EAGTIEMPOS MODERNOS

VIERNES 30 dE NoVIEmbRE dE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

EL VIDEO DEL COREANO ES EL MÁS VISTO EN TODA LA HISTORIA DE INTERNET

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PSY y su Gangnam Style se apoderaron

del mundo

Pixar: un mundo realmente animado/6C

2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 30 dE NoVIEmbRE dE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co Age

l El stand up comedy estará hoy, mañana y el 1 de diciembre en el teatro Ernesto Aronna.

MÁS CONOCIDO como “Eunice”, Oscar Barragán es ingeniero electrónico de profe-sión, y un joven talento del humor que no solo se dedica a divertir a los colombianos, sino que también es presentador, comediante, cantante y libretista.

Cuando los caballos de la apocalipsis no van a poder llegar porque el alcalde prohibió la zorras, cuando nuestros hi-jos le pegan al choque, al reggaetón, al Gangnam Style y al porro. Cuando el hombre complementa al hombre y a la mujer, y así mismo en sentido contrario. Oscar Barragán, y sus dos personalidades llega a divertir a todos los bogotanos y a explicar porque no es fácil ser hombre, y es imposible ser mujer.

EL NUEVO SIGLO habló con este jo-ven que ha logrado permanecer vigente durante 8 años y ser ganador de distin-tos premios. Actualmente trabaja en una emisora de Bogotá y presenta su Stand-up comedy, divertido y fresco que llenará

al público de buen humor, en diferentes ciudades del país y en su paso por Bogotá estará hoy, mañana y el 1 de diciembre en funciones especiales al Teatro Ernesto Aronna.

EL NUEVO SIGLO: ¿cómo empezó en el humor?

OSCAR BARRAGÁN: empecé haciendo teatro hace aproximadamente 8 años mien-tras estudiaba ingeniería electrónica y con el tiempo me comenzaron a contratar en shows. No he podido combinar mi carrera con el ser humorista porque es muy difícil encontrar un equilibrio, por ahora me ha servido para cuadrar el sonido y la parte técnica de todos los shows

ENS: Háblenos de los personajes del show:OB: Eunice es el personaje que me ha

caracterizado desde mis comienzos que es una mujer aproximadamente de unos 20 años, muy noviera y coqueta que se ha ganado el cariño de la gente. ‘Yo’, salgo con rutinas respecto a lo que me pasa a mí con mis dos personalidades y ‘Mi Otro Yo’ es esa parte de mí que siempre le busca la maldad a cualquier situación, es la malicia indígena que todos tenemos pero llevada a los extremos.

ENS: ¿Por qué ver el show?OB: Porque son las mejores rutinas de

todos los show que hice, saque lo mejor de ocho años que llevo en mi carrera.

ENS: ¿Qué es lo más difícil de ser hu-morista?

OB: Todas las personas que te conocen te están pidiendo chistes, por todos los medios y eso es difícil, de resto, se vuelve como cualquier trabajo.

ENS: ¿Por qué no es fácil ser hombre y es imposible ser mujer?

OB: Ser hombre no es fácil porque tene-mos muchas limitaciones empezando por la belleza, además somos naturalmente desor-denados. Y es imposible ser mujer, desde mi punto de vista porque a pesar de que tienen muchas facilidades que les abren muchas puertas también se tiene que torturar por estar bellas, el solo hecho de hacerse la cera, además son admirables por sacar una familia adelante.

ENS: ¿Dónde está el equilibrio para hacer humor responsable y no pasar a ser vulgar?

OB: Pues en el stand up comedy tengo lenguaje rosado con Eunice, urbano con el ‘Yo’ y el picante con ‘Mi Otro Yo’, siendo muy crítico y siempre encontrando el preciso momento para que salga una que otra palabra vulgar. Pero me cuido mucho en eso para hace el show más familiar.

ENS: ¿Qué expectativas tienes con el show?

OB: Con este espectáculo quiero que la gente conozca algo más de mi trabajo con este show.

Algunos de sus shows

PORQUE NO ES FÁCIL SER HOMBRE, Y ES IMPOSIBLE SER MUJER

Ríase antes del fin del mundo con Eunice,

Yo y mi Otro Yo

Con 28 años, Oscar Barragán ha logrado ocupar un lugar en el corazón de los colombianos y ser reconocido por sus personajes.

“La madre pal Facebook”

Es un monólogo dirigido a jóvenes en edad escolar, donde se tratan de forma directa algunos de los problemas a los que estos se ven enfrentados cuando cre-cen: las drogas, el sexo, las subculturas y la rumba en general. El objetivo es hacer prevención y generar conciencia mediante humor-pedagógico.

“Show cuenta chistes”

Oscar Barragán realiza en el show la representación de EUNICE, contando to-das aquellas historias picantes que la han caracterizado. A la mitad del show EUNI-CE hace en una simulación de “striptease” en el cual se interactúa con el público, y después de esto Oscar remata con show de chistes varios.

“Made In.co” Actualmente Oscar Barragán presenta

un Stand up Comedy el cual es un es-pectáculo donde se tratan temas como: la política actual, la situación de país, se habla y se raja de las mujeres, de la película y de muchas otras cosas presentes en la cotidianidad del colombiano, esto con un toque de humor negro, irreverente y en ocasiones muy picante.

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l Como invitados especiales estarán el Dj Carl Cox y el alemán Paul Van Dyk

EL FESTIVAL electrónico más importante de Colombia regresa con un cartel de primer nivel: Carl Cox, Sven Väth, Yousef y Dubfire, entre otros, estarán en compañía de los amantes de la buena rumba y las mejores mezclas.

Este evento se llevará a cabo los días 2, 4 y 6 de enero de 2013 en Cartagena (Morros Beach, Km. 3-Zona Norte). Este exclusivo fes-tival en su nueva edición brindará a todos los asistentes, durante sus tres noches de duración, momentos inolvidables, llenos de música y diversos shows con los principales exponentes del género electrónico en el mundo.

El festival presentará en esta edición un avanzado despliegue técnico, tanto visual como auditi-vo: Video Mapping, sonido Line Array, escenografía conceptual, performer’s temáticos y pirotecnia computarizada, además de estos grandes atractivos esta versión se convertirá en una de las mejores catapultando al país como uno de los mejores orga-nizadores de festivales electrónicos en el mundo.

U l t r a M a r nace en el 2004 como un festival de música elec-trónica que reúne a los artistas más reconocidos a nivel nacional e interna-cional, desarrollando tendencias culturales y convirtiéndose en todo un referente en este tipo de eventos en la región.

UltraMar cuenta con una asistencia masiva, con más de 90.000 asistentes en las siete edi-ciones realizadas en Cartagena de Indias, Patrimonio Histórico y Cultural ubicada en la Región Caribe de Colombia. Un con-cepto revolucio-nario que cambió por completo la forma de vivir la música electróni-ca en Colombia y en el continente. Para el 2013 están confirmados, pues

Carl Cox del Reino Unido se estará presentando el 2 de enero junto a Yousef y Roger Sánchez; el 4 de enero estará en el escenario Paul Van Dyk y finalmente el 6 llegará desde Alemania Sven Väth.

DJ Carl CoxCarl Cox es sin duda el padrino

de la música electrónica. Un dj que desde el principio de la escena electrónica ha logrado mantener su carrera artística hasta hoy. Carl Cox define su sonido como siem-pre energético, siempre con algo

de house y mezclado con muchos elementos funk y soul. Es conocido como rocking the house y no por nada, ya que es uno de los precurso-res del llamado detroit te-chno. Fue nombrado el me-jor DJ del año en 1997 por la revista DJmag y considerado el 18º mejor Dj del mundo en 2009 por la misma influ-yente revista. Así mismo es considerado por la revista

electrónica TheDjlist el número 5 mejor Dj

del mundo. El inicio de su

vida artística fue en los

ochenta t o -

cando hardcore y acid house con el nombre

“ T h r e e D e c k Wi -zard”, El Mago de las tres mesas, ya que así tocaba.

Actualmente li-dera las disco-gráficas “Intec R e c o r d s ” y “23rd Century Records” y es l o c u t o r d e Máxima FM en su sesión

“Global Carl Cox”

Paul Van DykEste alemán regre-

sa al país para ofrecer una de las mejores rumbas

del año. Paul Van Dyk es considerado uno de los me-

jores Dj de las últimas déca-das y es uno de los pocos que ha

tenido la fortuna de hacer remezclas para Madonna, Justin Timberlake, U2 y Depeche Mode. En el 2005 y 2006 fue nombrado el mejor Dj del mundo y en el 2010 el sexto mejor por la revista de TheDjlist, así como el quinto mejor DJ del mundo según las votaciones de DJmag.

Roger Sánchez Este popular house DJ domini-

cano-estadounidense que ha mar-cado muchos éxitos en las tablas de popularidad europeas y mundiales llega al país para completar un cartel electrónico de lujo. A lo lar-go de su carrera ha trabajado con importantes estrellas de la música como Michael Jackson, Diana Rosse y Janet Jackson. En 2001 lanzó su primera producción titulada First Contact, de la cual surgió su más grande éxito Another Chance y en el 2004 ganó un premio Grammy por la mejor grabación de remix con la canción de Hella Good de No Doubt.

Sven VäthOtro alemán completará la lista

para el Ultramar 2013, que ya gene-ra expectativa por los amantes de la electrónica y el house. Sven Väth inició su carrera en los 80’s, desde entonces ha participado en los gran-des eventos de música electrónica de todo el mundo. En los últimos años ha dedicado mucho más tiempo a la composición, gracias a su pasión por la mezcla surgió su disco Fusion, publicado en enero del 98 pero que se convirtió en una referencia obligada para muchos Dj.

EL CARIBE RECIBIRÁ DE NUEVO UNA DE LAS RUMBAS MÁS IMPORTANTES DEL AÑO

Ultramar 2013: Cartagena vuelve a bailar

ULTRAMAR SE ha convertido en una de las fiestas más importantes de música electrónica a nivel latinoamericano.

PAUL VAN Dyk regresa a Colombia para presentarse en Cartagena el 4 de enero.

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l Con su conferencia, el humorista colombiano le ha enseñado a más de uno que el que ríe de último, rinde mejor.

JUAN MANUEL Correal, mejor conocido como Papuchis es el claro ejemplo que la vida da segundas oportunidades, después de haber sufrido un derrame cerebral, que lo alejó por un buen tiempo de sus actividades habituales, regresa aho-ra para contar su historia de vida y demostrar que la risa es la cura contra todo.

Juan Manuel presenta El que ríe de último, rinde mejor. Un novedoso y creativo formato de Radio-Confe-rencia para elevar la motivación de los colaboradores en las empresas. Papuchis ha visitado varios países y ha llevado su mensaje a más de 85 mil personas. Él habló con EL NUE-VO SIGLO de su nuevo proyecto y de cómo logró superar ese impasse en su vida.

EL NUEVO SIGLO: ¿Qué sien-te al cumplir 25 años en los medios de comunicación?

JUAN MANUEL CORREAL: siento que el tiempo se me ha pasado, pero que lo he disfrutado mucho. Me ha dejado la invisible compañía de miles de oyentes y televidentes a quienes he podido transmitir la alegría en algún momento. En 25 años la vida me entregó muchas experiencias inolvi-dables y una marca: papuchis.

ENS: ¿Cuál fue su mayor mo-tivación para salir adelante después del impasse de salud que tuvo?

JMC: la motivación fue la vida misma, la sonrisa de mis hijos y las ganas de salir a contarle al mundo el aprendizaje acerca de las consecuencias que tiene vivir de la manera que lo estamos haciendo bajo las presiones, las preocupaciones y el estrés.

ENS: ¿Cómo llegó a convertirse en conferen-cista?

JMC: gracias a la fe, la actitud, las terapias y el de-seo por recuperarme logré unir una palabra con otra y luego una frase con otra para decir lo que

quería, fui invitado a un programa de televisión donde pausadamente conté mi testimonio, esto lo vio el presidente de una compañía y me mandó buscar para que lo hiciera frente a su grupo de trabajo. Allí sur-gió la necesidad de seguir llevando un mensaje constructivo y edificante para quienes viven bajo la presión, la prisa y el estrés; o sea todos los que no han comprendido que este paseo de la vida es para disfrutarlo.

ENS: Y explíquenos cómo es el formato de radio-conferencia.

JMC: yo no me sentía cómodo con ese rol de conferencista para-

do en un atril y apuntando a un power point con una lucecita roja, entonces acudí a mi rol de generador de contenidos de entretenimiento para ra-dio y televisión y decidí que este mensaje debería ser un

programa de radio con todos sus elementos: desde la cabina,

el productor, la música, los jingles, los oyentes, las llamadas al aire

y el patrocinador con sus cuñas y entrevista. El tema del día es el humor, la risa y la alegría como herramienta de vida en una emi-sora llamada “hakuna matata” y la radio-conferencia se llama “el que ríe de último, rinde mejor”.

ENS: ¿Cuál ha sido su prepara-ción para dar estas charlas y más en el ámbito empresarial?

JMC: Yo ofrezco mi testimonio y de ahí se desprende una filosofía de vida. Es una idea simple de cómo vivir persiguiendo el éxito pero disfrutando cada día con alegría. Hablo de la simplicidad de la vida en la cotidianidad y el trabajo y la forma como nos he-mos convertido en expertos para complicarla, además presento una teoría de cómo la decisión por una buena actitud frente a las adver-sidades y circunstancias puede neutralizar el estrés y convertir las amenazas en oportunidades para que con humor, sonrisa y alegría disfrutemos cada día en nuestro

oficio convirtiéndonos así en personas altamente productivas. Debo agradecer también largas y generosas conversaciones con un gran maestro como Jaime Jarami-llo, “Papá Jaime”.

ENS: Díganos aunque sea una fórmula para rendir mejor en el trabajo

JMC: todos tenemos un disco duro en el “coco” llamado mente reactiva. Es como un baúl que se lle-na de emociones, circunstancias, an-gustia, preocupación, estrés, prisa, “problemas”, dolencias, desamores, tristezas y todo lo que nos pasa en el diario vivir. La llave del baúl es la risa. Los invito a desocupar el baúl cada mañana y vivir livianos de carga dejando a Dios ser Dios en nuestras vidas y disfrutando el paseo como si fuéramos niños.

ENS: Háblenos acerca de la emisora “Hakuna Matata”

JMC: “Hakuna matata” es la emisora desde donde desarrollo cada conferencia y esta escenogra-fía va conmigo a cada auditorio. Pero también muy pronto será ra-dio online en www.papuchis.com. allí sonarán 24 horas de música chill out, relajada y tranquila con mensajes motivacionales y positi-vos para que sea la compañía en el computador de la oficina, desde su celular, en el carro o con audífonos en una sala de espera por ejemplo.

ENS: ¿Le gusta que todavía lo recuerden como papuchis?

JMC: claro. Papuchis es mi compañero, mi amigo imaginario y donde me escondo para ser niño toda la vida, él me ha dejado un millón de amigos con los que no nos conocemos.

ENS: ¿En qué medio se siente más cómodo, en la televisión o en la radio?

JMC: son como mis dos hijos, no puedo querer a uno más que al otro, cada uno tiene su magia y los dos me divierten.

ENS: Ahora lo vemos en televi-sión pero no lo oímos en la radio ¿por qué?

JMC: Estoy dedicado a la radio que la vida me regaló y cuyo geren-te está en mi corazón. El día que salí de RCN radio tras 20 años detrás de los micrófonos comprendí que cuando una ventana se cierra en tu vida es porque Dios quiere abrir una puerta para tu historia.

PAPUCHIS A LO HAKUNA MATATA

“Con la risa los invito a disfrutar el paseo de la vida”: Juan M. Correal

CON SU radio-conferencia Juan Manuel Correal le ha enseñado a muchas personas a rendir mejor en el trabajo gracias a la risa.

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l El video del rapero coreano se convirtió en el más visto en toda la historia de internet

COMO UN virus, así se espar-ció el Gangnam Style la canción del rapero surcoreano PSY, que logró pegar su éxito en tierras occiden-tales posicionando al K-pop como uno de los movimientos con más fuerza en la última década.

Pero, ¿Quién es PSY y de dónde viene el Gangnam Style? Hasta el año pasado la ola de pop coreana estuvo escondida, sin embargo, es un estilo de música muy popular entre los jóvenes de Latinoamérica desde hace un tiempo, y aunque ya se conocían algunos grupos como girls generation y 2NE1, fue Park Jae Seng, mejor conocido como PSY, el que logró darle ese status al género a nivel mundial.

PSY, de 35 años, saltó a la fama en el año 2001 en su natal Corea gracias a su primer álbum titulado PSY… from the psycho world, su apariencia y estilo al in-terpretar algo de K-pop llamaron la atención en Asia. Luego llegó

su segundo trabajo discográfico Ssa 2, el cual lo convirtió en un artista bastante polémico, ya que tuvo que pagar una multa debido al contenido inapropiado de sus producciones, de hecho el segun-do álbum solo salió a la venta para mayores de 19 años.

Después de lanzar otros mate-riales, que fueron muy populares en Corea del Sur, PSY conoció la cima de su carrera gracias a su disco PSY’s Best 6th Part 1 del cual se desprende el Gangnam Style. Hasta hoy, el video de la canción tiene 847.433.611 millones de vi-sitas superando el éxito Baby, del canadiense Justin Bieber y del otro fenómeno de la web Call Me Maybe, de Carly Rae Jepsen.

No hay un rincón en el mundo que no haya escuchado el Gagnam Style, el video es tan popular que le han hecho parodias y hasta la reina del pop, Madonna, lo ha bailado. Gracias a su tema, PSY fue nomina-do por la revista TIME como perso-naje del año, lista en la que también se encuentran Felix Baumgartner, Barack Obama, entre otros.

PSY es uno de los artistas más reconocidos en Corea, la mayoría de su formación académica la realizó en Nueva York y antes de que el Gangnam Style pegara y se convirtie-ra en un hit, el rapero hizo algunas colaboraciones con cantantes de K-pop como: LXY e Kim HyunA, con esta última lanzó la canción obteniendo un buen resultado pero no tan arrollador como con su interpretación.

En declaraciones oficiales para el portal la red21, PSY aseguró que: “Me gustaría ser algo más que un chico loco coreano haciendo el baile del caballo, soy un cantante coreano

que puede tener, y dar diversión sin parar durante horas”.

Tal vez lo más interesante del Gangnam Style, es que la canción fue concebida por su creación como una crítica al barrio “gangnam” uno de los más ricos de Corea, en donde su gente gasta dinero a montones y su estilo de vida es muy opulento; por eso la letra de la canción dice que si “tienes el estilo gangnam eres cool y refinado. Finalmente no importa si es o no una crítica, el single le ha valido a PSY el reconocimiento de varios artistas importantes en la industria como Britney Spears y Nelly Furtado.

La clave del éxito Según la revista Rolling Stones,

el éxito de Gangnam Style se debe a cinco escenas “locas” que tiene el video. La primera es la que el rapero aparece en el establo dando las primeras zancadas del baile del caballo; la segunda es la “monta-da libre”, en donde PSY aparece acostado en el piso de un ascensor y encima de él está un hombre mo-viendo las caderas de una forma muy peculiar.

La tercera escena, es cuando el coreano pone su cabeza en el hombro de un personaje que se encuentra en un sauna junto a él. El rapero aseguró que ese movimiento fue totalmente improvisado, pues le dio sueño en ese momento. La cuarta escena es donde aparece Kim HyunA , que desde el

principio confió en PSY y supo que su canción sería todo un éxito; para finalizar, esta la escena en donde el artista aparece rapeando sentado en un sanitario, él asegura que esa fue la última toma y que ya estaban de-masiado cansados por eso decidieron hacerla en ese lugar.

Puede ser que estas escenas jun-to al pegajoso ritmo y letra hayan posicionado al Gangnam Style como uno de los fenómenos virales más importantes de todos los tiempos.

Otros fenómenos Además del Gangnam Style, a lo

largo de la historia de la música ha habido otros fenómenos bailables que aún son recordados, por ejem-plo: en 1994 se lanzó la pegajosa canción de la banda española “los del rio” que posicionaron como número uno a su tema macarena; unos años antes el éxito mundial del rey del pop Michael Jackson se tomó las discotecas y fiestas de todo el mundo gracias a Thriller.

En Iberoamérica también pega-ron las kétchup, con su hit el aserejé; Melody puso a bailar al mundo entero como Los gorilas y la banda uruguaya chocolate lo hizo con ma-yonesa. Desde Brasil llegó la lambada y el carrapicho, que aún se siguen bailando. Por el lado de Colombia se hicieron muy famosos el Waka Waka de Shakira y el pirulino de la novela Pedro el Escamoso, interpre-tado por Miguel Varoni.

PSY LE ENSEÑÓ AL MUNDO EL BAILE DEL CABALLO

El hombre detrás del Gangnam Style

PARK JAE Seng es uno de los artistas más reconocidos en Corea del Sur.

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l Unos juguetes que cobran vida, monstruos que asustan niños y un pez que se pierde en el mar, son algunos de sus éxitos.

LA HISTORIA de los dibujos animados sin lugar a dudas cambio para siempre, cuando un grupo de creativos y desarrolladores de software cumplieron su sueño de hacer animaciones por compu-tadora, gracias al nacimiento de Pixar. Una compañía que desde 1986 ha ganado 24 premios Oscar de la academia, 4 Globos de Oro y 3 Grammys. Además, de miles de millones de dolores en taquilla y mercadeo.

Para contar la historia de Pixar, se debe mencionar por un lado a Jhon Lasseter, quien desde niño soñaba con hacer dibujos animados. Un deseo, tan grande que lo llevó a estudiar en el Instituto de arte de California, un lugar que estaba apoyado por Walt Disney, en donde aprendió de maestros que habían trabajado en la película Blanca Nie-ves. Además, de tener la fortuna de compartir clases con Tim Burton y Brad Bird. De esta época sobresale, la realización de dos cortos anima-dos, los cuales se ganaron el Oscar a “mejor corto animado estudiantil”.

Era tan evidente su talento, que es llamado por Walt Disney, en donde trabajo por varios años, sin el mayor éxito ya que no había el suficiente presupuesto. Sin embar-go, fue en aquella época, gracias a la película TRON, que Jhon Lasseter descubre el potencial de la com-putadora para hacer animaciones. Aunque, su iniciativa de dirigir un corto por ordenador, fue declinada por unos de los ejecutivos de la compañía, que sin mayores expli-caciones lo despidió.

Por otro lado, estaba Ed Catmull, un sobresaliente diseñador de soft-ware para animación, quien realizó la animación de una mano tridi-mensional para la película “Future World” de 1976. Lo que significó que George Lucas lo llamara para su naciente compañía Lucas Film, la cual después de años de inves-

tigación logró realizar una escena totalmente animada en Stark Trek: la ira de Khan.

Luego, Jhon Lasseter es con-tratado por Lucas Film como un importante elemento creativo. El cual inmediatamente se puso a trabajar en Las Aventuras de André y Wally B. Una animación realizada de principio a fin en un ordenador, gracias a los ingenie-ros informáticos que no descan-saban en complacer a Lasseter. A pesar de las innovaciones y el interés despertado en Hollywood, George Lucas decide hacerse a un lado por falta de presupuesto para invertir en los proyectos y dejar que los creativos formen una división inde-pendiente llamada Pixar.

El in-v e r s i o -nista que tanto necesi-taba Pixar, resultó ser Steve Jobs, el fun-dador de Apple, quien interesado en el sueño de hacer el primer largometraje con c o m p u t a d o r , pagó 5 millones de dólares a Lucas Film por la nueva división, en el año de 1986. El primer trabajo que realiza Pixar, bajo la tutela de Jobs, es Luxo Jr. Un cortometraje animado, creado por Lasseter, que cuenta la historia de dos lámparas que in-

teractúan entre sí. Precisamente, una de estas lámparas es la que sale en la presentación de PIXAR.

De esta manera se realizan más animaciones por computador, entre los que sobresale “Tin Toy” de 1988, el primer cortó animado realizado por ordenador que se gana un Oscar, creado desde luego por Jhon Lasseter. Pixar aprovechó este éxito para trabajar en anima-ciones para comerciales, además, de colaborar en películas de Walt Disney como La Bella y la Bestia. Y el diseño del software, Renderman, el cual se creó para realizar efectos especiales, por Ed Catmull y sus colaboradores, quienes también

recibieron un Oscar de la Academia.

Sin em-bar-

go, las ganancias de Pixar no eran las esperadas para la gran inversión que había hecho y seguía haciendo Steve Jobs. El cual con fe en sus creativos, continuó apoyando el proyecto de hacer el primer largo-metraje con computadora.

La idea de Jhon Lasseter , quien había dejado a un lado varias propuestas de dirección en Disney, era de realizar una animación con juguetes que cobraban vida. Este proyecto re-

sultó ser tan interesante que Walt Disney se asoció con Pixar, para comenzar lo que en la actualidad se conoce como Toy Story. Una producción que duró más de 3 años, después de varios intentos de animación y un guión que fue pulido por el experto en la materia Robert Mckee. Además, de contar con la participación de Tom Hanks, con la voz de Woody.

En efecto, el sueño del primer largometraje animado con compu-tadora se da en 1995, con el estreno de Toy Story, una película de gran éxito en taquilla y ganadora de un Oscar especial. La cual permitió que Pixar realizara más films igual de importantes como: Bichos, Una aventura en miniatura, en 1998; Toy Story 2 en 1999, Monsters Inc en el 2001, Buscando a Nemo en el 2003, Los Increíbles en el 2004, Cars en el 2006, Ratatouille en el 2007, Wall- E en el 2008, UP en el 2009, Toy Story 3 en el 2010, Cars 2 en el 2011 y Valiente en el 2012.

Después su participación en las películas como co-productora Walt Disney Pictures, decide en el 2006, adquirir a Pixar Animation Studios, con una cifra record de 7.400

millones de dólares.

CON EL APOYO INCONDICIONAL DE STEVE JOBS

La magia de la animación por computadora

LAS PELÍCULAS de Pixar han ganado varios premios incluidos 24 Oscar y 3 Grammys.

TOY STORY fue el primer largometraje realizado por computadora en el mundo.

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l El film de Jairo Arcos es el primer film en incursionar en el mundo de la animación por captura de movimiento.

NUCUMA, LA primera pelí-cula colombiana en 3D se estrenará el próximo 12 de diciembre en la Ca-tedral de Sal de Zipaquirá convir-tiéndose en el primer cortometraje realizado con la técnica de captura de movimiento.

Nucuma, narra la historia de la explotación de la sal en el territorio muisca desde tiempos ancestrales hasta la actualidad y fue producida con talento 100% nacional, en los laboratorios de Signos Studio, una empresa independiente e innova-dora que se atrevió a importar tec-nología y montar su propio estudio de captura de movimiento, técnica que en el mundo entero es conocida como mocap.

Tanta es la importancia del Mocap, que es utilizada con mucha frecuencia en Hollywood para rea-lizar películas, entre las que destacan: Avatar. El de Signos Studio, es un sistema que usa 24 cámaras infrarrojas que registran electró-nicamente el despla-zamiento de sensores ubicados en el cuerpo de un actor, quien gene-ra los movimientos que luego serán trasladados digitalmente a un perso-naje animado”, dice Jairo Arcos quien es uno de los socios fundadores de Signos Studio y director general de Nucuma.

Así mismo, para estar a la par con las grandes producciones del cine ani-mado, la banda sonora de Nucuma fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en pleno, bajo la dirección del maestro Alejandro Ramírez, quien diseñó toda la música y junto con su equipo de trabajo escribieron las partituras de cada uno de los instrumentos que finalmente se fusionaron en una sesión de cuatro horas de grabación, que contó con modernas técnicas de ingeniería de sonido, captación de voces y mezcla.

“Hacer parte de este proyecto es un gran motivo de orgullo, pues desde que conocí de él a través de su creador, mi amigo Jairo Arcos, sentí no solo una gran motivación e inte-rés sino también una gran respon-sabilidad, ya que las exigencias y el nivel de la producción demandaban de la música una participación y desarrollo de gran nivel. La produc-ción no escatimó en ningún recurso,

q u e fuera necesario para lle-

var a esta obra en su totalidad al punto más alto posible de realizar por el equipo mismo”, asegura el maestro Alejandro Ramírez, ganador de un premio Macondo y considerado a nominación para un premio Oscar de la Academia.

Nucuma está desarrollada en 3D de alta definición para pro-yección estereoscópica, y en ella trabajaron más de 200 profesionales en diferentes áreas. En prepro-ducción intervinieron: ingenieros, investigadores, antropólogos, es-critores e incluso funcionarios del Instituto Agustín Codazzi y del Museo del Oro, así como la más importante autoridad Muisca exis-tente. En producción participaron: ilustradores, modeladores, ilumina-dores, texturizadores, animadores, compositores, actores, ingenieros del laboratorio de captura de mo-vimiento e ingenieros de audio y

de visualización. Todo un equipo responsable de un cortometraje que tendrá una proyección permanente en el auditorio subterráneo de la Catedral de Sal de Zipaquirá, con un aproximado de 14 funciones diarias. Según se calcula, será visto por más de 400.000 personas entre turistas extranjeros y visitantes co-lombianos durante el próximo año.

Signos Studio se fundó en el

año 2000 y durante 12 años ha tra-bajado produciendo animaciones a nivel institucional, ha desarrollado productos para clientes en Corea y en China. En la actualidad enfoca sus esfuerzos en la producción de contenido animado en 3D. De acuerdo con las declaraciones de Jairo Arcos, el rendimiento del tra-bajo con el MOCAP es altísimo pues están en capacidad de realizar más

en menos tiempo. Por ejemplo hoy, Signos Studio puede responder a necesidades de trabajos de anima-ción para televisión y cine en un corto periodo, porque lo que antes se hacía a mano y duraba meses completos en producción, ahora se puede hacer en horas.

Con el proyecto Nucuma, Signos Studio da un paso adelante en el mundo de la animación en Colom-bia y se suma a los pioneros que han trabajado durante más de 15 años para desarrollar este género en el país. Según Arcos, empresas como Conexión Creativa, ZIO Stu-dios, Oruga Films y Jaguar Taller Digital, entre otras, son dignas de admiración porque han abierto un difícil camino, que actualmente se

ha constituido en la asociación SOMOS, la cual fue creada con el respaldo de Proexport, el Ministerio de Tecnologías de la Información y de las Comunica-ciones, el Ministerio de Cultura y la Cámara de Comercio de Bogotá.

Un apoyo institucional que ha permitido que Signos Stu-dio, represente a Colombia en eventos como Siggraph, la feria más importante del mundo en animación. Al igual que la par-ticipación en Expo Shanghai, a

donde llevaron sus producciones, que han dado la oportunidad de intercambiar conocimiento y aprender de tecnologías que están a la vanguardia. Igualmente, Jairo Arcos gracias al patrocinio de Proexport y CCB, visito las instala-ciones de las principales empresas canadienses de animación, lo cual le sirvió para la realización de Nucuma.

LA PRIMERA PELÍCULA COLOMBIANA EN 3D

Nucuma, un viaje al interior del espíritu muisca

NUCUMA, NARRA la historia de la explotación de sal en el territorio muisca.