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Trabalho sobre renascimento com informações de John DowlandTRANSCRIPT
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Universidade Federal de Santa Maria
Centro de Artes e Letras
Inovações do período renascentista e breve
história de vida de John Dowland
Trabalho de história da música II
Henrique Arboitte Torrel de Bail
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Século XVI e a época do renascimento artístico
Dá-se o nome renascimento ao período situado no século XVI, o qual foi um período
que procurou reviver os pensamentos greco-romanos sobre a arte, por isso sacudiu a
Europa como um todo, em virtude da vasta gama de novidades explicitas que foram
atribuídas as diversas áreas de pensamento artístico e sociológico. O país mais
influente, que inclusive é chamado de “berço do renascimento”, é a Itália, entretanto
alguns dos países da Europa foram afetados mais tardiamente como é o caso da
Alemanha e França. Portugal e Espanha tiveram menos intensidade na área artística. Na
idade média (período antecessor) tinha-se a nítida imagem de que se acreditava e se
cultuava a existência de uma identidade superior ao homem, entretanto tal pensamento foi ficando diminuto com o passar dos anos, e por essa drástica
diminuição parcial veio à tona o movimento batizado como humanismo, onde o
homem imagina ser o centro do universo, e não mais a força superior “Deus” que era
tão presente no século passado. Essas informações são importantes para o
entendimento do renascimento, apesar de que a música sofreu uma mudança não
muito brusca em relação aos pontos citados. Neste trabalho trataremos da forma que
a música será abordada neste período fabuloso intitulado renascimento.
A música renascentista e algumas de suas peculiaridades
Com a ascensão das inúmeras novas técnicas que vieram com a virada do século a
música não foi recebida de forma muito agradável, era tratada até então com desdém,
e tinha características pouco atraentes segundo entendedores da época, como fala,
por exemplo, o Bispo Bernardino Cirillo em uma carta escrita em 1549 criticando a
música do seu tempo em um dos trechos que constam no livro GROUT;PALISCA
pag.184 ele diz: {...}Eu gostaria, em suma, que, quando uma missa é composta para ser cantada na igreja, a música fosse concebida em harmonia com o sentido fundamental das palavras, em certos
intervalos e números capazes de conduzir os nossos afetos a religião e a piedade, e que o mesmo
fizesse com os salmos, hinos e outros louvores que se consagram ao senhor {...} Atualmente toda a
diligência e esforço são postos na composição de passagens imitativas, de forma que, enquanto
uma voz diz sanctus, a outra diz sabaoth, outra ainda diz gloria tua, com uivos, berros e gaguejos,
mais parecendo gatos em janeiro do que flores em maio.
O tratamento composicional, como se pôde perceber neste trecho da carta de Cirillo,
era conduzido de forma contrapontística imitativa, cuja qual é uma das reverentes
inovações deste período, pois até então apenas se tinha o conhecimento do antigo
contraponto usado na idade média que era chamado de organum. O contraponto imitativo tinha por si o objetivo de dar a obra um tecido bastante entrelaçado sem
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buracos na melodia. Em contra partida no início deste século que percorre o
renascimento não se procurava muita intensidade expressiva na forma em que as
melodias eram compostas, mas aos poucos foi-se aprimorando esta parte essencial da
arte musical. Mas de que forma exatamente era tratada as expressões que condiziam
com os sentimentos que o bispo Cirillo diz que sentia falta? Bom, procurou-se fazer este tipo de abordagem a partir dos pensamentos dos gregos, ou seja, através dos
modos. Na Grécia antiga, acreditava-se que os modos tinham o poder de persuadir as
pessoas a fazerem certos atos por conta própria, como se diz, por exemplo, na história
de Alexandre Magno levantando-se de repente da mesa de banquete e se preparando
para a batalha após escutar uma ária no modo frígio (GROUT;PALISCA 1988, pag 186).
Os modos foram muito bem usados durante todo o período que aqui está sendo
tratado, e além deles os compositores levaram ao apogeu a técnica do contraponto.
Nesta fase histórica foram criados, evidentemente, junto as inovações composicionais,
a música escrita, outra importante inovação da época. A música escrita veio em prol da expansão das obras dos compositores. É claro que se podia muito bem passar as
músicas de forma verbal, entretanto seria um “telefone sem fio”, mas em contra
partida se perderia a originalidade das expressões que o compositor gostaria de
demonstrar, e com cercerteza a quantidade de erros referentes as notas seriam
imensamente abundantes. Por isso começou a se fazer a caligrafia, a mão, das obras.
Os gêneros musicais também sofreram modificações e também surgiram outros
novos. Um dos principais gêneros surgidos na época foi o madrigal, que começou na
itáliadando a mesma pela primeira vez a titulação de centro musical da Europa, visando
tanta fama o genero logo difundiu-se por toda a Europa. Era geralmente, no seu primórdio, feito a quatro vozes, mas rapidamente passou a ser feito a cinco vozes e até
mesmo em mais vozes, totalizando até oito vozes. O madrigal tinha características um
tanto interessantes. Visto que fazia-se contornos músicais junto a poesia o que
nitidamente ajudava a dar sentido ao contexto. Por exemplo quando no texto se fazia
mensão à palavra “cair, descer” se fazia na melodia uma escala ou um contorno
descendente, ou quando se referiam a alguma palavra que desce o sentido de “subir” o
contorno era tratado ascendentemente.
Breve biografia de John Dowland e aspectos do seu instrumento
Tratarei brevemente da biografia de um dos principais ícones do período renascentista,
compositor de madrigais e de música instrumental, e além dessas atribuições era um
virtuoso alaudista da época, John Dowland. Antes de entrar em detalhe da vida deste
ícone falarei sobre o isntrumento que o mesmo empunahava e, segundo cometários
remanescentes da época, tocava muito bem, o alaúde. Este instrumento, sem sombra de dúvidas, foi o mais prático, doméstico e popular instrumento musical da época. Era
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em 1612 ocupou um lugar como aludsita de James I. A sua música, mesmo estando no
período que antecede o consolidamento total do tonalismo, é muito pouco modal,
como seria o padrão musical do período renascentista.Tem sem como data de sua
morte no ano de 1626 na capital inglesa, embora a data de sepultamento seja
desconhecida, a data precisa de sua morte é portanto desconhecida.