Julio CésarGEORG FRIEDRICH HÄNDEL

ÓPE

RA

201

7

JEFE DE GOBIERNO

Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNO

Diego Santilli

JEFE DE GABINETE

Felipe Miguel

MINISTRO DE CULTURA

Ángel Mahler

DIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

Hojas institucionales 2017.indd 1 3/20/17 12:20

6 | ÓPERA ÓPERA | 7

JUNIO

Julio César

DIRECCIÓN MUSICAL

Martin Haselböck

DIRECCIÓN DE ESCENA

Pablo Maritano

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN

Enrique Bordolini

DISEÑO DE VESTUARIO

Sofía Di Nunzio

COREOGRAFÍA

Carlos Trunsky

ASISTENTE DE DIRECCIÓN DE ESCENA

Florencia Ayos

ASISTENTE DE ESCENOGRAFÍA

Oscar Vázquez

ASISTENTES DE VESTUARIO

Judith Schmulewitz Fernando Ferrigno

(GIULIO CESARE IN EGITTO)ÓPERA EN TRES ACTOS DE GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1724) LIBRETO DE NICOLA FRANCESCO HAYMBASADO EN UN LIBRETO ORIGINAL DE GIACOMO BUSSANI

MARTES 6, 20 h GA | VIERNES 9, 20 h ANT | DOMINGO 11, 17 h AV MARTES 13, 20 h ANN

Hallische Händel-Ausgabe: Bärenreiter- Verlag

GA | Gran Abono. ANT | Abono Nocturno Tradicional. FE | Función Extraordinaria. ANN | Abono Nocturno Nuevo. AV | Abono Vespertino

Duración total aproximada: 3h, 40 min con dos intervalos incluídos.

8 | ÓPERA ÓPERA | 9

DIRECCIÓN DE ESTUDIOS MUSICALES

DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES

Eduviges Picone

SUSANA FRANGI, IVÁN RUTKAUSKAS, LEONARDO MARCONI | MAESTROS PREPARADORESJORGE UGARTAMENDÍA, LEONARDO MARCONI | MAESTROS DE ESCENARIOMÓNICA ZAIONZ | TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN PARA SOBRETITULADOGUILLERMO BRIZZIO | ASISTENTE TÉCNICO MUSICAL DE ESCENA

MAESTROS PREPARADORES DEL REPERTORIO LÍRICO Irene Amerio, Marcelo Ayub, Guillermo Brizzio, Cecilia Fracchia, Susana Frangi, Leonardo Marconi, Miguel Martínez, Horacio Rogner, Iván Rutkauskas, Guillermo Salgado, Elvio Suárez,  Jorge Ugartamendía, Cecilia Varela.

COORDINADORES DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA

Angela Boveri, Julián Garcés, Ximena Belgrano RawsonCOORDINADOR DE ARTISTAS Y MAESTROS

Sebastián NicolásCOORDINADORA DE DIRECCIÓN DE ESTUDIOS

Luciana Zambarbieri

COORDINACIÓN GENERAL DEL ESCENARIOCOORDINADOR GENERAL

Matías Cambiasso COORDINADORES PRINCIPALES

Marcelo Mora, Juan Carlos ZambarbieriCOORDINADOR

Alejandro DíazAYUDANTES DE COORDINACIÓN

Rodrigo García, Diego Beneduce

GIULIO CESARE Franco Fagioli

CLEOPATRA Amanda Majeski

SESTO Jake Arditti

CORNELIA Adriana Mastrángelo

TOLOMEO Flavio Oliver

ACHILLA Hernán Iturralde

CURIO Mariano Gladic

NIRENO Martín Oro

REPARTO

ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

10 | ÓPERA ÓPERA | 11

Martin Haselböck DIRECTOR DE ORQUESTA  

Nacido en una familia de músicos, el director austríaco estudió en Viena y París y, tras recibir premios y becas, se convirtió en un importante concertista solista de órgano. Ha tocado con directores como Claudio Abbado, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch y Riccardo Muti, entre otros. Compositores de la talla de Friedrich Cerha, Ernst Krenek, Alfred Schnittke, Cristóbal Halffter y Amy Gilbert crearon obras especialmente para que él las ejecute y le dedicaron otras. Editó más de 50 CDs como solista, por los que obtuvo premios como el Deutscher Schallplattenpreis, Diapason d’Or y el Hungarian Liszt Prize. Actuó en la Gala por la inauguración del nuevo órgano del prestigioso Musikverein Concert Hall de Viena. Como organista del Vienna Court, su inmersión en el vasto repertorio de la música clásica sacra lo llevó a fundar, en 1985, la Orchester Wiener Akademie, reconocida por su repertorio clásico y romántico, convertida en un ensemble de prestigio mundial que cautiva a miles de espectadores, siendo una cita imperdible del calendario musical vienés. Con esta formación creó la serie de conciertos

Resound Beethoven, interpretando las sinfonías y otros trabajos orquestales del compositor. Es, además, director invitado por destacadas orquestas. Ha dirigido las sinfónicas de Viena, Hamburgo, Washington, San Francisco, Toronto y Vancouver, las filarmónicas de España, Hungría, Malasia y República Checa, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Orquesta Nacional de Lyon y la Royal Philharmonic Orchestra of Flanders, entre otras. También es el director musical de la Musica Angelica Baroque Orchestra de Los Ángeles, con presentaciones en California y en el extranjero. Debutó dirigiendo ópera en el Göttingen Handel Festival, en Alemania, y desde entonces condujo importantes producciones de Mozart, Beethoven y Händel, entre otros, además de haber sido director artístico del Reinsberg Festival de Austria.

12 | ÓPERA ÓPERA | 13

Pablo Maritano DIRECCIÓN DE ESCENA

Nació en Buenos Aires en 1976. Egresó de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, formándose además en piano y teatro de texto. Es reconocido por su acercamiento al repertorio de los siglos XVII y XVIII, tanto como al contemporáneo. En 2008 ganó el Concurso de la Ópera de Cámara del Teatro Colón por su trabajo sobre Le devin du village, de Rousseau. Recibió el Premio Internacional de Crítica en Chile por su producción de Otello (repuesta en el Argentino de La Plata y en el SODRE de Montevideo), y por el estreno sudamericano de Platée, de Rameau. En Buenos Aires dirigió producciones como L’italiana in Algeri, La Traviata, Serse y Così fan tutte, destacadas por la Asociación de Cronistas del Espectáculo. En 2010 dirigió Rigoletto para el Teatro Argentino de la Plata y, en la misma sala en 2011, una nueva versión de La ciudad ausente, de Gandini. El mismo año dirigió Il Mondo della Luna, de Haydn (Teatro Avenida), y realizó el estreno sudamericano de Hippolyte et

Aricie, de Rameau. En 2012 dirigió una nueva producción de El rapto en el serrallo, de Mozart, en el Avenida, puesta que incluyó la revisión de la dramaturgia original; y realizó el estreno americano de Cachafaz, de Copi-Strasnoy, en el Teatro San Martín, distinguido con una mención especial del Festival New Music Theatre de Berlín. Dirigió en el Teatro Municipal de Santiago de Chile Il Trovatore e I due Foscari. En Brasil montó Romeo y Julieta y El barbero de Sevilla; y en Buenos Aires y Rosario, Fausto. En 2016 concretó en la sala principal del Teatro Colón el estreno iberoamericano de Die Soldaten, de Bernd Alois Zimmermann. También dirigió El enfermo imaginario (Ópera de Cámara del Teatro Colón), Carmen, Faust y Norma (Belo Horizonte). Actualmente es Director de Producción Artística del Teatro Argentino de La Plata y docente en el ISA.

ÓPERA | 15

Sofía Di Nunzio DISEÑO DE VESTUARIO

Se formó en el Instituto de Arte del Teatro Colón donde fue responsable del diseño de los sistemas de iluminación (1979), dirigió el proyecto de modernización escénica (1989) y, hasta 1991, fue Director de Producción Escénica. Fue Director Técnico de los teatros Argentino de la Plata (1979), Municipal de Santiago de Chile (1992 y 2005) y Director Escenotécnico del Teatro Colón (1998). Realizó el diseño escenográfico de óperas como La Traviata, Le cantatrice villane, El barbero de Sevilla, El elixir del amor, Don Pasquale, Un ballo in maschera, Rigoletto, Ernani, Nabucco, La bohème, Lucia di Lammermoor, Fedora, Attila y Die Soldaten en teatros como el Colón de Buenos Aires, Teresa Carreño de Caracas, Colón de Bogotá, Municipal de Santiago, Ópera de Colombia y Ópera de Oviedo. Trabaja proyectos para diversos teatros de América Latina y, en 2016, asumió nuevamente la Dirección de Producción Escenotécnica del Teatro Argentino de La Plata.

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Trabaja en teatros de Argentina y de Sudamérica, como el Teatro Avenida, el Teatro Argentino de La Plata, el Teatro Municipal de Santiago, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, el Solís de Montevideo y la Fundación Clovis Salgado en Belo Horizonte, con directores como Pablo Maritano, André Heller Lopes, Fabian Von Matt, Marcelo Perusso, Oscar Barney Finn y Alejandro Bonatto. Tuvo a su cargo los diseños de vestuario de I due Foscari, Otello, Italiana en Argel, Rigoletto, La ciudad ausente, Don Pasquale, Cosi fan tutte, El rapto en el serrallo, Il Mondo della Luna, La traviata, El holandés errante, Macbeth e I Pagliacci, entre otras. En teatro trabaja con directores como Jamie Lloyd, Javier Daulte, Claudio Tolchachir, Oscar Martínez, Luciano Cáceres, Gonzalo Demaría, Alicia Zanca, Gonzalo Córdova y Daniel Suárez Marzal.

Enrique BordoliniDISEÑO DE ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN

ÓPERA | 17

Hotel Panamericano_OUT.PDF 1 4/17/17 11:22

Creó más de cuarenta obras que van desde trabajos de corte académico hasta piezas contemporáneas y de experimentación. Recibió los principales premios de danza del país. Con varios de sus espectáculos realizó giras por Europa y Latinoamérica. Compone coreografías para ópera, musicales y teatro. Es docente de la Universidad Nacional de Arte. Entre sus obras se destacan, para el Ballet del Teatro Colón, Bailando Honegger, El circo de los animales, Clamare, Semblanzas y La aventuras de Pedro y el Lobo; para el CETC montó Foru Walls de Cage. Para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín creó Vals en vilo, Que la mar devuelva, Amargo ceniza y, para el Ciclo de Música Contemporánea del mismo teatro, dirigió Oresteia de Xenakis. Egresado del ISA con la medalla José Neglia, fue miembro del Ballet Estable del Teatro Colón y del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martin.

Carlos Trunsky

COREÓGRAFO

18 | ÓPERA ÓPERA | 19

Jake Arditti CONTRATENOR

Nacida en Estados Unidos, obtuvo su licenciatura en el Curtis Institute of Music y en la Northwestern University. Fue miembro del Programa Merola de la Ópera de San Francisco, del Programa Gerdine Young Artist en el Opera Theatre de St. Louis y del Steans Institute en Ravinia. Ha ganado el George London Foundation Award, el primer premio de la Palm Beach Opera Vocal Competition y un Sara Tucker Study Grant de la Fundación Richard Tucker. El Chicago Sun Times describió su voz como una combinación de “fragilidad transparente con fuerza de alma”. Ha sido la Condesa Almaviva en Le nozze di Figaro, Donna Elvira en Don Giovanni, Fiordiligi en Così fan tutte, La Mariscala en la Prohibición de Amar, La Condesa Madeleine en Capriccio, entre otros. Próximamente se presentará con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl, con la American Symphony Orchestra en Bard SummerScape y cantará la primera gran ópera polaca Halka de Stanisław Moniuszko.

Debutó como cantante profesional a los 11 años con el rol de Yniold en Peleas y Melisande (Glyndebourne Festival Opera), y desde que fue premiado en 2012 en el Innsbruck Baroque Singing Competition, su carrera no dejó de crecer. Entre sus más recientes y próximos compromisos figuran Nero en L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, Voz de Apolo en Muerte en Venecia de Britten, David en el oratorio Saúl de Händel, y Amor-Primo Familiare en L’incoronazione di Poppea. Anteriormente, interpretó a Rinaldo en la ópera homónima, Príncipe Gogo en Le Grand Macabre, Othniel en Joshua‚ Espíritu en Dido y Eneas y Cupido en Venus y Adonis. Su amplio rango vocal le permitió especializarse en repertorio barroco, asumir roles románticos y modernos y realizar conciertos como Contre-ténors (con Il Pomo d’ Oro en el Festival de Sablé), From Soul to Soul con el Pera Ensemble de Turquía y estrenar Canciones Lunáticas de Hilda Paredes (en el Festival de Edimburgo).

Amanda MajeskiSOPRANOFranco

FagioliCONTRATENOR

Nacido en Tucumán, es considerado uno de los mejores contratenores del mundo, requerido en teatros, festivales y conciertos reconocidos a nivel internacional. Estudió piano en la Universidad Nacional de Tucumán y canto lírico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, siendo el primer contratenor en ingresar a dicha carrera en toda la historia de esta institución. En Tucumán estudió de forma particular con Annelise Skovmand y repertorio con Celina Liz; en el ISA con el barítono Ricardo Yost y la repertorista Mercedes Alas. En Argentina trabajó con los maestros Steuard Bedford, Juan Manuel Quintana, Sergio Siminovich, Andrés Tolcachir, Susana Frangi, Mario Videla, Gustavo Guersman y Ricardo Sbrocco. En 2015 se convirtió en el primer contratenor en firmar con la discográfica especializada en música clásica Deutsche Grammophon. Durante la última década trabajó con prestigiosos directores musicales como René Jacobs, Nikolaus Harnoncourt, Riccardo Muti, Riccardo Minasi y Emmanuelle Haïm. En 2007 debutó en el Salzburg Whitsun Festival y recibió una fervorosa recepción en 2014 y 2016, años

en los que retornó. Colabora continuamente con los ensambles Il pomo d’oro y Armonia Atenea. En 2012 deslumbró a la audiencia y a la crítica interpretando el rol de Arbace (Artajerjes de Leonardo Vinci), en Nancy, Francia. Recientemente ha lanzado álbumes solistas y álbumes de ópera incluyendo Arias for Caffarelli, Il Maestro: Porpora Arias, Siroe (Hasse), Catone in Utica (Leonardo Vinci) para Decca Records. En la temporada 2016-2017 debutó en la Ópera de París interpretando el rol principal de la ópera Heliogábalo de Francesco Cavalli, continuando con recitales de arias de Rossini en el Théâtre des Champs-Élysées y en la Zurich Opera House. Próximamente volverá a Nancy para debutar como Arsace en Semiramide de Rossini. En septiembre debutará en el Teatro alla Scala de Milán.

20 | ÓPERA ÓPERA | 21

Hernán IturraldeBAJO-BARÍTONO

Nació en Montevideo y estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Estudió con Régine Crespin, Guillermo Opitz y Gabriel Garrido. Obtuvo un diploma al mérito de la Fundación Konex. En el Teatro Colón interpretó los roles de Cherubino (Las bodas de Fígaro), Dorabella (Così fan tutte), Idamante (Idomeneo), Jenny Hill (Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny), Marie (Wozzeck), Pantasilea (Bomarzo), Mere Marie (Diálogos de carmelitas), Giulietta (Los cuentos de Hoffmann), Waltraute (La valkiria) y Madre (Il prigioniero), entre otros, además de ofrecer conciertos junto a la Orquesta Filarmónica, la Orquesta Estable y la Camerata Bariloche. En teatros de Iberoamérica y Europa cantó los roles protagónicos de Carmen, Cavalleria Rusticana, La clemenza di Tito, El castillo de Barbazul, Ariadna en Naxos, Tristán e Isolda, entre otros títulos. También fue convocada para las inauguraciones del auditorio del SODRE en Uruguay y de los Teatros del Canal de Madrid.

Estudió en la Escuela de Altos Estudios Musicales de la ciudad de Karlsruhe (Alemania) con Aldo Baldin. Su debut europeo fue con la Pequeña misa solemne con dirección de Helmuth Rilling, e integró las óperas alemanas de Giessen, Leipzig y Stuttgart. Interpretó los roles principales de Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, La Bohème, Turandot, La Cenicienta, El cazador furtivo, Un ballo in maschera, Simon Boccanegra, El ocaso de los dioses, entre otros. Recibió los primeros premios en los concursos Luciano Pavarotti y de la Freundeskreis der Musikhochschule en Karlsruhe. Ha cantado en ciudades como Munich, Zurich, San Francisco, Filadelfia, Cincinnati, París, Islas Canarias, Río de Janeiro. Fue distinguido por la Fundación Konex como uno de los cinco mejores cantantes masculinos de la Argentina de la última década. En el Teatro Colón intervino en el estreno americano de Prometeo de Luigi Nono, en Elektra (Orestes) y Parsifal (Titurel).

Adriana Mastrángelo MEZZOSOPRANO

Flavio Oliver

Mariano Gladic

Martín Oro

ACTO IEl general romano Pompeyo es derrotado en Egipto por Julio César. Cornelia, esposa de Pompeyo, implora piedad a César y éste accede por tratarse de un compatriota, pero los egipcios, a instancias de su rey Tolomeo, decapitan al vencido y envían su cabeza como presente, para disgusto de César. Cornelia queda paralizada por el dolor y su hijo Sesto jura que vengará a su padre. Cleopatra, hermana de Tolomeo y rival de éste en la carrera al trono vacante, decide tomar cartas en el asunto y se disfraza como “Lidia” para seducir al general romano y lograr su aval para ser única regente de Egipto. Por su parte, la belleza de Cornelia fascina a Tolomeo, quien de todos modos ya ha prometido esta mujer a Achilla, uno de sus generales. Cornelia, sin embargo, rechaza los avances de este último, por lo que Achilla ordena en represalia el arresto de su hijo Sesto.

ACTO IICleopatra (aún como Lidia) continúa su plan de seducción, preparando una serenata privada en honor a César. Mientras tanto, Tolomeo decide faltar a su palabra e intenta seducir él mismo a la prisionera Cornelia, pero fracasa. En el palacio de Cleopatra, ésta y César están a punto de consumar su amor, cuando perciben que los enemigos se aproximan. Cleopatra, revelando su identidad, pide a César que huya, pero él decide luchar.

ACTO IIISesto, disfrazado como sirviente, intenta matar a Tolomeo mientras éste se encuentra en su harén. Lo detiene Achilla, quien además informa que César ha muerto en la batalla.Al reclamar a Cornelia como premio, Achilla es reprimido por Tolomeo y jura cobrar la traición, conjurando a sus hombres contra Tolomeo. Sesto, incapaz de consumar su venganza, intenta suicidarse, pero su madre lo evita, reafirmando la voluntad de su hijo. Tolomeo se impone finalmente sobre Cleopatra y la hace prisionera. César, que en verdad ha sobrevivido, observa los desastres de la guerra cuando es interrumpido por Sesto y Nireno, que encuentran al moribundo Achilla. Este último autoriza a Sesto a tomar el mando de la tropa. César reaparece y asume la autoridad delegada en Sesto por Achilla, con el fin de proteger a Cornelia y Cleopatra de la ambición de Tolomeo. César y Cleopatra se encuentran, para sorpresa y emoción de la reina, que lo creía muerto. Reúnen los ejércitos y marchan contra Tolomeo. Sesto mata finalmente a Tolomeo en su propio palacio, mientras intentaba forzar a su madre. César y Cleopatra son proclamados vencedores. César corona a Cleopatra reina de Egipto.

Argumento

22 | ÓPERA ÓPERA | 23

“El binomio poder-deseo como una identidad indivisible”

¿Cuáles son los atractivos de esta ópera? Por un lado, una música maravillosa, de una riqueza y variedad poco comunes. Por otro lado, siempre me llama la atención la curiosidad de Händel hacia libretos que se alejan del estereotipo de “ópera seria”: desde la ácida comedia veneciana Agrippina, pasando por las reelaboraciones del Rinaldo para Londres, hasta las adaptaciones de tragedias francesas del siglo XVII a la ópera italiana, o el agregado de ballet a la ópera tradicional, como en Ariodante; podemos ver en Händel al empresario-compositor, ávido de material para construir un espectáculo novedoso, fuera de los cánones estrictos. El caso de Giulio Cesare… no es diferente en este sentido: su libreto es, en realidad, una adaptación de un libreto veneciano del 1676, cuyo autor, Giacomo Bussani, adhiere a la tradición veneciana de alternancia cómico-seria, incluyendo frecuentes referencias sexuales y manteniendo un tono de sátira política. Esta adaptación estética conservó trazos de lo cómico, inauditos para una ópera de 1724, principalmente ligados al mundo egipcio: la furia ridícula de Tolomeo y las burlas de su hermana, Cleopatra, son un claro ejemplo. Si a ésto sumamos que la obra explora las fabulosas posibilidades vocales de sus protagonistas en un continuo de arias alternadas por momentos de

ENTREVISTA A PABLO MARITANO

gran efecto teatral, no podemos dudar de que estamos ante un gran espectáculo de teatro musical barroco: un banquete de vocalidades y afectos.

¿Cuáles son los temas que plantea? Primero, es una obra política. Los elementos exóticos y cómicos le dan el tono: el original de Bussani sigue la línea de libreto veneciano (recordemos Heliogabalo, La Poppea, Agrippina), donde los romanos son presentados como anti-héroes, o directamente como objeto de burla, aunque este costado haya sido “pulido” en la versión de Händel, reservando el ridículo para los egipcios. Pero aún así, hay una sátira velada al absolutismo, consolidado ya en Europa. También es probable que el público inglés haya leído una alusión al colonialismo pre-imperial británico. En ese sentido, la obra analiza el binomio poder-deseo como una identidad indivisible. Generalmente ambos atraviesan cada situación como una obsesión. Un poco parafraseando a Oscar Wilde, recordamos su frase: “Todo en el mundo se trata de sexo, excepto el sexo. El sexo se trata de poder”. El teatro del poder es un teatro variable. Su naturaleza cambiante, líquida, muta a la par de la música. No hay mejor metáfora. Una nota aparte merece el personaje de Sesto, tal vez demasiado joven para el amor

o el poder, pero que sostiene una trama paralela, relativa al concepto del honor: perseguido por el fantasma de su padre traicionado, atravesado por sus miedos, conducirá todas sus frustaciones hacia el asesinato por venganza. ¿Cómo encaró la puesta en escena? Precisamente desde la música, desde su variedad. Aprovechamos la estética de número cerrado para plantear un espectáculo que encarne un cosmos tan variado, donde cada aria es un mundo, contrastante de los demás como son contrastantes los deseos y emociones que dominan a cada uno de sus protagonistas. La ópera barroca es para mí la exégesis de la ópera, la ópera barroca trata sobre sí misma. Es el teatro del exceso, el abismo constante: donde la trama cede, el tema irrumpe, y viceversa. El equipo que conformamos con Carlos Trunsky apunta esencialmente a poner en sentido la variedad misma de esa música, su pertinencia, su modernidad.

¿Influye que sea una ópera barroca en su trabajo? En su biografía de Vivaldi, Talbot define a la ópera de comienzos de siglo XVIII no como “una amalgama de sus variados componentes”, sino más bien como un “conjunto caótico” que

funcionaba gracias a la existencia de “reglas universalmente reconocidas”. Una obra barroca es un recorrido por varios “afectos”, representados en números musicales cerrados, y que muchas veces los compositores modificaban y cambiaban a último momento, con los motivos más dispares. Esta idea de obra abierta, hace a la praxis barroca muchas veces más flexible. Y la estética de número cerrado no la aleja de nuestro mundo cultural, más bien la acerca. ¿La visión revisionista afecta también la faceta teatral? Sin duda, porque la práctica revisionista incursionó en la relación íntima que, en el pre-barroco y el barroco, sostenían música y texto. Esa modificación funcionó en ambos sentidos: nutrió a la música instrumental de una retórica, y a una conciencia mayor del texto en la música vocal. Hoy es impensable que no entendamos a un recitativo como una pieza indivisible de teatro puesta en música, como la estructura que sostiene el todo. Esto fue mucho más allá de los límites del barroco, afectando a la interpretación no sólo de Mozart, sino hasta compositores posteriores, como Rossini o Bellini.

24 | ÓPERA ÓPERA | 25

El éxito eterno

Estamos frente a la más famosa de las óperas de Händel, la que más se representa en el mundo, llena de arias exitosas que se graban en antologías o se cantan en recitales porque garantizan no sólo la satisfacción sino también la fascinación de quien las escucha. Pero ¿qué es lo que nos llama la atención? ¿El mundo egipcio y las figuras emblemáticas de Cleopatra y Julio César, lo exótico de la temática, lo distante en el tiempo, o es la música en sí misma la que nos seduce y encanta?Tras un fructífero período de aprendizaje italiano, que se vio coronado con el gran triunfo obtenido con Agrippina, en Venecia (1709), el joven Händel viajó a Londres pretendiendo establecerse como compositor de óperas en estilo italiano. Como carta de presentación ofreció su ópera Rinaldo (1711), y gracias a ese trabajo que contaba con efectos especiales, música exquisita y un libreto literalmente mágico, conquistó al público inglés, estableciéndose definitivamente en aquella sociedad donde logró fama, inmejorables encargos de trabajo y reconocimiento. Cuando finalmente la opera seria se puso de moda en toda Europa, excepto en Francia, que insistía en defender una estética propia, se fundó en Londres la Royal Academy of Music (1719) para promover la ópera italiana en Londres, ciudad en la que la cantidad de operómanos crecía de modo inusitado. Cinco años más tarde, y en ese

POR RAMIRO ALBINO

marco, Händel escribió Giulio Cesare in Egitto, un título que resultaba una garantía, porque tenía personajes legendarios que el público inglés ya conocía por el teatro y la literatura, que además eran situados en un marco de exotismo que llamaba a la curiosidad. La acción de esta ópera tiene lugar en Alejandría, en el año 48 antes de Cristo, y está basada en crónicas que escribió el historiador griego Plutarco, aunque libremente intervenidas desde la ficción. El libreto estuvo a cargo del escritor, músico (era chelista) y empresario teatral, Nicola Francesco Haym, quien modificó un libreto preexistente escrito en Venecia unos cincuenta años antes por el cremonés Giacomo Francesco Bussani, y que había servido para diversas óperas italianas sobre el tema. Händel mismo participó de la adaptación del texto, pensando específicamente en lo que cada integrante del elenco vocal pudiese brindar, buscando también desarrollar cuanto fuese posible las escenas con personajes secundarios, y tratando de aprovechar al máximo las situaciones escénicas de cada sección de la ópera.

INTÉRPRETES NOTABLES Gran parte del éxito del estreno se debió al excepcional elenco que eligió Händel para esta ópera, mayormente conformado por italianos. El rol de Julio César fue cantado por Francesco

ÓPERA | 27

Bernardi, el castrado italiano conocido como Senesino (nombre que recibía por haber nacido en Siena), que tenía las condiciones físicas ideales para encarnar a un líder casi suprahumano: una estatura desmesurada, fruto del desequilibrio hormonal que le causó la castración, y cualidades vocales óptimas que le permitían cantar “allegros de fuego”, como se dijo en su época. Junto a él, en el papel de la bella, seductora e inteligente Cleopatra, cantó Francesca Cuzzoni, “La Parmigiana”, la soprano a la que llamaban “Voce d’angelo”, famosa por su buen gusto al ornamentar las melodías, y que tras su debut londinense que había tenido lugar un año antes en la ópera Ottone, también de Händel, estaba en la cima de su carrera. También integraron el elenco las voces de Margherita Durastanti cantando el rol de Sesto (travestida), una soprano muy famosa por sus dotes actorales que hizo varios papeles masculinos en grandes óperas y que además había sido una de las sopranos preferidas de Händel mientras estuvo en Italia (ella encarnó a Agrippina en su estreno). El elenco se completó con el castrado Gaetano Berenstadt en el rol de Tolomeo (ese mismo año Berenstadt dejaría Inglaterra para seguir su carrera en Italia), el bajo Giuseppe Maria Boschi, que también había cantado con Händel desde sus tiempos italianos, esta vez cantando la parte de Achilla, y la contralto ítalo-inglesa Anastasia Robinson en el dramático rol de Cornelia. Händel escribió cada una de las arias pensando específicamente en las posibilidades vocales, artísticas y dramáticas de cada cantante, e incluso, cuando hizo cambios en el elenco (el conjunto del estreno no fue el que pensó originalmente), también modificó la partitura. Y para ese extraordinario conjunto de estrellas del canto escribió una ópera sumamente meticulosa

en la que nada estaba fuera de control, con tonalidades y tiempos hechos a medida para cada cantante, teniendo en cuenta además el carácter de la acción dramática. Tras tanta atención a los detalles, era previsible que las funciones fuesen exitosas. Y así fue durante trece días consecutivos, a los que se agregaron diez funciones más al año siguiente.

FAVORITA POR SIEMPRE El público se fascinó con algunas arias (como ya se dijo; muchas de ellas siguen siendo favoritas, y aparecen en recitales, galas líricas o discos que recopilan música favorita), y fue por eso que el mismo año del estreno, se recopiló una serie de arias o “canciones favoritas” en el cancionero A Pocket Companion for Gentlemen and Ladies, pensado para que los aficionados pudieran revivir sus momentos preferidos de la ópera en sus casas, cantando o tocando flauta o clave. Años después, al mismo tiempo que la ópera volvió a repetirse en Londres (1730) se publicaron algunas arias, también dirigidas a músicos amateur, en el libro The Modern Musick-Master. Händel volvió a representar la ópera dos años más tarde, en 1732. Cada una de las repeticiones implicó revisiones del trabajo, porque el prolijo compositor pensaba siempre en un cantante puntual para cada obra, escribiendo la música de acuerdo a sus posibilidades. Lo interesante de esta ópera, a diferencia de muchas otras del período Barroco, es que siempre estuvo presente en la escena musical: la obertura fue publicada en transcripción para clave solo, la misma obertura se tocó como pieza de concierto, y a lo largo del siglo XVIII hubo cantantes ingleses que eligieron fragmentos para cantar en recitales. En 1787, el músico y estudioso Samuel Arnold hizo una nueva puesta de Giulio

ÓPERA | 29

Cesare en forma de pasticcio, sumándole fragmentos de otras composiciones, y en 1789 se publicó una nueva recopilación de arias bajo el título Handel’s songs selected from his most celebrated operas, que por supuesto incluía arias de Giulio Cesare y Cleopatra. También hubo representaciones de la ópera en Francia (1724) y Alemania (1725, 1726, 1727 y anualmente de 1733 a 1737). En el siglo XIX se la hizo sólo una vez, en Roma en 1821, y fue en ese mismo siglo que se publicó la partitura completa, editada por Friedrich Chrysander en 1875, a la que siguió una publicación en lengua alemana en la que se recopilaban arias de ópera y oratorio, incluyendo algunas de Giulio Cesare. También hubo fragmentos de esta ópera en un libro de arias publicado en 1880. Desde un nuevo interés en la música del pasado, y con la idea de música antigua que se tenía en el primer cuarto del siglo pasado, el historiador del arte y director del Festival Internacional Händel de Göttingen, Oskar Hagan, quien ya había escenificado otras óperas de Handel (Rodelinda en 1920 y Ottone en 1921), se fascinó con la temática de una ópera ambientada en Egipto y la exhumó en 1922, proponiendo una versión según los criterios estéticos que estaban en

boga en Alemania en aquellos años. Su versión, sumamente exitosa, se ofreció en diferentes ciudades y países durante cinco años, y llegó a la increíble cantidad de 220 representaciones. Pocos años después fue estrenada en los Estados Unidos y hubo nuevas puestas en Inglaterra. El título ya estaba nuevamente instalado en el repertorio operístico, y de ahí en más apareció programada en algunos de los más importantes teatros y festivales de ópera del mundo. Tras conocer el periplo de esta ópera, y su feliz historia de representaciones, podemos volver a preguntarnos dónde está el secreto de su inmortalidad. En primer lugar lo encontramos en la música magistralmente escrita y cuidada, pero además en la construcción y desarrollo de cada uno de los personajes, logrado desde la simbiosis perfecta de libreto y música, haciéndolos creíbles, fascinantes y legendarios, pero mostrándolos siempre tan humanos y palpables como para que nos identifiquemos con sus emociones. Si usted está leyendo este texto es porque felizmente puede acercarse a esta ópera en vivo, sin que medie ninguna descripción, narración o tecnología entre usted y la música. ¡Disfrútela, emociónese!

Gran parte del éxito del estreno se debió al excepcional elenco que eligió Händel, mayormente conformado por italianos. Julio César fue cantado por Francesco Bernardi, el castrado italiano conocido como Senesino, que tenía las condiciones físicas ideales para encarnar a un líder casi suprahumano.

30 | ÓPERA ÓPERA | 31

TROMBONES

Pablo Fenoglio* SOLISTA

Abel Larrosa SUPLENTE SOLISTA

Enrique Schneebeli TROMBÓN BAJO

Ingrid BayAdrián Nalli

TUBA

Pedro Pulzován

TIMBALES

Franco Rapetti SOLISTA  

                     PERCUSIÓN

Néstor Astutti SUPLENTE SOLISTA

Florencia Barrientos SUPLENTE SOLISTA

Gustavo Alfieri* SUPLENTE SOLISTA

Gerardo CavannaLeonardo Flores*

ARPAS

Silvia Guillermina Sneider SOLISTA

Sarah Solomon Stern SUPLENTE SOLISTA

                CONTÍNUO

Stanimir Todorov

CLAVE

Manuel de Olaso*

TEORBA

Igor Herzog*Dolores Costoyas*

SECRETARIO OPERATIVO Federico Bondar*

COORDINADOR Ricardo Nelson García

AYUDANTE DE COORDINACIÓN

Gabriel Roson

MÚSICO COPISTA CORRECTOR Claudio RamosFederico Taboada

LUTHIER Carlos González VIENTOS

Gervasio Barreiro CUERDAS

ARCHIVO MUSICAL Horacio Lagrassa JEFATURA

Antonio Battipaglia 2DA. JEFATURA

TÉCNICO AFINADOR Ricardo Quintieri

* CONTRATADOS

Orquesta Estable del Teatro Colón

CONCERTINO

Freddy Varela Montero

CONCERTINO ADJUNTO Oleg Pishenin PRIMEROS VIOLINES Natalia Shishmonina SOLISTA

Serdar Geldymuradov SUPLENTE SOLISTA

Angel Randazzo SUPLENTE SOLISTA

Carlos Sanguino SUPLENTE SOLISTA

Amilcar CarfiRaúl di RenzoMartha CosattiniDavid BellisomiSergio PolizziMartín CentenoMaría Lucrecia HerreroDaniela SigaudVerónica NovaraMyrian Gandarillas David Coudenhove Demetrio Grigoriev*Katharina Deissler*

SEGUNDOS VIOLINES Sergio Allendes Trujillo SOLISTA

Sebastián Zoppi SUPLENTE SOLISTA

Nicolás Giordano SUPLENTE SOLISTA

Alma Quiroga SUPLENTE SOLISTA

Carlos Guillermo Ferreiro HabraDiego TejedorRoxana ValleGabriela Olcese

Raquel DottoriAlejandro Lago

CLARINETES

Carlos Céspedes SOLISTA Daniel Kovacich SUPLENTE SOLISTA

Carlos Fernández CLARINETE BAJO

Marcelo Ruíz SchulzeGuillermo Astudillo

FAGOTES

Oscar Bazán SOLISTA

Ezequiel Fainguersch SUPLENTE SOLISTA

Alfredo Ciani CONTRAFAGOT

Diego Armengol Abner da Silva

CORNOS

Domingo Zullo SOLISTA

Rodolfo Roson SOLISTA INTERINO

Gustavo BerriDante Yenque*José Melgarejo*Wilmer Ramírez Jaimes*Diego Curutchet Baeza*Gustavo Ibacache Hermosilla*

TROMPETAS

Osvaldo Lacunza SOLISTA

Werner Mengel SOLISTA*

Oscar López Calatayud TROMPETA PÍCCOLA

Agustina GuidolínCristian Martinelli

Alfredo HessLuis SavaAlejandro BeraldiValentina GonzálezAnabella Fernández  Amarilis Rutkauskas Tatiana GlavaOlga Pinchuk*

VIOLAS

Javier Cárdenas SOLISTA

Gabriel Falconi SUPLENTE SOLISTA

Adrián Felizia SUPLENTE SOLISTA

Hilary Gamble SUPLENTE SOLISTA

Rubén JuradoCecilia RussoJorge SandriniAlejandro VaradyMaría Cristina TonelliPablo FuscoSepehr Marjouei NouriGonzalo Quecuty*Scott Moore *

VIOLONCHELOS

Stanimir Todorov SOLISTA

José Araujo SOLISTA*

Jorge Bergero SUPLENTE SOLISTA INTERINO

Esdras Campos* SUPLENTE SOLISTA

Néstor Tedesco      Leandro Kyrkiris Daniel TavellaMario KyrkirisNicolás Rossi

Hugo TagliaviniCecilia CarnuccioFederico Wernicke*María Teresita Di Marco*

CONTRABAJOS

Elián Ortíz Cárdenas SOLISTA

Mariano Slaby SUPLENTE SOLISTA INTERINO

Carlos Vega   Ciro BuonoAdrián ValansiRicardo CánepaMatías CadoniSantiago Bechelli*Pastor Mora*Paolo Vidal Contreras*

FLAUTAS

Jorge de la Vega SOLISTA

Marcelo Mancuso SOLISTA*

Fabio Mazzitelli SUPLENTE SOLISTA

Martín Auza FLAUTÍN

María Cecilia MuñózLaura Falcone

FLAUTA DULCE

Gabriel Pérsico*Eugenia Montalto*

OBOES

Rubén Albornóz SOLISTA

Gerardo Bondi SUPLENTE SOLISTA

Marcelo Baus CORNO INGLÉS

32 | ÓPERA ÓPERA | 33

VIOLINES

Serdar GeldymuradovRoxana ValleVIOLA

Pablo FuscoVIOLA DA GAMBA

Hernán Cuadrado*VIOLONCHELO

M. Teresita Di Marco*OBOES

Marcelo BausHernán Gastiaburo*FAGOT

Julieta Di Fede*ARPA

Sarah Solomon SternTIORBA

Igor Herzog*

* CONTRATADOS                

FIGURANTES QUE INTERVIENEN EN JULIO CÉSARAgustín Salcedo*Alejandro Escaño*Andrea Grassi*Andrés Araya*Dara Parpagnoli*Fabio Camino*Germán Crivos*Irene Martens*Laura Katz*María Aguirregomezcorta*Marina Arnaudo*Martín Segura*Micaela Ghioldi*Nicolás Manservigi*Pablo Kopp*Pablo Pereira*Sebastián García*Teresa Floriach Devant*Valeria Montagna*Virginia Domina*

FIGURANTES ESTABLES Emilce Aliscioni Osmar Di´Stefano Enrique Leyes

COORDINADOR

Oscar Omar Ortiz Estable

ASISTENTE DE COORDINACIÓN

Jimena Mangione Estable María Eugenia López CONTRATADA

Banda de escena Actores Bailarines

FIGURANTES QUE INTERVIENEN EN JULIO CÉSARBetiana Pujol*Diego Gómez*Eugenia Stanovnik*Facundo Bustamante*Lucas Coria*Matías Viera*Mauro Cacciatore*Teresa Marcaida*

COORDINACIÓN DE BALLET Silvana Croce

COORDINACIÓN BAILARINES FIGURANTES

Uriel Musso Ortiz

*CONTRATADOS

Descubrí todo lo que pasa dentro y alrededor del Colón en el Canal de la Ciudad y en La Once Diez

El Colón desde adentro

ESPECIALES DEL TEATRO COLÓNConducción: Victoria CasaurangSÁBADOS 18h | DOMINGOS 20h

Cablevisión canal 7 / Cablevisión Digital canal 7 / Telecentro canal 71 / TeleCentro Digital u online canal 22

ABONO 1110Conducción: Martín Leopoldo DíazLUNES A JUEVES 20h

COORDINADOR GENERAL Matías Cambiasso

COORDINADOR Alejandro Díaz

COORDINADORES PRINCIPALESMarcelo MoraJuan Carlos Zambarbieri

AYUDANTE DE COORDINACIÓNRodrigo GarcíaDiego Beneduce

Coordinación General de Escenario

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA Verónica Cámara PRODUCCIÓN EJECUTIVA Jorge Negri

ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN Omar Duca

AUDIO Federico Guastella

DOCUMENTACIÓN Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICA Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOSRicardo Giménez

ESCENOGRAFÍA Claudia Bottazzini

ESCULTURA Claudia Valerga

HERRERÍA TEATRAL José Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA Arq. Adriana Giugno

LUMINOTECNIA Rubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICA Alberto Azzinari

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN María Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL Claudia Vega

PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS Alberto Luna

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICACristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL Stella Maris López

TAPICERÍA Julio Galván

UTILERÍA Carlos Suárez

VIDEO Karina Barresi

ZAPATERÍA Blanca Villalba

Staff EscenotécnicoMARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICAANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

JEFE DE PRENSA Hugo Garcia

COORDINADOR GENERAL DE COMUNICACIÓN INSTITUCIONALJorge Codicimo

FOTOGRAFÍAArnaldo Colombaroli / Máximo Parpagnoli

Hojas institucionales 2017.indd 7 4/18/17 10:58

Consejo de Administración

Comité EjecutivoPRESIDENTE

María Taquini De Blaquier

VICEPRESIDENTE PRIMERO

Guillermo Ambrogi

VICEPRESIDENTE SEGUNDA

Nelly Arrieta de Blaquier

SECRETARIO

Jorge Daniel Di Lello

TESORERO

Gerardo R. Lo Prete

PROSECRETARIA

Lily De Benedetti

PROTESORERO

Gonzalo Bruno Quijano

VOCALES

Víctor CañardoSalvador CarboRodolfo A. CerettiGloria CesarAlejandro CorderoAntonio Estrany y GendreAlicia FariasTeresa Grüneisen De MaroneseEric Guillermo Le ComteAlejandro MassotSergio MellerMarcelo E. PodestaLiliana Santarelli De Roux

MECENAS DE PLATINOPAN AMERICAN ENERGYNELLY ARRIETA DE BLAQUIERLILY DE BENEDETTIALEJANDRO CORDEROANÓNIMO

MECENAS DE OROBANCO GALICIA

MECENAS DE PLATATERESA AGUIRRE LANARI DE BULGHERONITERESA GRÜNEISEN DE MARONESEMARÍA PODESTÁ HERRERA

BENEFACTORESPAOLO ROCCAMARTA CHOPITEA DE CARBÓANÓNIMOS

ADHERENTES PROTECTORESSALVADOR CARBÓMARÍA ISABEL SIRITOLABORATORIOS BAGÓRAFAEL GALANTERNIKCARLOS E. ZENI Y LILA B. RODRIGUEZ DIEZ DE ZENINOEMÍ LAMURAGLIALILIANA Y JULIÁN ROUXJUAN JOSÉ LUIS PIANASTELLA MARIS ETCHEPAREANSELMO MORVILLO PABLO MORVILLOANÓNIMOS

ADHERENTES PATROCINADORESMARÍA ROSA CASSINISERGIO E. MELLERELENA FATTY SAINTALEJANDRO Y MARÍA JOSÉ MASSOTFELISA ROCHA DE QUESADALILIANA LEWIS DE MARTÍNEZ CASTROALUAR ALUMINIO ARGENTINO SAICMARÍA MARTHA RIVERO HAEDO DE BLAQUIERALBERTO Y MARÍA VICTORIA ANCHORENAEN MEMORIA DE RUY PANIAGUA BIGIO

IRMA C. DE ABERASTURY E INÉS ABERASTURYMARÍA ISABEL Y JORGE WINOGRADLEDA BOHCALI DE KARAGOZIANANÓNIMOS

ADHERENTES CONTRIBUYENTESCORA TUROVETZKYELSA CACCHIONEPATROCINIO ANA MARÍA GALINDO RAMÍREZSANTIAGO GONZÁLEZ CRAVINOADELA MACKINLAY DE CASALGRACIELA A. DEL R. MENDOZA PEÑAJOSEFINA CRESPOLINDA PERETZROBERTO PONS Y ROXANA RODRÍGUEZ ZUBRIN DE PONSANA MARÍA ROMANOCARLOS WEILMARÍA ANGÉLICA CÁCERES SCLAUZEROFLAVIA DE DE LA TOUR D’ AUVERGNE Y ALEJANDRO DE LA TOUR D’ AUVERGNEARTURO GARCÍA ROSA Y JANINA KOOKGERARDO R. LO PRETE Y SRA.INÉS MAGRANE DE BORNC. M. PASQUETTIRODOLFO A. ROBALLOSGERMÁN Y MÓNICA DE ELIZALDEMAITA BARRENECHEASERGIO PEDRO BRODSKYLEÓN CHAITALUISA ATUCHARAQUEL AJZINFELIXAZPIROZ COSTAGRACIELA BALLSONIA BELTRÁN DE LANÚSANA MARÍA BERTI DE BETTASUSANA BLOTTASUSANA BRAUN DE SANTILLÁNVÍCTOR CAÑARDORODOLFO Y CARMEN CARRANZAROBERTO DERITOCARINA ESCASANY DE OLMOSADELA FALCONIER DE VÁZQUEZJACOBO FITERMAN

NÉLIDA VICENTA GARBARINIIRENE GONZÁLEZ GODOYTOMAS GOWLANDLLOBETCARLOS FEDERICO GREENECARMEN Y RAMÓN JUEGUENMARÍA MARTÍNEZ DE VALENZUELAAMELIA M. MICHELINIANNA MOSCHINIPABLO NAZARIRMA PIANO DE ALONSOADELA POLITZERMARIO RICCITERESA TRONCONIGABRIELA TROTTAMARCELA ZINNORLANDO J. FERRERESDRA. NORA PÍNNOLASERGIO ELOY DOMÍNGUEZROBERTO MALKASSIANIRMA M. MUSLERAALBERTO Y MARY SANTARELLIBEATRIZ SPAGHIDR. JOSÉ MARÍA CANTILOHEBE CHIESAÉLIDAQUAGLIA DE BLANCOMARÍA TERESA ARIGHIANA MARÍA A. DE PISCITELLIHAYDEE B. DEBERNARDINISJUAN CARLOS DENICOLAYEN MEMORIA DE AÍDA BEATRIZ DORIAMARÍA CRISTINA ESPECHESILVINA Y GUSTAVO GLASSERMANHÉCTOR MARIO FIORI Y SRA.GUSTAVO ADOLFO GARCÍAJUAN ARCHIBALDO LANÚSMIRTHA LEGRANDELENA LEVINFAMILIA NADALESSYLVIA OLGUÍNLILIANA POROLLI DE PULENTAJOSÉ LUIS PURICELLI&ASOC. ABOGADOSANA QUEHEILLECELINA ROSENTHAL DE SUEZANÓNIMOS

AGRADECIMIENTOSCASSAGNE & ASOCIADOSFORD ARGENTINA S.A.FUNES DE RIOJA & ASOCIADOS

PRESIDENTE HONORARIA

Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni

SPONSOR PRINCIPAL

SPONSORS DE LA TEMPORADA

SPONSORS DE ÓPERA

AccentureAMEX

BBVAKynet

SPONSORS BENEFACTORES

ElenaFour Seasons

NH Hoteles

Teatro Colón

DIRECTORES VOCALES

Carlos LorenzettiEugenia SchvartzmanHugo Gervini

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

María Cremonte

DIRECTORADEL BALLET ESTABLE

Paloma Herrera

DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTORA EJECUTIVA DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

Diana Canela

DIRECTORDEL CORO ESTABLE

Miguel Martínez

DIRECTORDEL CORO DE NIÑOS

César Bustamante

DIRECTORADE ESTUDIOS MUSICALES

Eduviges Picone

DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE

Claudio Alsuyet

DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEO

Martín Bauer

DIRECTOR DEL CENTRODE EXPERIMENTACIÓN

Miguel Galperin

DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALES

Zulema Scarabino

DIRECTORTÉCNICO OPERATIVO

Juan Manuel López Castro

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA

Rogelio Rodríguez Díaz

UNIDAD DE CONTROLDE GESTIÓN

Manuela Cantarelli

DIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

María Cristina Hammermüller

DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS

Elisabeth Sarmiento