4. ilustradores victorianos
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4. LOS ILUSTRADORES
VICTORIANOS
• A mediados del XIX nos encontramos en plena época victoriana.
• GB gozaba de una prosperidad económica, pero a la vez como
dijo Carlo Argan: «purgaba su oposición a las ideologías
revolucionarias con el atraso social y la involución cultural»
• El precio del progreso industrial era la explotación del
proletariado.
• No es de extrañar el surgimiento de movimientos de oposición a
este proceso como el Ludismo, y movimientos de asociacionismo
obrero.
• John Ruskin, el gran crítico de arte, comentó que en aquella
sociedad moderna no podía existir un arte moderno hasta que los
artistas asumieran su misión de cambiar la sociedad.
• Ruskin será uno de los que apadrine a los Prerrafaelistas.
ÉPOCA VICTORIANA
PURITANISMO VICTORIANO-CRÍTICAS
PESIMAS CONDICIONES OBRERAS
LUDISMO
JOHN RUSKIN
DANTE GABRIEL ROSSETTI-PRERRAFAELISTAS
DANTE GABRIEL ROSSETTI-PRERRAFAELISTAS
EDWARD BURNE JONES-PRERRAFAELISTAS
El rey Cophetua y la mendiga 1884
EDWARD BURNE JONES-PRERRAFAELISTAS
Carga de David a Salomon (1882), con William Morris. Iglesia de la
Trinidad, Boston, Massachusetts.
EDWARD BURNE JONES-PRERRAFAELISTAS
La seducción de Merlín. 1874
• A lo largo del XIX asistimos a una época de continuos cambios
sociales, económicos, tecnológicos, de mentalidad,…que alteraron
a la sociedad del periodo.
• Con la RI se perfeccionaron las técnicas de producción en masa,
hasta el mismo concepto de producción varió, recordemos que a
inicios del XX aparecerá la producción en cadena.
• Las cerámicas rurales que se basaban en la habilidad del
ceramista en su torno, van siendo abandonadas al preferirse los
cacharros de metal o vidrio, hechos industrialmente, igualmente
baratas y más prácticas.
• Las nuevas clases medias de las ciudades preferían objetos
industriales, alejados de lo que consideraban rudas cerámicas
campesinas.
CAMBIOS EN EL XIX
CAMBIOS EN EL XIX
CAMBIOS EN EL XIX
CAMBIOS EN EL XIX
CAMBIOS EN EL XIX
CAMBIOS EN EL XIX
CAMBIOS EN EL XIX
CAMBIOS EN EL XIX- CIUDAD JARDIN DE HOWARD
ACTITUDES ANTE LA
RI:
OPTIMISMO
ACTITUDES ANTE LA RI: NOSTALGIA
SE ABANDONA LO ARTESANAL EN FAVOR DE LO
INDUSTRIAL
• En GB la RI trajo consigo un crecimiento de las ciudades, de la
población.
• La segunda mitad del XIX es el periodo de los grandes imperios
coloniales, sobre todo el periodo que irá de 1870 a 1914, conocido
como la Paz Armada.
• El colonialismo amplió los posibles mercados, pero además trajo
múltiples productos de otras culturas que alteraron el gusto
estético de los europeos.
• El avance técnico permitió además complicar las formas
cerámicas.
• En la Gran Exposición de 1851 se presentaron objetos de
porcelana espectacularmente adornados por firmas como Minton
y Worcester. Fue el punto de partida del arte moderno.
PAZ ARMADA BISMARCK
PAZ ARMADA 1870-1914
PAZ ARMADA 1870-1914
PAZ ARMADA 1870-1914 -COLONIALISMO
PAZ ARMADA 1870-1914 -COLONIALISMO
PAZ ARMADA 1870-1914
GRAN EXPOSICIÓN DE 1851- CRYSTAL PALACE
JOSEPH PAXTON
GRAN EXPOSICIÓN DE 1851- CRYSTAL PALACE
JOSEPH PAXTON
GRAN EXPOSICIÓN DE 1851
CERÁMICA DE MINTON Y WORCESTER
GRABADO DE 1890
• La Gran Exposición sirvió también para cuestionarse estas
nuevas formas, para pensar que la estética desastrosa que
predominó en ella hacía necesario un cambio.
• Retomar la figura del artesano, cuyo trabajo no se contrapusiera
con el de la industria, sino que se nutrieran mutuamente.
• Se crearon escuelas de arte, para la aplicación final de este a la
industria, de ahí el surgimiento de las Escuelas de Artes
Aplicadas.
• Paralelamente el artista se nutría de esas piezas llegadas de
lejanos lugares.
CERÁMICA VIDRIADA S. XII SIRIA
PANEL DE AZULEJOS EN FORMA DE TÍMPANO 1573
PANEL DE AZULEJOS TURQUÍA 1545
CERÁMICA PERSA S. XV
CERÁMICA CHINA S. XVII
PLATO DINASTÍA MING S. XV
TARRO DE TÉ. JAPÓN S. XVII
• Hemos de recordar del contexto que estamos en pleno proceso de
la RI, con los cambios sociales que este proceso conllevó.
• Esta tendencia abarca cronológicamente la segunda mitad del
XIX.
• Luchó por revitalizar la artesanía y las artes aplicadas durante
una época de creciente producción en serie.
• Este movimiento surgió en 1861, cuando el diseñador inglés
William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, & Faulkner.
• Se revaloriza el trabajo del artesano y por primera vez se
pretende elevar su labor a la categoría de arte, por lo que los que
se dedicaban a él serían artistas.
LA CASA ROJA W. MORRIS 1859
MORRIS, MARSHAL & FAULKNER 1861
MORRIS, MARSHAL & FAULKNER PAPEL
PINTADO 1862
PANEL DE VIDRIO DE COLORES 1862
PANEL DE VIDRIO DE COLORES 1862
PAPEL PINTADO 1875
PAPEL PINTADO 1876
PAPEL PINTADO 1883
PAPEL PINTADO 1897
• Deseaban que el Arte abarcase a los objetos cotidianos, hechos en
fábricas, que establecieron departamentos de cerámica artística y
contrataban diseñadores.
• El paso decisivo fue dado por William Morris, un socialista
militante, que llegaba a plantear que la cuestión del arte debía ser
planteada como una cuestión política.
• Para el no era importante que el artista (burgués por definición)
se haga obrero, sino que el obrero se haga artista, que de un valor
estético al trabajo industrial. Que haga de sus obras cotidianas
objetos de arte.
• Pero a diferencia del arte anterior Morris habla de una lucha
entre el hombre y la naturaleza, ya no se trata de imitar la
naturaleza, sino que las determinaciones de lo que es bello ya no
está ligado a esa copia, sino que son infinitas y pueden ser creadas.
OBJETOS COTIDIANOS
Birmingham Museum Collection
OBJETOS COTIDIANOS
Birmingham Museum Collection
OBJETOS COTIDIANOS
OBJETOS COTIDIANOS
Eirene Mort plato de cerámica con el canguro negro y
caracol 1906
OBJETOS COTIDIANOS ARMARIO DE LA DÉCADA
DE 1890
William Morris. los asientos de paja que se aprecian en
estas sillas y banqueta para pies.
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TAPIZ "MORRIS AND CO."
OBJETOS COTIDIANOS-MACKAY HUGH BAILLIE
SCOTT (1865-1945)
OBJETOS COTIDIANOS PHILIP WEBB
OBJETOS COTIDIANOS
OBJETOS COTIDIANOS
• Cuando en 1861, Morris fundó Morris, Marshall, & Faulkner, ya
no fundaba una confraternidad, sino un grupo operativo,
dinámico….una empresa.
• La empresa se dedicaba a la decoración y producía: muebles,
telas, platería, vidrieras, tapicerías, entre otros.
• Con ella colaboraron artistas prerrafaelistas.
• A pesar de su éxito, la sociedad de disolvió en 1874 y pronto
resurgiría encabezada esta vez sólo por Morris.
• Pese a sus planteamientos socialistas, la elaboración artesanal y la
exigencia de una gran calidad de los detalles hizo que las
construcciones de Arts & Crafts resultaran caras e inaccesibles a
las clases populares.
ADVERTENCIA CONTRA LOS IMITADORES
LIBRO PARA CONMEMORAR EL 15º ANIVERSARIO
PORTADA E INTERIOR DE CATALOGO
• Morris luchó por la perfección y originalidad de las obras de
artesanía. Tomo como modelo la artesanía de la Edad Media.
William Morris. Comedor verde, actual Museo Victoria &
Albert
William Morris. The Strawberry thief.
Diseño en tela de algodón. 1883
PRINCIPIOS
DEL
ARTS & CRAFTS
• Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de
los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
• Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al
trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.
• Propuesta de un regreso al medievalismo en las artes aplicadas.
• Agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el
modelo medieval de trabajo colectivo.
• Búsqueda del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio
para el artista y para el cliente.
PRINCIPIOS
DEL
PRERRAFAELISMO
• Regresar al estilo de los primitivos italianos y flamencos,
caracterizado, sobre todo, por un exhaustivo detallismo y por la
luminosidad de los colores empleados.
• Expresar en los lienzos ideas verdaderas y sinceras, para lo cual
era necesario observar con minuciosidad la Naturaleza, con el fin
de plasmarla lo más realmente posible.
• Buscar la perfección.
• El estilo y los temas debían escogerse de entre épocas pasadas,
sobre todo el medievo.
• La realidad completa sólo se manifiesta en la unión entre la
objetividad y la subjetividad.
• La Naturaleza cobraba importancia, razón por la cual aparece
como otro personaje en el lienzo prerrafaelita.
• Generalmente existe un perfecto equilibrio entre la figura
humana y el paisaje natural.
JOHN EVERETT MILLAIS
JOHN EVERETT MILLAIS
JOHN EVERETT MILLAIS
JOHN EVERETT MILLAIS
JOHN EVERETT MILLAIS
JOHN EVERETT MILLAIS
JOHN EVERETT MILLAIS
JOHN EVERETT MILLAIS
DANTE GABRIEL ROSSETTI
DANTE GABRIEL ROSSETTI
DANTE GABRIEL ROSSETTI
DANTE GABRIEL ROSSETTI
DANTE GABRIEL ROSSETTI
DANTE GABRIEL ROSSETTI
DANTE GABRIEL ROSSETTI
DANTE GABRIEL ROSSETTI
JOHN WILLIAM WATERHOUSE
ILUSTRADORES
VICTORIANOS
• Entre el grupo de ilustradores victorianos, hemos de
destacar los ilustradores del «nonsense».
• Esta estética del sinsentido aparente, solía acompañar al
movimiento literario del mismo nombre, representado
por autores como Lewis Carroll.
• La ilustración se pone aquí al servicio de una poética y
forma de ilustrar muy personales y por lo tanto difíciles
de organizar con un sentido de conjunto como grupo.
• Se da en ellos una perfecta combinación entre el texto y
la ilustración, algo y que ha convertido sus obras en
elementos icónicos.
EDWARD LEAR
• Fue uno de esos autores cuyas creaciones literarias están
cargadas de humor.
• Un sentido cómico que tiende a desubicar al lector por
medio de situaciones que rayan el absurdo.
• Ello fomenta la aparición de imágenes igualmente
sorprendentes por lo improbable de las asociaciones.
• Pese a usar la literatura también, Lear es ante todo un
artista gráfico.
• Él se consideraba ilustrador y acuarelista.
EDWARD LEAR
EDWARD LEAR
EDWARD LEAR LIMERICKS
EDWARD LEAR
EDWARD LEAR
EDWARD LEAR
EDWARD LEAR
• Había ilustrado numerosos libros científicos así como
ilustraciones de sus viajes.
• Su obra está enfocada, como muchos autores
victorianos, a un público infantil.
• Mantuvo amistad con muchos prerrafaelistas y autores
del Arts and Crafts, lo que da constancia de sus
concomitancias con estos dos estilos.
• Es un ilustrador con un estilo definido por la
simplicidad. Y con imágenes que tienen una relación
simbiótica con sus textos.
EDWARD LEAR
EDWARD LEAR
EDWARD LEAR
EDWARD LEAR
• Sus ilustraciones están cargadas de cierto humor que
emana de lo surrealista de su estilo «nonsense».
• Tras esta simplicidad, se esconde un sistema creativo
muy cuidado que procede de la reducción, tras un
proceso selectivo, a fin de conseguir sus fines.
• Esto lo vemos claro en los saltos de escala en el tamaño
de los personajes, o en el total desinterés por crear un
escenario o tener un sentido de la perspectiva peculiar
(bien anulándolas o exagerándolas).
• Todo en un intento de dar una imagen de ingenuidad.
EDWARD LEAR
EDWARD LEAR
• Sus contornos huyen de toda rigidez y parecen imbuir a
sus personajes de un movimiento constante.
• Otro rasgo significativo sería el amorfismo de sus
personajes. Con desproporciones anatómicas.
• Es normal en sus ilustraciones ver personajes obesos de
delgadas piernas.
EDWARD LEAR
EDWARD LEAR
EDWARD LEAR
EDWARD LEAR
EDWARD LEAR
EDWARD LEAR
EDWARD LEAR
EDWARD LEAR
LEWIS CARROLL
• El autor de Alicia, es oro de los más significativos
autores del nonsense.
• Mientras que Lear es un maestro a la hora de quitar el
significado a sus creaciones, dándole uno nuevo que nos
desubique. Carroll, como matemático que era, es más
tendente a otorgar significados con una coherencia
interna pero que se superpongan obligándonos a realizar
un ejercicio mental que las articule.
• No era propiamente un ilustrador, sino que, como en el
caso de la fotografía, era una afición en la que volcó su
enorme talento, si bien no con tanta destreza como Lear.
LEWIS CARROLL
LEWIS CARROLL
LEWIS CARROLL
• Él mismo se declaraba «torpe» en el dibujo.
• Con todo es capaz de crear un universo visual propio,
que en muchos casos nos recuerda y complementa su
obra escrita (si bien visualmente la misma la asociamos
a otro autor).
• El aparente surrealismo se articula en un sentido
críptico, que es palpable desde sus más tempranas
ilustraciones para «The Rectory Umbrella» y
«Mischmasch». La primera era una revista de
entretenimiento familiar, mientras que la segunda es una
compilación de escritos. Ambas muy ilustradas.
LEWIS CARROLL
LEWIS CARROLL
• Los dibujos estaban hechos a lápiz y pluma.
• Abundan las simplificaciones formales, así como la
rigidez anatómica, las incorrectas perspectivas,….
• Son de trazo abundante y nervioso.
• Con gran expresividad de la línea.
• Todo parece indicarnos lo espontáneo de sus
ilustraciones, por lo que podemos vislumbrar una
sinceridad total en los mismos y una total carencia de
prejuicios y su carácter espontáneo.
LEWIS CARROLL
LEWIS CARROLL
LEWIS CARROLL
• Gráficamente el autor de «Alicia» no renunciaba al
sombreado impulsivo.
• Tampoco a ocasionales puestas e escenas, en ocasiones en
marcos que les dan a sus creaciones un carácter poco
tranquilizador.
• Parece que en sus ilustraciones se cumpliera la
sentencia que emana de Alicia: «el loco es el único que
puede comprobar con coherencia y simpatía la
fragilidad e inestabilidad de lo comúnmente aceptado
como real» Vicente Pla Viva
LEWIS CARROLL
LEWIS CARROLL
• Hemos de decir que Carroll logra una unidad de estilo
pese a sus múltiples rasgos formales.
• Comparando a su Alicia con la de Tenniel, este sustituirá
los bordes del papel por paredes y el techo de una casa.
• Es sobradamente conocidos los desencuentros entre
Tenniel, que como ilustrador profesional tendía a una
verosimilitud de lo retratado, y Carroll que pretendía
no encorsetar su obra por los límites de la realidad.
• Si bien es cierto que puede que dichas disputas sólo
obedecieran al afán de control de Carroll.
LEWIS CARROLL
CH. A. DOYLE
• Padre de Sir Arthur Conan Doyle.
• Sus dibujos muestran composiciones poco refinadas,
espontáneas .
• Debido a su epilepsia y alcoholismo acabó sus días
ingresado en varias instituciones mentales.
• Es allí donde realiza un diario del que salen muchas de
las ilustraciones que le harán conocido como ilustrador
del nonsense.
CH. E. DOYLE
CH. E. DOYLE
CH. A. DOYLE
• A diferencia de otros ilustradores de este periodo, sus
ilustraciones no acompañan a un texto previo. Sólo
aparecen palabras que lo titulan o comentan.
• En muchos casos son seres imaginarios y otras en las que
relata su visión acerca de su experiencia vital.
• El trazo es expresivo.
CH. E. DOYLE
CH. E. DOYLE
CH. E. DOYLE
CH. E. DOYLE
CH. E. DOYLE
CH. E. DOYLE
CH. E. DOYLE
CH. E. DOYLE
• En conjunto los autores del nonsense, nunca formaron
un grupo ni se sintieron mutuamente influenciados.
• Este es uno de los motivos por lo que muchos autores,
amparándose además en su confeso individualismo, no
los catalogan como grupo pese a las similitudes obvias.
• A favor de estas teorías está el hecho de que toda la
ilustración victoriana suele tener al libro infantil como
uno de sus marcos también. Como vemos en Robert
Cruikshank o en Richard Doyle, con un estilo más
elaborado, o el mismo Randolph Caldecott, con un estilo
más tierno y ornamental.
• Autores que analizaremos con posterioridad.
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• En general con los autores victorianos, se produjo un
boom del libro ilustrado, sobre todo del libro infantil.
• Todo ello facilitado por las mejoras en la xilografía y en
la litografía.
• El aire cómico satírico es otra de las constantes en toda
la ilustración victoriana, como vemos en las ilustraciones
de Thackeray.
• En muchas ocasiones los autores victorianos no dudaban
en acudir a la anamorfis para resaltar el surrealismo que
se da en muchas de sus composiciones.
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RANDOLPH CALDECOTT
• Fue uno de los ilustradores preferidos de los niños
victorianos ingleses.
• Tuvo también una gran aceptación en EE.UU.
• Ilustró cuentos infantiles, novelas, realizó dibujos
satíricos acerca del ambiente político social de su época,
expuso óleos, acuarelas.
• Tiene un estilo detallista en el que se plasma un estudio
psicológico de los personajes.
RANDOLPH CALDECOTT
• También se caracteriza por un dominio de la técnica y
del color que hizo que entre los admiradores de su
trabajo encontremos a autores de la talla de Gauguin y
Van Gogh.
• Sus obras mostraban en muchas ocasiones movimiento.
• Falleció a los 40 años, por lo que es uno de esos genios
que rápidamente nos dejó y de los que no conocemos los
verdaderos límites que podría haber tenido su obra.
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KATE GREENAWAY
• El trabajo de esta ilustradora es uno de los que mejor
refleja el concepto de la infancia que tenía la sociedad
victoriana.
• Ella tuvo una infancia muy feliz, a pesar de no
pertenecer a una familia especialmente acomodada.
• Desde niña mostró inclinación y aptitudes hacia el
dibujo .Su madre era costurera y ello le proporcionó
una visión del vestuario que después usaría para sus
ilustraciones.
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KATE GREENAWAY
• Dejó de acudir a la Central School en South Kensington
porque a las mujeres no se le permitía dibujar desnudos
y se matriculó en la recién fundada Slade School que
garantizaba una educación en igualdad para ambos
sexos.
• Trabajó para la compañía de de Marcus Ward, en el
que obtuvo un relevante éxito como ilustradora de
calendarios y de tarjetas.
• Pero la negativa de Ward a devolverle sus originales
después de publicados, hizo que Greenaway dejara su
empresa.
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KATE GREENAWAY
• Tuvo contacto con dos de los mejores ilustradores de la
época: Randolph Caldecott, que la aconsejó y la ayudó Y
Walter Crane que menospreció su obra.
• Con todo Greenaway tuvo un gran éxito en GB y
EE.UU., por lo que le surgieron muchos imitadores a su
estilo, e incluso se llegaron a vender falsos dibujos suyos.
• También fue escritora centrándose en los mismos temas
que en sus ilustraciones: situaciones normalmente
idílicas y agradables, con un enfoque en la naturaleza;
niños felices eran representados con flores, pájaros,
animales y otros elementos naturales.
KATE GREENAWAY
• Los niños que vivían en las historias e ilustraciones de
Kate eran felices, bien amados y cuidados. Algo muy del
gusto de una sociedad tan centrada por las apariencias
como la victoriana, y que explica en parte su gran éxito.
• Por las razones anteriormente expuestas, K. Greenaway
prestó especial atención a la moda de la época, y sus
ilustraciones de niños vestían con exquisito detalle, con
estilos y accesorios inventados.
• a ropa en sus dibujos se hizo muy conocida y llamó la
atención del mundo de la moda de la época.
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WALTER CRANE
• Perteneció al movimiento del Arts and Crafts
• Su trabajo estaba lleno de color y detallismo y tuvo un
gran éxito en la época .
• Publicó en libros, revistas, pero su trabajo fue usado en
múltiples motivos y soportes.
• En él tuvo gran influencia la estampa japonesa, si bien
en muchos casos, como muchos de los autores del A&C,
su obra vaga por mundos mágicos, por fábulas del
pasado o por historias infantiles.
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WALTER CRANE
• Al igual que el líder del movimiento A&C, William
Morris, Crane era un ilustrador con un fuerte
compromiso político, apoyando por medio de su arte su
ideología de izquierdas, e ilustrando gratuitamente
panfletos y revistas para promover esta tendencia
política.
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WALTER CRANE
• Tiene una depurada técnica, sabía captar con gran
maestría la belleza del instante, y trabajó con gran
detalle el color y la plasmación de la naturaleza, que
deja de ser un mero escenario para convertirse en otro
elemento de gran importancia en la composición.
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JOHN TENNIEL
• Una de sus primeras obras de éxito de Tenniel fue la
ilustración de un libro de las fábulas de Esopo.
• Fue después de ver la calidad de su obra cuando le
propusieron entrar en la revista.
• Colaborador de la revista Punch, donde hacía
caricaturas políticas y satíricas de la sociedad y de los
principales políticos de la época victoriana.
JOHN TENNIEL
• Políticamente, Tenniel tenía tendencias conservadoras, y
sus caricaturas a veces reflejaban sus posiciones
personales, lo cual molestaba a algunos miembros del
personal de la revista.
• Probablemente su dibujo político más famoso sea
Dropping the Pilot (Dejando al piloto), a propósito de la
dimisión de Bismark en 1890.
258 JOHN TENNIEL
259 JOHN TENNIEL PARA PUNCH
260 JOHN TENNIEL PARA PUNCH
261 JOHN TENNIEL PARA PUNCH
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JOHN TENNIEL
• En enero de 1864, Lewis Carroll solicitó a John Tenniel
que hiciera las ilustraciones de Las aventuras de Alicia
en el País de las Maravillas.
• Fue ilustrador de las primeras ediciones de Alicia en el
País de las Maravillas y Alicia A través del Espejo.
• Tenniel, en un primer momento, dudó, dadas las
exigencias de Carroll para que las ilustraciones se
asemejaran lo máximo posible a la idea que él tenía de
los personajes.
JOHN TENNIEL
• La serie de ilustraciones para Alicia fueron 84 y
tuvieron un gran éxito en el momento de su publicación.
• Carroll en un principio declaró que no estaba
enteramente satisfecho con la Alicia de Tenniel.
• Tal vez estas declaraciones, junto con el atosigamiento
al que Carroll tuvo sometido a Tenniel durante todo el
proceso de elaboración de la serie para Alicia en el País
de las Maravillas, fueron la causa de que cuando
Carroll le pidió que elaborara las ilustraciones para
Alicia a través del Espejo, no respondiera enseguida.
JOHN TENNIEL
• La segunda entrega de Alicia se convirtió nuevamente
en un gran éxito.
• Tanto en la primera como en la segunda entrega, la
armonía entre texto e ilustraciones es perfecta.
• Una complementariedad en la que uno no quita
protagonismo al otro, sino que se alternan en una
perfecta relación simbiótica entre ambos.
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GEORGE DU MAURIER
• Ilustrador de depurada técnica.
• En sus obras siempre hay una intención, el mensaje es
uno de los elementos primordiales en sus ilustraciones.
• También trabajó en la revista Punch como Tenniel.
• Si bien había nacido en París y estudió en Bélgica, la
mayor parte de su vida y carrera la desarrolló en
Inglaterra, por lo que se le incluye en este listado de
autores victorianos.
GEORGE DU MAURIER
• Sus ilustraciones para el Punch sirven para reflejar con
sus dibujos y sus textos ácidos las costumbres y el modo
de vida de la puritana sociedad victoriana.
• Uno de los objetivos de Du Maurier era la crítica del
movimiento artístico de los prerrafaelistas y su
inclinación por mostrar sólo la belleza, una belleza casi
onírica y mitológica que distaba mucho de la realidad
victoriana.
GEORGE DU MAURIER
• Otro de sus objetivos era reflejar el mundo absurdo y
ridículo de los nuevos ricos, sin clase ni cultura
intentando integrarse en los círculos aristocráticos e
imitando el modo de comportamiento de estos, así como
la actitud hipócritamente paternalista de los
aristócratas con estos nuevos ricos a los que aceptaban
por su dinero pero despreciaban profundamente.
• Frecuentaba los círculos intelectuales y fue considerado
un observador escrupuloso e irónico de la sociedad
victoriana.
GEORGE DU MAURIER
• Tuvo con los años problemas de visión que le hicieron
abandonar su labor como ilustrador y emprender la
carrera de novelista con cierto éxito.
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363 GEORGE DU MAURIER
364 GEORGE DU MAURIER A LEGEND OF CAMELOT
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366 GEORGE DU MAURIER LUCILE 1868
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BEATRIX POTTER
• Sus ilustraciones se centraron en el público infantil.
• Su personaje más famoso es Peter Rabbit.
• Pese a su gran éxito como ilustradora, tuvo que hacer
frente a muchas dificultades por el hecho de ser mujer.
• Potter escribió 23 libros. Fueron publicados en pequeño
formato, fácil de manejar y leer por los niños.
• Dejó de escribir alrededor de 1920 debido a su mala
visión, aunque su última obra, The Tale of Little Pig
Robinson, se publicó en 1930.
BEATRIX POTTER
• La técnica que más usaba era la acuarela.
• Solía enviar cartas con historias ilustradasa los hijos de
su antigua institutriz, Annie Moore.
• Fue ella la que le sugirió que publicara sus cuentos.
• Sería «The tale of Peter Rabbit» el primero en
publicarse.
• Ya previamente había comercializado algunas tarjetas
con sus dibujos
BEATRIX POTTER
• Este primer cuento tuvo que imprimirlo por si misma
tras ser desechado por varios editores, a fin de
repartirlo entre familiares y amigos, 250 ejemplares.
• En 1902 convenció al editor Frederick Warne para que
lo editara.
• Hoy en día ha sido traducido a 35 idiomas y se han
vendido más de 50 millones de copias.
• Con buen ojo para los negocios, Peter Rabbit fue el
primer merchandising de la historia en ser patentado,
en forma de muñeco de peluche.
BEATRIX POTTER
• Un merchandising que aumentó con juegos de mesa,
figuras de porcelana, ropa….entre otros elementos.
• El suyo fue un estilo naturalista de los paisajes
campestres ingleses.
• Repleto animalitos dulces y tiernos protagonistas de sus
historias cotidianas.
• Dibujos a acuarela, técnica muy utilizada a finales del
siglo XIX que muchas veces choca con partes de las
historias en que dejan de ser dulces para ser más
satíricas e irónicas, retratando la sociedad de la época.
BEATRIX POTTER
• El uso de la acuarela le permitía jugar cómodamente
con la luz, la intensidad y el brillo de los colores.
• La rapidez de su secado le permitía pintar en poco
tiempo y obtener resultados inmediatos.
• Sus accesorios son cómodamente transportables, por lo
que podía pintar al aire libre.
• La acuarela permitía además trabajar libremente y
explorar el carácter experimental cuando ideaba algún
nuevo personaje o investigaba acerca de las conductas,
poses, entre otros elementos de los mismos.
BEATRIX POTTER
• Durante este periodo era la técnica más usada en la
literatura infantil.
• Recordemos la importancia que en este campo tiene la
ilustración, pues debe formar una relación simbiótica
con el texto, respetando la independencia comunicativa
de ambos elementos.
• La acuarela le permitía dar rienda suelta a su enorme
capacidad de observación y poder reflejar con sutileza
múltiples detalles.
BEATRIX POTTER
• Entre sus influencias destacaremos a Thomas Becwick,
John Tenniel, Esopo, Walter Crane y Kate Greenaway.
• Fue precursora del album ilustrado del s. XX
• Entendía la obra como un todo, por lo que ella misma
escribía e ilustraba sus historias, en las que texto e
imágenes se complementan a la perfección.
• Como los maestros del ukiyo-é japonés, es realizadora
de un antropomorfismo animal.
BEATRIX POTTER
• Respecto al tamaño de sus publicaciones, anteriormente
nombrado, hemos de decir que correspondía al
necesario para ser manejado con comodidad por los
niños y abaratar costos con lo que adecuarse a las
diferentes economía y llegar a un público mayor.
• Potter evitaba el uso de diminutivos y simplificaciones
estilísticas. Solía incluir una palabra difícil en sus
cuentos pues creía fervientemente en el carácter
educativo de sus lecturas.
BEATRIX POTTER
• Beatrix Potter dominaba la acuarela con elegancia,
reproducía sus personajes con detalle, contaba sus
historias con humor, combinando realismo con fantasía
y compartiendo su amor por la naturaleza.
• Su obra era, por lo tanto, innovadora y moderna en su
momento, cambiando los convencionalismos propios de
la literatura infantil de su periodo.
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397 BEATRIX POTTER NORMAN WARNE
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