1  

                                                             

2020

 

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UNIDAD 1

YO Y MI ENTORNO

HIMNO NACIONAL

HISTORIA El primer himno nacional de chile data de mediados de 1819, cuando Bernardo O’higgins encargó al poeta chileno‐argentino Bernardo de Vera  y  Pintado  una  letra  al  himno que  deseaba para la naciente nación. Se cantó por primera vez en las fiestas de septiembre de 1819, cuando a falta de música propia se  le cantó con la del Himno Nacional de Argentina.  Para  que  compusiera  la música  se  buscó  primero  al  peruano José Reverte, pero su versión no agradó a Vera y Pintado, por lo que  le  fue encargada una nueva al músico  chileno Manuel Robles,  que  sí  encajó  con  los  versos del  argentino.  El  estreno oficial  de  la  canción  fue  el  20  de  Agosto  de  1820,  resultando  un  éxito inmediato. 

Esta primera versión, con la letra de Vera y música de Robles, duró hasta el año1828. Ese  año Mariano Egaña, ministro en  Londres,  debido a  las  críticas que escuchó  con respecto a  la música, decidió encargar una nueva versión al Músico Español Ramón Carnicer, a la sazón exiliado por su oposición al rey de España Fernando VII. La música conservaba el poema de Vera, y se estrenó por vez primera en Santiago, en el teatro de Arteaga, el 23 de Diciembre de 1828, en un concierto de la Sociedad Filarmónica. Costó un tanto que se asimilase la nueva música, pero al final quedó impregnada entre los chilenos. Terminada  la  lucha  independentista  y establecidas  las  relaciones diplomáticas entre Chile y España, en 1846 el encargado de negocios de España en Chile Salvador Tavira objetó algunos 

versos  de  Vera  y  Pintado  por  ser  injuriosos  y  hostiles  hacia  España.  Por esto,  el  gobierno  de  Manuel  Bulnes  Prieto,  a  través  de  su  ministro  del Interior  don  Manuel  Camilo  Vidal,  encargó  al  entonces  joven  poeta Eusebio  Lillo  Robles  el  reemplazo  de  las  estrofas  injuriosas  del  Himno Nacional.  Las modificaciones  contaron  con el  visto bueno de don Andrés Bello siendo entonada, tal como lo conocemos en la actualidad, en 1847. Dos decretos han  sancionado el  carácter oficial  del Himno Nacional  Ellos son  el  Decreto  Nº  3482  del  12  de  Agosto  de  1909,  durante  la administración  de  Pedro Montt  Montt,  y  el  Decreto  Nº  3737  del  27  de junio  de  1941  bajo  la  presidencia  de  la  República  de  don  Pedro  Aguirre Cerda.     

 

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Himno Nacional Letra del Coro compuesto por: Bernardo de Vera y Pintado 

Letra de las Estrofas Compuestas por Eusebio Lillo Música : Ramón Carnicer

 Coro 

Dulce Patria, recibe los votos Con que Chile en tus aras juró 

Que o la tumba serás de los libres O el asilo contra la opresión. 

I Ha cesado la lucha sangrienta; 

ya es hermano el que ayer invasor; de tres siglos lavamos la afrenta 

combatiendo en el campo de honor. El que ayer doblegábase esclavo libre al fin y triunfante se ve; 

libertad es la herencia del bravo, la Victoria se humilla a sus pies. 

II Alza, Chile, sin mancha la frente; conquistaste tu nombre en la lid; 

siempre noble, constante y valiente te encontraron los hijos del Cid. Que tus libres tranquilos coronen a las artes, la industria y la paz, y de triunfos cantares entonen 

que amedrenten al déspota audaz. III 

Vuestros nombres, valientes soldados, Que habéis sido de Chile el sostén, nuestros pechos los llevan grabados; Los sabrán nuestros hijos también. 

Sean ellos el grito de muerte   

 que lancemos marchando a lidiar, y sonando en la boca del fuerte hagan siempre al tirano temblar. 

IV Si pretende el cañón extranjero nuestros pueblos osado invadir; desnudemos al punto el acero y sepamos vencer o morir. 

Con su sangre el altivo araucano nos legó por herencia el valor; 

y no tiembla la espada en la mano defendiendo de Chile el honor. 

V Puro, Chile, es tu cielo azulado, puras brisas te cruzan también, y tu campo de flores bordado es la copia feliz del Edén. 

Majestuosa es la blanca montaña que te dio por baluarte el Señor, Y ese mar que tranquilo te baña te promete futuro esplendor. 

VI Esas galas, ¡oh, Patria!, esas flores 

que tapizan tu suelo feraz, no las pisen jamás invasores; con tu sombra las cubra la paz. 

Nuestros pechos serán tu baluarte, con tu nombre sabremos vencer, o tu noble, glorioso estandarte, nos verá combatiendo caer.

 

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ACTIVIDAD Define las siguientes palabras:  

Edén: 

Baluarte: 

Esplendor: 

Votos: 

Aras: 

Asilo: 

Opresión:  

HIMNO CANTADO EN LA ACTUALIDAD  

Puro Chile, es tu cielo azulado, puras brisas te cruzan también, y tu campo de flores bordado 

es la copia feliz del edén  

Majestuosa es la blanca montaña que te dio por baluarte el Señor, (bis) 

y ese mar que tranquilo te baña te promete futuro esplendor. 

y ese mar que tranquilo te baña te promete futuro esplendor. 

  

Coro Dulce Patria, recibe los votos con que Chile en tus aras juró. 

Que o la tumba serás de los libres, o el asilo contra la opresión. 

Que o la tumba serás de los libres, o el asilo contra la opresión. 

Que o la tumba serás de los libres, O el asilo contra la opresión. 

   Con el tiempo, la música del himno ha seguido siendo adaptada y flexibilizada desde su estructura de marcha recta. Su compás 4/4, por ejemplo, ha sido pasado en versiones más populares o libres de la música, a compás 12/8, aunque algunas versiones líricas y modernas, usadas para anunciar las cadenas nacionales en los últimos gobiernos.  

Nota:

 

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DIRECCION MUSICAL  

Compás de 4/4                              

 

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7  

 

 

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UNIDAD 2

BUSQUEMOS SOLUCIONES

BLANCAS, NEGRAS Y CORCHEAS  

LAS FIGURAS MUSICALES Y SUS SILENCIOS

 

 

CIFRA INDICADORA DE COMPÁS Las figuras musicales no tienen tiempo establecido. La cifra indicadora, determina el valor de ellas, además de el ritmo a seguir.   

          Cuatro tiempos de  

         Negra por compás 

 

 

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EQUIVALENCIA ENTRE LAS NOTAS

 ACTIVIDAD  Crea y escribe 6 ejercicios con cifra indicadora de compás en 4/4. 

Ejemplo:              

 1.‐ 

 2.‐ 

 3.‐  

 4.‐   5.‐   6.‐  

 4/4 

 4/4 

 4/4 

 4/4 

 4/4 

 4/4  Revisado:

 

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ACTIVIDAD  Crea y escribe 7 ejercicios con cifra indicadora de compás en 3/4 

Ejemplo:     

 

 1.‐  

 2.‐  

 3.‐  

 4.‐   5.‐    6.‐    7.‐

 3/4  

 3/4 

 3/4 

 3/4 

 3/4 

 3/4 

 3/4 

 3/4 

Revisado:

 

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MI AMIGO EL FANTASMA (Randall Becerra).

 

 

 

   

 

 

 

 

Nota:

 

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UNIDAD 3

NUESTRO MAR

DISOCIACIÓN  

RITMO Desde  que  nacemos  estamos  rodeados  de  cosas  que tienen  ritmo,  que se  pueden  medir  en  el  tiempo.  Observa un poco a  tu alrededor  y  te darás  cuenta de esto.  Las  agujas  del  reloj  se  mueven  con  un  ritmo continuo;  tu  corazón  late  con  un  movimiento simétrico; los movimientos de los planetas, las olas del mar,  el  ritmo  de  los  días  y  las  noches,  pero  ¿qué  es verdaderamente  el  ritmo?  Es  simplemente  la combinación de duraciones o  todo  lo que es  repetido con rigularidad.   

Actividad  1‐Escribe tu propia definición de ritmo.  __________________________________________________________________________________________  __________________________________________________________________________________________  2‐Escribe 5 objetos que tengan ritmo.  __________________________________________________________________________________________   __________________________________________________________________________________________             

Revisado:

 

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3.‐ Reunirse en grupos de tres. Cada uno percutiendo su línea rítmica y presentarse al curso.  

 

4.‐ Reunirse en grupos de seis. Cada par de alumnos percute su línea melódica aplaudiendo, palmoteando los muslos y marchando. 

 

 

5.‐ El profesor percute un ritmo y los alumnos lo escriben. 

 

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Revisado:

 

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Nota:

 

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UNIDAD 4

LOS MISTERIOS DEL UNIVERSO

FORMAS MUSICALES  

Se  llama  forma musical  a  la manera de organizar  o  estructurar una  pieza  musical,  que  resulta  del  orden  elegido  por  el compositor para presentar los distintos temas o ideas musicales que la integran. Para  crear  una  forma  musical  los  compositores  utilizan  dos recursos básicos: la repetición y el contraste.   ‐ La repetición de una idea musical, puede ser literal o presentar alguna  variación  con  respecto  a  la  idea  original.  La  repetición ayuda  a  dar  unidad  a  la  obra  musical  (algunos  temas  pueden escucharse varias veces a la largo de una obra). ‐ El contraste es usado para evitar que la música sea monótona, se utiliza el contraste, que es la presentación de una idea nueva que contrasta con lo ya escuchado.  Para diferenciar las  partes que forman las estructuras musicales, se utilizan las letras del abecedario, y en su mismo orden: A  toda  primera  frase  melódica  se  le  denomina  "a",  la  frase  siguiente,  si  es  repetición  de  la  anterior  le corresponde la misma letra "a", si es una repetición con algún aspecto modificado se utiliza la misma letra con algún signo que identifique la variación " a' ". Si la frase siguiente es nueva se la identifica con la siguiente letra, es decir la "b". Para identificar las repeticiones de las partes se utilizan los signos de repetición, ||:a b:|| es igual que “a b a b” . Cuando  unidades  menores  se  estructuran  en  otras  unidades  mayores,  éstas  se  identifican  con  el  mismo método pero con letras mayúsculas.  

TIPOS DE FORMA

FORMA UNITARIA Es la forma más simple de estructura musical. Son las que están constituidas por una sola frase aunque ésta se repita varias veces (cambia la estrofa, no la melodía ‐ forma estrófica),  A A A. 

FORMA BINARIA Está dividida en dos secciones: si se trata del tipo A A, la segunda sección no puede ser la repetición exacta de la  primera,  ya  que  entonces  resultaría  ser  forma  unitaria,  son  pues  indispensables  algún  tipo  de modificación A'. Si es del tipo A B, habitualmente la primera tendrá  final suspensivo y la segunda, final conclusivo. 

 

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Con frecuencia, ambas secciones se repiten: AABB, estas repeticiones no alteran la forma binaria básica de la pieza.  

FORMA TERNARIA Es la que está estructurada en tres partes con todas las combinaciones posibles: A B A, A A B, A B B, y A B C. Una de las formas más usadas por los compositores, es la que presenta la siguiente estructura: ABA’. En donde A sería el tema principal, B el tema contrastante, y A(’), la repetición literal o variada del tema principal. Una variante de la misma sería A A B A. 

RONDÓ Es una forma en la que hay un tema principal que se repite y entre cada repetición hay un tema que contrasta con él:  A B A B A   o    A B A C A , etc. La  repetición  del  tema  principal,  también  llamado  estribillo  (ritornello)  le  da  unidad  a  la  obra  y  los  temas contrastantes (episodios o estrofas), mantienen el interés del oyente.  

ACTIVIDAD De la partitura de la canción “El Cigarrito”, responde las siguientes preguntas: ‐¿Qué forma posee ésta canción? Fundamente su respuesta. R:______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 

  

‐ Marca con lápiz rojo la parte A  

‐ Marca con lápiz azul la parte B  

 

 

 

 

 

 

 

 

Revisado:

 

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Nota:

 

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Nota:

 

22  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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UNIDAD 5

JUEGOS INTRAMUROS

EJECUCION INSTRUMENTAL A DOS MANOS

ESCALA DE DO MAYOR  

ACTIVIDAD - Tocar en tu instrumento musical la escala de Do Mayor en forma ascendente y descendente. 

ESCALA DE SOL MAYOR  

   

 

 

ACTIVIDAD - Tocar en tu instrumento musical la escala de Sol Mayor en forma ascendente y descendente. 

 

 

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ESCALA DE FA MAYOR  

 

 

          FA       SOL     LA      SIb      DO      RE       MI        FA 

 

ACTIVIDAD - Tocar en tu instrumento musical la escala de Fa Mayor en forma ascendente y descendente. 

 

ACTIVIDAD - Cantemos la estructura de la escala mayor.  

     T  T  ST  T  T  T  ST 

EL BLUES  El blues (cuyo  significado  es melancolía o tristeza)  es  un género  musical vocal e instrumental,  basado  en  la utilización  de notas  de  blues y  de  un  patrón  repetitivo,  que  suele  seguir  una  estructura  de doce  compases. Originario  de  las  comunidades afroamericanas de Estados  Unidos,  se  desarrolló  a  través  de  los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las  letras, son indicativos de la  herencia africana‐occidental de  este  género. Un  rasgo  característico  del  blues  es  el  uso extensivo  de  las  técnicas  "expresivas"  de  la guitarra  (bend,  vibrato, slide),  que posteriormente  influirían  en  solos  de  estilos como  el rock.  El  blues  influyó  en  la música popular estadounidense y occidental en general, llegando  a  formar  parte  de  géneros  musicales como  el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm  and blues, rock  and  roll, funk, heavy metal, hip‐hop, música country y canciones pop. 

 

 

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ESCALA DE BLUES EN DO  

 

  

 

ACTIVIDAD - Tocar en tu instrumento musical la escala de Blues en forma ascendente y descendente. 

                                       

Nota:

 

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UNIDAD 6

YO Y MI CULTURA – UNA CANCIÓN PARA SEPTIEMBRE

PRÁCTICA VOCAL E INSTRUMENTAL SEGÚN LA CANCIÓN ESCOGIDA  

 

 

 

 

 

 

 

28  

ACTIVIDAD

Junto a un compañero, crea un afiche folclórico musical usando los siguientes materiales. 

‐Un block de cartulinas de colores. ‐Tijera. ‐Stick fix. ‐Regla.  ‐Lápices scripto o lápices Sharpie. ‐Breve  información  (partes  del  instrumento,  origen,  etc.)  sobre  instrumentos  folclóricos escogidos. ‐Una imagen de cada instrumento escogido, la cantidad de instrumentos son 4 y deben ser de distinta zona de nuestro país.           

 

                       Título 

           

                       Imagen del instrumento 

              escogido                   Texto    

     

 

 

 

Lista de instrumentos folclóricos 

Zona Norte 

‐Quena.          ‐Chillador. ‐Pinkullo.          ‐La Matraca.  ‐Lichiguayo.         ‐Caja redoblante. ‐Tarka.          ‐Platillos  ‐Siku. ‐Ocarina. ‐Charango 

 

 

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Zona Centro 

‐Guitarrón Chileno.        ‐Charrango. ‐Vihuela.            ‐Arpa. ‐Bandurria.            ‐Tormento. ‐Mandolina.           ‐Pandero. ‐Bandola.            ‐Cacharaina.  

Instrumentos Mapuches 

‐Kultrún.            ‐Pifilka ‐Trutruka.            ‐Trompe. ‐Huada.            ‐Kulkul. ‐Kaskawilla.           ‐Kunkulawe  

Instrumentos de la Isla de Pascua  ‐Keho.            ‐Kauaha. ‐Maea.            ‐Ukelele. ‐Hio.  

Zona Sur  ‐Guitarra.            ‐Bombo chilote. ‐Acordeón            ‐Rabel.  

 

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Unidad Nº7

El Barroco  

El Barroco musical es el período comprendido entre los años 1600 y 1750. Surgió y se desarrolló en Italia, pero pronto se extendió a los demás países europeos. Alguna de las expresiones utilizadas para  describir este período son “juego de contrastes exagerados”, ”movilidad de líneas” e incluso “extravagancia”.  La palabra “BARROCO” proviene del portugués “perla irregular”, aunque algunos creen que tiene un origen francés “baroque”. También se designa Barroco a algo que está excesivamente                        Las Meninas “Diego Velázquez”. recargado.   

1‐La música vocal 

La Ópera 

La ópera nació en Italia como un espectáculo completo que reunía la poesía, la música, el teatro y la danza. Los  textos  estaban  basados  en  las  tragedias  griegas,  por  lo  cual  existía  una gran admiración por  la Grecia Antigua.La ópera se convirtió en el género más representativo  de  esta  época,  puesto  que  lograba  una  gran  expresividad, gracias a la unión ideal entre música y palabra.    “EURICIDE” DE JACOPO PERI ES CONSIDERADA LA PRIMERA APROXIMACIÓN A  LO  QUE  ES  UNA  ÓPERA  PROPIAMENTENTE  TAL,  PERO  “ORFEO”  DE MONTEVERDI ES PROCLAMADA COMO LA PRIMERA ÓPERA, QUE SE ESTRENÓ EN EL AÑO 1607.                               

El Oratorio  

Obra musical compuesta para ser exclusivamente CANTADA por un CORO y no necesariamente representada como una ópera. Este género nace en Roma, aproximadamente en el año 1600. 

CARACTERÍSTICAS: ‐Los textos eran religiosos, generalmente extraídos de la Biblia.              ‐Se interpretaba en la iglesia.                             

 

 

 

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2‐La música instrumental 

En  el  Barroco  empezó  a  gestarse  la  orquesta  tal  y  como  la conocemos hoy; un conjunto de instrumentos de cuerda, viento y percusión. El número de intérpretes y el tipo de instrumentos podía  variar de una a otra orquesta, por ello  los  compositores adecuaban sus obras a la orquesta que la interpretaba.  

 

Concerto Grosso y Solista 

El  Concerto  Grosso  se  caracterizaba  por  la  alternancia  de  dos  grupos  instrumentales:  el  concertino compuesto por tres instrumentos y el ripieno, grupo formado por la orquesta.  El Concerto Solista se diferencia del anterior en que el concertino es sustituido por un solo instrumento.   

 

Música de cámara  

Son  aquellas  obras  interpretadas  por  pequeñas  agrupaciones  instrumentales,  está  destinada  a  ser interpretada en pequeñas salas (cámara). 

 

Música para instrumentos solistas 

Las piezas musicales para instrumento solista permitían al intérprete lucir todo su virtuosismo, demostrando su habilidad de técnica y su expresividad musical. Un tipo de música para solista es la TOCATA.   

 

Suite 

Obra  instrumental  que  consiste  en  la  sucesión  de  diversas  danzas, por ejemplo: alemande, courante, sarabande , giga, minué, bourrée, gavota, rigodón, etc.  

 

 

 

 

 

 

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3‐Grandes compositores barrocos 

Antonio Vivaldi (1678‐1741) 

También llamado “El cura rojo”,nació en Venecia, Italia. Fue un gran violinista y compositor. Fue ordenado sacerdote en 1703 y ocupó diversos cargos musicales en la Pietá, un hogar para niñas huérfanas. Finalmente fue nombrado maestro de capilla de esta misma institución y se dedicó a componer música. Su obra más popular es el  concierto  para  violín  “Las  cuatro  estaciones”.Compuso  más  de  500 conciertos, unas 30 óperas, misas, etc.   

 

 

Georges Friedrich Haendel (1685‐1759) 

Nació  en  Alemania,  Es  considerado  un  gran  compositor  barroco  inglés,  ya que vivió la mayor parte de su vida en Inglaterra.Escribió más de 600 obras, principalmente oratorios y óperas. Dentro de sus obras más conocidas está: El Mesías”, la música acuática y los reales fuegos de artificio.   

 

 

 

 

Johann Sebastian Bach (1685‐1750) 

Nació en Alemania. Fue organista, clavecinista, violinista, maestro de capilla y compositor. Para muchos es el compositor más grande de todos los tiempos. Escribió más de 1000 obras de todos los generos, dentro de ello encontramos: El concierto de Branderburgo, Tocata y Fuga en Re menor, La pasión según San Mateo, etc.   

 

 

 

 

 

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4‐Instrumentos musicales usados en el Barroco 

 

Órgano 

Instrumento compuesto de tubos de distintas longitudes, cuya columna de aire es puesta en vibración por medio del viento inyectado a presión por  fuelles  u  otros  medios,  puestos  en  acción  mediante  uno  o  más teclados. 

 

 

Clavecín  

Es  un  instrumento  de  cuerdas,  de  teclado,  en  el  que  las  cuerdas  son punteadas,  a  diferencia  del  piano  que  son  golpeadas.  Generalmente  tiene dos teclados. 

 

 

Viola da gamba   

Este  instrumento  de  cuerda  se  ejecuta  con  un  arco  y  posee  6  cuerdas  de  tripa  de animal  (generalmente de oveja).  Sus oídos  tienen  forma de C, a diferencia del violín que tienen forma de F, su timbre es suave y delicado.   

 

 

  

Flauta dulce  

Uno de los más antiguos instrumentos de viento, se ejecuta soplando a través de una  embocadura que  lleva  en  su  extremo,  y  cuyo  sonido  es muy  suave. Antiguamente  se  construían  de madera,  hoy  en  día  son  hechas  de  plástico debido a que las de madera son muy delicadas.     

 

 

 

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Nota:

 

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Nota:

 

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UNIDAD 8

LA TIERRA Y SUS RECURSOS

CANTEMOS VILLANCICOS  

A ELECCIÓN POR EL PROFESOR  

 

 

 

 

 

 

 

38  

Nota:

 

39  

Principios Básicos de la teoría musical,

 

 

 

La  música  es  el  arte  de  ordenar  los  sonidos  con  cierta  intencionalidad artística fundante. Estos (sonidos) pueden ser representados mediante el   uso de símbolos.  

 

El pentagrama es el soporte esencial de los símbolos musicales y está formado por cinco líneas horizontales y cuatro espacios en los que se escriben las notas que son “regidas”  por una llave o clave. 

                                                                     

                                                      

 

 

La llave o clave de Sol se utiliza generalmente para los sonidos agudos y comienza en la segunda línea. 

 

 

 

 

 

Nombre  de  las  Líneas  en  Clave de Sol 

 

 

Memorización de notas 

Para  poder  leer  la  música  es imprescindible saber de forma rápida  la  nota  que corresponde a cada espacio y línea del pentagrama.   

 

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La escala de Do es la más fácil;  posee 7 notas o “grados” a  los que se les pueden anteponer las alteraciones  sostenidos  (#) o bemoles  (b). 

 

 

 

 

 

 

He  aquí  la escala de Do, sus  grados    y relación  con las  notas  del  piano.  

 

 

 

 

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La flauta

En  el  siguiente  diagrama  se  representa  cada  una  de  las  digitaciones necesarias para el uso en clase. El gráfico muestra la misma ubicación y orden de las  notas  del  piano  comenzando  en  el  Do  central  que  equivale  a  la  primera posición de  la  flauta  (con  todos  los hoyos  tapados) hasta el  la`  (agudo) pasando por  todas  las  alteraciones  (#  y  b).  Además  se  relaciona  con  el    piano  y  el pentagrama.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   Do#       re#                      fa#         sol#        la#                     do#´     re#´                 fa#´   sol#´

    Reb       mib                     solb       lab         sib                      reb´      mib´                solb´ lab´ 

Do        Re         Mi        Fa         Sol         La          Si         Do´       Re´      Mi´     Fa´       Sol´    La´

 

42  

La Guitarra.

 

La guitarra es uno de los  instrumentos más queridos y   difundidos   a través del  mundo.  Por  la  propia  experiencia,  esto  se  debe    a  la  gran  versatilidad  de interpretación  que  posee  ya  sea  como    instrumento  solista  o  acompañante  y, porque no decirlo, a su  valor y comodidad de tamaño.  

 

Desde  un  punto  de  vista  funcional  pedagógico  comenzaremos  entendiendo  la guitarra como instrumento esencialmente  acompañante de la voz, es por ello que es necesario conocer el método más difundido de lectura armónica o de acordes: 

la clave americana.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                          Clave americana

 

DO RE MI FA SOL LA SI DO

C D E F G A B C

LA SI DO RE MI FA SOL LA

 

43  

 

Para  designar  un  acorde  mayor  basta  colocar  la  letra  que  lo  designa  en mayúscula. En el caso de los menores se debe agregar una “m” minúscula: 

Ejemplo: C           =    Do Mayor 

                Cm       =     Do menor 

En algunos casos también se puede indicar la nota que debe sonar en el bajo: 

         Ejemplo: C/G         =     Do Mayor con bajo en Sol 

                        Am/G #   =      La menor con bajo en Sol  # 

 

También las notas agregadas: 

       Ejemplo: E7            =  Mi con séptima. 

                       D9           =  Re con novena 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Mis Acordes de Guitarra.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

45  

 

EL PIANO Y EL METALÓFONO.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

46  

EL BAJO

 

En una Banda de cualquier tipo, existen dos instrumentos esenciales  cuya función es la de mantener el pulso  firme y claro. La batería y el bajo. Normalmente el bajo va de la mano del bombo, y además de marcar los pulsos da el sustento armónico. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Escala Diatónica de Do M 

 

47  

BATERÍA O PERCUSIONES

    

La  Escritura  de  la  batería  puede    cambiar,    pero  generalmente  funciona  de  la siguiente manera. Leeremos “como si fuera” una partitura en clave de sol. Donde la    “x”,    ubicada  en  el  espacio  del  sol  agudo,  representa  al  hit  –hat  cerrado,  la figura en el espacio de do agudo, la caja; y el fa, el bombo. Esta es la base 1, es la más sencilla en 4/4 y sirve para acompañar casi cualquier tema. 

 

Base 1 

 

  

  La base 2 es un  claro ejemplo  de 

acompañamiento básico  en ritmo         ternario, en este caso 12/8. Esta  base sirve especialmente para cierto tipo de baladas bluseras. 

 

Base 2 

     

 

 

 

 

 

 

 

 

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Anexo:

 

 

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