acordes básicos para guitarra
TRANSCRIPT
Acordes Básicos para Guitarra
Acordes para principiantes
Que tal amigos, visitantes y miembros oficiales, pues aquí me encuentro una vez más escribiendo
para todos ustedes. En este artículo vamos a tratar el uso de acordes de una manera muy básica, y
recurriendo lo más mínimo a la teoría. Este articulo está dirigido a todos aquellos que están
comenzando a aprender con una guitarra acústica; aun que también funciona para los eléctricos;
pero por lo general los que optan por una guitarra acústica tienen la idea de dedicarse “al rincón
bohemio” y sacar rolas con sus acordes y palomearlas de vez en cuando en fiestas, para hacer
“conquistas” o simplemente por que les gusta más dedicarse a la cantada que hacer solos, arreglos
y ese tipo de cosas. De cualquier forma aquí vamos a ver los acordes básicos, que son los que por
lo general se utilizan en la música popular.
¿De dónde vienen los acordes?
Bueno al principio dije que no íbamos a ver mucha teoría, pero considero importante que sepas
todo lo siguiente antes de comenzar a darle a los acordes. Durante el aprendizaje inicial de la
guitarra, yo en realidad no recomiendo que se vaya directo a acordes, ni tampoco que se enseñen
las formas de los acordes y los círculos de Do, de Sol etc. (como normalmente se hace). El
problema es que se hace más difícil comenzar con acordes sobre todo por el uso de las famosas
“cejillas”, y hacer los cambios de posiciones rápidamente de un acorde a otro, esto debido a que
todavía no se tiene una buena digitación; y el aprendizaje de escalas, ejercicios cromáticos y
ejercicios con escalas ayuda al desarrollo de esta. Por otro lado también es recomendable iniciar el
aprendizaje con escalas por que los acordes parten precisamente de las escalas. Una vez que se
tiene este conocimiento básico, es ahora si cuando se empiezan a ver los intervalos, las triadas, y
los acordes compuestos, y si tomamos en cuenta que el alumno ya ha estado practicando varios
ejercicios con anterioridad, pues es de esperarse que cuente con la digitación necesaria para que se
le facilite “agarrar” las posiciones de los acordes.
Introducción a los acordes
Si apenas estás comenzando con la “lira”, es bastante probable que te cueste mucho trabajo poner
tus dedos en las posiciones de los acordes, quizás incluso no sepas que dedo va en que cuerda y
esas cosas. Lo primero que debes saber, es que aprender a tocar la guitarra es un proceso que
nunca termina y que los primeros pasos suelen ser los más difíciles y frustrantes de todos. Para
empezar, tu muñeca a un no conoce la posición correcta, así que es natural que te duela tomar la
guitarra y sientas como que tu mano se “tuerce”; también tus dedos te comenzarán a doler cada
vez que termines de tocar, podríamos decir que es como un ardor en los dedos y lo más probable
es que te saquen ampollas los primeros días. Pero no te preocupes, con el tiempo irás
desarrollando “callos” en los dedos, que al principio te parecerán raros, pero créeme, con el tiempo
no podrás vivir sin ellos. Y tu mano por otro lado, irá adoptando poco a poco la posición correcta.
No te desesperes, es un proceso que lleva tiempo y si quieres que el tiempo pase rápido, no hay
ninguna otra opción más que practicar.
Casi siempre lo más difícil de todo, son los acordes con “cejillas”, por si no sabes que es eso, aquí
va la explicación rápida: Hay acordes que para hacerlos completos, se requiere utilizar el dedo
índice, poniéndolo a manera de “capoteaste” para que “pise” todas las cuerdas, vamos a ver un
ejemplo aquí de lo que es una cejilla:
La imagen anterior nos muestra lo que es el concepto básico de cejilla, pero pues en si un acorde
requiere de otras notas, vamos a ver algunos acordes que hacen uso de la cejilla:
Como vemos en las imágenes anteriores, los acordes de Re menor y Fa mayor requieren de cejilla.
Otro problema por lo general es el no saber en que cuerda va que dedo, la verdad no te calientes
la cabeza, en esto de los acordes no existe una regla estricta en cuanto a que dedo debes poner
para los acordes, no obstante si hay recomendaciones que te pueden hacer las cosas más sencillas.
En nuestro caso señalaremos los dedos con números, como vemos en el las imágenes anteriores
cada acorde tiene ciertos números, por ejemplo en el caso de Re Menor tenemos 1 – 3 – 4 – 2 – 1,
esto indica que dedo va en que cuerda con el fin de facilitar la posición, para guitarte de que dedo
es el 1, el 2 el 3 etc.. te damos el siguiente esquema:
En las imágenes anteriores habrás notado que hay ciertas letras, números y otras cosas que quizás
no entiendas, aquí va la explicación: El círculo rojo indica cual es la “nota raíz” del acorde, este es
un concepto bastante utilizado en el aprendizaje básico de escalas sobre todo, pero también es
aplicable a los acordes y más adelante lo veremos a fondo. Por otro lado también puedes ver que
debajo de cada cuerda se encuentra una letra, por ejemplo en el siguiente acorde tenemos “D – A
–D – F – A”, estas letras indican las notas de las que se encuentra compuesto el acorde que se está
haciendo, en este caso el acorde de Dm (o Re menor) tiene las siguientes notas “D – F – A”.
También se puede ver un número cinco con las letras “fr”, esto indica en que traste se está
haciendo el acorde, en este caso es en el quinto traste; habrá también acordes que no indiquen de
que trate se trata, en vez de el “fr” tendrán una línea negra al principio indicando el inicio del
mástil. Para terminar la “X” significa que esa cuerda no debe ser tocada.
Tipos de acordes básicos
La música popular casi siempre utiliza los 2 tipos de acordes básicos: los acordes mayores y los
acordes menores; esto no quiere decir que sean los únicos acordes que existen, ya que en realidad
hay una infinidad de estos.
Podríamos decir que los acordes mayores son los que dan alegría a una rola, mientras que los
menores le dan ese sabor tristón.
En la guitarra existen muchas de formas de hacer un mismo acorde a lo largo de todo el mástil. Me
acuerdo que cuando iniciaba en la guitarra a menudo tenía discusiones con otros amigos
(principiantes también) acerca de quien estaba haciendo bien el acorde, que risa saber hoy en día,
que ambos teníamos razón ya que un mismo acorde puede tener muchísimas formas diferentes, si
te das cuenta las notas que tiene abajo cada acorde son exactamente las mismas solo que con
distinto orden; esto hace que suenen un poco diferente pero obviamente con el mismo tono.
Por cada acorde básico daré 3 posiciones diferentes para el mismo acorde, quizás sea un poco
difícil creer que esas 3 posiciones diferentes son el mismo acorde si eres principiante, pero créeme
lo son, y para averiguarlo bastaría cono ir sacando las notas que lo conforman y te darás cuenta
que son las mismas en las 3 posiciones, aun que quizás con variaciones en el orden; esto hace que
un mismo acorde suene más agudo o más grave, y en cierta forma un poco diferente pero con la
misma tonalidad.
Acordes Mayores
Do Mayor (C)
Re Mayor (D)
Mi Mayor (E)
Fa Mayor (F)
Sol Mayor (G)
La Mayor (A)
Si Mayor (B)
Acordes Menores
Algunas de las figuras de los acordes anteriores son bastante utilizadas, otros en realidad son casi
desconocidos en la música popular. Como dije al principio (y si no lo dije lo digo ahora), puedes
escoger cualquiera de estas figuras para tocar los acordes, a fin de cuentas suenan igual, la única
diferencia es que tan grave o agudo lo quieres; selecciona los que más te acomoden según sea la
progresión (combinación) de acordes que estés utilizando
Do menor (Cm)
Re menor (Dm)
Mi menor (Em)
Fa menor (Fm)
Sol menor (Gm)
La menor (Am)
Si menor (Bm)
Utilización de escalas
¿Qué son las escalas y para que sirven?
La pregunta del millón, las escalas son sucesiones ordenadas de intervalos entre una
nota y otra, es decir, las distancias entre una nota y otra ya están dadas y eso forma la
escala. Entonces podríamos hablar de las escalas como si fueran fórmulas, por ejemplo
las escalas mayores están formadas por los siguientes intervalos: tono, tono, semi tono,
tono, tono, tono, semi tono en este orden específico, ahora ¿cómo lo descubrimos?,
pues veamos la escala de Do mayor, la que todo mundo conoce “Do – Re – Mi – Fa – Sol
– La – Si – Do”… de Do a Re hay un tono, de Re a Mi hay un tono, de Mi a Fa hay un
semi tono (no existe Mi sostenido), de Fa a Sol hay un tono, de Sol a La hay un tono y
de Si a Do hay un semi tono (no existe Si sostenido). Ahora supongamos que queremos
saber que notas tiene la escala de Re Mayor, bueno entonces nos iríamos así de Re a Mi
hay un tono, de Mi a Fa# hay un tono, de Fa# a Sol hay medio tono, de Sol a La hay un
tono, de La a Sol hay un tono, La a Si hay un tono, de Si a Do# hay un tono, y de Do# a
Re hay medio tono. Si no entendiste muy bien, no te preocupes más adelante
entraremos en detalle, por el momento solo nos interesa que tengas una idea general.
Ahora ¿para que nos sirve aprender todo este choro mareador acerca de las escalas?,
bueno pues señores la música tiene reglas, para que una canción suene bien debe estar
armonizada, esto es que esté bajo las reglas de las escalas, no puedes hacer una rola
tomando cualquier acorde que se te ocurra y esperar que suene bien, la música está
basada en estrictas reglas que si no las sigues todas tus canciones sonarán a ruido. Por
lo general los que somos líricos hacemos esto de manera empírica, solo vamos viendo a
ver que acorde pega con que acorde, y así hasta hallar el sonido ideal para nuestras
rolas, pero ho sorpresa!, ¿y si te dijera que si supieras escalas sería mucho más fácil?,
¿por qué?, por que sabrías que acordes puedes utilizar y que acordes no puedes utilizar,
que no notas puedes meter en un arreglo y que notas no puedes meter, en vez de pasar
horas probando. Quizás ahora estés pensando ¿Y que pasó con el feeling?, el uso de
escalas no suprime la imaginación (a menos que tu lo permitas) no se trata de tocar al
“hay se va” seleccionando al azar notas de una escala para hacer un arreglo o incluso
un acorde por que esto resultará en casi lo mismo que lo anterior solo que ahora
obtendrás un ruido con tonalidad, pero entonces ¿de qué se trata?, pues simplemente
que ya tienes los recursos para hacer algo mucho mejor armado en vez de simplemente
guiarte por tu oído, y si sabes lo suficiente de escalas incluso puedes ponerle diferentes
“colores” a tu música, arreglos mucho más elaborados y demás cosas. Incluso hay una
gigantesca variedad de escalas y cada una con un sonido particular, transmiten ciertos
colores o sabores a la música, por ejemplo ¿has visto esas películas donde la música
sale así como que árabe, egipcia quizás o china?, ¿qué crees que hace que tenga ese
particular sonido?, pues si, adivinaste, depende mucho de la escala que se está
utilizando. Entonces puedes seleccionar una escala dependiendo del estilo musical, el
“sabor” o la forma como quieras que suene tu música. Bueno ya sabemos lo importante
que es una escala, pero ahora, ¿cómo aprendernos todas y cada una de las notas de una
escala en la guitarra?, suena como algo que solo un super genio podría hacer, pero la
realidad es que no, hay formas prácticas de aprenderse cualquier escala en cualquier
tono sin necesidad de romperse mucho la cabeza, ¿y eso para qué nos sirve?, pues para
hacer tu propia música, o incluso para improvisar.
La Mamá de las escalas
Para empezar ahora si con la parte técnica y olvidarnos de tanto choro, aquí les
presento a la Mamá de todas las escalas, de aquí es de donde parte todas y cada una de
las escalas, “la escala cromática”, o debería decir “Doña Cromática”… hem, un mal
chiste…
C – C# - D – D# - E – F – F# - G – G# - A – A# - B – C
Estas son todas las posibles notas que puede tener una escala, es decir si se trata de
una escala, inevitablemente estará compuesta por una combinación de estas notas, la
distancia entre cada una de las notas de la escala cromática es de un semi tono, es
decir de C a C# hay un semi tono, de D a D# hay un semi tono, de D# a E hay un semi
tono, de E a F hay un semi tono. Para el caso de E y B, puede resultar confuso el ver que
no tienen el sostenido, esto es por que estas notas no pueden tener sostenido, no
existe E# o B#, ya que la distancia de E a F es de un semi tono y la distancia de B a C es
de un semi tono, si le pusieramos un sostenido a B, estaríamos hablando forzosamente
de C, así que es más lógico decir C que B# ¿no?. Ahora esto se traduce en la guitarra de
la siguiente forma:
Esas son las notas que tiene la guitarra cuando esta está afinada de la manera
estándar. Bueno ya que conocimos a Doña Cromática ahora si pasemos a conocer a sus
miles y miles de hijas, es decir las demás escalas.
Escalas Mayores
Las escalas mayores y menores son las más comunes, aun que claro hay muchísimas
más a parte de estas, sin embargo son las más comunes y para no confundirnos
demasiado veremos estas primero. Las escalas mayores están formadas por el siguiente
intervalo: tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, semi tono, para que una escala
mayor sea una escala mayor debe estar conformada por estos intervalos en ese orden.
Por ejemplo veamos la escala de C Mayor, está formada por:
C – D – E – F – G – A – B – C
Y como sabemos de C a D hay un tono, ya que de C a C# hay un semi tono de C# a D
hay un semi tono, y dos semi tonos forman un tono, conclusión: de C a D hay un tono.
Luego de D a E hay un tono, hasta llegar a E como sabemos hay un semi tono de E a F,
por lo tanto ya tenemos el semi tono, de ahí vemos que de G a A hay un tono, de A a B
hay un tono y nuevamente con B hay un semi tono de B a C. A esta escala de C Mayor se
le llama “Escala natural”, debido a que no contiene alteraciones, o sea que no tiene ni
sostenidos ni bemoles. Ahora vamos a traducir todo eso a la guitarra… ya conocemos
todas las notas de la guitarra, así que podemos decir que la escala de C se ve así:
O sea que si queremos hacer una rola en C Mayor, podemos tomar cualquiera de estas
notas para así poder estar en la tonalidad correcta, incluso con estas notas podemos
“inventar” nuestros propios acordes. Pero el problema es, ¿cómo nos aprendemos todo
esto?.... es simple, poco a poco:
Intenta aprenderte cada uno de estos patrones, uno por uno, tócalos de manera
repetida así como en los ejemplos anteriores. Una vez que te los hayas aprendido de
memoria, ahora si intenta improvisar algo utilizando esas mismas notas, trata de hacer
un pequeño lick o un riff, podrás darte cuenta que cualquiera de las notas que toques
en cualquier orden suena bien, más no por eso sonará “bonito”, para poder hacer una
“frase musical” debes ponerle feeling además.
Bueno esa era la escala de C Mayor nada más, ¿y las demás escalas?, ¿las de D, E, F, G,
A y B Mayor?.... ¿te tienes que volver a aprender todo por cada escala?, aquí está lo
mejor de todo, la respuesta es: Solo si tu así lo quieres. Puedes hacer eso o seguir un
método mucho más sencillo. Tomemos la escala de D Mayor, está compuesta por las
siguientes notas:
D – E – F# - G – A – B – C# - D
Esto por que, el primer intervalo de una escala mayor debe ser de un tono, esto es de D
a E hay un tono, el siguiente debe ser de otro tono, y como sabemos de E a F hay solo
medio tono pero como la regla nos exige que tengamos un tono completo nos vamos
hasta F#, el siguiente intervalo debe ser de medio tono, y de F# a G hay medio tono, el
siguiente intervalo debe ser de un tono y de G a A hay un tono, el siguiente intervalo
debe ser de un tono, y como sabemos de B a C hay medio tono, por lo tanto llegamos
hasta a C#, y para terminar de C# a D hay medio tono que es el siguiente intervalo
necesario para tener una escala mayor. Bueno ahora veamos esto traducido a la lira:
Justo ahora debes estar pensando, “Todo esto es tan diferente” y por cada escala me
voy a tener que aprender todo de nuevo, eso da mucha flojera. Pero, sorpresa!, vamos a
ver los patrones de D Mayor:
¿Se ve familiares?,¿no?, bueno échales un ojo a los de C Mayor y vuelve a ver estos.
¿Aún no lo has notado?, son iguales!, la única diferencia es la posición del mástil en la
que se encuentran, es decir el traste en el que están, y si en este momento lo estás
pensando, sí!, tienes razón esto es aplicable a todas las escalas, absolutamente todas,
si viéramos el esquema de la escala de E, sería exactamente igual a este solo que
ubicado un traste más adelante que el de D. Como conclusión entonces tenemos que si
nos aprendemos estos 5 patrones, ya nos tendremos aprendidas todas las escalas
mayores por completo, solo es cosa de ubicar en que traste comienza cada escala, y
esto ¿cómo lo logramos?, pues cada patrón tiene una “nota raíz”, y esta nota nos indica
que tonalidad estamos llevando, ¿cuál es la nota raíz?, pues esa de color azul que está
en todos los patrones vistos. Supongamos que queremos tocar la escala de F Mayor,
simplemente ubicamos la nota raíz de cualquiera de estos patrones en la nota F, por
ejemplo:
Y listo!, podemos tocar cualquier escala mayor que se nos ocurra, y sin necesidad de
saber tanto.
Estos 5 patrones que acabamos de ver son llamados “patrones móviles” precisamente
por que para pasar de una tonalidad a otra simplemente tienes que “mover” la nota raíz
hasta la nota que deseas que sea la escala. ¿Esto funciona para cualquier escala?, claro
solo toma en cuenta que primero debes sacar los patrones de esa escala, por que estos
que acabamos de ver aquí solo funcionan para escalas mayores.
Escalas Menores
Anteriormente vimos las escalas mayores que están compuestas por tono, tono, semi
tono, tono, tono, tono y semi tono, ahora las escalas menores están conformadas por
tono, semi tono, tono, tono, semi tono, tono y tono. Y si estabas pensando ¿habrá
escala menor natural?, pues si es la escala de A menor que tiene las siguientes notas:
A – B – C – D – E – F – G – A
Que como te podrás dar cuenta con exactamente las mismas que las de C Mayor solo
que en otro orden, es por eso que la escala de A menor es la escala relativa menor de C
Mayor pero en eso de escalas relativas entraremos en detalles más adelante. Ahora
construyamos las notas de A en el mástil:
Ahora utilizamos la misma fórmula que con las mayores:
Escala relativa menor
La escala relativa menor no es más que un clon perfecto de una escala mayor, es decir,
es totalmente idéntica en cuanto a las notas que la conforman, por ejemplo tomemos la
escala de C mayor, esta escala está conformada por las notas C D E F G A B, no tiene
ninguna alteración. Ahora piensa en una escala menor que tenga estas mismas notas…
si adivinaste la escala de A menor, contiene las mismas notas pero en diferente orden,
A B C D E F G, ¿qué quiere decir esto?, que si nos sabemos la escala de C mayor,
automáticamente nos sabemos la escala de A menor ya que son idénticas o si lo
prefieres al revés, si te sabes la escala de A menor entonces quiere decir que te sabes
también la escala de C mayor. Esto ya es un aliviane por que no te tienes que aprender
todas las escalas, pero ¿Qué fundamenta esta teoría?, es muy simple, para encontrar la
relativa menor de una escala mayor, tomamos el sexto grado de esta escala, y
automáticamente obtenemos su relativa. Ahora ten cuidado, recuerda que hay escalas
mayores que contienen alteraciones, veamos la lista de escalas relativas menores
C D E F G A B – Relativa menor = A B C D E F G A
D E F# G A B C# D – Relativa menor = B C# D E F# G A B
E F# G# A B C# D# E– Relativa menor = C# D# E F# G# A B C#
F G A Bb C D E F – Relativa menor = D E F G A Bb C D
G A B C D E F# G – Relativa menor = E F# G A B C D E
A B C# D E F# G# A – Relativa menor = F# G# A B C# D E F#
B C# D# E F# G# A# B – Relativa menor = G# A# B C# D# E F# G#
Ahora tenemos completas las escalas mayores y menores con sus respectivas relativas,
por lo que ya podemos comenzar a aprendernos las escalas, la única pregunta que
ahora resta es ¿entonces hay un diferencia entre las escalas menores y mayores?, si la
hay, pero no en su estructura, si no en su sonido, una escala mayor tiene un sonido más
alegre, mientras que una escala menor tiene un sonido como que más “tristón”, pero
¿cómo es posible si tienen las mismas notas?, bueno la gran diferencia la hace el orden
en que son tocadas y la combinación de notas que puedes hacer.
Ahora que ya nos sabemos las escalas ya podemos comenzar a utilizarlas, si no es que
ya comenzaste a curiosear con ellas, aquí te presentamos una que otra forma de
utilizarlas.
[b]Aplicación de escalas[/b]
Aplicar las escalas no es tan sencillo, uno supone que en una sesión de improvisación
podrías simplemente tomar un patrón móvil de una escala y pasarte un buen rato
solamente tocando a al azar cualquier nota, en realidad aquí nos toparemos con lo más
importante de la música; Si haces esto estarás totalmente en el tono, no sonarás fuera
de tono, se escuchará bien, no obstante no dirá nada. Es como si tu supieras varias
palabras en español, pero las dices al azar, entonces tus oraciones no tendrán ningún
significado, así es esto de la música, quizás puedes saberte todas las notas que
comprende una escala pero si las dices al azar, simplemente no evocarás ningún
sentimiento por parte de los que te escuchan. Entonces ¿de qué te sirve aprenderte las
escalas?, bueno en realidad el conocer las escalas, no quiere decir que ya puedes
improvisar o que puedes hacer lo que tu quieras en cualquier canción, aprenderte las
escalas es apenas el primer paso para iniciarte en el mundo de la improvisación y la
creación musical. Comprender como aplicar las escalas puede ser algo muy complicado,
sobre todo si haz comenzado a ver demasiados aspectos de teoría antes de iniciarte en
la práctica, esto debido a que es muy difícil “desrobotizarte” y tocar sin estar tan
apegado a las escalas, es decir solo tocar lo que estás sintiendo sin limitarte a un
patrón, lo cual en realidad es la esencia de esto tan bonito que es la música. Quizás
ahora te preguntes, si así deben ser las cosas ¿por qué estoy aprendiendo escalas?,
bueno ese es otro tema más complicado, que tocaremos un poco más adelante en otro
artículo, así que por ahora vamos a la parte práctica de este artículo.
Para comprendas mejor el uso de escalas y te vayas dando una idea de cómo puedes
aplicarlas, veremos unos pequeños licks bien clásicos basados en diatónicas y
pentatónicas, para facilitar las cosas aún más, nos basaremos exclusivamente en la
escala de C, con su relativa que es Am
Uso de metrónomo
Que tal estimados colegas guitarristas, pues esta vez vamos a aprender a utilizar el
metrónomo. Quizás algunos de ustedes no sepan que es un metrónomo, o los que lo
conocen se imagina el viejo metrónomo que parece reloj con un péndulo que se mueve
de un lado al otro. Pero bueno para quienes no lo conozcan aquí les va una explicación
rápida: El metrónomo es un aparato basado en un péndulo utilizado en música para
medir compases. El péndulo consiste en una varilla metálica dispuesta en posición
vertical, con una pesa que se desplaza a lo largo de la misma. Cuando la pesa se situa
cerca de la base, los tiempos son más cortos, mientras que al alejarla de esta el péndulo
se mueve más despacio. Siguiendo la graduación que usualmente lleva grabada tras la
varilla, es posible establecer la velocidad del metrónomo. En la actualidad existen
metrónomos digitales que imitan a los analógicos, reproduciendo un sonido
regularmente en un intérvalo de tiempo pre-establecido. En pocas palabras un
metrónomo es una cosa que hace “tic – tac – tic – tac” a intervalos de tiempos
definidos por nosotros. Pero ¿y esto para que nos sirve?, bueno nos marca el tiempo
exacto en el que debemos hacer las cosas, la música también es acerca “perfección”
cada instrumento debe interactuar a un determinado tiempo en un determinado
momento, cuando esto no sucede decimos que el músico “está fuera de tiempo” o “está
descuadrado”. Comúnmente a estas personas se les dice “a-rítmicos” sin embargo yo
no creo que exista tal cosa, más bien cuando uno está comenzando en este de la música
es muy difícil aprender a diferenciar los compases en la música, este problema se
resuelve con el tiempo mientras uno va aprendiendo, aun que hay quienes afirman que
un “a-rítmico” no tiene cura, yo no lo creo así. Bueno el caso es que un metrónomo
puede resultar bastante útil para comenzar a distinguir compases, ganar velocidad,
practicar entre otras cosas, de hecho todos los músicos profesionales practican con
metrónomo.
Yo recuerdo que no tenía ni idea de cómo funcionaba un metrónomo, hasta que tuve el
placer de ver el video instruccional de John Petrucci, “Rock Discipline” (se los
recomiendo mucho) en donde nuestro estimado Juanito nos orienta un poco en el uso
del metrónomo. Antes de comenzar quisiera aclarar que yo no he estudiado la forma
“profesional” por decirlo así, de usar el metrónomo, así que los consejos que te de de
cómo usarlo pueden diferir de lo que te diga un músico pro, sin embargo hasta ahora
todo lo que voy a plasmar aquí, me ha servido bastante más que nada en mis sesiones
de práctica.
Distinguiendo el Beat
Bueno, un metrónomo funciona dando “clics” por minuto es decir “bpm o bits per
minute”, algunos tienen la función de modificar los compases a 1/4, 2/4, 3/4, 4/4, 5/4,
6/4, 7/4, y hasta más pero bueno si tu metrónomo no es “profesional” probablemente
solo te permita el compás más común de 4/4, y bueno es precisamente por eso y
además por que tampoco tengo uno “pro” es que todos los ejercicios que vamos a ver,
están basados en un metrónomo que usa un compás de 4/4. ¿Qué son los compases?,
es el número de notas que puedes hacer en un tiempo, esto está estrechamente
relacionado con la lectura de partituras, sin embargo para comodidad de todos los
lectores, veremos el uso del metrónomo al estilo amateur, es decir lo con el mínimo de
teoría posible. Ahora comenzaremos con los ejercicios, iremos desde lo más fácil de
distinguir hasta lo más complicado.
Mi primer ejercicio con metrónomo
Para empezar a practicar, antes que nada hagamos un calentamiento rápido de manos
y tomemos la guitarra. Pongan su metrónomo a 120 BPM, probablemente esta la
velocidad que les de por defecto, es el clásico “ni muy despacio ni muy rápido”,
podemos escuchar como hace “clic – clic – clic – clic”, ahora lo que vamos a hacer es
tocar una escala cromática comenzando desde el quinto traste en la sexta cuerda hasta
el octavo traste en la primera cuerda, es decir estaremos tocando las siguientes notas
de manera repetitiva:
A – A# - B – C – C# - D – D# - E – F – F# - G – G#
Para más detalles ve el tab:
|---------------------------------------------------5-6-7-8-9|
|-----------------------------------------5-6-7-8-9----------|
|-------------------------------5-6-7-8-9--------------------|
|---------------------5-6-7-8-9------------------------------|
|-----------5-6-7-8-9----------------------------------------|
|-5-6-7-8-9--------------------------------------------------|
|-9-8-7-6-5--------------------------------------------------|
|-----------9-8-7-6-5----------------------------------------|
|---------------------9-8-7-6-5------------------------------|
|-------------------------------9-8-7-6-5--------------------|
|-----------------------------------------9-8-7-6-5----------|
|---------------------------------------------------9-8-7-6-5|
La escala de Blues
La llamada “Escala de Blues” de donde proviene y como utilizarla. Esta escala a pesar
de ser comúnmente llamada escala de blues es utilizada en muchísimos géneros pero
sobre todo en el jazz, rock y el metal. Esta escala contiene una nota agregada de blues
de la escala menor pentatónica es por eso que tiene seis tonos; aquellos que conozcan
las escalas pentatónicas se les hará bastante fácil aprender esta escala. Esta escala
está conformada por un tono y medio, un tono, medio tono, medio tono, un tono y
medio y un tono. Tomaremos como ejemplo la escala de blues de A.
Partiendo de la escala cromática tenemos:
A A# B C C# D D# E F F# G G# A
Ahora la escala de blues de A sería:
A C D D# E G A
Ahora, que ya sabemos cual es la escala de blues, vamos a ver como la sacamos:
Primero, la escala tiene un tono y medio en el primer grado, es decir que a A, la
aumentamos un tono y medio, entonces obtenemos un C como segundo grado. Ahora
tenemos un tono, es decir a C le aumentamos un tono y obtenemos un D que es nuestro
tercer grado. Ahora a D le aumentamos medio tono y obtenemos D#, a D# le
aumentamos otro medio tono y obtenemos E, a E le aumentamos un tono y medio y
obtenemos G, y para terminar a G le aumentamos un tono y obtenemos nuevamente A.
Eso es todo, nuestra escala de blues en A está completa, utilizando este esquema
podemos sacar la escala en cualquier tonalidad que queramos. Ahora, ¿cómo suena
esta escala?, pues he aquí una demostración de la escala partiendo desde su nota raiz
en la sexta cuerda en el quinto traste, es decir A.
|------------------------------------------------------------------------5------8-------------|
|------------------------------------------------------------5------8-------------------------|
|------------------------------------------5-------7-----8------------------------------------|
|-----------------------------5------7--------------------------------------------------------|
|-------------5---6---7-----------------------------------------------------------------------|
|---5------8----------------------------------------------------------------------------------|
¿Suena familiar?, en efecto mucho solos de rock, pop, e incluso de heavy metal están
basados en esta escala. Como te habrás dado cuenta esta escala por si sola puede sonar
bastante bien, esta es una ventaja bastante útil para cuando estés improvisando y te
hayas quedado sin ideas, simplemente puedes recorrer esta escala mientras se te
ocurre algo, pero claro, no abuses o empezaras a sonar robotizado, simple y sin mucha
gracia como todos los que solo utilizan las escalas para recorrerlas de nota a nota. Otro
tip, como podemos ver el traste cinco es el que nos da la referencia de la tonalidad de la
escala, es decir como iniciamos en el traste 5, entonces nuestra escala está en el tono
de A, si comenzáramos en el traste 3 el tono de la escala sería G, y así sucesivamente.
Esta es una “figura” de la escala de blues de A, ya que en realidad la escala se
encuentra por todo el mástil, solo es cosa de ir tocando solo las notas que comprende
esta escala, por ejemplo si quisiéramos tocar en el tercer traste, pero sobre la misma
escala de blues de A (En vez de la de G) lo único que debemos de hacer es buscar las
notas que tiene la escala de blues de A, a partir de la nota G. Por ejemplo si iniciamos
en el tercer traste, obtendríamos la siguiente figura, y todavía seguiríamos estando en
la tonalidad de A.
|------------------------------------------------------------------------3------5------------|
|-------------------------------------------------------3----4---5---------------------------|
|------------------------------------------2-------5------------------------------------------|
|-----------------------------2------5--------------------------------------------------------|
|-------------3-----5----6--------------------------------------------------------------------|
|--3------5-----------------------------------------------------------------------------------|
En este caso vemos que la nota raiz, es decir A, se encuentra en la sexta cuerda en el
quinto traste, en la tercera cuerda en el segundo traste y en la primera cuerda en el
quinto traste. ¿Para que nos sirve la nota raíz?, muy sencillo, esta nota nos indica la
tonalidad en la que estamos, es decir que la segunda nota siempre nos va a indicar en
que tono está la escala de blues, veamos un ejemplo:
Si la segunda nota de esta “figura” es A, entonces la tonalidad es A; ahora comencemos
a tocar esta misma figura en el doceavo traste, como la segunda nota que tenemos es
F#, nuestra tonalidad es de F#. Ahora tomemos como ejemplo la primera figura, si la
transportamos al tercer traste obtendríamos lo siguiente:
|------------------------------------------------------------------------3------6-------------|
|------------------------------------------------------------3------6-------------------------|
|------------------------------------------3-------5-----6------------------------------------|
|-----------------------------3------5--------------------------------------------------------|
|-------------3---4---5-----------------------------------------------------------------------|
|---3------6----------------------------------------------------------------------------------|
Como vemos la primera nota (Que es la nota raíz de esta figura) es G, entonces nuestra
escala de blues está en la tonalidad de G. Bastante simple ¿verdad?... pero estas dos no
son las únicas figuras que existen, hay tantas como tu decidas combinarlas,
simplemente toma lápiz y papel haz tus tablaturas en base a las notas de esta escala
comenzando en el traste que quieras, y apunta las notas que lleva tu escala y los
trastes que debes pisar y listo... Si quieres puedes omitir una nota o brincar de una a
otra, todo es a tu gusto, todo depende de cómo quieras que suene. Muchos guitarristas
tocan sobre esta escala, pero no todos suenan igual, ¿por qué?, por que no se
conforman solo con tocar nota por nota la escala, inventan nuevas formas de tocar
sobre una escala, por ejemplo en la escala de blues de A, ¿que sucedería si en vez de
pasar de C a D, pasáramos a D#?, uno puede combinar la escala de blues a su gusto
siempre y cuando no agregues notas que no están (Bueno esto en teoría, por que
realmente si se puede, solo hace falta bastante oido o bastantes conocimientos sobre
escalas), o lo que es lo mismo, le puedes quitar pero no poner.
Ejercicio de coordinación
Este ejercicio es recomendable para aquellos guitarristas que están comenzando a
practicar su técnica de plumilleo alternado, sin embargo es un ejercicio apto para todo
guitarrista. Este ejercicio siempre se debe iniciar con el plumilleo hacia abajo para que
al tocar el traste 5 en la primera cuerda, el plumilleo sea hacia arriba.
|-------5-----------5-----------5----------|
|-5-6-8---8-6-5-6-8---8-6-5-6-8---8-6-5----|
|------------------------------------------|
|------------------------------------------|
|------------------------------------------|
|------------------------------------------|
F - G - Em
Este es un ejercicio para agilizar la técnica Sweep. Este ejercicio consiste en tocar los
acordes de F, G y Em nota por nota descendiendo primero y despues ascendiendo. La
técnica sweep o arpeggios consiste en lo siguiente: al momento de descender de la
cuerda más grave a la más aguda el plumilleo es totalmente descendente, es decir
hacia abajo, (a diferencia del plumilleo alternado), y al momento de ascender de la
cuerda más aguda a la más grave, el plumilleo debe ser ascendente. Al momento de
subir o bajar, uno debe tener cuidado de solo hacer sonar la nota que se está utilzando,
cuando se está desscendiendo esto se logra tapando las cuerdas que no se están
utilizando con la palma de la mano derecha, y cuando se asciende la mano izquierda
hace el trabajo casi automáticamente. Esta es una técnica muy difícil de dominar, y
requiere mucho tiempo de práctica sin embargo, como sabemos "La práctica hace al
maestro". Diviértanse mucho con este ejercicio.
|-----------5-8-5-----------------------7-10-7---------------|
|---------6-------6-------------------8--------8-------------|
|-------5-----------5---------------7------------7-----------|
|-----7---------------7-----------9----------------9---------|
|-5-8-------------------8-5--7-10--------------------10-7----|
|------------------------------------------------------------|
|--------------8-12-----------------|
|-----------10------10--------------|
|---------9------------9------------|
|------10----------------10---------|
|-8-12----------------------12-8----|
|-----------------------------------|
Escala de E en grupos de cuatro
Escala de Em en grupos de cuatro. Se basa en una digitación de 3 notas por cuerda de
la escala de Mi menor (Mi, Fa#, Sol, La,Si, Do, Re). Este puede ser un ejercicio de
elasticidad de modo que asgúrate de utilizar los cuatro dedos de la mano de los trastes.
La Púa , usos y tipos
¿Por obligación o por gusto?
Por lo general, de entre las primeras preguntas que hacen los principiantes está la
siguiente: ¿Debo usar plumilla para tocar la guitarra eléctrica o no?; esto debido a que
casi todos comienzan aprendiendo con una guitarra acústica la cual tocan con los dedos
seguramente. La respuesta, casi todos los que tenemos ya años en la guitarra eléctrica
la sabemos:
Si realmente quieres dominar la mayoría de las técnicas usadas en la guitarra eléctrica,
es imperativo que aprendas a utilizar la plumilla. Hay muchas técnicas que sin la ayuda
de plumilla pueden ser el triple de difíciles (al principio pensé en decir imposibles pero
bueno, muchos podrían refutar eso diciendo que quizás sea difícil mas no imposible).
He visto a muchos guitarristas como Steve Vai, Joe Satriani, entre otros tocar sin
plumilla, pero solo como parte de una técnica especial para lograr un cierto sonido. No
debemos confundir la guitarra eléctrica con la acústica, son dos instrumentos
diferentes aun que se parecen mucho, las técnicas que se utilizan en cada uno son muy
diferentes.
En conclusión, ¿debes utilizar una plumilla para tocar la guitarra eléctrica?:
Respuesta: Si quieres aprender a dominar bien la mayoría de las técnicas especiales, y
llegar a sonar como un profesional algún día, por supuesto que si.
¿Tomo la plumilla con 1 dedo o con 2?
La verdad no sé donde habrá iniciado esa moda de tomar la plumilla con 2 dedos, lo
cual yo no recomiendo, no obstante debo admitir que conozco muy buenos guitarristas
que hacen cosas impresionantes sosteniendo la plumilla con 2 dedos; pero bueno, para
efectos de “cumplir con el estándar” vamos a decir que la posición normal es con un
dedo como a continuación podemos ver
Como vemos la plumilla se sostiene entre el dedo pulgar y el dedo índice, esta es la
forma “tradicional” (por decirlo así) de sostener la plumilla, pero si hay una forma en la
que más te acomodes… adelante.
¿Qué plumilla es la mejor?
Esta sí es una pregunta difícil, y yo siempre me preguntan me la “safo” diciendo
“Pues… como más te acomodes carnal!”, pero bueno, la realidad es que es cierto, pero
hay mucho más “choro” que echar detrás de esto. Hay muchísimas plumillas en el
mercado de todos tamaños, colores y quizás hasta sabores (todavía no he encontrado
alguna de sabor pero por si las dudas…) y las podemos clasificar de varias formas, aquí
va la primera y la más común:
Basado en su dureza: Las plumillas tienen una cierta dureza o grosor, a fin de cuentas
mientras más gruesas mas duras (y no fue albur he!), tenemos 3 grosores diferentes:
Thin, Médium y Hard. Estos tres tipos de plumillas tienen sus ventajas y sus
desventajas.
Yo en lo particular las he dividido en diferentes usos basado en la maniobrabilidad que
me brindan (en pocas palabras esto si ya es puritito consejo mío). Las puedes encontrar
con los nombres de:
Thin: La mas delgada, puedes distinguirla por que se puede doblar fácilmente. Las
plumillas “Thin” pueden brindar mucha velocidad al momento de decidir hacer solos,
pero también poca estabilidad, y un guitarrista que le tira a lo profesional siempre se
preocupará mas por tener una excelente digitación más que por ser veloz. Por otro lado
estas plumillas al ser tan delgadas pueden deslizarse muy fácilmente entre las cuerdas
casi casi como un cuchillo caliente en la mantequilla. Estas plumillas ayudan mucho en
especial en la técnica “sweep picking”, así que si estas a punto de ejecutar un solo que
no requiera mucha digitación pero si mucho “sweep", esta puede ser la ideal. Por otro
lado gracias a que es tan suave, puedes utilizarla cuando te toque ser guitarra rítmica,
vas a ver que gran diferencia en comodidad comparado con las “hard” y las “médium”
al hacer “rasgueos”. Ahora la gran desventaja de estas suele ser que se desgastan muy
rápido, sobre todo si eres de esos que adoran el “tremolo picking”; y también suelen
romperse con facilidad.
Médium: Un poquito mas gruesa que la “Thin” pero no tan gruesa como la “Hard”, por
lo general con esta comenzamos todos y yo en lo particular con esta me quedé. A
diferencia de la anterior, se desliza con más dificultad entre las cuerdas, pero a cambio
te da una mejor precisión; esta plumilla yo la recomiendo más que nada para uso
general en aquellas rolas donde no haya tiempo de cambiar de plumilla rápidamente y
tengas que hacerla de guitarra rítmica y de guitarra solista al mismo tiempo. Esta
plumilla es excelente para casi todo tipo de técnica, pero con la desventaja que también
se desgasta rápido.
Hard: La mas “gruesesota” para quienes gustan de emociones fuertes y con tendencias
ligeramente amaneradas no heterosexuales (es broma!). Esta plumilla en realidad no la
recomiendo mucho, pero desde que para gustos se hicieron colores yo diría que esta
plumilla es para quienes son muy perfeccionistas y desean un 100 % de estabilidad y
precisión al tocar. La única ventaja que yo le veo a esta plumilla es el hecho que dure
bastante sin desgastarse, ya que siendo tan dura en vez de ofrecer mucho precisión
causa dificultad para desarrollar la digitación.
Basado en su forma: Como dije antes, hay diferentes formas para las plumillas, aun que
casi todas son mas o menos iguales, yo nombraré solo dos tipos que son las que
conozco. Tenemos plumillas de cuerpo perforado y plumillas de cuerpo plano, tomemos
en cuenta que aquí ya no estamos hablando de grosor en la plumilla si no en su forma,
con esto quiero decir que las plumillas de cuerpo perforado pueden tener los 3 grosores
(Thin, Médium y Hard) al igual que las de cuerpo no perforado.
De cuerpo perforado: Se caracterizan por tener el centro del cuerpo “perforado”, pero
no totalmente, por decirlo así, no es que tengan un hueco si no que más bien tienen una
pequeña hendidura; esta tiene la finalidad de hacer que el dedo pulgar se acomode de
mejor manera y haga una mejor presión evitando que la plumilla se resbale o se caiga.
Estas plumillas te dan ahora si que un 110 % de precisión gracias al “agarre” que
ofrecen, es especial para aquellos que tienen manos muy sudorosas. La gran desventaja
es el hecho que la mayoría de estas son mucho más gruesas que las de cuerpo plano, es
decir una “Thin” de las de cuerpo perforado seguramente tendrá el mismo grosor que
una médium de cuerpo no perforado, y así sucesivamente. He visto que guitarristas de
Jazz prefieren este tipo de plumilla, y esto es precisamente debido a la gran precisión
que ofrece por encima de las demás; cabe mencionar que si lo que quieres es ser hacer
solos a velocidad luz o rasgueos de esos tipo “charango” esta es la peor opción que
puedes elegir.
De cuerpo plano: Estas son las normalitas que casi todos conocemos, las plumillas que
son totalmente planas y con forma de diamante ovalado. En general estas son el
estándar que utilizamos todos los guitarristas por su gran versatilidad, prácticamente
podemos decir que son “genéricas” y no importa el grosor, te pueden servir “pa lo que
sea”. La desventaja que tienen estas plumillas es que es muy fácil que se te resbalen de
los dedos, sobre todo si tus manos tienden a sudar mucho.
Para ya cerrar con esto de las plumillas también quisiera hacer énfasis en las dichosas
plumillas “de metal” que más bien son como de aluminio; por hay dicen que son la
mejor opción por que además de ser flexibles no se desgastan tan rápido, bueno esto es
totalmente falso ya que es al contrario puesto que al estar ejerciendo fricción con las
cuerdas que también son de metal (el metal varía dependiendo de la marca y la calidad)
lo único que vas a lograr es debilitar tus cuerdas y eventualmente romperlas más
rápido.
Ahora si, va de nuevo la pregunta ¿entonces que tipo de plumilla debo utilizar?, pues
todo depende de lo que necesites hacer. Si eres guitarra rítmica te recomiendo una
“thin”, si eres guitarra líder y tocas ondas locas que requieren demasiada velocidad una
“Medimun”, ahora si eres guitarra líder y tocas en un grupo profesional donde tu
ejecución debe ser impecable, sin duda necesitas una de cuerpo perforado de calibre
Médium o Thin.
Casi siempre los guitarristas tendemos a no quedarnos fijos en una guitarra líder o una
guitarra rítmica sobre todo si tu banda toca “covers” (material de otras bandas) es por
esto que yo recomiendo tener a la mano los 3 tipos básicos de plumillas una Thin para
cuando te toque rasguear, una Médium para cuando te toque solear, y un una de cuerpo
perforado Médium por si la tocada ya duró demasiado y haz comenzado a sudar; ahora
¿cómo hacer los cambios de plumillas lo suficientemente rápido?... ahí ya es a la
imaginación de cada quién, hay quienes las pegan en sus micrófonos, otros compran los
famosos porta plumillas que se pegan en la guitarra etc.