&DU 6 AU 18J U I N 2016

A C A D É M I E DU FESTIVAL D’AIX

DU 6 AU 18 JUIN 2016

En quelques années, l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence est devenue un rendez-vous majeur de la création contemporaine.

Dans la continuité de la résidence Voix & Création de 2015, l’Académie propose pour cette édition 2016 la résidence Mélodie & Création dirigée par le pianiste et chef de chant Jeff Cohen avec la complicité du baryton François Le Roux ; tous deux encadrants de la résidence Mélodie française en 2012.

Cette session de perfectionnement vocal et pianistique offre l’opportunité à six chanteurs et trois pianistes de se confronter et de contribuer à de nouvelles formes d’écriture, tout en développant leur connaissance du répertoire du XXe siècle. Véritable tremplin vers la création d’opéra, cette résidence donne aussi à trois jeunes compositeurs la possibilité d’expérimenter et de se familiariser avec l’écriture pour la voix.

La résidence Mélodie & Création propose de travailler un répertoire allant de Debussy à la musique contemporaine en mettant à l’honneur trois créations mondiales commandées par l’Académie du Festival aux jeunes compositeurs en résidence.

ENC A DREMENTpianiste et chef de chant Jeff COHEN baryton François LE ROUX chorégraphe Leah HAUSMAN

PA R T ICIPA N T Scompositeurs Nuno DA ROCHAJug MARKOVICRene ORTHsopranos Anna DAVIDSONInês SIMÕESmezzo-sopranos Héloïse MASCatherine TROTTMANNbarytons Laurent DELEUILAnas SEGUINpianistes Thomas BESNARDFlorian CAROUBIMarwan DAFIR

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ENC A DREMENT

J E F F C O H E Npianiste et chef de chant // états-unis

Né à Baltimore, Jeff Cohen obtient les prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans les classes de Reine Gianoli et de Geneviève Joy, avant de poursuivre sa formation auprès de Leon Fleisher aux États-Unis et de Peter Feuchtwanger au Royame-Uni. Actuellement professeur de Lied et mélodie au CNSMD de Paris, il a été chef de chant à La Monnaie à Bruxelles, professeur à l’Académie de l’Opéra national de Paris, responsable musical au Théâtre du Châtelet et conseiller à la Bibliothèque nationale de France pour une série de concerts sur la mélodie française. En 2012, il est encadrant pour la résidence Mélodie française à l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Il est directeur artistique des Saisons de la Voix à Gordes qui promeut de nouveaux talents du chant. Il se produit avec de nombreux artistes tels Roberto Alagna, June Anderson, Cecilia Bartoli, Yann Beuron, Jane Birkin, Measha Brueggergosman, Jean-Paul Fouchécourt, Véronique Gens, Angela Gheorghiu, Ivry Gitlis, Ida Haendel, Sumi Jo, Steve Lacy, François Le Roux, Noël Lee, Ute Lemper, Pierre Lénert, Vincent Le Texier, Mady Mesplé, Didier Sandre… En 1986, il dirige l’orchestre dans L’Opéra de quat’sous (Kurt Weill) mis en scène par Giorgio Strehler au Théâtre du Châtelet. Il assiste par ailleurs Myung-Whun Chung pour Otello (Verdi) à l’Opéra Bastille, collabore avec Patrice Chéreau pour Hamlet (Shakespeare) et Lucio Silla (Mozart). Il joue dans Impressions de Pelléas de Peter Brook et avec Fanny Ardant dans Master class ou la leçon de chant de Maria Callas, mis en scène de Roman Polanski. Il est également directeur des études musicales de Street Scene (Kurt Weill) à l’Atelier lyrique de l’Opéra Bastille. Il enregistre plusieurs disques : un récital à La Scala ; des mélodies de Duparc, Fauré, Hahn, Gounod ou Loeffler ; des Lieder de Mozart ; des chansons de Kurt Weill et de cabaret. Il travaille comme chef de chant sur des enregistrements d’opéras avec des chefs d’orchestre tels que Bertrand de Billy, Sir Mark Elder, Christopher Hogwood, John Nelson, Michel Plasson, Georg Solti… Il compose des musiques de scène et de films. Il conçoit et anime Jeff d’Orchestre, une émission pour enfants, suite à une collaboration avec Philippe Meyer pour Revenez quand vous voulez et Anicroches pour la télévision française. En 2013, Jeff Cohen est nommé Officier des Arts et des Lettres.

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F R A N Ç O I S L E R O U Xbaryton // france

François Le Roux commence ses études de chant auprès de François Loup, puis aux côtés de Vera Rosza et d’Elisabeth Grümmer à l’Académie de l’Opéra national de Paris. Lauréat du concours Maria Canals de Barcelone (1978) et du concours international de chant de Rio de Janeiro (1979), il est membre de la troupe de l’Opéra de Lyon de 1980 à 1985 puis commence une carrière internationale. Parmi ses principaux engagements, citons Pelléas (Pelléas et Mélisande), Figaro (Le Barbier de Séville), Dandini (La Cenerentola), Malatesta (Don Pasquale), Marcello (La Bohème), Ping (Turandot). Il aborde également le répertoire baroque (Iphigénie en Tauride, Castor et Pollux, Orphée…) et mozartien (Don Giovanni, La Flûte enchantée, Les Noces de Figaro, Così fan tutte). On le retrouve aussi dans L’Heure espagnole (Maurice Ravel), Les Mamelles de Tirésias et Dialogues des Carmélites (Francis Poulenc), ainsi que Manon (Jules Massenet). Il participe aux créations mondiales Le Jour des meurtres dans l’histoire d’Hamlet (Pierre Thilloy), Les Liaisons dangereuses (Piet Swerts), Modern Painters (David Lang), Die Leiden des jungen Werthers (Hans Jürgen von Bose), Verlaine Paul (Georges Boeuf). Il réalise de nombreux enregistrements dans le domaine du Lied et de la mélodie française, et est accompagné lors de récitals par Alexandre Tharaud, Graham Johnson, Jeff Cohen, Pascal Rogé, Christian Ivaldi, Olivier Godin. Depuis 1990, il est invité à donner des master classes au CNSMD de Lyon, au Conservatoire à rayonnement régional et à l’École normale de musique de Paris – où il enseigne actuellement – à Helsinki, en Espagne, au Canada, en Amérique du Sud, à Taïwan et au Japon. En 2012, il est encadrant pour la résidence Mélodie française à l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Il a été professeur de chant à l’Académie Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz de 2006 à 2011, au CNSMD de Paris de 2014 à 2015. En 1997, il crée à Tours l’Académie Francis Poulenc puis le Centre International de la Mélodie Française, dont il est le directeur artistique. Son ouvrage Le Chant intime obtient le Prix René Dumesnil 2004 de l’Académie des Beaux-Arts. Élu Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 1996, il est également désigné « Personnalité musicale de la saison 1997-1998 » par l’Association de la critique de théâtre, musique et danse et nommé aux Victoires de la musique 2015.

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L E A H H A U S M A N chorégraphe // royaume-uni

Diplômée de danse et d’art dramatique à New York et à Paris où elle étudie à l’École Jacques Lecoq, Leah Hausman travaille de part et d’autre de l’Atlantique en tant que chorégraphe et collaboratrice à la mise en scène. Elle participe à de nombreuses productions pour de grands festivals et maisons d’opéra, tels que le Covent Garden de Londres (Les Troyens, Berlioz ; Les Noces de Figaro et La Flûte enchantée, Mozart ; Elektra, Strauss ; Le Turc en Italie, Rossini ; Rigoletto et Aïda, Verdi), le Festival de Glyndebourne (L’Élixir d’amour, Donizetti ; Gianni Schicchi et La Bohème, Puccini), l’English National Opera aux côtés de Terry Gilliam (La Damnation

de Faust et Benvenuto Cellini, Berlioz), La Scala de Milan (Giovanna d’Arco, Verdi), l’Opéra d’Amsterdam, l’Opéra de Copenhague, l’Opéra de Brême, le Festival d’Aix-en-Provence (La

Clémence de Titus, Mozart), l’Opéra de Chicago (Billy Budd, Britten ; Rusalka, Dvořák), l’Opéra de San Francisco (Don Giovanni, Mozart ; Lohengrin, Wagner) et le Metropolitan Opera de New York (Le Trouvère, Verdi ; Roberto Devereux et Marie Stuart, Donizetti). Elle collabore avec des compagnies d’opéra en Grande-Bretagne, et dirige les reprises de grandes productions à Rome, San Francisco, Oslo et Palerme. Au théâtre, elle aborde le répertoire shakespearien, notamment aux côtés de la Royal Shakespeare Company (Roméo et Juliette, La Nuit des

rois, Comme il vous plaira), mais aussi avec l’Old Vic Theatre de Londres et le Goodman Theatre de Chicago. Elle travaille également avec le National Theatre, avec la compagnie Complicité de Simon McBurney et pour la chaîne de télévision Channel 4. Collaboratrice régulière du metteur en scène Neil Bartlett, ses créations sont jouées dans de nombreux théâtres londoniens tels que le Lyric Theatre Hammersmith et le Royal Court Theatre. Elle enseigne par ailleurs l’expression corporelle à des chanteurs et acteurs dans la plupart des académies londoniennes, et travaille auprès de jeunes artistes venus du monde entier. Ses projets à venir incluent les reprises de Falstaff (Verdi) à l’Opéra de Vienne, Pelléas et

Mélisande (Debussy) au Scottish Opera et Norma (Bellini) au Metropolitan Opera de New York.

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N U N O D A R O C H Acompositeur // portugal

Nuno da Rocha étudie la composition auprès de Vasco Mendonça, Carlos Marecos, Luís Tinoco, Carlos Caires and António Pinho Vargas. En 2009, il intègre la 19e Académie internationale d’été en Autriche où il travaille aux côtés du compositeur Nigel Osborne, du chef Michael Wendeberg et de l’ensemble de musique contemporaine Klangforum Wien. Il participe en 2010 aux 16e Rencontres pour jeunes compositeurs à Apeldoorn (Pays-Bas) avec l’Orkest De Ereprijs. Il compose en 2011 la musique de l’exposition « A kills B - imagery action, Ifigenia and Isaac » au Centre d’art moderne de la Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne. En 2012, la Radio-télévision du Portugal (Antena 2) lui commande Quatro Últimas Canções, pièce écrite à partir du roman de Vasco Graça Moura et présentée dans la catégorie musique vocale du Concours Jovens Músicos. Il remporte le Troisième Prix du concours de composition d’Antena 2 avec une pièce pour orchestre baroque. En 2014, il fait partie des candidats sélectionnés pour intégrer l’atelier Tenso destiné aux jeunes compositeurs. Il y travaille notamment une partition chorale avec le Danish Radio Vokalensemblet en collaboration avec les compositeurs James Wood et Leo Samama, avant d’être finaliste pour le Prix jeunes compositeurs Tenso. En 2015, il participe à Reflection, Atelier Opéra en Création organisé par le Festival d’Aix dans le cadre d’enoa (réseau européen d’académies d’opéra) où il côtoie Magnus Lindberg, Barbara Hannigan, Fabio Vacchi ou encore Martin Crimp. Cette même année, il est en résidence à la Casa da Música de Porto à l’issue de laquelle sont créées trois de ses nouvelles compositions. Sa dernière pièce pour orchestre Restart est créée en octobre 2015 lors du concert d’ouverture de saison du musée Calouste-Gulbenkian à Lisbonne.

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J U G M A R K O V I Ccompositeur // serbie

Le compositeur et pianiste serbe Jug Marković est né à Belgrade en 1987. En 2006, il intègre la Faculté de philosophie de l’Université de Belgrade dans la filière archéologie et étudie en parallèle la composition à la Faculté des Arts musicaux de Belgrade. Il obtient ses deux diplômes respectifs en 2013 et 2014. Il collabore en 2012 avec Trio Timbre (flûte, alto et harpe), composé de membres du Belgrade Philharmonic Orchestra. En 2013, il écrit une pièce pour clavecin intitulée Danseur de Vent, commandée par le claveciniste serbe Željko Manić et créée au Conservatoire Royal de Bruxelles la même année puis donnée par la suite à Belgrade. Son travail avec la percussionniste Ksenija Komljenović donne lieu à une composition pour trio de percussions et piano, Hydra, créée à l’Université de l’Indiana à Bloomington (État-Unis). En 2014, il participe aux Donaueschinger Musiktage, festival de musique contemporaine en Allemagne pendant lequel sa composition Magistralen est donnée dans le cadre du programme Next Generation. Sa dernière œuvre Kammerkonzert (pour 18 instruments) est donnée en mai 2014 par l’ensemble serbe Muzičko Gradilište, spécialisé en musique contemporaine. Durant l’été 2014, il suit les enseignements de Fabien Lévy, Georges Aperghis, Raphaël Cendo et Oliver Schneller lors des cours d’été internationaux de musique de Darmstadt (Allemagne). Il participe en 2015 à une master class du compositeur américain John Corigliano à Sarajevo dans le cadre du Bosnia International Music Festival ainsi qu’à un atelier d’enoa (réseau européen d’académies d’opéra) en Belgique. Cet été, il participe également à l’Atelier Opéra en Création de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Récemment, il compose la musique d’un film muet ainsi que celle d’un monodrame musical. Outre son travail de composition, il se produit régulièrement comme pianiste, interprétant ses propres compositions ou celles de compositeurs de musique contemporaine serbes.

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R E N E O R T Hcompositrice // états-unis

Originaire de Dallas, Rene Orth obtient un Master de musique en composition à l’Université de Louisville. Elle étudie aux côtés de professeurs tels que Mikael Eliasen, Jennifer Higdon, Richard Danielpour, Steve Rouse et Brandon Goff. La jeune compositrice dispose actuellement de la bourse Edward B. Garrigues du Curtis Institute of Music de Philadelphie où elle suit l’enseignement de David Ludwig. Bénéficiaire des bourses de la Kentucky Foundation for Women et de l’American Composers Forum en 2013 et en 2014, elle fait ses débuts au Lake Champlain Chamber Music Festival, au Fresh Inc Festival et à l’Atlantic Music Festival. Elle participe à la colonie d’artistes Yaddo, à des résidences au Virginia Center for the Creative Arts ainsi qu’à l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence dans le cadre de l’Atelier Opéra en Création durant l’été 2015. Le programme American Opera Initiative fondé par l’Opéra national de Washington lui commande en 2014 un opéra comique : An American Man est ainsi créé au Kennedy Center sur un livret de Jason Kim. Elle honore également de nombreuses commandes pour des institutions telles que le Curtis Symphony Orchestra, le Quatuor Dover, la Rock School for Dance Education, le festival FringeArts à Philadelphie et le Pennsylvania Ballet. Sa pièce la plus récente, Empty the House (sur un livret de Mark Campbell), est donnée en janvier 2016 à guichets fermés au Curtis Opera Theatre. Dernièrement, elle reçoit des commandes du Women’s Sacred Music Project, de l’Aizuri Quartet et de l’Orchestre de Louisville. Cet été, après sa venue au Festival d’Aix, elle donnera une master class de composition et de théorie musicale au Luzerne Music Center.

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A N N A D AV I D S O Nsoprano // états-unis

Diplômée de la Juilliard School, Anna Davidson obtient son Master au Curtis Institute of Music de Philadelphie où elle suit l’enseignement de Marlena Kleinman Malas. Elle y interprète différents rôles : la Reine de la nuit dans La Flûte enchantée (Mozart), Juliette dans Les Capulets et les Montaigus (Bellini), Hilda Mack dans Élégie pour jeunes amants (Henze), Dafne dans l’œuvre éponyme de Haendel (Apollo e Dafne), le Coq dans La Petite Renarde rusée (Janácek), Sofia dans Il Signor Bruschino (Rossini), Thérèse-Tiresias dans Les Mamelles de Tirésias (Poulenc), Lisa dans La Somnambule (Bellini) et Rosina dans Le Barbier de Séville (Rossini). Elle se produit avec le New World Symphony Orchestra à Miami ainsi que sur de plusieurs scènes américaines, notamment au Gotham Chamber Opera et dans les festivals de Castleton et de Princeton. Passionnée de musique contemporaine, elle chante Miss Donnithorne’s Maggot (Peter Maxwell Davies) et interprète, au sein du Curtis 20/21 Ensemble, le cycle de chansons de George Crumb Ancient Voices of Children ainsi que l’œuvre de Lukas Foss Time Cycle. Parmi ses projets cette saison, citons Pierrot lunaire (Schoenberg) avec l’Orchestre symphonique de la Principauté des Asturies en Espagne et Orlando (Haendel) au Brisbane Baroque Festival.

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I N Ê S S I M Õ E Ssoprano // portugal

Diplômée de l’Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisbonne, Inês Simões complète sa formation musicale au Royaume-Uni, d’abord auprès de Dennis O’Neill à l’International Academy of Voice du Pays de Galles, puis à la Guildhall School of Music and Drama où elle remporte le Prix Tracey Chadwell Memorial. Elle se perfectionne lors de nombreuses master classes d’artistes tels que Kiri Te Kanawa, Richard Bonynge et Graham Johnson. Elle participe à des ateliers de perfectionnement vocal et de composition dans le cadre d’enoa (réseau européen d’académies d’opéra) à Lisbonne, Vérone et Munich. Elle se produit en tournée au Portugal et en Angleterre et lors de l’Oxford Lieder Festival, du Song in the City concert series, du festival Tête à Tête et aussi dans de nombreuses salles londoniennes : le Barbican Centre, l’Arcola Theatre, le Sadler’s Wells Theatre, le Coliseum Theatre, le British Museum ainsi qu’au Wales Millennium Centre (Cardiff) et sur BBC Radio. En 2014, elle fait ses débuts opératiques à la Fondation Calouste-Gulbenkian dans le rôle de la Reine de Saba (Solomon, Haendel) avec Iestyn Davies sous la baguette de Paul McCreesh. Passionnée de musique contemporaine, elle y donne également un concert de pièces nouvelles composées spécialement pour elle, sous la direction de Magnus Lindberg. Elle chante en récital des œuvres de Marcos Portugal, Rossini, Schubert, Rutter et Orff. Accompagnée du pianiste Daniel Godinho, elle enregistre un disque de mélodies portugaises et espagnoles du XXe

siècle (sous le label Sonus Music) avec le soutien la Fondation GDA (Gestão dos Direitos dos Artistas). Récemment, elle participe à la création mondiale de l’opéra Play (Jamie Man) sous la direction de Hannu Lintu, et interprète le rôle de Xivi dans Onheama (João Guilherme Ripper). Elle sera prochainement Judith (Le Château de Barbe-Bleue, Bartók) et donnera à Paris un récital intitulé Alma Ibérica.

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H É L O Ï S E M A Smezzo-soprano //france

Héloïse Mas commence sa formation en piano puis en orgue avant de se tourner vers le chant qu’elle étudie dans la classe de Robert Boschiero au Conservatoire Gautier d’Épinal et dans la classe d’Elena Vassilieva au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Elle étudie ensuite à Sienne (Italie) avec Anastasia Tomaszewska et intègre en 2010 le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon dans la classe d’Isabelle Germain et de Fabrice Boulanger. Au cours de sa formation, elle se produit au sein et hors du Conservatoire, notamment dans les rôles du Prince Orlovsky (La Chauve-souris, Strauss), de Gontran (Une Éducation manquée, Chabrier), de la Bergère, du Pâtre, de la Chatte, de la Libellule et de l’Écureuil (L’Enfant et les sortilèges, Ravel) et de La Fille dans le trio (Trouble in Tahiti, Bernstein) au Théâtre de Caen, de Sœur Mathilde (Dialogue des Carmélites, Poulenc) à l’Opéra de Lyon, de Lazuli (L’Étoile, Chabrier) à l’Opéra Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon et de Dorabella (Così fan tutte, Mozart) à l’European Opera Centre de Liverpool. Elle obtient le Premier Prix Voix de Femmes dans la catégorie opéra au concours international du festival Nuits Lyriques de Marmande de 2013, ainsi que le Prix du meilleur interprète français catégorie opéra décerné par l’Office franco-québécois pour la jeunesse. Durant cette période, elle participe également à l’enregistrement de l’album de Joyce DiDonato, Stella di Napoli. Elle prend part à de nombreux récitals : concert des Jeunes Talents au Forum lyrique international d’Arles, festival Violon sur le sable à Royan, Révélations classiques de l’ADAMI, festival Pablo Casals de Prades, Chorégies d’Orange, Morocco Solar Festival ou encore un récital autour de Duparc à Mont-de-Marsan. En 2015, elle fait ses débuts londoniens lors du concert pour la Journée de l’Europe au St John’s Smith Square et se produit à l’Amphithéâtre d’O à Montpellier dans La Périchole d’Offenbach. Récemment, elle chante Lazarille (Don César de Bazan, Massenet) dans une production des Frivolités Parisiennes, participe au récital Voices Of Shakespeare avec l’Orchestre national de Lorraine à Metz et au Gala de printemps du Barrandov Opera. Durant la saison 2016-2017, elle débutera en tant que Stefano (Roméo et Juliette, Gounod) avec l’Opéra de Monte-Carlo en tournée à Oman et en tant qu’ Alcina (Orlando Paladino, Haydn) à l’Opéra de Fribourg.

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C AT H E R I N E T R O T T M A N Nmezzo-soprano // france

Diplômée du Conservatoire national supérieur de musique de Paris en 2014, Catherine Trottmann rejoint la troupe de l’Opéra de Vienne lors de la saison 2014-2015 où elle fait ses débuts dans le rôle de Flora (La Traviata, Verdi). Premier Prix au concours de l’UPMCF en 2011, elle remporte le Prix des Amitiés lyriques en 2012, le Second Prix et le Prix spécial de l’ADAMI au concours d’Arles en 2013, le Deuxième Prix et le Prix Jeune Espoir au concours des Symphonies d’Automne de Mâcon en 2015. Elle est également nommée Révélation Artiste lyrique 2015 de l’ADAMI. En 2009, elle est invitée par le nouvel Orchestre philharmonique de Moscou pour chanter l’Oratorio de Noël (Saint-Saëns). Après avoir participé à la résidence Mozart de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence, elle donne en 2012 Le Roi David (Honegger) à la Salle Pleyel et à la cathédrale Notre-Dame de Paris ainsi que le Requiem de Durufé, puis, en 2013, la Messe en ut de Beethoven à l’Opéra d’Avignon. En 2014, elle participe à la création française des Illusions perdues (Leonid Desyatnikov) au Palais Garnier avec le ballet du Bolchoï. Elle se produit régulièrement en récital, notamment au Festival d’Aix-en-Provence pour le spectacle Viardot la liberté en 2014, mais aussi aux festivals Pablo Casals, Saoû chante Mozart, Les vacances de Monsieur Haydn, Musica Nigella, Festiv’Arles, au Festival d’Auvers-sur-Oise et au Annecy Classic Festival. En 2011, elle fait ses débuts opératiques dans le rôle de l’Enfant (L’Enfant et les sortilèges, Ravel) qu’elle reprend à la Salle Pleyel avec l’Orchestre national d’Île-de-France dirigé par David Levi, puis comme doublure au Festival d’Aix. Elle interprète les rôles de Siebel (Faust, Gounod), de la Grisette (Reigen, Bœsmans) et de Ramiro (La finta giardiniera, Mozart), et apparaît à l’Opéra-théâtre de Metz dans les productions de La Flûte enchantée (Mozart) et de Hansel et Gretel (Humperdinck). En 2014-2015, elle participe à la création du Petit Prince (Michaël Levinas) en tournée à l’Opéra de Lausanne, à l’Opéra de Lille, au Théâtre du Châtelet ou encore au Grand Théâtre de Genève. Cette saison, elle chante Tisbé (La Cenerentola, Rossini) à l’Opéra de Lausanne et Zaida (Il turco in Italia, Rossini) à l’Opéra de Dijon, ainsi que Le Songe d’une nuit d’été (Mendelssohn) avec l’Orchestre de l’Opéra de Lyon et l’Orchestre national de Lorraine.

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L A U R E N T D E L E U I Lbaryton // france-canada

Laurent Deleuil est titulaire d’un Master de piano de l’Université de Montréal et d’un Master de chant du Conservatoire d’Amsterdam. Lauréat du programme canadien Jeunes Ambassadeurs Lyriques en 2009 et 2010, il se classe troisième au concours Prix d’Europe. En 2014, il reçoit le Troisième Prix au concours international de chant (catégorie mélodie française) des Nuits Lyriques de Marmande et le Prix Francis Poulenc au concours international de mélodie française de Toulouse. En 2015, il participe à la résidence Voix et Création de l’Académie du Festival d’Aix. Dans le cadre de l’Académie de l’Opéra d’Amsterdam, il incarne Nardo (La finta giardiniera, Mozart), le Chat et l’Horloge (L’Enfant et les sortilèges, Ravel), Belcore (L’Élixir d’amour, Donizetti) et le Gendarme (Les Mamelles de Tirésias, Poulenc). Il se produit dans plusieurs festivals dont l’Operadagen Rotterdam et Opera aan Zee où il tient le rôle de Pelléas (Debussy). Il participe au concert de création de mélodies françaises de l’Académie Francis Poulenc en 2011 et à deux créations d’opéras présentées par l’École nationale de théâtre du Canada et l’Atelier de musique contemporaine de l’Université de Montréal. Il se produit avec l’Orchestre symphonique de Monte-Carlo. Membre du Studio de l’Opéra national du Rhin en 2012-2013, il chante dans Owen Wingrave (Britten) et L’Heure espagnole (Ravel). Au Théâtre national de l’Opéra Comique, il assure la doublure des rôles de Frédéric (Lakmé, Delibes) et d’Ali Baba (Ali Baba, Lecocq). On a pu l’entendre en tournée avec l’Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical, dans Armida (Haydn), dans Trouble in Tahiti (Bernstein) au Grand Théâtre de Tours et dans les Contes d’Hoffmann (Offenbach) aux Nuits Lyriques de Marmande. Cet été, il participe à Hidden in plain sight dans le cadre de l’Atelier de Création et d’Innovation de l’Académie du Festival d’Aix. Il se produira prochainement dans Le Pays du sourire (Lehár) et dans Les Amants Magnifiques (Lully) avec l’ensemble musical Le Concert Spirituel.

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A N A S S E G U I Nbaryton // maroc

Né à Rabat en 1990, Anas Seguin obtient son Diplôme d’études musicales de chant lyrique dans la classe de Sophie Hervé après des études de piano et de trompette. Il est ensuite admis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Malcom Walker. Il termine actuellement ses études à la Chapelle musicale Reine Elisabeth auprès de José Van Dam. Il est lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux (Arles, FLAME, Amitiés Lyriques, UPMCF). Il obtient le Premier Prix ainsi que le Prix Jeune Espoir du CFPL, le Prix de l’association Edward Marshall mais aussi un Premier Prix dans la catégorie mélodie au concours international de chant lyrique des Nuits Lyriques de Marmande et se voit nommé Révélation Artiste lyrique 2014 de l’ADAMI. En juillet 2014, il participe à la master class de Ludovic Tézier et chante avec l’Orchestre symphonique de l’Opéra national de Lorraine sous la direction de Michael Balke. En concert, il chante les Requiem de Mozart et de Brahms, la Missa Di Gloria de Donizetti, le Requiem de Fauré avec l’Orchestre régional de Cannes sous la direction de Wolfgang Dœrner. Féru de Lieder, il interprète l’intégrale du cycle La Belle Meunière (Schubert) au Petit Palais à Paris. Il est invité à se produire dans différents festivals, notamment au Festival européen Jeunes Talents 2014 pour un concert avec Felicity Lott. En 2014, il chante le rôle de Papageno (La Flûte enchantée, Mozart) aux Nuits Lyriques de Marmande et celui de Joli-Cœur dans une production du Philtre (Auber) à l’Opéra municipal de Marseille. Il est également Aleko dans l’œuvre éponyme de Rachmaninov à l’Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand, et reprend le rôle de Papageno au Pin Galant à Mérignac en 2015. En 2016, il est Arlequin (L’Aiglon, Honegger/Ibert) à l’Opéra municipal de Marseille, puis il est invité par Raymond Duffaut à l’Opéra Grand Avignon pour le concert Jeune Tremplin. Pour la saison 2017-2018, il sera Rodomonte (Orlando Paladino, Haydn) à l’Opéra de Fribourg et de Lausanne, Florestan (Véronique, Messager) à l’Odéon de Marseille, un Député Flamand (Don Carlo, Verdi) à l’Opéra municipal de Marseille, le Comte Almaviva (Les Noces de Figaro, Mozart) avec Opéra Éclaté notamment à l’Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand et à l’Opéra de Massy, et enfin Morales (Carmen, Bizet) à l’Opéra de Monte-Carlo.

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T H O M A S B E S N A R Dpianiste // france

Après un Diplôme d’études musicales avec félicitations du jury au Conservatoire à rayonnement régional de Bordeaux, Thomas Besnard poursuit ses études au Royal College of Music auprès de Gordon Fergus-Thompson, puis à la Guildhall School of Music and Drama de Londres avec Caroline Palmer. Il obtient un Master d’accompagnement et effectue une année en tant que Junior Fellow. Il se perfectionne actuellement en Lied avec Éric Schneider à Berlin. Avec la clarinettiste Hannah Morgan, il crée Organic Duo de Haris Kittos à la Purcell Room de Londres en 2010 et gagne, grâce à ce récital, le Premier Prix du concours international de musique de chambre contemporaine de Cracovie, ainsi que de la Tunbridge Wells International Young Concert Artists Competition. Avec la pianiste Martyna Jatkauskaite, il fonde le Duo Oskar. Ils remportent ensemble le Premier Prix du concours international de piano de Rome en 2012. Suite à leur premier enregistrement, ils se produisent à plusieurs reprises en Aquitaine. Il joue notamment à Londres au Barbican Centre, mais aussi en Pologne, en Suisse, au Luxembourg et plus récemment en Chine où il est invité par le Conservatoire central de musique de Pékin. En France, il participe à de nombreuses occasions au Festival Musique en Ré. En 2014, il prend part à la création de La Lettre des sables (Christian Lauba) à l’Opéra national de Bordeaux, en tant que chef de chant et pianiste soliste de l’Orchestre national Bordeaux-Aquitaine. La saison dernière, il est invité en tant que chef de chant sur la création française du Journal de Nijinsky (Detlev Glanert). Il est le pianiste de Lied Ballet, création chorégraphique de Thomas Lebrun, aux côtés du ténor Benjamin Alunni. En 2015, il participe à la résidence Voix et Création de l’Académie du Festival d’Aix. Son engagement pour la musique contemporaine l’amène par ailleurs à travailler auprès de compositeurs tels que George Crumb, Julian Anderson, Hugh Wood ou encore Joseph Horovitz.

PA R T ICIPA N T S

F L O R I A N C A R O U B Ipianiste // france

Né en 1989, Florian Caroubi est diplômé d’un Master de piano au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, qu’il obtient avec les félicitations du jury ainsi que d’un Diplôme national supérieur professionnel de musicien d’accompagnement au piano. Il y étudie notamment aux côtés de Florent Boffard, Billy Eidi, Svetlana Eganian et David Selig et participe à des master classes d’interprètes tels qu’Itamar Golan, Jean-Guihen Queyras ou Roger Muraro. Aussi bien soliste que chambriste, il accompagne également des chanteurs et assure la direction d’orchestre. Son activité musicale lui permet de voyager dans différents pays : Malte, l’Italie, l’Espagne, l’Allemagne et la Malaisie. Il se produit, en tant que pianiste, en récital dans des salles prestigieuses telles que le Théâtre du Jeu de Paume à Aix-en-Provence, la Chapelle du Couvent Royal à Saint-Maximin, le Teatru Manœl à La Valette (Malte), la Salle Molière et l’Auditorium de l’Orchestre national de Lyon. Il est invité à jouer en soliste avec l’Orchestre de chambre de Toulouse ainsi qu’avec l’Orchestre de chambre de Chisinau (Moldavie). Il remporte le Premier Prix du concours international de Montrond-les-Bains, le Premier Prix du concours des Nuits Pianistiques d’Aix-en-Provence et le Prix du public au concours international Alain Marinaro. Il se produit avec des interprètes tels que le clarinettiste Nicolas Baldeyrou, le baryton Hans Pieter Herman ou encore la pianiste Evelina Pitti. Passionné par l’art vocal, il crée un duo avec la mezzo-soprano Adèle Charvet avec laquelle il obtient le Prix de la mélodie au concours international Nadia et Lili Boulanger. Il participe ensuite, en tant que chef de chant, à de nombreuses productions d’opéra, et collabore régulièrement avec l’Opéra de Saint-Étienne et l’Opéra de Lyon. Ses activités de chef d’orchestre l’amènent à prendre la direction permanente de l’ensemble Amacordes. Il est par ailleurs plusieurs fois invité en Malaisie où il dirige La Bohème de Puccini et Carmen de Bizet. En juin 2014, il dirige la création du Concerto pour piano de Pascale Jakubowski. Il s’investit en outre dans différents projets pédagogiques ; il est notamment directeur musical du Carillon de Papageno, association ayant pour but de promouvoir l’opéra et l’art lyrique.

PA R T ICIPA N T S

M A R W A N D A F I Rpianiste // france

Marwan Dafir découvre l’univers musical à l’École municipale de musique de La Fare-les-Oliviers grâce à l’enseignement pianistique de Pierre Pradier, puis de Marc Levantidis. Il entre ensuite au Conservatoire national à rayonnement régional de Marseille, suit les cours de Nadine Palmier et obtient un Premier Prix en 2011. Conjointement à ses études musicales, il est titulaire d’un DEUG de physique-chimie ainsi que d’une Licence de mathématiques. Il est admis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, d’abord dans la classe de piano d’Hervé N’Kaoua et Thierry Rosbach où il obtient un Master de piano en 2015, puis dans la classe d’accompagnement de David Selig. Par ailleurs, il remporte en 2014, à l’unanimité du jury, le Premier Prix lors du 19e concours international de piano de Brest. Il participe à des festivals comme le Festival Chopin à Paris, Les soirées du Castellet, le Festival de musique sacrée de Marseille, Musique à Vars, le Festival international de La Charité-sur-Loire, Les Semaines Musicales de Quimper. Il a joué, en tant que soliste, avec l’Orchestre national de Lyon sous la direction de Kazushi Ono. Chambriste, il se produit également avec des solistes tels que le flûtiste Julien Beaudiment, le violoniste Kazimierz Olechowski, le clarinettiste Sergio Menozzi ou encore la soprano Colette Alliot-Lugaz. Passionné de musique contemporaine et d’improvisation libre, il se perfectionne lors de master classes auprès de compositeurs tels que Philippe Hersant, Karol Beffa, d’interprètes comme Wilhem Latchoumia, Ilmo Ranta, ou de spécialistes reconnus dans le monde de l’improvisation comme la contrebassiste Joëlle Léandre. Prochainement, il interprétera les Dernières chansons enfantines de Guy Sacre, ensemble de huit pièces pour piano écrites à son intention, et s’apprête à sortir son premier CD (sous le label Voice of Lyrics) consacré à des œuvres de Scriabine, Liadov, Chopin et Albéniz.

Ils soutiennent l’Académie du Festival d’Aix

L AURÉ ATS HSBC DE L’AC ADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX

Attaché à l’accompagnement des jeunes talents, HSBC s’associe depuis 2006 à l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Chaque année la direction artistique du Festival sélectionne une nouvelle promotion de chanteurs, pianistes chef de chant et ensemble de musique de chambre. Le Groupe HSBC France soutient ces jeunes artistes – les Lauréats HSBC – choisis parmi les talents les plus prometteurs de l’Académie, qui prolongent l’expérience acquise pendant le Festival en se produisant lors de récitals et concerts aussi bien en France qu’à l’étranger.

FONDATION L A POSTE

La Fondation d’entreprise La Poste met en oeuvre un mécénat original et éclectique en faveur de l’expression écrite. Depuis 2004, la Fondation La Poste est mécène de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Elle y encourage tout particulièrement la création de spectacles autour d’écrits et de correspondances de musiciens.

L’association des Amis du Festival soutient l’Académie du Festival d’Aix

L’Académie est habilitée à recevoir la taxe d’apprentissage des entreprises. Pour tout renseignement : academie@festival-aix.com