現代景觀雕塑大師

野口勇Isamu Noguchi

4A21C034 謝佳樺4A21C037 蔡昀芳4A21C039 賴孟欣

一 .生平 野口勇 (1904-1988)

1922 年到紐約市生活→啟發了對雕塑創造的熱情

(23 歲 )1927 年前往巴黎 拜布朗庫西為師→習得了以雕和鑿為主的創作方式

(25 歲 )1929 年舉辦了第一次個展

(26 歲 )1930 年他前往莫斯科與亞洲 ( 風格轉變 )

中國北京齊白石→接觸到水墨畫和中國園林的造園心法 回到日本找尋詩人父親→接觸到日本禪宗庭園的風格思想 將東方的空間美學，逐漸的帶到西方的現代理性當中

(58 歲 )1962 年後 :

廣受大型企業與政府機關的歡迎→承接了日 本美國兩地許多的景觀設計或 建築計劃， 並開始與知名建築師們有了密切的合作

(66 歲 )1970 年 設計出 Akari 系列燈籠

(77 歲 )1981 年 買下了紐約市東河邊的地，開始與建築師庄 司貞夫一起計劃成立野口勇雕塑花園博物館

(81 歲 )1985 年 5 月 野口勇雕塑花園博物館開放

(84 歲 )1988 年 獲得日本政府頒發的獎 Sacred Treasure

（ Third Order ）

1988 年 12 月 獲得紐約雕塑中心 Award for Distinction

in Sculpture

1988 年 12 月 30 日逝世

二 . 作品與風格 野口勇的作品並不僅限於花園設計或是雕塑品創作，

他也有過不少知名的工業設計產品，如燈具和茶几。他的設計產品今日都還被銷售著，其中最為知名的是 Akari 系列的日本和紙燈籠。

經典的創作品則被世界各地的博物館或藝廊典藏，在紐約市的野口勇博物館過去曾是他的工作室，目前是他作品的主要收藏和研究中心。此博物館於2004 年舉辦了野口勇 100 年特展，同一年紐約的惠特尼博物館也展出他 1944 年到 1948 年的擬人雕塑作品。

野口勇咖啡桌Noguchi Coffee Table

1944 年作，極簡的幾何設計同玻璃材質相得益彰，反射的鏡面在平衡的設計中增加了靈動性。

材料的質感和外觀使作品散發出沉穩、精緻而簡潔的氣質，同時也透露出自然的美感。作品兼具美觀與高強度和耐用性。

六角茶几Prismatic table

以鋼材表現摺紙模樣，別以為鋼材很重，實際桌身重量很輕。黑白二色六邊形設計，可隨意拼組桌面及色彩。

Akari 系列的日本和紙燈籠出自雕刻家野口勇對光的雕刻

AKARI(光亮 ) 的後半期式樣

AKARI(光亮 ) 的初期式樣

黑色旋渦型滑梯BLACK SLIDE MANTRA

大通公園中矗立著一道代表性的黑色旋渦型滑梯 “黑色滑動咒”。

以黑色的花崗岩所製，黑色的滑梯在白雪上非常搶眼，站在青綠的草地上又令人印象深刻。滑梯前衛的外形同時予人舒服的感覺。

黑日Black Sun

大理石室外藝術，於 1969年完成的晚期作品。

水墨作品

「野口勇與齊白石 : 北京1930 年」在紐約野口博物館展出，揭露了鮮為人知一段互為欣賞的師徒關係，展出 50 多幅齊白石及野口勇相互影響的水墨及雕塑。

野口勇酷愛的是用水墨畫表現人體，吸收了齊白石簡潔有力的筆致來勾畫人物。

The End