233.актерское мастерство учебно методический комплекс

1

Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет

культуры и искусств» Институт театра

Кафедра театрального искусства

АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО

Учебно-методический комплекс дисциплины

Направление подготовки 51.03.02 (071500.62) «Народная художественная культура»

Профиль подготовки «Руководство любительским театром»

Квалификация (степень) выпускника «бакалавр»

Формы обучения: очная, заочная

Кемерово 2014

Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

2

Учебно-методический комплекс разработан в соответствии с требо-

ваниями ФГОС ВПО по направлению подготовки 51.03.02 (071500.62) «Народная художественная культура», профиль «Руководство любитель-ским театром».

Утвержден на заседании кафедры театрального искусства 16.01.2014 г., протокол № 6.

Рекомендован к изданию учебно-методическим советом института театра

КемГУКИ от 05.02.2014 г., протокол № 3.

Актерское мастерство [Текст]: учеб.-метод. комплекс дисциплины

для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 51.03.02 (071500.62) «Народная художественная культура», профиль «Руководство любительским театром», квалификация (степень) выпускни-ка «бакалавр» / авт.-сост. Л. С. Печкурова. – Кемерово: КемГУКИ, 2014. – 75 с.

Автор-составитель:

доцент кафедры театрального искусства

Л. С. Печкурова


3

ВВЕДЕНИЕ

Актерское мастерство – составляющая часть профессии режиссера. Действующий актер является материалом искусства театра, он создает психологическую сущность спектакля наравне с театральной формой и информационной составляющей сюжета.

Действующий актер через суть актерской игры трансформирует сло-во в действие, посредством своего психофизического аппарата создает сценический образ, решая сверхзадачу спектакля в процессе взаимодей- ствия с партнерами в соответствии с замыслом и задачами режиссера.

Целями освоения дисциплины являются: • формирование знаний, умений и навыков в области теории и прак-

тики современной театральной школы и традиций театрального искусства; • воспитание профессионального подхода к работе актера над сце-

ническим образом в процессе работы над спектаклем; • освоение действенной природы актерского искусства; • овладение методами работы актера над ролью в процессе пережи-

вания; • развитие творческо-исполнительской культуры; • совершенствование природной одаренности средствами актерско-

го мастерства. Место дисциплины в структуре ООП Учебная дисциплина «Актерское мастерство» является одной из ба-

зовых дисциплин направления подготовки 51.03.02 (071500.62) «Народная художественная культура», профиля «Руководство любительским театром. Данная дисциплина непосредственно связана с воспитанием режиссера, поэтому требования к знаниям, умениям и навыкам в ней соответствуют требованиям, предъявляемым в курсе «Режиссура». Изучение дисциплины «Актерское мастерство» основано на модульном принципе: каждый из разделов подразумевает овладение относительно завершенной единицей учебного материала.

В учебном процессе предполагаются лекционные и практические (групповые и индивидуальные) занятия, самостоятельная работа студен-тов. Занятия по дисциплине большей частью носят практический характер,


4

и результаты обучения оцениваются в ходе работы. Текущий контроль знаний происходит на контрольных занятиях, творческих показах, актер-ских тренингах, репетициях, на которых обучающиеся демонстрируют результаты приобретенных знаний, навыков и умений.

Каждый семестр заканчивается показом учебных творческих работ, в зависимости от целей и задач изучаемого раздела. Усвоение теорети- ческого и практического материала оценивается на зачетах в 3-м и 5-м се-местрах и на экзаменах в 1-м и 8-м семестрах.

В 8-м семестре изучение дисциплины завершается практическим показом ролевого материала (создание сценического образа) в полномет-ражном курсовом спектакле.

Компетенции обучающегося, формируемые в результате освое-ния дисциплины «Актерское мастерство»:

• владение культурой мышления, способность к обобщению, анали-зу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достиже-ния (ОК-1);

• стремление к саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства (ОК-6);

• осознание социальной значимости своей будущей профессии, об-ладание высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельно-сти (ОК-8);

• мотивированность на систематическое повышение уровня своей профессиональной квалификации (ПК-9);

• владение методами анализа художественных произведений и кри-териями оценки качества художественно-исполнительской деятельности (ПК-13);

• владение профессиональной терминологией, исполнительской тех- никой в работе над сценическим образом (ПК-13.1).

В результате освоения дисциплины обучающийся должен демон-стрировать следующие результаты обучения:

знать: • историю театрального искусства, искусства актера (основы рус-

ской реалистической школы) (ОК-1);


5

• методологию К. С. Станиславского и В. И Немировича-Данченко (ОК-6);

• методы работы актера над ролью в процессе переживания (ПК-8); • сущность импровизации как способа развития творческих способ-

ностей (ПК-13); • процесс работы актера под руководством режиссера, понятия

«роль сыгранная» и «роль созданная», психологию актерского мастерства: знание и навык, методику создания игровых навыков (ПК-13.1);

уметь: • осваивать элементы актерской психотехники при помощи «актер-

ского тренинга» (ПК-8); • выстраивать линию поведения актера-роли под руководством

режиссера (ПК-9); • взаимодействовать с партнером в соответствии с целями и задача-

ми роли и спектакля (ПК-13); • создавать художественный образ всеми средствами театрального

искусства (ПК-13.1); владеть: • методами анализа художественных произведений и критериями

оценки в процессе создания образа сценического персонажа (ПК-9); • методикой перевоплощения в процессе работы над ролью (ПК-13); • приемами органичного существования на сцене в процессе взаи-

модействия с партнером (ПК-13.1).

1. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

1.1. Структура дисциплины

Очная форма обучения

Общая трудоемкость дисциплины составляет 19 зачетных единиц – 684 часа, в том числе: лекций – 40 час., практических занятий – 368 час., индивидуальных занятий – 124 часа, СРС – 71 час. В соответствии с требо-ваниями ФГОС ВПО 30 % аудиторных занятий проводится в интерактив-ных формах.


6

Наименование разделов и тем

Се-местр

Всего часов

Аудиторных заня-тий (час.) (в том числе в интерак-тивной форме) СРС

Интерак-тивные формы

обучения

Формы текущего контроля и проме-

жуточной аттестации Лек. Груп. Инд.

Введение 2 2 Раздел 1 . Элементы сценического самочувствия

Тема 1.1. Сцениче-ское внимание

1 7 2 4 (2)*

1 Тренинг актерский

Тема 1.2. Мышеч-ная свобода

1 6 4 (2)*

1 1 Тренинг

Тема 1.3. Вообра-жение и фантазия

1 6 4 (2)*

1 1 Тренинг

Тема 1.4. «Если бы…» и предлагае-мые обстоятельства

1 6 4 (2)*

1 1 Тренинг Творче-ский

показ уп-ражнений

Тема 1.5. Вера и сценическая правда

1 6 4 (1)*

1 1 Тренинг

Тема 1.6. Логика и последовательность

1 6 4 (2)*

1 1 Тренинг

Тема 1.7. Эмоцио-нальная память

1 5 4 (2)*

1 Тренинг

Тема 1.8. Темпо-ритм

1 6 4 (2)*

1 1 Тренинг

Тема 1.9. Действие как основа актер-ского искусства

1 8 2 4 (2)*

2 (1)*

Тренинг Просмотр упражне-

ний Тема 1.10. Приспо-собление

1 6 4 (2)*

1 1 Тренинг

Тема 1.11. Сцени-ческая оценка

1 6 4 (2)*

2 (1)*

Этюды Показ уп-ражнений

Тема 1.12. При-стройка

1 6 4 (2)*

1 1 Этюды

Тема 1.13. Воздей-ствие

1 5 4 (2)*

1 Этюды

Тема 1.14. Сцени-ческое общение. Взаимодействие

1 6 5 (2)*

1 (05)*

Этюды Показ упражне-

ний Тема 1.15. Актер-ский тренинг

1 8 5 (2)*

2 (1)*

1 Пласти-ческие

импрови-зации

Показ упражне-

ний


7


Се-местр




обучения



Тема 1.16. Теат-ральная этика

1 4 4 (2)*

Урок-игра

36 36 Экзамен Итого за 1-й се-местр

99+ 36

6 66 / 31*

18 9 36

Раздел 2. Этюд сценический Тема 2.1. Сцениче-ский этюд и его мо-делирование

2 16 1 9 (5)*

4 (2)*

2 Этюды на пред-лагаемы обстоя-тельства

Тема 2.2. Сцениче-ский этюд как спо-соб импровизации

2 16 1 9 (5)*

4 (2)*

2 Этюды Показ этюдов

Тема 2.3. Виды этюдов

2 16 1 10 (5)*

4 (2)*

1 Модели-рование

ситуаций

Тема 2.4. Этюд на бессловесное действие

2 16 1 10 (4)*

3 (2)*


Показ этюдов

Тема 2.5. Словесное действие в этюде

2 17 2 10 (5)*

3 (2)*



Итого за 2-й се-местр

81 6 48/ 24*

18 /10*

9

Раздел 3. Работа над ролью в инсценировке Тема 3.1. Инсцени-ровка

3 15 1 8 (3)*

4 (3)*

2 Дейст-венный анализ

Показ творч. работ

Тема 3.2. Предмет борьбы

3 23 1 15 (8)*

5 (3)*

2 Этюды просмотр самостоя-тельных

работ Тема 3.3. Событие и событийный ряд в отрывке

3 23 2 15 (7)*

4 (2)*

2 Репети-ция

Показ репети-

ционного материала

Тема 3.4. Сцениче-ская задача роли

3 20 2 10 (5)*

5 (2)*


Зачет


8


Се-местр




обучения




81 6 48/ 23*

18/ 10*

9

Тема 3.5. Сквозное действие роли

4 21 1 12 (6)*

5 (3)*


Тема 3.6. Внешняя выразительность сценического героя

4 20 1 12 (6)*

5 (3)*

2 Пласти-ческий этюд

Тема 3.7. Жанр как ключ к открытию образа

4 20 2 12 (6)*

4 (2)*


Тема 3.8. Взаимо-действие с партне-ром

4 20 2 12 (5)*

4 (2)*


Творче-ский показ


81 6 48/ 23*

18/ 10*

9

Раздел 4. Работа над ролью в пьесе (современная драматургия) 4.1. Анализ драма-тургического про-изведения по сквоз-ному действию роли

5 9 1 6 (3)*

2 (1)*

«Застоль-ный»

анализ

Тема 4.2. Этапы работы над ролью

5 11 1 6 (3)*

2 (2)*

2 «Застоль-ный»

анализ

Тема 4.3. Модели-рование роли

5 8 6 (3)*

2 (1)*

Психофи-зический

анализ

Тема 4.4. Партитура роли

5 12 1 6 (3)*

3 (2)*

2 Психофи-зический

анализ

Тема 4.5. «Зерно» роли

5 14 1 8 (4)*

3 (2)*


Показ самост. работ

Тема 4.6. Перспек-тива артиста-роли

5 13 8 (4)*

3 (2)*


Тема 4.7. Подтекст и второй план

5 14 2 8 (3)*

3 (1)*

1 Этюд-«развед-

ка»

Зачет Итого за 5-й се-местр

81 6 48/ 23*

18/ 11*

9


9


Се-местр




обучения



Раздел 5. Работа над ролью в пьесе (русская классическая драматургия) Тема 5.1. Особен-ности работы над русской драматургией

6 10 1 6 (4)*

3 (1)*

«Застоль-ный»

анализ

Тема 5.2. Организа-ция внутреннего сценического само-чувствия в процессе работы над ролью

6 16 1 10 (5)*

3 (2)*

2 Психофи-зический тренинг


Тема 5.3. Художе-ственная задача роли

6 16 1 10 (6)*

3 (2)*


анализ


Тема 5.4. Сквозное действие роли по сквозному дейст-вию спектакля

6 15 1 8 (4)*

4 (2)*


Тема 5.5. Сверхза-дача роли по сквоз-ному действию спектакля

6 16 - 10 (5)*

3 (2)*


Конт- рольный

показ


73 4 44/ 24*

16/ 9*

9

Раздел 6. Работа над ролью в пьесе (зарубежная драматургия) Тема 6.1. Особен-ности работы над ролью в зарубежной драматургии

7 12 2 6 (5)*

2 (1)*


анализ

Тема 6.2. Пластиче-ский рисунок роли

7 12 6 (4)*

4

2 Этюд пластиче-

ский

Тема 6.3. Речевая характерность роли

7 13 1 6 (5)*

4 (2)*

2 Этюды на поиск речевой

характер-ности

Просмотр творче-

ских работ


10


Се-местр




обучения



Тема 6.4. Реквизит и его значение в создании правды существования на сцене

7 12 1 6 (5)*

4 (2)*

1 Работа с рекви-зитом


показ

Тема 6.5. Внут- ренний монолог

7 13 2 6 (4)*

4 (2)*



62 6 30/ 23*

18/ 7*

8

Раздел 7. Работа над созданием художественного образа Тема 7.1. Художе-ственный образ сценического героя

8 12 - 8 (5)*

2 (2)*


Просмотр репети-ционной работы

Тема 7.2. Персонаж 8 12 - 8 (5)*

2 (2)*


Тема 7.3. Характер и характерность

8 12 - 8 (5)*

2 (2)*


Просмотр репети-ционной работы

Тема 7.4. Словесное действие

8 10 - 6 (5)*

2 (2)*


Тема 7.5. Пере- воплощение

8 8 - 6 (6)*

1 (1)*



54+ 36

- 36/ 26*

9/ 9*

9+ 36

Всего: 684 часа 612+ 72

40 368/ 197*

133/ 66*

71+ 72

Всего ауд. заня-тий: 541 час, в том числе

263 часа (48 %) проводится

в интерактив-ных формах

* – часы занятий в интерактивных формах обучения.


11

Заочная форма обучения

Общая трудоемкость дисциплины составляет 19 единиц, что состав-ляет 684 часа, из них лекционных – 6; практических – 40; индивидуаль- ных – 16; СРС – 586 часов.


Се-местр




обучения


жуточной аттестации Лек. Прак. Инд.

Введение 2 2 Раздел 1. Элементы сценического самочувствия

Тема 1.1. Сцениче-ское внимание

1 4 4

Тема 1.2. Мышеч-ная свобода

1 4 4

Тема 1.3. Вообра-жение и фантазия

1 4 5

Тема 1.4. «Если бы…» и предлагае-мые обстоятельства»

1 5 1 5 Просмотр упражне-

ний Тема 1.5. Вера и сценическая правда

1 4 5

Тема 1.6. Логика и последовательность

1 4 5

Тема 1.7. Эмоцио-нальная память

1 4 5

Тема 1.8. Темпо-ритм

1 5

Тема 1.9. Действие как основа актер-ского искусства

1 7 1 1 (1)*

5 Этюды Просмотр упражне-

ний. Тема 1.10. При- способление

1 4 5

Тема 1.11. Сцени-ческая оценка

1 4 5

Тема 1.12. При-стройка

1 4 5

Тема 1.13. Воздей-ствие

1 4 5


12


Се-местр




обучения



Тема 1.14. Сцени-ческое общение. Взаимодействие

1 5 1 5

Тема 1.15. Актер-ский тренинг

1 5 1 (1)*

1 4 Пластиче-ская

импрови-зация

Тема 1.16. Теат-ральная этика

1 4 4

36 36 Итого за 1-й се-местр

72+ 36

2 2/ 2*

2 76+ 36

Раздел 2. Этюд сценический Тема 2.1. Сцениче-ский этюд и его моделирование

2 15 1 1 16

Тема 2.2. Сцениче-ский этюд как спо-соб импровизации

2 15 1 16 Показ этюдов

Тема 2.3. Виды этюдов.

2 13 16

Тема 2.4. Этюд на бессловесное действие

2 15 1 1 (1)*

16 Взаимо-действие с партнером


Тема 2.5. Словесное действие в этюде

2 15 1 1 14


73 3 2* 2 78

Раздел 3. Работа над ролью в инсценировке Тема 3.1. Инсцени-ровка

3 17 1 16

Тема 3.2. Предмет борьбы

3 17 1* 16 Репетиция

Тема 3.3. Событие и событийный ряд в отрывке

3 17 1 16


13


Се-местр




обучения



Тема 3.4. Сцениче-ская задача роли



69 5/ 3*

64

Тема 3.5. Сквозное действие роли


Тема 3.6. Внешняя выразительность сценического героя

4 17 1/ 05*

1 20 Репетиция

Тема 3.7. Жанр как ключ к открытию образа

4 17 1/ 05*

18 Этюды на пред-лагаемые обстоя-тельства

Тема 3.8. Взаимо-действие с партне-ром

4 18 2/ 1*



70+ 36

6/ 4*

2 78+ 36

Раздел 4. Работа над ролью в пьесе (современная драматургия) 4.1. Анализ драма-тургического про-изведения по сквоз-ному действию роли

5 11 1 12

Тема 4.2. Этапы работы над ролью

5 10 1/ 1*

12 Репетиция

Тема 4.3. Модели-рование роли

5 10 1 12

Тема 4.4. Парти- тура роли

5 9 1 12

Тема 4.5. «Зерно» роли

5 10 1 10 .

Тема 4.6. Перспек-тива артиста-роли

5 10 1 1 10


14


Се-местр




обучения



Тема 4.7. Подтекст и второй план

5 10 1/ 1*

10 Этюды


70 6/ 2*

2 78

Раздел 5. Работа над ролью в пьесе (русская классическая драматургия) Тема 5.1. Особен-ности работы над русской драматур-гией

6 14 1 14

Тема 5.2. Органи- зация внутреннего сценического само-чувствия в процессе работы над ролью

6 13 1 16

Тема 5.3. Художе-ственная задача роли

6 14 1/ 1*

16 Репетиция

Тема 5.4. Сквозное действие роли по сквозному дейст-вию спектакля

6 13 1 16

Тема 5.5. Сверхза-дача роли по сквоз-ному действию спектакля

6 13 1/ 1*

1 16 Репетиция Конт- рольный

показ творче-

ских работ


67 - 4/ 2*

2 78

Раздел 6. Работа над ролью в пьесе (зарубежная драматургия) Тема 6.1. Особен-ности работы над ролью в зарубежной драматургии

7 21 1 14


15


Се-местр




обучения



Тема 6.2. Пластиче-ский рисунок роли

7 21 1/ 1*

1 16 Этюды на поиск характер-

ности

Тема 6.3. Речевая характерность роли

7 21 1 16

Тема 6.4. Реквизит и его значение в со- здании правды суще- ствования на сцене

7 21 1 16

Тема 6.5. Внутрен-ний монолог

7 22 2/ 2*

1 16 Этюды на само-общение


показ Итого за 7-й се-местр

106 - 6 2 78

Раздел 7. Работа над созданием художественного образа Тема 7.1. Художе-ственный образ сценического героя

8 21 1 1 14

Тема 7.2. Персонаж 8 20 16 Тема 7.3. Характер и характерность

8 22 2/ 2*

16 Пластиче-ские и

речевые этюды

Тема 7.4. Словесное действие

8 21 1 16

Тема 7.5. Пере- воплощение

8 22 2/ 2*



106 - 6/ 4*

2 78+36

Всего 684 6 40 16 550+ 72

* – часы занятий в интерактивных формах обучения.


16

1.2. Содержание дисциплины

Содержание дисциплины Результаты обучения Введение

Актерская профессия в системе художественной дея-тельности. Профессиональные качества и творческий потенциал личности актера. Специфика актерского искусства. Творческий потенциал и художественные способности в системе актерской одаренности. Твор-ческая мотивация и сценические способности. Теат-ральные системы ХХ века и приемы сценической иг-ры. Основы русской реалистической театральной школы и методология К. С. Станиславского. Принципы жизненной правды. Принцип идейной ак-тивности. Единство противоположностей актера-образа и актера-творца. Диалектика творческого пере-воплощения

Раздел 1. Элементы сценического самочувствия Тема 1.1. Сценическое внимание Виды внимания. Объекты активного и пассивного внимания. Объекты непроизвольного и произвольного внимания. Внимание как проводник сценического чувства. Наблюдательность как орудие добывания ма-териала для творчества. Сценическое внимание – ос-нова внутренней техники актера. Круги внимания. Многоплоскостное внимание. Со-средоточенность как степень концентрации внимания. Методы и способы активизации сценического внима-ния. Внутреннее зрение. Внимание чувственное. Вни-мание физическое. Упражнения на активизацию сце-нического внимания (малый, средний и большой круги внимания); задания на овладение сосредоточен-ностью внимания. Упражнения на существование в многоплоскостном внимании; отработка навыка со-средоточенности и проникновения в объект внимания

Формируемые компе-тенции по разделу 1: ОК-1; ОК-6; ПК-9; ПК-13; ПК-13.1. В результате изучения раздела студент дол-жен: знать: - историю театрального искусства, искусство актера (ОК-1); – методологию систе-мы К. С. Станиславско-го и В. И Немировича-Данченко (ОК-6); - понятие «актерский тренинг» и методы ор-ганизации построения актерского тренинга (ПК-9); - методику освоения элементов актерской техники (ПК-13); уметь: - осваивать элементы актерской психотехни-ки в процессе «актер-


17

Содержание дисциплины Результаты обучения ского тренинга», вклю-чая все элементы сце- нического самочувствия (ПК-13); владеть: - приемами органиче-ского существования на сцене в процессе взаи-модействия с партнером (ПК-13.1.)

Тема 1.2. Мышечная свобода Виды сценического зажима. «Контролер» самопро-верки мышечного напряжения. Целесообразность за-траты мускульной энергии на заданный объект. Спо-собы преодоления мускульного перенапряжения или расслабленности. Психофизический тренинг и его на-значение в исправлении мускульного перенапряже-ния. «Вес» тела, скорость движения и пластика чело-века. Целенаправленность физических действий. Практическая работа: упражнения на развитие гибко-сти, силы мышц, совершенствование координации. Тренировка чувства и памяти расположения тела в пространстве. Развитие чувства партнерства в парных упражнениях. Упражнения на поведение и пластику животных

Тема 1.3. Воображение и фантазия Творческое воображение как элемент актерской тех-ники. Воображение и фантазия как способ реализации творческой одаренности. Воображение и фантазия как способ создания сценического образа в контексте ре-жиссерского замысла. Способы активизации сцениче-ского воображения и фантазии. Воображение как эле-мент, поддерживающий состояние перевоплощения. Взаимосвязь сценического действия и мысли. Вооб-ражение как взаимосвязь актера с образом. Отработка навыка закрепления и рождения внутрен-них видений. Упражнения на музыкальную ассоциа-цию, на память физических ощущений, физических действий («душа вещей», «животный мир», «цирк») Тема 1.4. «Если бы…» и предлагаемые обстоятель-ства «Если бы…» как первый толчковый момент принятия предлагаемых обстоятельств. «Я есмь». Предлагаемые обстоятельства как двигатель внутреннего и внешнего


18

Содержание дисциплины Результаты обучения действия. Предлагаемые обстоятельства и их роль в формировании актера как творца. Предлагаемые об-стоятельства в процессе работы актера над ролью. Ви-ды предлагаемых обстоятельств. Способы активиза-ции «промеривания» предлагаемых обстоятельств в работе над собой в процессе творческого существова-ния Тема 1.5. Вера и сценическая правда Вера как ведущий элемент системы К. С. Станислав-ского, определяющий степень одаренности актера. Вера как толчковый момент рождения сценической правды. Степень актерской веры рождает из «малой правды» «большую правду» сценического существо-вания в творческом процессе. Вера и правда как объе-диняющие элементы всей системы воспитания актера психологического театра. Физическое действие как источник сценической правды. Художественная, правда – основа искусства. Упражнения на развитие чувства верного, органичного существования актера в процессе сценического проживания. Упражнения на «Я» в предлагаемых обстоятельствах Тема 1.6. Логика и последовательность Логическое и последовательное действие как возбуди-тель веры и правды. Приемы познания логики и по-следовательности в процессе творческого пережива-ния. Механическая логика и последовательность дробных частей простого физического действия и его природа. Логика и последовательность внешней линии физических действий. Логика и последовательность чувствований в процессе переживаний. Способы акти-визации логики и последовательности артиста-роли. Упражнения на выстраивание логического и последо-вательного психофизического действия. Упражнения для закрепления логических действий в заданных об-стоятельствах Тема 1.7. Эмоциональная память Эмоциональная память и ее роль в актерском творче-стве. Эмоциональная память и ее компоненты: сила, устойчивость, качество сохраняемого материала. Связь эмоциональной памяти и чувства артиста-роли в процессе работы над ролью. Пути оживления эмоцио-


19

Содержание дисциплины Результаты обучения нальной памяти, ее виды. Внешние и внутренние воз-будители эмоциональной памяти. Эмоциональная па-мять и предлагаемые обстоятельства, их взаимосвязь и взаимозависимость Тема 1.8. Темпоритм Темпоритм как элемент сценического самочувствия, его виды. Взаимосвязь внутреннего и внешнего тем-поритма в творчестве актера. Темпоритм роли. Темпо-ритм сквозного действия и подтекста Темпоритм как возбудитель творческого переживания в процессе ра-боты над образом. «Вес» тела. О скорости существо-вания в заданном весе. Психологический жест Тема 1.9. Действие как основа актерского искусства Действие как динамический и преобразующий эле-мент в актерской технике. Характерные признаки ак-терского действия и отличие их от приспособлений. Составляющие компоненты действия: оценка, при-стройка, воздействие. Признаки действия: наличие це-ли и волевой посыл. Обоснованность действия: «Что я делаю?», «Для чего я делаю?», «Как я делаю?». Дейст-вие и приспособление, отличительные признаки, их взаимосвязь и взаимодействие. Действие психическое и физическое и их неразрывность в творчестве актера. Словесное действие. Упражнение-этюд с воображае-мым партнером, с действующим партнером Тема 1.10. Приспособление Приспособление как составляющая часть сценическо-го действия. Предназначение приспособления в актер-ской игре. Виды актерских приспособлений. Взаимо-связь внутренних и внешних приспособлений. Отбор приспособлений в зависимости от жанра пьесы и трактовки роли. Зависимость выбора приспособления от жанра спектакля и предлагаемых обстоятельств ро-ли. Оправданность сценических приспособлений в це-ленаправленном действии Тема 1.11. Сценическая оценка Оценка как процесс сбора информации о заданном объекте. Оценка как момент выбора решения. Этапы сценической оценки: выбор объекта, зондирование объекта, внедрение в объект, отклик объекта, приня-тие решения о воздействии. Оценка и предлагаемые обстоятельства, их взаимосвязь. Оценка и пристройка, их взаимодействие. Выстраивания этапов сценической оценки


20

Содержание дисциплины Результаты обучения Тема 1.12. Пристройка Пристройка как составная часть сценического дейст-вия. Пристройка как мускульная мобилизация. Виды пристроек: «сверху», «снизу», «наравне», Пристройка как соединительный момент между оценкой и воздей-ствием. Пристройка как внешнее проявление душев-ного состояния сценического героя. Элементы актер-ской техники «вес тела» и физическая пристройка, их значение в процессе работы над внешним и внутрен-ним образом сценического героя. Тренинг на мус-кульную мобилизацию; упражнения на поиск оправ-данной, мобильной и органической пристройки Тема 1.13. Воздействие Воздействие как процесс изменения и переделывания объекта. Воздействие как составная часть действия, начальный этап изменения сознания артиста-роли. Воздействие как последняя стадия оценки, переход к органическому обоснованному действию. Воздействие на сознание и чувства. Воздействие бессловесное. Воздействие с использованием речи. Воздействие и задачи роли. Оценка, пристройка, воздействие как звенья цепи сценического действия Тема 1.14. Сценическое общение. Взаимодействие Сценическое общение как процесс взаимодействия ар-тиста-роли и партнера. Взаимодействие как процесс переделывания сознания партнера в процессе работы над ролью. Экспрессивная восприимчивость и творче-ское воображение как проводники активного сцениче-ского общения. Виды сценического общения: общение с партнером, самообщение, лучевосприятие и лучеис-пускание, общение с воображаемым объектом, обще-ние со зрителем. Стадии сценического общения: вы-бор объекта, привлечение внимания, зондирование души объекта, момент отклика объекта. Взаимодейст-вие. Конструирование и моделирование событийной си-туации и комплекса предлагаемых обстоятельств для решения поставленной сценической задачи 1.15. Актерский тренинг Назначение тренинга в творчестве актера. Принципы построения тренинга: систематичность, последова-тельность, непрерывность, эмоциональная заразитель-ность. Виды тренингов. Аутотренинг как средство для индивидуального совершенствования актерской тех-ники


21

Содержание дисциплины Результаты обучения 1.16. Театральная этика О нормах поведения и взаимоотношений творческого коллектива в процессе создания театрального спек-такля. Атмосфера в коллективе и ее влияние на созда-ние ансамбля единомышленников

Раздел 2. Этюд сценический Тема 2.1. Сценический этюд и его моделирование Этюд как основная форма и способ работы в процессе воспитания актера психологического театра. Закон триединства сценического этюда: единство дей-ствия, единство времени, единство места. Принципы построения сценического этюда. Виды сценических этюдов. Этюд как основная форма и способ работы в процессе воспитания актера

Формируемые компе-тенции по разделу 2: ОК-6, ПК-13, ПК-13.1. В результате изучения раздела студент дол-жен: знать: - этические принципы жизнедеятельности лю-бительского театра (ОК-6); - выразительные сред-ства актерского мастер-ства (ПК-13); - сущность импровиза-ции как способа разви-тия творческих способ-ностей (ПК-13.1); уметь: - переводить анализ во-круг пьесы в практиче-скую работу (ПК-13); владеть: - разнообразными мето-диками игровой импро-визации актера-любителя (ПК-13.1.)

Тема 2.2. Сценический этюд как способ импрови-зации Событие – драматургическая основа этюда. Задача и сквозное действие – стержень этюда. Предлагаемые обстоятельства – возбудитель творческой активности и двигатель действия. Конфликт как столкновение противоборствующих сторон. Импровизация как спо-соб сценического существования актера. Этюд как импровизация живых человеческих действий. Предла-гаемые обстоятельства этюда как толчок к импровиза-ции. Моделирование сценического этюда на заданное событие и практическая реализация; упражнения на развитие чувства импровизации 2.3. Виды этюдов Виды сценических учебных этюдов. Вид этюда и спо-собы вычленения события. Вид этюда и выбор выра-зительных средств. Этюд-наблюдение. Этюд-упражнение на «память фи-зических действий». Этюд на «три манка». Этюд по произведениям живописи. Этюд на пословицу, пого-ворку. Этюд на место действия, время действия. Этюд на музыкальную тему. Этюд на бессловесное действие 2.4. Этюд на бессловесное действие Моделирование этюда на взаимодействие, исклю-чающее вербальное общение. Выбор предлагаемых обстоятельств, исключающих словесное действие. По-строение внутреннего монолога. Выстраивание логики поведения действующего лица. Выбор приспособле-ний. Азбука сценического поведения в этюде. Актив-ное воздействие на партнера и адекватное восприятие


22

Содержание дисциплины Результаты обучения его контрдействия. Моделирование этюда на органи-ческое молчание, на музыкальную ассоциацию, на «три манка»; реализация на импровизационной основе 2.5. Словесное действие в этюде Моделирование этюда на взаимодействие, предпола-гающее словесное действие в процессе общения. Со-бытие – предлагаемые обстоятельства – задача – ли-ния действия – приспособление – воздействие. Отбор текстового материала, соответствующего событию и предлагаемым обстоятельствам, в импровизационной форме. Моделирование этюда с вербальной формой общения (этюды по картине, на место действия, на за-данную тему). Работа с партнерами

Раздел 3. Работа над ролью в инсценировке 3.1. Инсценировка Создание этюда на основе авторского рассказа, повес-ти или отрывка из повести, имеющего законченную мысль и художественную ценность. Определение ав-торского стиля, жанра исходных и ведущих событий по всей канве художественного произведения. Анализ всего произведения по трем событиям – ос-новное, кульминационное, финальное. Анализ вы-бранного отрывка по трем событиям. Определение со-бытийного ряда, цели, задач, круга предлагаемых обстоятельств. Перевод словесного материала на язык действия на основе импровизации. Репетиция отрывка этюдным методом с использованием элементов деко-рации, реквизита, деталей костюмов

Формируемые компе-тенции по разделу 3: ПК-9, ПК-13. В результате изучения раздела студент дол-жен: знать: - метод действенного анализа, конфликт и за-коны сценического дей-ствия (ПК-13); уметь: - определять конфликт, событийный ряд, цели и задачи (ПК-9); - переводить словесный материал на язык дей-ствия на основе импро-визации (ПК-13); владеть: - приемами перевопло-щения в процессе рабо-ты над ролью (ПК-9)

3.2. Предмет борьбы Определение предмета борьбы. Цели и задачи в этюде. Конфликт и его определение. Выстраивание борьбы противоположных сторон. Предлагаемые обстоятель-ства и их значение в позиционной и деловой борьбе 3.3. Событие и событийный ряд в отрывке Событие и событийный ряд роли. Конфликт как столкновение противоборствующих сторон. Событие как факт случившегося. Событие как развивающаяся история во времени, имеющая исходное начало, развитие и его разреше-ние. Событийный ряд как цепь событий, вытекающих одно из другого и развивающих конфликт. События и предлагаемые обстоятельства действующих лиц. Тренинги на психофизическую подготовку аппарата актера к этюдной работе, анализ литературного мате-


23

Содержание дисциплины Результаты обучения риала, поиск события и событийного ряда, работа над ролью на сценической площадке 3.4. Сценическая задача роли Замысел и сценическая задача роли. Сценическая за-дача и сверхзадача роли. Цель и задача. Определение сценической задачи. Задачи психологические и физи-ческие и параллельность их воздействия. Задачи арти-ста-роли и персонажа. Задачи как возбудитель процес-са подлинного переживания. Задачи артиста-роли и сценического персонажа. Сценическая задача и сверх-задача роли в спектакле. Комплексные тренинги на элементы актерского самочувствия. Репетиции отрыв-ков из инсценировок 3.5. Сквозное действие роли Сквозное действие как цепь творческих задач. Сквоз-ное действие как двигатель психофизической жизни артиста-роли. Сверхзадача и сквозное действие роли, их взаимосвязь. «Зерно» роли и линия поведения как путь создания роли. Сквозное действие как путь к сверхзадаче и «сверсверхзадаче» роли. Анализ модели роли. Репетиция как процесс создания роли 3.6. Внешняя выразительность сценического героя Исследование исходных и ведущих обстоятельств жизни персонажа. Социальный уклад. Стиль жизни. Поиск выразительных деталей: пластика, движения, походка. Речевая характерность. Возраст, социальное положение. Индивидуальные характерные черты. Де-формация лица средствами объемного грима 3.7. Жанр как ключ к открытию образа Жанр спектакля и его влияние на выбор приспособле-ний, на жанровую окраску сценического персонажа. Жанр спектакля и темпоритм жизни сценического ге-роя 3.8. Взаимодействие с партнером Определение противоборствующих лагерей дейст-вующих героев. Взаимодействие как процесс, вступ-ление в сценическую борьбу по линии конфликта. Сквозное действие и контрсквозное действие по ли-нии сверхзадачи отрывка. Определение целей, задач и предмета борьбы действующих лиц в каждом эпизоде. Выбор приспособлений и пристроек и их смена в за-висимости от выполнения цели. Взаимодействие как процесс взаимного переделывания сознания партнера. Виды взаимодействия


24

Содержание дисциплины Результаты обучения Раздел 4. Работа над ролью в пьесе (современная драматургия)

4.1. Анализ драматургического произведения по сквозному действию роли Место роли по сквозному действию пьесы и спектак-ля. Сверхзадача роли. Определение конфликта. Опре-деление события по линии роли. Цели и ближние за-дачи артиста-роли. Предлагаемые обстоятельства существования сценического героя

Формируемые компе-тенции: по разделу 4: ОК-8, ПК-13, ПК-13.1. В результате изучения раздела студент дол-жен: знать: - сущность импровиза-ции как способа разви-тия творческих способ-ностей (ПК-9); уметь: - работать в творческом ансамбле в процессе репетиций и спектакля, исходя из сверхзадачи спектакля и замысла режиссера (ОК-8); владеть: - методами анализа ху-дожественных произве-дений и критериями оценки качества худо-жественно-исполнитель- ской деятельности (ПК-13.1.)

4.2. Этапы работы над ролью Анализ драматургического материала. Действенный анализ пьесы и роли. Режиссерский замысел и его трактовка пьесы и роли. Определение событийного ряда, целей и задач роли, «зерна» образа; ведущих и исходных предлагаемых обстоятельств, лежащих на линии жизни персонажа. Поиск и отбор приспособле-ний.Актерский тренинг. Анализ действенной линии поведения сценического героя. Репетиции (практиче-ская работа) 4.3. Моделирование роли Определение «зерна» как начала конструирования ро-ли. Определение цели и задач роли. Основные собы-тия по линии роли, развивающие сценический образ. Сверхзадача и сквозное действие роли. Предлагаемые обстоятельства роли. Определение конфликта между действующими лицами пьесы. Поиск внешней и внут-ренней характерности, внутренних и внешних приспо-соблений как рисунка роли. Тренинг для создания верного сценического самочувствия. Работа над ро-лью в процессе репетиций 4.4. Партитура роли Биография и характеристика сценического героя. За-мысел образа. Этапы реализации сценического образа. Ведущие исходные предлагаемые обстоятельства ро-ли. Оценка событий и фактов по линии роли. Выбор сценических приспособлений. Внутренний монолог. Целостность внутренней и внешней выразительности. Анализ ролевого материала и выстраивание партиту-ры роли. Отбор выразительных средств

4.5. «Зерно» роли «Зерно» роли как исходная мысль, заложенная драма-тургом. «Зерно» роли как сверхзадача режиссера и ар-тиста. «Зерно» роли – двигатель внутренней жизни пьесы и роли. Пути поиска «зерна» и способы его вскрытия в процессе работы над ролью


25

Содержание дисциплины Результаты обучения 4.6. Перспектива артиста-роли Перспектива как соотношение и распределение частей при охвате всего целого (пьесы и роли). Виды сцени-ческих перспектив: логическая, художественная, пер-спектива передачи чувств. Параллельная перспектива артиста и роли. Взаимосвязь перспективы артиста и роли по сквозному действию пьесы. Закрепление ос-нов актерской техники работа над ролью, создание ло-гического и оправданного существования актера на сцене 4.7. Подтекст и второй план Подтекст и второй план. Подтекст как психологиче-ский элемент, устанавливающий дистанцию между текстом и действием. Подтекст как внутренняя сущ-ность персонажа, интерпретируемая актером. Второй план как инструмент актерского творчества, как спо-соб созревания роли. О сценических средствах, вскрывающих второй план. Выстраивание внутренне-го монолога и линии поведения действующего персо-нажа

Раздел 5. Работа над ролью в пьесе (русская классическая драматургия) 5.1. Особенности работы над русской драматургией Исследование эпохи жизни «духа» сценического ге-роя. Исследование исторических событий. Стиль и манеры поведения, пластика движений. Культурный слой: музыка, живопись, архитектура. Социальный уклад. Предметы быта

Формируемые компе-тенции по разделу 5: ПК-13, ПК-13.1. В результате изучения раздела студент дол-жен: знать: - психологию актерско-го мастерства, методику создания игровых на-выков (ПК-13); уметь: - работать с партнерами в ансамбле, подчиняясь сверхзадаче роли и концепции режиссера, структурировать роль, воплощать ее по законам школы психологическо-го театра (ПК-13.1); владеть: - методами анализа ху-дожественного произ-

5.2. Организация внутреннего сценического само-чувствия в процессе работы над ролью Приемы и способы создания творческой мобильности в процессе работы над ролью. Малое творческое са-мочувствие как рабочее состояние на начальном этапе раскрытия роли. Поиск физических и внутренних при-способлений, помогающих сосредоточиться на конст-руировании и «одушевлении» персонажа 5.3. Художественная задача роли Художественная задача, создающая «жизнь человече-ского духа», как цель, притягивающая к себе все зада-чи роли. Сценическая задача как часть художествен-ной задачи артиста-роли. Художественная задача роли и ее влияние на сверхзадачу и художественный образ спектакля. Спектакль как результат «одушевления» замысла и решения художественной задачи. Работа над ролью в процессе репетиций


26

Содержание дисциплины Результаты обучения 5.4. Сквозное действие роли по сквозному дейст-вию спектакля Сквозное действие как главная линия развития роли. Сквозное действие как «логика и последовательность» моделирования роли по сквозному действию спектак-ля. Сквозное действие как продолжение линии стрем-ления, двигателей психической жизни роли

ведения и критериями оценки в процессе соз-дания образа сцениче-ского персонажа (ПК-13)

5.5. Сверхзадача роли по сквозному действию спектакля Сверхзадача как двигатель творческого стремления психической жизни и элементов самочувствия арти-ста-роли. Сверхзадача роли как цель, притягивающая к себе все задачи роли. Сверхзадача как гражданская позиция актера-творца. Сверхзадача как цель, направ-ленная на создание художественного образа сцениче-ского героя по сквозному действию спектакля. Сверх-задача как возбудитель творческой природы актера

Раздел 6. Работа над ролью в пьесе (зарубежная драматургия) Тема 6.1. Особенности работы над ролью в зару-бежной драматургии Исследование культуры и быта страны, действующих героев пьесы. Поиск иконографического материала. Обычаи и особенности жизненного уклада. Темпера-мент и мелодика речи. Манеры и пластика движений. Эстетика общения. Внешний облик, мимика и жесты. Костюм и способы его ношения. Национальные осо-бенности. Погружение во внутренний мир сцениче-ского персонажа через сумму предлагаемых обстоя-тельств

Формируемые компе-тенции по разделу 6: ПК-13, ПК-13.1. В результате изучения раздела студент дол-жен: знать: - законы сценического действия, критерии ак-терской одаренности (ПК-13); уметь: - выстраивать конфликт по законам сценическо-го действия (ПК-13); - отбирать выразитель-ные средства для созда-ния продуктивного дей-ствия (13.1); владеть: - основными навыками актерской работы (ПК-13)

6.2. Пластический рисунок роли Выбор внешних выразительных средств. Пластика движений. Походка. Жесты рук. Мимика лица. Танец 6.3. Речевая характерность роли Поиск интонационной мелодики речи. Диалекты. Ак-центы. Использование подражательных звуков приро-ды и животного мира. Гармоничное соединение речи и пластики движений, помогающее создать жизнен-ную правду сценического образа 6.4. Реквизит и его значение в создании правды существования на сцене Реквизит как внешнее приспособление в поиске орга-нического существования артиста-роли. Реквизит как связующее звено между бытом и художественным вымыслом. Реквизит как средство, помогающее


27

Содержание дисциплины Результаты обучения вскрыть пластический рисунок роли. Реквизит как вещественный партнер, создающий непрерывный процесс внутреннего монолога 6.5. Внутренний монолог Внутренний монолог как непрерывное действие сце-нического героя. Предлагаемые обстоятельства как двигатель внутреннего монолога. Внутренний моно-лог как цепь жизни духа, рождающая словесное дей-ствие

Раздел 7. Работа над созданием художественного образа 7.1. Художественный образ сценического героя Художественный образ как цель актерского труда. Структура сценического образа: видение образа, за-мысел, образ замысла, объективизация образа. Стадии существования образа: процесс создания образа (репе-тиция), реализация образа (спектакль), образ как ху-дожественное произведение театрального искусства (жизнь образа в сознании зрителя). Образ как художе-ственное произведение театрального искусства. Тре-нинг на мобилизацию элементов сценического само-чувствия. Работа над ролью в процессе репетиции

Формируемые компе-тенции по разделу 7: ПК-13, ПК-13.1. В результате изучения раздела студент дол-жен: знать: - принципы создания художественного образа (ПК-13); уметь: - взаимодействовать с партнером в соответст-вии с целями и задача-ми роли и спектакля (ПК-13); владеть: - методикой перево-площения в процессе работы над образом (ПК-13.1)

7.2. Персонаж Театральный персонаж как маска древнегреческого театра. Исторические метаморфозы персонажа. Пер-сонаж как структурный элемент, конструирующий фабулу пьесы и организующий этапы действия. Не-прерывность взаимодействия персонажа и актера-творца. Иконографический материал для создания среды обитания персонажа, биография персонажа. Изменение внешности персонажа средствами грима и костюма. Работа над созданием роли в процессе репе-тиций 7.3. Характер и характерность Характер и характерность, взаимозависимые и равно-значные стороны единого сценического художествен-ного образа. Характер как совокупность психических особенностей, образующих личность персонажа. Принципы и приемы воссоздания сценического героя. Характерность как способ выявления характера. Ха-рактерность как внешнее отражение внутренней сущ-ности человека и как средство выявления характера. Круг предлагаемых обстоятельств и его влияние на поиск характера и характерности. Изобразительные средства характерности. Речь как способ воссоздания


28

Содержание дисциплины Результаты обучения характерности сценического героя. Выбор вырази-тельных средств для создания характерности. Поиск совместимости характера и характерности в процессе работы над образом 7.4. Словесное действие Словесное действие как высшая форма психического действия. Слово как выразитель мысли, как средство воздействия на сознание и чувства. Сценическое сло-во – средство борьбы за достижение цели, которым живут сценические образы. Связь действия фабулы пьесы и словесного действия сценического героя в спектакле. Логика и образность речи, содержатель-ность и многогранность действенного слова. Гово-рить – значит «внедрять свои видения», слушать – «видеть то, о чем говорят» (К. С. Станиславский) 7.5. Перевоплощение Перевоплощение как момент диалектического скачка, когда актер-творец становится актером-образом. Ис-полнительское и исполняемое осознание образа, пере-воплощение как двойное существование исполнителя и образа. Эмпатия как процесс полного погружения в сущность сценического героя. Актерская выразитель-ность и зрительное представление образа. Вдохнове-ние и его роль в процессе перевоплощения. Тренинг на мобилизацию творческой активности. Репетицион-ная работа

2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1. Методические указания и путеводитель по литературе для изучения теоретической части курса

Раздел 1. Элементы сценического самочувствия

Курс носит практико-ориентированный характер, каждое практиче-ское задание сопровождается теоретическими пояснениями и закрепляется обучающимися самостоятельно.

Теоретический материал по разделу «Элементы сценического само-чувствия» представлен в книге К. С. Станиславского «Работа актера


29

над собой» [7], рекомендованной в списке основной литературы. Обра-тившись к указанному изданию, можно получить необходимые сведения о таких элементах сценического самочувствия, как: сценическое внимание, мышечная свобода, воображение и фантазия, «Если бы…» и предлагаемые обстоятельства, вера и сценическая правда, логика и последовательность, эмоциональная память, темпоритм, действие, приспособление, сцениче-ская оценка, воздействие, сценическое общение.

В части 1-й вышеуказанной книги К. С. Станиславского, которая на-зывается «Работа над собой в творческом процессе переживания», описаны технологии воспитания актера школы психологического театра в традици-ях русского реалистического театра. Дополнительные сведения можно по-лучить из работы Л. П. Новицкой «Элементы психотехники актерского мастерства. Тренинг и муштра» [6]. Понятие о назначении тренинга и его формах даны в книге Л. В. Грачевой «Тренинг внутренней свободы. Ак-туализация творческого потенциала» [1]. Материал о развитии способно-стей через элементы системы К. С. Станиславского можно найти в работе Н. В. Рождественской «О способностях» [14], а также в интернет-ресурсах [19]. Профессионально этические нормы поведения в театре и на сцене рассматриваются в работе К. С. Станиславского «Этика» [8].

Раздел 2. Этюд сценический

Теоретический материал о сценическом этюде, его структуре, видах учебного этюда дан в работах Н. А. Зверева, Д. Г. Ливнев [3]; А. В. Тол-щина [9]; Л. М. Шихматова, В. В. Львовой [18], а также в интернет-ресурсах [20; 21].

Раздел 3. Работа над ролью в инсценировке

В данном разделе изучается материал о моделировании этюда на ос-нове литературного материала, его инсценировки и реализации. Модели-рование этюда на взаимодействие и логику поведения на импровизацион-ной основе. Теоретический материал разработан в трудах И. Б. Малочев- ской [12], В. М. Фильштинского [17], Н. А. Зверевой, Д. Г. Ливнева [3]; Б. Е. Захава [2].


30

Раздел 4. Работа над ролью в пьесе (современная драматургия)

В данном разделе изучается материал о структурировании роли, о методах актерской работы, о «зерне» роли, перспективе артиста и роли; подтексте и втором плане; сверхзадаче и сквозном действии роли. Теоре-тический материал содержится в учебном пособии М. А. Сосниной [15], в работах Н. В. Рождественской [13], Н. А. Зверевой и Д. Г. Ливнева [3], Б. Е. Захава [2], М. А. Чехова [10], в интернет-ресурсах [21; 23].

Раздел 5. Работа над ролью в пьесе (русская классическая драматургия)

Работа над ролью в русской классической пьесе предполагает глубо-кое погружение в предлагаемые обстоятельства, поиск иконографического материала, изучение культуры и быта общества, в котором существует персонаж пьесы. Стиль общения, поведения, манеры, речевая характер-ность, пластический рисунок образа, – все это требует изучения и «приме-ривания» образа на себя. Актер стоит на пути создания сценического об-раза.

Материал излагается в работах Н. А. Зверевой, Д. Г. Ливнева [3]; Б. Е. Захава [2]; К. С. Станиславского [7, ч. 2, 4]; интернет-ресурсах [22; 23].

Раздел 6. Работа над ролью в пьесе (зарубежная драматургия)

Работа над ролью в зарубежной пьесе предполагает глубокое погру-жение в предлагаемые обстоятельства, поиск иконографического материа-ла, изучение культуры и быта общества в котором существует персонаж пьесы. Стиль общения, поведения, манеры, речевая характерность, пласти-ческий рисунок образа, – все это требует изучения и «примеривания» образа на себя.

Материал излагается в работах Н. А. Зверевой, Д. Г. Ливнева [3]; Б. Е. Захава [2]; К. С. Станиславского [7, ч. 2]; М. И. Кнебель [4]; П. М. Ершова [11]; интернет-ресурсах [23].

Раздел 7. Работа над созданием художественного образа

Сценический образ как цель актерского труда. Структура сцениче-ского образа. Стадии существования образа. Принципы и приемы воссоз-дания характера сценического образа. Творческие принципы в работе над


31

образом. Образ как художественное произведение театрального искусства. Перевоплощение как момент диалектического скачка, когда актер стано-вится актером-образом. О развитии способностей к духовному и внешнему перевоплощению.

Теоретический материал дан в работах Д. Г. Ливнева [5]; М. И. Кне-бель [4]; П. М. Ершова [11]; В. М. Фильштинского [17], а также в «Хре-стоматии актера» [20].

3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1. Описание практических занятий

Раздел 1. Элементы сценического самочувствия

Задачи раздела: • освоение элементов сценического самочувствия; • закрепление навыков актерской техники; • развитие творческого потенциала; • воспитание творческой активности.

Тема 1.1. Сценическое внимание (4 часа)

Цели: ознакомить с видами сценического внимания; практически освоить комплекс упражнений на концентрацию внимания.

План занятия: 1. Освоить круги внимания. 2. Практически освоить многоплоскостное внимание. 3. Освоить навык сосредоточенности и погружения в объект внимания. 4. Развить наблюдательность. 5. Освоить комплекс упражнений на активизацию сценического вни-

мания. Задания для подготовки к индивидуальным занятиям: 1. Освоение видов сценического внимания. 2. Составление комплекса упражнений на концентрацию внимания. 3. Закрепление навыков сосредоточенности. 4. Закрепление навыков освоения многоплоскостного внимания.


32

Тема 1.2. Мышечная свобода (4 часа)

Цели: дать понятие о мышечной свободе и мышечном зажиме, нау-чить контролировать мышечный зажим, выработать комплекс упражнений для аутотренинга в процессе организации мышечной свободы.

План занятия: 1. Определение видов зажима. 2. Выработка «мышечного контролера». 3. Закрепление навыков мускульного напряжения и расслабления. 4. Тренировка чувства памяти расположения тела в пространстве. 5. Совершенствование координации. Задания для подготовки к индивидуальным занятиям: 1. Создание комплекса упражнений на развитие гибкости и силы

мышц. 2. Создание комплекса упражнений на развитие партнерства в пар-

ных упражнениях. 3. Упражнения на поведение и пластику животных. 4. Закрепление знаний и навыков психофизического тренинга на ис-

правление мускульного напряжения.

Тема 1.3. Воображение и фантазия (4 часа)

Цели: дать понятие о сценическом внимании и воображении, нау-чить реализовывать сценическое воображение и фантазию в творческой работе актера.

План занятия: 1. Отработка навыков рождения и закрепления внутренних видений. 2. Диагностика творческой одаренности по системе Н. В. Рождест-

венской. 3. Разработка и практическое освоение упражнений на активность

сценического воображения и внимания. 4. Психофизический тренинг на активацию воображения и фантазии. Задания для подготовки к индивидуальным занятиям: 1. Отработка навыка внутреннего видения – «Лента киновидения». 2. Упражнения на музыкальную ассоциацию. 3. Упражнения на память физических ощущений. 4. Упражнения на память физических действий.


33

Тема 1.4. «Если бы…» и предлагаемые обстоятельства (4 часа)

Цели: дать понятие о сценических предлагаемых обстоятельствах, дать навык определения предлагаемых обстоятельств, научить действовать по законам предлагаемых обстоятельств.

План занятия: 1. Определение видов предлагаемых обстоятельств. 2. Выбор способов активизации предлагаемых обстоятельств в рабо-

те над собой в процессе творческого проживания. 3. Отработка навыка погружения в предлагаемые обстоятельства. 4. Составление и отработка комплекса упражнений на веру в предла-

гаемые обстоятельства. 5. Исследование влияния предлагаемых обстоятельств на создание

сценического образа на примере этюдов. 6. Психофизический тренинг на соединение элементов внимания, во-

ображения, фантазии и предлагаемых обстоятельств. Задания для подготовки к индивидуальным занятиям: 1. Закрепить определение предлагаемых обстоятельств пьесы и роли. 2. Составить комплекс упражнений на веру в предлагаемые обстоя-

тельства. 3. Составить комплекс упражнений на отработку навыка «погруже-

ния» в предлагаемые обстоятельства.

Тема 1.5. Вера и сценическая правда (4 часа)

Цели: дать определение вере и сценической правде, закрепить навык верного, продуктивного, органического существования актера в процессе сценического переживания.

План занятия: 1. Закрепить понятие о сценической вере и сценической правде. 2. Развить чувство органического, продуктивного существования ак-

тера в предлагаемых обстоятельствах. 3. Апробировать комплексы упражнений на развитие веры в предла-

гаемые обстоятельства. 4. Закрепить навык создания сценической правды.


34

Задания для подготовки к индивидуальным занятиям: 1. Создание комплекса упражнений для психофизического тренинга

на сценическую веру и сценическую правду. 2. Создание упражнений на «Я» в предлагаемых обстоятельствах.

Тема 1.6. Логика и последовательность (4 часа)

Цели: дать понятие о логическом и последовательном действии как возбудителе веры и правды, научить приемам познания логики и последо-вательности сценического существования.

План занятия: 1. Дать определение логики и последовательности в сценическом

действии. 2. Развить навык логического и последовательного действия в задан-

ных предлагаемых обстоятельствах. 3. Разработать приемы познания логики и последовательности в про-

цессе работы над освоением актерской техники. 4. Упражнения на выстраивание логического и последовательного

физического действия. 5. Закрепление навыка последовательного, логического психофизи-

ческого действия как возбудителя веры и правды. Задания для подготовки к индивидуальным занятиям: 1. Разработать упражнения на память физического действия. 2. Составить тренинг на логическое и последовательное действие. 3. Разработать парное упражнение на логическое и последовательное

невербальное общение.

Тема 1.7. Эмоциональная память (4 часа)

Цели: дать понятие о видах эмоциональной памяти, научить приме-нять все виды эмоциональной памяти в процессе творческого пережи- вания.

План занятия: 1. Дать понятие о видах эмоциональной памяти и ее значении в твор-

честве актера. 2. Развить навык воспитания эмоциональной памяти в творчестве

актера.


35

3. Закрепить навык воспроизведения эмоциональной памяти в прак-тической работе.

4. Разработать и внедрить комплекс упражнений для развития эмо-циональной памяти.

Задания для подготовки к индивидуальным занятиям: 1. Разработать упражнения на развитие эмоциональных чувствований. 2. Закрепить навык поиска эмоциональной памяти в заданных пред-

лагаемых обстоятельствах.

Тема 1.8. Темпоритм (4 часа)

Цели: дать понятие о темпоритме как элементе сценического само-чувствия в творчестве актера, закрепить навык сценического самочувствия в заданном темпоритме согласно жанру пьесы и спектакля.

План занятия: 1. Определение понятия «сценический темпоритм» и его значения

в творчестве актера. 2. Закрепление навыка скорости существования на сценической

площадке в зависимости от темпоритма, заданного жанром спектакля. 3. Пластический тренинг в заданном «весе» и «скорости» согласно

темпоритмическому рисунку. Задания для подготовки к индивидуальным занятиям: 1. Закрепить навык смены «веса» тела. 2. Закрепить навык смены «скорости» существования. 3. Закрепить упражнения на смену темпоритма в заданных предла-

гаемых обстоятельствах. 4. Отработать упражнения на музыкальную ассоциацию.

Тема 1.9. Действие как основа актерского искусства (4 часа)

Цели: научить мотивированно и последовательно выполнять сцени-ческое действие, согласно целям и задачам, развить навык действовать по-следовательно и продуктивно исходя из предлагаемых обстоятельств.

План занятия: 1. Дать понятие о действии как преобразующем элементе актерской

техники.


36

2. Действие как комплекс сценических элементов актерского само-чувствия в логической последовательности.

3. Закрепить знания о признаках действия. 4. Закрепить навык последовательности действия: оценка – при-

стройка – воздействие. 5. Творческий тренинг на закрепление навыка поиска продуктивного,

обоснованного сценического действия. Задания для подготовки к индивидуальным занятиям: 1. Закрепить навык определения признаков действия. 2. Отработать навык выстраивания цепочки: оценка – пристройка –

воздействие. 3. Отработать упражнения на комплекс сценических элементов: вни-

мание, воображение, фантазия, мышечная свобода, предлагаемые обстоя-тельства в логической последовательности.

Тема 1.10. Приспособление (4 часа)

Цель: научить отбирать приспособления для целенаправленного, продуктивного сценического действия.

План занятия: 1. Дать понятие о видах актерских приспособлений. 2. Закрепить навык выбора актерских приспособлений. 3. Тренинг на реализацию приспособлений в целенаправленном дей-

ствии. Задания для подготовки к индивидуальным занятиям: 1. Отработать упражнения на физические приспособления. 2. Закрепить навык связи внутренних и внешних приспособлений.

Тема 1.11. Сценическая оценка (4 часа)

Цель: закрепить навык сбора информации о заданном объекте как процессе оценки.

План занятия: 1. Закрепить понятие неразрывности этапов сценической оценки. 2. Отработать упражнения на выстраивание этапов сценической

оценки.


37

3. Психофизический тренинг на закрепление навыка неразрывности процесса сценической оценки.

Задания для подготовки к индивидуальным занятиям: 1. Отработка навыка процесса сценической оценки. 2. Закрепление этапов оценки в упражнениях.

Тема 1.12. Пристройка (4 часа)

Цель: отработать навык выбора пристройки, исходя из целей и задач сценического действия.

План занятия: 1. Закрепить навык пристроек «сверху», «снизу», «наравне». 2. Развить способность к переключению физических пристроек. 3. Отработать упражнения на оправданность пристройки в заданном

«весе». 4. Тренинг на мобилизацию и готовность к сценическому действию. Задания для подготовки к индивидуальному занятию: 1. Закрепить навык переключения пристроек. 2. Отработать процесс выбора и перехода пристройки в заданном

темпоритме.

Тема 1.13. Воздействие (4 часа)

Цели: научить выстраивать этапы оценки с последующим выбором физических пристроек в соответствии с предлагаемыми обстоятельствами и практически освоить элемент сценического самочувствия «воздействие».

План занятия: 1. Практическое освоение сценического элемента «воздействие» и

переход к органическому и обоснованному действию. 2. Закрепление навыка оценочной цепочки: оценка – пристройка –

воздействие. 3. Тренинг на воспитание навыка воздействия на партнера через оце-

ночную цепочку действий. Задания для подготовки к индивидуальным занятиям: 1. Закрепить порядок воздействия на партнера в процессе взаимодей-

ствия. 2. Совершенствовать навык оценки и пристройки.


38

Тема 1.14. Сценическое общение. Взаимодействие (5 часов)

Цель: развить навык сценического взаимодействия с партнером. План занятия: 1. Моделирование событийной ситуации в предлагаемых обстоятель-

ствах. 2. Закрепление и совершенствование процесса взаимодействия

с партнером. 3. Выстраивание этюдов на невербальное общение с партнером. 4. Воспитание навыка работы в этюде на словесное действие. Задания для подготовки к индивидуальным занятиям: 1. Закрепить навык моделирования события в предлагаемых обстоя-

тельствах. 2. Отработать процесс взаимодействия с партнером в этюде.

Тема 1.15. Актерский тренинг (5 часов)

Цель: научить и закрепить навык комплектования творческих тре-нингов.

План занятия: 1. Разработка технологий составления тренингов для закрепления

элементов сценического самочувствия. 2. Закрепление навыка составления упражнений в тренинге сообраз-

но целям и задачам. 3. Анализ результата продуктивности творческого тренинга с после-

дующей корректировкой. 4. Практическая работа по созданию групповых тренингов и индиви-

дуальных аутотренингов. Задания для подготовки к индивидуальным занятиям: 1. Конструирование модели тренинга. 2. Составление композиции из упражнений для аутотренинга.

Тема 1.16. Театральная этика (4 часа)

Цель: внедрять законы творческой этики в процессе обучения, репе-тиций и работы над спектаклем в творческом коллективе.

1. Изучить правила поведения, выработанные К. С. Станиславским в учебном пособии «Этика».


39

2. Разработать комплекс этических норм поведения для коллективов любительских театров.

3. Провести семинар и организовать дискуссию о творческой этике в театральном коллективе.

Задания для подготовки к индивидуальным занятиям: 1. Законспектировать тезисы из учебного пособия К. С. Станислав-

ского «Этика».

Раздел 2. Этюд сценический

Задачи раздела: • освоить первоначальные навыки моделирования сценического

этюда; • овладеть приемами продуктивного, обоснованного, органического

существования в сценическом этюде; • познать сущность импровизации как способа сценического суще-

ствования в этюде.

Тема 2.1. Сценический этюд и его моделирование (9 часов)

Цели: научить конструировать этюды, закрепить навык сочинения этюдов в заданной конструкции.

План занятия: 1. Моделирование этюда по событиями и предлагаемым обстоятель-

ствам. 2. Определение суммы предлагаемых обстоятельств. 3. Конструирование события. 4. Работа над содержанием этюда. 5. Определение предмета борьбы, целей и задач в этюде по линии

действия персонажей. 6. Практическое освоение навыка импровизации. 7. Закрепление навыка моделирования этюда. 8. Упражнения на поиск приспособлений. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Моделирование этюда на заданную тему. 2. Совершенствование навыка импровизационной работы над этюдом. 3. Определение предмета борьбы и умения постановки сценической

задачи в этюде.


40

Тема 2.2. Сценический этюд как способ импровизации (9 часов)

Цель: развитие навыка продуктивного действия в одиночных и пар-ных этюдах на основе импровизации.

План занятия: 1. Дать понятие о сущности импровизации в творчестве актера. 2. Закрепить навыки работы над этюдом методом импровизации. 3. Закрепить навык конструирования сценического этюда. 4. Практическая работа над созданием этюдов на оправданное молчание. 5. Работа над этюдом по произведениям живописи. 6. Закрепление навыка работы над этюдом на музыкальную ассоциацию. 7. Совершенствование навыка работы над этюдом на «три манка». 8. Упражнения на развитие чувства импровизации в этюде. Задания для подготовки к индивидуальным занятиям: 1. Моделирование этюда на заданную тему. 2. Определение события и суммы предлагаемых обстоятельств

в этюде. 3. Совершенствование навыка импровизации.

Тема 2.3. Виды этюдов (10 часов)

Цель: воспитать навык моделирования этюдов. План занятия: 1. Конструктивное описание и реализация этюдов. 2. Виды этюдов. 3. Составление моделей этюдов: этюд-наблюдение, этюд по смысло-

вому сюжету. 4. Создание этюда по картине художника. 5. Моделирование этюда на музыкальную тему. 6. Моделирование этюдов на пословицу и поговорку. 7. Практическая реализация парных и массовых этюдов. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Закрепление навыка моделирования этюда сценического. 2. Закрепление навыка импровизационной работы в этюде.

Тема 2.4. Этюд на бессловесное действие (10 часов)

Цель: развить и закрепить навык работы над этюдом на органиче-ское молчание.


41

План занятия: 1. Моделирование жизненной ситуации, событий и предлагаемых

обстоятельств на оправданное органическое молчание. 2. Отбор физических и психологических приспособлений на оправ-

данное органическое взаимодействие. 3. Работа над сценическими этюдами на основе бессловесного действия. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Отработать модель этюда на заданную тему. 2. Закрепить понятие о сценическом действии и его признаках. 3. Определить круг предлагаемых обстоятельств, отвечающих целям

и задачам этюда.

Тема 2.5. Словесное действие в этюде (10 часов)

Цель: развить навык использования сценического действия как высшей формы общения.

План занятия: 1. Развитие навыка общения посредством словесного действия. 2. Отбор текста для словесного действия в этюде. 3. Выполнение действенных задач в работе над текстом в этюде. 4. Отработка упражнений на развитие элементов словесного действия. 5. Практическая работа над диалогами партнеров в этюде. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Отбор текста для работы в этюде. 2. Изучение предлагаемых обстоятельств, исходя из целей и задач

этюда.

Раздел 3. Работа над ролью в инсценировке

Задачи раздела: • закрепление навыков действенного анализа текста (на материале

рассказа, фрагмента из повести, романа); • перевод словесного материала на язык действия; • воспитание действенности речи; • воплощение особенностей жанра и стиля автора.


42

Тема 3.1. Инсценировка (8 часов)

Цель: развить навык работы с авторским текстом на основе импро-визации.

План занятия: 1. Определение авторского стиля и жанра, исходных и ведущих

предлагаемых обстоятельств. 2. Определение событий по линии сквозного действия. 3. Отбор текстового материала. 4. Сочинение внутренних монологов. 5. Выявление второго план через подтекст. 6. Освоение логической и художественной перспективы. 7. Освоение словесного действия методом импровизации. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Моделирование этюда на словесное действие. 2. Закрепление навыка создания внутреннего монолога.

Тема 3.2. Предмет борьбы (15 часов)

Цели: научить определять предмет борьбы; освоить навык поста-новки целей и задач по сквозному действию роли.

План занятия: 1. Определить сквозное и контрсквозное действия. 2. Определить природу конфликта. 3. Дать определение предмету борьбы в материальном и идеальном

аспекте. 4. Развить навык постановки задачи и ее реализации в соответствии

с предлагаемыми обстоятельствами. 5. Освоить методику определения предмета борьбы. 6. Воспитать навык определения целей и задач в процессе решения

конфликта по линии роли. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Моделирование этюда. 2. Определение в этюде позиционной борьбы. 3. Определение в этюде деловой борьбы.


43

Тема 3.3. Событие и событийный ряд в отрывке (15 часов)

Цель: развить навык аналитического и практического анализа собы-тийного ряда роли в инсценируемом материале.

План занятия: 1. Застольный анализ событийного ряда в инсценируемом материале. 2. Анализ событийного ряда роли по сквозному и контрсквозному

действию. 3. Определение предмета борьбы в соответствии с предлагаемыми

обстоятельствами. 4. Корректура ролевых задач. 5. Уточнение и укрупнение предлагаемых обстоятельств. 6. Тренинг на психофизическую подготовку к работе в этюдах. 7. Практическая работа на сценической площадке. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Моделирование этюда, исходя из сюжета инсценировки. 2. Определение предмета борьбы. 3. Определение исходных и ведущих предлагаемых обстоятельств.

Тема 3.4. Сценическая задача роли (10 часов)

Цель: определение сценической задачи по линии сквозного действия роли.

План занятия: 1. Застольный анализ действенной природы сценического образа. 2. Определение сверхзадачи и перспективы роли. 3. Определение ближних сценических задач по линии сквозного дей-

ствия. 4. Освоение текста роли. 5. «Разведка телом» физического действия на сценической площадке. 6. Репетиционный процесс на сцене. Задания для индивидуальных занятий: 1. Освоение текста роли. 2. Уточнение задач артиста-роли. 3. Определение круга предлагаемых обстоятельств.


44

Тема 3.5. Сквозное действие роли (12 часов)

Цель: научить выстраивать цепи творческих задач по линии стрем-ления к сверхзадаче роли.

План занятия: 1. Формирование навыка выстраивания линии поведения артиста-роли. 2. Определение сквозного действия как цепи творческих задач. 3. Проверка продуктивности поставленных задач в процессе репетиции. 4. Корректировка предлагаемых обстоятельств по линии сквозного

действия. 5. Практическая работа с партнером на сценической площадке по

выстраиванию взаимодействия. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Выстроить цепь задач по линии роли в инсценировке. 2. Уточнить ведущие предлагаемые обстоятельства роли. 3. Определить предметы борьбы в эпизодах.

Тема 3.6. Внешняя выразительность сценического героя (12 часов)

Цель: сформировать навык поиска внешней выразительности сцени-ческого героя.

План занятия: 1. Формирование навыка пластического рисунка роли. 2. Воспитание речевой характерности сценического героя. 3. Навык подбора костюма в соответствии с предлагаемыми обстоя-

тельствами роли. 4. Репетиционная работа в костюме и постижерских изделиях. 5. Освоение пластики и походки сценического персонажа в процессе

репетиций. 6. «Обживание» внешних и внутренних приспособлений в процессе

взаимодействия с партнером на сцене. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Поиск речевой характерности. 2. Работа над пластикой движений. 3. Разучивание танцевальных движений. 4. Подбор и примерка костюма и постижерских изделий.


45

Тема 3.7. Жанр как ключ к открытию образа (12 часов)

Цель: сформировать навык поиска внутренних и внешних приспо-соблений в заданном жанре спектакля.

План занятий: 1. Определение жанра спектакля. 2. Воспитание навыка подбора приспособлений соответствующих

жанру и предлагаемым обстоятельствам роли. 3. Поиск внешних выразительных речевых средств. 4. Выбор реквизита и работа с ним. 5. Практическая работа над внешними приспособлениями. 6. Формирование навыка объединения внешних и внутренних при-

способлений в работе над ролью сценического героя. Задание для подготовки индивидуальных занятий: 1. Выбор пластических приспособлений. 2. Отработка речевых приспособлений. 3. Работа над походкой и пластикой движения в сценическом костюме.

Тема 3.8. Взаимодействие с партнером (12 часов)

Цель: отработать навык взаимодействия с партнером. План занятия: 1. Определение лагеря противоборствующих сторон. 2. Определение предмета борьбы. 3. Формирование целей и задач действующих героев. 4. Уточнение приспособлений в процессе взаимодействия. 5. Поиск и уточнение пристроек. 6. Выстраивание цепочек борьбы по сквозному действию персонажей. 7. Работа над ролью методом действенного анализа. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Определение целей и задач. 2. Определение предмета борьбы в эпизодах. 3. Вскрытие второго плана в эпизодах.


46

Раздел 4. Работа над ролью в пьесе (современная драматургия)

Задачи раздела: • отработать методику действенного анализа пьесы и роли; • научиться работать в творческом ансамбле; • воспитать навык работы над ролью; • овладеть навыком поиска «зерна» как начала конструирования роли.

Тема 4.1. Анализ драматургического произведения по сквозному действию роли (6 часов)

Цель: сформировать навык анализа драматургического произве- дения по сквозному действию пьесы и роли.

План занятия: 1. Сформировать навык анализа драматургического произведения

по сквозному действию. 2. Поиск линии жизни персонажа по сквозному действию роли. 3. Определение конфликта по линии жизни действующих героев пьесы. 4. Поиск продуктивного действия методом физического действия

в процессе постановочной работы. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Уточнение линии поведения сценического персонажа с другими

действующими героями по линии сквозного действия. 2. Определение предлагаемых обстоятельств по ведущему событию

роли.

Тема 4.2. Этапы работы над ролью (6 часов)

Цель: сформировать навык выстраивания перспективы роли. План занятия: 1. Сформировать навык планирования жизни сценического персонажа. 2. Определение целей и задач. 3. Поиск цепи действий. 4. Определение перспективы роли по сквозному действию. 5. Определение позиционной и действенной борьбы персонажей. 6. Выстраивание взаимоотношений действующих лиц по сквозному

действию спектакля. 7. Выбор приспособлений и переход к взаимодействию.


47

Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Работа над действенной линией поведения сценического героя. 2. Выбор внешних и внутренних приспособлений для создания об-

раза сценического героя. 3. Подбор индивидуального реквизита для физических приспособлений.

Тема 4.3. Моделирование роли (6 часов)

Цель: выработать навык конструирования роли от замысла до сце-нического образа.

План занятия: 1. Определение событийного ряда по линии роли. 2. Уточнение исходных предлагаемых обстоятельств. 3. Поиск внутреннего видения жизни «духа» образа. 4. Формирование внутреннего монолога в зонах молчания роли. 5. Формирование словесного действия методом импровизации. 6. Взаимодействие с партнером на сценической площадке. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Закрепление сценических приспособлений. 2. Работа над авторским текстом.

Тема 4.4. Партитура роли (6 часов)

Цель: выстраивание логической перспективы создания художест-венного образа сценического героя.

План занятия: 1. Формирование навыка отбора биографических материалов. 2. Поиск выразительных и изобразительных средств создания роли. 3. Определение конфликта и предмета борьбы по линии роли. 4. Погружение в предлагаемые обстоятельства. 5. Оценка событий и фактов по линии роли. 6. Определение целей и задач. 7. Практическая работа с партнером по выявлению взаимоотношения

и взаимодействия.


48

Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Составление биографии персонажа роли. 2. Поиск черт характерности роли. 3. Создание макета костюма и грима персонажа.

Тема 4.5. «Зерно» роли (8 часов)

Цель: сформировать навык определения «зерна» сценического об-раза.

План занятия: 1. Поиск и определение сути характера действующего лица в процес-

се «застольного» периода репетиций. 2. Формирование сценического образа в процессе действенного ана-

лиза на сценической площадке в процессе репетиций. 3. Корректировка предлагаемых обстоятельств и линий столкновения

противоборствующих сторон действующих персонажей пьесы. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Сформулировать образное определение «зерна» роли. 2. Определить главные индивидуальные качества действующего лица. 3. Выявить мотивацию поступков сценического героя по сквозному

действию роли. 4. Определить выразительные и изобразительные качества характер-

ности персонажа.

Тема 4.6. Перспектива артиста-роли (8 часов)

Цель: сформировать навык определения художественной перспекти-вы сценического образа.

План занятия: 1. Выявление взаимосвязи артиста и роли со сквозным действием

спектакля. 2. Выстраивание логической перспективы сценического образа. 3. Выявление логики и последовательности поступков сценического

героя. 4. Выстраивание художественной перспективы образа персонажа. 5. Закрепление навыка создания перспективы роли в процессе рабо-

ты над созданием сценического образа.


49

Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Выстроить логику действия сценического персонажа. 2. Выстроить внутренний монолог в зонах молчания действующего

лица.

Тема 4.7. Подтекст и второй план (8 часов)

Цель: научить вскрывать второй план через подтекст. План занятия: 1. Формирование навыка погружения в замысел режиссера. 2. Выстраивание непрерывного внутреннего монолога. 3. Определение второго плана жизни «духа» сценического образа. 4. Отбор предлагаемых обстоятельств выявления подтекста. 5. Тренинг на поиск внутреннего видения перспективы жизни образа. 6. Репетиционный процесс на выявление подтекста. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Работа над текстом роли. 2. Определение второго плана. 3. Сбор ближних предлагаемых обстоятельств для выявления под-

текста.

Раздел 5. Работа над ролью в пьесе (русская классическая драматургия)

Задачи раздела: • освоение навыков работы с партнером в ансамбле; • овладение навыком исследования иконографического материала

вокруг пьесы и роли; • умение структурировать роль.

Тема 5.1. Особенности работы над русской драматургией (6 часов)

Цель: формирование навыка исследования иконографического мате-риала в работе над ролью в русской классической пьесе.

План занятия: 1. Исследование эпохи жизни «духа» сценического героя. 2. Отбор изобразительных средств, эстетики существования дейст-

вующих персонажей.


50

3. Исследование русской мелодики речи для создания характера и характерности персонажа.

4. Поиск пластических форм существования персонажа. 5. Владение методикой работы над текстом. 6. Репетиция спектакля. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Работа над текстом и подтекстом роли. 2. Поиск речевой характерности персонажа.

Тема 5.2. Организация внутреннего сценического самочувствия в процессе работы над ролью (10 часов)

Цель: мобилизация внутреннего самочувствия для продуктивной работы над ролью.

План занятия: 1. Отбор приспособлений для раскрытия характера персонажа. 2. Практическое освоение «веса» тела и пристроек в процессе работы

над образом сценического героя. 3. Тренинг для закрепления элементов сценического самочувствия и

продуктивной работы над ролью. 4. Закрепление составляющих сценического общения (внимания, во-

ображения предлагаемых обстоятельств, оценки, пристройки, воздействия) в работе над ролью.

Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Аутотренинг на элементы сценического самочувствия. 2. Отбор приспособлений для создания сценического образа.

Тема 5.3. Художественная задача роли (10 часов)

Цель: сформировать навык определения художественной задачи. План занятия: 1. Воспитание навыка определения действенной и художественной

задачи. 2. Формирование художественной задачи через определение «зерна»

художественного образа сценического героя.


51

3. Работа над текстом в пластическом рисунке роли. 4. Формирование сценического образа через речевую характерность. 5. Тренинг на мобилизацию вдохновения. 6. Отбор средств актерской техники для создания художественного

образа. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Работа над текстом в движении. 2. Выстраивание монологов роли. 3. Поиск внешней и внутренней выразительности роли.

Тема 5.4. Сквозное действие роли по сквозному действию спектакля (8 часов)

Цель: сформировать навык выстраивания линии сквозного действия роли через сквозное действие спектакля.

План занятия: 1. Определение событийного ряда роли через сквозное действие

спектакля. 2. Формирование навыка выстраивания взаимоотношений персона-

жей через поиск линии стремления по сквозному действию. 3. Определение предмета борьбы в каждом эпизоде и определение

целей и задач по разрешению сценического конфликта. 4. Поиск физических действий и выстраивание логической цепочки

словесных действий. 5. Воспитание способности к корректировке предлагаемых обстоя-

тельств по линии сквозного действия роли. 6. Отбор действенных приспособлений в реализации монологов и

диалогов. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Выстраивание логической цепочки приспособлений для продук-

тивного органического словесного действия. 2. Закрепление физических приспособлений, найденных в процессе

репетиций. 3. Освоение второго плана через познание текста ролевого материала.


52

Тема 5.5. Сверхзадача роли по сквозному действию спектакля (10 часов)

Цель: воспитать гражданскую позицию актера-творца через сверх-задачу артиста-роли.

План занятия: 1. Формирование сверхзадачи роли через сверхзадачу спектакля. 2. Формирование ближних задач артиста-роли через сверхзадачу

спектакля. 3. Определение сверхзадачи как цели, притягивающей к себе все за-

дачи роли. 4. Определение сверхзадачи как цели, направленной на создание ху-

дожественного образа сценического героя. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Определение и формулирование сверхзадачи роли по сквозному

действию. 2. Поиск цепи логических действий для вскрытия сверхзадачи роли.

Раздел 6. Работа над ролью в пьесе (зарубежная драматургия)

Задачи раздела: • освоение приемов речевой характерности в соответствии с зако-

нами сценического действия; • умение непрерывно вести внутренний монолог; • осуществлять выбор, выразительных средств актера (речь, пласти-

ка, вокал, танец) в спектакле.

Тема 6.1. Особенности работы над ролью в зарубежной драматургии (6 часов)

Цель: формирование навыка погружения в предлагаемые обстоя-тельства драматургического материала зарубежной пьесы.

План занятия: 1. Исследование иконографического материала, в котором существу-

ет персонаж пьесы.


53

2. Работа над поиском пластического решения сценического героя. 3. Работа над детализацией акцента и речевой характерности в сло-

весном действии сценического героя. 4. Изучение жеста, мимики, темперамента и темпоритма существо-

вания сценического персонажа. 5. Практическое освоение пластики движения в костюме. 6. Работа над словесным действием в стиле автора и эпохи сущест-

вования сценического персонажа. Задания для индивидуальных занятий: 1. Этюдная работа по погружение во внутренний мир сценического

героя через сумму предлагаемых обстоятельств.

Тема 6.2. Пластический рисунок роли (6 часов)

Цель: формирование навыка создания внешней выразительности сценического персонажа.

План занятия: 1. Поиск внешней выразительности через походку, жест, пластику рук. 2. Развитие приемов «скорости движения» в зависимости от темпе-

рамента действующего лица. 3. Воспитание навыка смены «веса» тела. 4. Объединение пластики движения и словесного действия в манере

и стиле автора пьесы и замысла режиссера. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Разучивание пластического рисунка походки и манер поведения

сценического героя. 2. Выбор внешних выразительных средств.

Тема 6.3. Речевая характерность роли (6 часов)

Цель: сформировать навык создания речевой характерности в работе над сценическим образом.

План занятия: 1. Поиск предлагаемых обстоятельств, помогающих создать интона-

ционную характерность роли.


54

2. Воспитание навыков работы над диалектом, акцентом, дефектами речи. 3. Поиск верной мелодики речи, соответствующей стилю, жанру автора. 4. Соединение речи и пластики движений сценического персонажа. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Закрепление навыков работы над диалектом, акцентом и мелоди-

кой речи.

Тема 6.4. Реквизит и его значение в создании правды существования на сцене (6 часов)

Цель: сформировать навык работы с театральным реквизитом. План занятия: 1. Выбор реквизита и бутафории как средств, помогающих погру-

зиться во внутренний мир своего сценического героя. 2. Практическое освоение реквизита и бутафории. 3. Формирование пластического рисунка роли через освоение рек-

визита. 4. Работа с реквизитом как с неодушевленным партнером. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Выбор и освоение сценического реквизита.

Тема 6.5. Внутренний монолог (6 часов)

Цель: формирование навыка соединения непрерывного внешнего словесного действия с внутренним монологом.

План занятия: 1. Выстраивание цепочки непрерывного внутреннего рассуждения

сценического героя. 2. Отбор ведущих предлагаемых обстоятельств для формирования

продуктивного сценического действия. 3. Отработка внутреннего монолога через жест, движение. 4. Выявление внутреннего монолога через внутренние и внешние

приспособления. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Отбор внешних приспособлений для внутренней сосредоточенно-

сти на монологе в зонах молчания.


55

Раздел 7. Работа над созданием художественного образа Задачи раздела: • закрепить понятие о принципах создания художественного образа; • овладеть методикой и технологией перевоплощения; • уметь отбирать выразительные средства; • овладеть словесным действием.

Тема 7.1. Художественный образ сценического героя (8 часов)

Цель: рассмотреть образ как художественное произведение теат-рального искусства.

План занятия: 1. Структурирование сценического образа. 2. Формирование замысла сценического образа. 3. Объективизация сценического образа. 4. Формирование образа как произведения театрального искусства. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Поиск внутренней мотивации поведения сценического героя. 2. Уточнение предлагаемых обстоятельств. 3. Выбор приспособлений. 4. Работа над пластическим решением и характерностью речи.

Тема 7.2. Персонаж (8 часов)

Цель: закрепить понятие о персонаже как о структурном элементе, организующем этапы действия.

План занятия: 1. Закрепление навыка составления биографии персонажа. 2. Организация этапов действия персонажа и артиста-роли. 3. Выстраивание взаимодействия персонажа и актера-творца. 4. Организация работы актера в среде обитания персонажа (предме-

ты быта, реквизит, костюмы, постижерские изделия, грим). Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Создание биографии персонажа. 2. Подбор реквизита.


56

Тема 7.3. Характер и характерность (8 часов)

Цель: научить приемам воссоздания характера и характерности сце-нического героя.

План занятия: 1. Закрепление навыка выбора выразительных средств для выявления

характера. 2. Закрепление навыка выбора выразительных средств для воссозда-

ния характерности. 3. Определение круга предлагаемых обстоятельств для создания ха-

рактера действующего героя. 4. Закрепление приемов создания характерности. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Практическое освоение выразительных средств. 2. Закрепление речевых и пластических приспособлений. 3. Работа над текстом и подтекстом роли.

Тема 7.4. Словесное действие (6 часов)

Цель: сформировать навык словесного действия как высшей формы психического действия, выразителя мысли.

План занятия: 1. Организация словесного действия в процессе создания сцениче-

ского образа. 2. Выстраивание логики и образности речи сценического героя. 3. Организация словесного действия как средства борьбы за дости-

жение цели сценического персонажа. 4. Формирование характерной выразительности сценической речи

артиста-роли. 5. Поиск предлагаемых обстоятельств для вскрытия второго плана. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Закрепить логику речи и приспособления характерности речи. 2. Работа над текстом роли.


57

Тема 7.5. Перевоплощение (6 часов)

Цель: научить технологии перевоплощения, когда актер-творец становится актером-образом.

План занятия: 1. Формирование чувства эмпатии как процесса погружения в сущ-

ность сценического образа. 2. Воспитание актерской выразительности. 3. Организация вдохновения в процессе диалектического скачка пе-

ревоплощения в образ. 4. Осваивание внутренних и внешних приспособлений. Задания для подготовки индивидуальных занятий: 1. Аутотренинг на мобилизацию творческой активности. 2. Осваивание предметов быта, необходимых в процессе репетиций.

3.2. Описание структуры индивидуального занятия на примере темы «Сценическое внимание»

Цель: закрепить навык активизации сценического внимания. План занятия: 1. Развитие навыка концентрации внимания. 2. Сформировать навык работы с многоплоскостным вниманием. 3. Выработать «контролер» переключения внимания с объекта на

объект. 4. Воспитать способность погружения в объект внимания. 5. Практическая работа над упражнением «Круги внимания». Для закрепления навыка активизации сценического внимания необ-

ходимо выполнять упражнения, а также комплекс тренингов и аутотренин-га, постоянно и систематически усложняя приемы по стабилизации сцени-ческого внимания.

Упражнение на активизацию сценического внимания «Круги внимания»

«Ближний круг» внимания развивает способность сосредоточиваться на близких объектах, отключаясь от удаленных, и способствует развитию


58

концентрации и сосредоточенности внимания на одном объекте, находя-щемся или в самом субъекте или на очень близком расстоянии от него.

Тренировка «среднего круга» внимания развивает способность дер-жать в поле зрения несколько объектов внимания через органы слуха, зре-ния, обоняния и осязания, что способствует развитию способности пере-ключения внимания с одного объекта на другой, не нарушая линии действия.

«Дальний круг» развивает концентрацию внимания на объекте, на-ходящемся вне круга зрения, и позволяет актеру существовать в состоянии «отрешенности».

Круги внимания необходимо чередовать для формирования «контро-лера» переключаемости внимания. Упражнение «Круги внимания» являет-ся комплексным, так как развивает не только внимание, но также сцениче-ское воображение и фантазию, веру в предлагаемые обстоятельства, логику поведения в процессе рождения сценического образа.

4. МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

4.1. Методические рекомендации по курсу

Профессионализм режиссера определяется его умением работать с актером. Первый семестр посвящен практическому освоению основ сис-темы К. С. Станиславского.

С самых простых упражнений у студентов воспитывается умение ло-гически и последовательно действовать в данных предлагаемых обстоя-тельствах для достижения поставленной цели. В упражнениях студенты осваивают элементы актерского мастерства: сценическое внимание, осво-бождение мышц, воображение, взаимодействие с партнером и т. д. Используя последние открытия психологии творчества, необходимо об-новлять и разнообразить упражнения, постоянно внося в них игровые и «шоковые» элементы, свойственные театру, насыщая их образными ассо-циациями, чтобы избежать механистичности и схоластики.

Творческое начало учебного процесса не должно быть подменено школярством. Большую пользу в этом отношении дают упражнения на ак-


59

терскую импровизацию. На занятиях в первом семестре – это так называе-мая сиюминутная, импульсивная импровизация, когда студент одновре-менно является автором и исполнителем, чувствующим себя полновласт-ным хозяином происходящего на учебной площадке. Это импровизация, рождающаяся от заданного жеста, сценической позы, слова, атмосферы, темпоритма и т. п. В таких импровизациях тренируются в комплексе все элементы внутренней и внешней техники актера. В импровизациях дости-гается и еще одна важная цель первого этапа обучения – раскрепощение, освобождение студента, причем, не только физическое, но и психологиче-ское. А главное достоинство подобных упражнений заключается в выра-ботке у актера импровизационного самочувствия, составляющего суть творческой природы артиста. «Усвоить психологию импровизирующего актера – это значит найти себя как художника» (М. Чехов).

Импровизационное самочувствие связано с важнейшим элементом актерской техники – восприятием, под которым понимается постоянная готовность воспринять явление, факт, событие, поступки партнеров.

Выработка импровизационного самочувствия у студентов подго-тавливает их к следующему шагу в овладении актерским мастерством – к этюдам, которые Алексей Дмитриевич Попов понимал как «импровиза-цию живых человеческих действий».

В качестве переходного «мостика» от упражнений к этюдам целесо-образно ввести раздел «Наблюдения», который может включать самые разнообразные задания: наблюдения за трудовыми навыками и трудовыми процессами, логикой физических действий, физическим самочувствием людей самых разных профессий и характером восприятия ими окружаю-щей действительности. Наблюдения могут усложняться путем сочетания и соединения этих элементов и доводиться до уровня развернутого этюда. Попутно изучается индивидуальность восприятия у каждого студента, вы-являются зоны артистической заразительности.

Этюды, ориентированные на восприятие, могут быть самыми разно-образными: этюды-биографии, этюды на развернутую оценку события. Важна структура момента восприятия, подробная «расшифровка» этого мгновения, что предполагает замедленное, «рапидное» движение мысли, внутренний монолог, внутреннюю борьбу мотивов, разработку стрессовой оценки обстоятельств.


60

На следующем этапе студенты переходят к работе над более слож-ными этюдами, отличительной особенностью которых является предель-ное обострение, экстремальность предлагаемых обстоятельств. Поэтому на темы этюдов следует обращать особое внимание, всемерно добиваясь их содержательности. Темы этюдов предлагают и разрабатывают сами студенты.

Целесообразно также, чтобы каждый семестр первого курса на-чинался с выбора и самостоятельной подготовки всеми студентами (за ми-нимальный срок) отрывков из любой интересующей их пьесы – предостав-ляется возможность сыграть любую роль, о которой они мечтают. Делаются эти отрывки не для показа на зачетах или экзаменах. Отрывки необходимы как материал для более глубокого знакомства со студентами (и они часто приносят ряд неожиданных открытий в этом смысле), но главное – как повод для серьезного разговора о простейших элементах актерской технологии. Занимаясь этими элементами в упражнениях и этю-дах, педагоги постоянно возвращают студента к просчетам его актерской работы в отрывках. Необходимо постоянное сопоставление простейшего со сложным, и тогда простейшее начинает восприниматься как элемент подлинного творчества.

На зачет в конце первого семестра выносятся упражнения и этюды – индивидуальные, парные и групповые, а также (по мере необходимости) задания по освоению импровизированного самочувствия и элементов дей-ствия в простейших предлагаемых обстоятельствах по законам органиче-ской жизни.

Второй семестр ставит перед студентами задачу освоения одного из важнейших элементов актерского мастерства – активного воздействия на партнера и правильного восприятия его контрдействия, точного опреде-ления природы конфликта. Этюды второго семестра должны включать бо-лее сложные события с психологическим конфликтом. Исполнители и тут действуют от себя, от своих психофизических данных, не ставя перед собой задачи создания образа или выявления характерности.

Логика поведения студента-исполнителя в этюде обусловливается логикой его мышления. Поэтому уже в первом семестре следует обратить серьезное внимание на овладение внутренним монологом, добиваясь от


61

студентов активности и непрерывности существования в зонах молчания. Иногда целесообразно делать упражнения на произнесение внутреннего монолога вслух.

Параллельно с этюдами в течение всего второго семестра продолжа-ются упражнения по выработке импровизационного самочувствия, однако «первотолчком» к импровизации теперь становятся произведения других, «соседних» видов искусства (живописи, литературы, музыки). Навыки об-щения с партнером, опыт массовых этюдов первого семестра помогают студентам освоить и самый сложный вид импровизации – групповую им-провизацию.

На экзамен в конце первого курса у каждого студента должны быть вынесены: участие в импровизациях, а также 2–3 актерские работы в этюдах.

4.2. Методические указания для студентов по освоению курса

Важным этапом в процессе подготовки будущих режиссеров яв-ляется работа над драматургическим произведением (одноактная пьеса или отдельные акты из многоактной пьесы) в качестве исполнителей. В тече-ние учебного года студенты режиссерской специализации должны пройти все этапы работы над ролью.

Мейерхольд утверждал: «...надо точно изучить скелет драмы, снять мерку раньше, чем приступать к построению самой партитуры». Таким скелетом драмы является протокол происходящих событий и фактов, а возникающей на его основе партитурой – линия физических действий персонажей, направленная к достижению их целей. Каждый исполнитель сначала должен дать себе отчет не в том, что он чувствует, думает, даже хочет, а в том, что делает. Обретая точную линию физических действий, исполнитель окружает ее многообразием предлагаемых обстоятельств.

Жесткий отбор действий производится во имя выявления главного, обнажения образной, поэтической сути происходящего. Задача режиссера и актера заключается в том, чтобы построить такую логику действия, взаимодействия и борьбы на сцене, которая бы глубоко и ярко раскрывала


62

сверхзадачу ролей и спектакля. «Как сок идет по стволу, доходит до веток, до тончайших листочков, так и идея, осуществленная в логике действия актера, наполняет собой каждый кусочек роли», – образно описал этот процесс М. Кедров.

Очень важной для обретения и сохранения в спектакле импровиза-ционного самочувствия актера представляется методика действенного ана-лиза, разработанная М. О. Кнебель. Анализ роли в действии, в этюдных пробах, соединение анализа с синтезом – важнейшие приемы репетицион-ной работы. «Длительный период застольного анализа пьесы, когда акте-ры, сидя за столом, анализируют свое будущее поведение, теперь видоиз-меняется... Теперь анализирует не только мозг, но и весь организм человека... Вся богатая человеческая природа вовлечена в процесс анализа. Работа мозга сразу же контролируется и проверяется всем организмом, всем телом», – пишет М. О. Кнебель.

Линия физических действий становится основой действия словес-ного. Говорить – значит действовать. Обоснованность, целесообразность, продуктивность действия относятся всецело к речи персонажа.

Смысл словесного воздействия на партнера – стремление навязать ему свое понимание, свою волю, свои видения. Следует говорить не уху, а глазу партнера, внедряя в его сознание свои представления, как правило, для него неприемлемые. Если подобная цель осознана, способы ее осуще-ствления ясны, слово становится конфликтным и действенным.

В процессе освоения словесного действия студент учится «автори-зовать» нужные для роли видения, отбирать наиболее яркие, убедительные для партнера зрительные образы. Умение слушать, воспринимать словес-ные действия партнера проявляются в способности по-своему видеть то, о чем он говорит.

В целостном процессе работы над ролью выстраиваются зигзаги ее развития, в ходе преодоления возникающих препятствий появляется ло-гика непрерывного взаимодействия персонажей, рождаются внутренние монологи, укрепляется психофизическое самочувствие. Соотнести и при-своить логику роли, авторскую стилистику, сделать их своими собствен-ными – главная задача исполнителя.


63

4.3. Описание образовательных технологий

В процессе реализации учебной дисциплины используются традици-онные и инновационные технологии театральной школы. К традиционным относятся:

- аудиторные занятия в форме лекций; - доклады, сообщения по отдельным темам дисциплины; - активные и интерактивные формы, применяемые на практических и

индивидуальных занятиях. Метод игры является ключевым в театральной педагогике. Основ-

ной способ раскрепощения – тренинги (групповые, индивидуальные и аутотренинги). При их организации используется дифференцированный подход. Тренинги носят системный характер и являются обязательными на протяжении всего срока обучения.

Тренинги решают следующие задачи: - снимают психологические и физические зажимы; - помогают раскрыть природу творческой одаренности; - тренируют и совершенствуют психотехнику обучающегося; - провоцируют коммуникабельность в процессе освоения элементов

сценического самочувствия; - готовят к сценическому партнерству; - позволяют сохранять физическую и психологическую форму; - готовят к активной творческой работе. Дальнейший процесс обучения строится на методе физических дей-

ствий и также требует интерактивных форм обучения. Работа над этюдом во втором семестре является ведущей. Ее цель – развитие творческих спо-собностей.

Этюдная работа позволяет закрепить: - способность к импровизации; - логику и последовательность органического существования; - принцип работы методом физического действия, который лежит

в основе органического, продуктивного, целесообразного действия. На втором и последующих курсах обучение студентов по дисципли-

не «Актерское мастерство» основано на работе над драматургическим тек-стом и выполняет следующие задачи:

- осознать социальную значимость своей будущей профессии;


64

- обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности;

- владеть методикой и технологией создания сценического образа. Помимо технологий, направленных на формирование суммы теоре-

тических знаний и практических умений, широко используются специфи-ческие для данного направления подготовки технологии:

- репетиции; - учебные показы; - курсовые спектакли; - просмотры репетиций и спектаклей с последующим детальным

анализом. Для диагностики компетенций применяются следующие формы

контроля: - собеседование; - системный просмотр отдельных этапов работы; - показ на группу с последующим детальным анализом; - экзамен-показ на зрительскую аудиторию с последующим анали-

зом проделанной работы; - участие в смотрах и фестивалях; - дипломный спектакль на базе учебного театра. Интерактивные формы обучения являются ведущими в процессе ос-

воения дисциплины «Актерское мастерство» и составляют 48 % аудитор-ных занятий на ОФО и более 30 % на ЗФО. Они способствуют быстрой адаптации обучающихся, творческой смелости, неординарности в решении творческих задач.

4.4. Материально-техническое обеспечение дисциплины

1. Специализированные аудитории для проведения практических за-нятий, актерских тренингов и самостоятельной работы студентов, покры-тые звукоизолирующим материалом и светозащитными шторами, соответ-ствующие нормам ГОСТ.

2. Светотехническое оборудование с пультом управления. 3. Звукозаписывающая и звуковоспроизводящая аппаратура с пуль-

том управления.


65

4. Элементы декорационных конструкций. 5. Сценические костюмы. 6. Сценический реквизит. 7. Грим.

5. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

5.1. Теоретические вопросы и практические задания к экзаменам

1-й семестр

Экзамен в 1-м семестре состоит из теоретических вопросов по эле-ментам сценического самочувствия и практических заданий.

Вопросы к экзамену: 1. Актерское мастерство и его специфические особенности. 2. Сценическое внимание как основа внутренней техники, способы

его сосредоточенности. 3. Мышечная свобода и пути ее регуляции. 4. Воображение и фантазия, способы их активации. 5. «Если бы…» и предлагаемые обстоятельства, их роль в процессе

сценического действия. 6. Ведущие и исходные предлагаемые обстоятельства, их взаимодей-

ствие. 7. Вера и правда сценическая, их значение в творчестве актера. 8. Логика и последовательность как инструмент органичного суще-

ствования актера. 9. Эмоциональная память и ее роль в процессе творческого пережи-

вания. 10. Темпоритм как элемент создания сценического самочувствия. 11. Действие как основа актерского искусства. Составные части дей-

ствия. 12. Приспособление как форма сценического общения. 13. Сценическая оценка как составная часть действия. Этапы оценки. 14. Сценическое общение и его этапы.


66

15. Актерский тренинг. Назначение и принципы организации. 16. Театральная этика. Практические задания: Творческий показ упражнений: 1. На память физических ощущений. 2. На память физических действий. 3. На беспредметное действие. Творческий показ этюдов: 1. Цирковой номер. 2. Пластический номер «Животные». 3. На музыкальную ассоциацию.

8-й семестр

Экзамен в 8-м семестре состоит из вопросов по теории сценического действия и практической работы по созданию сценического образа в мно-гоактном спектакле.

Вопросы к экзамену: 1. Вдохновение и его роль в процессе перевоплощения. 2. Перевоплощение как момент диалектического скачка. 3. Словесное действие как высшая форма психического действия. 4. Словесное действие как средство воздействия на сознание и чувства. 5. «Зерно» роли как толчок к созданию сценического образа. 6. Характерность как способ выявления характера. 7. Значение подтекста и второго плана в работе актера над созданием

сценического действия. 8. Взаимодействие как процесс изменения сознания партнера в рабо-

те над ролью. 9. Персонаж как структурный элемент, конструирующий фабулу пьесы. 10. Художественный образ как цель актерского труда. 11. Внутренний монолог как цепь жизни сценического героя, рож-

дающая словесное действие. 12. Персонаж как структурный элемент, конструирующий фабулу

пьесы и организующий этапы действия в спектакле.


67

13. Сценический образ как результат соединения персонажа и лично-сти актера-творца.

14. Способы создания характера персонажа. 15. Способы создания характерности персонажа. 16. Характер и характерность как объединяющий процесс создания

художественного образа. 17. Перевоплощение как качественный скачок в создании художест-

венного образа. 18. Творческий ансамбль и его влияние на атмосферу создания ху-

дожественного образа средствами театра. 19. Театральная этика и ее значение в воспитании и творческой ак-

тивности актера психологического театра.

5.2. Вопросы и требования к зачетам

3-й семестр

Зачет состоит из теоретических вопросов и практической работы над этюдами.

Вопросы к зачету: 1. Сценический этюд и принципы его построения. 2. Виды этюдов и способы их реализации. 3. Моделирование сценического этюда. 4. Этюд на невербальное общение: отбор выразительных средств. 5. Событие как драматургическая основа этюда. 6. Этюд как импровизация живых человеческих чувств. 7. Конфликт в этюде как столкновение противоборствующих сторон. 8. Предлагаемые обстоятельства как возбудитель творческой актив-

ности в сценическом этюде. 9. Этюд на основе художественного произведения и способы его мо-

делирования. 10. Сквозное действие как цепь творческих задач. 11. Сценическая задача и ее значение в конструировании этюда. 12. Цель, сценическая задача и их взаимосвязь.


68

13. Сквозное действие роли как цепь творческих задач артиста-роли. 14. Сценическая роль. Этапы создания. 15. Сверхзадача и сквозное действие, их взаимосвязь. 16. «Зерно» роли как толчок к созданию сценического образа. 17. Значение подтекста и второго плана в работе актера над ролью. 18. Взаимодействие как процесс изменения сознания партнера в ра-

боте над ролью. 19. Работа над текстом ролевого материала этапы и методы. 20. Приспособления, их отбор в зависимости от жанра автора и кон-

цепции режиссера. 21. Взаимосвязь внутренней и внешней мотивации. 22. Биография роли и ее значение в процессе работы над образом

сценического персонажа. Практическая работа представляет собой показ учебных этюдов: 1. На три «манка». 2. По картине художника. 3. На музыкальную ассоциацию. 4. На пословицу и поговорку. 5. На бессловесное действие.

5-й семестр

Зачет состоит из практической работы по созданию сценического образа в современной драматургии и теоретических вопросов:

Вопросы к зачету: 1. Этапы реализации сценического образа. 2. «Зерно» как двигатель внутренней жизни сценического героя. 3. Конфликт и способы его определения. 4. Сквозное действие как путь к сверхзадаче. 5. Жанр спектакля и его влияние на выбор приспособлений. 6. Значение подтекста и второго плана в работе актера над ролью. 7. Предмет борьбы как главная цель противоборствующих сторон. 8. Перспектива роли. Взаимосвязь внутренней и внешней мотивации

артиста-роли. 9. Методика работы с партнером в «зонах» молчания.


69

10. Методика работы актера в монологе. 11. Реквизит как вещественный партнер, создающий непрерывный

процесс внутреннего монолога. 12. Речевая характерность как способ создания сценического образа. 13. Сверхзадача как двигатель творческого стремления артиста-роли. 14. Сверхзадача как возбудитель творческой природы артиста. 15. Сквозное действие как главная линия развития роли. 16. Художественная задача роли и ее влияние на сверхзадачу и ху-

дожественный образ спектакля. 17. Приемы и способы создания творческой мобильности. 18. Подтекст как психологический элемент, устанавливающий дис-

танцию между текстом и действием. 19. Второй план как инструмент актерского действия. 20. Виды сценических перспектив и их влияние на темпоритм спек-

такля.

6. УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

6.1. Список литературы

а) Основная литература

1. Грачева, Л. В. Тренинг внутренней свободы. Актуализация творческого потенциала [Текст] / Л. В. Грачева. – Санкт-Петербург: Речь, 2006. – 60 с.

2. Захава, Б. Е. Мастерство актера и режиссера [Текст]: учеб. пособие / Б. Е. Захава. – 5-е изд. – Москва: ГИТИС, 2008. – 288 с.

3. Зверева, Н. А., Ливнев, Д. Г. Создание актерского образа. Теоретические основы [Текст] / Н. А. Зверева, Д. Г. Ливнев. – Москва: ГИТИС, 2008. – 108 с.

4. Кнебель, М. И. Поэзия педагогики. О методе действенного анализа пье-сы и роли [Текст] / М. И. Кнебель. – Москва: ГИТИС, 2005. – 575 с.


70

5. Ливнев, Д. Г. Сценическое перевоплощение (создание актерского образа) [Текст] / Д. Г. Ливнев. – Москва: ГИТИС, 2012. – 262 с.

6. Новицкая, Л. П. Элементы психотехники актерского мастерства. Тре-нинг и муштра [Текст] / Л. П. Новицкая. – Москва: Школа сценического мастерства, 2013. – 186 с.

7. Станиславский, К. С. Работа актера над собой. Дневник ученика [Текст]: в 4 ч. / К. С. Станиславский. – Москва: Азбука, 2012. – Ч. 1–4.

8. Станиславский, К. С. Этика [Текст] / К. С. Станиславский. – Москва: ГИТИС, 2012. – 48 с.

9. Толщин, А. В. Импровизация в обучении актера [Текст]: учеб. пособие / А. В. Толщин. – Санкт-Петербург: Речь, 2005. – 181 с.

10. Чехов, М. Тайны актерского мастерства. Путь актера [Текст] / М. Че-хов. – Москва: АСТ: Астрель; Владимир: ВКТ, 2011. – 554 с.

б) Дополнительная литература

11. Ершов, П. М. Соч.: в 3 т. [Текст] / П. М. Ершов. – Москва: Горбунок, 1992. – Т. 1: Технология актерского искусства. – 288 с.

12. Малочевская, И. Б. Метод действенного анализа в создании инсце- нировки [Текст]: учеб. пособие / И. Б. Малочевская. – Ленинград: ЛГИТМиК, 1988. – 164 с.

13. Рождественская, Н. В. «Быть или казаться»: истоки современного театра и психотехника актера [Текст]: учеб. пособие / Н. В. Рождест- венская. – 2-е изд. – Санкт-Петербург: Санкт-Петерб. гос. акад. театр. искусства, 2011. – 96 с.

14. Рождественская, Н. В. О способностях [Текст] / Н. В. Рождествен- ская. – Санкт-Петербург: Речь, 2005. – 181 с.

15. Соснина, М. А. Искусство актера [Текст] / М. А. Соснина. – Москва: Академический Проект, 2005. – 432 с.

17. Фильштинский, В. М. Открытая педагогика [Текст] / В. М. Фильштин-ский. – Санкт-Петербург: Балтийские сезоны, 2006. – 368 с.

18. Шихматов, Л. М., Львова В. В. Сценические этюды [Текст] / Л. М. Шихматов, В. В. Львова. – Москва: Граница, 2010. – 240 с.


71

в) Интернет-ресурсы

19. Актерское мастерство [Электронный ресурс]: сайт. – Электрон. дан. – Режим доступа: http: //acterprofi.ru. – Загл. с экрана.

20. Хрестоматия актера [Электронный ресурс]: сайт. – Электрон. дан. – Режим доступа: http://jonder.ru./hrestomat. – Загл. с экрана.

21. Театральная энциклопедия [Электронный ресурс]: науч.-справ. изда-ние. – Электрон. дан. – Режим доступа: http: //www.theatre-enc.ru. – Загл. с экрана.

22. Театральная библиотека Сергея Ефимова [Электронный ресурс]: сайт. – Электрон. дан. – Режим доступа: http://www.theatre-library.ru/. – Загл. с экрана.

23. Драматургия [Электронный ресурс] // Петербургский театральный журнал. – Электрон. дан. – Режим доступа: http:// drama.ptj.spb.ru. – Загл. с экрана.

7. УЧЕБНО-СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

7. 1. Перечень ключевых слов

Актер

Актерская техника

Артисто-роль

Беспредметное действие

Биография действующего лица

Вдохновение

Внешнее сценическое самочувствие

Внимание сценическое

Внутреннее сценическое самочувствие

Воображение сценическое


http://jonder/�

72

Двигатели сценической жизни

Действие сценическое

Жизнь человеческого духа роли

Зажим внутренний

Замысел творческий

«Здесь, сегодня, сейчас»

«Зерно» роли

Импровизация

Искусство переживания

Искусство представления

Контролер самопроверки мышечного напряжения

Костюм и вещи роли

Логика и последовательность

«Лучеиспускание» и «лучевосприятие»

«Малая» правда

Монолог

Наблюдательность

Образ сценический

Образ художественный

Общение сценическое

Перевоплощение

Перспектива артиста и роли

Подтекст

Правда сценическая

Природа органическая

Приспособление

Психотехника


73

Репетиция

Речь сценическая

Сверхзадача и сквозное действие

Спектакль

Темпоритм

Увлеченность творческая

Физические действия

Характер сценический

Характерность сценическая

Художественная правда

Элементы системы К. С. Станиславского

Эмоциональная память

Эмпатия

Этика сценическая

Я «есмь»


74

СОДЕРЖАНИЕ

Введение..................................................................................................... 3

1. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ............................ 5

1.1. Структура дисциплины...................................................................... 5

1.2. Содержание дисциплины................................................................... 16

2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ.................................... 28

2.1. Методические указания и путеводитель по литературе для изу-чения теоретической части курса.............................................................

28

3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ..................................... 31

3.1. Описание практических занятий....................................................... 31

3.2. Описание структуры индивидуального занятия на примере темы «Сценическое внимание»................................................................

57

4. МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ...................................................... 58

4.1. Методические рекомендации по курсу.............................................. 58

4.2. Методические указания для студентов по освоению курса............. 61

4.3. Описание образовательных технологий............................................ 63

4.4. Материально-техническое обеспечение дисциплины...................... 64

5. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ....................... 65

5.1. Теоретические вопросы и практические задания к экзаменам........ 65

5.2. Вопросы и требования к зачетам....................................................... 67

6. УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ..........................................................

69

6.1. Список рекомендуемой литературы................................................. 69

7. УЧЕБНО-СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ......................................... 71

7.1. Перечень ключевых слов.................................................................. 71


75

Редактор Т. В. Сафарова Компьютерная верстка М. Б. Сорокиной

Подписано в печать 04.08.2014. Формат 60х841/16. Бумага офсетная. Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 2,8. Усл. печ. л. 4,4.

Тираж 300 экз. Заказ № 90. _______________________________________________________

Издательство КемГУКИ: 650029, г. Кемерово,

ул. Ворошилова, 19. Тел. 73-45-83. E-mail: [email protected]


mailto:[email protected]�

233.актерское мастерство учебно методический комплекс

Documents