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58FESTIVALDE MÉRIDA


Programación 2

Calendario 17

Historial de la empresa 18

Patronato 19

PROGRAMACIÓN DE LA 58 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA

DIRECTOR JESÚS CIMARROGESTIÓN PENTACIÓN ESPECTÁCULOS


Del 5 de julio al 26 de agosto de 2012

TEATRO ROMANODel 5 al 8 de julioEspectáculo inaguralHÉLADE (GRECIA)Reparto por determinar Asesor de dramaturgia: José María PouDirección: Joan Ollé

Del 11 al 15 de julioANFITRION de PlautoReparto por determinarDirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente

Del 20 al 22 y del 24 al 29 de julioELECTRA de EurípidesReparto por determinar Dirección: José Carlos Plaza

Del 1 al 12 de agostoLA ODISEA de HomeroReparto por determinarDirección: Rafael Alvarez

Del 16 al 19 de agostoBACANTESde EurípidesReparto por determinarDirección: Carlos Álvarez OssorioProducción extremeña - El Desván Teatro

Del 22 al 26 agostoAYAX de SófoclesReparto por determinarDirección: Denis RafterProducción extremeña - Teatro del Noctámbulo

Programación


Hélade (Grecia) será el título del espectáculo de inauguración del Festival de Mérida 2012.

Con él tenemos la intención de pasearnos por la Grecia clásica de la mano de sus creadores;sentirla y mirarla desde el siglo XXI. Pero también por la Grecia desgarrada y trágica actual,la que oímos en la radio y leemos en los periódicos cada día.

Descubrir lo que ha provocado esta tragedia a través de los escritores, poetas y músicos dela Grecia de hoy. Poner las dos caras de una misma Grecia, una frente a la otra, sobre el es-cenario del Teatro Romano de Mérida.

Utilizaremos, entre otros materiales, crónicas de la actualidad y de la época clásica; nos re-mitiremos a Kavafis y Eurípides, a Ristos y Platón, a Dimitriadis y Sófocles, a los músicos quese expresan en cada uno de los rincones de Atenas y a los negros relatos cotidianos de Mar-karis. Se trata de un oratorio contemporáneo sobre nuestros orígenes culturales en contrastecon la realidad, con el simple objetivo imprescindible de comprender.

Este espectáculo será una creación singular para el estreno de la 58ª edición del Festival,con músicos de distintas regiones del Mediterráneo, interpretado por artistas de primer nivelque nos cantarán y nos hablarán de Grecia, bajo la dirección de Joan Ollé. Transportadospor las voces de los artistas, la escritura de los poetas y los instrumentos de los músicos nosreconciliaremos por unos instantes, con la vida y con nosotros mismos. Nos proponemosrecuperar la magnífica aportación fundacional de Grecia a la Europa moderna.

ESPECTÁCULO INAUGURAL

Hélade (Grecia) Del 5 al 8 de julio

Asesor de dramaturgia: José María PouDirección de Joan OlléReparto por determinar


Hélade (Grecia)

DIRECTOR DE ESCENA

Joan Ollé

Director del STI (Sitges Teatro Internacional) de 1992a 2001 y miembro del Equipo de Dirección Artísticadel Teatre Lliure en 2003 y 2004. Se inició como di-rector con los montajes de Yo era un tonto y lo quehe visto me ha hecho dos tontos (1974) y Nocturnopara acordeón (1975), espectáculos que consolida-ron su carrera.

Ha dirigido 55 espectáculos. Entre sus montajes delos años 80 cabe mencionar Los Pledejaires, de JeanRacine; Baal, de Bertolt Brecht; Crímenes y Locurasdel traidor Lope de Aguirre, de José Sanchis Sinis-tierra; Antígona, de Salvador Espriu, y Un año sinverano, de Catherine Anne.

En los 90 dirigió, entre otros, Rossiniana, de Gioac-chino Rossini, Franco Di Francescantonio y Joan Ollé.En 2004 estrenó Seis personajes en busca de autor,de Luigi Pirandello, El tío Vania, de Anton Chéjov, yLa plaza del Diamante. Ha estrenado también El ma-lentendido, de Albert Camus. Y en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, Odiseo y Penélope,de Mario Vargas Llosa, con Aitana Sánchez-Gijón y Mario Vargas Llosa. En 2005 se encargódel guión y la direcccion del Premio Antonio Asensio de Periodismo en el Círculo de BellasArtes.


Júpiter, enamorado de Almela, adopta la forma de su esposo Anfitrión, el valeroso generaltebano que tras su victoria contra los teléboas, regresa a Tebas a rendir homenaje al reyCreonte y está a punto de llegar a casa sin avisar para darle una sorpresa a su mujer.

Mientras Júpiter está en el lecho con Almela, el verdadero Anfitrión llega con su esclavoSosia, quién se adelanta a la casa de Anfitrión para informar de su llegada pero encuentraa Mercurio, el mensajero de los dioses, el hijo predilecto de Júpiter como guardián de lastropelías de su progenitor. Mercurio, que ha adoptado el papel de Sosia en el engaño a Al-mena y a su criada Bromia, con divertidas mañas hará dudar Sosia de su propia identidad.

Tras conocer la noticia Anfitrión piensa que está siendo engañado por Almela y la acusa deinfidelidad. Tras mil y una divertidas hazañas y enredos, Júpiter descubrirá la verdadera si-tuación informando a todos de su engaño y de lo verdaderamente sucedido.

Anfitriónde Plauto Del 11 al 15 de julio

Versión: Eduardo GalánDirección: Juan Carlos Pérez de la FuenteReparto por determinar


EL ADAPTADOR

Eduardo Galán Autor teatral, profesor, ensayista, articulista y conferen-ciante. Ha sido Subdirector General de Teatro del INAEM.Sus obras se han representado en Argentina, Venezuela,Méjico, Estados Unidos, Italia, Portugal, Grecia, Estoniay Chipre. Ha sido traducido al inglés en Estados Unidos,al portugués, al francés y al griego.

Entre sus obras originales más representadas, sobresalenHistoria de 2 protagonizada por Jesús Bonilla; La curvade la felicidad, Maniobras, Felices 30, La mujer que separecía a Marilyn, Esperando a Diana, Tres hombres y undestino, Memoria y olvido (Argentina 76, ¡nunca más!),Mujeres frente al espejo, Anónima sentencia y La posadadel arenal. Además, ha realizado numerosas adaptacio-nes, entre otras, las de La Celestina (Fernando de Rojas) y cuenta como protagonista con lagran actriz Gemma Cuervo; El galán fantasma (Calderón de la Barca), La importancia dellamarse Ernesto (Oscar Wilde).

EL DIRECTOR Y ESCENÓGRAFO

Juan Carlos Pérez de la FuenteDirector de más de 30 espectáculos entre los cuales po-demos destacar: La dama del alba, de Alejandro Casona,El abanico de Lady Windermere, de Oscar Wilde; Amorde Don Perlimplín con Belisa en su jardín, de FedericoGarcía Lorca; Fortunata y Jacinta, de Benito Pérez Gal-dós; Los padres terribles, de Jan Cocteau.

De 1996 a 2004 ocupa el cargo de Director del CentroDramático Nacional. A esta etapa corresponden susmontajes: Nostalgia del paraíso, en homenaje a AntonioGala, sobre textos del propio autor (1996); Pelo de tor-menta, de Francisco Nieva (1997); San Juan, de Max Aub(1998); La Fundacion, de Antonio Buero Vallejo (1998);La visita de la vieja dama, de Friedrich Dürrenmatt, enversión de Juan Mayorga (2000), con un extenso reparto encabezado por María Jesús Val-dés; El cementerio de automóviles, de Fernando Arrabal, Premio Ercilla al Mejor Espectáculo2000; La muerte de un viajante, de Arthur Miller, con María Jesús Valdés y José Sacristán(2000); Carta de Amor (Como un suplicio chino), monólogo de Fernando Arrabal, de nuevocon María Jesús Valdés (2002) e Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo (2003).

Anfitriónde Plauto


Electra representa la fuerza de los principios morales inalterables a través de los años. Prin-cipios que no se debilitan si no que permanecen en el alma a pesar de circunstancias des-favorables, inconvenientes y a veces violentas.

Electra es la fidelidad a una idea, a veces inflexible a veces iluminada, pero estable y sólida.Ejemplo de fe en la Ética, hoy tan olvidada.

Nuestro espectáculo basado en la obra Electra de Sófocles tendría un prólogo escénico ba-sado en el episodio Agamenón de La Orestiada de Esquilo de donde rescataríamos las mo-tivaciones de Clitemnestra y el asesinato de Agamenón. Y un epílogo del episodio LasEuménides de la misma Orestiada donde rescataríamos la culpa y o la ausencia de la mismacomo elemento fundamental en los comportamientos humanos.

Electra es un espectáculo moderno, entendiendo por moderno el total respeto a la esenciadel contenido y del texto del autor, eliminando todo elemento obsoleto o arcaizante y su-brayando la vigencia de los textos clásicos en el hombre de hoy. La sociedad actual necesitaun espectáculo formalmente contemporáneo, con sus códigos y sus estéticas pero basán-dose en la emociones y comportamientos del hombre. Un suelo de arena basta para repre-sentar esta tierra de hoy, del ayer y seguramente de mañana, del sur de Europa desde Greciahasta Portugal. La tierra que nos sostiene y sostuvo a estos personajes que llegan a nuestrosdías recordándonos nuestra grandeza y nuestra mísera debilidad.

Electrade Eurípides Del 20 al 22 y del 24 al 29 de julio

La versión de la obra la realizará Vicente Molina FoixDirección de José Carlos PlazaReparto por determinar


Electrade Eurípides

EL DIRECTOR

José Carlos PlazaEn 1965 se incorpora, como miembro fundador, alTeatro experimental Independiente donde permanecehasta 1977. Compagina esa labor con la dirección dellocal Pequeño Teatro de Madrid (1971-1981). En1977, se une a Layton y Narros en el proyecto TeatroEstable Castellano, que co-dirige hasta 1988.

Ha dirigido numerosos espectáculos. Algunos de losmás recientes son: Bodas de sangre, de Federico Gar-cía Lorca; Fedra, versión de Juan Mayorga; Sonata deotoño, de Ingmar Bergman; La rosa tatuada, de Ten-nessee Williams; Antonio y Cleopatra, de Shakespe-are; La bella Helena, de Henri Meilhac y LudovicHalevy; El mercader de Venecia, de Shakespeare; Laresistible ascensión de Arturo Ui, de Bertolt Bretch;Comedias bárbaras, de Valle-Inclán.

Ha sido director del Centro Dramático Nacional (Tea-tro Nacional de España) desde 1989 hasta 1994.


La Odisea es un proyecto que se integra en una línea de trabajo sostenida durante años si-guiendo el estilo propio del “actor solista”, tradición europea que se remonta a los juglaresantiguos y cuyo exponente más prestigioso es el premio nobel Dario Fo.

La Odisea sigue el impulso de espectáculos como Lazarillo de Tormes, El Quijote o El evan-gelio de San Juan. Sobre la base de un referente clásico de amplia difusión cultural se ofreceal público una lectura renovada de los mismos motivos antiguos, tratando de extraer losvalores contenidos en ellos, en una época en la que la información, a veces, menoscaba elsentido y la orientación final del conocimiento. Como siempre estas preocupaciones latendebajo de un esquema sencillo que hace del espectáculo directo, vivo, popular y en unconstante manejo del humor como hilo conductor el relato. La Odisea incorpora la músicaen vivo con instrumentos tradicionales antiguos que remiten al contexto musical de Oriente,Turquía, Bizancio y la India: tabla hindú, pedales, citar, notas sostenidas, etc..

La Odisea presentará un mundo fantástico para un público que no tiene tiempo para leerestos textos pero que está ávido de ellos en el marco de los grandes festivales del teatroclásico de este país.

El espectáculo estará conectado desde la perspectiva y el punto de vista de la Diosa PalasAtenea, verdadero artífice de las aventuras de Ulises a través de su origen de retorno a Ítaca,Ulises aparece como un instrumento eficaz para que la diosa despliegue su acción y su ener-gía en el mundo: la transformación del instinto primario que lleva al hombre (a Ulises) a laviolencia, en una fuerza positiva y civilizadora que lo conduce a la paz. Atenea es diosa dela Paz, la Sabiduría, la Misericordia y patrona de la Democracia. La luz, la escenografía, lamúsica y el ritmo de la comedia que pretende unificarse en este espectáculo con la prosodiaclásica y una adaptación del texto que ha trabajado sobre las versiones de los más presti-giosos helenistas de este país.

La Odisea pretende extraer los valores simbólicos implícitos en el relato y prodigarlos conun lenguaje asequible a las pretensiones del teatro popular.

La Odiseade Homero Del 1 al 12 de agosto

Dirección de Rafael AlvarezReparto por determinar

Rafael Álvarez “El Brujo”Ha protagonizado numerosos montajes, entre ellos Lataberna fantástica, de Alfonso Sastre; Pares y Nines, deJosé Luis Alonso de Santos; Lazarillo de Tormes, en ver-sión de Fernando Fernán Gómez; El pícaro: aventurasy desventuras de Lucas Maraña, de Fernando FernánGómez; La sombra del Tenorio, de José Luis Alonso deSantos; La dulce Cásina, de Plauto, en versión y direc-ción de Alonso de Santos; Anfitrión; El avaro, de Mo-liere; El contrabajo, de Patrick Süskind; Arcipreste,basado en El Corbacho, de Alfonso Martínez de To-ledo, con versión libre de Alberto Miralles y adaptadoy dirigido por Rafael Álvarez; San Francisco, juglar deDios, de Dario Fo y Una noche con El Brujo, dirigidospor el propio Rafael Álvarez.

Desde el año 1986 compagina su actividad teatral conel cine y con la televisión, participando en películascomo El Crack, de José Luis Garci; La taberna fantás-tica, Don Juan mi querido fantasma, de Antonio Mercero; La leyenda de la doncella, deJuan Pinzas; Alma gitana, de Chus Gutiérrez; Amores que matan, de Juan Manuel Chumilla;La duquesa roja, de Paco Betriu; Niño nadie, de José Luis Borau; Pajarico, de Carlos Saura;y la adaptación de Fernando Fernán Gómez para el cine, Lázaro de Tormes, película galar-donada con dos Goyas de la Academia de Cine español.

En televisión destacamos Vísperas, de Manuel Andújar, Juncal, de Jaime de Armiñán; Bri-gada Central, de Pedro Masó y Maquinavaja.

Como reconocimiento a su carrera, Rafael Álvarez ha recibido numerosos premios, entrelos que destacan el Premio Ícaro, concedido por Diario 16, el Premio De Antena 3 a la mejorinterpretación teatral (1985); Premio El Espectador y La Crítica 1986; Premio Asociación deEspectadores Ciudad de Alicante en 1986 y 1994; Premio Ercilla de Bilbao 1996 a la MejorInterpretación; Premio Meliá Parque al Mejor Actor; Premio Cadena COPE, Ilustres de Bara-caldo 1999; y Premio Canal Sur al Mejor Espectáculo teatral 2000.

En diciembre de 2002 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximogalardón que concede el Ministerio de Cultura y que SS.MM. los Reyes de España entrega-ron en septiembre de 2003.

La Odiseade Homero


Bacantes es la obra póstuma de Eurípides. Es también la única tragedia que nos ha llegadosobre el enigmático Dioniso. ¿Por qué dedica su última obra a la divinidad del teatro unode los autores más polémicos e innovadores de la tradición clásica?

En Bacantes, Eurípides regresa a una estructura teatral primitiva, de tensión trágica cons-tante, sin concesiones melodramáticas, creando posiblemente su texto más “shakespe-riano”.

La puesta en escena de Bacantes invita al espectador a un viaje al interior del ser humano,a través de las contradicciones de su identidad. Un viaje que nos lleva a transgredir loslímites fijados por las estructuras morales y éticas y a preguntarnos por nuestra verdaderaconstitución como seres humanos. Por eso es Dioniso, el dios de la ambiguedad, el elegidopor Eurípides para guiar nuestros pasos a través de esta tragedia.

Porque en Bacantes asistimos a una lucha a muerte y sangre entre la parte racional y la irra-cional del hombre, a un intento frustrado de conciliar estas partes contrarias y, sin embargo,no irreconciliables de nuestra identidad.

Usando la figura de Dioniso y su mensaje de vida, Eurípides nos hace percibir la fragilidaddel orden establecido. El autor parece interrogarnos sobre nuestra propia condición a travésdel personaje de Penteo, el políticamente correcto rey de Tebas, defensor de las estructurastradicionales, del sometimiento de la mujer, de la negación a cualquier novedad, de la re-presión de los deseos.

¿Por qué es una amenaza el recién llegado dios extranjero? ¿Por qué hasta se le niega estacondición divina? Porque la fiesta de Dioniso, nuestra sesión electrónica, libera al hombredel poder del tiempo, de las convenciones sociales y sexuales, de las jerarquías. Dioniso esel dios de la transformación perpetua, cambia y nos cambia.

Bacantesde Eurípides Del 16 al 19 de agosto

Producción del Festival de Mérida y Compañía “El desván” de Almendralejo (Badajoz)Dirección de Carlos Álvarez OssorioReparto por determinar


Porque no es un dios solitario y nos propone la comunicación. Desde su frenético mensajede entusiasmo propone la comunión de las multitudes para un desarrollo interior del serhumano.

Porque las mujeres siguen libremente a Dioniso, enfrentándose al poder machista de Penteo,en una fiesta de música y baile donde las barreras están excluidas y la condición sexual noes un motivo de resta, sino de suma. ¿Cómo no va a resultar una amenaza para Penteo?

Y sin embargo, el rey cae víctima de su propia contradicción. ¿No hay una parte dionisíacapalpitando en su carne? ¿Está tan seguro de sus valores? Y ese deseo sexual, vital, que suparte racional niega constantemente, degenera en una perversión que aprovechará el diosextranjero para precipitarlo a su destrucción en una de las escenas más perversas y fasci-nantes de la historia del teatro.

Una sesión de música electrónica a través de la cual se desarrolla Bacantes, de Eurípides.Una lectura contemporánea del clásico también para un público joven y no asiduo espec-tador de teatro. Pero no estamos en un teatro. Es el escenario de un concierto de músicaelectrónica. El set del dj, como el altar del dios extranjero. El público del concierto y el es-pectáculo como la manifestación contemporánea de las fiestas rituales dionisíacas, y el djcomo el supremo sacerdote.

Bacantes de Eurípides

Carlos Álvarez Ossorio

Ha sido Director Artístico y Técnico de la Feria de Teatrode Calle LaTeatral (Sevilla), director invitado al encuen-tro europeo "Connaître, produire, jouer le jeune théâtreeuropéen", director invitado a los Terceros Encuentrosde Creación Contemporánea en Magalia y participanteen la XIII Sesión Internacional de la ISTA (InternationalSchool of Theatre Atropology), además de haber escritoartículos e impartido talleres, cursos y conferencias entorno a las artes escénicas.

En 1996 funda la compañía Cámara Negra, de la quees director, y con la que ha montado textos de Shakes-peare, Chejov, O'Neill, Müller o Koltés, obteniendo conellos diversos premios, como el Premio José Luis Alonsode la ADE 2006 para jóvenes directores y el PremioMAX 2007 al Mejor Autor en Gallego, el Telón Chivas2004 al Mejor Autor Veterano y el de Mejor Actor enla IX Mostra de Teatre de Barcelona 2004.

También ha trabajado como director, entre otros, con el Centro Andaluz de Teatro y con laConvención Teatral Europea, además de con diversos grupos alternativos, obteniendo elPremio Jara del Teatro Profesional Extremeño 2009 al Mejor Director. Sus montajes han via-jado por toda España, por Francia, Cuba, Grecia, Alemania, Malta...


Ayax personifica al soldado, a todos los soldados, a esos hombres y mujeres que son envia-dos a luchar en misiones trazadas y proyectadas por poderes de diferente cariz: Político,económico, estratégico etc.

Ayax, rey de Salamina, tiene que aliarse con las ciudades griegas porque el tratado entreellas así lo establece: Menelao es traicionado por Troya (infidelidad de Helena, su esposacon un troyano) y sus aliados se unen a él y a su hermano Agamenón para hacer la guerraa Troya. El paralelismo con alianzas militares, guerras en países lejanos etc, es evidente y loanticipa Sófocles hace siglos. Ayax lucha fuera de su patria Salamina por los intereses deun aliado extranjero.

Una vez acabada la guerra, llega el momento de retornar. Quienes han luchado, y Ayax esel más sobresaliente de los soldados griegos tras Aquiles, se consideran dignos de honores,los que les prometieron cuando empezaban a luchar. Pero la realidad es diferente, ellos, lossoldados que han luchado, son dejados de lado, olvidados y menospreciados mientras losotros, los que intrigan y trazan los planes, Ulises es la personificación de ellos, medran yobtienen las ganancias. Ulises es quien consigue el premio de las armas de Aquiles queAyax creía merecer. Sobre todo después de ese singular combate de un día entero contrael mejor guerrero troyano, Héctor.

¿Qué ocurre con los soldados a su regreso? ¿Quiénes disfrutan de verdad de los beneficiosde las guerras?

Ayaxde Sófocles Del 22 al 26 de agosto

Producción del Festival de Mérida y Teatro del NoctámbuloVersión de Miguel Murillo GómezDirección de Denis RafterReparto por determinar


Ayaxde Sófocles

Esta actitud lleva a la locura al soldado marginado. Al regreso de muchas guerras hemosvisto, Vietnam es un ejemplo o la Guerra del Golfo, cómo los antiguos luchadores se mar-ginan, luchan contra el sistema o se entregan a las drogas perdiendo la razón muchas veces.Ayax se revuelve contra ese sistema, sus propios jefes, su ejército, llegando incluso a planearmatar a los responsables, a sus jefes máximos Agamenón, Menelao y Ulises. Esa locura queen la actualidad achacamos a drogas, depresión, marginación y secuelas de la guerra, Só-focles magistralmente la registra como acto de Atenea que obnubila la mente de Ayax.

Ayax hundido, perseguido por los suyos por haber atacado al sistema (matar las reses delos botines de guerra griegos- hoy serían actos como atracar bancos o traficar con drogascomo algunos veteranos han hecho) decide suicidarse. Ayax se suicida, sus jefes creen opor-tuno silenciar su muerte, no hacerle honores etc. Pero Ulises, que para algo es el más astutode los griegos, entiende que es más provechoso para sus intereses ofrecer a la opinión pú-blica la imagen de magnanimidad que supone enterrarle con honores y ensalzarle comosoldado valiente. Y Ayax es enterrado con honores. El sistema vence todos los escollos y sehace más fuerte gracias a la propaganda y a la manipulación.

Propongo una versión que resalte la vigencia del mensaje de Sófocles y haga que el públicoreflexione sobre estos temas con la voz clásica y permanente del dramaturgo griego.

Denis Rafter

Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad,tanto como actor como en su actual función de directoractoral. Es además escritor, director de escena, profesory ha dirigido numerosas obras teatrales y musicales. Haversionado a Brian Merriman "The Midnight Court",Joyce "Ulises", Dickens "Canción de Navidad" y a va-rios autores irlandeses en su denominada "Antologíadel Amor". Como actor destacan sus papeles en obrasde Synge, O'Casey, Stoppard, Chejov, Simón, Carroll,Wilde y Shakespeare. En diversas ocasiones ha traba-jado en el Teatro Español de Madrid, una de ellas en"Amor contra el tiempo" de Agustín García Calvo, ba-sada en sonetos de William Shakespeare.

En 1993 tuvo gran éxito como Director en el festival deMérida con "Sueño de una Noche de Verano" de Sha-kespeare. En el mismo año dirigió una nueva versiónde "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carrol,con una gran acogida de la crítica. Entre 1994/95 participó muy directamente como DirectorGerente en el lanzamiento del teatro "La Abadía". Sus trabajos más recientes como Directorhan sido entre otros "Las Cabeza del Dragón" de Valle Inclán, una nueva versión de "Sueñode Noche de Verano" en el Festival de Mérida, una nueva versión de "El Camarero Ausente"de Harold Pinter.


Justamente porque son la cultura y la palabra a quienes les corresponde encontrar las respuestasjustas a los interrogantes del presente, los Festivales adquieren una importancia relevante.

El Festival de Mérida quiere ser, en el futuro inmediato, un espacio de referencia por sus apor-taciones a la construcción de los nuevos escenarios culturales europeos.

Los festivales de teatro, música y de otras expresiones artísticas tienen la fantástica capacidadde congregar el interés común de todos aquellos que convierten la cultura en un espacio de re-flexión y progreso colectivo.

Nos proponemos, por ello, crear el Foro de Festivales, convocando a los responsables artísticosy a los gestores de relevantes festivales e instituciones europeas para debatir cuál es su potencialaportación al devenir del pensamiento y a la práctica cultural global.

Durante tres días queremos abordar las potencialidades de los Festivales, sin rehuir también susprincipales problemáticas y dificultades.

Se trata de entablar un diálogo constructivo, que no se centre en la reivindicación, en el ajusteeconómico o en las dinámicas técnicas sino que, mucho más allá de estos temas, aporte nuevasluces sobre su papel fundamental, como lo fue en otro momento, en la conquista de las con-ciencias ciudadanas, la creación de referentes creativos y la aproximación a nuevas posibilidadesen la relación de los ciudadanos con el pensamiento abierto y la cultura.

El encuentro tendrá un doble nivel de organización. Reuniones a puerta cerrada entre los res-ponsables de los diversos Festivales participantes con el objetivo de concretar estrategias co-munes de actuación y, por supuesto, encuentros abiertos con el público para abordar susobjetivos artísticos, sociales y político-culturales.

Entre los participantes queremos contar con:

Brian McMaster (ex director del Festival de Edimburgo y actual asesor de la Olimpíada culturalde Londres 2012)

Patrick Sommier (vicepresidente de la Unión de Teatros de Europa y director del Festival Stan-dard Ideal en París)

Louise Higgins (directora del Barbican Center de Londres)

Vincent Baudrier (director del Festival de Avignon)

Jean-Michel Puiff (Director de la Scène National de Melun y organizador de giras)

Burkhard Kosminski (Director del National Theater Mannheim y del Festival Shiller)

Annet Lekkerkerker (Holland Festival)

Angelo Curti (Director de Teatro Uniti de Nápoles y del Festival de Nápoles)

Foro de Festivales


Foro de Festivales

Ilan Ronnen (Presidente de la Unió de teatros de Europa)

François le Pilouer (Director del Teatro National de Bretagne e impulsor de la Red Prospero)

Stephanie Karp (Wiener Festwochen)

Vasco Graça Moura (Centro Cultural de Betlem)

Yiorgos Loukos (Director del Festival de Epidauro)

Manuel Llanes (Director del Teatro Central de Sevilla)

Oriol Aguila (Director del Festival Castell de Perelada)

Salvador Sunyer (Director de Temporada Alta Girona)

Valeri Chiadrin (Director del Festival Chejov de Moscú)

Ramón Simó (Director del Festival Grec de Barcelona)

Natalia Menendez (Directora del Festival de teatro clásico de Almagro)


JULIO 2012

5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

HÉLADE

ANFITRIÓN

ELECTRA

AGOSTO 2012

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26

LA ODISEA

BACANTES

AYAX

A determinar fechas del Ciclo de Conferencias y Foro de Festivales.

Calendario

Programación


Historial de la empresa

PENTACIÓN ESPECTÁCULOS

Pentación es una empresa creada en 1988 cuyos objetivos son la producción, exhibición ydistribución de espectáculos en general. A lo largo de la trayectoria de la empresa en rela-ción con el Festival de Mérida, Pentación ha producido y coproducido siete espectáculos alo largo de los últimos 24 años, obras que han supuesto récord de espectadores, por ejem-plo: Anfitrión, de Plauto, con Rafael Alvarez “El Brujo“; Yo, Claudio, de Robert Graves, conHéctor Alterio; y Fedra, versión de Juan Mayorga, con Ana Belén.

A lo largo de estos años , la relación de Pentación con diversos Festivales de Teatro nacio-nales e internacionales –Almagro, Nápoles, Guanajuato (Mexico), etc– ha sido permanenteen el ámbito de la producción y la exhibición. Ése es su principal núcleo de acción: desde lacreación de contenidos –espectáculos– a la exhibición, gestión y dirección de espacios es-cénicos.

En la actualidad, Pentación gestiona dos teatros de Madrid: Teatro Bellas Artes y Teatro LaLatina, a la vez que produce y diseña giras de 22 espectáculos de Teatro, Música y Danza.

En 2012 Pentación cumple 24 años de teatro (1988-2012) al servicio de los creadores, alservicio del público. En este tiempo hemos llevado a los escenarios 115 espectáculos (74producciones propias y 41 producciones ejecutivas y distribuciones). Hemos conseguidomás de 62 premios, entre ellos el Premio Max 2005 al mejor empresario o productor privado.Y nuestras obras han sido vistas por más de 5.650.000 espectadores.

Plaza de la Cebada, 2. 28005 Madrid.Tel. 91 523 9790. Fax 91 523 [email protected]


Gobierno de Extremadura

Ministerio de Educación y Cultura

Diputación de Badajoz

Diputación de Cáceres

Ayuntamiento de Mérida

Caja de Extremadura

Caja de Badajoz

Caja Duero

Consorcio Patronato del Festival de Mérida

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