agenda cultural nº 234 - 28.04.2016

Shakespeare 400 años

del 28 de abril al 4 de mayo de 2016/bacultural

AÑO 4 Nº 234Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudadde Buenos Aires.

Don Quijote, soñador de la Mancha

A cuatro siglos del fallecimiento de Miguel de Cervantes, el Ballet Estable del Teatro Colón inicia su temporada con el estreno de la versión coreográfica de Maximiliano Guerra del clásico del escritor español. Pág 3.

Shakespeare por GamerroEl escritor y crítico Carlos Gamerro dialogó con Agenda Cultural sobre la actualidad y la influencia de la obra de William Shakespeare, tanto en el mundo literario como en el de las artes dramáticas, al conmemorarse 400 años de la muerte del mayor autor inglés. Pág. 4

Carla Vincelli y Emmanuel

Vázquez, protagonistas

de “Don Quijote, el soñador de la

Mancha”.

Foto: Gentileza Teatro Colón-

Máximo Parpagnoli

Foto:Gentileza Gamerro

del 28 de abril al 4 de mayo de 2016 Pág. 2

Orquesta Estable del Colón

La Orquesta Estable del Teatro Colón es una de las agrupa-

ciones sinfónicas más antiguas de la Argentina. Fue creada en 1925 por la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires -junto al Coro y el Ballet estables- ante la necesi-dad de contar con una agrupación instrumental propia del Teatro Colón, que tuviera como misión esencial la interpretación musical de las óperas y ballets de la tem-porada y la realización de concier-tos.Este sábado 30 de abril a las 20 h., la agrupación vuelve al escenario de La Usina del Arte bajo la di-rección de Francisco Rettig para interpretar el Dueto Concertino para clarinete de Richard Strauss, y el concierto para Fagot y Cuer-

Bajo la dirección de Francisco Rettig y con un repertorio que incluye obras de Strauss y Berlioz, la Orquesta del mayor teatro lírico de la Ciudad ofrecerá un espectáculo gratuito el sábado 30 de abril.

das de Héctor Berlioz (con Carlos Céspedes en solista clarinete y Ezequiel Fainguersch en solista fagot).

La Estable del Colón fue dirigi-da por directores de primer orden mundial como Fritz Busch, Héctor Panizza, Ferdinand Leitner, Karl

Böhm Thomas Beecham, Wilhelm Furtwängler, Richard Strauss, Herbert von Karajan, Ernest An-sermet, Clemens Krauss, Ottorino Respighi, Paul Hindemith, Aaron Copland, Heitor Villa-Lobos, Ma-nuel de Falla, entre otros.A lo largo de su fructífera existen-cia, la Orquesta Estable -que no tiene un director musical fijo- ha recibido la influencia de múltiples maestros y ha sido columna verte-bral de las temporadas líricas; tam-bién ha acompañado las presenta-ciones del Ballet Estable, realizado conciertos sinfónico-corales con el Coro Estable, ofrecido conciertos con notables solistas y realizado grabaciones de música argentina.Como siempre, Buenos Aires re-nueva posibilidades para conocer

Usina del ArteCaffarena 1Sábado 30 de abril, 20 h. Entrada gratuita. Se entregan dos localidades por persona desde las 18 h. en el puesto de informes.

www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

y disfrutar de la cultura universal; en este caso la tarea queda a cargo de algunos de los mejores músicos de la ciudad, a los que podrá verse en un Auditorio de acústica impe-cable.

Música

Orquesta Estable del Teatro Colón

xoxo xoxo xoxoox oxoxo

Los sonidos de la Usina

El Auditorio y la Sala de Cá-mara de la Usina del Arte al-

bergarán en sus escenarios una intensa programación musical para el próximo fin de semana, que co-mienza el viernes 29 de abril con un concierto imperdible de Malena Mulaya y Susana Travassos, artis-tas que reflejan la conexión sonora entre el fado y el tango. Travassos, considerada una de las voces más relevantes de Portugal, llega a la Usina para interpretar fados antiguos, canciones contem-poráneas y clásicos de la música popular brasileña junto a Michi Ruzitschka, en la guitarra de sie-te cuerdas, y Ricardo Araújo, en guitarra portuguesa. Y por el otro, desde Uruguay, se presenta Muya-la, compositora e intérprete de un vasto repertorio de música riopla-tense que incluye tangos, valses, milongas, milongones y canción de autor, acompañada por el pia-nista y arreglador Gustavo Mon-temurro. El sábado 30 de abril la jornada comienza a las 15 h., en la Sala de Cámara, con el concierto del poeta y cantautor cuyano Jorge Marziali. En este nuevo espectáculo, bauti-zado “Nosotros y el preguntón”, el

El viernes 29 y el sábado 30 de abril la Usina del Arte presenta diversas propuesta que incluyen el ciclo gratuito Música Explicada, y los conciertos de Malena Muyala, Susana Travassos y Jorge Marziali.

músico ofrecerá un nutrido cancio-nero (con gatos, refalosas, polcas y chamamés), anécdotas, historias y ritmos típicos de Argentina.

Música ExplicadaLas clases destinadas a conocer los secretos de la música de cámara y la ópera son cada vez más frecuen-

tes y permiten al público interac-tuar con los intérpretes y disfrutar aún más de los conciertos y espec-táculos. Cuando esto sucede, los

músicos o directores se dirigen al público y concretan “introduccio-nes explicadas” de los conciertos y las piezas musicales. Dentro de esa propuesta se enmarca el ciclo Mú-sica Explicada, que el sábado 30 de abril tendrá su segunda jornada en la Usina del Arte. Desde las 19 h. Javier Más y Jorge Caldelari brin-darán un concierto de violín y pia-no, que incluye de Antonin Dvorak (1841-1904) la Sonatina para vio-lín y piano en Sol mayor op 100, y de Anton Webern (1883-1945) cuatro piezas para violín y piano op 7. Mas es Director de Orquesta, egre-sado del Conservatorio de Música de San Martín y del Instituto Su-perior de Arte del Teatro Colón. Actualmente está a cargo de la dirección de la Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero. Por su parte, el violinista Jorge Calde-lari se desempeña en la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón des-de febrero de 2012.

Susana Travassos


Pág. 3 del 28 de abril al 4 de mayo de 2016

Conferencias sobre El Quijote

En conmemoración a la fi-gura de Miguel de Cervan-tes, la temporada del Teatro Colón incluye propuestas que celebran la presencia del máximo escritor español en la cultura argentina.El martes 26 y miércoles 27 se presentaron, respectiva-mente, Maximiliano Guerra, Director del Ballet Estable del Teatro Colón, en diálogo con Silvia Hopenhayn y Fe-derico Jeanmaire, escritor y especialista en el Siglo de Oro.El jueves 28 a las 18 h., el escritor Carlos Gamerro ex-

Danza

Don Quijote de la Mancha

D irigido por Maximiliano Guerra, el Ballet Estable del

Teatro Colón estrenó en Argenti-na “Don Quijote, el soñador de la Mancha”, acompañado por la Or-questa Filarmónica de Buenos Ai-res, bajo la dirección de Emmanuel Siffert. El estreno integra la agenda de actividades que el Ministerio de Cultura porteño organiza para conmemorar la obra de Miguel de Cervantes (1547-1616), en el cuarto centenario de su fallecimiento (ver recuadro). La coreografía creada por Guerra a pedido del Ballet de Stuttgart -y que se estrenó en esa ciudad alemana en el 2000- se pre-senta en el máximo coliseo el jue-ves 28, viernes 29 y sábado 30 de abril, a las 20 h. La obra se basa libremente en la novela del español Miguel de Cer-vantes, Don Quijote de la Mancha; en particular en el episodio “Las bodas de Camacho” narrado en el capítulo XIX de la segunda parte, en el cual se relata el romance entre el barbero Basilio y la joven criada Kitri quiénes atraviesan y sortean diferentes aventuras. Como el bai-larín y coreógrafo declaró en 2000, la pieza pretende “restaurar la dig-nidad de ese hidalgo en el ballet, donde siempre se lo ha mostrado como un romántico un poco tonto” y que según la visión de Guerra po-see “la misión de luchar contra la injusticia” y también, como todos, “va en busca del verdadero amor”. Guerra, que bailó “Don Quijote” una de las obras más importantes del ballet del Siglo XIX, afirma: “En relación a la obra, lo que yo siempre había extrañado era la fi-gura que da nombre al ballet: Don Quijote. En la mayoría de las pues-tas, Basilio y Kitri son centrales y Don Quijote está siempre en el bor-de, o es representado de un modo torpe o gracioso. Yo quería contar la historia desde la visión del autor, quien nos regaló una de las figuras más geniales de la literatura mun-dial. Por eso, en mi versión, tiene un rol más importante e incluso el mismo Cervantes aparece como figura, y los dos personajes nos guían a través de la pieza. (...)”.En “Don Quijote, el soñador de la Mancha” el Ballet Estable cuen-ta con la co-dirección de Myriam Barroso y tiene las siguientes inter-pretaciones en los principales ro-les: en el de Cervantes / Don Qui-jote, Leandro Tolosa (28/4), Matías Santos (29/4) y Lucas Garcilazo (30/4); en el de Kitri (La criada),

El Ballet Estable del Teatro Colón inicia su temporada con la versión coreográfica de Maximiliano Guerra del clásico de Miguel de Cervantes, al conmemorarse 400 años del fallecimiento del escritor español.

Nadia Muzyca (28 y 30/4) y Carla Vincelli (29/4); en el de Basilio (El Barbero), Dalmiro Astesiano (28 y 30/4) y el bailarín invitado Emma-nuel Vázquez, solista del Ballet de Santiago, Chile (29/4); en el Dulci-nea Luana Brunetti (28/4), Natalia Pelayo (29/4) y Manuela R. Eche-

nique (30/4) y en el rol de Sancho, Roberto Zarza. La adaptación mu-sical es de Thomas Volk, el diseño de iluminación de Olli-Pekka Koi-vunen, la escenografía es produc-ción del Teatro Colón sobre diseño de Enrique Bordolini y el diseño de vestuario es de Ramón Ivars.

Este estreno se produce a poco de cumplirse un año del nombramien-to de Maximiliano Guerra como di-rector del Ballet Estable del Teatro Colón, hecho por demás significa-tivo ya que el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón fue donde el bailarín se formó e ingresó al cuer-

pondrá en el salón Dorado sobre “William Shakespeare, lector del Quijote”. Licenciado en Letras y escritor con una amplia obra de ficción publica-da, Gamerro tradujo obra de Shakespeare y es un referente de su estudio. Entre sus escri-tos se incluyen “El nacimien-to de la literatura argentina y otros ensayos”; “Ulises. Claves de lectura”; “Facundo o Martín Fierro” (2015) y “Borges y los clásicos” (2016). Además, en marzo del 2016 dictó en el MALBA el curso Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes.

“Don Quijote, el soñador de la Mancha”, con coreografía de Maximiliano Guerra.

po en 1985. La amplia trayectoria internacional del bailarín argenti-no incluye su participación en di-versas compañías, entre ellas Los Angeles Ballet Company, London Festival Ballet (hoy English Na-tional Ballet) y Deustche Oper de Berlín. Colaboró con la Scala de Milán como “Primer Bailarín Invi-tado”, cargo que se mantiene hasta hoy con el nombre de “Primo Ba-llerino Ospite Principale” y actuó como Primer Bailarín en los más importantes teatros como el Bols-hoi de Moscú, el Royal Albert Hall de Londres, el Metropolitan Opera House de Nueva York y la Ópera de Paris, entre otros. Su repertorio comprende más de 120 obras.

La entrada para la conferen-cia es libre y gratuita, y el in-greso es por Libertad 621.

Miguel de Cervantes

Foto: Gentileza Teatro Colón- Máximo Parpagnoli

Teatro ColónCerrito 628

Entradas a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, vía telefónica al 5254-9100 o en www.teatrocolon.org.ar. Localidades desde: $80.


El escritor y crítico Carlos Gamerro dialogó con Agenda Cultural sobre la vigencia e influencia de la obra de William Shakespeare, tanto en el mundo literario como en el de las artes dramáticas, al conmemorarse 400 años de la muerte del mayor autor inglés.

Shakespeare por GamerroEste año se cumple el aniver-

sario 400º del fallecimiento de quien no sólo supo ser de

los mayores escritores de la lengua inglesa, sino de un potente poeta que en opinión de algunos (Harold Bloom, por ejemplo) concentra la invención del modo en que hasta el día de hoy entendemos lo humano: el inmortal William Shakespea-re. Agenda Cultural aprovechó la oportunidad para conversar con una de las personas que más sabe sobre su obra en el país: el escritor, crítico y traductor Carlos Gamerro. Nacido en Buenos Aires en 1962, su vasta producción novelística in-cluye la monumental “Las Islas” y la reciente “Cardenio”, sobre un per-sonaje compartido por Shakespeare y Cervantes. Además, ha publicado ensayos sobre literatura argentina, el “Ulises” de James Joyce e impeca-bles traducciones.“La obra de Shakespeare ha creado las condiciones de su propia legibi-lidad”, responde, al preguntársele por qué sigue tan viva y potente su voz. “El teatro ha adoptado sus es-tructuras dramáticas, su concepción de lo que es una buena escena, su modo de presentar y definir perso-najes; el cine su uso del montaje y, sobre todo el de Hollywood, su es-pectacularidad; el modelo del amor que él inventa en Romeo y Julieta sigue vigente, no sé si en la reali-dad, pero sí abrumadoramente en innumerables films de Hollywood, telenovelas y canciones de amor; sus obras históricas involucran una permanente discusión con Maquia-velo y esa discusión continúa en el presente. Entendemos a Shakespea-re, o mejor dicho, nos entendemos en Shakespeare, porque el mundo en que vivimos ha sido en buena medi-da definido por él”.Cada lector encontrará su mejor vía de acceso, desde luego, pero el escritor se permite algunas re-comendaciones: “Yo empecé por obras altamente dramáticas y legi-bles como Julio César, El mercader de Venecia, Ricardo III y Macbeth. Luego me animé con obras más

Shakespeare 400 años

Gamerro se ha animado con el ma-yor poeta inglés. En 2001, publicó su “Enrique VIII”; el año pasado, “Hamlet”, y este año se espera “El mercader de Venecia”. Las dificulta-des, desde luego, son notorias, y por ello cada solución es singular. “En mi caso”, advierte, “me propongo no tanto imitar el lenguaje o captar todos los matices del sentido sino buscar en español el efecto (emoti-vo, dramático, estético, intelectual según corresponda) de las palabras del original; y recordar siempre que se trata de teatro y que esas pala-

“La obra de Shakespeare ha creado las condiciones de su propia legibilidad”

“Nos entendemos en

Shakespeare, porque el

mundo en que vivimos ha sido

definido en buena medida

por él”

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complejas como Hamlet, Otelo, Rey Lear, Antonio y Cleopatra… Para los postres, recomiendo maravillas como Troilo y Crésida, Coriolano y Cimbelino. Y siempre ir al teatro o ver las películas; el texto de Shakes-peare es una serie de instrucciones para realizar una obra, pero la obra recién se completa en la pantalla o en las tablas.”En su profusa labor como traductor,

Carlos Gamerro


El escritor y crítico Carlos Gamerro dialogó con Agenda Cultural sobre la vigencia e influencia de la obra de William Shakespeare, tanto en el mundo literario como en el de las artes dramáticas, al conmemorarse 400 años de la muerte del mayor autor inglés.

Shakespeare por Gamerrobras quizás sean dichas por un ac-tor que a veces está realizando una tarea o movimiento físico particular. Hay una regla muy simple: lo que funciona en la lectura silenciosa puede no funcionar en escena; pero lo que funciona en escena funciona-rá en la lectura silenciosa también. La piedra de toque es la dicción oral, por eso antes de encarar una escena la escucho varias veces; y

Gamerro en la Feria del Libro

Martes 03/0518 h. Shakespeare, el pri-mer guionistaEl crítico de cine Fernando Juan Lima entrevista al es-critor Carlos Gamerro.

Ingresos: Av. Santa Fe 4201. Av. Sarmiento 2704 y Av. Cerviño 4474, acceso a es-tacionamientos.

Entrada general: lunes a jueves $50. Viernes, sába-dos y domingos $70. Pase por tres visitas (días a elec-ción) $100.

Ingreso gratuito: Todos los días para menores de has-ta 12 años inclusive, visitas escolares y discapacitados. Lunes a viernes para docen-tes, estudiantes, jubilados y pensionados. En todos los casos es necesario presen-tar comprobante que acre-dite condición.

El lunes 02/05 la Feria será con ingreso gratuito para titulares de la tarjeta SUBE.


“Shakespeare inventa el

teatro y el cine, y nos enseña a escuchar nuestros propios

pensamientos”

“Las obras más políticas de

Shakespeare me parecen la mejor escuela

para hacer literatura política”

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para corregirla la leo a un graba-dor y la vuelvo a escuchar, ahora en español. Cuando se trata de poesía rimada, por ejemplo los sonetos, a eso se suma el desafío técnico de lo-grar, en los endecasílabos y la rima consonante que todo soneto que se precie de serlo demanda, el sentido y, nuevamente, en le medida de lo imposible, la riqueza semántica y los efectos emotivos del original”.Su propia escritura, desde luego, muestra las huellas de esta frecuen-tación constante. “En cuanto a mi propia producción, las obras más

políticas de Shakespeare, el ciclo de los reyes sobre todo, y también las tragedias romanas, me parecen la mejor escuela para cualquier escri-tor que quiera hacer una literatura política, o trabajar literariamente lo histórico político. No sé exacta-mente cuál fue su influencia, por-que pienso que las influencias más profundas son aquellas de las que no somos conscientes, pero sé que mi ciclo de novelas sobre la última dictadura y los años subsiguien-tes hubiera sido mucho más pobre y convencional si yo no hubiera estado sumido en la lectura de es-tas obras de Shakespeare (que leo y enseño en función continuada, gracias a Dios) mientras pensaba, vivía y escribía sumido en las vici-situdes de este a veces entretenido y a veces (como ahora) aburridísimo país. Tanto siento que le debo que al final me decidí a escribir una no-vela abiertamente shakesperiana”, se refiere a la recientemente publi-cada Cardenio, “aunque el tema no es político en el sentido tradicional (la política inglesa del siglo XVII se

órdenes (humano, divino y natural) habían estado unificados en una só-lida y armónica ‘cadena del ser’, y de ese otro derrumbe que fue el del orden feudal; la obra de ambos tra-ta de hacerse cargo de ese nuevo y horrible don de la libertad humana, del hecho de que el lugar de cada hombre en la máquina del universo y en el orden social ya no viene pre-determinado de modo inamovible sino que pueden ser construidos por cada uno; Shakespeare inventa el teatro y el cine, y nos enseña a escu-char nuestros propios pensamientos (iniciando una línea que culminará en Freud y Joyce) Cervantes inventa la novela moderna, y enseña, jun-to con otro autores barrocos (pero él es el mejor) que vivimos en un mundo no de realidades sino de re-presentaciones: las figuras que crea en su Quijote serán retomadas por Borges, por la ciencia ficción filo-sófica, que es la que hoy importa (la que está basada en la obra de Philip Dick) y por todas las buenas reflexiones, filosóficas o ficcionales, de esta era virtual.”

la dejo a los ingleses, para nosotros no es política, sino mera historia) sino la creación literaria, la amistad (que hoy, políticamente me parece más interesante que el amor, al me-nos ha sido menos colonizada por el capitalismo global) y las mucho más fluidas y ambiguas identidades sexuales y conductas sexuales de los tiempos del gran Will (si piensan que la evolución sexual en occiden-te ha ido de una mayor represión a una mayor liberación, desengáñen-se: lean a Will)”.La historia, que ama las simetrías y las coincidencias caprichosas, quiso que este año sea también el aniver-sario 400 del mayor escritor de la lengua española, Cervantes, creador del inmortal Quijote. Hacer el inten-to de pensar la relación entre ellos, desde luego, es inevitable. Para Ga-merro, “ambos son grandes autores barrocos que mezclaron todos los géneros; que escribían ‘en niveles’ para todas las clases sociales; que se hicieron cargo de la crisis epis-temológica que supuso el derrum-be de un universo donde todos los

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Foto: Gentileza Carlos Gamerro


Certamen Hugo del Carril

D el martes 3 al viernes 20 de mayo se realizará la inscrip-

ción para la XXIVº edición del Certamen de Tango Hugo del Ca-rril, orientado a artistas de tango no profesionalizados en las categorías de canto, danza y conjuntos instru-mentales.Para las categorías Canto y Danza, el premio consistirá en una actuación junto a la Orquesta del Tango de Buenos Aires. En la categoría Con-juntos instrumentales será de una ac-tuación a concretarse durante 2017. Los participantes serán evaluados por un jurado integrado por especia-listas del género. Una vez seleccio-nados competirán en distintas rondas de donde surgirán los ganadores que competirán en la ronda final.Informes e inscripción: Alsina 967 2º piso, de martes a viernes de 9 a 19 h. Teléfono: 4372 4600 int. 305/306. Mail: [email protected]

Cine

Ciclo Fassbinder

E n los próximos días, en Buenos Aires, se producirá el estre-

no exclusivo de Baal, del alemán Volker Schlöndorff, basada en la primera obra de teatro de Bertolt Brecht y protagonizada por Rainer Werner Fassbinder, con un elen-co integrado por Margarethe von Trotta, y miembros de la trouppe Fassbinder de la época (el grupo de amigos también actores y/o técni-cos con los que Fassbinder produjo las 41 películas que filmó en sus 37 años de vida), como Hanna Schy-gulla, Harry Baer y Peer Raben. El ciclo se completa con un foco dedi-cado a los tres primeros largometra-jes de Fassbinder, de 1969: El amor es más frío que la muerte, Katzel-macher y Dioses de la peste. Pieza clave del Nuevo Cine Ale-mán producida para televisión, Baal es un “film maldito y legenda-rio como pocos, mencionado infi-nidad de veces pero prácticamente invisible hasta ahora”, como defi-nió el crítico Luciano Monteagudo, que fue imposible de ver durante

En la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, a partir del 10 de mayo, se puede ver el ciclo “Baal” + “Fassbinder modelo 69”.

quería Brecht, un anarquista que no termina de encontrar su lugar en el mundo, ni siquiera en los am-bientes proletarios que reconoce como propios. Su única moral es su poesía, así como la única moral de Fassbinder fue su cine (…)”Los films de “Fassbinder mode-lo ’69” muestran constantes en la obra del cineasta alemán: la crítica a la sociedad burguesa, el retrato de problemáticas contemporáneas como la xenofobia y la inmigra-ción, el reciclaje del cine de género de Hollywood y del cine francés de los 60. El amor es más frío que la muerte, su ópera prima, está dedi-cado a los franceses Chabrol, Roh-mer y Straub y delata la influencia de Melville. Es la historia de un mafioso, interpretado por el propio Fassbinder, que debe sobreponerse a los reveses traicioneros del bajo mundo. El director también prota-goniza Katzelmacher, película que alterna diálogos en largos travel-lings por las calles de Munich y en interiores de departamentos de

Baal de Volker Schlöndorff

clase trabajadora. Allí Fassbinder es el griego Jorgos, inmigrante, sin conocimientos del idioma alemán, que se convierte en el centro de atención y violencia de un grupo de jóvenes. Finalmente, Dioses de la peste atestigua la influencia que el cine clásico de Hollywood, en es-pecial el cine negro, tiene esos años en Fassbinder.

más de 40 años por problemas le-gales. Recién en la Berlinale 2014 se exhibió en una versión restaura-da. En 1969, Volker Schlöndorff, con la cámara al hombro, conoce el talento de Fassbinder como actor, y lo convoca para interpretar al personaje asocial, misógino y mortífero de la obra de Brecht. La película se emitió una sola vez en 1970 y luego se bloqueó a causa de

una disputa de Schlöndorff con la heredera de Brecht, Helene Weigel.Baal es la historia de un cantante de baladas ingenioso pero inesta-ble, con una vida dominada por los escándalos, el alcohol y la promis-cuidad. Por ello, nada más acer-tado que Fassbinder haya sido su protagonista, porque como indica también Monteagudo: “el Baal de Schlöndorff y Fassbinder es, como

Centro Cultural San MartínSala Leopoldo Lugones, Sarmiento 1551.Baal. 10, 11, 17 y 18 de mayo, a las 17, 19 y 21 h. 24 y 31 de mayo, 1º de junio, 19 h. El amor es más frío que la muerte. 24/5, 17 y 21 h. Katzelmacher. 31/5, 17 y 21 h. Dioses de la peste. 1º/6, 17 y 21 h. Entrada: $40, Estudiantes y jubilados $25.


Espectáculos

Actividades de la Dirección General de Promoción Cultural.

Destacados Barrio x BarrioESPACiO CulturAl DEl SurAv. Caseros 1750. 4306-0301. Rojo Rubí. Una comedia de-sopilante. Siete mujeres se en-cuentran en una peluquería y des-cubren un amor en común. Pasan por situaciones divertidas hasta llegar a un desenlace inesperado.Viernes 29 de abril a las 21 h.

ESPACiO CulturAl CArlOS GArDElOlleros 3640. 4552-4229. LA CALdERA big bAnd. Una banda que apunta al recuerdo, tie-ne un repertorio de grandes temas nacionales e internacionales. Ba-sado en el sonido de las grandes bandas de Las Vegas, con once músicos en escena.Sábado 30 de abril a las 20.30 h.

LA CASitA dE LoS ViEjoS. Un hombre de edad madura regre-sa al barrio, a su casa de infancia. Pero el regreso no es real. Todo sucede en su mente atormenta-

Convocatoria

da. Él no puede apartarse de esos recuerdos, que aparecen como fantasmas, confirmándole los mo-tivos de su fracaso. El protago-nista se descubre dramáticamente acorralado por un pasado que lo constituye y del cual no puede li-berarse.Viernes 29 de abril a las 20.30 h.

ESPACiO CulturAl rESurGiMiENtOArtigas 2262. 4585-4960. 2 oRquEStAS típiCAS 2. Las Orquestas Típicas “La Martez” y “Suburbana” surgen del proyecto de Orquestas Escuela de Tango fundado y dirigido por Rodolfo Roballos.

Sábado 30 de abril a las 20 h.

ESPACiO CulturAl MArCó DEl PONtArtigas 202. 4611-2650. AbELito. Un viejo devastado por el destino y un joven a quién la vida no lo trata muy bien, una amistad tortuosa y un desenlace para pensar.Sábado 30 de abril a las 19 h.

FLoR dE EnVido tAngo. Una joven agrupación nacida en el año 2014, integrado por dos cantores, Mario Espejo y Rober-to Zaccagnino, el pianista, arre-glador y director de coros Pablo Sotelo y el destacado bandoneo-nista Osvaldo Postma. Durante la presentación se alternan músicos invitados como el Zurdo Sua-rez, músico versátil y de vasta trayectoria y el maestro Roberto Quiroga, referente de la música ciudadana, profesor, guitarrista y director de la peña del bar notable El Faro. Sábado 30 de abril a las 21 h.

Rojo Rubí


Agenda semanalAgenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

DEStACADOChiCOS tEAtrO rEGiOAv. Córdoba 6056. 6056-4772.Sábado, 16 h. uN MArCiANO EN lA BOCA. Grupo de Titiri-teros del Teatro San Martín que dirige Adelaida Mangani. Obra de Fernando Morando y Mar-tín Sansarricq. Los conventillos de La Boca albergaron a miles de inmigrantes. ¿Qué pasaría si, en lugar de un enorme tran-satlántico, el inmigrante bajara del cielo en una nave espacial? ¿Sería bien recibido? Primero llegaron los italianos, después los polacos, los gallegos, la niña huérfana y los niños traviesos. De gente rara está lleno mi pa-tio ¿Qué más puede aparecer?… Un marciano. Pero lo extraño, de pronto, puede ser normal. $60.

tEAtrO SArMiENtOAv. Sarmiento 2715. 4808-9479.Sábado, 16 h. CuMPlE ZOM-Bi. uNA rENGA hiStOriA DE hilOS, huESOS, BESOS Y EN-rEDOS. Dirigida por Ivo Siffredi a cargo del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Jacumel es un pueblo perdido poblado por monstruos, zombis, fan-tasmas y aparecidos. Pero la verdad es que sus habitantes no asustan a nadie. En la plaza se encuentran Benito y Pierina. Ellos son zombis y se aman… pero tienen vergüenza. $60.

MÚSiCAMúsica popularEl CulturAl SAN MArtÍN Sarmiento 1551. 4374-1251.

Martes, 20.30 h. MANuEl FrAGA triO: WOODY AllEN Y El JAZZ. Manuel Fraga, el bri-llante e imaginativo pianista en la actualidad está presentando el espectáculo Woody Allen y el Jazz (standups de jazz) con Damian Falcón en contrabajo y German Boco en batería, donde interpretan los temas de jazz de las bandas de sonido del cineas-ta, con comentarios acerca de las mismas y un marcado tono humorístico. Además presentan el CD del espectáculo. Coordina-ción y comentarios Carlos Inzillo.

FEriA DE MAtADErOSAv. lisandro de la torre y Av. De los Corrales. 4687-5602.

Domingo, 11 a 20 h. DÍA DEl trABAJADOr. Artista invitada

Cuarteto Arditti Foto: Máximo Parpagnoli

Mariana Cayón. Además, Los Ceibales; Luisina Bruno; Alma Guaraní; Los Duartes; Walter Mari; Emerger; Alejandro Maldo-nado y De Puro Gusto, pareja de danzas folklóricas. Se suspende por lluvia.

tEAtrO GrAN rEXAv. Corrientes 857. 4322-8000.

Miércoles, 13 h. FÉNiX JAZZ BAND. Banda argentina de jazz tradicional, inspirada en el esti-lo de Nueva Orleans, fundada en 1973. Son sus integrantes: Ricardo Alem (trompeta), Er-nesto Carrizo (clarinete y sa-xofón soprano), Jorge Palmieri (trombón a vara), Ezequiel Pa-llejá (piano), Guillermo Ripor-tella (banjo), Héctor García (tuba tipo Sousaphone) y Ro-berto Bastiani (batería). Obras de Armstrong; Williams; Handy y Palmer-Williams, entre otros. Conciertos del Mediodía del Mo-zarteum Argentino.

Música clásica tEAtrO COlóNViamonte 1171. 4378-7109.Martes, 20.30 h. CuArtEtO ArDitti. En su segunda presen-tación en el Teatro Colón y como parte del ciclo Colón Contem-poráneo, el cuarteto de cuerdas conformado por Irvine Arditti, Ralf Ehlers, Lucas Fels y Ashot Sarkissjan, ofrecerá un concierto dedicado a la obra de Brian Fer-neyhough y Arnold Schönberg.

Contará con la participación de la soprano norteamericana Cla-ron McFadden. Desde $40.

CluB DEl PrOGrESOSarmiento 1334.

lunes, 18.30 h. ChArlA Di-DÁCtiCA. lA ViuDA AlEGrE. Con la participación del direc-tor musical André Dos Santos. Coordinación Margarita Polli-ni. La opereta de Franz Lehár contará con dirección escénica de Ana D’Anna y un destacado elenco. Juventus Lyrica.

lA ViDriErAPerú 372. 4342-9416.

Martes, 18 h. rECitAl. Lore-na Cisneros (soprano) y Lídice Robinson (mezzosoprano ecua-toriana), junto al pianista Matías Galíndez, recorrerán un amplio repertorio con canciones de Franz Schubert.

tEAtrO El CulturAl SAN MArtÍN Sarmiento 1551 Viernes y sábado, 21 h. lOS Mi-lAGrOS. Texto y Dir.: Agostina Luz López. Con: Martina Junca-della, Carla Fonseca, Ernestina Ruggero y Laila Maltz. Martina cuenta escenas concretas de su infancia, escenas de la infancia de su madre, escenas de la vida de su abuela. Su historia es su laboratorio, es lo que piensa y

analiza. Entrada: $110. Domingo: $80.

tEAtrO lArrEtAMendoza 2250Sábado, 21 h. lA MANChA DE DON QuiJOtE. Dramaturgia y dir.: María Inés Falconi. Adapta-ción libre de la Primera Parte de la novela de Miguel de Cervan-tes Saavedra “Don Quijote de la Mancha”. Con: Claudio Provenza-no, Marcelo Balaá, Matías Hirsch, Leo Spina. Música en vivo: Fede-rico Duca. Entrada: $150. Jubila-dos y estudiantes: $120

ViSitAS GuiADAS BiBliOtECA POPulAr AlBErDiAcevedo 666

Sábado, 9.45 h. DÍA DE ADÁN BuENOSAYrES.Se trata de una visita guiada por los iti-nerarios de la novela Adán Bue-nosayres de Leopoldo Marechal.

hiStóriCO DE BuENOS AirES COrNEliO DE SAAVEDrACrisólogo larralde 6309.

Sábado, 16 h. DÍA DE ADÁN BuENOSAYrES. La visita se inicia en el busto de Leopoldo Marechal ubicado en los jardines del Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra. Guadalupe Raventos

Bares NotablesConvertido en un clásico de las propuestas culturales de la Ciu-dad, continúa el ciclo “Música en Bares Notables”, que presenta conciertos gratuitos de distintos géneros y en diversos bares de Buenos Aires. Para la edición 2016 el jurado integrado por Pa-blo Agri, Daniel Falasca, Cristian Zárate y Federico Mizrahi selec-cionó a cincuenta grupos, que darán sus shows durante todo el año. No se cobra derecho a show y la entrada está supeditada a la capacidad del lugar.Sábado 30 de Abril y sábado 7 de mayo. 00.30 h. Guadalupe Raventos. Jazz Clásica y Moder-na. Av. Callao 892. Es una de las principales referentes vocales de este género, con una sostenida carrera en la escena del jazz lo-cal, inspirada en las grandes vo-ces como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Aretha Franklin. La acompaña en guitarra Patricia Grinfeld.Viernes 6 y 13 de mayo. 21 h. Océano Trío. Bar Iberia. Av. De Mayo 1196. Música OriginalInterpretan composiciones pro-pias en formato instrumental y vocal, con raíces en la música po-pular argentina y sudamericana, y abordan a grandes composito-res como Luis Alberto Spinetta, Cuchi Leguizamón y clásicos del folklore.Sábado 7 y 14 de mayo. 21 h. Quinteto Bataraz. Los Galgos. Av. Callao 501. Folklore. Las obras que interpreta son casi en su to-talidad propias o de jóvenes compositores, lo que significa un aporte al repertorio de este gé-nero y una posibilidad de acer-camiento a nuevas generaciones.Viernes 20 y 27 de mayo. 19 h. Rouge a Tempo. La Biela. Quin-tana 600. Trío vocal femenino que evoca, dentro del jazz, los diferentes ritmos que sonaban en EE.UU. entre 1920 y 1940. Este grupo está integrado por Sole-dad Fernández, Carolina Roisin-blit, y Gabriela Mazzeo.


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Artes Plásticas

JEFE DE GOBIERNOhOrACiO rODrÍGuEZlArrEtA

MINISTRO DE CULTURADArÍO lOPÉrFiDO

GOBIERNO DE LA CIUDADDE BUENOS AIRESMINISTERIO DE CULTURA

Personajesde Buenos Aires

El “Payo” RoquéFigura característica de la be-

lle époque porteña, Benjamín Roqué vivió de la benevolencia ajena, práctica aún vigente entre algunos aventajados. Descen-diente de franceses que labraron fortuna en la minería, nació en Córdoba en 1865 trasladándose a Buenos Aires en 1886 cuando su amigo Juárez Celman asumió la presidencia, recibiendo del mismo una pensión anual de $ 400.000 fuertes, dineritos del pueblo que abonaron una vida fácil. En gra-titud no se apartó del amigo, si-guió visitándolo en su ostracismo cuando la Revolución del Parque lo dejó sin protector. La orfandad estimuló su instinto de supervi-vencia fundando La Roncha, un pasquín de chismes que inauguró la estupidez periodística. De edi-tor pasó a director de otras publi-caciones, entre ellas Pif-Paf, ree-ditado en París merced a su nue-vo protector: Benito Villanueva, financista, bodeguero, socio del frigorífico La Blanca y presidente provisional del Senado durante un cuarto de siglo, quien lo llevó a Europa como secretario, viaje que repetiría decenas de veces afir-mando su nivel de vida ostentoso: almuerzos en el Plaza Hotel, ce-nas en el Petit o el Julien, veladas en el Jockey Club, y largas tenidas con la bohemia porteña en la Con-fitería del Águila, la Helvética o el Royal Keller, donde alternó con Rubén Darío y la crema intelec-tual. Eximio silbador solía vérselo en la puerta del café La Brasileña silbando arias de ópera y canzo-netas. Éste fue precisamente su mayor arte, si no el único, sufi-ciente para ser seguido como el flautista de Hamelin, durante sus interpretaciones por Avenida de Mayo, rumbo al Hotel París, su residencia habitual. Fallecido en la pobreza, E. Cadícamo lo retra-tó en “Shusheta” (“Toda la calle Florida lo vio / con sus polainas, galera y bastón”). Un ejemplo, no justamente virtuoso.

Museo SívoriAv. Infanta Isabel 555.

Desde el sábado 30 de abril y hasta el domingo 15 de mayo.Entrada: $10. Miércoles y sábados: gratis.


1º Premio Grabado Mercedes Puente

60º Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”

D el sábado 30 de abril al do-mingo 15 de mayo podrán

verse las obras premiadas y selec-cionadas en Escultura, Grabado y Monocopia en el 60º Salón de Ar-tes Plásticas “Manuel Belgrano”, así como las obras premiadas en Dibujo y Pintura, en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Ro-sedal de Palermo.Organizado anualmente por el Mu-seo Sívori, el “Manuel Belgrano” es el medio más importante que tiene la ciudad de Buenos Aires para estimular, reconocer y difun-dir la producción de artistas plás-ticos de todo el país. Además, este Premio constituye la política de adquisición de obras que enrique-cen la colección de arte argentino de la Ciudad y que atesora el Mu-seo Sívori.Los antecedentes de este Salón se remontan a 1933, cuando la Muni-cipalidad de la Ciudad de Buenos Aires transformó el régimen de premios municipales –que se otor-gaban en el Salón Nacional– en “Premios Adquisición”. En la ac-

Las obras de Grabado, Monocopia y Escultura, junto a otras obras premiadas en distintas disciplinas, se expondrán en el Museo Sívori.

tualidad, los tres primeros premios adquisición de Pintura, Escultura, Dibujo y Grabado y el premio úni-co de Monocopia pasan a enrique-cer la colección fundacional del Museo Sívori, integrada sólo por obras de artistas argentinos, o pro-ducidas en el país.El Salón de Artes Plásticas “Ma-nuel Belgrano” continuará abierto al público hasta el 5 de junio, mar-tes a viernes de 12 a 20 h. y sába-dos, domingos y feriados de 10 a 20 h.

agenda cultural nº 234 - 28.04.2016

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