3er bimestre chappa vasquez

5/10/2018 3er Bimestre Chappa Vasquez - slidepdf.com

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1. Defina las formas planas y volumétricas. Clases y elementos.

FORMAS PLANAS

Una forma plana es una forma de dos dimensiones con color, textura y tono

homogéneos. A menudo, las formas planas son utilizadas por artistas ydiseñadoras para crear sus obras y trabajos

Comprenden las figuras planas y tienen como características dos dimensiones:ancho y alto, es decir no tienen volumen, ejemplo cuando dibujamos untriángulo o un cuadrado, un dibujo es plano o bidimensional.

CLASES DE FORMA PLANA

Cerradas: Si están claramente delimitadas

Abiertas: Si no se ven claramente sus límites

Regulares: lados y ángulos iguales + círculo

Irregulares: todas las demás

Simétricas: Cuando los elementos se repiten a un lado y al otro de uneje o varios. Simetría axial o radial.

Asimétricas: Cuando nose cumple lo anterior

Irregular



ELEMENTOS DE LA FORMA PLANA

Los lados son los segmentos que forma planas

Los ángulos son las zonas que forman los lados al cortarse de las formasplanas

Las diagonales son los segmentos que unen dos vértices noconsecutivos de las formas plana

Los vértices son los puntos donde se cortan los lados de las formasplana

Curva (o línea curva) es una línea continua de una dimensión, que varíade dirección paulatinamente en las formas planas.

Punto es lo que limita una porción de línea; una línea es lo que limita una

porción de superficie.

FORMAS VOLUMÉTRICAS

Los cuerpos geométricos son formas tridimensionales formadas porsuperficies planas o curvas

Se refiere a todas las formas que poseen tres dimensiones ancho, alto yprofundidad. Ejemplo una caja, una pelota, unos zapatos…. También son

llamadas formas volumétricas, porque tienen un volumen en el espacio.Una estatua o una escultura volumétrica.

CLASES DE FORMAS VOLUMÉTRICAS

Figuras geométricas En geometría y análisis matemático, un objeto o entees tridimensional si tiene tres dimensiones. Es decir cada uno de sus puntospuede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango. Porejemplo, anchura,longitud y profundidad.

Esquema elemental de posicionamiento espacial, consistente en un marco dereferencia respecto a un origen dado.

Figuras esculturales La escultura es una imagen que tiene tres dimensiones(alto, ancho y profundidad) y en la que el espacio, las formas volumétricas y larelación volumen/espacio son los principales protagonistas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Geometr%C3%ADa

http://es.wikipedia.org/wiki/An%C3%A1lisis_matem%C3%A1tico

http://es.wikipedia.org/wiki/Dimensi%C3%B3n

http://es.wikipedia.org/wiki/Anchura

http://es.wikipedia.org/wiki/Longitud

http://es.wikipedia.org/wiki/Profundidad

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http://es.wikipedia.org/wiki/An%C3%A1lisis_matem%C3%A1tico

http://es.wikipedia.org/wiki/Geometr%C3%ADa



Torso, 1915. Yrurtia, Rogelio

ELEMENTOS VOLUMÉTRICOS

En el diseño tridimensional hay tres grupos de elementos:

Los conceptuales:

Los elementos conceptuales son aquellos que estan presentes en el diseño,pero que no son visibles a la vista. Se dividen en 4 elementos:

Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin deuna línea.

Linea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene unaposición y una dirección.

Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y direccion y ademásesta limitado por lineas.

Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en

volumen, tiene posición en el espacio, esta limitado por planos yobviamente en un diseño bi-demensional el volumen es ilusiorio.

Elementos Visuales

Por ejemplo cuando se dibuja una figura en el papel, esa figura está formadapor líneas visibles, las cuales no solo tienen un largo, sino que un ancho, uncolor y claro una textura (definida por los materiales utilizados).

Así pues como ya han de suponer, los elementos visuales son:

Forma: Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepcióndel ojo una identificación del objeto.



Medida: Todas las formas tienen un tamaño.

Color: El color se utiliza comprendiendo no solo los del espectro solar, sinoasimismo los neutros (blanco, negros, grises) y las variaciones tonales ycromáticas.

Los de relación: posición, dirección, espacio y gravedad.

Elementos de relación

Se refiere a la ubicación y a la interrelación de las formas en un diseño

Dirección: La dirección de una forma depende de como esta relacionadacon el observador, con el marco que la contiene o con otras formascercanas.



Posición: La posición de una forma depende del elemento o estructuraque la contenga.

Espacio: Todas las formas por mas pequeñas que sean ocupan unespacio, el espacio así mismo puede ser visible o ilusorio (para dar unasensación de profundidad)

Gravedad: El efecto de gravedad no solamente es visual, sino quetambién psicológica. Podemos atribuir estabilidad o inestabilidad a unaforma o a un grupo de ellas.



2. Define los volúmenes por sombra y por luz.

Aunque por tradición se considera al dibujo de líneas o dibujo de contornoscomo la forma más tradicional, es conveniente estudiar la luz y las sombraspara dar el volumen necesario a los trabajos, y de esta manera agregar

realismo a los dibujos. Veamos a continuación las propiedades de la luz y lassombras:

LUZ. - Esta puede ser generada por el sol y se llama luz natural. Tambiénpuede ser proyectada por un foco de luz eléctrica o la llama de una vela uobjeto ardiente; a estas formas, se les llama luz artificial. Gracias a la luz esposible ver todos los objetos y fenómenos de la naturaleza con suscorrespondientes colores, brillos y texturas. La carencia total de luz haceimposible la visión.

SOMBRAS. - En los objetos con volumen expuestos a la luz, existen zonas oáreas a donde no llega la luz, lo que crea las sombras. En dibujo, se lasrepresenta por tonos negros y grises por medio del lápiz, tinta o cualquier otromaterial oscuro. Todos los objetos y cosas adquieren formas, contornos yvolumen gracias a la acción de la luz, sombras y medias sombras

MEDIAS SOMBRAS. - Las medias sombran se localizan en los objetos enaquellos sitios donde la luz llega en forma oblícua. Los valores o grado deintensidad de las medias sombras son muy variados y a veces confusos. Hayque saber simplificar y no abusar en el manejo de las medias sombras para darmayor significancia a la expresividad artística del dibujo.

SOMBRAS ARROJADAS. - Estas se producen por la interposición del o losobjetos entre la fuente de luz y otros objetos y superficies y siguen la forma olas formas sobre las que caen.

LUCES REFLEJAS. -Se proyectan desde otros objetos e iluminan de maneraindirecta zonas en sombra, añadiendo volumen y gracia a la forma.

Es conveniente hacer énfasis en el uso apropiado de los valores de luz,sombra, medias sombras y luces reflejas en el arte del dibujo. La mejor maneraes hacer un plan definido y sencillo por medio de pequeños bocetos, dividiendo

y asignando cada zona para los diferentes valores. Al dibujar sobre papel o



cartulina, las zonas para la luz son representadas por el blanco natural delpapel.

TONO. - En el dibujo en blanco y negro se consideran los tonos o coloresdentro de la escala del blanco al negro con su gama completa de grises. El

tono no debe confundirse con la luz y la sombra o con las medias sombras,pertenece más propiamente al color natural de las cosas, o sea, al valor de loscolores puros o mezclados; y colores claros u oscuros. Por ejemplo: en unrostro el color de la piel puede ser rosado claro, los labios rojos, los dientesblancos, los ojos azules y el pelo negro. Bien, en la naturaleza cada objetoposée su propio color y estos colores deben ser representados, en un dibujo enblanco y negro, por medio de tonos de grises de diferentes valores. El tono serefiere al color de las cosas.

3. Defina las técnicas de imágenes fijas y en movimiento, los materiales yprocedimientos de lo siguiente:

IMAGEN FIJA

Una imagen se define por tres hechos que conforman su naturaleza:

A) Una selección de la realidad sensorial.

B) Un conjunto de elementos y estructuras de representación específicamenteicónicas.

C) Una sintaxis visual.

Hay una gran diversidad de imágenes. Por ello, podemos clasificarlas segúndiversos criterios:

A) Soporte de la imagen (la base material).

B) El grado de fidelidad que aguarden con relación a su referente.

C) En función de la legibilidad (dificultad para “leer” la información visual de laimagen).

Toda imagen es un modelo de realidad. Lo que varía no es la relación que una

imagen mantiene con su referente, sino la manera diferente que tiene esaimagen de sustituir, interpretar, traducir o modelar la realidad. El proceso de



modelización icónica comprende dos etapas: la creación icónica y laobservación icónica.

IMAGEN EN MOVIMIENTO

La concepción académica de movimiento es: “el estado de los cuerpos

mientras cambian de lugar o de posición”. Pero realmente, ¿cómopercibimos nosotros el movimiento?.Una película no es una filmación continua, es una sucesión de imágenes quenuestro cerebro interpreta y une.El cerebro trabaja igual con la realidad que con las películas, no recibe unafilmación continua de lo que nos rodea, sino que enlaza imágenes uniendo elpasado con el presente. El ojo capta “fotos” y con la memoria y el sentido del

tiempo, el cerebro consigue hacer de nuestro mundo perceptivo una realidad

continua y regular.

a. El estarcido

El estarcido, también llamado esténcil (del inglés stencil) es una técnicaartística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usadapara aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose undibujo con esa forma.

Una de las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseadasobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto conzonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hojade papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pinturaque llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la

plantilla, creando así la imagen deseada.



Si bien el proceso de estarcido se utilizaba ya en la antigua Roma, alcanzó elmayor grado de popularidad en Estados Unidos durante los años sesenta,cuando muchos artistas utilizaban como medio de expresión los colores puros ylas imágenes de contornos marcados.

Manos estarcidas con una especie de aerógrafo de hueso, en la Cueva de lasManos, río Pinturas (provincia de Santa Cruz, Argentina), c. 7350 a. C.

El estarcido más antiguo que se conoce se encuentra en la Cueva de lasManos (situada en el profundo cañadón del río Pinturas, al oeste de la provinciade Santa Cruz (Argentina)) . El estarcido se ha venido usando desde laantigüedad para duplicar los diseños decorativos en paredes, techos y tejidos.Era muy corriente en China y Japón para marcar los embalajes con sellos ycaligrafía. Este sistema se ha empleado también para colorear grabado a fibra,grabado al aguafuerte o grabados, utilizando diferentes plantillas para losdistintos colores.

Otros trabajos de esta técnica se han visto últimamente en países comoMéxico, Brasil, EE. UU., España entre otros países en donde se practica elstreet art.

Los artistas más destacados son Banksy, Shepard Fairey, Blek le Rat.

Estarcidos callejeros en Barcelona (España).

Materiales para estarcir

Pinceles de estarcir, gruesos y flexibles, se fabrican con cerdas naturales o confibras sintéticas, cortadas en sección recta. Estos pinceles se sujetan como sifueran lápices para aplicar la pintura, con golpecitos ligeros, a través de lasáreas recortadas de la plantilla.

Lo ideal sería que comprara un pincel para cada color y que adecuara eltamaño del mismo a la escala del dibujo de la plantilla. Compre siemprepinceles de la mejor calidad que pueda permitirse y cuídelos bien. Al acabar deestarcir, limpie perfectamente los pinceles, aclárelos y séquelos; por último,sujete las cerdas con una cinta de goma para que conserven su forma.Otros instrumentos que resultarán útiles son un lápiz suave y una regla para

marcar la posición de la plantilla. A menos que resulte obvio el emplazamiento



del estarcido, como por ejemplo en el marco de una puerta, puede necesitaruna plomada para realizar dibujos en vertical.Use cinta adhesiva para mantener la plantilla en su sitio mientras trabaja, perosin oprimirla en exceso para poder desprenderla fácilmente.Cuales son los materiales necesarios para estarcirUtilice recipientes de papel de aluminio para verter pequeñas cantidades depintura, y el palillo de un pirulí para mezclar los colores. En una bandeja grandede papel de aluminio, extienda una gruesa capa de papel de cocina, sobre laque quitará el exceso de pintura del pincel.Después de emplearla, limpie la plantilla con una servilleta de papel y agua jabonosa templada. Déjela secar y guárdela plana. Esponjas naturales ysintéticas: son fáciles de usar y producen un agradable efecto texturizado.

b. El mosaico

Un mosaico es una obra compuesta generalmente de rocas, aunque tambiénpuede estar hecha de madera y de papel. Por extensión se llama mosaico acualquier obra realizada con fracciones diversas.

Mosaico en la Basílica de San Vitale en Rávena (Italia). Detalle del presbiterio

Materiales necesarios

Para realizar un mosaico necesitas estos materiales: el objeto que queramoscubrir (maceteros, bandejas, cajas...),teselas, que encontramos de diferentes



materiales como vidrio, gresite, azulejo o mármol, cola, cemento blanco yuna esponja o un trozo de esparto. Si los elementos que cubriremos son demadera sin tratar, necesitaremos también un sellador para tapar los poros.

Si nunca hemos probado esta técnica, es adecuado comprar las piezas ya

preparadas, en forma de cuadrado, triángulo, etc. En cualquier caso, unaopción es prepararlas nosotros mismos; en un azulejo o trozo de vidriodibujaremos las formas que deseamos y aplicaremos una cortadora de vidrio.Finalmente, separamos las piezas con alicates y pulimos los bordes.

Manos a la obra

En primer lugar, dibujaremos el diseño en un papel, para no cometer erroresal fijar las piezas. Si el elemento que vamos a cubrir con mosaico es de maderasin tratar, aplicaremos dos o tres capas de sellador. Para colocar las piezasexisten dos métodos.

El más sencillo es el método directo, adecuado cuando no es imprescindibleque la superficie del mosaico quede completamente lisa. Extenderemos unacapa de cola con una brocha o pincel y, a continuación, iremos colocando con

cuidado los trozos de cerámica boca arriba, según el boceto que habíamosrealizado.

Cuando hemos completado el dibujo, extendemos el cemento blanco o pastaespecífica para la manualidad. Cuando las grietas están biencubiertas, retiramos el cemento sobrante con una esponja, limpiando bien lostrozos cerámicos.

Si el resultado debe ser completamente liso, por ejemplo, una mesa, la opciónes otra técnica algo más complicada. Las piezas se adhieren boca abajo concola a un cartón, de forma que no vemos cómo queda el diseño. El cemento seaplica a la superficie definitiva.

Sobre la pasta colocamos el cartón y, cuando el cemento comienza asecarse, lo retiramos. Finalmente limpiamos las teselas para eliminar los

http://www.makerwiki.com/index.php/Imagen:Mosaico_07.jpg



























restos de cola. Con esta sencilla manualidad, alegraremos muebles, bandejas,y todo tipo de complementos con los diseños más originales.

c. El collage

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementosdiversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, peropor extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, comolamúsica, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller , quesignifica pegar.

En pintura, un «collage» se puede componer enteramente o solo en parte defotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc.Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con supintura Naturaleza muerta con silla de rejilla , está en discusión si fue primeroPicasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus dibujosen fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó huleen forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla .Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitabamadera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912). En aquel momento,los dos artistas se habían instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontrabade viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. A suvuelta Picaso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos selanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas delicores o cigarrillos, y también papeles coloreados. Juan Gris rápidamenteentendió la potencia del hallazgo y lo empleó también. El Futurismo lo adaptó

también sin problemas -hay ejemplos de Carlo Carrày Giacomo Balla- ylos dadaístas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales de lamano de Hans Arp,Marcel Duchamp, Hanna Hoch, Kurt Schwitters o GeorgeGrosz. De hecho, los dadaístas berlineses, que reivindicaban para sí mismos ladenominación de «montadores» frente a la épica del «artista», se consideranlos inventores delfotomontaje, una técnica realizada a partir de la fotografía encombinación o no con la tipografía impresa, en la que los vanguardistas rusos,como El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko o Solomon Telingater, fueronauténticos maestros.

Del collage se depuró un principio previo o técnica cuyo primer creador fue alparecer el dadaísta Marcel Duchamp: el «objeto encontrado», según la cual

cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como «arte», desde unapiedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en unarevista. De ahí a la amalgama de «objetos encontrados» o collage hay sólo unpaso.

El collage ha sido usado, pues,en las vanguardias históricas de principios delsiglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo,Surrealismo, Constructivismo...Artistas plásticos que frecuentemente han usado esta técnica incluyen a MaxErnst,Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray, RaoulHausmann, Antoni Tàpies, Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella. Asimismo es una técnica habitualmente empleada por los creadores del Artecorreo en la difusión de sus trabajos. Existen nuevos grupos literarios que

están implementando el collage colectivo como técnica de composición detextos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica

http://es.wikipedia.org/wiki/Cine

http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura

http://es.wikipedia.org/wiki/Videoclip

http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso

http://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Braque

http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Gris

http://es.wikipedia.org/wiki/Futurismo

http://es.wikipedia.org/wiki/Carlo_Carr%C3%A0

http://es.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Balla

http://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo

http://es.wikipedia.org/wiki/Hans_Arp

http://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Hanna_Hoch&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/wiki/Kurt_Schwitters

http://es.wikipedia.org/wiki/George_Grosz


http://es.wikipedia.org/wiki/Fotomontaje

http://es.wikipedia.org/wiki/Tipograf%C3%ADa

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Solomon_Telingater&action=edit&redlink=1


http://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardias


http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo


http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo

http://es.wikipedia.org/wiki/Constructivismo_(arte)

http://es.wikipedia.org/wiki/Max_Ernst





http://es.wikipedia.org/wiki/Man_Ray

http://es.wikipedia.org/wiki/Raoul_Hausmann


http://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_T%C3%A0pies

http://es.wikipedia.org/wiki/Jasper_Johns

http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Gironella

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_correo




http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Gironella

http://es.wikipedia.org/wiki/Jasper_Johns

http://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_T%C3%A0pies



http://es.wikipedia.org/wiki/Man_Ray






http://es.wikipedia.org/wiki/Constructivismo_(arte)

http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo


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http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Solomon_Telingater&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/wiki/Tipograf%C3%ADa

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http://es.wikipedia.org/wiki/Kurt_Schwitters

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http://es.wikipedia.org/wiki/Hans_Arp


http://es.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Balla

http://es.wikipedia.org/wiki/Carlo_Carr%C3%A0




http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso

http://es.wikipedia.org/wiki/Videoclip

http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura

http://es.wikipedia.org/wiki/Cine

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica

http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura



Colaje de Juan Gris.

Materiales necesarios

En esta unidad estudiaremos una técnica artística llamada collage , la cualconsiste en ir pegando sobre una superficie sólida ya sea papel,cartulina,madera.... trozos de dibujos, fotografías, o de diferentes materiales.Relacionada con esta técnica está el fotomontaje, el decoupage y elensamblaje.

El primer artista que se cree que inventó el collage fue Picasso, pero con

anterioridad artistas como Marcel Duchamp ya se habían aventurado a trabajaresta técnica. La única regla que tenéis que seguir para realizar un collage es laexperimentación, podéis mezclar distintos temas en una misma imagen o todolo contrario.

Para saber más de esta técnica podéis visitar el siguiente enlace ¿Qué es uncollage? , donde se os explica la historia del collage.

A continuación os planteo las siguientes actividades para realizar en relacióncon lo aprendido sobre esta técnica.

d. El modelo por contraste



Bueno..el modelado es una técnica con materiales blandos en los que agragasy quitas material de acuerdo a el tipo de figura que quieres hacer y el fin queesta tiene. Por ejemplo está el modelado en barro que mencionas, el modeladoen plastilina, en cera, olastilina epoxica, etc...el modelado en barro se usaprincipalmente para hacer ya sea piezas de barro o moldes de yeso en caso de

que se quiera una pieza definitiva en barro debe de dejarse secar muylentamante cubriendo con un bolsa de plástico con orificios para que pierdahumedad my lentamente y no seque primero la capa exterior que la interior,pues eso causa agrietaniemtos. La plastilina sirve muy bién para moldes desilicón, generelamente la plastilina no se usa para piezas definitivas o conmuchos detalles, y sirve muy bién para sacar moldes tanto de yeso como desilicón, en caso de requerír más detalle se endurece con un poco de cera y deparafina.la cera es complicada y hay que calentarla constantemente para hacerlatrabajable, se usa para piezas que van a ser fundidas en bronce.

Para trabajos en los que apenas se está empezando recomiendo usar plastilinaepoxica, se puede mezclar con plastilina normal y en aproximadamente 5 horasendurece, cuando tiene plastilina se puede retrabajar con un exacto y lijas, esmuy práctica. si tu pieza esgrande pudes ponerle un armazón de alambre pordentro.

4. Defina el retrato y construcción de retrato.

Retrato

En el arte, un retrato es la representación de la figura humana (principalmenteel rostro), de manera tridimensional, cuando es una escultura, o en dosdimensiones, si es dibujo, pintura o fotografía.

Se han realizado retratos en el transcurso de la historia del arte, desde los

egipcios hasta nuestros días. Se han utilizado todas las técnicas y materiales alalcance de los artistas, llevados a cabo en todas las tendencias y han



evolucionado, desde un trabajo minucioso, perfeccionista, meticuloso yobjetivo, hasta un dislocado y cubista retrato de Picasso.

Dicho de un modo más simple, un retrato (del latín retractus) es una pintura oefigie principalmente de una persona.

Esta definición de retrato se refiere a la expresión plástica de una persona aimitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía.En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar lasemejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por estarazón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino unaimagen compuesta de la persona en una posición quieta.

Los retratos cumplen diferentes funciones. En política, los retratos de dirigentesse suelen usar como símbolo del Estado. En la mayoría de los países eshabitual en el protocolo que haya un retrato del jefe de Estado en todos los

edificios públicos. Si se abusa de este tipo de retratos puede ser un síntoma deculto a la personalidad. Existe también la voluntad de perpetuar el recuerdo deuna persona y de crear una imagen histórica suya.

Clásico retrato fotográfico de unfamiliar

Construcción de retrato

Normalmente, cuando describimos a una persona, no sólo nos referimos a sufísico, sino que intentamos reflejar su forma de ser y de actuar, y también loque nosotros pensamos de esa persona. Describir a una persona reflejandosus sentimientos, sus costumbres y todo lo que forma su personalidad es unretrato de carácter.

Para hacer un buen retrato y que éste sea completo hay que tener en cuenta:

Observar y seleccionar los rasgos más destacados de la persona, tanto físicos

como de carácter.



No acumular demasiados rasgos, sólo los más característicos.

Describir los rasgos en orden. Primero los físicos y después las cualidades, laforma de actuar, etc.

Presentar al personaje en una ambiente, para que cobre vida y sea máscreíble.

Elegir bien las palabras y utilizar recursos expresivos para dar viveza y fuerza ala descripción.

5. Defina la caricatura, elementos, clases y la construcción de lascaricaturas.

DEFINICIÓN DE CARICATURA

La caricatura es un retrato que exagera y distorsiona los aspectos físicos

de una persona con objetivo humorístico, aunque y en una menor medida,también, el quehacer o actividad que una persona realiza puede ser el objetode la caricatura. Por ejemplo, si se trata de un deportista, muchoscaricaturistas, además de resaltar exageradamente los rasgos físicos de este,suelen agregarle algún elemento o presentarlo en el contexto por el cual seconvirtió en un personaje reconocido.

La técnica de la cual se sirve la caricatura será entonces agrandar aquellosrasgos más salientes de una persona (labios, ojos, nariz, patillas, cabello)y exagerarlos al máximo para causar comicidad o la representación dealgún defecto moral.

Si bien mencionamos el deporte, el mundo de la política o mejor, másprecisamente los integrantes de ese mundo, son los que más caricaturas han

http://www.definicionabc.com/general/representacion.php

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recibido a lo largo de la historia del mundo. Las características físicas,decisiones, comportamientos y modales de un político son las que más veceshan estado sujetas a la caricatura de los humoristas gráficos, generalmente delos periódicos. Por ejemplo, un caso que sirve para representar esto que lesdigo es el del ex presidente argentino Fernando De la Rúa, quien por su sabidalentitud y tibieza a la hora de la toma de decisiones, muchas veces, durante sumandato, fue representado por los caricaturistas argentinos extremando losrasgos de su cara y con el cuerpo de una tortuga, en clara alusión y referenciaa esa lentitud.

Pero no todo se reduce a personas con importante presencia en la vida política,porque como bien dijimos deportistas y otros aspectos como situaciones,instituciones políticas, sociales y religiosas, grupos y clases sociales han sidocarne de caricatura también.

En este último caso que mencionamos en el párrafo anterior y en algunos otrosque lo ameritaron, la caricatura, muchas veces, además de su claro fin

cómico, estuvo más que nada alentada por este último, por la necesidadde inducir a un cambio social o político, dado que a veces el humor,amparado en ese fin cómico, logra decir muchas más verdades, hasta lasmás duras incluso, porque tiene las espaldas más anchas que las quepuede soportar cualquier columna política o editorial de un diario.

ELEMENTOS DE LA CARICATURA

• Semejanza - Si usted no puede saber quién se supone que debe ser,entonces no tiene éxito . Todas las caricaturas bueno incorporar una buenasemejanza de sus súbditos.

• La exageración - Sin algún tipo de exageración, o una salida de larepresentación exacta de las características del sujeto, todo lo que tienes es unretrato. El nivel de exageración puede variar mucho , pero debe haber alguna

salida. Un retrato recta no es una caricatura .

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http://www.definicionabc.com/social/cambio-social.php

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• Declaración - Creo que una caricatura debe editorializar de alguna manera.El artista debe estar tratando de decir algo sobre el tema. Puede ser que seaalgo que ver con la situación del sujeto se dibuja en , simplemente puede seruna obra de teatro sobre su personalidad a través de la expresión o el lenguajecorporal , puede ser una simple burla visual de algún aspecto de su

personalidad o imagen. La exageración se puede lograr esto en algunos casos.Las mejores caricaturas decir algo más sobre el tema de que tienen una narizgrande .

Por mi " definición " , una caricatura con éxito tanto Parece que el tema, esexagerada en diversos grados , y también tiene algo que decir sobre el tema ...una especie de comentario editorial . En " vivo " caricatura en un parquetemático , que el punto tercero es la forma que a menudo rechazado o ignoradopor completo, pero en el caso de las caricaturas con fines ilustrativos , es unaparte importante .

Exageración

CASES DE CARICATURA

a) La caricatura política:

Es aquella cuyo tema gira en relación a cuestiones estrictamente políticas,desde un nivel local o internacional; en la que no sólo se representan adiversos personajes contemporáneos, sino que además también se

representan por medio de imágenes conceptuales, decisiones u opinionessobre política en general.

b) La caricatura social:

Es aquel tipo de caricatura en la que se refleja a una determinada sociedad seaen plan de crítica, burla o chanza, y tiende a representar a una serie depersonajes en situaciones de la vida contemporánea.

c) La caricatura político-social:

Hay momentos en el que es sumamente difícil clasificar una imagen comocaricatura social o política, desde el momento en el que muchas vecesrepresentando y criticando una determinada situación social, a la vez también



se está criticando lo político que crea esa situación por lo que la diferencia queen algunos casos se da entre estos dos subgéneros algunas veces esinexistente.

d) La caricatura costumbrista:

Sería una escena de costumbres en la que aparece una excesiva carga decrítica o sátira que la convierte en una caricatura dando así lugar a unaobservación irónica de la realidad.

e) La caricatura simbólica:

Este tipo de caricatura representa a un objeto determinado que dentro de uncontexto especial adquiere una fuerte carga política o social.

f) La caricatura festiva:

Es aquel tipo de caricatura alegre y desenfadada que sólo busca la comicidadcomo fin utilizando para ello la caricatura de personas u otros objetoscontemporáneos.

g) La caricatura fantástica:

Es aquella que recurre a lo fantástico con el fin de poder reflejar así una idea, elejemplo más significativo lo encontramos en los grabados de Goya tal y comoseñala Baudelaire

h) La caricatura personal:

Es aquella que se centra en los personajes contemporáneos y en surepresentación caricaturesca bien sea sólo de la cara o de todo el cuerpo.

Caricatura política

CONSTRUCCIÓN DE LAS CARICATURA

La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representación

exagerada de unos personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir



un mensaje, una idea, la mayoría de veces sarcástica sobre una cuestióndeterminada.

Es por este motivo que desde siempre, el hombre recurrió a realizar una seriede trazos bien expresivos, bien simbólicos, pero tremendamente simples con

los que trasmitir ideas por medio de las imágenes y así llegar a un mayornúmero posible de espectadores a los que convencer de tales ideas.

6. Defina la historieta, elementos, clases y construcción.

DEFINICIÓN DE HISTORIETA.

Se llama historieta o cómic a una “serie de dibujos que constituye un relato”,“con texto o sin él, así como al medio de comunicación en su conjunto.Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como unarte secuencial, Scott McCloud llega a la siguientedefinición: «Ilustracionesyuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de

transmitir información u obtener una respuesta estética del lector». Oscar deMajo agrega que «suele incluirse dentro del concepto también el humor gráfico,por utilizar las mismas herramientas, aunque no siempre se desarrolle en formasecuencial, o sea a través de varios cuadritos o viñetas, leídos de izquierda aderecha como la palabra impresa, sino en un solo cuadrito unitario (“cartoon”)».

Considerada durante mucho tiempo como un subproducto cultural, apenasdigno de otro análisis que no fuera el sociológico, desde los años 60 delpasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris yluego Francis Lacassin han propuesto considerarla como el noveno arte,aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmentese les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine,de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más lahayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que “su particular estética ha

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http://www.encuentos.com/leer/literatura/

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salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, nodigamos, el cine.”

Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic,webcomics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, unapágina completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Hansido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Alprofesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conocecomo historietista.

ELEMENTOS DE LA HISTORIETA

Página

Espacio o soporte de carácter cronológico y temporal donde trabajar unacomposición. En la puesta en página se manejan los tiempos del relato y elorden de la narración. Toda historieta se compone generalmente de variaspáginas que componen en el plano una composición en su función temporal enrelación con la narración que contiene.Estos planos no deben verse porseparado, la composición debe concebirse a partir de las escenas que contienepara estructurar un orden y tiempo de lectura, pero por otro lado necesitapresentar una organización armónica, que desde lo formal pueda enfatizar losmomentos de lectura que coincidan con los clímax de la narración.

Cuadro o viñeta

Es un cuadro delimitado por líneas negras que representa un instante de lahistorieta. En la cultura occidental, las viñetas se leen normalmente deizquierda a derecha y de arriba abajo para representar un orden en la historia.Eso pasa en la mayoría de los países, aunque no en todos, pues en países conla escritura de derecha a izquierda las viñetas se leen de derecha a izquierda

(sentido en el que también se pasan las páginas) y de arriba abajo.Otras características importantes es que se la considera como larepresentación pictográfica del mínimo espacio y/o tiempo significativo y que



constituye la unidad mínima del montaje de la historieta. Según su tamaño yposición haremos una lectura más o menos rápida de ella, es decir cuantomayor formato y mayor número de signos icónicos y verbales, más tiempo yatención deberemos prestar a una determinada viñeta. Utilizan lenguajeelíptico, el lector suple los tiempos muertos entre cada una de las accionesseparadas por viñetas. Coexisten en las viñetas el lenguaje icónico y ellenguaje verbal.

Dibujo

También llamado técnica de representación es cualquier impresión sobre el

papel, que se repita y accione como conductor o solo ícono referencial de unahistoria a contar.

Bocadillo

Espacio donde se colocan los textos que piensa o dicen los personajes.Constan de dos partes: la superior que se denomina globo y el rabillo o deltaque señala al personaje que está pensando o hablando.

La forma del globo va a dar al texto diferentes sentidos:

1.- El contorno en forma de nubes significa palabras pensadas por el

personaje.

2.- El contorno delineado con tornas temblorosas, significa voz temblorosa yexpresa debilidad, temor, frío, etc.

3.- El contorno en forma de dientes de serrucho, expresa un grito, irritación,estallido, etc.4.- El contorno con líneas discontinuas indica que los personajes hablan en vozbaja para expresar secretos, confidencias, etc.

5.- Cuando el rabilo del bocadillo señala un lugar fuera del cuadro, indica que elpersonaje que habla no aparece en la viñeta.

6.- El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que realiza elpersonaje en su conversación.

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7.- Una sucesión de globos que envuelven a los personajes expresa pelea,actos agresivos. 8.- El globo con varios rabillos indica que el texto es dicho porvarios personales

Texto

Forma gráfica que está presente en una página .Si la situación a contar lorequiere, la tipografía se endurece, o se agranda, se hace minúscula porque seestá hablando despacio, o se desgarra porque el mensaje es sangriento.Puede haber un tipo de letra para cada personaje, o puede hablar con el sonidodel mismo. Dentro del texto escrito hay un elemento que es propio ycaracterístico del género.

Onomatopeya

Elemento gráfico propio y característico de la historieta, este elementoimprescindible se ubica dentro del texto apoyando la direccionalidad queenfatiza la narración.Palabras como Bang, Boom, Plash, etc. cuya finalidad es poner de manifiestoalgún sonido no verbal, pero que se expresa por medio de una verbalización dedicho ruido mediante una especie de transcripción fonética del mismo.Aparecen indicadas en la superficie de la viñeta, sin encontrarse determinada aun tipo concreto de presentación.

CLASES DE HISTORIETAS

1-Historieta cómica.

2.-Historieta de aventuras.



a) Del Oeste.

b) Policíaca.

c) Futurista.

d) Legendarias.

e) De La Selva.

3.-Historietas sentimentales.

4.-De carácter religioso.

5.-Historieta biográfica.

6.-Leyendas o cuentos.

7.-De dibujos animados.

8.-Infantiles (con dibujos de animales).

9.-Historietas publicitarias.

Historieta de aventura

CONSTRUCCIÓN DE UNA HISTORIETA

Como se hizo “El Grito de Asencio”

En esta sección contaremos el “detrás de cámaras” de cómo se hace una

historieta, desde las primeras ideas hasta el producto final. ¡Verán que no es

difícil!

http://www.bandasorientales.com.uy/historietas/el-grito-de-asencio/






Paso 1 – Investigación

Como Bandas Orientales es un comic histórico, lo primero que tiene que hacer

cada autor es informarse sobre lo que deberá contar. En mi caso, que dibujé

“El Grito de Asencio”, tomé como base este texto, que contenía todos los datos

que yo debía incluir en mi relato.

En España, Regentistas obedientes a las autoridades nombradas por la JuntaCentral de Sevilla (que actúan en nombre del Rey Fernando VII, prisionero de

Napoleón) declaran la Guerra a la Junta de Buenos Aires.

Artigas deserta de su puesto como segundo jefe de los Blandengues en

Colonia Y Cabalga hacia Buenos Aires. En Soriano, los hacendados Viera y

Benavídez juntan una montonera a orillas del arroyo Asencio y ocupan

Mercedes y Soriano.

Paso 2 – Sinopsis

Una vez que supe cuales eran los hecho que debía contar, el siguiente paso

fue pensar una historia donde esos datos puedan estar incluidos.

Esta primera idea se llama “sinopsis”. En esta etapa aún no importa crear

personajes, diálogos, o conocer el final de la historia. Es solo el punto de

partida. Mi sinopsis fue esta:



Dos paisanos caminan cerca del arrollo Asencio. Uno de ellos se pregunta

como es que la situación de la región llegó hasta ese punto.

El otro paisano le habla del contexto histórico de Europa, el de Buenos Aires y

el de la Banda Oriental. A cada comentario, el primer paisano le responde con

algo gracioso.

Paso 3 – Guión

Una vez que tenemos la sinopsis, empezamos a escribir la historia. ¿Qué

elementos tiene que tener una historia para que sea buena? Debe tener

personajes interesantes, un conflicto que atrape al lector, y un desenlace donde

ese conflicto se resuelva.

La etapa del guión es la más importante en la creación de un comic. Si nuestra

historia está bien escrita ya tenemos más de la mitad del trabajo hecho. Un

comic con buen guión y malos dibujos puede llegar a disfrutarse. Un comic con

lindos dibujos pero con una historia mala difícilmente esté bueno.

El guión de una historieta es parecido al de una película. Debe describir lo que

el dibujante tendrá plasmar en la página. También debe tener los diálogos que

los personajes dirán en cada viñeta (se llama “viñeta” a cada uno de los

cuadritos que componen una página). Esto último es muy importante, pues el

dibujante tiene que saber cuanto espacio deberá dejar libre para poner estos

textos.



Aquí va un fragmento de mi guión para El Grito de Asencio. A continuación hay

una imagen de la pintura a la que se refiere el guión (que sirvió de inspiración

para el dibujo) y la viñeta terminada.

Página 02. Viñeta 02

La imagen muestra las fuerzas napoleónicas invadiendo España. Reproducción

del famoso retrato de Napoleón pintado por Jacques-Louis David. Dos de sus

soldados (uno subido arriba del otro) le sostienen la capa para darle aspecto de

solemnidad. Uno dice:

-¡apúrese que me acalambro!

DON ATANASIO

-Napoleón, Ferreira. Parece que allá en Europa las fuerzas Francesas de

Napoleón le invadieron España al Rey Fernando VII/

Paso 3 – Diseño de personajes

Con el guión terminado, ya sabemos cuántos personajes necesitaremos crear y

cuáles serán sus características. En El Grito de Asencio los protagonistas son



dos: un paisano un poco despistado llamado Ferreira y otro serio y rezongón,

Don Atanasio.

Un buen consejo para diseñar dúos de personajes (especialmente en historias

humorísticas) es que ambos sean muy distintos, no solo en sus

personalidades, sino también en su aspecto físico. Si uno es petiso, que el otro

sea alto. Si uno es flaco, que el otro sea gordo.

Con eso en mente se empiezan a hacer los primeros diseños de personajes,

que irán cambiando y evolucionando hasta llegar a las versiones finales.

Aquí van algunos diseños de los personajes. Como verán, cambiaron un poco

desde las primeras ideas hasta los diseños finales.



Paso 4 – Bocetos

Después de tener los personajes prontos, la siguiente etapa es hacer bocetos

de todas las páginas. Los bocetos son versiones más simples, dibujadas

rápidamente y sin muchos detalles de cada una de las páginas.

Los bocetos sirven para probar distintas ideas antes de ponerse a hacer los

dibujos finales. Probar, por ejemplo, si es mejor dibujar a un personaje de

frente, de costado o visto desde atrás. Si al dibujante no le gusta como quedó,

no importa. En un minuto prueba otra opción, y otra más hasta encontrar una

que funcione.

Una vez que los bocetos están terminados, el dibujante ya sabe como se verátoda su historieta. ¡Ahora solo falta empezar a dibujarla!

Paso 5 – Dibujos a lápiz

Con los bocetos listos, se empiezan a hacer los dibujos a lápiz. Hay que tomar

en cuenta que estos dibujos a lápiz serán solo una guía. Luego se repasarán



con tinta (ver paso 6) así que hay que tratar de no apretar mucho el lápiz para

no marcar la hoja, y que luego puedan borrarse fácilmente.

Paso 6 – Entintado

Una vez terminados los dibujos a lápiz, se pasan a tinta. Es decir, se repasan

los trazos del lápiz con pluma y tinta china, o con algún marcador tipo Pilot.

Esto se hace para que los dibujos queden bien definidos, con líneas negras

bien marcadas.

Una vez entintado, se espera que la tinta se seque y se borra el lápiz

Paso 7 – Color

El último paso de este proceso es el color. Para El Grito de Asencio el color se

aplicó a través de la computadora, pero también puede hacerse con otrastécnicas: lápiz de color, acuarelas, témperas o acrílicos.

En este caso, el color se aplicó en dos etapas. Primero se pintaron las distintas

partes del dibujo con un color plano. Una vez definido ese color plano, se

aplicaron tonos de negros para dar las sombras, y tonos de blancos para darle

brillos. En el caso de esta viñeta, también hay un poco de rojo para la nariz.



¡Pronto! ¡La historieta está terminada! ¡Ahora, a trabajar en la tuya!

7. El Folklore definición y características

DEFINICIÓN DE FOLKLORE

Folklore es una palabra de la lengua inglesa que también se utiliza en nuestroidioma, aunque, de acuerdo al diccionario de la Real Academia Española(RAE), se escribefolclore. En ocasiones, puede aparecer escrita

como folcklore, folclor o folklor.

El término hace referencia al conjunto de las creencias, prácticas ycostumbres que son tradicionales de unpueblo o cultura. Se conoce comofolklore, además, a ladisciplina que estudia estas materias.

El folklore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y las supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se trata de tradiciones compartidas por la población y que suelen transmitirse,con el paso del tiempo, de generación en generación.

Los estudiosos distinguen entre cuatro etapas del folklore: el folklorenaciente incluye los rasgos culturales de creación reciente; el folklore vivo esaquel que todavía se practica en la vida cotidiana; el folkloremoribundo preserva ciertos elementos tradicionales, en especial en losancianos del grupo; el folklore muerto, en cambio, pertenece a una culturaextinta.

El folklore es distintivo y propio de cada pueblo. En tiempos de globalización, lacultura tiende a homogeneizarse y los países dominantes imponen suscreaciones. Por eso el folklore supone un ámbito de resistencia parala identidad.

http://www.rae.es/

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http://definicion.de/cultura



http://definicion.de/disciplina



http://definicion.de/baile



http://definicion.de/musica



http://definicion.de/leyenda



http://definicion.de/cuento



http://definicion.de/factor











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Existen peñas, centros culturales y organizaciones que se encargan dedefender el folklore y transmitirlo a los más jóvenes con la intención deperpetuarlo. De esta manera, el folklore garantiza su subsistenciaintergeneracional y no depende solo del grupo de personas de mayor edad.

CARACTERÍSTICAS

Anónimo, porque al producirse en grupo es difícil identificar al autor del hechosocial que se estudia.

Espontáneo, puesto que su transmisión se da de manera natural entre lasgeneraciones; no obedece reglas, tiempos u horarios ni en general cuenta conlugares especiales para el aprendizaje.

Antiguo, porque registra hechos del pasado, aunque algunos se conserven en

nuestros dias. En ocasiones no se puede precisar la fecha de origen, que sepierde con el tiempo.

Funcional, puesto que el saber del pueblo se aplica siempre para mejorar suscondiciones de vida. Es decir, se pueden generar cambios en los elementosculturales, con el fin de superar los problemas cotidianos.

Empírico, porque el saber se fundamenta en creencias a partir deexperiencias, y no necesariamente en la razón científica.

Colectivo: mediante un proceso de socialización los hechos se convierten enfolklórico”, poniendo como ejemplo el merengue Compadre Pedro Juan y elmerengue Mataron el chivo, señalando que este último es folklórico.

“No es sistemático, ejemplo de los sombreros que utilizan los hombres en losgrupos folklóricos que no tienen un patrón fijo para su elaboración sino unaforma de hacerlo; el hecho folklórico no puede ser el resultado de un procesode institucionalización, ejemplo: los uniformes militares, de las escuelas, loshábitos de las monjas y las oraciones de la iglesia no pueden ser folklórica,porque para cambiarle las letras debe formarse un concilio”, haciendo hincapié

que el pueblo todo lo “folkloriza” (puso ejemplo de una oración religiosa).

“El folklore se transmite de manera oral, tradicional, lo que lo hace dinámico,porque el hombre y la mujer cambian y el folklore también. Es empírico, es



funcional, no en término de la teoría funcionalista, sino que tiene que tener unafunción (cuando la cintura de la mujer es sujetada por la mano derecha delhombre le da seguridad en el baile)”.

Gastronomía folklórica

8. El Folklore costeño, andino y selvático.

FOLKLORE COSTEÑO

La riqueza del folklore costeño se debe al enorme mestizaje etno-cultural quealberga la costa peruana y cuya historia comienza con la llegada de losespañoles y con ellos los esclavos africanos, además del encuentro con loshabitantes de la costa norte. Es a partir de la fundación de San Miguel de Piuraen el año 1532 que empieza el enmarañado camino al mestizaje. Con esto nosolo nos referimos al primer encuentro serio entre españoles y los dueños deestas tierras o que Piura fue la primera ciudad española del continente suramericano sino a la primera región en llevar a cabo un mestizaje serio.

Como resultado de la llegada de los españoles –que ya eran mestizos cuandollegaron- y a su vez de la trata de esclavos, surgen sonidos extraños para estastierras, se oyen voces distintas que ahora conmueven con el trinar de unaguitarra o el dulce golpe de un cajón. El folklore costeño consta esencialmentede lo que hoy se llama "música criolla.

El origen toma forma desde el año 1532 hasta el siglo 18 con la independenciaen donde quedan establecidos muchos de nuestros patrimonios musicales.

La "música" y "danza" costeña nace a partir de la convivencia de hacendadosespañoles, plebeyos españoles, nativos costeños y esclavos. Todo estemestizaje y encuentro étnico se dio en los grandes pueblos que estaban cercade las haciendas costeñas más importantes de los siglos XVI y XVII, y lossiempre peculiares callejones costeños. Como resultado de este encuentro

étnico-cultural tenemos hoy que las regiones de Piura, Lambayeque, LaLibertad, Trujillo, Lima, Callao y el departamento de Ica, son el eje de la culturacriolla, costeña y extremamente mestiza.



Evidencias gitanas.Toda música costeña destaca por la vida de hacienda con esto nosreferimos a los Chalanes, mestizos de estos descendientes "criollos"(Estos eran generalmente trabajadores de la tierra, mineros, labradores,criadores de ganado, y que se dice que tuvieron la principal influencia alos actuales valses peruanos.

Influencia africana.A su vez, dentro de la música costeña uno puede divisar toda esaalegría y dulzura del pueblo descendiente de esclavo africano y de lapicardía del mulato acriollado que llego desde el caribe. La músicacosteña consta de cantos, la herencia de la guitarra española, lacreación del cajón. Inclusive a veces se apostaba por calabazas secascon agujeros específicos o cajones de piel de burro o mula, paraacompañar ritmos añejos.

FOLKLORE ANDINO.En algunos casos difiere mucho con las danzas de la costa pero hay momentosdonde los lazos se unen a pesar de la diferencias geográficas y sociales, comoen el caso de la marinera que es bailada en todos los puntos de la sierrademostrando la misma gracia, pero con las diferencias que la geografía y elsentir que cada región específica tiene.

En algunos casos las expresiones folklóricas son muy marcadas como en ladanza de las tijeras. Esta danza se bailaba en las zonas de Ayacucho,

Apurímac y Huancavelica.

Los bailarines o "danzak" realizan un desafió a duelo, en el que parecevergonzoso ser derrotado. Son acompañados por dos músicos, uno ejecuta elviolín y otro el arpa.



Gastronomía andina

FOLKLORE SELVÁTICO

La Selva es rica en follajes y manifestaciones folklóricas. Los mitos, Leyendas,Cuentos, Música y Danzas perviven y se desarrollan por acción natural y por lapresencia dinámica del hombre mestizo y nativo. Muchas de estas danzas sonfieles testimonios de la vida y las costumbres del medio donde surgen. Es asícomo se han originado una variedad de danzas que hasta la actualidad muchasde ellas no han perdido su encanto y originalidad.

Folklor de la selva

9. Evolución de la danza en el Perú.

El folklore es una de las manifestaciones más importantes de toda cultura,pues, alberga todo un bagaje acumulado desde tiempo atrás. Expresiones talescomo la literatura oral, la música, la danza y las fiestas se anudan en esteconglomerado que se plasma a partir del ánimo colectivo. El estudio de estebagaje, no es sólo una necesidad científica sino también un deber social quenos une irremediablemente con el pasado, entre ritmos cadenciosos y telúricossurge la danza como una expresión no solo puramente artística sino como unaforma de comunicar sus pensamientos y sentimientos.

La región costeña consta de una influencia criolla, mestiza, e indígena. Laserrana consta de dos partes: un folklore étnico-autóctono y uno mestizo



nacido del mestizaje entre pueblos del altiplano y los españoles ó demásforasteros. Finalmente el folklore amazónico es el menos complejo, pero a lavez el mas puro y se destaca por poseer folklore propio de grupos amazónicosaislados, de algunos etnias andinas que habitaron la amazonia y unofinalmente moderno que nace del mestizaje de emigrantes de costa y sierrahacia la selva, adema del contacto con varias regiones fronterizas.

Ese es el caso del Perú. La multiplicidad de expresiones culturales que definena un país como MULTICULTURAL se basa en la fusión de la cultura occidental-cristiana con cada una de las culturas regionales de nuestro territorio. En esesentido, la absoluta mayoría de expresiones culturales en el arte de la danza yel canto, y en otros terrenos del arte, es producto de esta fusión. Algunas deellas donde la presencia española ha sido muy fuerte, la expresión artísticatiene esa inclinación. Ese es el caso de la marinera norteña, la musica criolla.En otras regiones donde la presencia indígena fue mayor que la española laexpresión artística tiene una inclinación indígena como en los casos de las

huaylías de Ayacucho y las danzas cuzqueñas.

Pero, los pueblos a medida que se desarrollan y aprenden la ciencia y latécnica, éstas lo aplican en el arte. En la danza, se hace presente lacoreografía, que es una técnica que coordina los movimientos ydesplazamientos de un grupo de danzantes. Lo que convierte a un arte delpueblo en un arte culto y perfecto a la vista del público que admira la belleza dela danza.

Ese es el caso del Huaylash, pues los grupos de 50 personas han logradoconvertir a esta danza en una belleza artística por la coordinación y

desplazamiento grupal. Ahora, las competencias del huaylash huanca son deun alto nivel porque los grupos no son nada espontáneos, al contrario,planifican y practican a diario para lograr la perfección. El hecho de aplicar latécnica coreográfica a la danza dejándo la espontaneidad de lado, no quieredecir que dejen de ser tradicionales y típicos de la tierra huanca, al contrario,han desarrollado el arte huanca a los más altos niveles.

Sin embargo, en el Perú ha aparecido un gran aporte en el arte popular de ladanza. Son las comparsas de carnavales ayacuchanos que participan en elENCUENTRO DE CARNAVAL AYACUCHANO "VENCEDORES DE

AYACUCHO" que organiza la Federación Departamental de InstitucionesProvinciales de Ayacucho - FEDIPA. En este certamen cultural ayacuchanohan aparecido comparsas que han logrado combinar dos características queantes no se encontraba en ningún grupo de danza:

1. LA MASIVIDAD de las comparsas ayacuchanas. Como los 1,500comparsistas de la provincia de Vilcashuamán, 1,000 de La Mar y 800 deFajardo.

2. LA PERFECCION COREOGRAFICA, que es un aporte sobre todo de lacomparsa de la Provincia de Fajardo, último campeón de este Concurso

ayacuchano.



Un escenario como la cancha de fútbol del Estadio de la Universidad de SanMarcos es llenado completamente, apreciándose la armonía coreográfica delas comparsas fajardina, lamarina y la vilcasina.

La danza ayacuchana así, ha dado un aporte a la cultura nacional, superando

en esta oportunidad a las danzas huancainas e incluso a las puneñas, que aúnno alcanzan estas características combinadas.

Estamos hablando de cultura nacional y regional, no de folklore según la ideaoriginal y despreciativa del pensamiento inglés. Sin embargo, se sigueutilizando en las universidades como si el arte de los pueblos estuvieranfosilizados. Y, ¡no es asi!.

10. Danza creativa. Elementos para la realización de danza:vestuario, escenografía, música.

DANZA CREATIVA

La Danza Creativa es la asimilación de los elementos y principios del lenguajedel movimiento mediante el estudio, la improvisación y la composición. Elalumno/a aprenderá a utilizar las posibilidades de expresión natural del cuerpoa partir de pautas establecidas.

Ofrece el marco idóneo para el desarrollo de la capacidad creativa y laelaboración de un lenguaje corporal propio.

Los conocimientos que el alumno/a adquiere suponen la base de los querecibirá más tarde en la especialidad de Danza contemporánea.

La vida, ese espacio entre nuestro nacimiento en este mundo y nuestra muerteen él, es una danza creativa. De un lado suenan los instrumentos de los cuatroegos, de otro la voz de la quinta esencia. La realizad baila en el tiempo, enarmonía con esa música que se transforma a cada acorde y que se enriqueceinfinitamente cuando se comparte y se crea junto al ser que se ama.

VESTUARIO DE LA DANZA



No existe uniforme, solo un unitardo (un payasito completo de cuello a talón) oleotardo y mayas de cualquier color, en este caso las mayas deben llevar trabaen la planta del pie, pues se practica descalzo.

ESCENOGRAFÍA

Experiencia vivida transforme su cotidianidad. A si mismo, ayudan a potenciarla creatividad en las diferentes acciones motrices que tienen como intenciónestimular la cooperación, el respeto, la tolerancia y los ambientes lúdicos, queaportan a climas de distensión y mejoramiento de las relaciones con los demásparticipantes y su entorno, pues existe la posibilidad de obtener una variadagama de perspectivas y flexibilización de las mismas, dando lugar a espaciosmás creativos. La creatividad se apoya en gran medida en la fluidez queproporciona sensaciones de libertad, donde el ser se encuentra absorto en loque le gusta ser, hacer, querer y saber hacer, es decir permite la innovación ensu propia existencia. A través del trabajo de esta línea se logran desarrollar

estrategias que permiten resolver problemas en la expresión más básica,posibilitando al individuo trascender lo obvio y lo literal para empezar a crear ya buscar ese genio creador que posee todo individuo. La intencionalidadfundamental que lleva implícito este taller, tiene que ver básicamente con elafuera, el sentirse, el soltarse, la creación, la imaginación y la forma desolucionar problemas a través de formas danzadas, es decir lograr laexpansión de la forma de ver el mundo, dejando salir y manifestar lo que estaadentro permitiendo la autoconstrucción, transformación y compromiso consigomismo, dando la posibilidad de modificar el entorno en busca de mejorespropuestas educativas que lleven al maestro y al alumno a una reflexión

permanente de sus prácticas cotidianas. La formas jugadas a través de ladanza proporcionan satisfacción a cada uno de los individuos o grupos que lapractican con regularidad generando disfrute y goce, hecho que se convierte enun aspecto fundamental donde el individuo entra a participar activamente dedicho proceso obteniendo un sentimiento de realización, valoración ymotivación hacia un ambiente creador, propiciado por la desinhibición, el placery la alegría.

MÚSICA

Su propósito es convertir al danzarín en danza y esto sólo se logra partiendo de

un estado de tono “abierto” a los impulsos propioceptivos espontáneos,

condición en que el individuo permite que la música se infiltre en su organismoe induzca el estado cenestésico vivencial.

Relación música y vivencia. Danza creativa Formas jugadas con ritmos binariosy ternarios. Formas jugadas con ritmos binarios y ternarios con pequeñoselementos. Alternativa metodológica creada por los participantes. RECURSOSDIDÁCTICOS Salón amplio, equipo de sonido, pequeños elementos (pelotasgrandes y pequeñas, aros, bastones), periódicos



11. Danza moderna. Mensaje, comunicación cinética, músicay expresión.

DANZA MODERNA

La danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica y lacual sufren todas las expresiones artísticas, donde siempre existen corrientesque prefieren seguir con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevastendencias y crean nuevos estilos.

Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clásico y la aparición de nuevasformas surgen hacia fines del siglo XIX, donde se procura dejar de lado losaspectos técnicos más rígidos para dar paso a otras vertientes.

Una de las grandes impulsoras de estos cambios fue la bailarinaestadounidense Isadora Duncan, quien criticó varios aspectos de la danzaclásica, a la cual consideraba como algo demasiada estructurada y por ellopropone dotar la danza de movimientos que sean más naturales.

La incorporación de los pies descalzos en la danza moderna era la vuelta a lanaturalidad y al estrecho contacto con el suelo, dando mayor libertad a los

bailarines, además de más comodidad.MENSAJE

Muchas veces los bailes son el reflejo de cada cultura y expresan lossentimientos y raíces, siendo reconocidas como que son las danzas autóctonasde cada región o país.

Los ritmos afros tienen sus danzas típicas relacionadas, así como también lastienen las músicas árabes, orientales, occidentales, caribeñas, etc.

La danza es una expresión que logra transmitir un mensaje sin necesidad delas palabras, a diferencia de hacerlo con un lenguaje hablado, se logra latransmisión a través de un lenguaje corporal.

http://www.swingalia.com/danza/danza_moderna.php

http://www.swingalia.com/danza/




http://www.swingalia.com/danza/danza_moderna.php



Con la modernización de estos bailes se fueron incorporando nuevoselementos tales como: vestuario, maquillaje, luces y diferentes tipos de objetos,con lo que se fueron enriqueciendo los movimientos.

Los grandes intérpretes de danzas no son únicamente intérpretes de los pasos,

sino que transmiten sentimientos e intenciones, una clara muestra de ellos esel flamenco, el cual tiene implícito y explícito una fuerte carga emotiva quetraspasa las fronteras de los movimientos.

COMUNICACIÓN CINÉTICA

En la danza el artista se expresa a través de su cuerpo, sus movimientos, ycon ellos despierta profundas emociones en el espectador, conmovido por labelleza de su gracia o destrezaLos movimientos corporales rítmicos del artistasiguen un patrón, acompañados generalmente por música, son el lazo deexpresión y comunicación con su público.

El cuerpo puede realizar diversas acciones, como rotar, doblarse, estirarse,saltar, girar, variando estas acciones físicas y utilizando una dinámica distinta,los seres humanos pueden crear un número ilimitado de movimientoscorporales, y así expresar sentimientos, emociones, estados de ánimos, ideas,contar historias.

La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunesen movimientos fuera de lo habitual, para propósitos extraordinarios. Inclusouna acción tan normal como el caminar, se realiza en la danza de una formaestablecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto

especial. El potencial normal del movimiento del cuerpo puede ser aumentadoen la danza, casi siempre a través de largos períodos de entrenamientoespecializado, además del uso de algunos elementos de vestuario, como laszapatillas de punta, utilizados por los bailarines para aumentar susposibilidades físicas.

Dentro del extenso campo del movimiento que el cuerpo puede realizar, cadacultura acentúa algunos caracteres dentro de sus estilos dancísticos. Personasde diversas culturas bailan de forma distinta, ya que sus diferentes tipos dedanzas revelan mucho sobre su forma de vivir. Pero como se expresan a travésdel cuerpo, es un lenguaje comprendido por todos los seres humanos, más allá

del idioma.

La danza puede ser recreativa, ritual o artística; servir a propósitos religiosos,sociales, o ser una experiencia agradable y excitante para el artista y elespectador, con un valor meramente estético. Además de proporcionar placerfísico, la danza es creación y comunicación de sentimientos, ideas, que sonrecibidos por el público atento y sensible a la expresión corporal del artista. Segenera un instante especial para conmoverse, a través de la música, ritmo ygracia en los movimientos de los bailarines, que con conciencia del propiocuerpo en el espacio representan la obra, sus personajes, atendiendo técnica

y coreografía; se agrega además el vestuario, luces, decorados, todo lo que



hace a la escenografía, que enriquece la puesta en escena y crea unaatmósfera especial de atracción y goce para el espectador.

Música de la danza moderna.

Otra de las peculiaridades de la danza moderna es la relación del movimientocon la música. Es típico en el ballet tradicional que los impulsos y el acento delmovimiento vayan paralelos al ritmo de la música. Este paralelismo puedeencontrarse en la danza moderna, pero no siempre es así. Puede ser que ladanza sea creada primero y la música después, subrayando los impulsos delmovimiento, o incluso el climax del movimiento puede ir en sentido inverso alritmo de la música. Incluso puede no existir música y que lo único que se oigasean los sonidos de los movimientos del bailarín en una atmósfera de silencio.(De hecho, esta relación independiente de la música y de la danza moderna hainfluido en algunos ballets contemporáneos).

EXPRESIÓN DELA DANZA MODERNA

LA EXPRESIÓN CORPORAL

Desde tiempos inmemorables el hombre ha tenido la necesidad de expresarse.Mediante gestos, danzas o sencillas interpretaciones ha sido capaz decomunicarse, de exteriorizar los sentimientos que emanaban de lo más íntimode su ser.

Comunicarse a través de la danza y del baile constituye un medio de expresiónhumana que ha traspasado todas las fronteras del tiempo, evolucionando con

variados ritmos, formas y gestos. Y éste ha sido el origen de las diferentesmanifestaciones rítmicas y expresivas actuales: Las danzas populares yfolclóricas, la danza-jazz, los bailes de salón, el aeróbic o el mimo entre otros.

La danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica y lacual sufren todas las expresiones artísticas, donde siempre existen corrientesque prefieren seguir con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevastendencias y crean nuevos estilos.

Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clásico y la aparición de nuevasformas surgen hacia fines del siglo XIX, donde se procura dejar de lado losaspectos técnicos más rígidos para dar paso a otras vertientes.

Los inicios se relacionan con las apariciones de grandes bailarinas de danzamoderna como Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman las cualesfueron duramente criticadas en su época.

En este período se destacan los bailes más libres, utilizando como base elballet convencional, pero aplicado a una nueva forma de expresión másnaturalista.

Uno de los grandes coreógrafos de la danza moderna a inicios del siglo XX fueel ruso Mijaíl Fokin, quien impuso un nuevo estilo y un nuevo modo de sentir el

ballet.



En esta época se retomaron antiguas obras como referencia, adaptando viejasestructuras y dejando de lado las nuevas composiciones, creando hermosasobras de arte moderno.

Los vestuarios no eran lujosos sino todo lo contrario, se procuraba dejar de

lado la suntuosidad con la utilización de ropa mucho más común y sin el uso delas zapatillas.

La segunda camada de bailarines modernos surgen en la ciudad de NuevaYork en 1930, con la aparición de talentos como Martha Graham, DorisHumphrey, Charles Weidman, Denishawn y Hanya Holm.

Los encargados de realizar las corografías se esmeraban para que la danzamoderna se diferenciara cada vez más del ballet clásico.

En la actualidad las obras de danza moderna incluyen aspectos como elhumor, las actuaciones y los movimientos más descontracturados, innovando

constantemente y donde no se usan los referentes, dando una importanciafundamental a la creación original.

12. Representación de emociones y sentimientos durante eldesarrollo de la danza

se expresa según sea el significado de la danza en ti si tiene mucho significadolo vas a hacer de corazón y no necesitas lucirte y hacer movimientos que no tegradan hacer y también depende de qué tipo de danza hablas, por ejemplo enla danza peruanas, las danzas que van dirigidas a los elementos pues lospasos van asía la tierra, el agua el viento y todo eso y debes de hacerlos deacuerdo a la esencia que le dances por eso te digo que depende de cuántoinfluya la danza en ti.

3er bimestre chappa vasquez

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