acef/1415/19032 — decisão de apresentação de pronúncia · poderão traduzir o reconhecimento...

ACEF/1415/19032 Decisão de apresentação de pronúncia

ACEF/1415/19032 Decisão de apresentaçãode pronúnciaDecisão de Apresentação de Pronúncia ao Relatório daComissão de Avaliação Externa1. Tendo recebido o Relatório de Avaliação elaborado pela Comissão de Avaliação Externarelativamente ao ciclo de estudos em funcionamento 9466 - Animação Cultural 2. conferente do grau de Licenciado3. a ser leccionado na(s) Unidade(s) Orgânica(s) (faculdade, escola, instituto, etc.)Escola Superior De Educação De Viseu4. a(s) Instituição(ões) de Ensino Superior / Entidade(s) Instituidora(s)Instituto Politécnico De Viseu5. decide: Apresentar pronúncia6. Pronúncia (Português):No relatório preliminar da Comissão de Avaliação Externa (CAE) sobre o curso de Animação Culturalda ESEV são apresentados como pontos essenciais para a acreditação condicionada: a alteração dadesignação do curso e a reformulação do plano de estudos, reforçando algumas valênciasdisciplinares na sua área científica dominante afeta às artes performativas.No que concerne à alteração da designação do curso, consideramos muito pertinente a denominaçãosugerida Performance Cultural por se aproximar do desejável entendimento valorativo do ciclode estudos. Contudo, deixamos à consideração da CAE a alteração para a denominação ArtesPerformativas Aplicadas ou Artes Performativas e Produção Cultural por se entender que melhorpoderão traduzir o reconhecimento ambicionado de uma oferta formativa mais atrativa .O plano de estudos foi redesenhado tendo por base a proposta de reestruturação curricularapresentada no guião para a autoavaliação (tabela A 10.2) e as recomendações expressas no ponto8, da secção 5, do relatório preliminar da CAE. Nesse sentido, inclui-se a nova estrutura curriculardo curso e os programas das Unidades Curriculares (UCs) novas ou reformuladas, destacando-se asseguintes alterações:- o reforço da área específica do curso com a inclusão das UCs de Corpo, Movimento e Improvisação,Intervenção Artística na Comunidade, Direção Artística do Espetáculo, Teatro Social e Performancee Desenvolvimento Comunitário, assim como os módulos de Práticas de modelação/modelagem,Expressão Dramática e Teatro, Tecnologias da Imagem, Voz e Canto, Dança e Design de CenaVirtual integrados nas Oficinas das Artes I, II, III e IV, perfazendo 115 ECTS obrigatórios num totalde 180. Para o efeito, as UCs de Museologia e Património, Técnicas de Recreação e Lazer, Técnicasde Integração Psicossocial e Opção III, bem como os módulos de Desenho, Gravura, Serigrafia eFotografia (das Oficinas das Artes) foram retirados da estrutura curricular e poderão serequacionadas como UCs de opção;- a UC de Oficina das Artes Paracénicas foi desdobrada em duas UCs semestrais, I e II, aumentandoos ECTS para 8; - os programas e denominações das UCs de Língua e Cultura Portuguesa e Análise do TextoArtístico-Literário foram revistos de modo a acentuar a sua pertinência em termos de dramaturgia ena criação escrita de cena . Por sua vez, a UC de Física das Estruturas Cénicas foi alvo de umareformulação programática profunda com vista à valorização de conteúdos de luminotecnia esonoplastia em conformidade com os objetivos do curso;- paralelamente às atividades de intervenção pública previstas e referenciadas em diversas UCs, aUC de Intervenção Artística na Comunidade tem a pretensão de reforçar a autonomia dos estudantesem contexto de âmbito profissionalizante.

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ACEF/1415/19032 Decisão de apresentação de pronúnciaSalvaguarda-se, ainda, a intenção de cumprir as recomendações que, por força da suaoperacionalização, somente poderão ser cumpridas a médio e longo prazo.7. Pronúncia (Português e Inglês, PDF, máx. 150kB): (impresso na página seguinte)

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Anexos

ANEXO I

« 1B º àFicloà( IicenciMPurM) »C« 1sPàFycleà( BMcOelor’sàGegree) »

Áreas cient íficas e créditos que devem ser reunidos para a obtenção do grau / Scient ific

areas and credits that m ust be obtained for the awarding of the degree

ÁREA CI ENTÍ FI CA/

Scient if ic Area

SI GLA

/ Acronym

ECTS / ECTS

ECTS OBRI GATÓRI OS/ Mandatory ECTS

ECTS

OPTATI VOS/

Opt ional ECTS

Artes/ Arts A 115 3

Ciências Sociais/ Social Sciences CS 14 3

Ciências da Educação/ Educat ional Sciences

CE 8 3

Ciências Exatas e da Natureza/ Exact and Natural Sciences

CEN 4 3

Ciências da Linguagem e da Com unicação/ Language and Com m unicat ion Sciences

CLC 14 3

Ciências e Tecnologias da Inform ação e Com unicação/ I nform at ion and Com m unicat ion Sciences and Technologies

CTIC

12 3

Mot ricidade Hum ana/ Human Kinetics MH 4 3

Psicologia/ Psychology Psi 3 3

TOTAL 1 7 4 6

Plano de estudos/ Study program m e:

«1.º Ficloà(I icenciMPurM)»C« 1sPàFycleà(BMcOelor’sàGegree)» «1.º Ano – 1.º Semestre»/«1st Year - 1st Semester»

QUADRO N.º 1/ TABLE Nº . 1

UNI DADES CURRI CULARE S/ CURRICULAR UNITS

ÁREA CI ENTÍ FI CA /SCIENTIFIC

AREA

DURAÇÃO/ DURATION

TEMPO DE TRABALHO ( HORAS) / WORKING TIM E (HOURS) CRÉDI TOS

/ CREDITS

OBSERVAÇÕES/

OBSERVATIONS

TOTAL/ TOTAL

CONTACTO/ CONTACT

( 1 ) ( 2 ) ( 3 ) ( 4 ) ( 5 ) ( 6 ) ( 7 )

Teat ro e Literatura/ Theater and Literature CLC Semestral 54 30(30TP) 2

Corpo, M ovimento e Improvisação/ Body, M ovement and Improvisat ion A Semestral 108 45(45TP) 4 Oficina das Tecnologias da Informação/ Informat ion technology workshop

CTIC Semestral 108 45(20TP+25P) 4

Expressão e Criat ividade I/ Expression and Creat ivity I I A Semestral 108 45(45TP) 4

Oficina das Artes I A Semestral 243 135(60TP+75P) 9

Arte e Cultura/ Art and Culture A Semestral 54 30(30T) 2 Performance e Desenvolvimento Comunitário/ Performance and Community Development

A Semestral 135 45(30T+15TP) 5

«1.º Ano – 2.º Semestre»/«1st Year – 2nd Semester»

QUADRO N.º 2/ TABLE Nº . 2



AREA

DURAÇÃO/ DURATION

TEMPO DE TRABALHO ( HORAS) / WORKING TIME (HOURS) CRÉDI TOS/

CREDITS

OBSERVAÇÕES/

OBSERVATIONS

TOTAL/ TOTAL

CONTACTO/ CONTACT

( 1 ) ( 2 ) ( 3 ) ( 4 ) ( 5 ) ( 6 ) ( 7 )

Análise do Texto Dramát ico/ Dramat ic Text Analysis CLC Semestral 54 30(30TP) 2

Oficina de Vídeo/ Video workshop CTIC Semestral 108 45(20TP+25P) 4

Expressão e Criat ividade II / Expression and Creat ivity II A Semestral 108 45(45TP) 4

Oficina das Artes II A Semestral 243 135(60TP+75P) 9 Língua e Cultura Est rangeira (Francês e Inglês)/ Foreign Language and Culture (French and English)

CLC Semestral 108 45(45TP) 4

Dinâmica de Grupos/ Groups Dynamics PSI Semestral 81 30(30TP) 3

M etodologia de Invest igação/ Research M ethodology CE Semestral 108 45(45TP) 4

«2.º Ano – 1.º Semestre»/«2nd Year - 1st Semester» QUADRO N.º 3/ TABLE Nº . 3



AREA

DURAÇÃO/ DURATION


CREDITS

OBSERVAÇÕES/

OBSERVATIONS

TOTAL/ TOTAL

CONTACTO/ CONTACT

( 1 ) ( 2 ) ( 3 ) ( 4 ) ( 5 ) ( 6 ) ( 7 ) Escrita Criat iva em Argumento e Guionismo/ Creat ive writ ing in Screenwrit ing and Script


Interpretação I/ Interpretat ion I A Semestral 108 45(45TP) 4

Oficina de Artes Paracénicas I/ Paracenic Arts Workshop I A Semestral 108 45(30TP+15P) 4

M otricidade Reflexivo-Postural/ Reflexive-Postural M otricity M H Semestral 108 45(45TP) 4

Oficina das Artes III A Semestral 189 120(60TP+60P) 7

Antropologia Cultural/ Cultural Anthropology CS Semestral 108 45(45TP) 4

Oficina M ult imédia/ M ult imedia Workshop CTIC Semestral 108 45(45TP) 4

«2.º Ano – 2.º Semestre»/«2nd Year – 2nd Semester» QUADRO N.º 4/ TABLE Nº . 4



AREA

DURAÇÃO/ DURATION


CREDITS

OBSERVAÇÕES/

OBSERVATIONS

TOTAL/ TOTAL

CONTACTO/ CONTACT

( 1 ) ( 2 ) ( 3 ) ( 4 ) ( 5 ) ( 6 ) ( 7 )

Gestão e M arket ing Cultural/ M anagement and Cultural M arket ing CS Semestral 108 45(45TP) 4

Oficina de Artes Paracénicas II/ Paracenic Arts Workshop II A Semestral 108 45(30TP+15P) 4

Interpretação II/ Interpretat ion II A Semestral 108 45(45TP) 4 Intervenção Art íst ica na Comunidade/ Art ist ic Intervent ion in the Community

A Semestral 108 45(45TP) 4

Oficina das Artes IV A Semestral 189 120(60TP+60P) 7

Teoria das Artes Performat ivas/ Theory of Performat ive Arts A Semestral 108 45(45TP) 4 Processamento da Linguagem em Contexto Art íst ico/ Language Processing in Art ist ic Context


«3.º Ano – 1.º Semestre»/«3rd Year - 1st Semester» QUADRO N.º 5/ TABLE Nº . 5



AREA

DURAÇÃO/ DURATION


CREDITS

OBSERVAÇÕES/

OBSERVATIONS

TOTAL/ TOTAL

CONTACTO/ CONTACT

( 1 ) ( 2 ) ( 3 ) ( 4 ) ( 5 ) ( 6 ) ( 7 ) Seminário de Projeto e Criação Cultural/ Projects and Cultural creat ion Seminar

A Semestral 189 120(80S+40OT) 7

Globalização, Valores e Cidadania/ Globalizat ion, values and Cit izenship CE Semestral 108 45(45TP) 4

Arte Digital/ Digital Art A Semestral 135 60(60TP) 5 Física das Estruturas Cénicas (sonoplast ia e luminotecnia)/ Physics of Scenic Structures (sound and light ing)

CEN Semestral 108 45(45TP) 4

Gestão de Recursos Humanos/ Human resources management CS Semestral 81 30(30TP) 3

Direção Art íst ica do Espetáculo/ Art ist ic Direct ion A Semestral 108 45(45TP) 4

Opção I/ Opt ion I Semestral 81 30 (30TP) 3 Optat iva

«3.º Ano – 2.º Semestre»/«3rd Year – 2nd Semester» QUADRO N.º 6/ TABLE Nº . 6

UNI DADES CURRI CULARES/ CURRICULAR UNITS


AREA

DURAÇÃO/ DURATION


CREDITS

OBSERVAÇÕES/

OBSERVATIONS

TOTAL/ TOTAL

CONTACTO/ CONTACT

( 1 ) ( 2 ) ( 3 ) ( 4 ) ( 5 ) ( 6 ) ( 7 )

Criação e Performance/ Creat ion and Performance A Semestral 135 60(60TP) 5

Sociologia das Organizações/ Sociology of Organizat ions CS Semestral 81 30 (30TP) 3

Teat ro Social/ Social Theater A Semestral 108 45(45TP) 4

Projeto/ Estágio / Project / Internship A Semestral 405 210(210OT) 15

Opção II/ Opt ion II Semestral 81 30 (30TP) 3 Optat iva

- Unidade curricular/ Curricular Unit: Teat ro e Literatura/ Theater and Literature

Docente responsável e respetiva carga letiva na UC: Fernando Alexandre de M atos Pereira Lopes / 30h

Objetivos de aprendizagem:

Contribuir para a formação cultural e profissional dos alunos, at ravés da mundividência, que os textos e as obras canónicas, art íst ico-teat rais e literárias, veiculam, e que a sua fruição e hermenêut ica possibilitam.

Learning outcomes of the curricular unit:

Toà otriuteàtoàtheàstude ts’à ulturalàa dàprofessioalàfor atioàthroughàtheà orldvie à hihàtheà

canonical texts and works, art ist ic-theatrical and literary, convey, and that their enjoyment and hermeneut ics make possible.

Conteúdos programáticos:

1. O teat ro greco-lat ino e a literatura portuguesa 2. O teat ro português: de Gil Vicente a António Ferreira. 3. Tendências, correntes, autores e obras selecionadas da literatura lusófona do século XX e do século XXI

Sylabus:

1. Greco-Lat in theat re and Portuguese literature 2. The Portuguese theat re: from Gil Vicente to António Ferreira. 3. Trends, currents, authors and works selected from the lusophone literature of the 20th century and the 21st century

M etodologia de ensino (avaliação incluída):

As aulas desta unidade curricular são de caráter teórico-prát ico, pelo que aliam a abordagem teórica de conteúdos programát icos com a aplicação dos mesmos em situações prát icas, por vezes em simulação, conjugando a orientação do docente à invest igação do aluno, num processo interat ivo de saber e de conhecimento. A avaliação, em Regime Normal, será realizada at ravés de uma frequência (60%), da part icipação nas at ividades do curso e do desenvolvimento de projetos individuais e de grupo (40%). A avaliação, em Regime especial, prevê a realização de duas provas de conhecimentos, com igual ponderação na classificação final.

Teaching methodologies (including evaluation):

This unit ´s lessons assume a theoret ical and pract ical component , so that they combine the theoret ical contents approahà ithàtheiràappliatioài àpra tialà ote t,ài àaà a àthatàtheàteaheràleadsàtheàstude t’sà

research in an interact ive process of knowledge. The evaluat ion, in Normal Regime, will be done through a writ ten test (60%), part icipat ion in the course act ivit ies and the development of individual and group projects (40%). The evaluat ion, under a Special Regime, provides for two tests of knowledge, with equal weight in the final classificat ion.

Bibliografia de consulta:

Barata, J. (1991). História do Teatro Português. Lisboa: Universidade Aberta.

Barata, J. O. (2001). O Espaço Literário do Teatro: Estudos sobre Literatura Dramát ica Portuguesa. Corunha: Univ. La Coruña.

Bastos, A. S. (1994). Dicionário de Teatro Português, ed. fac-similada, Coimbra: M inerva.

Cidade, H. (1984). Lições de Cultura e Literatura Portuguesas. Coimbra: Coimbra Editora.

Cruz, D. I. (2001). História do Teatro Português, Lisboa: Verbo.

M endes, J. M . V. (2016). Uma coisa não é outra coisa. Teat ro e Literatura. Lisboa: Cotovia.

Rebello, L. F. (1980). Variações sobre o teatro de Camões, Lisboa: Caminho.

Rebello, L. F. (1980). O teatro românt ico (1838-1869), Lisboa: Inst ituto Cultura e Língua Portuguesa. M inistério da Educação e Ciência.

- Unidade curricular/ Curricular Unit: Corpo, M ovimento e Improvisação/ Body, M ovement and Improvisat ion

Docente responsável e respetiva carga letiva na UC: Jorge M anuel Fraga de M endonça / 45h


Compreender a importância do corpo como elemento de comunicação; Pesquisar as possibilidades expressivas do corpo; Desenvolver as possibilidades expressivas do corpo; Desenvolver a consciência corporal; Analisar as possibilidades expressivas do corpo at ravés do movimento; Improvisar de forma espontânea; Desenvolver e apresentar est ruturas simples e complexas de movimento; Conceptualizar ideias e projetos; Ut ilizar a improvisação como ferramenta de formação; Potencializar a espontaneidade e a criat ividade a part ir dos jogos de improvisações; Desenvolver as suas possibilidades lúdicas, criat ivas e individuais; Incent ivar o t rabalho em equipa e o respeito pelas diferenças; Est imular a criação de personagens (QUEM ); Desenvolver a escuta e a concentração teat ral; Desenvolver, aumentar a perceção e a compreensão do espaço e do tempo teat ral (ONDE e QUANDO); Ajudar na solução de problemas teat rais (O QUÊ); Desenvolver a Improvisação teat ral como expressão do movimento para a cena. Analisar os procedimentos técnicos para o Jogo; Prat icar a improvisação teat ral com base no silêncio e na ut ilização de objetos; Buscar elementos técnicos para o uso da palavra na cena.


Understand the importance of the body as an element of communicat ion; Research the expressive possibilit ies of the body; Develop the expressive possibilit ies of the body; Develop body awareness; Analyze the expressive possibilit ies of the body through movement; Spontaneous improvisat ion; Develop and present simple and complex st ructures of movement ; Conceptualize ideas and projects; Use improvisat ion as a t raining tool; Promote spontaneity and creat ivity through improvisat ion games; Develop play, creat ive and individual possibilit ies; Encourage teamwork and respect for differences; St imulate the creat ion of characters (who); Develop listening and theatrical concentrat ion; Develop, increase the percept ion and understanding of the theatrical space and t ime (WHERE and WHEN); Help in the solut ion of theatrical problems (WHAT); Develop theat rical improvisat ion as an expression of the movement of the scene. Analyze the technical procedures for the Game; Pract ice theatrical improvisat ion based on silence and on the use of objects; Search for the technical elements for the use of word in the scene.


Consciência corporal (cinestesia); Ritmo; At itude; Espaço; Coordenação; Ação/ Reação; Jogos teat rais e improvisação para o teat ro; Criação de cenas at ravés da improvisação para o teat ro.

Sylabus:

Body awareness (kinesthesia); Rhythm; Att itude; Space; Coordinat ion; Act ion / React ion; Theater games and improvisat ion for theater; Creat ion of scenes throughout theater improvisat ion.


Experimentação e pesquisa teórico-prát ica dos conteúdos programát icos e consequente aplicação prát ica. Valorização do t rabalho autónomo-estét ico-art íst ico, devidamente orientado em sessões presenciais, em est reita interação com prát icas criat ivas. Interligação de conteúdos e prát icas at ravés de uma vivência lúdica. Intervenções, at itude face ao conhecimento e à part icipação/ envolvimento nas at ividades propostas na aula (25%). Avaliações parcelares ao longo do semestre explorando as questões e temát icas abordadas (50%). Realização de um Port folio sobre prát icas (25%).


Experimentat ion and theoret ical-pract ical research of the programmat ic contents and consequent pract ical applicat ion. Valuat ion of autonomous-aesthet ic-art ist ic work, oriented in face-to-face sessions, in close interact ion with creat ive pract ices. Interconnect ion of contents and pract ices through a playful experience. Intervent ions, at t itudes towards knowledge and part icipat ion / involvement in the proposed act ivit ies in class (25%). Part ial evaluat ions throughout the semester exploring the issues and themes addressed (50%). Creat ion of a port folio based on pract ices (25%).


Azevedo, S. M . (2004). Papel do corpo no corpo do ator. São Paulo: Perspect iva.

Boal, A. (2002). Jogos para atores e não atores. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira.

Bradby, J. (2006). Jacques Lecoq. Theatre of movement and gesture. Londres, Nova Iorque: Rout ledge.

Cohen, R. (2004). Performance como linguagem. São Paulo: Perspect iva.

Gardner, H. (1994). Educat ion art ist ica y desarrolo humano. Barcelona: Paidós Iberia.

Koudela, I. (2000). Jogosteatrais. Brasil: São Paulo, SP: Perspect iva

Johnstone, K. (1990). Impro: improvisacion y el teatro. Sant iago de Chile: Quatro Ventos.

Ryngaert , J.-P (200). Jogar, representar. São Paulo: Cosacnaify.

Spolin, V. (2001). Jogos Teatrais: o fichário de Viola Spolin. São Paulo: Perspect iva.

Spolin, V. (1985). O jogo teatral no livro do diretor. São Paulo: Perspect iva.

- Unidade curricular/ Curricular Unit: Oficina das Artes I (Expressão Dramát ica; Expressão Plást ica; Técnicas criat ivas de oficina)/ Arts Workshop I (Dramat ic expression; Art ist ic Expression; Creat ive Inst rument)

Docente responsável e respetiva carga letiva na UC: Ana Luísa Pinto do Souto e M elo / 90h

Outros docentes e respetiva carga letiva na UC: Leandro Ricardo Nogueira Cavadas / 45h


Apresenta potencial criat ivo e sent ido crít ico no desenvolvimento de um discurso art íst ico autónomo e inovador; Reconhece a expressão plást ica, dramát ica e técnicas criat ivas de oficina como componentes essenciais para a eficácia da intervenção pedagógica, social e cultural; Conhece e aplica a diversidade técnica e conceptual das artes visuais na construção de artefactos, disposit ivos e utensílios para a prát ica performat iva; Demonstra a tomada de consciência da importância da expressão dramát ica no processo de aprendizagem e de formação; Explora simultaneamente a ut ilização da voz, da palavra, do corpo tal como a

atenção e a escuta em contexto art íst ico, para uma expressão/ comunicação espontânea e de interação criat iva; Promove a ut ilização de uma variedade de inst rumentos e materiais que est imulem ideias e linguagens art íst icas nos domínios da expressão dramát ica e performat iva.


Presents creat ive potent ial and crit ical sense in the development of an autonomous and innovat ive art ist ic discourse; Recognizes the art ist ic expression, dramat ic and creat ive workshop techniques as essent ial components for effect ive educat ional, social and cultural intervent ion; Knows and applies the technical and conceptual diversity of the visual arts in the construct ion of art ifacts, devices and tools for performat ive pract ice; Demonstrates awareness of the importance of drama in the process of learning and t raining; Simultaneously explores the use of voice, speech, body such as at tent ion and listening in art ist ic context , for an expression / spontaneous communicat ion and creat ive interact ion; Promotes the use of a variety of tools and materials that st imulate ideas and art ist ic languages in the fields of drama and performance.


1. Expressão Dramát ica: 1.1 Objetos (exploração sensorial); 1.2 Dicção (leitura, diálogo, conto); 1.3 At itudes (máscara, gestos e movimentos; observação); 1.4 Ação dramát ica; 1.5 Avaliação (o perceber, o fazer, o reagir); 1.6 O colet ivo; 1.7 O corpo; 1.8 O espaço; 1.9 O jogo como expressão/ comunicação dramát ica e teat ral. 2. Expressão Plást ica: 2.1 Elementos est ruturais e composit ivos da linguagem plást ica; 2.2 Característ icas de vários materiais riscadores e de pintura; 2.3 Técnicas de pintura e de representação bidimensional; 2.4 Técnicas e materiais para a execução de objetos t ridimensionais (máscara e fantoches). 3. Técnicas criat ivas de oficina: 3.1 M ateriais; 3.2 Oficina; 3.3 Utensílios e ferramentas; 3.4 Prát icas de t rabalhar a madeira; 3.5 Tecnologia do metal.

Sylabus:

1. Dramat ic Expression: 1.1 Objects (sensory explorat ion); 1.2 Speaking (reading, dialogue, story); 1.3 At t itudes (mask, gestures and movements, observat ion); 1.4 dramat ic act ion; 1.5 rat ing (the not ice, do the hang); 1.6 The collect ive; 1.7 The body; 1.8 The space; 1.9 The game as expression / dramat ic and theatrical communicat ion. 2. Int roduct ion to Fine Arts: 2.1 Structural and composit ional elements of visual language; 2.2 Characterist ics of various plot ters and paint ing materials; 2.3 Technical paint ing and two-dimensional representat ion; 2.4 Techniques and materials for implement ing three-dimensional objects (mask and puppets). 3. Creat ive workshop techniques: 3.1 M aterials; 3.2 Workshop; 3.3 Utensils and tools; 3.4 Wood working pract ices; 3.5 M etal technology.


A unidade curricular é de natureza teórico-prát ica e prát ica, pelo que se pretende art icular de forma equilibrada a vertente teórica com a prát ica, ou seja, nas aulas teórico-prát icas deseja-se incorporar at ividades da aprendizagem compreensiva de factos, conceitos e princípios integrando-os com a aprendizagem de métodos, processos e técnicas de aplicação dos conhecimentos. Nas aulas prát icas pretende-se um t rabalho prát ico mais efet ivo de experienciação e de contacto mais direto com o conhecimento emergente da prát ica, em que o espaço de aula é organizado para esse fim experiencial e congruente com o perfil de desempenho profissional est ipulado para o curso. O aluno será avaliado cont inuamente quanto à sua part icipação e aproveitamento nas aulas e no consequente desempenho dos exercícios propostos (teóricos/ prát icos), at ravés de provas orais, jornais de bordo e port fólios. A avaliação final da UC decorrerá da média do somatório dos t rês módulos.


The course is theoret ical and pract ical and pract ical, so it art iculates in a balanced way the theoret ical part with pract ice, that is, in pract ical classes want to incorporate act ivit ies of comprehensive learning of facts,

concepts and principles integrat ing -the with learning methods, processes and knowledge applicat ion techniques. In pract ical classes aims to more effect ive pract ical work and experiencing more direct contact with the emerging knowledge of the pract ice in the classroom space is organized to this end experient ial and consistent with the professional performance profile set for the course. The student will be evaluated cont inuously about their part icipat ion and use in class and in the subsequent performance of the proposed exercises (theoret ical / pract ical) through oral tests, board papers and port folios. The final evaluat ion of the UC run average of the sum of three modules.


Barret , G., & Landier, J. C. (1991). Expressão Dramát ica e Teatro. Porto: Edições Asa.

Barret , G. (1995). Pedagogie de la Situación en Expression Dramat ique et en Educación. Recherche en Expression.

Costa, L. (s/ d). Tecnologia do metal. Lisboa: Plátano Editora.

Edwards, B. (2012). Drawing on the right side of the brain. USA : Penquin.

Harrison, H. (2011). Artschool how to paint & draw. A complete course on pract ical & creat ive techniques. UK: Hermes House.

H etzel,àG.à .àM s aras,à ofe çãoàeàde oração.àLis oa:àP lta oàEditora.

Parramón, J. M . (1995). As bases do desenho art íst ico. Barcelona: Parramón Ediciones.

M ayer, R. (1996). M anual do art ista, técnicas e materiais. São Paulo: Livraria Nobel.

Nennewitz, I., Nutsch, W., Peschel, P, & Seifert , G. (2012). M anual de tecnologia da madeira. S. Paulo: Edgard Blucher.

Saint -Jacques, D. (1991). L’á titudeàC réat ive en Act ivités Dramat iques. M ontreal: Université de M ontreal.

Wright , M . (2004). Introdução às técnicas M istas. Lisboa: Editorial Presença.

- Unidade curricular/ Curricular Unit: Análise do Texto Dramát ico/ Dramat ic Text Analysis

Docente responsável e respetiva carga letiva na UC: Fernando Alexandre de M atos Pereira Lopes / 30h


Caracterizar o texto dramát ico, compreendendo a sua especificidade e a sua relevância, no âmbito de uma formação centrada na Performance Cultural; Dotar os estudantes de ferramentas que lhes possibilitem analisar, de forma ampla e rigorosa, o texto dramát ico, de modo a incrementar a sua valorização em contextos profissionais futuros e a promover a sua fruição; Desenvolver competências de análise do texto dramát ico que permitam aos estudantes conhecer, de forma aprofundada, obras de reconhecido mérito, cujas característ icas possam ser uma mais-valia para o desenvolvimento de apt idões diversificadas, no âmbito da sua formação em Performance Cultural.

Learning outcomes of the curricular unit :

To characterize the dramatic text , including its specificity and its relevance, in the context of a t raining focused on Cultural Performance; To provide students with tools to enable them to comprehensively and rigorously analyze the dramat ic text in order to increase their value in future professional contexts and to

promote their enjoyment; To develop skills in the analysis of the dramat ic text that allow the students to know, in an in-depth way, works of recognized merit , whose characterist ics may be an added value for the development of diversified skills, within the scope of their Cultural Performance training.


1. O texto dramát ico 1.1. Sua caracterização e especificidade 1.2. Ferramentas de análise 2. Teatro clássico 2.1. Comédia 2.2. Tragédia

Sylabus:

1. The dramat ic text 1.1. Its characterizat ion and specificity 1.2. Analysis Tools 2. Classical theater 2.1. Comedy 2.2. Tragedy


As metodologias de ensino contemplam uma vertente exposit iva, respondendo à necessidade de novas oportunidades de atualização, ampliação e aprofundamento do conhecimento do texto dramát ico. Privilegia-se, no entanto, uma vertente mais prát ica que permita a aplicação e consolidação de conhecimentos de forma at iva e interat iva, propiciadora de diálogo, de debate e de confronto de interpretações em torno do texto dramát ico. A avaliação em Regime Normal prevê a realização de uma prova escrita (60%), a part icipação em at ividades da U.C. e o desenvolvimento de projetos de grupo (40%). A avaliação em Regime especial obriga à realização de duas provas de conhecimentos com igual ponderação na classificação final.


The teaching methodologies contemplate an expository aspect , responding to the need for new opportunit ies to update, expand and deepen the knowledge of the dramat ic text . However, it is preferable to use a more pract ical approach that allows the applicat ion and consolidat ion of knowledge in an act ive and interact ive way, providing dialogue, debate and confrontat ion of interpretat ions around the dramat ic text . The evaluat ion in Normal Regime provides for a writ ten test (60%), part icipat ion in act ivit ies of the U.C. and the development of group projects (40%). The evaluat ion in Special regime requires the accomplishment of two knowledge tests with equal weight in the final classificat ion.


Barata, J. O. (1991). História do Teatro Português. Lisboa: Universidade Aberta.

Bastos, A. S. (1994). Dicionário de Teatro Português, ed. fac-similada, Coimbra: M inerva.

Borie, M ., Scherer, J. & Rougement , M . (2009). Estét ica Teatral: Textos de Platão a Brecht . 2. ª ed. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.

Cruz, D. I. (2001). História do Teatro Português, Lisboa: Verbo.

Leach, R. (2008). Theatre Studies: the Basics. London and New-York: Rout ledge.

M udford, P. (2000). M aking Theatre: From Text to Performance. London: The Athlone Press.

Naves, M . C. B. (1997). Semiologia de la obra dramát ica. M adrid: Taurus.

Schechner, R. Performance Studies (2008). An Introduct ion, 2nd edit ion. . London and New-York: Rout ledge.

- Unidade curricular/ Curricular Unit: Oficina das Artes II (Prát ica M usical; Prát icas de modelação/ modelagem; Expressão Dramát ica e Teatro)/ Arts Workshop II (M usical Pract ice; M odeling Pract ices; Dramat ic Expression and Theatre)

Docente responsável e respetiva carga letiva na UC: M aria Crist ina Pais Aguiar / 45h

Outros docentes e respetiva carga letiva na UC: Ana Luísa Pinto do Souto e M elo / 45h e Leandro Ricardo Nogueira Cavadas / 45h


Interpreta os significados expressivos e comunicat ivos das artes e os processos subjacentes à sua criação; Ut iliza, conscientemente, diferentes meios expressivos no processo de criação art íst ica; Explora diferentes materiais e técnicas de representação da forma pictórica e da modelação/ moldagem; Planifica e executa moldes, contra moldes, vazamentos, abates e acabamentos em gesso e silicone; Empreende performances musicais e compreende as relações do seu corpo com os diferentes objetos integrados no espaço visual e sonoridades; Domina técnicas de prát ica inst rumental; Desenvolver capacidades de observação e de representação gráfica da figura e rosto humano aplicadas à conceção de máscaras e figurinos; Domina inst rumentos teóricos e prát icas que aprofundam e ampliam o conhecimento e as prát icas em Expressão Dramát ica e em Teatro, permit indo assim influenciar a prát ica profissional futura at ravés da conquista da autonomia criat iva e da iniciat iva reflexiva do aluno.


Interprets the expressive and communicat ive meanings of the arts and the processes involved in their

creat ion; Uses consciously different expressive means in the process of art ist ic creat ion; Explores different

materials and techniques of representat ion of pictorial form and modeling / molding; Plans and executes

shapes and images and finishes them in plaster and silicone; Undertakes musical performances and

understands the relat ionships of your body with different integrated objects in visual space and sounds;

Dominates techniques of inst rumental pract ice; Develops capacit ies of observat ion and graphic

representat ion of the figure and human face applied to the design of masks and costumes; Dominates

theoret ical and pract ical inst ruments that deepens and widens the knowledge and pract ices in Dramat ic

Expression and Theatre, thus allowing to influence the future professional pract ice through the

ahieve e tàofàtheà reativeàautoo àa dàtheàstude t’sàrefle iveài itiative.


1. Prát ica M usical: 1.1 Prát ica inst rumental; 1.2 Técnica Alexander; 1.3 Organologia; 1.4 Inst rumentos de

percussão altura definida e indefinida; 1.5 O corpo como inst rumento, meio de comunicação e veículo de

sent imentos; 1.6 Liberdade de expressão – sensibilização musical; 1.7 Concentração e coordenação

motora; 1.8 Produção musical. 2. Prát icas de modelação/ moldagem: 2.1 Representação da figura humana,

proporções canónicas (Rosto/ expressões faciais; Deformação) 2.2 M ateriais, utensílios e ferramentas de

modelação e moldagem; 2.3 Procedimentos técnicos (moldes em gesso, moldes em silicone) para a

construção de objetos de cena; 2.4 Pat ines. 3. Expressão Dramát ica e Teat ro: 3.1 O colet ivo. 3.2 A relação

do corpo com o espaço, objetos e recursos técnicos. 3.3 O jogo como expressão/ comunicação Dramát ica e

Teatral. 3.4 A retroação e a reflexão interpessoal do conhecimento prát ico e criat ivo nos domínios da

Expressão Dramát ica e no Teatro.

Sylabus:

1 M usical pract ice: 1.1 instrumental pract ice; 1.2 Alexander Technique; 1.3 Organology; 1.4 Percussion inst ruments defined and undefined t ime; 1.5 The body as an inst rument , a mean of communicat ion and vehicle of feelings; 1.6 Freedom of expression - musical awareness; 1.7 Concentrat ion and motor

coordinat ion; 1.8 M usic Product ion. 2 M odeling and molding pract ices: 2.1 Representat ion of the human figure, canonical proport ions (Face / facial expressions; Deformat ion). 2.2 M aterials, tools and modeling and molding tools; 2.3 Technical procedures (plaster molds, silicone molds) for the construct ion of scene objects; 2.4 Roller skates. 3 Dramat ic Expression and Theatre: 3.1 The collect ive. 3.2 The relat ionship of the body with space, objects and technical resources. 3.3 The game as expression / Dramat ic and Theatrical communicat ion. 3.4 The feedback and interpersonal reflect ion of pract ical and creat ive knowledge in the fields of Dramat ic Expression and Theatre.




The course is theoret ical and pract ical and pract ical, so it art iculates in a balanced way the theoret ical part with pract ice, that is, in pract ical classes want to incorporate act ivit ies of comprehensive learning of facts, concepts and principles integrat ing -the with learning methods, processes and knowledge applicat ion techniques. In pract ical classes aims to more effect ive pract ical work and experiencing more direct contact with the emerging knowledge of the pract ice in the classroom space is organized to this end experient ial and consistent with the professional performance profile set for the course. The student will be evaluated cont inuously about their part icipat ion and use in class and in the subsequent performance of the proposed exercises (theoret ical / pract ical) through oral tests, board papers and port folios. The final evaluat ion of the UC run average of the sum of three modules.


Barret , G e Landier, J. C. (1991). Expressão Dramát ica e Teatro. Colecção Prát icas Pedagógicas. Ed. Asa.

Bennet , R. (1985). Inst rumentos da orquest ra. Rio de Janeiro: Jorge Zahar.

Brown, K. (2007). M agical secrets about line etching & engraving. The step-by-step art of incised lines with an appendix on Print ing. S. Francisco: Crow Point Press.

Chavarria, J. (1999). M odelagem. Lisboa: Editorial Estampa.

Chavarria, J. (2000). M oldes. Lisboa: Editorial Estampa.

Denizeau, G. (2000). Os géneros musicais para uma nova história da música. Lisboa: Círculo de Leitores.

Elam, K.(1980). The Semiot ics of Theathre and Drama. M ethuen. New York.

Hauwe, P. V. (1996). M anuel da flauta de bisel. Porto: Inst ituto Orff do Porto.

Henrique, L. (1994). Instrumentos musicais. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.

M eyer, R. (2002). M anual do Art ista. São Paulo: M art ins Fontes.

- Unidade curricular/ Curricular Unit: Escrita Criat iva em Argumento e Guionismo/ Creat ive writ ing in Screenwrit ing and Script

Docente responsável e respetiva carga letiva na UC: Fernando Alexandre de M atos Pereira Lopes/ 30h


Sensibilizar o futuro profissional para os desafios mult iformes da criação textual nos seus vários domínios. Compreender a dinâmica da criação textual at ravés do contacto com áreas de comunicação mult ímodas. Aplicar adequadamente dist intas técnicas de escrita criat iva para teat ro respondendo a diferentes situações comunicat ivas. Desenvolver competências na criação do argumento, da sinopse e do guião do texto dramát ico. Escrever diferentes t ipos de guião com métodos e técnicas específicas que conduzam à sua aplicação prát ica nas diferentes at ividades do profissional de performance criat iva.


To sensit ize the student to the mult iform challenges of textual creat ion in its various domains. Understand the dynamics of textual creat ion through contact with mult i-modal communicat ion areas. Properly apply different creat ive writ ing techniques to theatre responding to different communicat ive situat ions. Develop skills in creat ing the plot , synopsis and script of the dramat ic text . Write different types of script with specific methods and techniques that lead to their pract ical applicat ion in the different act ivit ies of the creat ive performance professional.


1. Texto literário e texto não-literário 1.1. M odos e géneros 2. Técnicas criat ivas 3. O Guião: est rutura e etapas 4. Projeto de Guionismo: elaboração de um guião

Sylabus:

1. Literary text and non-literary text 1.1. M odes and genres 2. Creat ive techniques 3. The Script : st ructure and steps 4. Scriptwrit ing project : draft ing a script


As aulas desta disciplina são de caráter teórico-prát ico, pelo que aliam a abordagem teórica de conteúdos programát icos com a aplicação dos mesmos em situações prát icas, conjugando a orientação do docente à invest igação do aluno, num processo interat ivo de saber e de conhecimento. A avaliação será realizada at ravés de uma frequência (50%), bem como da part icipação nas at ividades da disciplina, que resultarão no desenvolvimento de projetos individuais e de grupo (50%).


This unit ´s lessons assume a theoret ical and pract ical component , so that they combine the theoret ical contents approach with their applicat ion in pract ical context , in a a àthatàtheàteaheràleadsàtheàstude t’sà

research in an interact ive process of knowledge. The evaluat ion will be done through a writ ten test (50%), as well as part icipat ion in the subject act ivit ies, which will result in the development of individual and group projects (50%).


Bonime, A. (1997). Writ ing for New M edia. New York: Wiley.

Comparato, D. (1992). Da Criação ao Guião. Lisboa: Editora Pergaminho.

Rougemont , M ., Scherer, J. & Borie, M . (1996). Estét ica Teatral – Textos de Platão a Brecht . Lisboa: Funda ao Calouste Gulbenkian.

Haddad, H. (2006). Le Nouveau M agasin d' Écriture. Paris: Zulma.

James, L. (2012). How to write great screenplays and get them into product ion. Oxford: How to Books.

M ancelos, J. (2016). M anual de Guionismo. 2.ªed. Lisboa: Edições Colibri.

M ateus, J. (1977). Escrita de teatro. Amadora: Livraria Bert rand.

Pirandello, L. (2009). Seis personagens à procura de um autor. Lisboa: Livros Cotovia.

Seger, L. (2008). Como triunfar como argument ista – um livro de exercícios sobre a criat ividade. Avanca: Cine-Clube de Avanca.

Sena-Lino, P. (2008). Curso de Escrita Criat iva I e II. Porto: Porto Editora.

- Unidade curricular/ Curricular Unit: Oficina de Artes Paracénicas I/ Paracenic Arts Workshop I


Outros docentes e respetiva carga letiva na UC: Ana Luísa Pinto do Souto e M elo / 30h


Desenvolver a aquisição de técnicas plást icas e oficinais para a construção de objetos cénicos, conceção de ambientes de palco e/ ou de outros espaços performat ivos como o teat ro de figuras e out ros objetos manipuláveis; Saber avaliar os meios necessários à concret ização de projetos paracénicos, sua exequibilidade e recursos financeiros; Desenvolver um discurso crít ico que integre e agilize todos os conhecimentos especializados adquiridos considerados úteis à intervenção plást ica na produção e realização de eventos art íst icos performat ivos e do espetáculo.


To develop the acquisit ion of plast ic and workshop techniques for the construct ion of scenic objects, design of stage environments and / or other performat ive spaces like theater of figures and other manipulable objects; Know how to evaluate the means necessary for the realizat ion of scenic projects, their feasibility and financial resources; Develop a crit ical discourse that integrates and accelerates all the acquired expert ise considered useful to the plast ic intervent ion in the product ion and accomplishment of performat ive art ist ic events and the spectacle.


1. Desenho do espaço cénico, arquitetura de cena e desenho espacial de palco. 2.Cenografia: design e criação plást ica de cenários. 3.Est ruturas teat rais e de cena. 4.Teat ro de figuras e out ros objetos manipuláveis.

Sylabus:

1.Design of Scenic space, scenne architecture and performing space design. 2.Scenography: design and plast ic creat ion of scenarios. 3.Theatrical and stage st ructures. 4.Theater of figures and other manipulable objects.


Como unidade curricular teórico-prát ica, pretende-se, at ravés da mesma, desenvolver um processo de ensino/ aprendizagem at ravés da incorporação dos conteúdos teóricos na conceção dos t rabalhos prát icos. Os t ipos de aprendizagem que prevalecerão nestas aulas serão a aprendizagem por descoberta, sendo que para isso será necessário que o aluno autonomamente invest igue e promova a construção da sua aprendizagem de forma interveniente; e a aprendizagem experiencial, sendo privilegiado um processo de t rabalho baseado na metodologia projetual, que promova uma aprendizagem autónoma na resolução de problemas e no desenvolvimento da capacidade criadora. O t ipo de avaliação será cont ínua e format iva, tendo por base a recolha e a apreciação dos dados relat ivos aos diferentes domínios de aprendizagem, incidindo sobre a totalidade dos projetos/ t rabalhos realizados e no desenvolvimento das competências mencionadas: Trabalhos prát icos – 60%; Port fólio – 40%.


As a theoret ical-pract ical curricular unit , it is intended, through the same, to develop a teaching / learning process through the incorporat ion of theoret ical contents in the design of pract ical work. The types of learning that will prevail in these classes will be learning by discovery, and for this it will be necessary for the student to autonomously invest igate and promote the construct ion of their learning in an intervening way; And experient ial learning, privileged a work process based on the design methodology, which promotes autonomous learning in solving problems and developing creat ive capacity. The type of evaluat ion will be cont inuous and format ive, based on the collect ion and evaluat ion of the data related to the different domains of learning, focusing on the totality of the projects / works carried out and the development of the ment ioned competences: Pract ical assignments - 60%; Port folio - 40%.


á aral,àá .àM .à .àTeatroàdeàFor asàá i adas.àM s aras.àB oe osà ªàed..àO je tos,à ol.àTe toà&àá rteà

.à“.àPaulo:àEditoraàdaàU iversidadeàdeà“ãoàPaulo.

B aptista,àá .à .àOsàsegredosàdoàteatro.à“.àPaulo:àEditora da.àà

B eato,àM .,à&àB eato,àL.à .àTheàCo pleteàB ookàofàM arioettes.àNovaàIor ue:àDoveràPuliatios.

B ell,àJ.à Ed.à .àPuppets,àM asksàa dàP erfor i gàO je ts.àCa ridge,àM assahusetts,àLodo:àá àTDRà

B ook,àTheàM ITàP ress.à

Clark,àL.àB ,àGough,àR.,à&àW att,àD.à .àP erfor a eàResear h.àO àO je ts.àU K:àRoutledge,àTa lorà&àFra isà

Group.

Currell,àD.à .àM aki gàa dàM a ipulati gàM arioettes.àRa s ur,àM alorough,àW ilshire:àTheàC rooodà

P ress.

Gold erg,àR.à .àá àá rteàdaàP erfor a e.àDoàFuturis oàaoàP rese te.àLis oa:àOrfeuàNegro.

Smith, R. (2003). M anual Prát ica de Art ista. Equipamento. M ateriais. Procedimentos. Técnicas. Porto: Civilização.


- Unidade curricular/ Curricular Unit: Oficina das Artes III (Tecnologias da Imagem; Técnica Vocal; Dança)/ Arts Workshop III (Image Technologies; Vocal Technique; Dance)

Docente responsável e respetiva carga letiva na UC: José M anuel de Almeida Pereira / 45h

Outros docentes e respetiva carga letiva na UC: M aria Crist ina Pais Aguiar / 45h Contrato / 30h


Revela uma at itude crít ica e reflet ida sobre a aprendizagem, por forma a sustentar, art icular e manipular uma relação frutuosa entre os conhecimentos emergentes das várias áreas art íst icas integrantes da unidade curricular; Idealiza, planifica, executa e t ransforma elementos est ruturais e/ ou cénicos com qualidade estét ica, criat iva e funcional; Ut iliza a plast icidade da imagem na criação de narrat ivas audiovisuais relacionando-as criat ivamente no espaço cénico; Domina suficientemente o corpo no seu todo e em partes, quer at ravés de um conhecimento anatómico sintét ico mas objet ivo, quer at ravés da prát ica do exercício físico que a Dança e as suas várias metodologias proporcionam, tendo em vista o aperfeiçoamento da estét ica corporal em contexto performat ivo; Sabe ut ilizar adequadamente técnicas de prát ica vocal evitando o seu esforço e adaptando-as a diversos contextos de ação cultural.


Reveals a crit ical and reflected at t itude about learning, in order to sustain, art iculate and manipulate a fruit ful relat ionship between the emerging knowledge of the various art ist ic areas members of the course; Idealizes, plans, executes and turns st ructural elements and / or scenic with aesthet ic quality, creat ive and funct ional; Uses the plast icity of the image in the creat ion of audiovisual narrat ives relat ing them creat ively in the scenic space; It sufficient ly dominates the body in its whole and in parts, either through a synthet ic but object ive anatomical knowledge or through the pract ice of physical exercise that Dance and its various methodologies provide, with a view to perfect ing the body aesthet ics in a performat ive context; Knows how to use properly techniques of vocal pract ice avoiding their effort and adapt ing them to different cultural contexts of act ion.


1. Tecnologias da Imagem: 1.1 Imagem, linguagem e técnica. 1.2 Construção de narrat ivas audiovisuais. Imagem como simulacro baudrillardiano:àjogosàdeàprojeçãoàeàdaàreprese taçãoàdoà outro.à .àTé iaà

vocal: 2.1 M ecanismo respiratório; 2.2 Aparelho fonador; 2.3 Postura. 3. Dança: 3.1 Int rodução e prát ica de vários est ilos de Dança. 3.2 Perspet iva evolut iva da Dança, das suas técnicas e metodologias. 3.3 Aplicação prát ica dos conceitos de R. Laban, quer na perspet iva do (re)conhecimento das capacidades e dimensões expressivas do corpo e do movimento. 3.4 Prát ica da Improvisação e do Contacto Improvisação como forma de desinibição e desenvolvimento expressivo individual.

Sylabus:

1. Image technologies: 1.1 Image, language and technique. 1.2 Construct ion of audiovisual narrat ives. Image as Baudrillardian simulacrum: project ion games and the representat ion of the "other" . 2. Vocal technique: 2.1 Respiratory mechanism; 2.2 Vocal apparatus; 2.3 Posture. 3. Dance: 3.1 Int roduct ion and pract ice of various dance styles. 3.2 Evolut ionary Perspect ive of Dance, its techniques and methodologies. 3.3 Pract ical applicat ion of the concepts of R. Laban, both in the perspect ive of knowledge of the expressive capacit ies and dimensions of the body and movement. 3.4 Pract ice of Improvisat ion and Contact Improvisat ion as a form of disinhibit ion and individual expressive development .


A unidade curricular é de natureza teórico-prát ica e prát ica, pelo que se pretende art icular de forma equilibrada a vertente teórica com a prát ica, ou seja, nas aulas teórico-prát icas deseja-se incorporar at ividades da aprendizagem compreensiva de factos, conceitos e princípios integrando-os com a aprendizagem de métodos, processos e técnicas de aplicação dos conhecimentos. Nas aulas prát icas pretende-se um t rabalho prát ico mais efet ivo de experienciação e de contacto mais direto com o conhecimento emergente da prát ica, em que o espaço de aula é organizado para esse fim experiencial e congruente com o perfil de desempenho profissional est ipulado para o curso. O aluno será avaliado cont inuamente quanto à sua part icipação e aproveitamento nas aulas e no consequente desempenho dos

exercícios propostos (teóricos/ prát icos), at ravés de provas orais, jornais de bordo e port fólios. A avaliação final da UC decorrerá da média do somatório dos t rês módulos.


The course is theoret ical and pract ical, and pract ical, so it art iculates in a balanced way the theoret ical part with pract ice, that is, in pract ical classes want to incorporate act ivit ies of comprehensive learning of facts, concepts and principles integrat ing -the with learning methods, processes and knowledge applicat ion techniques. In pract ical classes aims to more effect ive pract ical work and experiencing more direct contact with the emerging knowledge of the pract ice in the classroom space is organized to this end experient ial and consistent with the professional performance profile set for the course. The student will be evaluated cont inuously about his part icipat ion and use in class and in the subsequent performance of the proposed exercises (theoret ical / pract ical) through oral tests, board papers and port folios. The final evaluat ion of the CU will be based on the average of the sum of three modules.


Alessandroni, N., Etcheverry, E., Agüero, G., Belt ramone, C., Sanguinet t i, L., & Sarteschi, A. (2013). La invest igación en técnica vocal como herramienta de actualización pedagógica. Actas de las 9nas Jornadas Nacionales de Invest igación en Arte en Argent ina. La Plata: Inst ituto de Historia del Arte Argent ino y Americano (IHAAA) - Facultad de Bellas Artes UNLP.

Batalha, A. P. (2004). M etodologia do ensino da dança. Cruz Quebrada: FM H Edições.

Baudrillard, J. (1991). Simulacros e simulação. Lisboa: Relógio D'água.

Flusser, V. (1998). Ensaio sobre a Fotografia: para uma filosofia da técnica. Lisboa: Relógio d'Água.

Kob, M ., Henrich, N., Herzel, H., Howard, D., Tokuda, I. & Wolfe, J. (2011). Analysing and understanding the singing voice: recent progress and open quest ions. Current Bioinformat ics, v. 6, pp. 362-374.

Lips,àH .à .àI iiaçãoà àté iaàvoalà-àá àvozàdaà ria çaà oà a toàeàpri ípiosàdeàu àtra alhoàvoalàparaà

osàadultos.àLleida:àOrfeóàLleidat .

Louppe, L. (2012). Poét ica da dança contemporânea. Lisboa; Orfeu Negro.

M art in, S. (2006).Video Art . Colónia: Taschen GmbH.

Oliveira, N.; Oxley, N. e Petry, M . (1994). Installat ion Art . London: Thames & Hudson. Wuytack, J., & Palheiros, G. B. (1995). Audição musical act iva. Porto: Associação Wuytack de Pedagogia M usical.

- Unidade curricular/ Curricular Unit: Oficina de Artes Paracénicas II/ Paracenic Arts Workshop II

Docente responsável e respetiva carga letiva na UC: Ana Luísa Pinto do Souto e M elo / 30h

Outros docentes e respetiva carga letiva na UC: Jorge M anuel Fraga de M endonça / 15h


Saber idealizar, projetar e realizar figurinos, adereços e guarda roupa com sent ido criat ivo e estét ico, adequando-os a determinado contexto performat ivo e/ ou de espetáculo; Aplicar conhecimentos de antropometria e de ergonomia na conceção de objetos de cena; Realizar caracterizações aplicando técnicas de execução de máscaras e de maquilhagem.


Know how to design, design and perform costumes, props and wardrobe with creat ive and aesthet ic sense, adapt ing them to a certain performat ive and / or spectacle context; Apply knowledge of anthropometry and ergonomics in the concept ion of scene objects; Carry out characterizat ions applying masks and make-up techniques.


1.Figurinos, adereços e guarda roupa. 2.Objetos de cena: noções gerais de antropometria e ergonomia. 3.Caracterização: máscaras e maquilhagem (pintura de rosto e de corpo).

Sylabus:

1.Costumes, props and wardrobe. 2.Scene objects: general not ions of anthropometry and ergonomics. 3.Characterizat ion: masks and make-up (face and body paint ing).


Como unidade curricular teórico-prát ica, pretende-se, at ravés da mesma, desenvolver um processo de ensino/ aprendizagem at ravés da incorporação dos conteúdos teóricos na conceção dos t rabalhos prát icos. Os t ipos de aprendizagem que prevalecerão nestas aulas serão a aprendizagem por descoberta, sendo que para isso será necessário que o aluno autonomamente invest igue e promova a construção da sua aprendizagem de forma interveniente; e a aprendizagem experiencial, sendo privilegiado um processo de t rabalho baseado na metodologia projetual, que promova uma aprendizagem autónoma na resolução de problemas e no desenvolvimento da capacidade criadora. O t ipo de avaliação será cont ínua e format iva, tendo por base a recolha e a apreciação dos dados relat ivos aos diferentes domínios de aprendizagem, incidindo sobre a totalidade dos projetos/ t rabalhos realizados e no desenvolvimento das competências mencionadas:Trabalhos prát icos 60%; Port fólio 40%.


As a theoret ical-pract ical curricular unit , it is intended, through the same, to develop a teaching / learning process through the incorporat ion of theoret ical contents in the design of pract ical work. The types of learning that will prevail in these classes will be learning by discovery, and for this it will be necessary for the student to autonomously invest igate and promote the construct ion of their learning in an intervening way; And experient ial learning, privileged a work process based on the design methodology, which promotes autonomous learning in solving problems and developing creat ive capacity. The type of evaluat ion will be cont inuous and format ive, based on the collect ion and evaluat ion of the data related to the different domains of learning, focusing on the totality of the projects / works carried out and the development of the ment ioned competences: Pract ical assignments 60%; Port folio 40%.


á aral,àá .àM .à .àTeatroàdeàFor asàá i adas.àM s aras.àB oe osà ªàed..àO je tos,à ol.àTe toà&àá rteà

.à“.àPaulo:àEditoraàdaàU iversidadeàdeà“ãoàPaulo.àà

Gold erg,àR.à .àá àá rteàdaàP erfor a e.àDoàFuturis oàaoàP rese te.àLis oa:àOrfeuàNegro.

Smith, R. (2003). M anual Prát ica de Art ista. Equipamento. M ateriais. Procedimentos. Técnicas. Porto: Civilização.


- Unidade curricular/ Curricular Unit: Intervenção Art íst ica na Comunidade/ Art ist ic Intervent ion in the Community

Docente responsável e respetiva carga letiva na UC: Jorge M anuel Fraga de M endonça/ 15h

Outros docentes e respetiva carga letiva na UC: Leandro Ricardo Nogueira Cavadas/ 15h e Sónia da Conceição Ferreira Barbosa / 15h


Ident ificar a diversidade das artes performat ivas na pesquisa sobre polít icas culturais da t radição e da contemporaneidade; Adquirir conhecimento teórico, prát ico e técnico diversificado para a sua afirmação e acreditação enquanto Autor/ Criador do seu Projeto Art íst ico; Invest igar e experienciar ações de intervenção e de art iculação entre várias condicionantes que se colocam ao nível da Programação, Produção e Criação cultural. Valorizar e integrar as várias componentes art íst icas na criação de um projeto mult idisciplinar a desenvolver em diferentes contextos; Cooperar de forma responsável em diferentes colet ivos para a organização e planeamento de at ividades art íst icas; Dominar competências de expressão e comunicação art íst ica para se relacionar com diferentes públicos; Propor soluções criat ivas fundamentadas em escolhas estét icas.


Ident ify the diversity of performat ive arts in the research on cultural policies of t radit ion and contemporaneity; Acquire diverse theoret ical, pract ical and technical knowledge for their affirmat ion and accreditat ion as Author/ Creator of his Art ist ic Project ; Invest igate and to experience act ions of intervent ion and of art iculat ion between several condit ions that are placed at the level of Programming, Product ion and cultural creat ion. Value and integrate various art ist ic components in the creat ion of a mult idisciplinary project to be developed in different contexts; Cooperate responsibly in different collect ives for the organizat ion and planning of art ist ic act ivit ies; M aster skills of expression and art ist ic communicat ion to relate to different audiences; Propose creat ive solut ions based on aesthet ic choices.


O Criador e a Produção Art íst ica; O Criador nos Processos de Criação e de Pesquisa; O M apeamento Cultural; Os Espaços cénicos; Os Públicos; A criação art íst ica mult idisciplinar: centralidade e complementaridade; art iculação e coerência art íst ica; A animação art íst ica: da criação e produção art íst ica à receção, da receção à produção; Elaboração e apresentação crít ica de um projeto art íst ico.

Sylabus:

The Creator and the Art ist ic Product ion; The Creator in the Processes of Creat ion and Research; The Cultural M apping; The Scenic Spaces; The Public; M ult idisciplinary art ist ic creat ion: centrality and complementarity; Art iculat ion and art ist ic coherence; The art ist ic animat ion: from creat ion and art ist ic product ion to recept ion, from recept ion to product ion; Elaborat ion and crit ical presentat ion of an art ist ic project .


Exposição teórico-prát ica dos conteúdos programát icos e consequente aplicação prát ica. Valorização do t rabalho autónomo, devidamente orientado em sessões presenciais, em estreita interação com prát icas criat ivas. Interligação de conteúdos e prát icas at ravés da criação de propostas e de projetos de intervenção art íst icos bem como de leituras ou pesquisas complementares. Sempre que se proporcionarem eventos e at ividades art íst icas, relevantes no enquadramento dos conteúdos da unidade curricular, prevê-se a possibilidade de realizar algumas sessões no exterior (em organismos culturais/ art íst icos de referência). Intervenções, at itude face ao conhecimento e à part icipação/ envolvimento nas at ividades propostas na

aula (20%). Avaliações parcelares ao longo do semestre explorando as questões e temát icas abordadas (30%). Realização de um trabalho final (50%).


Theoret ical-pract ical exposit ion of the programmat ic contents and consequent pract ical applicat ion. Valuat ion of autonomous work, properly oriented in present ial sessions, in close interact ion with creat ive pract ices. Interconnect ion of contents and pract ices through the creat ion of proposals and art ist ic intervent ion projects as well as complementary readings or researches. Whenever art ist ic events and act ivit ies are provided that are relevant to the content of the curricular unit , it is possible to hold some sessions abroad (in cultural/ art ist ic reference organizat ions). Intervent ions, at t itude towards knowledge and part icipat ion/ involvement in act ivit ies proposed in class (20%). Part ial evaluat ions throughout the semester exploring the issues and topics addressed (30%). Complet ion of a final work (50%).


Gómez, J. A., M art ins, J., & Vieites, M .F. (2000). Animação teatral teoria e prát ica. Lisboa: Campo das Let ras.

M enear, P. (1988). Stage management and theatre administ rat ion. Oxford: Phaidon Press., «Phaidon Theater M anuals».

Bento, A. (2003). Teatro e Animação - outros percursos do desenvolvimento sócio-cultural no Alto Alentejo.Lisboa: Edições Colibri.

Brook, P. (1991). L eàDia leà ’estàl’E ui. Paris: Actes Sud – Papiers. Courtney, R. (2003). Jogo, Teatro e Pensamento – As bases intelectuais do Teatro na Educação. São Paulo: Perspect iva.

Roger, T. (1976). Le théâtre pour enfants – Approches psychopédagogique, sémant ique et sémiologique. Bruxelles: Edit ions A.

Faber, D. C.(1997). Producing theatre: A Comprehensive legal and business guide. EUA: Limelight Edit ions.

- Unidade curricular/ Curricular Unit: Oficina das Artes IV (M edia Drama; Voz e Canto; Design de Cena Virtual)/ Arts Workshop IV (M edia Drama; Voice and Singing; Virtual Scene Design)


Outros docentes e respetiva carga letiva na UC: M aria Crist ina Pais Aguiar/ 45h e José M anuel de Almeida Pereira/ 45h


Revela uma at itude crít ica e reflet ida sobre a aprendizagem, por forma a sustentar, art icular e manipular uma relação frutuosa entre os conhecimentos emergentes das várias áreas art íst icas integrantes da unidade curricular; Demonstra capacidade de se expressar at ravés de novos discursos art íst icos; M obiliza o potencial criat ivo e sent ido crít ico no desenvolvimento de um discurso art íst ico autónomo e inovador; Conjuga a tensão e relaxamento da voz, ut ilizando o mecanismo respiratório de forma consciente, eficaz e com colocação vocal correta na execução de qualquer t recho expressivo; Experimenta simultaneamente a ut ilização da voz, palavra, corpo, meio para uma expressão/ comunicação espontânea e de interação criat iva com a mult imédia.


Reveals a crit ical and reflected at t itude about learning, in order to sustain, art iculate and manipulate a fruit ful relat ionship between the emerging knowledge of the various art ist ic areas members of the course; Demonstrates ability to express themselves through new art ist ic discourses; M obilizes the creat ive potent ial and crit ical sense in the development of an autonomous and innovat ive art ist ic discourse; Combines the tension and relaxat ion of the voice, using the respiratory mechanism consciously, effect ively and with correct vocal placement in the execut ion of any expressive passage; Simultaneously experiences the use of voice, word, body, to achieve an expression / spontaneous communicat ion and creat ive interact ion with the media.


1. M edia Drama: 1.1 A personagem; 1.2 O estereót ipo; 1.3 O texto; 1.4 A imagem; 1.5 O som; 1.6 O espaço; 1.7 Objetos; 1.8 Respiração de um texto; 1.9 Diálogo; 1.10 As at itudes; 1.11 Ação dramát ica. 2. Voz e Canto: 2.1 M ecanismo respiratório (respiração: abdominal, torácica, intercostal; coluna de ar/ emissão vocal; capacidade pulmonar e caixa torácica; ação diafragmát ica/ apoio da voz). 2.2 Aparelho fonador (Pavilhão faríngeo-bucal; lábios, língua, dentes e palato; faringe e laringe (cordas vocais); máscara, ressonâncias e colocação da voz). 2.3 Postura (Posição do corpo; movimentos parasitas; equilíbrio, tensão e relaxamento). 3. Design de Cena Virtual: 3.1 Noção de espaço t ridimensional e da linguagem de modelação 3D (Autodesk M aya). 3.2 Projetar o espaço cénico e dimensionar um cenário com maqueta 3D à escala. 3.3 Criação e gestão de objetos de cena. 3.4 Iluminação cénica (desenho de luz).

Sylabus:

1. M edia Drama: 1.1 The character; 1.2 The stereotype; 1.3 The text ; 1.4 The image; 1.5 The sound; 1.6 The space; 1.7 Objects; 1.8 Breath of a text ; 1.9 Dialogue; 1.10 at t itudes; 1:11 dramatic act ion. 2. Voice and Singing: 2.1 Respiratory mechanism (breathing: abdominal, thoracic, intercostal, air column / vocal emission, lung capacity and thoracic cage, diaphragmat ic act ion / voice support ). 2.2 Phonological apparatus (pharyngeal-buccal pavilion, lips, tongue, teeth and palate, pharynx and larynx (vocal cords), mask, resonances and placement of voice). 2.3 Posture (Body posit ion, parasit ic movements, balance, tension and relaxat ion). 3. Virtual Scene Design: 3.1 Not ion of three-dimensional space and 3D modeling language (Autodesk M aya). 3.2 Design the scenic space and scale a 3D scale model to scale. 3.3 Creat ing and managing scene objects. 3.4 Stage light ing (light drawing).




The course is theoret ical and pract ical and pract ical, so it art iculates in a balanced way the theoret ical part with pract ice, that is, in pract ical classes want to incorporate act ivit ies of comprehensive learning of facts, concepts and principles integrat ing -the with learning methods, processes and knowledge applicat ion techniques. In pract ical classes aims to more effect ive pract ical work and experiencing more direct contact with the emerging knowledge of the pract ice in the classroom space is organized to this end experient ial and consistent with the professional performance profile set for the course. The student will be evaluated

cont inuously about their part icipat ion and use in class and in the subsequent performance of the proposed exercises (theoret ical / pract ical) through oral tests, board papers and port folios. The final evaluat ion of the CU run average of the sum of three modules.


Acconci V. (1972) Body as Place-M oving in on M yself, Performing M yself, Avalanche 6(Fall).

Butenschon, S., Borchgrevink, H.M . (1982). Voice and Song. University of Cambridge Press.

Cubit t , S. (1993). Video M edia as Art and Culture. Londres: M acmilliam Educat ion.

Descottes, H. (2011). Architectural Light ing: Designing with Light and Space. Princeton: Architectural Press.

Gillet te, J. M (1992). Theatrical Design and Product ion: An Int roduct ion to scene Design and Const ruct ion, Light ing, Sound, Costume, and M akeup. New York: The M cGraw-Hill Companies, Inc. .

Gillet te, J. M (2007). Designing with Light . Columbus: The M cGraw-Hill Companies, Inc. .

Howard, P. (2002). What is Scenography? London: Rout ledge.

Lips, H. (1996). Iniciação à Técnica Vocal - A voz da criança no canto e princípios de um t rabalho vocal para os adultos. Lleida: Orfeó Lleidatà.

M oran, N. (2007). Performance Light ing Design. London: A & C Black.

Palamar, T. (2014). M astering Autodesk M aya 2015. Sybex.

Viola, B.(1995). Reasons for Knowing at na Empty House. Thames& Hudson; London.

- Unidade curricular/ Curricular Unit: Física das Estruturas Cénicas (sonoplast ia e luminotecnia)/ Physics of Scenic Structures (sound and light ing)

Docente responsável e respetiva carga letiva na UC: M aria Paula M art ins de Oliveira Carvalho/ 30h

Outros docentes e respetiva carga letiva na UC: Teresa Sofia Gouveia/ 15h


Fomentar a aquisição de conhecimentos sobre os principais conceitos e técnicas que estão subjacentes ao universo cient ífico e tecnológico da Performance Cultural; Promover capacidades e competências em t rabalho prát ico, onde as at ividades ocupam um papel importante, mas não exclusivo; Possibilitar uma interpretação das aplicações tecnológicas da Física com um maior aprofundamento; Entender a conceção do desenho de iluminação e de som integrando as valências de um espetáculo; Conhecer e saber colocar em prát ica as diversas fases de produção;6) Prestar assistência técnica no decurso do espetáculo.


To promote the acquisit ion of knowledge about the principal scient ific concepts, underlying the scient ific and technical universe of Cultural Performance; To promote skills and competences in pract ical act ivit ies with an important role, although not exclusive, role; To enable an interpretat ion of the physical world and the technological applicat ions of Physics with a deeper knowledge; To understand the issues to design the light ing and sound integrat ing the valences of a show; To know and apply pract ical issues along the product ion Phases; 5) To provide technical assistance during the show.


1. Conceitos básicos de Iluminação - a) Espectro elet romagnét ico; b) Grandezas fotométricas; c) Sistemas de iluminação e suas aplicações prát icas; II. Fontes, equipamentos e suas aplicações - a) Equipamento de iluminação, b) M esas de luzes. Analógicas e digitais. Programação. ; III. Fundamentos do projeto de iluminação - a) Qualidade da iluminação e seus fatores, b) Cálculo luminotécnico, c) Software para projetos de iluminação. 2. Conceitos básicos de sonoplast ia - a) Característ icas físicas e propriedades do som b) Processamento analógico/ digital; II. Equipamentos e suas aplicações - a) Elementos fundamentais do estúdio de som, b) Processamento digital do som; III. Fundamentos do projeto de sonoplast ia - a) Operações fundamentais em estúdio; b) Projeto de sonoplast ia adequado a contextos específicos.

Sylabus:

1. Basic concepts of light ing engineering - a) Elect romagnet ic spect rum, b) Photometric quant it ies, d) Light ing systems and their pract ical applicat ions; II. Sources, equipment and their applicat ions. a) Light ing equipment . b) Tables of lights. Analog and digital; III. Fundamentals of Light ing Design. a) Quality of light ing and its factors; b) Light ing calculat ion; c) Software for light ing projects 2. Basic concepts of sound engineering a) Physical characterist ics and propert ies of sound, b) Sound involvement: its characterist ics; II. Equipment and its applicat ions - a) Basic elements of the sound studio - b) Digital sound processing; III. Fundamentals of the sound engineering project - a) Contexts of applicat ion, b) Fundamental studio operat ions, c) Sound design project appropriate to selected context (studio / live show).


Nas horas de contacto (TP) serão abordados os conceitos explicitando a sua relação com a prát ica, com exemplos e a part icipação de técnicos convidados. Nas horas de contacto (P) os alunos serão convidados a desenvolver projetos que serão aprofundados nas horas de t rabalho autónomo.


In the contact hours (TP) will be approached the concepts explaining their relat ion with the pract ice, with examples and the part icipat ion of invited technicians. In the contact hours (P) the students will be invited to develop projects that will be deepened in the autonomous working hours.


Berkes, I. (1992). A Física do Quot idiano. Lisboa: Gradiva.

Crook, T. (2013). The Sound Handbook. London: Rout ledge.

Ehrlich, R. (1992). Virar o M undo do Avesso. Lisboa: Gradiva.

Fonseca, N. (2006) - Int rodução à Engenharia do Som, Lisboa, Lidel.

Ganslandt , R. (1992). Handbook of Light ing Design. Berlin: Springer Vieweg.

Kaner, E. (1993). Ciência com Sons. Lisboa: Gradiva.

Serway, R. A. e Jewet t , J. W. (2004). Princípios de Física: Ópt ica e Física M oderna. Rio de Janeiro: Livros Técnicos e Cient íficos.

Tipler, P. A. (2000), Física , Volume 1, 4ª edição, Rio de Janeiro: Livros Técnicos e Cient íficos. Walker, J. (1990). O Grande Circo da Física. Lisboa: Gradiva.

Watkinson, J. (2013). Int roduct ion to Digital Áudio. Taylor & Francis.

- Unidade curricular/ Curricular Unit: Direção Art íst ica do Espetáculo/ Art ist ic Direct ion



Abordar as diferentes dimensões necessárias à concret ização de um espetáculo; Compreender a necessidade de organizar e planear as at ividades nesta área; Contactar com a realidade da programação nacional e local, no domínio da direção e produção de espetáculos; Dirigir e realizar espetáculos interagindo com os elementos art íst icos, técnicos e administ rat ivos; Entender o t rabalho do Diretor/ Encenador como agente art íst ico e cultural; Pensar e t rabalhar de forma criat iva perante a necessidade de resolução de problemas; Planificar e organizar o espetáculo na sua componente art íst ica, técnica e de produção.


Approach the different dimensions necessary for the creat ion of a show; Understand the need to organize and plan act ivit ies in this area; Contact with the nat ional and local reality of programming, in the field of direct ion and product ion of shows; Direct and perform shows interact ing with the art ist ic, technical and administ rat ive elements; Understand the work of the M anager/ Director as an art ist ic and cultural agent; Think and work creat ively facing of the need of problem solving; Plan and organize the show in its art ist ic, technical and product ion components.


A comunicação e divulgação do espetáculo; A direção art íst ica do espetáculo; A direção de cena; A organização da produção teat ral; Análise do texto teat ral; As relações públicas; Gestão e programação das at ividades art íst icas; O papel do Diretor/ Encenador; Os intervenientes nas artes do espetáculo.

Sylabus:

The communicat ion and disseminat ion of a show; Art ist ic direct ion of a show; Scene direct ion; Organizat ion of a theatrical product ion; Analysis of theatrical text ; Public relat ions; M anagement and programming of art ist ic act ivit ies; The role of the M anager / Director; The intervenients in the performing arts.


Exposição teórico-prát ica dos conteúdos programát icos e consequente aplicação prát ica. Valorização do t rabalho técnico-estét ico-art íst ico, devidamente orientado em sessões presenciais, em est reita interação com prát icas criat ivas de representação teat ral. Interligação de conteúdos e prát icas com a elucidação de aspetos do discurso teat ral em obras diversas, at ravés de apresentações, bem como de leituras ou pesquisas complementares. Sempre que se proporcionarem eventos e at ividades art íst icas relevantes no enquadramento dos conteúdos da unidade curricular, prevê-se a possibilidade de realizar algumas sessões no exterior (em organismos culturais/ art íst icos). Intervenções, at itude face ao conhecimento e à part icipação/ envolvimento nas at ividades propostas na aula (25%). Avaliações parcelares ao longo do semest re explorando as questões e temát icas abordadas (25%). Realização de um Port folio sobre prát icas (50%).


Theoret ical-pract ical exposit ion of the programmat ic contents and consequent pract ical applicat ion. Valorizat ion of technical-aesthet ic-art ist ic work, oriented in present ional sessions, in close interact ion with creat ive pract ices of theatrical representat ion. Interconnect ion of contents and pract ices with the

elucidat ion of aspects of theat rical discourse in diverse works, through presentat ions, as well as of readings or complementary researches. Whenever art ist ic events and act ivit ies are provided that are relevant to the content of the curricular unit , it is possible to hold some sessions abroad (in cultural / art ist ic organizat ions). Intervent ions, at t itudes towards knowledge and part icipat ion/ involvement in act ivit ies proposed in class (25%). Part ial assessments throughout the semester exploring the issues and themes addressed (25%). Creat ion of a Port folio based on pract ice (50%).


Converse, T. (1995). Direct ing for the stage: A workshop guide of creat ive exercises and projects. Colorado: Pioneer Drama Service.

Dean, A., & Carra, L. (1989). Fundamentals of a play direct ing. Nova Iorque: Holt , Rinehart and Winston.

Echarri, M . (2008). Vestuário Teatral (4ªed). Cidade Real: Ñaque.

Pérez M art in, M . (2006). Técnicas de organización y gest ión aplicadas al teatro y el espetaculo. Cidade Real: Ñaque.

Solmer, A. (1999). M anual de teatro. Lisboa: Cadernos Contracena.

acef/1415/19032 — decisão de apresentação de pronúncia · poderão traduzir o reconhecimento...

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