age(30-7 octubre)

EAGTIEMPOS MODERNOS

VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE DE 2011 l www.elnuevosiglo.com.co

Animación y efectos

especiales en

Siggraph/4C

La rebeldía y el arte de la cultura

/5C

2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE DE 2011 l www.elnuevosiglo.com.co Age

l Escrita por Katherine Vélez y protagonizada por Luces Velásquez, Diana Ángel y Juan Manuel Lenis.

REVIVEN EN el teatro las tramas de intrigas, jui-cios y confabulaciones, en Golpes en el sótano, bajo la dirección de Ernesto Ben-jumea. Esta nueva produc-ción del Teatro Nacional cuenta la historia de una familia cuyo padre des-apareció sin dejar rastro trece años atrás. Ahora, la madre cita a sus hijos ya adultos, Ana y Mar-tín, para revelarles la verdad sobre la mis-teriosa desaparición de su padre.

Un secreto que detonará una serie de enfrentamien-tos y emociones al interior del hogar, y que mantendrá

en suspenso a todos los es-pectadores. Esta conmove-dora obra, de dramaturgia colombiana, fue estrenada con bombos y platillos el pasado miércoles en el Tea-tro Nacional Fanny Mikey.

A la terraza de la vieja casa donde crecieron, juga-ron y hasta pelearon cuando eran niños, han llegado Ana y Martín por invitación de su madre. Ahora son mayores, cada uno tiene su vida independiente y llegan a reencontrarse en familia, para disfrutar del entraña-

ble almuerzo materno y de una espectacular tarde de verano.

Entre anécdotas y año-ranzas familiares recuerdan al padre, quien los aban-donó sin dar explicacio-nes, trece años atrás. Todo parece normal hasta que Raquel, la madre, se arma de valor y decide revelarles un explosivo secreto: su pa-dre no los abandonó, él ha permanecido en el sótano durante todos estos años.

El desconcierto, las pre-guntas y los señalamientos

no se hacen esperar: nuevos recuerdos aparecen y con ellos punzantes y absurdas revelaciones, pero sobre todo la realidad de una responsabilidad futura que nadie sabe cómo asumir. Una verdad que los atro-pellará de frente cuando Ana y Martin decidan abrir la puerta del oscuro cuarto para encontrarse con su padre.

Escrita por Katherine Vélez, Golpes en el sótano retoma los olores, colores y texturas de la familia

colombiana de los años 70. Todo ocurre en una terraza típica, con su baranda de casa amplia y sus objetos de vieja infancia, como un parasol de girasoles, un columpio de metal y un triciclo. Allí, los tres per-sonajes, representados por Luces Velásquez (la madre), Diana Ángel (Ana) y Juan Manuel Lenis (Martín) se convierten en espectadores de su propio pasado.

Con el sello del director Ernesto Benjumea, esta pieza teatral se aferra al humor negro del texto y a unas actuaciones plenas de franqueza, para presen-tarnos una historia cruda, llena de sorpresas, recla-mos, perdones y momentos conmovedores.

De esta manera, la actriz Katherine Vélez se estrena como dramaturga, y trabaja de la mano de su esposo, el actor y director Ernesto Benjumea, para entregarnos una obra vibrante y emo-cional, acompañada de la música original de Oscar Acevedo.

UNA HISTORIA INTRIGANTE Y CONMOVEDORA DIRIGIDA POR ERNESTO BENJUMEA

Golpes en el sótano: anécdota familiar llena de humor negro

DESPUÉS DE su éxito con el Tributo a The Beatles, vuelve el grupo colombiano Classicstone Tribute Band, con el aval de Emi Music, el apoyo de La Gata Circo y la Orquesta Sinfónica de la Uni-versidad Nacional, para presentar Tributo a Pink Floyd - The wall en el Teatro Colsubsidio hoy y mañana a las 8 de la noche.

“The Wall” es un álbum de la banda británica Pink Floyd publica-do en 1979 y señalado por la crítica musical y seguidores del grupo como “uno de los mejores trabajos de la banda” y “uno de los mejores en la historia del rock”.

Del mismo modo la película The Wall, basada en el álbum del mis-mo nombre, fue un inmenso éxito comercial mundial, que ha tenido los mejores comentarios y análisis por su contenido, animación y ac-tuación del personaje central.

“The Wall” fue el primer montaje del ensamble que dio inicio a Clas-sicstone Tribute Band. Cinco años más tarde vuelven a presentarlo con una puesta en escena mucho más madura, una ejecución de la música impecable y un montaje impactante y llamativo buscando ofrecer a los asistentes toda una experiencia auditiva y visual.

Enmarcada en la capacidad artística de este grupo colombia-no, donde además de entregar al público su calidad interpre-tativa demostrada en diferentes escenarios de Colombia, está complementado, para este show, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional y La Gata Circo, con una magnífica esceno-grafía, luces y efectos especiales, logrando un gran montaje a la altura de cualquier escenario del mundo.

CLASSICSTONE TRIBUTE Band es uno de los grupos colombianos más destacados en la escena musical por sus tributos a grandes artistas.

Tributo a Pink Floyd en manos de músicos colombianos

ESCRITA POR Katherine Vélez, Golpes en el sótano retoma los

olores, colores y texturas de la familia colombiana de los

años 70.

www.elnuevosiglo.com.co l VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE DE 2011 l EL NUEVO SIGLO /3CAge

l Hoy en día las personas utilizan distintos medios para comunicarse, entre ellos los más usuales son Facebook y Twitter.

EN LOS últimos años ya sólo se escuchan frases como “lo etiqueté en Facebook”, “te envié un twitt” o “ya tengo más seguidores”. Para quienes no están familiarizados con el tema, este es el lenguaje cotidiano no sólo de jóvenes y adolescentes, sino también de las personas que utilizan constantemente, e incluso de manera excesiva, las redes sociales.

Mucho se habla de los beneficios de acercamiento en las redes socia-les, pero para ser francos hay más riesgos que bondades. No solo hay peligro de perder la confidencial o a la posible suplantación de iden-tidad –que por supuesto se puede dar- sino el hecho de tener a la mano y totalmente visibles los datos, gus-tos, preferencias, amigos, familia, compras y toda la vida personal.

Es cierto que muchas personas han podido acceder a cientos de miles de usuarios gracias a las re-des sociales, como lo son casos de modelos, actrices, autores de libros, etc. Quizás lo positivo para mucha

gente radique en estos puntos. Aun-que también están aquellos que han sido “hackeados”, y las ventajas no han sido tan notorias.

Toda la información privada queda expuesta y sin pensarlo la

vida se convierte en pública, no por el hecho de ser famoso sino por quedar expuesto ante todos.

Por más que los gurús de redes sociales aconsejan no habilitar el acceso en los perfiles a todo mundo, a veces resulta difícil controlar lo que se escribe y se publica, sobre todo en momentos de éxtasis, ale-gría o enojo.

Por ejemplo una discusión fa-miliar, de amigos o laboral puede convertirse en una situación incon-trolable si se menciona lo sucedido en la red social que se acostumbra a usar, y no sólo porque todos los contactos se enteren sino que la contraparte se enojará mas y con-traatacará hasta que se consuma el enojo; mientras eso sucede, ese incidente lo sabrá mucha gente.

Esto mismo ocurre cuando la persona está muy alegre, por ejem-plo es clásico ver en el perfil de los amigos “una relación sentimental con…”; es evidente que quien lo pone quiere que todo mundo sepa que está bien, ¿pero hasta qué punto es importante que todos los contac-

tos de Fa-cebook (en

este caso) se enteren?Lo que sí es

seguro es que en un futuro muy cercano el

historial digital de cada perso-na que se encuentra en las redes sociales formará parte importante en la generación de un banco de información para consulta precisa acerca de todo el mundo.

Es muy probable que los re-clutadores de personal utilizarán como fuente de primera mano la información que hay en la red para decidir una posible contratación y en el ámbito personal nuestras amistades, amigos o familiares co-nocerán cosas que probablemente sería mejor no saberlas por triviales que están sean.

Más allá de un mal comentario

Ahora bien, cada persona es responsable de lo que publi-ca en Facebook o Twitter; sin embargo, en muchas ocasiones determinada información o fotos pueden afectar a terceros. No es necesario que la persona de quien se esté hablando sea famosa, un mal comentario puede arruinar su vida personal o profesional.

Todo lo que se pone en la red, se queda en la red, por tanto

SU USO EXCESIVO PUEDE CONVERTIRSE EN ADICCIÓN

Redes sociales: una herramienta con más riesgos que beneficios

FACEBOOK Y Twitter son las redes sociales que la mayoría de jóvenes y adultos utiliza diariamente.

TODA LA información privada queda expuesta y sin pensarlo la vida se convierte en pública, no por el hecho de que ser famoso sino por quedar expuesto ante todos.

¿Adicto a las redes sociales?1. Si deja el iPhone o

Blackberry olvidado en casa y se siente perdido, aislado del mundo porque no puede comprobar las actualizaciones de Facebo-ok y Twitter.

2. Revisa su cuenta de Facebook aproximada-

mente 20 veces al día.

3. Si no recibe un co-mentario en su última

publicación en menos de 12 horas, cree que ya sus lectores lo han abandona-do.

4. Se niega a irse un fin de semana sin llevar el

computador portátil.

5. Tiene más amigos on-line que en la vida real.

6. Tuitea desde el celular mientras camina.

7. Facebook o Twitter es la primera página que

revisa cada vez que encien-de el computador o celular.

8. Comprueba las últi-mas actualizaciones

en Facebook y Twitter ya desde la cama, antes de ir a dormir.

debe tenerse cuidado de que lo que ahí se publica no perjudique ni afecte a otros.

La visibilidad del perfil de usuario de una red social a otra varía. En algunas redes se pueden encontrar perfiles haciendo una búsqueda en Google, como por ejemplo Facebook o Twitter; pero en la red social Tuenti esto no es posible, está totalmente cerra-da a la gente registrada en la página web.

Dependiendo de una red social u otra, los permisos por defecto son públicos o privados. Facebook tiene un enfoque diferente por defecto, los usuarios que forman parte de la misma subred pueden ver los perfiles de los demás, a menos que un perfil haya deci-dido denegar el permiso a los de su subred ver a los amigos agregados de los perfiles que estamos viendo.


l El evento unirá a los artistas que estuvieron detrás de producciones como Toy Story 3, La Era del Hielo 2, Up, Avatar y Cars 2.

VIDEOJUEGOS, COMER-CIALES de televisión y efectos especiales serán los protagonistas de Siggraph, el festival más recono-cido de la industria de la animación digital, el cual se llevará a cabo en Corferias del 6 al 8 de octubre.

Luego de su arrollador éxito en la edición de 2010, en este evento que exhibe lo más novedoso en esta área hace 30 años, se presentará por segundo año consecutivo en Co-lombia. En el encuentro será posible ver las 80 mejores piezas animadas del último año: películas, trabajos independientes y lo más novedoso en cinemática de videojuegos.

El Festival reunirá a los artis-

tas y animadores que estuvieron detrás de producciones como “El Curioso Caso de Benjamín Button”, “Toy Story 3”, “La Era del Hielo 2”, “Up”, “Avatar”, “Mi villano favorito” y “Cars 2”. Ellos serán los encargados de dar las conferencias en el evento.

Esta actividad contará con la participación de 14 expertos con-ferencistas internacionales y nacio-nales de reconocidas firmas como Disney-Pixar y Dreamworks, entre otras, y que han participado en la creación de producciones que han requerido de un gran conocimien-to sobre la animación digital y los efectos especiales.

Entre los más destacados estarán el colombo-español Daniel López, Diseñador de Producción de Pixar (uno de los cargos mas altos que puede alcanzar un artista en esa compañía) y uno de los diseñado-res de películas como UP y la Era del Hielo 2. También Carlos León, Director Artístico de Animation Lab; Jamil Lahham y Adam Volker,

Líderes de Animación y Arte del trabajo ganador de “Mejor Corto en Siggraph 2011”.

Y por si eso fuera poco, el en-cuentro contará con la presencia de Stevie Lewis y Avner Geller, ganadores de Oscar a Mejor Corto Animado de Estudiante con “De-fective Detective”. Paul Debevec, Vicepresidente de Siggraph y considerado en Hollywood el “maestro de la luz” por su tra-bajo en Avatar, Benjamín Button y Spider-man, también vendrá a Colombia.

Las charlas programadas para estos tres días estarán enfocadas en animación de cine, videojuegos, efectos especiales y técnicas inte-ractivas.

El Festival hará parte este año de Colombia 3.0, una cumbre de Medios Digitales organizada por el Ministerio de Tecnologías de la Información y la Comunicación, gracias a la cual asistirán al encuen-tro más de 800 personas de forma gratuita.

ES EL FESTIVAL DE VIDEOJUEGOS MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO

Siggraph: animación digital y efectos especiales EL OBJETIVO de este festival es dar a conocer los efectos especiales que se

realizan en las grandes producciones cinematográficas.

ACERCAR DE nuevo a los públicos a propuestas dife-rentes de teatro es el propósito que tiene el director de La Santadicción, Manolo Orjuela, quien asegura que la televisión y la comedia han condicionado el gusto de las personas por las artes escénicas. Ahora la gente quiere ir a teatro solo a reír.

Esta obra, que presentó en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia, es una puesta en escena que se caracteriza por el drama y la reflexión a partir de monólogos.

“Tenemos una problemática durísima porque el lugar común del teatro es hacer solo trivialidades, por lo que he decidido irme a las universidades a buscar nuevos públicos y me parece que la academia es el lugar adecuado para ir a buscar a quienes yo quisiera tener en las salas donde presento los espectáculos”, asegura el director, quien además agrega que la sobreoferta de televisión será la principal causante de que la gente vuelva a los teatros.

“La actualidad del teatro es bastante irregular y pienso que dentro de poco tiempo tendrá una nueva acogida, por-que la televisión está en crisis. Muchos medios publicitarios

están acudiendo al teatro para presentar propuestas diferentes. Por ejemplo, acá en Bogotá pasa el Festival Iberoamericano de Teatro y entramos en crisis de afluencia de público porque muy pocas veces se buscan otros niveles de emoción”, destacó.

Para el actor Álvaro Bayona, quien pro-tagonizó la obra presentada en el marco de la Semana Universitaria de la UN, “hay que buscar formas de acercar al público con temas comunes, sin caer en los clichés”. Por eso, destacó la puesta en escena ofrecida por la Dirección Nacional de Divulgación Cultural: “Esta es una obra que se comunica muy fácil. A pesar de tener una forma poco cotidiana porque presenta a un pianista y está acompañada de variadas piezas musicales, muchos de los monólogos se identifican con la gente porque todo el mundo ha tenido una enfermedad, todos hemos sentido dolor, todos hemos pensado o tenido la presencia de la muerte desde la agonía de familiares o cercanos, y eso también se puede contar de una forma estética”.

Además de la producción de diversos forma-tos, el actor recal-có que el público también debe abrir sus perspectivas, para favorecer el conocimiento y la apreciación del arte.

“Lo que creo es que uno como espectador no debe tratar de buscar siempre un espectáculo que esté enfocado con su propio gusto; por el contrario, debe tratar de abrir su espec-tro para permitirse experiencias nuevas”, enfatizó el actor, al tiempo que concluyó: “Si no nos ponemos en la tarea de acceder a esas otras experiencias, difícilmente vamos a abrir nuestra sensibilidad a cosas que no conocemos”.

La tergiversación de las artes escénicas en La Santadicción


l El rap forma parte de este movimiento de la contracultura, el cual es toda una muestra artística compuesta por la música, el baile, y el arte.

EL BREAKDANCE, el rap y el grafitti hacen parte de la cultura hip hop, un movimiento que, al igual que muchos otros como el hippie, nació con el fin de dar a conocer un descontento social, económico y político.

El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió a finales de la década de 1970 en las comunidades afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn), donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).

Las raíces del hip hop pueden encontrarse en la música afroame-ricana y últimamente en la africana. Los griots de África Occidental son grupos de cantantes y poetas viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás. Su estilo vocal es similar al de los raperos. Otras manifestaciones afroamericanas como signifyin’, the dozens y el jazz poetry son descendientes de los griots. Adicionalmente, grupos de “humor” musical como Rudy Ray Moore y Blowfly están considera-dos por algunos como los abuelos del rap.

En Nueva York, las interpretacio-nes similares a los griots de poesía hablada y música por artistas como The Last Poets, Gil Scott-Heron y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los años 1960 y años 1970.

Toda música tiene su baile, sus movimientos, en esta cultura el baile que acompaña la música rap es el que lleva el nombre de Breakdance.

Este tipo de baile acrobático lo desarrolló James Brown en 1969 con su canción Get on the Good Foot, en esa época el Breakdance no era lo mismo de hoy en día, no había tantos movimientos de suelo, pero parecía imposible la velocidad que podían adquirir las piernas de un breaker de esa época y la de movi-mientos complejos que podía desa-rrollar, era el llamado Floor Rock.

Este estilo se mantuvo hasta más o menos 1977; luego, a principios de los años 80 se formó Rock Steady Crew, un nuevo grupo de Break con un ritmo que impresionaba, ya no sólo trabajaban con el Floor Rock

de James Brown sino que también incluían los actuales giros de cabeza y demás movimientos del suelo.

Rock Steady Crew protagoni-zaron la película “Wild Style” de

Charles Ahearn, donde se reflejaba la cultura del hip hop en todos sus aspectos, la música, el baile y el arte.

El arte de esta cultura se mani-fiesta a través del graffiti, término

que llega de Italia pero que se remonta a tiempos inmemorables, desde los inicios el hombre ya ha pintado paredes, jeroglíficos en las cuevas, marcas en las piedras, todo

tipo de imágenes grabadas sobre una superficie con un mismo fin, la comunicación visual.

Esta comunicación se usa, más adelante, como protesta contra la política o cualquier otra entidad con la que el pueblo no estuviera plena-mente de acuerdo. El fenómeno de protesta utilizando la vía visual y las pintadas en las paredes empieza durante la época de 1965-1970. Justo después, en Filadelfia aparecen los graffitis que hoy en día conocemos todos, apodos y nombres con distin-tas formas y colores haciendo de una triste pared una obra de arte con la que intentaban llamar la atención.

Vestuario del raperoComo en toda cultura o estilo

musical, en el hip hop y el rap existe una vestimenta determinada que marca en cierto modo la identidad de aquellos cultivadores o entusias-tas del género.

Y no se trata sólo de una cuestión de imagen, sino particularmente de adoptar un vestuario que hace sentir cómodo al rapero y que marca una forma de ver el mundo.

En el caso del rap, la ropa par-ticular es básicamente deportiva, con una gran influencia de la ves-timenta utilizada en el béisbol y el baloncesto, siempre con un ancho bastante mayor. Este tipo de ropa ya ha traspasado las fronteras del rap, para transformarse en una moda urbana de gran importancia en adolescentes de todo tipo y con-dición social.

Algunas de las prendas que identifican a un rapero son los pan-talones anchos, las camisetas que superan en dos tallas a la medida que corresponde al cuerpo de la per-sona, gorras, bandanas, cadenas y zapatillas deportivas. Con respecto a las cadenas que usan los raperos son habitualmente de imitación oro, y las acompañan muchas veces con gigantescos anillos. En ocasiones también emplean viseras.

Las marcas de raperos con ma-yor predicamento dentro del mun-do del rap son Vokal, PellePelle, New Era, G-Unit, Enyce, Ecko, Joker, Adidas y Reebok, por nom-brar solamente algunas. En ciertos casos se especializan en algún tipo de ropa para raperos (gorras, zapa-tillas), mientras que otras ofrecen el vestuario integral necesario para el rap y el rapero.

EL GRAFFITI ES EL MEDIO POR EL CUAL EXPRESAN SUS EMOCIONES O IDEAS

Liberación de conciencias juveniles a través del Hip Hop

EL HIP HOP es un movimiento artístico y cultural que surgió a finales de los años 1970 en las comunidades afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos.

LA NUEVA instalación, cargada de tecnología, brindará a la Catedral

de Sal mayor brillo, bajará la radiación, reducirá el voltaje y

será de larga duración.


LAS FAMILIAS bogotanas vivirán “8 conciertos para disfrutar toda la vida” y otras actividades. Con la coproducción de Colsubsidio y el movimiento co-lombiano de la canción infantil, y el apoyo del Instituto Distrital de las Artes –Idartes-, esta semana dan inicio las actividades del Festival Latinoamericano de la Can-ción Infantil que traen una propuesta alegre, cultural y refrescante en esta época del año.

Argentina es el país invitado de honor. De allá nos visitan Coqui Dutto, Raúl Manfredini y Mariana Mallol, quienes, siguiendo las huellas de la inolvidable María Elena Walsh, mantienen a ese país como el más importante en la canción infantil de nuestro conti-nente latinoamericano. Por Colombia, participarán igualmente los más destacados artistas en este género: Charito Acuña y Cantores de Colores, Jairo Ojeda, Los Bigotes de la Nutria, Velosa y los Carrangueros y algunos de los grupos de la escuela musical nueva cultura: Índigo, Zinnia, Aguanés, Cyan y Magenta. Para el teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez y el Museo de los Niños, escenarios en los que se realizarán los conciertos y algunos talleres con los invitados, el Festival representa una oportunidad de generar un importante impacto socio-cultural, a través de esta música dirigida a audiencias infantiles y familiares, para promover su integración.

Para el movimiento colombiano de la canción infantil y para Colsubsidio, el Festival es un espacio para hacer visibles propuestas musicales y artísticas de gran calidad, tanto de sus grupos como de invitados nacionales y latinoamericanos. La canción infantil ha adquirido una nueva dimensión y esta es una excelente oportunidad para deleitarse con ella. Las autoridades nacionales y distritales dan una gran importancia a todas las acciones dirigidas a la infancia, como gene-radoras que son de cambio cultural y social. El Festival Latinoamericano de la Canción Infantil es una fiesta que todos tenemos razón para celebrar en Bogotá, que por estas tres semanas se convierte en la capital de la canción infantil y la familia.

l Algunos textos de Shakespeare y música de Handel serán los protagonistas de este magno evento.

SIETE PRODUCCIONES nuevas, 1 estreno mundial y 1 estreno en la MetO-pera harán parte del Metropolitan Ópera de Nueva York, un evento que será trans-mitido en 46 países, incluido Colombia, en donde las presentaciones podrán ser vistas en las salas de cine.

En esta temporada de Ópera de Nueva York se podrán apreciar las más grandes estrellas del canto, los principales di-rectores de orquesta y productores a la vanguardia. Son 11 óperas en vivo y 9 en diferido, transmitidas desde la prestigiosa compañía.

La fabulosa Anna Netrebko abre la temporada el 15 de octubre en su papel como la desdichada Anna Bolena en la primera de tres óperas sobre reinas de Donizetti que producirá David McVicar. Anna Netrebko ha crecido con la Metro-politan Ópera y vuelve a ser la imagen del

programa Live HD. También es protago-nista de la ópera Manon.

Nuevas produccionesLa Isla Encantada, en estreno mundial,

es un pastiche barroco con libreto original de Jeremy Sams sobre textos de Shakespea-re y música de Handel, Vivaldi, Rameau y otros. Esta propuesta de la Metropolitan animará la temporada de navidad.

También se transmiten las nuevas pro-ducciones de Don Giovanni y Fausto, de los ganadores del Tony Award, Michael Grandage y Des McAnuff. James Levine dirige las dos últimas óperas del ciclo El Anillo del Nibelungo, la famosa tetralogía de Wagner, bajo la brillante producción de Robert Lepage. El 19 de noviembre se pre-senta Satyagraha, del famoso compositor de bandas sonoras Philip Glass. Esta es una obra moderna sobre los primeros años de Mahatma Gandhi en Sudáfrica y su protes-ta no-violenta como herramienta política.

Se estrena también una nueva produc-ción de Manon, del compositor francés Jules Massenet, con la producción y diseño de vestuario de Laurent Pelly y la dirección musical del italiano Fabio Luisi.

ANNA NETREBKO será la gran protagonista de la temporada de ópera de Nueva York.

SERÁN 11 ESPECTÁCULOS EN VIVO Y 9 EN DIFERIDO

Lo mejor de la ópera mundial se tomará las

salas de cine colombianas

Las aventuras envolverán a Bogotá con la

canción infantil


Por Emilio Sanmiguel

Especial para El Nuevo Siglo

l Las grandes noches de ópera, las verdaderamente grandes son escasas.

EN COLOMBIA las ha habido, como el estreno de la Turandot de 1980, la Carmen de Sofía Salazar en el 85, el Fidelio de ese mismo año y el Fausto de Gounod de 1997. Esas las grandes, porque también las ha habido buenas, no son muchas, pero las ha habido.

Ya parecía que debíamos acos-tumbrarnos a mirar las grandes noches como un asunto del pasado y una trampa de la nostalgia. Hasta el pasado viernes en Medellín con la sublime, sí, esa es la palabra, la sublime puesta en escena de Otello de Verdi en el Teatro Metropolitano en la XVII temporada de Prolírica de Antioquia.

¿Una función perfecta? No. No creo que las grandes noches deban serlo. Lo que deben es tener magia, que la música vaya más lejos de la nota escrita y que los cantantes estén resueltos a entregar el alma.

Eso ocurrió el viernes, en el marco de los buenos y eficientes decorados del escenógrafo español Miguel Massip y el hermosísimo vestuario de Eduardo Gonzalez.

Para la representación de Mede-llín Prolírica supo manipular muy bien todas sus cuerdas. En primer lugar las ya mencionadas de la «Pues-ta» de Massip y Gonzalez. Luego la dirección musical del español Miguel Ortega que consiguió el milagro de que el sonido se proyectara lo mejor posible en la imposible acústica del Metropolitano, porque obtuvo lo mejor de los músicos de la Orquesta Sinfónica EAFIT: fino, robusto y nítido y una actuación vocal y escé-nica impecable por parte del Coro Prolírica y el Polifónico de Medellín.

Y por supuesto, el elenco, que no tuvo fisura. Hasta en el desempeño de los personajes menores con una buena actuación del tenor Manuel Franco como Roderigo y Antonio Arango como Montano.

Enseguida los de mayor peso: el imponente Ludovico del barítono español José Antonio García, la

Emilia de la mezzosoprano antio-queña Lorena Restrepo, una voz que promete mucho y el importante Cassio del tenor Diver Higuita.

Con el trío protagonista el asun-to se remontó a las alturas. El pri-mer lugar con el Yago del barítono cubano Nelson Martínez cuya voz

corría sin problema por la sala con una caracterización lo suficiente-mente sutil y lo suficientemente cínica cuando fue del caso, soberbia su versión del Credo del acto II, el Juramento con Otello y un brindis perversamente refinado.

Gisela Zivic fue la Desdémona

ideal: bella en escena y de actuación conmovedora; vocalmente consi-guió la fragilidad vocal que deman-da el personaje, con momentos de intenso dramatismo en el acto III,: su Canción del sauce y el Ave María del acto IV se elevaron a lo más alto; también se lució en dúo de amor.

Pero el milagro, el verdadero milagro fue el Otello del tenor ita-liano Gianluca Zampieri. En primer lugar porque tuvo al personaje agarrado del gaznate. Consiguió hacernos creer que en escena estaba efectivamente el Otello de Shakes-peare y también el alma del Verdi dramaturgo. Hizo un Otello pro-fundamente dramático pero no se permitió ningún desatino musical o vocal, porque cantó el Otello y no lo gritó. Eso se presintió desde su primera aparición con el imponente «Esultate», luego por los contrastes que exhibió en el dúo de amor con Desdémona, después en la ira des-enfrenada de su «Juramento», a la altura del III alucinó en su versión tan personal del «Dio mi potevi» del acto III, primero marcando una a una las palabras del texto y después con un legato de la mejor tradición italiana, para cerrar en la escena de la muerte con un conmovedor hilo de voz que no dejaba duda de que efectivamente se le iba la vida abrazado al cuerpo inerte de Desdémona.

Una función para la historia que de paso puede estar marcando la entrada de Prolírica de Antioquia a las grandes ligas. Porque hacer un buen Otello es difícil aquí, en París, en Nueva York o en la mismísima Scala milanesa.

ESTA PRESENTACIÓN QUEDARÁ EN LA HISTORIA MUSICAL DEL PAÍS

Otello de Verdi logró un gran triunfo en la Temporada de Ópera

LA GRAN presentación de Otello de Verdi quedará en la memoria musical de los colombianos.

¿Una función perfecta? No. No creo que las grandes noches deban serlo. Lo que deben es tener magia, que la música vaya más lejos de la nota escrita y que los cantantes estén resueltos a entregar el alma.

age(30-7 octubre)

Documents