早期基督教藝術

早期基督教藝術 「早期基督教藝術」是指從基督教誕生到西元五世紀後半所產生涵蓋整個東羅馬帝國與西羅馬帝國的基督教藝術。

從西元二世紀到四世紀這段期間，羅馬皇帝視基督教為非法宗教，並逼害基督徒。早期基督教的藝術可從當時的墓窖壁畫窺其面貌，這些壁畫除了是人類繪畫的遺產之外，也是當時基督教受羅馬暴君迫害的歷史見證。

西元四世紀聖彼得與聖馬賽林努斯墓窖〔 Rome〕，羅馬，義大利 

中間那個圓圈象徵著天穹，裡面畫有一個年輕的牧羊人，肩上有一隻羊，暗示著基督為世人犧牲，就像牧羊人為羊群捨命一般。

基督教徒在死後都希望自己的靈魂能夠得到救贖，因此有很多墓窖壁畫都以具有象徵意義的圖像來表現；同時為了混淆視聽，這時期的繪畫構圖也多採用同一時代異教徒的繪畫風格，所以早期基督教繪畫在動物或人物上欠缺自然的圓潤與動態的表現。

君士坦丁大帝在西元  313 年頒布的《米蘭詔書》之後，雄偉的教堂便相繼出現。

早期基督教的教堂大量使用彩色石塊和彩色玻璃塊，以鑲嵌壁畫之形式裝飾內部，因為這些材料色彩閃爍神秘又經久不變色，因而加強了教堂裡需要的神秘感，

麵包和魚的奇蹟約西元  504 年新聖阿波里奈爾教堂，拉芬納，義大利

拜占庭藝術 拜占庭時代是指從西元  330 年，這年君士坦丁大帝將羅馬帝國首都從羅馬東遷到到君士坦丁堡開始，一直到  1453 年奧圖曼帝國將拜占庭帝國滅亡為止。

拜占庭藝術風格的特點是它承續早期基督教藝術風格，內容表現受到宗教的限制，大都描述聖經的故事或基督的神蹟，富於裝飾、抒情與象徵性；強調的是對耶穌神性的描繪，而不是對人性的著墨。

查士丁尼大帝與他的部屬

人像都挺直地站著不動，身體修長，尖小的臉龐配著一雙大眼睛，似乎是在暗示一種永恆的存在。這種將政治與宗教混合在一起的繪畫表現，正反映出當時拜占庭皇帝的神聖地位。

耶穌釘刑圖﹝ Crucifixion﹞，鑲嵌畫約  1085 年，多米森教堂，戴菲尼，希臘

與早期類似的耶穌釘刑圖相比，兩旁哀悼的人數減少到只有聖母和聖約翰。耶穌身上流出的血和水代表的是聖餐。畫面金色的背景和對稱的表現產生一種永恆的感覺，也傳達出基督教的至深教義。

復活，濕壁畫約 1310 ~ 1320 年伊士坦堡﹝ Istanbul 〕，土耳其

由於拜占庭帝國的萎縮，教堂內華麗的鑲嵌畫被濕壁畫所取代。

為了傳播福音，修道院大量製造《聖經》或福音書。

由於經文中蘊藏著上帝的語言，被視為聖物，因此字體要力求美觀，才能充分反映出它的重要性，福音書也就成為當時表現藝術理念的主要工具。

《聖馬太》，取自艾博福音書

在構圖上，聖馬太的衣服顫動旋轉，背景的山雨也往上拔昇，連四邊的框也像火焰般在躍動；在內容上，他正低俯著頭，靠著書桌，一手握著角製的墨水壺，一手在書上把腦中的靈思快速的寫下來，所有的動勢最後都集中在寫書的動作上。

林道福音書之封面藝術家將珍貴的寶石鑲在封面四周突起的金屬上，使光能夠穿透進去，發出耀目的色彩來。在內容上，封面中間的基督雙手伸開，似乎是被釘在十字架上的模樣，但是一點都看不出祂受難的痛苦情懷，此外上面漂浮在空中的天使和下面哀傷的民眾，也都被放置在一個抽象的空間中，似乎暗示著物質世界不如精神世界那樣有意義。

《哥德式藝術》

十二世紀初，修道院的院長蘇傑長老，認為藉著注視華麗的材料或許能夠將一般人的精神提升到更能完全注視上帝的國度。他的這種觀點，後來將低矮、黑暗、厚重、照明不清的舊式教堂徹底的改變了。

聖德尼修道院

人們將這種形式的「哥德教堂」稱為現代建築，認為其設計非常具有原創性，因此聖德尼修道院的半圓迴廊便成為哥德式風格建築的發源地。

「哥德式」這個名詞原來是指建築的風格，後來才把它延伸到同一時期的雕刻與繪畫之上。

玫瑰花窗﹝ rose window﹞1220 ~ 1225 年巴黎聖母院，巴黎﹝ Paris﹞，法國

《聖路易詩篇》插圖

描繪著一棟有尖塔、扶壁、尖拱及玟瑰花窗的建築，在這棟建築背景之前，圖的右半邊，亞伯拉罕迎接三位陌生人，並在樹下款待他們，而他包頭巾的太太莎拉。這個畫面用了很重的線條描繪輪廓，並塗上大塊鮮豔的色彩，如同彩色玻璃窗。

哥德式時代的藝術家有一種想要呈現人性化景象的慾望，藝術家比以前更知道如何運用戲劇表現手法來強化他們的創作目標。

哥德式藝術 哥德式繪畫更具有寫實風格，當時的藝術家著迷於透視法，並利用它營造出幾可亂真的空間幻覺。

這時期最重要的畫家首推契馬布耶﹝ Cimabue﹞、杜奇歐﹝Duccio di Buoninsegna﹞和喬托﹝Giotto di Bondone﹞三人。

契馬布耶﹝ Cimabue 1240 ~ ﹞﹝

1302﹞  契馬布耶是義大利畫家。他之

所以成名，主要是因為但丁〔 Dante 〕以他為例說明塵世光榮的短暫：「契馬布耶自認為在畫壇有舉足輕重的地位，但是現在喬托的大受歡迎，已使他的聲名漸衰」。

契馬布耶曾於 1272 年住在羅馬，並受到當時壁畫家與鑲嵌畫家特別致力於讓作品展現自然風格的影響。

下方拱廊的含義有兩個，一方面是要表現出半圓形建築物的透視深度；另一方面則暗示一座地下墓穴的形式，影射著這仍是一個掩蓋真理的時代；而寶座的形式也同樣向下彎曲具有這種含義，聖母背後的寶座靠背曲線，更有助於造成縱深的效果。

寶座聖母像1285 ~ 1286 年蛋彩‧畫板， 385 x 223 公分烏菲茲美術館，佛羅倫斯，義大利

  杜奇歐﹝ 1255 ~ 1319﹞Duccio di Buoninsegna﹝ ﹞

杜奇歐與契馬布耶同時代，被認為是席耶納畫派第一位重要畫家，在拜占庭式的畫風中呈現人文的精神，但更顯得氣勢磅礡。

這整幅畫是以兩條主軸線左右交錯而成，左邊是沿聖母的腳往上到十字架頂的斜線，右邊是沿耶穌的頭、背，順兩位門徒的背弧形而下。這兩條主軸不僅將畫面的節奏感動態感製造出來，也圈住所有重要的人物，並讓耶穌與聖母馬利亞的臉成為視線焦點。

卸下十字架﹝Deposition 1308 ~ 1311 ﹞ 年蛋彩‧畫板， 50.5 x 53.5 公分大教堂美術館，席耶納﹝ Siena﹞，義大利

喬托﹝Giotto di Bondone﹞

1267 ~ 1337﹝ ﹞  若說杜奇歐重新詮釋了拜占庭

藝術，那麼喬托則是改造了拜占庭藝術之後的藝術形式。

他將拜占庭藝術中人物與建築的僵化形式，賦予自然與寫實的立體感，並將熱情與想像注入其中，這是西洋繪畫史的重要轉類點，因此後人稱他為西方繪畫之父。

1297 年 到 1300 之間，喬托在阿西西聖方濟教堂上教會中，畫過描述聖方濟一生的壁畫連作。這些壁畫洋溢著人性，而聖方濟本人正是將人性注入十三世紀的宗教生活者，對藝術有強而有力的影響。

上教會內的濕壁畫1297 ~ 1300 年濕壁畫聖方濟教堂，阿西西，義大利

哀悼耶穌   濕壁畫      1305 ~ 1308 年阿雷那教堂，帕度亞，義大利

這是幅戲劇性濃厚，並且富有強烈感染力的畫作。在耶穌的遺體周圍，是一群絕望的女聖徒和使徒們。畫面中沒有任何多餘的細節，而沉浸在痛楚中的主要人物，表情哀傷但都帶著高貴的節制。聖約翰俯身向前凝視著耶穌的屍體，姿勢毫不矯柔造作，卻有一種肅穆的氣氛，令人為之動容。

耶穌赤裸著身體，瑪利亞用手支撐看他，一位只看見長袍，而看不見臉部表情的女聖徒，則托著他的頭，這一切都凸顯了畫中死去的基督。瑪利亞和其他的 婦女，則輕輕地握著耶穌受傷的雙手和雙腳，手腳上依稀可見曾被釘在十字架上的傷痕。

這幅畫真正強大的感染力，還是自於那些體形真實、衣著樸素、而又氣質高貴的，所有活生生的人物，他們實實在在、活靈活現地，讓觀畫者能夠真實地感受到，他們對耶穌的衷心敬愛。