SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

Martes 15 de julio de 2014 • 6:30 p.m.Tunja, Santuario de San Ignacio

Jueves 17 de julio de 2014 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

ABEL LOTERSTEIN SEPTETO, ensamble de jazz (Colombia)

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en

los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga

apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e

intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por laDirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá, mediante la Resolución 071 del 14 de

febrero de 2014.

1

Este proyecto nació en el 2009 en Buenos Aires (Argentina) con la composición de un tipo de música para formato mediano (septeto), que involucra distintas técnicas y conceptos compositivos de la música del siglo XX (Schoenberg, Messiaen, Cage) en un contexto de improvisación común en el universo de los músicos de jazz. A medida que el proyecto fue avanzando, se hizo necesario convocar a algunos músicos.

El septeto tuvo algunas presentaciones en Buenos Aires en la escena de jazz porteña, y ahora en Bogotá, cuando se formó de nuevo, hace un año, con la participación de músicos locales. El repertorio, completamente original, ha ido creciendo y enriqueciéndose. Nuevas influencias y maneras de ver la música han sido incorporadas en los últimos años y el resultado es una música en constante reinvención, que propone desafíos tanto para el intérprete como para el oyente.

Abel Loterstein, guitarra eléctricaPablo Muñoz, saxofón alto

Adrián Hidalgo, saxofón tenorDiego Rozo, saxofón soprano

Christian Esteban Hidalgo, trompetaDaniel de Mendoza, contrabajoJuan Camilo Sánchez, batería

2

CONCIERTO No. 45

ABEL LOTERSTEIN (n. 1985) Death to Death Penalty

LyB Ltda.

Tema número número

Tema 13

Tema 2

Tema 8

Tema 5

Tema 14

Tema 7

PROGRAMA

*Este programa no tiene intermedio.

3

NOTA AL PROGRAMA

Por Hernando Bernal

El jazz es un género musical que abre puertas cada día, y uno de sus elementos característicos es la improvisación. Desde la polifonía de Nueva Orleans hasta la improvisación colectiva del free jazz, pasando por sus restricciones en el swing de la década de los treinta, la improvisación ha permeado la música contemporánea del siglo XX.

Sus orígenes se encuentran en los sitios nocturnos de Harlem, gueto negro de Nueva York que en los años cuarenta era ya la capital del jazz. Después de salir de sus trabajos con las bandas blancas de swing, algunos músicos se reunían a tocar en estos bares, sin partituras, sin ningún convenio propio. Improvisaban desde los grupos hasta la música por varias horas y, sin quererlo, crearon el jazz moderno. Nervioso, irregular, tenso, se consolidó en un estilo llamado be-bop, reflejo perfecto de la Segunda Guerra Mundial.

En nuestro país existe un movimiento jazzístico cada vez más fuerte, que abarca desde lo tradicional hasta lo posmoderno. Se han escrito ya varios libros sobre su historia en Bogotá y en Colombia. Además, la cantidad de sitios para escuchar jazz en vivo ha aumentado en una forma notable, pues la mayoría de las facultades de Artes ofrecen ahora estudios con énfasis en jazz.

La conjugación de todos estos factores es una de las razones para presentar hoy al septeto de Abel Loterstein (n. 1985), quien es compositor, director de orquesta de jazz y guitarrista eléctrico. Es también líder de varios grupos y, especialmente, del septeto que presentamos hoy. De padre argentino y madre caleña, este artista comenzó su vida musical formal tomando clases de flauta en la academia de la maestra Gloria Valencia.

Su primera guitarra fue un regalo que le envió su abuelo, cuando tenía ocho años. Tomó entonces clases con el maestro Álex González, pero en su adolescencia el baloncesto le ganó la partida a la guitarra, que dejó a un lado. La retomó rápidamente y comenzó a recibir influencias de grupos de rock, especialmente de Jimi Hendrix y The Doors. En 1999 decidió ser músico y entre 2002 y 2007 participó en talleres de jazz en la academia Francisco Cristancho. Luego estudió música en la Universidad Javeriana, donde recibió una gran influencia del maestro y guitarrista Kike Mendoza.

Con el tiempo empezó a experimentar cierta inquietud y la necesidad de encontrar lo que él llama “conciencia propia”, la cual desarrolló con audiciones de Charlie Parker y Miles Davis, dos maestros del jazz que son un ejemplo de autonomía tanto musical como personal. Más adelante ensayó con el pop en el grupo de la vocalista Ana Salive y, ya en la universidad, fue influenciado por el maestro argentino Ernesto Jodos, su preceptor en jazz contemporáneo.

Decidió entonces viajar al sur y matricularse en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires, donde estudió entre 2007 y 2012. Otros maestros muy influyentes en su carrera fueron Marcelo Gutfraind (guitarra),

4

Tatiana Castro (pianista colombiana radicada en Argentina) y Juan Pablo Arredondo (guitarra), de quien aprendió a tocar “en serio”. Posteriormente ingresó al Conservatorio Manuel de Falla, donde hizo un curso de composición con el maestro Teodoro Cronsberg; él lo introdujo en el mundo de la música del siglo XX y especialmente de los compositores Oliver Messiaen y Arnold Schoenberg. Allí aprendió que la improvisación «es una toma de decisiones». El dodecafonismo y el serialismo eran ahora sus retos.

Ahora, al volver a Bogotá, viene proponiendo temas contemporáneos y socializando sus puntos de vista musicales, pues piensa que hay que vivir para la música y no necesariamente vivir de ella. Durante los años 2012 y 2013 su grupo se presentó en varios sitios de jazz en Bogotá, en el Festival de Jazz del Teatro Libre y en el Festival de Jazz y Blues de La Libélula Dorada. Además, pudo consolidar su septeto para hacer realidad su sueño de componer, lograr una gran sonoridad y tener más posibilidades de experimentación.

LOS MÚSICOSLos músicos que conforman este septeto son jóvenes cuyas cualidades hacen posible la ejecución de la música con gran versatilidad.

Juan Camilo Sánchez es una persona abierta a nuevas expresiones. Actualmente adelanta estudios en Nueva York. Es aplicado, creativo, flexible y un gran intérprete de swing.

Daniel de Mendoza es un excelente improvisador. Estudia simultáneamente contrabajo clásico —aunque también ha tocado el bajo eléctrico—, jazz y música clásica europea en la Universidad Javeriana. Piensa que el jazz es una comunicación en tiempo real y que, además, es una búsqueda para encontrarse a sí mismo. Ha sido integrante del grupo Il Mambo Jazz Collective y actualmente forma parte del exitoso grupo vocal-instrumental Bituin.

Adrián Hidalgo lee perfectamente las partituras y tiene muy buen sonido. Es miembro fundador del septeto.

Pablo Muñoz es muy expresivo y genera situaciones interesantes en sus solos. Además, conoce a Abel desde hace tiempo, lo cual beneficia la relación personal y, por ende, al septeto. Según él, «el jazz es un diálogo espontáneo entre músicos para lograr una verdadera integración». Graduado por la Universidad Javeriana, ha tocado en el grupo de jazz tradicional Nicolás Rojas Quinteto, Audiotrópico y Als Eco. Es admirador de los músicos del sello europeo ECM por su experimentación y su libertad de interpretación, y se siente muy atraído por la mezcla de minimalismo, sonidos del siglo XX y jazz que trabaja el septeto de Loterstein.

Diego Rozo es melódico y talentoso y sus solos son muy interesantes. Para él, el jazz es un lenguaje, una expresión musical y una fuerza cultural inmensa. Egresado de la Universidad Sergio Arboleda, ha sido parte de la agrupación bogotana Dos Aguas y de la banda Los Animales Blancos. Entre sus metas está abrirse a nuevas músicas enfatizando en la improvisación.

5

Christian Esteban Hidalgo escogió la trompeta como su instrumento principal gracias a la influencia que tuvo sobre él su hermano Adrián. Desde entonces desempeña su labor musical en diversas convocatorias distritales y como estudiante en la universidad INCCA.

EL REPERTORIOLos temas que escucharemos hoy pertenecen a un catálogo al estilo del jazzista contemporáneo Anthony Braxton y en su mayoría no son alusivos a situaciones de la vida.

Se destaca Death to Death Penalty (Muerte a la pena de muerte), marcha fúnebre que expresa la preocupación del compositor por la situación de Colombia, donde diariamente mueren tantas personas. Por otra parte, los Números son experimentos compositivos e improvisatorios; el maestro Loterstein, para quien es importante aprender a escuchar los silencios, hace énfasis en el “número 13”, con pocas notas y muchos de ellos.

En estas piezas predomina el serialismo dodecafónico, que consiste básicamente en «el establecimiento de un principio serial en las doce notas de la escala cromática. La escala cromática es aquella que incluye todos los semitonos entre una nota y su octava; por ejemplo, si comenzamos en do, la escala cromática sería la siguiente sucesión: do, do sostenido, re, re sostenido, mi, fa, fa sostenido, sol, sol sostenido, la, la sostenido, si ―o bien, para los sostenidos, sus notas bemoles correspondientes―. El compositor elige un orden determinado en el cual se deben tocar estas notas sin que se pueda repetir una hasta que se hayan tocado las otras once, impidiendo así que haya cualquier coherencia tonal. A esta secuencia se denomina “serie original”» (Joachim Berendt).

El título Número surgió a raíz de que alguien le dijo a Loterstein: «póngale un nombre». Entonces el tema, que consiste en una serie dodecafónica dentro de formas de 32 compases e improvisación respecto de la serie, tomó el nombre de Número.

Por último, la pieza titulada LyB Ltda. es un homenaje a la familia, un tema más personal. Consiste en motivos rítmicos donde se utilizan materiales melódicos y rítmicos de Oliver Messiaen.

En resumen, tendremos la oportunidad de escuchar y disfrutar el jazz contemporáneo del Abel Loterstein Septeto, jóvenes músicos con novedosas ideas y un sonido grupal muy distintivo y experimental.

BIBLIOGRAFÍABerendt, Joachim-Ernst, El jazz: de Nueva Orleans al Jazz-rock, Fondo de Cultura Económica, Buenos Aires, 2006.

Vigna, Giuseppe, El jazz y su historia, Andantino, 2006.

Jazztimes, America’s Jazz Magazine, Keith Jarrett confronts his greatest challenge, mayo de 1999.

Biblioteca Luis Ángel ArangoCalle 11 # 4 - 14

Ahora usted puede Red de BibliotecasLa Red de Bibliotecas está compuesta por la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, 20 bibliotecas, 10 áreas culturales y 5 centros de documentación y presencia en 28 ciudades del país.

sociosblaa@banrep.gov.co • www.banrepcultural.org

generales

Horario: Lunes a sábado de 8:00 a.m. a 8:00 p.m. • Domingos de 8:00 a.m. a 4:00 p.m. • No hay servicio los días festivos

Biblioteca Luis Ángel Arango @banrepcultural

• Bibliotecas, con excepción de los de consulta limitada.

• • Descuento en boletas para conciertos realizados en la BLAA.• Acceso remoto a algunos recursos electrónicos (bases de datos

especializadas, revistas electrónicas y libros electrónicos) suscritos por la Red de Bibliotecas del Banco de la República.