许多朋友在学习一段时间后就会接触到用箱琴扒歌了，我现在就把我的一点经验和大家说说，希望可以给初学的朋友一些建议。　　第一、就是有意识的尝试　　一段曲子的和弦伴奏，就如同一幅画的背景一样，主要是对整个乐曲进行烘托和渲染所以和声是无所谓对错的，只要听着舒服就可以，我们用不同的编配方式编曲就会产生不同的效果（也适应自己创作）。所谓的“尝试”就是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，也试试自己演唱哪个调比较舒服，这是一个辛苦但很有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小我们自己尝试的范围。我就以C为根音的常用和弦说说一些：　　C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4　　Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6　　C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6　　C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6　　第二、注意音调的调性，以各调音阶构成的自然音其实是最常用的和弦。　　我还以 C大调为例：　　C(1.3.5),Dm(2.4.6),Em(3.5.7),F(4.6.1),G(5.7.2),Am(6.1.3),B(7.2.4)或 bB(b7.2.4). 当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用 C和弦。　　第三、将不协和的感觉改变到到协和感觉，其实就是从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡如水的，它本身是有激情的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。　　第四、关于段落的过渡。音乐常会有段落层次的，应该以和弦来体现出段落的变化。比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌（现在的乐曲编排主要是这样的方式）比如主歌是A，副歌是 B。就会有以下几种常用形式　　1.A+B+A+B+SOLO+B　　2.B+SOLO+A+B+A+B　　3.SOLO+A+A+B+SOLO+A+B+B+SOLO　　这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆这时可以用减三和弦来过渡。　　第五、找准低音。有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，因为如果你是一个人自己弹唱的话是没有 BASS的，有必要让低音形成自己独立的声部，你可以去听听 white lion的经典歌曲《When The Children Cry》，整个歌曲只有一把箱琴伴奏，吉他编曲很有特点，特别是低音部分。还可以去研究以下 Extreme的《More than Words》，箱琴的切音低声部也很独特。当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。　　第六、对高音部分进行修正，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为你自己弹唱时做个提示，也可以有一小段伴奏 SOLO，适当的时候可以加入自己编配的 SOLO，加入自己的思想。　　总之，配和弦都是经验主义的，最好还是多听多练，建议多听 Beatles和一些乡村音乐。这是我个人的一点经验，希望大家给以补充指正。