x 38 x 14 cm 收納狀：12 x 12 x 32 cm材質：側壓層積竹材、鋁製拉釘技法：竹編、拉釘固定
竹構周正觀
實踐大學工業產品設計學系
2120 |
竹藝 Bamboo Work
21
將包管工法設計於照明的燈飾上，融合傳統工藝與
現代主義的思維，激發出燈飾使用與人的情感，夜晚
可當做提燈使用，而需隨身照明時則可當作手電筒使
用，放置於床邊或夜間隨行的照明功能，不僅突顯出
此產品的機動性，運用竹包管技法的造型，也呈現出
工藝與材質間映襯之美。
尺寸：26﹒5 x 10 x 10 cm材質：竹管、壓克力、電子材料技法：竹熱彎曲、竹膠合、包管技法
Hanger Light林文柄
南台科技大學視覺傳達設計系＆數位內容及動畫設計研究所
2322 |
竹藝 Bamboo Work
23
轉管 Light
改變原包管技法裁切方式，將竹管連續轉折並一體製作的型態，在有機與幾何中突破包管技法原有
製作的方式，不僅保有竹材本身的質感及肌理，纖細的竹管與金屬零件結合形成強烈的材質對比，簡
潔的造型則突顯出時尚的自然韻味。
尺寸：37 x 25﹒5 x 15 cm材質：竹管、壓克力、電子材料、金屬套件技法：竹熱彎曲、竹膠合、包管技法
廖月綾
南台科技大學視覺傳達設計系＆數位內容及動畫設計研究所
* 2011 臺灣OTOP 設計大賞生活工藝組創新佳作獎
2524 |
竹藝 Bamboo Work
25
雨讀
打破以往捲尺固有的外觀，以水滴的形態作為整體造型，並搭配竹片自然的紋理，呈現出簡潔時尚的
自然之美。也因水滴狀的外型，讓使用者在量測角落時可用尖端頂住尺面，輕鬆指出刻度數字，解決
以往使用捲尺的問題。
尺寸：8 x 4 x 2 cm材質：竹片、塑膠、金屬、捲尺機構技法：竹熱彎曲、竹膠合
涂俊東
南台科技大學視覺傳達設計系&數位內容及動畫設計研究所
* 2011 臺灣OTOP 設計大賞生活工藝組創新佳作獎
2726 |
竹藝 Bamboo Work
27
設計源自於古人在竹林內撫扇悠然自得的情境，藉此
轉化為風扇形態，期望在這繁忙的現代生活中，以竹
材的自然性結合風扇，轉動時就如同撫扇悠然般，拉
近人與自然間的距離。將竹片以扭轉的方式固定於轉
軸及圓環狀外框，形成自然的風切角度，扭轉的四片
竹片匯集於轉軸中心，呈現出竹片交疊扭曲的特殊形
態，組裝的輕便性與材質的綠色性，更加深此產品對
生活的影響力。
尺寸：75 x 75 x 20 cm材質：竹片、風扇電子材料、金屬套件技法：竹熱彎曲、竹膠合
Bfan 撫扇林桓民
南台科技大學視覺傳達設計系＆數位內容及動畫設計研究所
品
覺陶 瓷C e r a m i c W o r k2 page
30 -3330
32
3130 |
陶瓷 Ceramic Work
31
品
以古早廚房的東西來跟現代茶具做結合。壺身、杯身以磚頭作為主要的意象，再以古早爐灶悶菜用的
蓋子作為茶壺的壺蓋；不鏽鋼手把則是以扁擔的木棍作為意象，使用具現代感的材質來跟古早味的
風格做結合。
尺寸：茶壺：15 x 12 x 20 cm 茶杯：8 x 11﹒5 x 6﹒5 cm材質：陶土、木、不鏽鋼技法：拉坯成型
葉怡伶
台南應用科技大學商品設計系
3332 |
陶瓷 Ceramic Work
33
覺
以灶腳的甕及板凳作為基本設計元素，設計兩個甕罐：一個為糖罐，另一個為花茶罐；板凳架可放置
花茶罐及糖罐，也可作為墊子。整體以「味覺」的「覺」字作為發想，繚繞著飲品的香氣，點綴出食物
的原始美味。
尺寸：糖罐：7 x 7 x 8 cm 花茶罐：7﹒5 x 7﹒5 x 8 cm 板凳架：7 x 7 x 4 cm材質：緞泥、檜木、軟木塞、麻布、麻繩技法：拉坏成型、釉燒、板凳架以木釘方式結合
潘筱彤
台南應用科技大學商品設計系
纖 維F i b e r W o r k3 page
36 - 45乍現
曇 –錶
蘭 –晚宴包
展鵲
顫翅
36
38
40
42
44
3736 |
纖維 Fiber Work
37
展鵲
以紙雕的切割與摺紙、捲曲、壓邊技巧，將服裝上的圖騰展現出紙雕立體的一面。以紙張所製造出的
特別陰影效果，運用在服裝製作上，創造出不一樣的光影色彩。
圖騰設計以台灣藍鵲雙雙向上飛行的型態而成，表現出相互扶持、共進退的感覺，胸前立體的圖騰為
雛鳥在巢中被呵護的形象，以花卉溫柔、幸福、甜蜜的感覺表現牠們對同族之間的關愛。
尺寸：胸圍：84公分 腰圍：64公分 1套2組件材質：雙色紗、彈性布料、珍珠紗技法：剪紙、切紙、壓邊、捲曲與紙雕、摺紙綜合立體表現應用
溫雅婷
樹德科技大學流行設計系
3938 |
纖維 Fiber Work
39
顫翅
靈感來源取自台灣特有鳥類－紫嘯鶇身上羽毛色彩，全身黑中有藍、紫色的光澤，令人驚艷；運用紙雕、摺紙複合技法，如拼圖遊戲般，將裙擺內層以各類紗、金蔥布等多種不同素材之搭配組合，呈現
紫藍色閃著琉璃光羽，在光、影效果下產生各異其趣的組合，配置交織出新的審美觀點。硬中帶點優
美，呈現女性的優美體態與獨特的個性，創造出豐富華麗的時尚新裝。
尺寸：胸圍：84公分 腰圍：64公分 1套2組件材質：上衣部分：磨毛水洗絲 內裙部分：雙色紗、線紗、金蔥布技法：紙雕、摺紙綜合立體表現應用
陳怡君
樹德科技大學流行設計系
4140 |
纖維 Fiber Work
41
乍現
以台灣特有鳥類－酒紅朱雀作為發想，以雄鳥之色彩行雌鳥美感，透過不同的布表、硬化、燒邊處理，並以紙雕中鏤空窗花技法，呈現出虛實層次感，表現透明細緻的色彩層次特質，傳遞帥性個性中的纖
細獨特褲裝式禮服。
尺寸：胸圍：84 公分 腰圍：64 公分 1 套 3 組件材質：烏岡紗、水洗絲、雪紡紗、緞面提花布技法：鏤空窗花、立體紙雕
李芷瑩
樹德科技大學流行設計系
4342 |
纖維 Fiber Work
43
曇 - 錶
以林之助老師的畫作「曇花」作為元素，並以”曇花一現”作為設計聯想，將曇花的元素表現在手錶
上，呈現夜晚裡短暫綻放的曇花所擁有的氛圍。
尺寸：20 x 5 x 1 cm材質：捲尺、麂皮、絲線、繡線技法：立體纏花、平面刺繡
余家萱
國立台中教育大學文化創意產業發展學位學程
4544 |
纖維 Fiber Work
45
由林之助老師的畫作「蝴蝶飛舞」為發想，搭配纏花
及立體刺繡技法，設計出不同於一般的晚宴包，藉由
傳統技藝的典雅，讓作品帶有雅緻的感覺。
尺寸：18 x 2 x 12 cm材質：銅、麂皮、絲線、繡線技法：立體纏花、平面刺繡
蘭 - 晚宴包陳智豪
國立台中教育大學文化創意產業發展學位學程
玻 璃G l a s s W o r k4 page
48-57純真・客情
窗情
曬
苞
柿・景
48
50
52
54
56
4948 |
玻璃 Glass Work
49
苞陳維妤
國立新竹教育大學藝術與設計學系
新竹是客家人分布比率最高的縣市。客家人來到台灣
後，因地制宜創造出獨特的台灣客家文化，在新竹能
深深體會到客家衣食住行、民俗信仰及風俗習慣上的
獨特性。將玻璃與客家文化特色做結合，作品利用客
家傳統事物傳達其文化精神。
以客家人遷徙台灣手拿包袱的意象，加上傳統客家人
也以包袱包裹食物或衣物，是相當貼近生活的物品。
運用金屬鏤空構成獨特的客家花布及窗花特色；期望
為觀者增進生活美感，並因此體會感受迷人的客家氛
圍，也藉由燈飾所散發之光芒與溫暖來點亮文化傳承
的希望。
尺寸：17 x 17 x 17 cm材質：黃銅線、黃銅管、紅銅片、紅銅條、96融合玻璃技法：玻璃融合、烤彎、金屬鋸切、鍛敲、電鍍、壓模、 螺絲攻牙
5150 |
玻璃 Glass Work
51
柿﹒景
尺寸：95 x 55 x 19cm材質：紅銅、玻璃、 LED 燈、電線、錫焊、核桃木技法：玻璃空心吹製、噴砂、金屬鏤空、鍛敲、電鍍
林亭瑤
國立新竹教育大學藝術與設計學系
涼爽的秋風陣陣吹起，新竹「九降風」也將柿子染紅了。
新竹客家人所在的丘陵地，因為獨特的地理環境，在秋天的季節，帶動了特有的季節風，也是柿子成
熟的時機。秋天是個適合外出郊遊的季節，想像漫步於青綠的小路上，映入眼簾的是一顆一顆成熟
的橘紅柿子，愜意的心情由此漫開。
忙碌的現代人，無暇出外踏青，因此設計一款情境燈飾，將戶外的季節風光精巧的呈現於眼前，讓心
靈猶如置身實境。
5352 |
玻璃 Glass Work
53
純真﹒客情
以母親憶起兒時回憶為靈感，藉由童玩小沙包的造型，結合具備客家象徵─藍染、客家建築的窗花等
形象，製作一組情境燈具，表達自己身為客家人的驕傲與喜悅，分享客家文化中的純真與美好，期望
現代孩子能夠對自己族群的文化產生興趣並進而維護。
尺寸：57 x 57 x 18 cm ( 一組五件 )材質：紅銅、融合玻璃、壓克力、 LED燈條、變壓器技法：玻璃融合、烤彎、金屬鏤空、鍛敲、螺絲攻牙
劉承妍
國立新竹教育大學藝術與設計學系
5554 |
玻璃 Glass Work
55
窗情
擷取傳統建築中最常見的窗花元素為作品形式的發展主軸，透過窗花結構，穿插著一塊塊錯落擺置
象徵採茶意象的琉璃，可以360度轉動的結構不但增加了與觀者的互動及趣味性，更增添了各種不同
層次的風貌。
隨著光線的投射，讓錯落的鑲嵌玻璃營造出景緻深遠的氛圍與時間的流動感，並期待在現今高科技
時代中能藉著這扇「窗」，帶領觀者品嚐傳統文化的風味。
尺寸：5 x 40 x 40 cm材質：紅銅、平板玻璃、玻璃粉、透明壓克力、 LED、錫焊技法：玻璃融合、鑲嵌、灑粉技巧、噴砂、 鍛敲、電鍍、 金屬鑄造、螺絲攻牙
湯育慈
國立新竹教育大學藝術與設計學系
5756 |
玻璃 Glass Work
57
曬
生活在台灣這片土地上，進步極度快速的平地人們從未想過，許多長期累積的生活經驗，是客家先民
在這塊大地上所留下的辛勤、努力與執著，甚至與自然和諧共生的概念。只要稍微體驗過客家人在台
灣生存的道理與活動的軌跡，就會被吸引、被感動。
「有食當思無食之苦」更是其自行生產、從大地取食的不變鐵則，環境加強了客家的飲食文化，客家
名產的產出皆有脈絡可循，其中最為清晰並且讓人熟悉的，就是曝曬與醃製。
主要外型取自客家婦女吊曬農產品的畫面，作為燈飾設計。並從他們大方簡約的建築設計、細膩的
窗花安置在大面積的牆面，截取其對比出的精緻度，簡單的空心透明玻璃中，裝置金屬鏤空客家窗
花，其空間透出的光，與空心造型的透明玻璃相呼應，以現代形式帶出傳統風味。
尺寸：80 x 20 x 9 cm ( 一組五件 )材質：96玻璃、空心玻璃管、紅銅、螺絲攻牙、黃銅、 LED、發電器技法：玻璃空心吹製、融合、烤彎、金屬鋸切鏤空、鍛敲、脫蠟鑄造、電鍍
王秋凌
國立新竹教育大學藝術與設計學系
金 工M e t a l W o r k5 page
60 - 67金魚・盛宴
柳金指藝
柳絲珠寶盒
–油燈薰香爐馨
60
62
64
66
6160 |
金工 Metal Work
61
柳金指藝
設計開發金屬甲片，運用金屬之延展性、耐用性、多樣性、可回收等特點，將指甲彩繪設計延伸至珠
寶飾品概念的創新發想。以傳統金屬柳絲工藝為主要技法，質感細緻唯美，適合加以運用並創造更
多不同的新玩法。
尺寸：指甲並排：6 x 11 x 1 cm 花：15 x 6 x 4 cm材質：999 純銀技法：鍛敲、焊接、鏤空、柳絲折花
江婷茹
樹德科技大學生活產品設計系
6362 |
金工 Metal Work
63
以柳絲技法表現中國傳統圖紋，並結合扇子的立體造
型，讓貴重的柳絲花與扇型器物組合出具有華麗復古
及中國風格的珠寶盒，成為具有中國意象又高貴時尚
的生活工藝用品。
尺寸：20 x 10﹒5 x 4﹒8 cm材質：壓克力、銀、絨布、紙板技法：柳絲銀線、焊接、鍛敲
柳絲珠寶盒謝雅婷
樹德科技大學生活產品設計系
6564 |
金工 Metal Work
65
金魚﹒盛宴
晚宴包主角是兩隻悠游於盛宴的金魚，將外型極簡的晚宴包以較繁複的鎖子甲包覆，象徵金魚身處
於波光粼粼的水中，是多麼高貴、華麗、優雅。
尺寸：20 x 5 x 11 cm材質：純銀、牛皮、豬皮、C圈 ( 鎖子甲 )、口金技法：柳絲技法、雙色電鍍、鎖子甲編製、皮革加工、錫焊、鉚釘
張雅舜
樹德科技大學生活產品設計系
6766 |
金工 Metal Work
67
油燈薰香爐馨 -
把唐代佛教鎏金茶具，廣泛應用在台灣道教的柳絲技法與廟宇雕刻中共同的元素及精神，融入傳統
香爐中，讓傳統香爐不再只出現於宗教儀式中，而是能普及一般大眾，增加與使用者的互動性，體會
台灣廟宇之美，讓生活更貼近－馨香遠聞。將工藝與可大量生產的工業技術結合並簡化製造過程，融入唐人注重生活的閑情雅致與現代提倡的慢食樂活主義相呼應。
「福壽日增」浮雕與桂花都有吉祥的含意，祝福使用的人平安又吉祥。
尺寸：70 x 110 cm材質：青銅、柳絲銀線技法：脫蠟鑄造、柳絲焊接、鑲嵌
侯 蘋
樹德科技大學生活產品設計系
6968 |
工 藝 新 趣 - 以 臺 灣 新 工 藝 力 發 揚 臺 灣 文 化文 / 圖 胡 佑 宗 老 師
研 習 營 記 事
‧交 流
經過嚴格評選，實踐大學工業產品設計學系/所（林曉瑛團隊）、南台科技大學視覺傳達設計系與數位內
容及動畫設計研究所（王文雄團隊）、國立台中教育大學文化創意產業發展學位學程（黃位政團隊）、樹
德科技大學生活產品設計系（楊彩玲團隊）、國立新竹教育大學藝術與設計學系（江怡瑩團隊）、樹德科
技大學流行設計系（張瑛玲團隊）以及台南應用科技大學商品設計系（林金塗團隊）進入此次「工藝新
趣」活動。
藉著發表，不僅將設計理念分享予大家，各團隊與工藝之家寶貴的互動經驗以及工藝與設計激發出的
各種可能、矛盾與新意也是這次活動的重點。藉由交流，自己的成長經驗也能為別人帶來進步的可能。
‧ 吸 收
江怡瑩、林東陽、黃國珍、林飛比老師藉由各自的經驗與歷練，解說將文化涵養帶入產品的方式以及創
造文化藝品應有的態度。
（學生發表實況）
（江怡瑩老師分享工藝新趣執行經驗）
（黃國珍老師講授實況）
（林東陽老師講授實況）
（林飛比老師講授實況）
1.江怡瑩－工藝新趣執行經驗：
江怡瑩老師秉持著對於團體的堅持與品牌的概念，將飾品轉換成產品。告訴我們工藝是可以延續設計特
色的元素，其巧妙唯有深入學習並親自操作方能習得。
2.林東陽－懷德傢俱講座：
林東陽老師以PP、Carl Hansen & Son、Fredericia等品牌對於傢俱的堅持與態度貫穿全場，並以新3C觀
點（culture文化、craftsmanship工藝、creation創意）強調工藝與設計的緊密性，印證了「材美工巧，然而
不良，則不時，不得地氣也」這句話。做一件好的傢俱並沒有那麼難，是態度決定了一切。
3.黃國珍－設計語彙的追尋與轉化
黃國珍老師以啟發的方式，讓學生思考傳統與現代的意義，這是將文化帶入現代的第一步。並且強調文
化元素的抓取必須親自體驗、消化，而後自然會融入設計中。重點不全是如何用工藝，還有人運用物的態
度。態度、觀點決定方法，我們的觀點將創造這世界未來的走向。
4.林飛比－以設計登上國際舞台
以Flexible Love為例，飛比告訴我們設計需要表演。並以親身經歷告訴我們如何將設計行銷世界，人們
要購買的，是設計產生的價值，而非設計本身。
工藝是如此精緻、內斂，是經時間捏塑的生活精品，其蘊藏的豐富故事需要說書人為它娓娓道來。因此，
「工藝新趣」工作營媒合臺灣工藝之家與新一代設計人，以傳統精緻工藝為經、新時代價值觀為緯，編織
出新台灣工藝力，讓台灣文化得以昇華，不被時間的洪流淹沒。
藉此難得機會讓我們交流、吸收、沉澱。
這些成功者之所以成功，都是因為具有工藝之心，即是以認真的態度做好每件事的決心。相信這些典範拓
展了學生視野的廣度與想法的深度。
7170 |
提案學校 指導老師 合作臺灣工藝之家 團隊成員
林曉瑛 葉基祥(竹藝)周正觀、徐維澤、姚愷琪
張簡士揚、徐雲天實踐大學工業產品設計學系
王文雄 葉基祥(竹藝)林桓民、廖月綾
林文柄、涂俊東
南台科技大學視覺傳達設計系&數位內容及動畫設計研究所
黃位政 許陳春(立體繡)黃馨儀、余家萱、曾婉宣
洪文祥、陳志豪
國立台中教育大學文化創意產業發展學位學程
楊彩玲 林盟振(金工)侯 蘋、江婷茹
張雅舜、謝雅婷
樹德科技大學生活產品設計系
江怡瑩 林啟燦(玻璃)王秋凌、林亭瑤、陳維妤
湯育慈、劉承妍
國立新竹教育大學藝術與設計學系
張瑛玲 陳一中(立體紙雕)陳怡君、溫雅婷
李芷瑩
樹德科技大學流行設計系
林金塗 周美智(陶藝)吳意婷、潘筱彤
林鈺評、葉怡伶
台南應用科技大學商品設計系
新 工 藝 人 才 入 籍 活 動徵 選 計 畫 補 助 名 單
2 0 1 0 工 藝 新 趣
感謝這次工藝中心承辦的「工藝新趣」活動，相信透過各方的共同努力，台灣工藝、文化在將來一定能夠踏
上世界舞台，舞出自己的一片天。
‧ 沉 澱
經過陳希聖、黃國珍、胡佑宗老師分別針對各組概念的檢討，加上各團隊與老師們之間的交流、吸收後，學生
們想必累積了不少思維上的能量與衝突，這些成長，必須經過一段時間的整理、沉澱後，才能轉化成新的能
量，在未來帶領台灣文化走出新的紀元。
（胡佑宗老師講授實況） （學生們與老師近距離討論實況）
2010年輕人才投入工藝研發設計專輯
行政院文化建 設委員會國立台灣工藝研究發展中心國立台灣工藝研究發展中心
南投 縣草屯鎮中正路573號0 49 -23341410 49 -2356613ht tp: //w w w.ntcr i .gov.t w
蔡 湘陳泰松賀豫惠李 俊 延、李家珍、劉昱志
水越 設 計凹凸廣告攝影有限公司興台彩 色印刷股份有限公司
中華民國一〇〇年十二月 (初版)新 台幣150元
97898603073511010 0 0 4380
指導單位主辦單位出版發行
地 址電話傳真網址
發 行 人策 劃主編執行編輯
美術編輯攝影印刷
出版日期工本費
ISBNGPN
台灣工藝設計叢書 第八號產品設計DB-006
國家圖書館出版品預行編目資料
工藝新趣：2010 年輕人才投入工藝研發設計專輯賀豫惠主編•— 初版•—南投縣草屯鎮：臺灣工藝研發中心 , 民100 ﹒12面 ; 21 x 29﹒ 7 cmISBN 978-986- 03- 0735-1 (平裝)
1﹒ 工藝設計 2﹒ 工藝美術 3﹒ 作品集
960 100026227
