2a edició carab magazine versió ii

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Publicitat Disseny Audiovisuals

SUMARI

Wakefield “Los creativos tenemos una atracción fatal hacia lo diferente”

Seis fotógrafos estimulan los sentidos con Sinestesias

Más allá del spray

Creativitat anticrisi

Stepbystep Collective

Pasión para destacar

De la creatividad al ocio

STAFFDirecció: Ana Castellar y Andrea Vallvé

Maquetació: Elena Guardiola, Elena Puigserver, Laura Piqué i Andrea Vallvé

Bloggers: Sílvia Orell, Marta Aguilar i Anna Llovet

Audiovisuals: Susagna Matas

Màrqueting i gestió: Sergi Torras i Mónica Álvarez

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SuggerènciasNòmades al mónModa

CARIBLANCO

Una joven con mucha tela. CATSSAC

Rodamons sense fronteres.Reportatge fotogràfic Blai Taberner

CinemaIntocableMadrid 1987ShameThe hunger games

ExposicionsPantalla GlobalRealitat imarableRigor i originalitat

TeatreArdienteUna diferencia que se hace notarRetrat de familia - AgostMi mayor desastre es el propio sastre

MúsicaBCN alternativa

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Hace un par de meses, los miembros del equipo nos encon-trábamos corriendo por los pasi-llos de nuestra universidad para llegar al auditorio o las aulas en las que se daban conferencias so-bre varios aspectos del mundo de la comunicación. Muchos de los ponentes no podían evitar expo-ner sus temas con cierto tono pe-simista. Quizás, con los tiempos que corren, es normal. Aun así,

CONVERTIR LOS MALOS TIEMPOS EN MEJORES

Carta de la directora Ana Castellar tuvimos la oportunidad de asistir

a un coloquio que para muchos significó un antes y un después. Seguramente no salimos de aque-lla sala sabiendo mucho más de lo que sabíamos al entrar, pero conseguimos algo más valioso: esperanza. Entre las preguntas de varios alumnos, Pablo Alzugaray, director de Shakelton Group, lan-zó el siguiente mensaje: “Digan lo que os digan, habéis elegido una profesión maravillosa y de la que se puede vivir”.

En este segundo número de CaraB pretendemos hacernos eco

de ello para invitar a los jóvenes de hoy en día a que luchen por sus pasiones y hagan realidad sus sueños. En el interior de la revista encontraréis varios ejemplos de la olvidada “cultura del esfuer-zo”: personas a las que su juven-tud o las negativas con las que se han ido encontrando no han sido suficientes para que dejaran de trabajar en aquello que querían, aquello que realmente sentían. Jóvenes del mundo audiovisual, diseño, arte, moda o teatro que son capaces de convertir los ma-los tiempos en mejores.

Malgrat el progrés que pugui transmetre el nostre projecte, CaraB ha viscut i viu molts alts i baixos. Farà un parell d’hores que he estat al límit de deixar-ho córrer tot. És tard, però aquesta nit he tingut sort d’estar acompan-yada d’un gran amic amb qui he reflexionat i he arribat a la con-clusió que el projecte que tenim

entre mans és molt i molt gran. I encara que sembli superb el

fet de reconèixer els mèrits d’un mateix, crec que CaraB s’ho me-reix. Per què? Perquè és possible que un projecte amb la mateixa filosofia que la nostra, però en mans de grans professionals, po-gués arribar a ser el futur dels jo-ves creatius.

El nostre magazine intenta abas-tar grans projectes que joves em-prenedors del món artístic volen

portar a la llum. L’objectiu de Ca-raB és donar a conèixer aquests treballs a base d’aprendre dels altres i adquirir més coneixements i experiències.

La nostra filosofia confia en la validesa dels emprenedors, dels inquiets, dels qui tenen paraula i criteri propi, dels qui viuen la vida amb il·lusió. D’aquesta manera agraïm a tots els artistes, amb els quals hem pogut tractar més de prop, el seu coratge per lluitar pel que estimen.

Carta de la directora Andrea Vallvé

5www.magazinecarab.wordpress.com

“Los creativos tenemos una atracción fatal hacia lo diferente”

Publicitarios Implicados es una asociación tanto de profesionales como estudiantes que lle-va a cabo una comunicación solidaria para micro-ONGs. A través de una entrevista al fundador de la asociación, el publicista Richard Wakefield y a dos de los estudiantes implicados, Carla Chi-charro y Gerard Benito, os mostramos las dos caras de este equipo de comunicadores solidarios.

¿Cómo y cuándo surge este proyecto?

Yo estaba trabajando en la agencia Elogia y tenía el puesto de planner. Estábamos haciendo un spot para Payasos sin fronteras y con algunos compañeros del equipo pensé que seguramente había muchas ONG pequeñas a las que nadie ayudaba a hacer nada. Lo empecé a comen-tar con gente de la profesión y me felicitaron por la idea, pero a la vez me comentaron que sería imposible llevar a cabo el proyecto. Sin embargo, los creativos sentimos una atracción fatal hacia aquello que es diferente. Me docu-menté y me di cuenta de que no existía ninguna asociación que trabajara de forma voluntaria para micro ONG. Y así surgió, en parte por la curiosidad y el deseo de hacer algo nuevo y útil.

Sin embargo, Publicitarios Implicados no se hizo realidad hasta al cabo de cuatro años (2008). ¿A qué se debe esto?

En el 2004 empezamos a hablar del proyecto, sobre todo entre el sector profesional, y comenzamos a hacer algún trabajo esporádico pero de forma freelance, sin formar parte de una asociación oficial. Más adelante, en 2007, pensamos que si implicábamos a estudiantes en el proyecto y lo con-vertíamos en asociación, tendríamos más manos para colaborar y sería más completo. Entonces iniciamos los trámites para crear la aso-ciación y hablamos con Blanquerna y los estudiantes, que desde un principio se mostraron entusiasmados.

¿Cómo describiría el espíritu de Publicitarios Implicados?

Indomable. Es el típico proyecto por el que has

tenido que luchar cada día, con mucha gente que nunca ha creído en él, que desconfía. Un proyecto en el que tienes que creer, porque si no, tarde o temprano te acabas rindi-endo. Sufrimos mucha incomprensión; algo que es surre-alista teniendo en cuenta que somos voluntarios y que es algo a lo que le dedicamos tiempo. Pero como estamos en una sociedad en la que todo está sometido a la crítica, lo que tenemos que hacer es seguir adelante. Actualmente so-mos un equipo reducido, aunque cada uno de nosotros se multiplica para llegar dónde tenemos que llegar. No es un proyecto fácil en absoluto, pero cuando ves los resultados te das cuenta de que merece la pena.

El equipo está formado tanto por profesionales como por estudiantes. ¿Qué aporta cada uno a la asociación?

En el momento en el que alguien se une a Pub-licitarios Implicados es porque está predispuesto a dar lo máximo de sí mismo. Dentro de la asociación hay diferentes cargos (creativos, relaciones externas, producción, etc.), aunque siempre trabajamos unidos.

Podría explicar brevemente el funcionamiento de las campañas de Publicita-rios Implicados?

Trabajamos igual que hacen las agencias de publi-cidad para sus clientes. Reco-gemos el briefing, estudiamos aquello que es más adecuado para cada proyecto, realiza-

mos la propuesta de las ideas y finalmente, si al cliente le parece bien, las producimos. La diferencia es que hay un mini presupuesto de 500 euros, que es lo que cobramos por gestionar los proyectos.

Wakefield: “El equipo de Publicitarios Implicados es el mejor del mundo”

Redacción: Ana Castellar, Anna Llovet y Elena Puigserver

RICHARD WAKEFIELD

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creyentes de Publicitarios Implicados estamos juntos y nos retroalimenta-mos la ilusión y la química que nos reafirma en lo que hacemos. Por otra parte, todos los trabajos que entran son muy difíciles de resolver y requi-

eren un esfuerzo estratégico y cre-ativo. Evidentemente, esto te ayuda muchísimo a la hora de realizar las campañas más comerciales con pre-supuesto. La asociación ha sido un aprendizaje y una lección de con-stancia.

¿Cómo conociste Publicitarios Implicados?

Carla Chicharro: Conocí Publicitarios Implicados en el segundo seminario de segundo, de introducción a la pub-licidad. Mi tutor era Richard Wake-field y nos enseñó el proyecto, sus valores. Me interesó muchísimo, fui a una de las reuniones de la asociación y des del principio me enganché.Gerard Benito: En mi caso había oído hablar de la asociación y en las Jor-nadas Blanquerna de segundo curso fui a una conferencia de Publicita-rios Implicados que logó captar mi atención. Pensé que participar en la asociación podía ser como unas prác-

ticas anticipadas; tenía ganas de con-ocer el mundo de la publicidad. Ca-sualmente estaba sentado a mi lado Richard Wakefield, el implicado num-ber one, que me dijo que escuchara atentamente la conferencia. Después

de haberle escuchado hablar en público de los valores de la asociación, de dar mucho sin lucrarse, pensé que podría conocer todo de primera mano y lo decidí. “Vaig pensar:

Això ha estat arribar i moldre”.

¿Qué fue lo que te conquistó del proyecto para implicarte?

CC: Todo. Cuando empiezas la uni-versidad ves que nadie tiene nada claro. Sin embargo, yo sabía qué quería hacer: creatividad. En esos primeros momentos en los que básica-mente haces trabajos de periodismo, conocí la asociación de Publicitarios Implicados, una oportunidad para trabajar con profesionales y hacer trabajos reales. Aunque lo que real-mente me conquistó fue el equipo.GB: Yo me encontraba en segundo, había hecho trabajos también de periodismo, de escritura…y lo que quería era hacer creatividad, no un trabajo más, sino diseñar un logo o un plan de comunicación que luego el cliente lo quisiera aplicar. También me conquistó el poder trabajar con profesionales que llevan más rodaje que yo. Hay un dicho en publicidad según el cual para ser bueno tienes

Gerard Benito: “Para ser bueno tienes que rodearte de los mejores”

Una de sus bases es que la publicidad tiene un coste social y pedagógico. En un mundo como el actual, en el que destaca la competitividad y la poca solidaridad, ¿cree que su labor se enfrenta a muchos obstáculos?

Sin duda, hay muchos obstácu-los. A pesar de ser un proyecto totalmente creíble, salir en todas las revistas del sector y recoger los frutos tras cinco años de trabajo, a veces me da la sensación de que hay alguien que se dedica a buscar argumentos en contra sin razón alguna. Parece que a algún sector le molesta que los pub-licitarios seamos solidarios. Estamos en viquipèdia, en wikipedia, google nos detecta once mil entradas y, aun así, hay gente que sin informarse nos critica.

Con Publicitarios Implicados ha conseguido ayu-dar a 70 micro-ONG. ¿Como profesional, cómo le ha ayudado la asociación a usted?

La asociación me ha ayudado en todo. De entrada, el equipo de Pub-licitarios Implicados es el mejor del mundo. Yo he trabajado en muchas agencias, he conocido muchos equi-pos y ninguno me parece tan bueno como éste. Cuando una persona cree en algo, necesita un entorno de gente que también crea en ello. Todos los


que rodearte de los mejores. ¿Qué mejor que empezar con profesion-ales para comenzar tu proyección en publicidad?

¿Cuál es tu función en la asociación?

CC: He hecho de todo, pero en es-pecial he trabajado en el equipo de coordinación.GB: Queda todo un poco en casa, somos 24 pero nos desdoblamos. He estado en el equipo creativo, he co-laborado en producción, diseño grá-fico, concepción visual, estrategia…Hacemos de todo.

¿Has podido aplicar las nociones adquiridas en la carrera para contribuir al proyecto?

GB: Como he dicho antes, Publicita-rios Implicados fueron mis prácticas anticipadas. Volcar todos mis cono-cimientos de introducción a la publi-cidad en Implicados no tiene precio: trabajas con un cliente de verdad, ves que sirves para esto y que val-oran tu esfuerzo. CC: La universidad te da las bases y luego, si sabes cómo aplicarlo, puedes hacerlo. En mi caso, me ha servido totalmente. ¿Cómo te sientes al trabajar codo con codo con profesionales del sector de la comu-nicación?

GB: Me siento como uno más. Como si desde hace dos años fuera un publicitario más. Mi trabajo es un reto, debo integrarme y traba-jar. Aunque tengo la suerte de saber que, si algún día no llego, tengo el respaldo del profesional.CC: Si le pones ganas puedes llegar a hacer lo mismo, pierdes el miedo. Cuando empiezas a trabajar de ver-

dad se te quita el miedo a no poder estar a la altura del profesional que tienes al lado. Publicitarios Implica-dos empieza a ser conocido. Vas a una entrevista de trabajo y la agen-cia que conoce el sector ya te dice que nuestro trabajo es importante, que tenemos esas ganas de comuni-car de verdad y de ayudar a la gente a comunicarse, por amor al arte. Te sientes a gusto. La creatividad es un sueño, un reto, y en Implicados se hace realidad. Sentir que un estudi-ante de segundo, que no ha salido del cascarón, está sentado al lado de un profesional, que lleva trabajando más de veinte años, es increíble. En estos 5 años, Publicitarios Implicados ha favorecido a muchas micro ONG. ¿Cómo te ha ayudado la asociación a ti desde que empezaste a colaborar?

CC: A mí me ha ayudado a saber tra-bajar con un equipo pequeño, que te hace ver el otro lado del mundo. Los publicitarios no pretenden solo vend-er aquellos productos que no necesi-tas, también hay gente que necesita comunicarse. Formar parte de Publici-tarios Implicados es muy grande, ya que cuando acabes la carrera verás una publicidad diferente. Otra de las

cosas que me ha enseñado la aso-ciación es el saber desintoxicarme de todo ese mundo materialista y capi-talista. GB: A mí, me ha ayudado a sentirme uno más del equipo, un profesional más y una persona con un impulso solidario fuerte. Publicitarios Impli-cados te forma como persona, ya

que tratas casos humanos al cien por cien. Aprendes a ser consciente de una sociedad que no es la que se pinta, no es tan hipócrita. Existe un cliente pequeño que necesita las mis-mas soluciones que un gran cliente. Si aprendes lo que te da la Facultad y lo sabes aplicar a la asociación le sacas un verdadero sentido a la carrera que estás estudiando, y de este modo serás un buen creativo. Cuando ter-mine la carrera seguiré en Implicados porque ese lado humano que te da, esa visión real de la publicidad y de la realidad en la que existen otros cli-entes y otros obstáculos que vencer, es genial. Después no se te subirán los humos a la cabeza, no tendrás aquella necesidad de buscar la gran agencia ni el gran cliente, porque con pequeñas agencias y con pequeños clientes y presupuestos también pu-edes comunicar.

Carla Chicharro: “Los publicitarios no pretenden solo vender aquellos productos que no necesitas, también

hay gente que necesita comunicarse”

Gerard Benito: “Con pequeñas agencias y con pequeños clientes y presupuestos también puedes comunicar”

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Mirar es despertar de un sueño profundo en mundo complejo. Des-pertar es saber analizar lo que tus ojos ven, con distintas perspectivas, con curiosidad. Degustar las sensa-ciones que una fotografía ofrece y darle un color propio. Ser capaz de mostrar a los demás cómo tus ojos ven este mundo caótico y disperso. Juntarlo todo, crear un complejo sis-tema de impresiones y dejar tu huella con precisión.

Es así como Julia Leirado, junto a Ismael Guye, Irene Maiz, Teresa Si-món, Paula Llopis y Enrique Baldome-ros, presentan Sinestesias, el primer trabajo de UNFOCUS, con el que

pretenden llevar la expresión artís-tica más allá, mostrando una visión propia y creativa del mundo que ven ante ellos. Nos ofrecen su visión cris-talizada, invitándonos a descubrir un conjunto de sinestesias diluidas que conforman un paradójico y apetecible mundo de sensaciones incongruentes, acompañadas de una memoria so-bre el proceso mental realizado en el momento de asociar la producción artística con cada sinestesia. De este modo, alguien ajeno puede entender y ver, mediante otros ojos, la realidad mostrada. Nos abren las puertas a un mundo donde es posible acariciar una melodía o sentir el perfume de un color. Esta incongruencia de sen-tidos es algo poco conocido, pero que sin duda da mucho de sí. Y es que construimos la realidad a partir de nuestras percepciones sensitivas, pero todo se tambalea cuando estas percepciones se mezclan, se confun-

ESCUCHAR TEXTURAS,

OLER SABORES

Seis fotógrafos estimulan los sentidos con Sinestesias

Redacción: Elena Guardiola y Laura Piqué

Fotografía: Paula Llopis


den, en definitiva, en el momento que se produce la sinestesia.

Con la realización del proyecto esta estudiante de tercero de Ar-quitectura nos demuestra cómo con un puñado de inquietudes e imaginación se puede llegar a retratar un con-cepto tan abs-tracto como la confusión de los sentidos. Precisa-mente, el hecho de materializar un tema tan abstracto es lo que hace que las fotografías sean un puro refle-jo de la mirada del artista. Los cinco componentes del grupo encontraron diferentes formas de expresar las sinestesias y por ello el proyecto se vio enriquecido por la pluralidad de

miradas. Las fotografías estuvieron expues-

tas en la ETSAB (Escuela Técnica Su-perior de Arquitectura de Barcelona), lo cual sugiere una cuestión: ¿Cuál es la relación entre la arquitectura y la

fotografía? Julia Lei-rado nos explicaba que, en rea l idad, serán muy pocos gra-duados los que se de-dicarán al

oficio de arquitecto tal y como se sue-le entender este trabajo hoy en día. Sino que, por ejemplo, muchos de sus compañeros posiblemente se dedica-rán al diseño de mobiliario o a la pla-nificación de espacios en exposicio-nes, ya que las aptitudes que aportan

Julia Leirado “Yo creo que la inquietud es lo que nos va

a sacar adelante.”

Fotografía: Julia Leirado

estos estudios se pueden extrapolar a muchos ámbitos. La fotógrafa se la-mentaba que “en la universidad no nos enseñan que somos mucho más que arquitectos“.

Con la realización de este proyecto nos enseñan cómo dedican su existen-cia a observar, reflexionar y mostrar. Vivir por amor al arte y revelar este amor de la mejor manera que saben: creando. Ante un mundo destructivo, el crear toma un papel secundario y complementario que, con frecuencia, nos resulta complicado, puesto que la creatividad y el dejar volar la ima-ginación son maneras de hacer que se apartan de lo que ahora se lleva. Sin embargo, cuando uno encuentra la manera de expresar todo aquello que lleva dentro, no necesita nada más que su cabeza y las herramientas necesarias para poner sobre el papel las inquietudes que le mueven.

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Cayn Sánchez es un joven artista que nos concedió unos momentos del poco tiempo del que dispone para conversar sobre su obra y lo que el arte significa para él. Con tono sin-cero, nos explicó que desde su niñez considera el arte cómo algo frívolo; tanto por los desorbitados sueldos de algunos cantantes o actores como por las sumas de dinero que llegan a mo-ver las subastas. Empezó la carrera

de empresariales pero decidió dejar-la, ya que no se veía capaz de so-portar un día a día monótono. Cayn Sánchez cree que todo el mundo tiene un potencial artístico: “Los mé-dicos hacen arte; todo lo vocacional crea arte”.

Cayn Sánchez descubrió su ver-dadera vocación cuando, con dieci-siete años, un amigo le llevó a pintar

Redacción: Ana Castellar, Pablo García y Laura Piqué

MÁS ALLÁ DEL ESPRAY


a la calle e hizo de ésta su mejor lien-zo. Nos comenta que “La calle apor-ta vida. Lejos de estar recogido en el pequeño templo que te construyes al trabajar en tu casa o taller, estas creando en un medio completamente imprevisible”. Curiosamente, la calle le transmite

más seguridad que un papel en blan-co. A pesar de los mil y un incidentes que pueden suceder, para el artista, “cuándo coges un espray, lo demás no importa.” Sin embargo, pintar en la calle implica que las obras lle-ven consigo, casi siempre, una fecha de caducidad. Te-niendo en cuenta esto, ¿vale la pena dedicar tanto es-fuerzo a un trabajo que quizás no per-manezca intacto más que unos días? Cayn Sánchez está acostumbrado a que aquello que hace acabe desapareciendo, hecho que le lleva a sentirse desprendido de sus obras. Es lo que conlleva pin-tar en un entorno alterable, público y artificial. Por ello, lo único que el artista puede conservar de sus obras son fotografias de ellas. Él nos con-fesaba que tener las copias fotográ-ficas le ayuda a no idealizarlas con el tiempo.

Como todo buen artista, Cayn Sánchez tiene referentes: el trabajo gráfico de Rembrandt y, a nivel de crí-tica social, las obras de street art de Banksy. Para él, juntar arte y política puede dar buenos resultados: “El arte

me da muchas he r ram ien ta s . Expresarse con pintura tiene su punto”. Ejemplo

de ello es su obra Professional Bas-tards, un proyecto personal que ha

llevado a cabo en varios lugares de Asia y España y en el que se recopi-lan ilustraciones e información sobre los 26 genocidas más importantes del

Siglo XX. Du-rante su estan-cia en Cam-boya, Cayn Sánchez, visi-tó un colegio que se había c o n v e r t i d o en una cárcel para disiden-tes durante el régimen de Pol Pott y se informó sobre “este tipo de gente”. Enton-ces, realizó

obra Professional Bastards, compues-ta por las distintas letras del abeceda-rio inglés, dentro de ellas se encuen-tran los retratos de algunos de los 26 genocidas. A la vez, cada letra es la inicial de una política totalmente con-traria a la que estos llevaron a cabo durante sus mandatos. Según el artis-ta, “palabras utilizadas demagógica y constantemente”.

Aun así, el arte, al igual que la so-ciedad, también comete errores. Sin intención de criminalizar a Damien Hirst, Cayn Sanchez destacó su ca-lavera con diamantes como ejemplo de una obra poco concienciada. Esta pieza está formada por una calavera real recubierta con diamantes y fue comprada por un grupo de inversores por la cifra de 100 millones de euros. La obra suscitó mucha polémica alre-dedor del dudoso origen de las joyas y los tan conocidos diamantes de san-

“Se muestra des-prendido de sus obras y a la vez comprome-tido con los problemas de la actualidad.”

“La calle aporta vida”

fotografia: Laura Piqué

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bilidad que estas piedras preciosas fuesen extraídas de países en guerra por esclavos, o incluso niños, Cayn Sánchez afirma que le “parece una abe-rración que lo consideremos una obra de arte, algo que ha costado la vida a personas”.

Quizás para alejarse de esa frivolidad que a veces acompa-ña al arte, él apuesta por una expresión artística más cerca-

“Los médicos hacen arte; todo lo vocacional crea arte”

na, que rehúye de las paredes blancas y las costosas entradas de museos; una con la que po-demos convivir día a día, con una conciencia social y polí-tica. Se muestra desprendido de sus obras y a la vez com-prometido con los problemas de la actualidad. Lo que Cayn Sánchez simplemente desea es acercar el arte a la realidad que vivimos. Sin idealizacio-nes. A pie de calle.

Fotografía: Cayn Sánchez

Fotografía: Cayn Sánchez


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Paso a paso es el lema de este gru-po de jóvenes de Barcelona. Bajo esta fi losofía han conseguido hacerse un hueco dentro del panorama artís-tico y del longboard. La creatividad de estos chicos se ve refl ejada en la multitud de sus proyectos expuestos en su blog.

Albert Sanjuán, Sergi Martínez, Jaume Ríos y Xavi Ferreres son los nombres de los creadores de Stepbys-tep, que tuvo sus inicios en un proyec-to académico propio del Bachillerato en la educación catalana. El trabajo, dividido en una parte teórica basada en una investigación sobre los inicios del longboard, y una parte práctica donde ellos mismos diseñaban las tablas, acabó por ofi cializarse des-pués del boom de este deporte en la Ciudad Condal. Fue en este momento cuando Stepbystep pasó a ser una apuesta más de jóvenes con inquietu-des y metas en mente.

La manera con la que estos chicos se dieron a conocer fue a través de una fi esta de inauguración en un local de Barcelona. Gracias a algún que otro contacto, consiguieron estampar camisetas con el nombre de la mar-ca, y venderlas durante el evento a un precio asequible. Tras distribuir su imagen, Stepbystep empezó a tener demandas de tablas de longboard y consiguieron sus primeros benefi cios. Fue entonces cuando el grupo de jóvenes se dirigió hacia el momen-to clave para emprender el camino y llevar su proyecto a un nivel más

profesional. De modo que no podíamos per-dernos el entrevistar a un ejemplo tan claro de lo que buscamos

STEPBYSTEP collective

“el buen hacer recae en la aplicación del paso a paso que evite el estrés en el que vive la sociedad”

Redacción: Andrea Vallvé, Pablo García-Munté y Susagna Matas

Fotografia: Albert Sanjuán

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CaraB: ¡Hola chicos! Conocemos algunas cosas de vuestro proyecto Stepbystep, pero nos interesaría conocer más. CaraB intenta analizar trabajos prometedores de gente joven que tenga una difusión en el mundo mediático y creemos que SBS es ejemplar para cumplir con nuestra fi nalidad. Sabemos que este proyecto se inició como un trabajo académico. ¿Cómo lograsteis darle este renombre? ¿Es decir, cómo habéis promcionado a SBS?

SBS: Lo cierto es que empezamos a dar a conocer SBS a través de los amigos del instituto, que se sorpren-dieron de que hiciéramos un trabajo de fi n de curso con esta temática. A partir de aquí creamos un blog en el que colgamos sesiones de fotos y tra-bajos de diseño. Más tarde tuvimos la oportunidad de hacer una fi esta en la pequeña sala SevenCrowns, evento que publicitamos a través de Facebook; imprimimos posters y tar-jetas para los invitados. Mediante la página de Facebook de SBS con-seguimos que la gente visitara sema-nalmente nuestro blog en busca de novedades, a la vez que cuando pati-nábamos con nuestras tablas la gente se interesaba por el proyecto. Ahora mismo continuamos basando nuestra promoción a través de redes socia-les como Facebook, Twitter, Tumblr, Vimeo, próximamente en Pinterest, y de boca en boca de nuestros seguido-res. Si todo va bien para este verano presentaremos la primera colección ofi cial de camisetas Stepbystep, junto con nuevos stickers y tarjetas.

CaraB: Si no nos equivocamos empezasteis con el tema de Longboards pero parece ser que la temática ha evolucionado... ¿Exactamente de qué se trata el proyecto? ¿Qué temas englobáis?

SBS: Sí, cierto. Empezamos como marca de skate, y la verdad es que la gente mostró mucho interés y reci-bimos algunos encargos de amigos. Desde el principio del proyecto ron-daba en nuestras cabezas la idea del colectivo, pero nunca lo llevamos a cabo debido al trabajo que com-portaban las tablas. Entonces fue cuando nos dimos un respiro con los skates para replantear SBS. En este momento, por fi n, dimos cuerda a la idea del colectivo. Diseñamos un nue-vo blog, conectamos con compañeros que destacasen en el arte, la música, el deporte, o cualquier aspecto inte-resante, y publicamos sus trabajos a modo de posts. Pensamos que de esta forma enriquecemos el proyecto, y compartimos entre nosotros conoci-

mientos e ideas. Representa algo más interesante y rico que el simple hecho de crear tablas. No obstante aún las hacemos siempre que recibimos en-cargos. A día de hoy tenemos cola-boradores como Carlos Rollán, Gui-llem Cruells, Gilbert Romaní, Marc Coderch, Gudi Ferrer, Núria Galí, Fabiana Kuhn y Andrea Vallvé todos destacan en ámbitos distintos pero si-guen el ideario de SBS. Creo que en el futuro SBS tiene que ser un lugar de emprendedores que funcione a modo de fábrica creativa.

CaraB: Suponemos que la promoción, ya sea a través de Internet con vuestro blog o a través de camisetas y tablas, requiere ante todo contactos. ¿Cómo os habéis movido para encon-trar a gente que os facilite el trabajo?

SBS: La verdad es que hemos teni-do suerte, ya que no nos ha costado encontrar gente que nos aconseje. La

mayoría de los contactos que tene-mos son amigos cercanos de alguno de nosotros, aunque alguno lo hemos encontrado por casualidad caminan-do por la calle o preguntando en al-guna tienda. Respecto a colaborado-res hay que han querido formar parte y nos lo han propuesto a nosotros y otros a los que les hemos propuesto nosotros. En otros casos, como fueron las publicaciones en Desillusion Ma-gazine (DSLMAG) y Ripping Mag, fuimos nosotros quien enviamos mails presentando la propuesta.

CaraB: Visto que los miembros de SBS han cambiado al largo del tiempo, quienes son los personajes que ahora formáis, y parece que de-fi nitivamente, SBS.

SBS: El colectivo lo formában los colaboradores y seguidores, aunque si te refi eres a los que lo iniciamos fui-mos Pol, Sergi, Xavi y yo. Más tarde

se nos unió Jaume, y ahora mismo lo conformamos Jaume, Xavi, Sergi y yo.

CaraB: ¿Por qué SBS? ¿Se atribuye a vues-tra fi losofía?

SBS: ¡Buena pregunta! Estuvimos tiempo pensando el mejor nombre que nos representase. Empezamos como The Mediterraneans, aunque pronto nos cansamos, era demasiado comercial y banal. Si no nos falla la memoria creemos que fue a Sanju a quien se le ocurrió el “piano piano” italiano, y al instante “step by step”. Et voilà! Creemos que encaja perfec-tamente con la fi losofía de vida que llevamos; es decir, pensamos que cada cosa se conforma de unos pa-sos que sin ellos no sería lo que es, que el buen hacer recae en la apli-cación del paso a paso que evite el estrés en el que vive la sociedad. Lo artesano vale más que el producto en serie, que un buen objeto representa algo más que unos buenos acabados. Stepbystep quiere representar esta metodología/fi losofía, a través de sus trabajos, productos e integrantes.

CaraB: Por último, ¿Hacia dónde tenéis previsto enfocar el proyecto? ¿Qué expectativas tenéis?

SBS: Continuaremos hacia la idea de colectivo, queremos ampliarlo y enriquecerlo. Tampoco tenemos un límite ni un objetivo confi rmado, el tiempo dirá hacia adonde vamos.

CaraB: Aquí concluimos nuestra entrevista. ¿Creéis que falta alguna pregunta que os gusta-ría contestar?

SBS: Nos gustaría hacer hincapié, para la gente que lea la entrevista, en el hecho que este proyecto vive de la gente que lo conforma, y está abierto a quien quiera informarse, por eso animamos a cualquier per-sona a quien le guste alguno de los ámbitos que tratamos que se anime a enviarnos sus trabajos, consultas o consejos; buscamos este feedback constante para que SBS evolucione y transforme.

CaraB: ¡Muchas gracias por todo y os desea-mos lo mejor con Stepbystep!

SBS: ¡Gracias a vosotros! Espera-mos que vuestra revista continúe con muchas más entregas y os mantendre-mos informados de las novedades de SBS.


“este proyecto vive de la gente que lo conforma, y está abierto a quien quiera informarse, por eso animamos a cualquier persona a quien le guste alguno de los ámbitos que tratamos que se anime a enviarnos sus trabajos”

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De la mente de un chico empren-dedor nació el proyecto de realizar una serie de televisión con la parti-cipación de estudiantes, la colabo-ración de la revista de la Universi-dad, Nova ciutat vella y el decano de la Facultad de Comunicación Blanquerna, Josep Maria Carbo-nell. Este proyecto no ha querido ponerse barreras y, llevado a cabo por amateurs, promete llegar lejos.

La autosuficiencia a la hora de tra-

bajar y la iniciativa de Andreu Martí-nez, han permitido que una idea ini-cial desemboque, a lo mejor, en una realidad futura, además de ambiciosa.

Andreu es un claro ejemplo de jo-ven emprendedor. Desde los cinco años tiene claros sus objetivos, y lle-va a la realidad sus pasiones como cantar en el Orfeó Català. Decidió entrar en la Universidad Blanquer-na de Comunicación para realizar los estudios de Cine y Televisión, algo que siempre le ha apasionado.

La serie nace de la inspiración de este joven cuando se le ocurrió relacionar las próximas olimpiadas que tendrán lugar en Londres este mismo año y la historia de una joven pueblerina que se instala en Barcelona para estudiar.

La historia podría dividirse en tres hilos narrativos: los anillos de Tár-tar, una secta que tendrá presen-cia a lo largo de la serie, la joven recién llegada, y las olimpiadas.

El objetivo de Andreu Martínez es siempre el de ser innovador, creativo y original. Pretende crear un proyecto “natural”, pero sin ale-jarse demasiado de la realidad.

Como es evidente, Andreu ha sido ayudado por la colabora-ción de profesionales cercanos. En este caso, el profesor de la facul-tad Antoni Bueso o el mismo deca-no que ha aprobado el proyecto y le ha animado a seguir adelante.

El equipamiento y otras ayudas téc-nicas le han sido proporcionadas por la universidad, que como indica el propio Martínez ha sido la lanzade-ra que le ha dado sentido a su idea.

Estamos todos expectantes para ver cómo se desarrollará dicho pro-yecto, y ver el resultado del capítu-lo piloto que saldrá este verano.

Personas como Andreu Martí-nez, hacen que sea posible el so-ñar en un futuro propio y creativo.

PASIÓN POR DESTACARRedacción: Anna LLovet y Mónica Álvarez

www.magazinecarab.wordpress.com 19

TKSH! Film & Stop Motion es el inicio de una productora de audiovisual que tiene como princi-pal objetivo la realización de proyectos con fines comerciales y a la vez de autor. Está formada por varios creativos interesados en este mundo y pare-ce ser que, poco a poco, el grupo va mayor. Estos chicos se caracterizan por su gran creatividad en sus proyectos y poco a poco sus ganancias han ido aumentando en medida que nuevos nombres comerciales se están interesando por ellos. A la vez TKSH! destaca por su gran manojo del sonido gracias a los ingenieros de sonido, y diseñadores sonidos pertenecientes a dicha productora. De esta forma los proyectos audiovisuales de estos chicos brillan por su calidad sonora y elección musical.

Adolfo Bueno, uno de los especializado en ima-gen y sonido, es quien suele dirigir y hacer el soni-do de la mayoría de los proyectos. Juan Sebastián Vázquez ocupa el puesto de dirección fotográfica y Pablo Sola de ayudante de dirección. Esta pro-ductora abarca el tratamiento de la imagen, es de-cir la realización de fotografías, como un todo, de manera que con la continua sucesión de estas rea-lizan sus proyectos de Stop Motion. De modo que podemos afirmar que TKSH! Intenta innovar y per-sonalizar un nuevo lenguaje audiovisual gracias a su gran capacidad de manejar herramientas y técnicas. TKSH! Cuida con agudeza cada fracción del proceso audiovisual cuanto a la conceptuali-zación, pre-producción, rodaje y post-producción.

Este plan de producción, a pesar de estar en sus inicios, promete, y a además es un ejemplo claro de cómo la creatividad puede llevar a la perfec-ción de un proyecto riguroso.

De la creatividad a la perfección del ocio

Redacción: Andrea Vallvé

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Cariblanco es una nueva apues-ta de moda de una joven de nacio-nalidad suiza y costarricense con inquietudes en el mundo del diseño gráfico y la moda. Hace alrededor de un año, Fabiana Kuhn ha decidido mudarse a Costa Rica con su pareja para formar un gran proyecto multi-disciplinario. Al parecer ha decidido, antes de todo, empezar con un plan de moda con el nombre de Cariblan-co. ¿Quizás con la finalidad de lograr beneficios y financiar el gran proyec-to? La hemos entrevistado online para poder conocer con detalle las cuatro patas de Cariblanco.

Redacción: Andrea Vallvé


CaraB: Hola Fabiana. Nuestra revista intenta recopilar experiencias de jó-venes promesas con proyectos artís-ticos en mente y con difusión dentro del mundo mediático. Nos parece que Cariblanco es un buen ejemplo a dar a conocer. ¿Podrías explicarnos un poco el proyecto que tienes entre manos?

CARIBLANCO: Por el momento, me estoy preparando para lanzar la segun-da colección, en la que parte de las prendas son diseñadas por mí y otras modificadas. Y el apartado de marke-ting estamos promoviendo Cariblan-co por medio de las redes sociales y planeando un evento para que la gente pueda venir a conocernos.

CaraB: ¿Por qué Cariblanco?

CARIBLANCO: Fue una anécdota que me sucedió cuando llegué de Suiza a Costa Rica. Regresé pálida del invier-no y mis papás me molestaron de lo blanca que estaba. Así nació el nom-bre, además que el mono Cariblanco es un animal común en Costa Rica que me encanta.

CaraB: ¿Sigues o buscas algún tipo de filosofía en tu proyecto?CARIBLANCO: Cariblanco busca nuevas tendencias y originalidad para trans-mitir un estilo único en sus prendas. Nos inspiramos en la naturaleza, el cine, el arte y la música. Por eso, por

una parte, diseñamos nuevas prendas como camisetas, pero también parte de nuestro concepto es reutilizar las prendas, modificándolas para dar-les una nueva vida. Por lo tanto, se basa en tres puntos: DESIGN-REUSE-REMADE. Cariblanco se quiere di-ferenciar de la producción en masa creando un estilo personalizado para personas creativas y que se identifi-quen con ellas.

CaraB: ¿Puedes definir Cariblanco en una palabra?

CARIBLANCO: Alternativo

CaraB: ¿Cómo está organizado Cari-blanco? ¿Tú misma haces todo el tra-bajo o existe una cadena de gente colaborando contigo?

CARIBLANCO: El equipo de Cariblanco está formado básicamente por dos personas: yo diseño las colecciones, hago la parte gráfica y mi novio me ayuda con el management de la mar-ca.

CaraB: Sabemos que en un principio la distribución fue exclusivamente en Costa Rica, donde diseñas los mode-los. ¿Aún sigue siéndolo? ¿Tienes pre-visto distribuirla en un contexto más extenso?

CARIBLANCO: Sí por el momento estamos

vendiendo solamente en Costa Rica, pero estamos trabajando para poder distribuir a más países.

CaraB: Por último, ¿qué finalidad tiene Cariblanco? ¿Hay algún proyecto pos-terior o alguna meta a la que quieres llegar?

CARIBLANCO: Nuestra meta es que sea-mos reconocidos como una marca in-novadora e internacional.

CaraB: Aquí concluimos nuestra entre-vista. ¿Crees que hay alguna pregun-ta que no te hayamos hecho y te gus-taría responder?

CARIBLANCO: Nunca darse por vencido, creer en uno mismo y en tus metas. Y muy importante: es bueno tener bue-nas ideas, pero al final lo que cuenta son los hechos.

CaraB: ¡Muchas gracias por todo y te deseamos lo mejor con tu proyecto de moda.

CARIBLANCO: ¡GRACIAS a ustedes!

“Nos inspiramos en la naturaleza, el cine, el arte y la música”

“muy importante: es bueno tener buenas ideas, pero al final lo que cuenta son los hechos”


Fotografía: Arnau Sanjuán y Fabiana Kuhn

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No hay duda de que los jóvenes son el futuro. Algunos de ellos prometen un porvenir poco esperanzador, pero, sin embargo, debemos destacar el papel de aquellos jóvenes que vienen pisando fuerte; una generación de visionarios que luchan por sus ideales y ambiciones. Un claro ejemplo de ello es Alejandra Catalán, que trabaja para el sueño de hacerse un hueco en el complicado mundo de la moda. Ella es una jovencísima barcelonesa que, con tan solo 20 años, ha logrado convertirse en una de las grandes promesas del estilismo y la fotografía. Gracias a su ambición y talento, ha conseguido aquello que muchos desean: hacer de su pasión un estilo de vida.

Compaginando sus estudios de Comunicación y Estilismo de moda en un centro reconocido internacionalmente en Londres con su trabajo en el blog CATSSAC (www.catssac.com), Alejandra Catalán se ha ganado el respeto de mu-chos en el Fashion Bussines, un mundo muy selectivo y en el que es difícil triunfar. Su blog demuestra un gusto exquisito por la ropa y enseña cómo una joven con estilo es capaz de transformar lo que muchos considerarían un par de trapos viejos (ropa de segunda mano) en un look de lo más trendy.

El trabajo que desarrolla esta blogger comenzó como un simple hobbie que consistía en crear distintos looks y fotografiar a sus amigas luciéndolos, con lo que empezó a conseguir resultados propios de revistas como Vogue o Harper’s Bazaar. Si algo caracteriza a Catssac, es la pasión por cuidar hasta el último detalle, lo cual ha convertido al blog en rampa de lanzamiento para varias marcas de ropa o para los eventos, tanto showrooms como desfiles, que or-ganiza la joven estilista.

Ejemplos como éste pueden ayudar a las nuevas genera-ciones a luchar por lo que quieren, ya que no siempre es necesario renunciar a nuestros sueños. Alejandra Catalán ha logrado abrirse a un mundo nuevo gracias a su talento y ambición. Y es que, para ella, nunca se llega a tocar techo, ni si quiera subida a unos tacones.

Una joven con mucha tela

“ALEJANDRA CATALÁN ha conseguido aquello que muchos desean: hacer de su pasión un estilo de vida”

Redacción: Ana Castellar y Sílvia Orell

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Per alguns, recórrer països remots, completament sol i sense masses mitjans, pot resultar una experiència límit. Per altres, com Blai Taberner, portar les experiències al límit és el seu objectiu. I és que amb tan sols 19 anys, Blai Tabernes dedica la seva vida a viatjar per països com Laos, Tailàndia o Xina entre d’altres, una experiència no apta per a tothom. Aquest barceloní d’un petit poble del Vallès Oriental, fa el inimaginable per un jove de la seva edat. La seva pàgina web, unavidaenmilviajes.com, no deixa de rebre centenars de visites diàries. Aquest espai web està perfectament cuidat i actualitzat dia a dia pel mateix Blai des de qualsevol punt del planeta, on aquest jove viatger ens explica les seves experiències i la seva passió per la fotografia en una mena de “diari del viatger”. Blai Taberner no és simplement un jove boig amb ganes d’aventura, és més aviat un jove intrèpid, que es llença de cap dins del salvatge, però sempre amb plena consciència d’allò que succeeix al seu voltant, i que continua amb la seva obligació com propietari d´una pagina web, és a dir, un bon professional.

Redacció: Sílvia Orell

RODAMONS SENSE FRONTERESBLAI TABERNER


D’on va sorgir la idea de crear unavidaenmilviajes.com?

Unavidaenmilviajes.com va sor-gir un dia com qualsevol d’altre. M’explico: des de feia temps que te-nia la il·lusió de poder compartir les meves experiències viatgeres i ja feia temps que pensava en com fer-ho. El cas és que parlant amb una colla d’amics, un d’ells em va proposar que utilitzés la plataforma dels blog per fer-ho. No ho vaig pensar ni un segon. Aquella mateixa nit, la del 18 de gener de 2010, vaig crear el blog. Des d’aleshores, però, ha can-viat infinitat de vegades i s’ha anat “professionalitzant”. Actualment una-vidaenmilviajes.com és una bitàcora en directe del viatge que des de fa gairebé 4 mesos estic fent a través de diversos països de l’Àsia.

Una vida en mil viatges inicial-ment va començar com un blog de viatges, quina ha sigut la seva evo-lució? Realment creies que arribaria a tenir aquest èxit quan vas crear el lloc web?

Com ja he comentat, el va sorgir de la necessitat i les ganes de com-partir experiències amb altra gent que com a mi, li pogués agradar viat-

jar. Els primers mesos el contingut era breu i escàs, però mica en mica, i a mesura de constància i temps, el blog es va començar a donar a conèixer i poc a poc es va fer un petit nom a la blogsfera de viatges. Actualment, el blog és visitat per aproximadament 300-400 persones cada dia, la qual cosa no fa més que il·lusionar-me i donar-me forces per seguir endavant amb aquest projecte que he acabat estimant tant. I sobre l’última pre-gunta, lògicament, mai vaig arribar a pensar que el blog es convertiria en el que s’ha convertit. N’estic molt orgullós i content. Sobretot al pensar amb tota la feina feta fins ara. Tant, que només faig que pensar en el fu-tur.

La teva passió pels viatges ha marcat el curs de la teva vida. Quin va ser el teu primer viatge? I quin és el lloc que més t’ha impactat?

Així és. Com he comentat en al-guna ocasió, jo no seria qui ni com sóc si no hagués viatjat. Han estat els viatges els que m’ha modelat. Jo sóc el que he viatjat, el que he viscut. El món ha estat el que ha determinat el meu caràcter i manera de ser. Així de senzill.

Per a mi, viatjar és molt més que un hobby; actualment és la meva for-ma de vida, i espero que ho sigui la resta de la meva existència. D’una manera o d’una d’altra, espero viure viatjant.El meu primer viatge, com el de moltes més persones, va ser una escapada de quatre o cinc dies a Pa-rís per anar a visitar el Parc de Disne-yland. Va ser la primera vegada que vaig agafar un avió, la primera que vaig sortir a l’estranger, i crec que va activar una part de mi que fins ales-hores havia estat ben adormida. Res tornaria a ser igual a partir d’aquell moment.

I tot el que ha plogut des d’aleshores…! Fins avui he estat a 38 països diferents i si me’n fas dir un et diria que un dels països que més m’han captivat ha estat Laos, on he estat dues vegades. És un país màgic, que batega a una pulsació diferent a la resta del món, on la tradició es viu en qualsevol àmbit de la vida. Però també podria dir països com Myan-mar (l’antiga Birmània), Indonèsia o Nepal. Tots els guardo en un racó es-pecial del meu cor.

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Actualment quina ruta estàs fent? Quants països en quan de temps?

Actualment estic fent un viatge per l’Àsia que, en principi, tindrà una du-rada de 6 mesos. El meu pla inicial era d’arribar a la Xina a través de Rússia i Mongòlia, però una vegada vaig ser-hi després de creuar Lituània, Letònia i Estònia, vaig adonar-me que el fred (temperatures de fins a -30ºC) i la solitud dels llocs que pretenia vi-sitar eren massa extrems. Així va ser com vaig volar de Rússia a Beijing. A partir d’aleshores vaig continuar en direcció al sud i, en un mes, vaig creuar la Xina fins a Laos. Després de descansar uns dies, vaig continuar fins a Tailàndia i per motius de visat, em vaig veure obligat a sortir del país. Vaig anar, doncs, a Myanamr unes setmanes i vaig tornar a Tailàn-dia. D’allà vaig creuar Malàisia fins a Singapur, des d’on vaig volar a In-donèsia. Finalment, després d’un mes recorrent algunes de les illes del país, vaig tornar a Malàisia uns dies i vaig volar a Filipines, on sóc ara.

Normalment viatges sol. Es deu fer molt dur quan portes molt de temps fora o vas coneixent gent du-rant el camí?

La veritat és que hi ha molts mo-ments en un viatge en solitari en els quals t’agradaria estar a prop dels teus per poder compartir totes les co-ses que veus i vius. Però sempre tro-bes gent molt interessant de la qual pots aprendre moltíssimes coses. A més a més, viatjar sol és molt diferent que fer-ho acompanyat. Quan vas sol, ets tu i el món. Res més. En canvi, quan t’acompanya algú, sempre tens un pas més entre tu i el món. Per a mi, el viatge en solitari és l’experiència més vertadera a l’hora de conèixer món.

Mai no has tingut por a l’hora d’anar a algun país com ara la Xina o Rússia?

Al contrari del que ens acostumen a dir, el món és un lloc molt segur. I també, per contra del que es diu, la majoria de persones són bones. Les dolentes sempre en són minoria. És per això que rares vegades tinc por quan viatjo. Només en zones consi-derades perilloses sento una mica de tensió i vaig més amb compte amb

tot. Sense anar més lluny, actualment em trobo a Manila, la capital de Filipi-nes, una ciutat amb una gran fama de perillosa. I realment és una cosa que es nota. La delinqüència, la prostitu-ció, els robatoris… No és una ciutat fàcil, però res que no es pugui evitar anant amb una mica més de compte que habitualment.

Algun cop t’has trobat amb algu-na situació totalment surrealista en la que pensessis que allò no podia ser real?

Moltíssimes vegades m’he trobat amb situacions surrealistes i en totes elles he pensat allò de “si ho expli-co, no em creuran”. Podria explicar-te mil anècdotes, però segurament una de les que més m’ha impactat al llarg dels meus viatges és la que vaig viure a la ciutat de Varanasi, al nord de l’Índia. Es tracta d’una ciutat on tothom vol anar a morir, o si més no, anar a incinerar-se. És una ciutat extre-madament caòtica, de carrers estrets, plens de gent, de vaques –sagrades a l’Índia-, de nens, de brutícia… I el més sorprenent és que no pots do-nar més de 10 passes seguides sense creuar-te amb cercaviles que porten els morts al descobert fins al lloc on els incineren. Si se t’acut alguna cosa més surrealista que estar prenent un lassi –beguda típica índia a base de iogurt fermentat- en un garito de mala mort veient passar desenes i desenes de morts sense parar, explica-me-la.

Molts dels viatges que fas són a països molt llunyans i poc coneguts,

els costos no pugen massa per a una persona tan jove? D’on treus els ingressos per poder permetre’t tot el que suposa viatjar?

Està clar que viatjar no és una activitat gratuïta, però el que tampoc és veritat és que sigui car. Hi ha ma-neres i maneres de viatjar. Jo sempre viatjo amb un pressupost molt baix. Intento minimitzar les despeses de totes les maneres possibles, però la clau bàsica en tots els meus viatges és fer el que una persona del mateix país faria: utilitzar transport local, dormir als llocs més econòmics, men-jar el menjar més popular o, fins i tot, dormir a casa de la gent. Per posar un exemple, a la Xina, el meu pres-supost diari rarament superava els 4 euros. Si tenim en compte que un bit-

llet senzill de metro a Barcelona costa 2€, cal replantejar-se moltes coses… Els diners, lògicament, es guanyen treballant. No descobreixo res de nou, oi? El cas és que abans de cada viatge sempre hi ha un gran esforç, però també et dic que saber que es-tàs vivint únicament i exclusivament amb els diners que has guanyat amb esforç durant hores i hores de feina és d’una satisfacció extrema.

Quin és el teu mètode a l’hora d’organitzar els teus viatges? Vas fent sobre la marxa o prefereixes tenir-ho tot planejat abans de sortir?

Bàsicament, el meu mètode és no tenir-ne. Sempre viatjo sense tenir res gaire clar, a part dels vols o altres co-ses pràctiques que has de saber obli-gatòriament. I en aquest viatge que estic fent, encara més. Sempre arribo a un país sense tenir gaire idea de quants dies hi passaré, ni de quins llocs visitaré. M’agrada fer-ho així. D’aquesta manera no tens lligams i fas sempre el que et dicta el cor.

El teu blog t’ha obert moltes por-tes. Cap a on creus que desemboca tot això? Pretens dedicar-te plenament a viatjar o estàs fent altres plans de vida per un futur?

Tens tota la raó. El blog m’ha per-mès conèixer i fer moltes coses que no hagués pogut fer de cap altra ma-nera. I com que escriure i fotografiar són dues activitats que m’encanten, no tinc cap mena de dubte que m’encantaria poder dedicar-me pro-fessionalment a això algun dia. No sé si arribarà o no aquest dia, però el que sí que tinc ben clar és que jo, passi el que passi, seguiré fotogra-fiant i escrivint, ja que de ben segur que mai, mai, pararé de viatjar.

No hi ha límits econòmics, tempo-rals, polítics, socials, etc.) ni fronte-res per poder realitzar els objectius i somnis que cada persona es proposa aconseguir. Amb molt pocs recursos econòmics, el Blai Taberner ha acon-seguit realitzar grans viatges arreu del planeta, cosa que ha aconseguit gràcies a la seva determinació i i el seu esforç envers la seva gran passió.

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RECOMANACIONS CINEMA

Dirigida por: Eric Toledano, Olivier NakacheReparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne le NyGénero: ComediaNacionalidad: Francia

INTOCABLE Driss (Omar Sy) es un joven de color que vive en un barrio marginal y que acaba de ser liberado de la cárcel. Lo único que busca es dinero y encuen-tra la oportunidad de cuidar a Philippe, un hombre adinerado que ha queda-do inválido después de un aparatoso accidente. Lo que Driss no sabe es que cuidar a Philippe (François Cluzet) le aportará mucho más que simple dinero.

El intocable es una película tierna, tremendamente graciosa y curiosa, mar-cada por el fuerte tándem de Françoise Cluzet y Omar Sy que trabajan mag-nífi camente los dos juntos. Además, es una comedia “limpia”, un discurso inte-rracial pero con matices de clase social. El toque de drama que no es excesivo, acaba de redondear una de las películas más intensas de lo que llevamos de año.

Comentario:

MADRID 1987Dirigida por: David TruebaReparto: José Sacristan, Maria ValverdeGénero: DramaNacionalidad: España

Un día de verano, de 1987, Miguel (José Sacristán) un periodista veterano y Ángela (María Valverde), una estu-diante de periodismo, se quedan encerrados en un baño público. Tantas horas juntos, compartirán ideas, pero también se verán obligados a compartir sentimientos.

Madrid 1987 es mucho más que dos personas encerradas en un baño. Presenta claramente dos almas, cada una de ellas con una visión de lo que es España diferente. Diálogos car-gados de sabiduría y una actuación brillante por parte de los dos, hace de Madrid 1987 una sencilla pero redonda película.

Comentario:


SHAME

Excel·lentíssim experiment del director Steve McQueen. Amb Shame descobrim un cop més com un bon actor pot lluir amb un bon paper a les mans. I amb aquest comentari poso èmfasi a la brillant actuació de l’actor Michael Fassbender protago-nitzant a un jove empresari nimfòman i amb un toc misteriós en el seu aspecte i manera de fer. La pel·lícula, amb pràctica-ment absència d’argument, dóna presència a l’evolució de-macrant d’un addicte al sexe amb una particular relació amb la seva germana Sissy (Carey Mulligan). Aquesta decideix retornar a Nova York i sembla ser que un cop s’instal·la ines-peradament a casa del seu germà, la vida de Brandon dóna un gir sobtat. Un cos contínuament alimentat però insaciable.

Comentari:

THE HUNGER GAMES

Comentario:

Entretenido experimento dirigido por Gary Ross y basado en una novela americana de la escritora Suzanne Collins. A pesar de su morboso argumento y algún grabe fallo de guión no deja para nada pasivo al espectador. The hunger games trata sobre una sociedad bautizada con el nombre de Capi-tolio (América del Norte), donde cada año se obliga a cada uno de sus doce distritos a enviar a una chica y a un chico a competir en los Juegos del Hambre. El aconte-cimiento se transmite por televisión y tiene la finalidad de acabar con un único finalista, lo que supone la muerte de los demás concur-santes. En definitiva, la mezcla entre un argumento de Gran Her-mano llevado al extremo, junto a un buen montaje y fotografía.

Dirigida por: Gary RossReparto: Jennifer Lawrence, Josh Hut-cherson, Liam HemsowrthGénero: Acción, dramaNacionlidad: América del Norte

Direcció: Steve McQueenIntèrprets : Michael Fassbender, Carey MulliganGènere : Drama Nacionalitat: Regne Unit

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Pantalla Global

EXPOSICIONSMAIG

Més dʼun segle dʼimatges

On: Sala Xavier Miserachs – La Virreina Centre de la ImatgeQuan: del 24 de març al 6 de maig

Des del 24 de febrer fi ns al 6 de maig el Palau de la Virreina ens ofereix l’exposició “Iñaki Bonillas. Arxiu J.R. Plaza”. Aquest projecte reuneix un conjunt treballs que Iñaki Bonillas (Ciutat de Mèxic, 1981), des de l’any 2003, ha creat a partir dels diferents usos que ha donat l’arxiu el qual va heretar del seu avi matern, José María Rodríguez Plaza. L’ús de l’arxiu és principalment foto-gràfi c i recull un conjunt de fotografi es que engloben més d’un segle d’imatges agrupades en 30 carpetes i al-gunes capses de diapositives les quals mostren, a més de la història visual de la seva família, el retrat de l’artista.

On: Sala d’Exposicions – Arxiu Fotogràfi c de BarcelonaQuan: del 2 de gener al 19 de maig

L’Arxiu Fotogràfi c de Barcelona ens proposa una exposició sobre la refotografi a, una tècnica que consisteix en tornar a fotografi ar des del mateix punt una escena que ja ha es-tat prèviament fotografi ada. Aquesta exposició ens mostra algunes de les panoràmiques que Mark Klett, fotògraf nord-americà, ha fet des de Montjuïc per encàrrec de l’Arxiu Fo-togràfi c, junt amb les fotografi es antigues que ha utilitzat per fer-les. A més a més també s’hi exposen els treballs que es van fer en el taller de refotografi a que Mark Klett va im-partir durant el novembre de 2010 a la ciutat de Barcelona.

(Re)torna

On: CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona)Quan: del 24 de gener al 28 de maig

Seducció, espectacle, creació d’arquetips i models, comunicació, informació, manipulació i control són al-guns dels poders que la pantalla té sobre nosaltres. L’objectiu d’aquesta exposició és mostrar totes aquestes facultats que creixen i es renoven cada cop amb més rapidesa degut a l’avenç imparable de les noves tecnolo-gies. Com bé indica el nom de l’exposició, Pantalla Global, pretén mostrar-nos com la pantalla és un element que forma part de les societats híper modernes en un món globalitzat. A més a més també vol exhibir el pas del poder de la gran pantalla a un conjunt de noves formes digitals les quals es troben regides pel model que aquesta ha imposat: el model cinema-visió.

Així doncs, des d’una sola pantalla que constitueix un strip audiovisual, se’ns obren les portes a aquest cosmos complex i extraordinari.


JUNY

On: Art Santa MònicaQuan: del 28 de març al 2 de juny

Once upon a time the screen és una exposi-ció que convida a fer un repàs per la història del videoart. En ella, trobem obres de Marcel Broodthaers, Georges Rey i, fins i tot, alguns artistes contemporanis com Dora García o Jor-di Colomer. Amb més 1.600 videos en les 23 col·leccions dels FRAC (Fons Regionals d´Art Contemporani a França), afermant aquest mi-tjà com un camp d’experimentació important a nivell Internacional. Performances, auto fil-macions, ficcions i auto ficcions, narracions... un conjunt que suposa la re-invenció d’allò real i l’encobriment d’una realitat imparable.

Realitat imparable

On: Caixa Fòrum Centre Social i CulturalQuan: del 28 de març al 24 de juny

Rigor i originalitat

El Centre Social i Cultural Caixa Fòrum ofereix una exposició que recull un seguit de retrats d’un dels fotoperiodistes catalans més destacats de la seva generació. Pedro Madueño. Retrats periodís-tics. 1977-2012 mostra les millors fotografies de Madueño que van ser publicades a La Vanguardia o Tele/eXpres. Algun dels personat-ges de les seves instantànies són polítics i personalitats del món de la cultura com pintor i escultor An-toni Tàpies, el torero José Tomás, el poeta José Hierro i l’escriptor Quim Monzó. Tots ells han ofert la seva imatge a Madueño que ha sabut crear l’ambientació adequada sense perdre l’originalitat que el caracteritza.

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APPSCàmera i acció!

Us presentem la darrera adquisició de Facebook: l’aplicació de fotografia Instagram. Aquesta per-met compartir fotos amb altres usuaris i pot estar vinculada a altres comptes de xarxes socials com Twitter, Tumblr, Flickr o Facebook. Allò que carac-teritza Instagram és la varietat d’efectes que es po-den aplicar: filtres vintage, marcs, enfocs originals o colors retro. En honor a les mítiques càmeres Kodak Instamatic i Polaroid, el format de les fotografies de l’aplicació és quadrat. Ja està disponible de forma gratuïta a App Store o Google Play per a iPhone, iPad, iPod o Android. Al carrer o a casa teva, no esperis més per fer-te amb Instagram, compartir les teves fotos i desenvolupar el teu costat més creatiu!

Escriptura Zen

Avui en dia, sembla que no siguem capaços de deixar de fer més d’una cosa alhora. Mirem la televisió amb el portàtil a la falda o llegim mentre contestem els missatges que van arribant als nostres mòbils. Ommwrit-ter es proposa ajudar-te a escriure i només escriure. Eliminant totes les possibles distraccions de l’escriptori de l’ordinador, l’aplicació et deixa sol davant el perill: un full en blanc. Amb la possibilitat d’escoltar mú-sica de fons i l’estimulant soroll del teclat en forma de màquina d’escriure, Ommwritter pretén que deixis fluir la teva creativitat. Pots adquirir la versió gratuïta o de pagament a www.ommwritter.com, ambdues compatibles amb Mac o PC. Ommwritter és molt més que un editor de textos zen, és un petit gran invent.


TEATRE

ARDIENTE Simplemente espectacular. En la obra de Wajdi Mou-

awad Incendis, el misterioso testamento de una madre arrastra a sus dos hijos a intentar encontrar la verdad entre las cenizas de un ardiente pasado. Los persona-jes, interpretados por Julio Manrique y Clara Segura, nos descubrirán por el camino la importancia de no juzgar desde la ignorancia y valor de la educación. Nos presentarán un retrato dramático del ser humano con sus pasiones más crudas y su

búsqueda de la verdad. El espectador no quedará indiferente ni ante la excelente interpretación ni ante el gran impacto estético de la obra. En un escenario lleno de arena, el silencio se convertirá a la vez en un misterio, una pérdida y un encuentro.

Por el gran éxito obtenido, este montaje dirigido por Oriol Broggi volverá al Teatro Romea en diciembre y cabe la posibilidad de que antes del verano podamos disfrutar de la obra en una gira por Cataluña.

Tras el éxito de la primera temporada, la obra Pentateatro atómico vuelve al Teatro Alexandra con nuevas historias, genia-les actores y un sorprendente final. Lo que distingue este mon-taje es el original formato alternativo; está formada por cinco representaciones

que se interpretan en espacios no convencionales, de diver-sos géneros y de quince minutos cada una. El mismo vestíbulo del Teatro Alexandra se convertirá en el escenario donde los actores nos emocionarán con sus historias. El precio es muy ase-quible; así pues con la oferta delpentabono se puede disfrutar de las 5 obras y de una cerveza. Es un plan original, muy reco-mendable para los viernes por la noche.

UNA DIFERENCIA QUE SE HACE NOTAR

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teriosament. Això força les seves tres filles, la Barbara Fordham (Emma Vi-larasau), la Ivy Weston (Rosa Renom) i la Karen Weston (Montse German) a tornar a casa dels seus pares per cuidar la seva mare, la Violet Weston (Anna Lizaran) que és addicta a les pastilles, els narcòtics.

Aquests personatges arriben amb

una maleta plena de secrets que al llarg de l’obra van desnuant un lligam de tensions i mentides que porta la fa-mília i els personatges al límit de la desintegració.

Durant la representació estàs en constant concentració en el que diuen i com ho diuen. No pots saber si en un dels moments enèrgics que es viu, un dels personatges tirarà un gerro al

RETRAT DE FAMÍLIA

“Poder”

Poder. Aquesta és la paraula que l’obra de teatre Agost ens ha trans-mès. Una sensació d’evasió increï-ble, on les hores van passant com si el temps no tingués límit. Com si en aquella butaca del TNC haguéssim de passar la resta de la nostra vida. És una obra de teatre en majúscules! Des que s’obre el teló fins el moment en què apareixen tots els actors sa-ludant i tot el públic dempeus, emo-cionat.

Aquesta obra de Tracy Letts, guan-yadora del premi Pulitzer al 2008, torna al TNC sota la direcció de Sergi Belbel. Amb una posada en escena increïble, on l’escenografia, juntament amb el conjunt tan encertat d’excel·lents actors, agafa les regnes d’aquesta majestuosa obra de teatre. Al començament de la història Beverly Weston (Carles Velat) desapareix mis-

terra o simplement tancarà la porta d’aquella casa de nines, que actua com a eix vertebrador d’una família erosionada. La posada en escena és espectacular; una immensa casa de tres pisos al més pur estil americà. La llar funciona com a metàfora visual de la família, on unes finestres tapa-des ens parlen del brutal aïllament, i és que no són només les paraules les que ens parlen sinó també la posada en escena i els personatges en sí ma-teixos.

Així doncs, el personatge de la Jo-hnna (Almudena Lomba), una nativa americana que el marit de la Violet va contractar uns dies abans de des-aparèixer, s’instal·la a les golfes, gau-dint d’una visió panoràmica de tota la casa. D’aquesta forma, Tracy Letts preveu la gran importància que tin-drà dins del nucli familiar.

Tot i que en un principi sembla un personatge secundari, el fet és que és ella qui obre i tanca la funció. Llueix

Redacció: Anna Llovet i Laura Piqué

Després del gran èxit, AGOST torna al TNC


un vestit blanc durant gran part de l’obra i sembla ser un dels pocs, si no l’únic personatge ètic. Actua com a contrapès de la fragmentació i caos de la família, i és que tan sols ella està lligada als seus orígens i sent ad-miració pels seus pares. És un element estrany, pur; la nouvin-guda, que sembla tenir una visió més profunda dels esdeveniments que no pas la pròpia família. És un personat-ge fascinant.

Tot i ser una obra de llarga durada, unes quatre hores i mitja, deixa una sensació de proximitat, en que no ets capaç de desconnec-tar ni un sol moment, a

causa de la seva màxima intensitat. Una obra de teatre ben construïda, amb una mirada ambiciosa i dura sobre la família occidental del segle XXI.

A partir d’una petita molècula, la família, s’explica la trama d’una ma-nera dramàtica. Ens trobem davant del segle XXI amb una gran crisi de valors.

És, en certa forma, com un joc de

matrioskes, dins cada nineta russa n’hi ha una altra; una casa, una fa-mília, una societat... Així, matís rere matís, sembla que sempre s’hi amagui alguna tensió subjacent, alguna cosa més a llegir, una lluita latent.

Agost ens mostra uns personatges que en moltes ocasions sobrepassen la correcció política per descobrir-nos els nostres instints més bàsics; la llui-ta pel poder i pel territori, amagat sota una vigorosa manipulació del llenguatge.

Una gran tragèdia en forma de comèdia és la definició d’aquesta cap-tivadora obra teatral. No hi ha bons ni dolents, tots s’odien i s’estimen a la vegada, és una família.

“Una gran tragèdia en forma de comèdia”

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L’escenari: una sala buida i dues cortines negres darrera les quals s’amagaven els actors. El públic, tam-bé omplia la sala i seia unes cadires vermelles, col·locades de forma caòti-ca al mig de la sala, marcant una lí-nia molt fina entre actors i públic. I és que, els alumnes de segon any de l’Escola del Teatre, varen demos-trar, el passat divendres 20 d’abril, a l’Ateneu del Poble Nou, que no calen grans escenografies per donar força i poder als versos d’ Edgar Allan Poe. Amb una actitud imponent, ocupaven la sala formant un triangle i, amb la mirada fixe en un punt concret de l’habitació, recitaven el poema Les Campanes, seguint un ordre perfecte i alçant les veus, entonant cada mot de forma idèntica i assolint un equili-bri perfecte entre els mots i les seves veus. Van ser capaços de transformar les paraules i convertir-les en el so pe-netrant que les campanes fan al drin-gar, omplint la petita sala amb una musicalitat ideal que va meravellar al públic.

Amb l’última poesia, El corb, van repetir la famosa tornada “Never-more” pasant-se una espelma de mà en mà que destacava sobre la foscor de l’escenari. La mateixa foscor que Allan Poe va voler transmetre amb aquest conegut poema.

Només paraules: poesia

Redacció: Elena Guardiola

E.A. POE

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El primer miércoles de cada mes La Granja de Gavà, un bar confor-table y modernista en el barrio del Raval, nos ofrece una noche de poe-sía. La iniciativa nació hace quince años de la mano de un grupo de diez jóvenes que se hacían llamar Los Ladrones de Lunas. Estos jóve-nes experimentaron una noche de poesía en el restaurante Margarita Blue, en la calle de Josep Anselm Clavé, cerca de las Ramblas, y el en-tusiasmo fue tal que decidieron mon-tar ellos mismos algo por su cuenta.

Reunido el grupo en La Granja de Gavà, decidieron con cerveza en mano, empezar a recitar poesía como si de una acción espontánea se tratara. Los demás visitantes del bar no reaccionaron como ellos es-peraban. Sin embargo, el encargado del local supo valorar la actividad como algo cultural y un buen pro-yecto para llevar a cabo. Finalmen-te, acordaron realizar una sesión de poesía una vez al mes y toda la responsabilidad acabó recayen-do únicamente en un miembro de Los Ladrones de Lunas, Xavi Sastre.

Sastre ha tenido ilusión por el pro-yecto desde el principio y ha promo-vido esta actividad cultural dándola a conocer a través de carteles en el mismo bar y en la web de este.

En estos encuentros, leer poesía es totalmente opcional. El ambiente es contagioso y una vez “bautizado” con la sesión de poesía, acabas for-mando parte del círculo de lectores.

En la sesión de poesía en La Gran-ja de Gavà no se tiene en cuenta el nivel literario de los lectores volunta-rios, porque no importa cómo escri-bas ni lo que escribas, si aquello que está intentando transmitir el propio lector se lo intenta creer, consiguien-do así llegar a los demás oyentes y clientes del bar. Los números que tienen lugar no tienen porque ser grandes representaciones ni gran-

des composiciones, porque las pa-labras pueden tomar belleza por si solas según el significado que cada uno de nosotros encuentre en ellas.

Es por ello que, al entrar en el pe-queño local, uno debe dejar en la calle los prejuicios y mostrar o no su pequeño cosmos a los demás, poco a poco, sin prisas, con confianza y sin-ceridad. Si no encuentras palabras, grita o cállate. Si tienes algo que de-cir, dilo. Si una parte de ti necesita silencio, vive el silencio y compár-telo contigo mismo o con los que te rodean. No busques la comprensión de los demás. Encuéntrala en ti mismo y actúa. Como Rilke le dice al joven Kappus en Cartas a un joven poeta: “Usted mira hacia fuera, y eso es jus-tamente lo que no tendría que hacer ahora. Nadie puede aconsejarle ni ayudarle, nadie. Sólo hay un único medio. Entre en su interior. Investigue el fundamento que le impulsa a escri-bir; (…) Pregúntese en la hora más silenciosa de su noche: ¿Tengo que escribir? Excave en su interior para encontrar una respuesta profunda. Y si fuese una respuesta afirmativa, si puede encararse a esta seria pregun-ta con un fuerte y simple “tengo que escribir”, entonces construya su vida en base a esta necesidad; su vida, hasta la hora más indiferente e insig-

nificante, tiene que convertirse en una señal y un testimonio de este impulso”.

Resumiendo las palabras de Ri-lke, es así como debemos encontrar nuestra razón de vivir, en nosotros mismos, sin olvidar que estamos solos y a la vez acompañados en nuestro universo complejo y abstracto, pues-to que, en él, toman fuerza aquellas personas, aquellos libros, aquellos textos, aquellas palabras que nos acompañan durante el día a día.

“La poesía gusta durante poco rato y después ya no gusta. La poesía es corta y luego se acaba…es como la felicidad”. Así lo indica Xavi Sastre, que disfruta escuchando cómo la gen-te que acude aquella noche expresa lo que quiere transmitir y viendo cómo gente tan diferente, jóvenes y adultos, hasta extranjeros, pueden compartir un momento tan mágico como ese.

“Todo ha de ser captado, compren-dido, sentido, todo ha de ser descu-bierto y reconocido entre las trémulas resonancias del recuerdo; ningún su-ceso vivido, por insignificante que pa-rezca, ha de ser tenido en poco, un ín-fimo lance, el episodio más pequeño, se ha de desarrollar cual si fuese todo un destino, y el destino mismo ha de ser como un tejido amplio y maravillo-so en cuya trama cada hilo es guiado con infinita ternura por una mano ca-riñosa, y colocado a la vera de otro hilo, para ser sostenido por otros mil.”

EL MAYOR DESASTRE ES EL PROPIO SASTRE Redacción: Monica Alvarez y Elena GuardiolaFotografia: Elena Guardiola

“La poesía gusta durante poco rato y después ya no gusta. La poesía es corta y luego se acaba… Es como la felicidad”

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BARCELONA ALTERNATIVA

Se acercan dos de los festivales más reconocidos internacionalmente de la ciudad de Barcelona. El Sónar y el Primavera Sound son de los más esperados por los amantes de la mú-sica alternativa.

El San Miguel Primavera Sound 2012 es el primero en llegar. Empie-za el día 30 de mayo y acaba 3 de junio. Este festival pretende que dife-rentes generaciones puedan disfrutar al máximo de la música en directo. Se caracteriza por una línea musical marcada por el pop, el rock y las tendencias más underground. El fes-tival dispone de dos recintos para sus conciertos. El primero se sitúa en el Parque del Fórum, muy cerca del mar, al inicio de la avenida Diagonal. Dis-pone de 39 hectáreas de extensión y está perfectamente comunicado por transporte público: autobús, metro, tranvía, etc. El segundo recinto se ubica en Arco de Triunfo, en el co-razón histórico de Barcelona, entre el paseo de Sant Joan y el paseo Lluís Companys. Franz Ferdinand, The Drums, Death Cab For Cutie, The XX, Death In Vegas, M83, The Chame-leons, The Cure, Justice live o Waves son solo algunos de los artistas de la programación del Primavera Sound.

Los asistentes tienen asegurados unos días apasionantes, llenos de diversión y adrenalina y una experiencia inolvi-dable en la que disfrutar de la buena música.

Por otra parte, el Sónar es un festival de música avanzada y arte mul-timedia que se celebra en Barcelona durante los días 14,15 y 16 de junio. Este año celebra el 19º aniversario y coloca diferentes escenarios en diver-sos espacios en la ciudad. El festival se divide en Sónar de Día y Noche. Sónar de Día se compone de concier-tos, showcases y área expositiva, el objetivo de éste es el rastreo de nue-vos talentos. En cambio, los grandes shows son lo que caracterizan el Só-

nar de Noche, don-de se presentan los nombres clave del panorama musical internacional. Tam-bién existe el Sonar-

Pro, que es una plataforma en la que se puede visualizar, experimentar y conocer las principales novedades del sector de la tecnología aplicada a la creación. Permite, tanto a profesiona-les como al público, estar al día de lo

sucede en el sector de las empresas e industrias creativas. Se realizan pres-taciones de productos, conferencias o encuentros con profesionales. Los

contenidos se dividen en activi-dades solo para acre-ditados y a c t i v i da -des abier-

tas al público. La Vampires, Dead-mau5, Dj Amable, Madeon, Magic Touch, James Murphy, Jonh Talabot o The Roots son algunas de las ac-tuaciones programadas para los tres días que dura el Sónar.

Más de 80 mil personas disfruta-rán de una magnifica programación con los grandes artistas de la electró-nica actual y líderes dj’s en tenden-cias musicales de nuestros tiempos.

“La tecnología aplicada a la creación”

“Disfrutarán de una magnifica programación con los grandes

artistas de la electrónica actual”

Redacción: Elena Puigserver i Susagna Matas


Un gra d’arròs ple de semàforsblaus m’ajuda a suar des del cel escamós mentre cultivo pinces d’estendre la robaque tothom farà servirper tancar pots de melmelada en barra

Veig com a l’hemisferi estl’atmosfera va deprimintanticiclons de màgia dolça i a l’hemisferi oesthi ha una guerra per quedar-seamb l’última corda de piano en escabetx

I demà he d’anara votar algú que defensi el vique em va ensutzint les venes.

Mitjons

2a persona del plural de Beatus Ille

GUANYADOR DEL PREMI A LA MILLOR POESIA CARAB MAGAZINE

Luca Leonardi

2a edició carab magazine versió ii

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