akademia muzyczna im. karola lipińskiego we wrocławiu · honorowy patronat festiwalu / honorary...

Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

Honorowy Patronat Festiwalu / Honorary Festival Patronage

Rektor Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

prof. Krystian Kiełb

Dyrektor artystyczny / Artistic director

Jan Jakub Bokun

Biuro Festiwalowe / Festival Office

Agnieszka Stobiecka-ProkopJustyna Miłosz-KonopackaMagdalena GomułaJoanna PolakMiłosz KulaKamil Korzeń

Prowadzenie koncertow / Host

Izabella Starzec-Kosowska

Zdjęcia / Photos

archiwum prywatne / private collection

Grafika / Design

Robert „Leon” Leonhard

Honorowy Patronat / Honorary PatronagePrezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Bronisława Komorowskiego

Organizator / OrganizerAkademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

Sponsorzy / Sponsors

Mecenat

Patroni medialni / Media patronage

Projekt współfinansowany przez Gminę Wrocław

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Dofinansowano ze środków Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego

Opieka medialna

Po raz piąty spotykamy się we Wrocławiu na festiwalu Clarimania. Choć nasze początki były skromne, dziś Clarimania jest największym festiwalem poświęco-nym instrumentom dętym drewnianym w Polsce. Stało się to możliwe dzięki wsparciu instytucji rządo-wych i samorządowych oraz niespotykanemu dotąd otwarciu festiwalu na współpracę z firmami produku-jącymi akcesoria i instrumenty muzyczne. Wszystkim naszym sponsorom z serca dziękuję za pomoc przy realizacji naszych przedsięwzięć.

Jak zawsze, tak i w tym roku Clarimania gości arty-stów nietuzinkowych. Po raz pierwszy w Polsce wy-stąpi francuski zespół Les Bons Becs. Parateatralne występy grupy, będące syntezą muzycznego dowci-pu i finezji instrumentalnej najwyższej próby, od lat przyciągają na świecie tłumy publiczności. Lidera zespołu - Florent Héau - polskiej publiczności przed-stawiać nie trzeba. Zaskarbił on już sobie podziw i szacunek najbardziej wybrednych miłośników sztuki klarnetowej. Zaszczycą nas także Fernando Silveira z Brazylii, Jiři Hlavač z Czech, Philippe Pachet i Jean-Michel Bertelli z Francji, Timothy Phillips i Jeremy Reynolds z USA oraz Takeshi Nozaki z Japonii oraz Roman Widaszek.

Płeć piękna to forte tegorocznej Clarimanii. Magne-tyczna Shirley Brill, zwyciężczyni prestiżowego Con-cours de Genève, to dziś aktywna solistka i pierwsza klarnecistka West-Eastern Divan Orchestra Daniela Barenboima. Koncert „Trampolina Młodych” w całości poświęcony jest promocji zdolnych klarnecistek - Jana Černohouzová, Mei-Hung Lu, Anna Łukawska oraz towarzyszące im Lucia Kopsová oraz Lucie Valčová to crème de la crème pokolenia młodych muzyków.

Zespół Arte Combo należy dziś do ścisłej światowej czołówki kwintetów dętych. Słuchając grupy podczas Konkursu im. Henri Tomasi w Marsylii już od pierw-szych dźwięków wiedziałem, że obcuję z artystami niezwykłymi, u których oszałamiająca wirtuozeria, wrażliwość i dojrzałość splatają się ze sobą w ideal-nych proporcjach tworząc wymarzony artystyczny efekt.

Podczas tegorocznego festiwalu czekają nas też trzy światowe premiery – Koncert podwójny na 2 klarne-ty i smyczki rosyjskiego kompozytora Jana Freidlina, Clarimba, którą napisał wenezuelski klarnecista i kompozytor Jorge Montilla oraz Variations de Printemps francuskiej kompozytorki Idy Gotkovsky. Nowością na Clarimanii będą warsztaty metodycz-ne dla nauczycieli, które poprowadzi Mieczysław Stachura. Oprócz koncertów – wydarzeń dla festi-walu najważniejszych – w jego ramach odbędzie się szereg imprez towarzyszących: lekcje mistrzowskie i wykłady oraz wystawa instrumentów i akcesoriów muzycznych.

Wierzę, że tegoroczny festiwal Clarimania, prezen-tujący gwiazdy, ale i promujący najzdolniejszych muzyków młodego pokolenia i popularyzujący in-strumenty dęte drewniane w nowej, solowej roli do-starczy Państwu wiele niezwykłych przeżyć.

Jan Jakub Bokun

Szanowni Państwo

It is for the fifth time that we’re meeting at the Clarimania festival in Wrocław. Modest as our beginnings may have been, Clarimania is today the largest woodwind festival in Poland. It has been possible as a result of the support of government and local institutions and the cooperation with manu-facturers of musical instruments and accessories on an unprecedented scale. I offer heartfelt thanks to all our sponsors for their help with the accomplishment of our endeavours.

This year, as always, Clarimania has outstanding artists as its guests; Les Bons Becs shows have been attracting vast audiences for years. The leader of the group – Florent Héau – need not be introduced to the Polish audience. He has already won admiration and respect of even the most discerning clarinet enthusiasts. We also have the honour to welcome Fernando Silveira from Brazil, Jiři Hlavač from the Czech Republic, Philippe Pachet and Jean-Michel Bertelli from France, Timothy Phillips and Jeremy Reynolds from the USA, Takeshi Nozaki from Japan and Roman Widaszek.

This year’s Clarimania’s forte is the fair sex. The mag-netic Shirley Brill, winner of the prestigious Concours de Genève, is an active soloist and principal clarinetist

of Daniel Barenboim’s West-Eastern Divan Orches-tra. The “Trampoline of youth” concert is devoted in whole to promoting gifted female clarinetists – Jana Černohouzová, Mei-Hung Lu, Anna Łukawska and the accompanying Lucia Kopsová and Lucie Valčová are the crème de la crème of the young musician’s generation.

The Arte Combo group is one of the very best of wind quintets these days, as well. Listening to their performance at the Henri Tomasi Competition in Marseilles, I knew from the very first sound that I was in the presence of extraordinary artists, whose astounding virtuosity, sensitivity and maturity in-tertwine in perfect proportion, creating an artistic effect of superlative quality. The new event at this year’s Clarimania is the teaching methodology workshop conducted by Mieczysław Stachura.

This year’s festival also includes three world pre-mieres – The Double Concerto for two clarinets and strings by the Russian composer Jan Freidlin, Clar-imba by Jorge Montilla and Variations de Printemps of the famous French composer Ida Gotkovsky.

I do believe that all the artists of this year’s Clari-mania festival will provide you with many extraor-dinary experiences.

Jan Jakub Bokun

Ladies and Gentlemen

4 5

program / schedule

CLARIMANIA 2013

23.04.2013PROLOG/PROLOGUEAula Uniwersytetu Wrocławskiego Oratorium Marianum / Oratorium Marianum Music Hall of the Wroclaw University19.00 / 7 pm

PROGRAM

Jan Freidlin (b. 1944) – Double Concerto for 2 clarinets and strings (światowa premiera/world premiere)Allegro ritmicoModerato cantabileVivace energico

Wykonawcy / Performers:

MAksyMiLiAn GRUcHLik – klarnet/clarinet kAJA DUbiEL – klarnet/clarinet

Aleš Pavlorek (b. 1971) – Four Images for Clarinet Quartet and stringsPassacagliaTarantellaElegieRapsodie

Wykonawcy / Performers:

słAWOMiR ZAWADZki – klarnet es /e-flat clarinet PAtRycJA WiERZbickA – klarnet/clarinet MAciEJ biERć – klarnet/clarinet MAREk ZJAWin – klarnet basowy/bass clarinet

W.A. Mozart (1756-1791) – Sinfonia concertante na klarnet, obój, rog, fagot i orkiestrę Es-dur KV 297 b/ Sinfonia concertante for oboe, clarinet, horn, bassoon & orchestra in E flat major KV 297bAllegroAdagioAndantino con variazioni

Wykonawcy/ Performers:

łUkAsZ WiLcZURA – obój/oboe PAtRycJA WiERZbickA –klarnet/clarinet ADAM kęDZiERski – fagot/bassoon WAWRZyniEc sZyMAński – waltornia/french hornAkADEMickA ORkiEstRA kAMERALnA / WROcłAW AcADEMy OF MUsic cHAMbER ORcHEstRA MAciEJ ŻółtOWski (Polska/Poland) – dyrygent/conductor

program / schedule

6 7

24.04.2013inauguracja Festivalu / Festival’s inaugurationSala Teatralna Akademii Muzycznej/ Wrocław Academy of Music Concert Hall9.15 / 9.15 am

Lekcje mistrzowskie/ Masterclasses

9.30-13.00 / 9.30 am - 1 pm

Jiři Hlavač (Czechy/Czech Republik)Sala Teatralna Akademii Muzycznej / Wrocław Academy of Music Concert Hall

Jeremy Reynolds (USA) Akademia Muzyczna we Wrocławiu sala 204 A / Wrocław Academy of Music room 204 A

Jean-Michel bertelli (Francja/France) Hotel Duet, ul. Św. Mikołaja 47-48, sala konferencyjna/Hotel Duet, conference room

RecitalSala Teatralna Akademii Muzycznej/ Wrocław Academy of Music Concert Hall 15.00 / 3 pm

PROGRAM

L. Mark Lewis (b. 1973) – Book of Dances and other Diversions(europejska premiera/european premiere)Songs in Pieces Waltz (saying goodbye)Tango TristeSimple, Blue Toccata

bill Douglas (b. 1944) – Irish Spirit (europejska premiera/european premiere) Ballad

William Thomas Mckinley (b. 1938) – Mostly Blue (europejska premiera/european premiere)IX X XXI Jorge Montilla (b. 1970) – Clarimba (światowa premiera/world premiere)


tiMOtHy PHiLLiPs (USA) – klarnet /clarinett. ADAM bLAckstOck (USA) – marimba

CLARIMANIA 2013

RecitalSala Teatralna Akademii Muzycznej/ Wrocław Academy of Music Concert Hall 16.30/4.30 pm

PROGRAM

Dierson torres – Maracatu for clarinet and piano

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) – Choros 1 for clarinet and pianoArr. Luis Rossi

Abel Ferreira (1915-1980) – Chorando Baixinho for clarinet and pianoArr. Leonardo Bruno

Alfredo Pixinguinha & benedetto Lacerda – Segura ele for clarinet and pianoArr. Fernando José Silveira

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) – Bachianas Brasileiras n. 5 for clarinet and pianoArr. Willian Primrose

AriaCantilena

Antonio Valencia (1902-1952) – Danza Colombiana for clarinet and piano

Paquito D’Rivera (b. 1948) – Invitación al danzón for clarinet and piano

Fernando Morais (b. 1966) – Suite Brasileira for clarinet and pianoValsaModinhaBossa NovaValsa da DorFrêvo, baião e xaxado arretado


FERnAnDO JOsé siLVEiRA (Brazylia/Brazil) – klarnet/clarinetMAREk WERPULEWski (Polska/Poland) – fortepian/piano

LEs bOns bEcs!Klub Firlej, ul. Grabiszyńska 56 , Wrocław/Art Activity Center Firlejgodz.19/ 7pm,


LEs bOns bEcs (Francja/France) – kwartet klarnetowy/clarinet quartet

program / schedule

25.04.2013 Lekcje mistrzowskie / Masterclasses9.00-13.00 / 9.00 am - 1 pm

Jiři Hlavač (Czechy/Czech Republic) Sala Teatralna Akademii Muzycznej / Wrocław Academy of Music Concert Hall

Jeremy Reynolds (USA) Akademia Muzyczna we Wrocławiu sala 204 A / Wrocław Academy of Music room 204 A

Fernando silveira (Brazylia/Brazil) Hotel Duet, ul. św. Mikołaja 47-48, sala konferencyjna / Hotel Duet, conference room

Wykład / LectureSala Teatralna Akademii Muzycznej / Wrocław Academy of Music Concert Hall 15.00/3 pm

Czeska literatura klarnetowa 20. wieku/20th Century Czech clarinet literature Prowadzący/ Lecturer: Jiři Hlavač (Czechy/Czech Republic)

Recital / shared recitalSala Teatralna Akademii Muzycznej/ Wrocław Academy of Music Concert Hall 16.30/4.30 pm

PROGRAM Henri sauguet (1901-1989) – Suite pour clarinette et pianoVifMenuetToccataReverie

ida Gotkovsky (b. 1933) – Variations de Printemps (światowa premiera/world premiere)


PHiLiPPE PAcHEt (Francja/France) – klarnet/clarinet, MARiE-cLAUDE WERcHOWskA (Francja/France) – fortepian/piano

bartolomé Pérez casas (1873-1956) – Primer Solo

Paul bonneau (1918-1995) – Caprice en forme de valse

Robert Muczynski (1929-2010) – Time Pieces Allegro risolutoAndante espressivoAllegro moderatoAndante molto; Allegro energico


JEREMy REynOLDs (USA) – klarnet/clarinetAnnA OtWinOWskA-PłAZA (Polska/Poland) – fortepian/piano

8 9

CLARIMANIA 2013

WiEcZóR GWiAZD / cLARiMAniA stARsSala Filharmonii Wrocławskiej / Wrocław Philharmonic Hall godz.19/ 7pm

PROGRAM carl Maria von Weber (1786 – 1826) – Gran Quintetto B-dur op.34 Allegro Adagio Presto Allegro giocosoSolista/ Solist: Florent Héau Armin schibler (1920-1986) – Concertino op.49Solista/ Soloist: Jean-Michel bertelli Jean Françaix (1912-1997)-Tema con VariazioniSolista/Soloist: shirley brill

Heinrich baermann (1784-1847)-Koncert-Kwintet Es-dur op.23 / Concerto-Quintet op.23 in E-flat major Allegro non troppo Adagio Allegro Solista/Soloist: shirley brill Amilcare Ponchielli (1834-1886) – Il Convegno na 2 klarnety i smyczki / Il Convegno for two clarinets and strings

Duet: Jean-Michel bertelli –pierwszy klarnet / first clarinet, Florent Héau – drugi klarnet / second clarinet


sHiRLEy bRiLL (Izrael/Israel) – klarnet/clarinet FLOREnt HéAU (Francja/France) – klarnet/clarinet JEAn-MicHEL bERtELLi (Francja/France) – klarnet/clarinetWROcłAWskA ORkiEstRA LEOPOLDinUM (Polska) / WROcłAW cHAMbER ORcHEstRA LEOPOLDinUM (Poland) JAn JAkUb bOkUn (Polska/Poland) – dyrygent/conductor

program / schedule

26.04.2013 Lekcje mistrzowskie/ Masterclasses9.00-13.00 / 9.00 am - 1 pm

Florent Héau (Francja/France)Sala Teatralna Akademii Muzycznej / Wrocław Academy of Music Concert Hall

Roman Widaszek (Polska/Poland) Akademia Muzyczna we Wrocławiu sala 204 A / Wrocław Academy of Music room 204 A

timothy Phillips (USA)Hotel Duet, ul. św. Mikołaja 47-48, sala konferencyjna / Hotel Duet, conference room

Prezentacja / PresentationSala Kameralna Akademii Muzycznej / Wrocław Academy of Music Camber Music Hall 11.00 / 11 amisawo Miyachi – Prezentacja klarnetów firmy Yamaha / Yamaha clarinet presentation

Lunch concertSala Teatralna Akademii Muzycznej/ Wrocław Academy of Music Concert Hall 13.00/1 pm

PROGRAM

benjamin britten (1913-1976) – Simple Symphony (arr. John P. McCoy)II Playful pizzicato – Presto possibile pizzicato sempre III Sentimental Saraband – Poco lento pesanteIV Frolicsome Finale – Prestissimo con fuoco

Wykonawcy / Performers: tHE sAxEnsEMbLEMIŁOSZ KULA – dyrygent / conductorPIOTR ŻELAZNY – saksofon sopranowy 1 / soprano saxophone 1ŁUKASZ KOTECKI – saksofon sopranowy2 / soprano saxophone 2MIESZKO SZYBKA – saksofon altowy 1 / alto saxophone 1MICHAŁ JAKUBUS – saksofon altowy 2 / alto saxophone 2RAFAŁ PIAŁTOWSKI – saksofon tenorowy 1 / tenor saxophone 1MICHAŁ SOWA – saksofon tenorowy 2 / tenor saxophone 2JADWIGA LEŚNIAK – saksofon barytonowy / baritone saxophone

Pedro iturralde (b. 1929) – Suite Helenique Kalamatianos Funky Valse Kritis

10 11

CLARIMANIA 2013

Wiaczeslaw siemionow (b. 1949) – Suita Bułgarska/Bulgarian suite Allegro Vivace Sevdana Gankino Horo Jules Demersseman (1833-1866) – The Carnival of Venice Richard Galliano (b. 1950) –Tango pour Claude Astor Piazzolla (1921-1992) – Oblivion Richard Galiano (b. 1950) – Song for Joe nebojsa Żivkovic (b. 1962) – Macedonia

Wykonawcy / Performers: RObERt MAtUsZEWski (Polska/Poland) – saksofon/saxophonePiOtR słOciński (Polska/Poland) – akordeon/accordion

Warsztaty metodyczne/Pedagogical workshopSala Teatralna Akademii Muzycznej/ Wrocław Academy of Music Concert Hall 15.00/3 pm,Prowadzący / Lecturer: Mieczysław stachura (Polska/Poland)

Wykład / LectureSala Teatralna Akademii Muzycznej / Wrocław Academy of Music Concert Hall 17.00/5 pm

Polska muzyka kameralna z klarnetem / Polish chamber music with clarinet Prowadzący / Lecturer: Roman Widaszek (Polska/Poland)

tRAMPOLinA MłODycHtRAMPOLinE OF yOUtH – LADiEs FiRst!Sala Teatralna Akademii Muzycznej / Wrocław Academy of Music Concert Hall godz.19.00 / 7 pm,

PROGRAM

Jörg Widmann (b. 1993) – Fantasie Solista/Soloist: Anna łukawska (Polska/Poland) – klarnet/clarinet

Aram khachaturian (1903-1978) – Trio for clarinet, violin and piano Andante con dolore, molto espressioneAllegroModerato


LUciA kOPsOVá (Słowacja/Slovak Republic) – skrzypce/violinJAnA ČERnOHOUZOVá (Czechy/Czech Republic) – klarnet/clarinetLUciE VALČOVá (Czechy/Czech Republic) – fortepian/piano

program / schedule

Philippe Gaubert (1879-1941) – Fantasie pour Clarinette et PianoJean-Michel Damase (b.1928) – Hommage à Klosé – Chaconne pour clarinette seule


MEi-HUnG LU (Tajwan/Taiwan) – klarnet/clarinetAnnA OtWinOWskA-PłAZA (Polska/Poland) – fortepian/piano

Jean Françaix (1912-1997) – Concerto pour clarinette et orchestre (1967)III. AndantinoIV. Allegrissimo


Anna łukawska (Polska/Poland)-klarnet/clarinetAnna Otwinowska-Płaza (Polska/Poland)-fortepian/piano

Franco Donatoni (1927-2000) – Clair, due pezzi per clarinetto soloSolista/Soloist: Mei-hung LU (Tajwan/Tajwan) – klarnet/clarinet

igor stravinsky (1882-1971) – L´ Histoire du soldat-Suite for violin, clarinet and pianoMarche du Soldat Le violon du Soldat (Scène du Soldat au russeau)Petit concertTango - Valse - RagDanse du diable


LUciA kOPsOVá (Słowacja/Slovak Republic) – skrzypce/violinJAnA ČERnOHOUZOVá (Czechy/Czech Republic) – klarnet/clarinetLUciE VALČOVá (Czechy/Czech Republic) – fortepian/piano

27.04.2013Lekcje mistrzowskie / Masterclasses9.00-13.00 / 9.00 am - 1.00 pm

shirley brill Sala Teatralna Akademii Muzycznej / Wrocław Academy of Music Concert Hall

Fernando silveira (Brazylia/Brazil) Akademia Muzyczna we Wrocławiu sala 204 A / Wrocław Academy of Music room 204 A

ARtE cOMbO (Francja/France) Mayu sato-bremaud – flet/flute, baptiste Gibier – obój/oboe, Annelise clement – klarnet/clarinetFrank sibold – fagot/bassoonSala zostanie wyznaczona / room TBA

Philippe Pachet (Francja/France) Hotel Duet, ul. św. Mikołaja 47-48, sala konferencyjna / Hotel Duet, conference room

12 13

WE ARE

WeAreVandoren.com

Clarimania.indd 1 29/03/13 10:06

CLARIMANIA 2013

Wykład / LectureSala Teatralna Akademii Muzycznej/ Wrocław Academy of Music Concert Hall 15.00/3.00 pmKlarnet w kraju kwitnącej wiśni/ Clarinet in Japan Prowadzący/ Lecturer: takeshi nozaki (Japonia/Japan)

scena studencka / student’s forum Sala Teatralna Akademii Muzycznej/ Wrocław Academy of Music Concert Hall 16.00/4.00 pmProgram zostanie wyznaczony / Program TBA

WiELki FinAł/ GRAnD FinALEAula Leopoldina Uniwersytetu Wrocławskiego / Aula Leopoldina Hall of the Wroclaw University 19.00 / 7.00 pm

PROGRAM

Jean Françaix (1912-1997) – Quintette n°1 – cz 1. / 1st mvt. Andante tranquillo et allegro assai

Felix Mendelssohn-bartholdy (1809-1847) – Rondo capriccioso opus 14 (Arr. Frank Sibold)

Marko tajcevic (1900-1984) – sept danses balkaniques

Jean-Philippe calvin (b. 1974) – Kleztet II. Shtetl procession, Kleztet I. Gefilte fish

György Ligeti (1923-2006) – 6 bagatelles

tomoyuki Hisatome (1955) – Clap slap tremble

George Gershwin (1898-1937) – Un américain à Paris (1928) (Arr. Frank Sibold)


ARtE cOMbO (Francja/France)MAyU sAtO-bREMAUD – flet/flutebAPtistE GibiER – obój/oboeAnnELisE cLEMEnt – klarnet/clarinetcyRiL nORMAn – waltornia/french hornFRAnk sibOLD – fagot/bassoon

Wystawy/Exhibitions Sala Kameralna Akademii Muzycznej / Wrocław Academy of Music Chamber Music Hall24-27.04.2013BG, Buffet-Crampon, Rico, Schwenk-Seggelke, Henri Selmer Paris, Rico, Vandoren, Yamaha

WE ARE

WeAreVandoren.com

Clarimania.indd 1 29/03/13 10:06

Spotkanie pięciu muzyków różnych wrażliwości i kultur doprowadziło w styczniu 2007 do powsta-nia ArteCombo. Mimo wygranej w VI edycji mię-dzynarodowego konkursu im. Henry’ego Tomasiego w Marsylii, zespół ten jest jednak uznawany w krę-gach kameralistycznych za nietypowy. Wyróżniają go innowacyjność w doborze repertuaru oraz odwa-ga w podejmowaniu nietypowej współpracy.

ArteCombo jest zespołem otwartym i pełnym cieka-wości. Dlatego ciągle poszukuje nowych przestrzeni artystycznych i muzycznych oraz często przyjmuje zaproszenia do występów dla różnych publiczności i na festiwalach o zróżnicowanym programie: od splendoru Festiwalu w Cannes po ciepłą atmosferę Międzynarodowego Spotkania w Glomel, od suro-wych brzmień Claude’a Vivier po komizm Luciano Berio, od lekkości muzyki filmowej po magię mu-zycznych opowieści, od regionu Périgord po Japonię. ArteCombo bawi się, dzieli się muzyką i ubogaca się doświadczeniami, radośnie podążając naprzód.

Zespołowi ArteCombo zadedykowano już kilka kompozycji. Jako grupa, której zależy na rozwoju muzyki na instrumenty dęte, ArteCombo działa na rzecz muzycznej kreacji zarówno poprzez świe-że spojrzenia na repertuar solowy i orkiestrowy, jak i łączenie ze sobą różnych kulturowych i arty-stycznych światów, na przykład tradycyjnego teatru japońskiego i muzyki współczesnej.

ArteCombo nie zaniedbuje też młodszej publiczno-ści. Zespół prowadzi występy edukacyjne w szkołach i konserwatoriach. Stworzył także spektakl „Carava-ne Gazelle” z muzyką Oliviera Calmela i tekstem Florence Prieur, w którym występuje aktorka Julie Martigny. Całość reżyseruje Illich L’Hénoret. Od grudnia 2010 płyta „Caravane Gazelle” jest dostępna pod szyldem wytwórni Hybrid’music.

Pierwsza samodzielna płyta kwintetu, „Carnet de route” została wydana przez Hybrid’music we wrześniu 2011.

ArteComboWind Quintet

CLARIMANIA 2013

The encounter of five musicians of different sensi-bilities and culture backgrounds led to the forming of ArteCombo in January 2007. Despite the fact that it was the winner of the 6th edition of the “Henry Tomasi” International Competition of Marseilles, the ensemble remains atypical in the chamber music circles, notably distinguishing itself with its innova-tive musical choices and with the iconoclast artistic collaborations it undertakes.

ArteCombo remains open-minded and curious; therefore, the ensemble is always in search of differ-ent artistic and musical universe and often accepts offers to perform in auditoriums and festivals that have varied programming: from the glamour of the Festival de Cannes to the warmth of the Internation-al Popular Meeting of Glomel, from the harsh mu-sic of Claude Vivier to the comical touch of Luciano Bério, from the playful universe of film music to the magic of musical tales, from the Périgord region to Japan; ArteCombo plays around, shares its music, enriches its experience and joyfully walks on.

Already dedicatee of several pieces, ArteCombo – which is an ensemble that is especially sensitive to the developing of music for wind instrument – chooses to bring its contribution to musical creation as much by revitalizing the solo and orchestra rep-ertoire as by mixing diverse cultural and artistic uni-verses, merging, for example, traditional Japanese theatre and contemporary music.

Still, the younger public need not feel neglected in the activities of the ensemble: along with its educa-tional performances in schools or music conserva-tories, ArteCombo created the « Caravane Gazelle » show, with Olivier Calmel’s music and Florence Prieur’s text, played by the comedienne Julie Mar-tigny and staged by Illich L’Hénoret. Since Decem-ber 2010, « Caravane Gazelle »’s CD has been avail-able from Hybrid’music editions.

The first wind quintet CD „Carnet de route” is avail-able from Hybrid’music editions since September 2011.

ARTYŚCI/ARTISTS

16 17

Jean-Michel Bertelli studiował w klasie Thomasa Friedli w Wyższym Konserwatorium w Genewie, gdzie otrzymał Pierwszą Nagrodę z wyróżnieniem za wirtuozerię.

Jest laureatem międzynarodowych konkursów ta-kich jak Międzynarodowy Konkurs ICA (Między-narodowego Towarzystwa Klarnetowego) w Sta-nach Zjednoczonych czy Międzynarodowy Konkurs Klarnetowy w Toulon we Francji. Jest uznanym solistą i kameralistą cenionym w Europie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Nowej Zelandii. Wystę-pował z Britten Quartett, Vertavo Quartett, Flore-stan Quartett, Tchaikowski Trio, Pierre-Laurentem Aimardem i wieloma orkiestrami, między innymi z Virginia Symphony Orchestra, Czeską Orkiestrą Narodową, Berkeley Symphony Orchestra, Man-chester Hallé Orchestra. Grał pod batutą, między innymi, Kenta Nagano, Paula Polivnicka, Paula Fre-emana i Williama Christiego.

Wystąpił w światowej premierze dedykowanego mu utworu amerykańskiego kompozytora Richarda Fel-ciano w Kaliforni. Wydarzenie to zostało zarejestro-wane przez wytwórnię Albany Records. W latach od 1999 do 2003, na zaproszenie sir Johna Eliota Gardinera, występował jako pierwszy klarnecista z English Baroque Soloists w Londynie. Jean-Michel Bertelli jest również pierwszym klarnecistą Opery Narodowej w Lyonie.

Jean-Michel Bertelli ma również uznanie wśród wie-lu producentów instrumentów muzycznych. Od 1994 jest solistą Yamaha Music Europe, a od 2008 również międzynarodowym artystą Rico-reeds. Współpracuje też z BG-France. W ramach współpracy z producen-tami instrumentów występuje z recitalami i prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie.

Jean-Michel Bertelli studied with Thomas Friedli at the Conservatoire Supérieur de Genève, where he re-ceived the First Prize with Distinction for Virtuosity.

Additionally, he won prizes in many international competitions, such as the International Competition of ICA (International Clarinet Society) in the USA and the International Clarinet Competition in Toulon (France). He has subsequently been in demand as a so-loist and chamber musician in Europe, USA, Japan, New-Zealand. He played with Britten Quartett, Ver-tavo Quartett, Florestan Quartett, Tchaikowski Trio, Pierre-Laurent Aimard and many Orchestras like Virginia Symphony Orchestra, Tchèque National Or-chestra, Berkeley Symphony Orchestra, Manchester Hallé Orchestra etc. conducted by Kent Nagano, Paul Polivnick, Paul Freeman, William Christie…

He performed in the world première of a concerto dedicated to him by the American composer Rich-ard Felciano in California, which was recorded for Albany Records.

From 1999 and 2003, invited by Sir John-Eliot Gar-diner, he was the principal clarinet of The English Baroque Soloists in London. Jean-Michel Bertelli is also the principal clarinet of the Lyon National Op-era Orchestra.

Acknowledged by manufacturers of instruments, Jean-Michel Bertelli has been a soloist for Yamaha Music Europe since 1994, international artist for Rico-reeds since 2008, and has collaborated with BG-france, which has resulted in numerous recitals and masterclasses worldwide.

Jean-Michel

Bertelli

CLARIMANIA 2013

Urodził się w 1993 roku. Naukę gry na klarnecie roz-począł w 2004 roku w Państwowej Szkole Muzycz-nej I stopnia w Białymstoku w klasie klarnetu prof. Beniamina Przeździęka. Dwa lata później rozpoczął edukację w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II Stopnia im. Witolda Lutosławskiego, kontynuując naukę u tego samego pedagoga. W latach 2008-2012 uczęszczał na zajęcia orkiestry symfonicznej pod kierownictwem prof. Romana Zielińskiego i prof. Kazimierza Dąbrowskiego. Jako solista i członek kwartetu klarnetowego uczestniczył w festiwalach klarnetowych i konkursach w Szczecinie, Wrocławiu i Piotrkowie Trybunalskim. Do jego największych sukcesów należy zaliczyć: II miejsce w Zachodnio-pomorskim Festiwalu Klarnetowym w Szczecinie w kategorii zespoły kameralne – kwartet klarneto-wy (2008), wyróżnienie I stopnia na Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Dętych „Etiuda 2009” w Szczecinie (2009), brał udział w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Instrumentów Dę-tych Drewnianych Szkół Muzycznych II Stopnia (2010) i Ogólnopolskich Przesłuchaniach Kame-ralnych Zespołów Instrumentów Dętych Szkół Muzycznych II stopnia w Warszawie (2009). Swoje umiejętności doskonalił na VIII Międzynarodowych Letnich Kursach Muzycznych w Łebie (2010) w kla-sie klarnetu prof. Mirosława Pokrzywińskiego i dr. Wojciecha Mrozka.

W 2012 r. rozpoczął studia na Wydziale Instrumen-talnym Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie klarnetu prof. Mieczysława Stachury.

Born in 1993, he began to study the clarinet with Prof. Beniamin Przeździęk in 2004 at the Primary State School of Music in Białystok. After two years he continued his studies with the same teacher at the Witold Lutosławski Secondary General Music School. From 2008 to 2012 he attended the sympho-ny orchestra class directed by Prof. Roman Zieliński and Prof. Kazimierz Dąbrowski. As both a soloist and a member of a clarinet quartett he participa-ted in clarinet festivals and competitions in Szcze-cin, Wrocław and Piotrków Trybunalski. His most notable achievements include: second prize in the chamber music – clarinet quartett category at the Western Pomerania Clarinet Festival in Szczecin (2008), honourable mention at the All-Poland Au-ditions for Woodwind Students of Secondary Music Schools in Warsaw (2009). He perfected his skills with Prof. Mirosław Pokrzywiński and Dr Wojciech Mrozek at the 8th International Music Summer Course in Łeba.

In 2012 he began his studies with Prof. Mieczysław Stachura at the Instrumental Faculty of the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław.

Maciej

Bierć

ARTYŚCI/ARTISTS

18 19

T. AdamBlackstock

CLARIMANIA 2013

T. Adam Blackstock to artysta znany w kraju i za granicą jako solista, a także wykładowca.

Obecnie dr Blackstock jest adiunktem w klasie perkusji oraz dyrektorem asystującym w Troy University, a także pierwszym timpanistą w orkie-strze Northwest Florida Symhony. Jego obowiązki na uniwersytecie obejmują nauczanie gry na per-kusji, kursy metodyki gry na perkusji i dyrygowanie zespołami perkusyjnymi. Blackstock jest także instruktorem i aranżerem sekcji perkusji zespołu Sound of the South. Tytuł doktora sztuk muzycznych otrzymał na Uniwersytecie w Kansas, tytuł magistra w Tennessee Technological University, a licencjata w Newberry College. Studiował grę na perkusji u Josepha Rasmussena i Kevina Bobo, natomiast dyrygenturę u Josepha Hermanna.

Oprócz występów z recitalami oraz prowadzenia wykładów na całym świecie, Blackstock występował jako solista na 13. dorocznym Festiwalu Perkusyjnym w San Juan w Puerto Rico w 2006, a także w Wilnie na Litwie w 2007. W Wilnie zaprezentował recitale oraz prowadził wykłady, a także występował jako gościnny solista z Trimitis Wind Ensemble. Jako solista–marimbafonista występował gościnnie podczas dwóch zjazdów Percussive Arts Society International Conventions w 2008 i 2010 r.

Dr Blackstock jest członkiem Black Swamp Percu-ssion Educator Network, artystą i wykładowcą Innovative Percussion Inc. and Remo Inc., a także artystą Musser marimbas, wykonującym Concert Grand na instrumecie M500.

ARTYŚCI/ARTISTS

20 21

Nationally and Internationally recognized soloist, recitalist, and clinician, Dr. T. Adam Blackstock currently serves as Assistant Professor of Percussion Studies/Assistant Director of Bands at Troy University, and as Principal Timpanist with the Northwest Florida Symphony Orchestra. His duties at Troy University include: teaching private lessons and percussion methods courses, conducting the percussion ensemble, and is the instructor/arranger for the “Sound of the South” percussion section. He earned a Doctoral of Musical Arts degree from the University of Kansas, a Master of Arts degree from Tennessee Technological University, and a Bachelor of Arts degree from Newberry College. Blackstock has studied percussion with Joseph Rasmussen and Kevin Bobo, and has studied conducting with Joseph Hermann.

In addition to performing recitals and administering clinics nationwide, Blackstock has performed as a soloist at the 13th Annual Festival of Percussion in San Juan, Puerto Rico in 2006 and in Vilnius, Lithuania in 2007. While in Vilnius, Dr. Blackstock presented recitals and clinics, as well as performed as a featured soloist with the Trimitis Wind Ensemble. Blackstock has been featured as a marimba soloist at two Percussive Arts Society International Conventions (2008 and 2010).

Dr. Blackstock is a member of the Black Swamp Percussion Educator Network, an artist/clinician for Innovative Percussion Inc. and Remo Inc., and he is an artist for Musser marimbas, performing exclusively on the M500 Concert Grand.

Klarnecista i dyrygent pochodzący z Wrocławia.

Po studiach w zakresie gry na klarnecie we Wrocła-wiu oraz Paryżu Jan Jakub Bokun ukończył studia dyrygenckie na University of Southern California w Los Angeles. Kształcił się też jako stypendysta American Academy for Conducting w Aspen oraz brał udział w Verbier Academy w Szwajcarii.

Pracował pod kierunkiem wielu wybitnych artystów i pedagogów takich jak Guy Dangain, Larry Livingston, Mieczysław Stachura, David Zinman, Philippe Cuper, Sergiu Celibidache, Guy Deplus, Jorma Panula, Walter Boeykens, Michael Collins oraz Béla Kovács.

Laureat konkursów we Wrocławiu, Włoszakowi-cach, Białymstoku, Enschede i Mt. Pleasant, wyróż-niony nagrodą Fundacji Kultury Polskiej, stypen-dium Ministra Kultury i Sztuki oraz stypendium Rządu Francuskiego. Członek European Clarinet Society i przewodniczący polskiego odziału Inter-national Clarinet Association.

Występował w większości krajów Europy, w USA, Chile, Argentynie, Zjednoczonych Emiratach Arab-skich, Meksyku, Chinach i Japonii. Czterokrotnie re-prezentował Polskę na Światowym Kongresie Klar-necistów Clarinetfest.

Prowadził lekcje mistrzowskie w Królewskim Kon-serwatorium w Brukselii, w Sofii, Belgradzie, Pra-dze, Brnie, Lubljanie, Meksyku, Pekinie, oraz Avili pod Madrytem.

Jako solista i dyrygent nagrał 10 albumów płyto-wych. Jego ostatni album „Clarinettino”, nagrany w Bratysławie z czołowym słowackim kwartetem smyczkowym Slovak Quartet, zbiera entuzjastyczne recenzje.

Nagrywał dla Polskiego Radia i Telewizji, Internatio-nal Clarinet Association oraz wytwórni Koch Clas-sics i Dux. W 2005 roku założył własny label płyto-wy JBRecords.

Zawodowo związany ze swoją macierzystą uczelnią- Akademią Muzyczną im. Karola Lipińskiego, gdzie hablitował się w czerwcu 2012 roku.

www.bokun.art.pl

Jan Jakub

Bokun

CLARIMANIA 2013

Polish clarinetist and conductor Jan Jakub bokun has appeared in most European countries, USA, Mexico, United Arab Emirates, Japan, China, Chile and Argentina. He studied the clarinet with Mieczysław Stachura at the Wrocław Academy of Music and continued his studies with Guy Dangain at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. In May 2001, he received the Master of Music in Conducting degree from the University of Southern California in Los Angeles. He was award-ed a fellowship to the American Academy for Con-ducting at the Aspen Music Festival and received a scholarship, which enabled him to study with Kurt Masur and James Levine at Verbier Academy in Switzerland. He attended master classes given by outstanding artists such as Sergiu Celibidache, Michael Stern, Philippe Cuper, Guy Deplus, Walter Boeykens, Michael Collins, Béla Kovàcs and Peter-Marc Dijcks.

As a conductor, Jan Jakub Bokun has appeared with many Polish chamber and symphonic ensembles, including the Wratislavia, Ricordanza, Elbląg, Ra-dom and Słupsk Chamber Orchestras, Szczecin’s Camerata Nova, Wrocław, Białystok, Bydgoszcz, Kielce, Płock, Kalisz, Olsztyn, Lublin, Koszalin, Jele-nia Góra, Baltic and Sudettic Philharmonic Orches-tras in Poland, the Martinu Filharmonie Zlin, Česke Budejovice Chamber Philharmonic and the Moravi-an Philharmonic in Olomouc in the Czech Republic. In February 2010, Bokun made his debut with the Prague Philharmonia.

He has won prizes, as both soloist and chamber mu-sician, at competitions in Wrocław, Włoszakowice, Enschede and Mt. Pleasant. He was a prizewinner at the Third Witold Lutoslawski Conducting Competi-tion in Białystok, Poland, where he also received the Orchestra Award.

He has represented Poland in three World Clarinet Congress Clarinetfests held in Ostend, Stockholm and Tokyo. He has been invited to give master class-es in Poland, Bulgaria, the Czech Republic, Spain, Mexico, and Serbia and at the Royal Conservatory in Brussels.

Mr. Bokun has recorded for Polish Radio and TV. He has released 10 solo albums with Koch Classics, JBRecords and DUX, all received with great critical acclaim.

His honors include a prize from the Foundation of Polish Culture, the Jan Adolf Górecki Scholarship and grants from the Polish Ministry of Culture and the French Government.

Jan Jakub Bokun is on the faculty of the Wrocław Academy of Music where he teaches clarinet and chamber music.

ARTYŚCI/ARTISTS

22 23

Jej dynamiczną karierę rozpoczął występ solowy z Izraelska Orkiestrą Symfoniczną pod dyrekcją Zu-bina Mehty. Od tego czasu gra z wieloma między-narodowym orkiestrami, takimi jak Deutsches Sym-phonie Orchester, z którą wystąpiła w głównej sali koncertowej Filharmonii Berlińskiej, Hamburger Symphoniker pod dyrekcją Jeffreya Tate’a, Genew-ską Orkiestrą Kameralną czy Jerozolimską Orkiestrą Symfoniczną. Ostatnio wystapiła z Orkiestrą Sym-foniczą Teatru Narodowego w Pradze w Filharmonii Kolońskiej. Shirley Brill jest laureatką Międzynaro-dowego Konkursu w Genewie (2007), Międzynaro-dowego Konkursu w Markneukirchen w Niemczech (2006) oraz laureatką nagrody specjalnej Międzyna-rodowego Konkursu ARD w Monachium. Shirley Brill występowała na międzynarodowych festiwa-lach muzycznych, takich jak Festiwal Radio France w Montpellier, Festiwal Schubertiada w Austrii, Fe-stiwal w Ljubljanie, Festiwal w Davos i Międzyna-rodowy Festiwal Muzyki Kameralnej w Jerozolimie. Występowała w Niemczech: na Festiwalu w Schle-swig-Holstein, Festiwalu w Rheingau, Festiwalu He-idelberger Frühling i, niedawno, na Festiwalu Larsa Vogta “Spannungen”.

Współpracowała z artystami takimi jak Daniel Ba-renboim, Sabine Meyer, Emmanuel Pahud, Jeru-salem String Quartet i Trio di Clarone. Regularnie grywa z pianistą Jonathanem Anerem w ramach Brillaner Duo, występując w tak prestiżowych sa-lach jak Carnegie Hall w Nowym Jorku czy Beetho-ven-Haus w Bonn. Duet brał udział w festiwalach w Niemczech, Australii, Szwajcarii, Turcjii i Izraelu.

Od 2009 Shirley Brill jest pierwszą klarnecistką West-Eastern Divan Orchestra prowadzonej przez Maestro Daniela Barenboima. Z orkiestrą tą wystę-powała w Wiener Musikverein, Salle Pleyel w Pary-żu, KKL w Lucernie, La Scali w Mediolanie i wielu innych znakomitych salach koncertowych. W 2010 przyjęła w Münster w imieniu orkiestry Westfalską Nagrodę Pokojową.

Shirley Brill prowadziła zajęcia w ramach Progra-mu dla Młodych Artystów Festiwalu Yellowbarn w Stanach Zjednoczonych i Akademii Mahlerow-skiej w Ferrarze oraz prowadziła kursy mistrzowskie w akademiach w Australii (w the Australian National Academy of Music), Szwajcarii (w Musikhochschule Luzern), Japonii, Czechach (w Akademii im. Janáčka), Kanadzie i Izraelu (Jerusalem Music Centre).

Od 2011 Shirley Brill uczy w Akademii Muzycznej im. Hannsa Eislera w Berlinie. Po studiach u Yitzha-ka Katzapa w Izraelu kontynuowała studia w Musi-khochschule Lübeck u prof. Sabine Meyer i w New England Conservatory w Bostonie w klasie Richarda Stoltzmana.

Shirley

Brill

CLARIMANIA 2013

Her career was launched with a performance as a so-loist with the Israel Philharmonic Orchestra con-ducted by Zubin Mehta. She has since performed with various international orchestras, such as the Deutsches Symphonie Orchester at the main hall of the Berliner Philharmonie, the Hamburger Sym-phoniker conducted by Jeffrey Tate, the Chamber Orchestra of Geneva and the Jerusalem Symphony Orchestra. Recently she has performed as a soloist withthe Symphony Orchestra of the National The-atre of Prague at the Kölner Philharmonie. Ms. Brill is the winner of the Geneva International Compe-tition in Switzerland (2007), the Markneukirchen International Competition in Germany (2006) as well as a special prize recipient at the International ARD Competition in Munich. Shirley Brill has per-formed at international music festivals such as the Radio France Festival in Montpellier, the Schuber-

tiade Festival in Austria, the Ljubljana Festival in Slovenia, the Davos Festival in Switzerland and the Jerusalem International Chamber Music Festival in Israel. In Germany, she gave performances at the Schleswig-Holstein Festival, the Rheingau Festival, the Heidelberger Frühling and, most recently, at Lars Vogt’s music festival ’Spannungen’. Ms. Brill has collaborated with such artists as Daniel Baren-boim, Sabine Meyer, Emmanuel Pahud, the Jeru-salem String Quartet and the Trio di Clarone. She regularly performs with pianist Jonathan Aner as a member of the Brillaner Duo, playing in such pres-tigious halls as the Carnegie Hall in New York and the Beethoven-Haus in Bonn. The Duo has taken part in festivals in Germany, Australia, Switzerland, Turkey and Israel.

Since 2009 Shirley Brill has been principal clarinet-ist of the West-Eastern Divan Orchestra conducted by Maestro Daniel Barenboim. With this orchestra she has performed at the Wiener Musikverein, Salle Pleyel in Paris, KKL in Lucerne, La Scala di Milano and many other celebrated concert halls. In 2010 she represented the orchestra by receiving the West-falian Peace-Prize in Münster, Germany.

Shirley Brill served on the faculty at the Yellow Barn Festival’s Young Artists Program (USA), at the Mahler Academy in Ferrara (Italy), and coached masterclasses in different academies in Austra-lia (The Australian National Academy of Music), Switzerland (Musikhochschule Luzern), Japan, the Czech Republic (Janáček Academy), Canada and Is-rael (Jerusalem Music Centre).

Since 2011 Shirley Brill is teaching at the Academy of Music ‘Hanns Eisler’ in Berlin. After studying in Israel with Mr. Yitzhak Katzap, Ms. Brill contin-ued her studies at the Musikhochschule Lübeck in Germany with Prof. Sabine Meyer and at the New England Conservatory in Boston, USA with Richard Stoltzman.

ARTYŚCI/ARTISTS

24 25

Urodziła się w 1988 w Prostějovie w Czechach. Na-ukę rozpoczęła w Podstawowej Szkole Muzycznej Iši Krejčího w Ołomuńcu w klasie Zdeňki Andre-ášovej. W 2001 zdobyła z trio klarnetowym pierw-szą nagrodę w konkursie im. Karla Dittersa von Dittersdorfa, a dwa lata później uzyskała pierwsze miejsce w Narodowym Konkursie Instrumentów Dętych Drewnianych.

W wieku piętnastu lat, Jana Černohouzová zdała do Konserwatorium w Brnie do klasy Lubomíra Bar-toňa. W 2006 uzyskała pierwszą nagrodę w swojej kategorii na Konkursie dla Uczniów Konserwato-riów w Ostrawie. Ukończyła naukę w Konserwa-torium, wykonując I Koncert Klarnetowy Spohra z Orkiestrą Symfoniczną Konserwatorium w Brnie. Mięsiąc później wystąpiła jako solistka z Orkiestrą Filharmonii Morawskiej w sali Reduta w Ołomuńcu. Wykonała I Koncert Klarnetowy op. 73 Carla Marii von Webera.

Obecnie studiuje na Wydziale Muzycznym Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze u prof. Jiřego Hlaváča i prof. Vlastimila Mareša. Przez ostatnie dwa lata bra-ła udział w ISA – Internationale Sommerakademie Prag-Wien-Budapest w Encuentro de Música y Aca-demia de Satander. Współpracowała tam z Michaelą Martin, Radovanem Vlatkovičem, Jörgiem Schellen-bergerem, Peterem Czabą, Irvinem Venyšem, prof. Jiřím Hlaváčem i Gottfriedem Pokornym. W 2012 wygrała konkurs o stypendium YAMAHA w katego-rii instrumentów dętych drewnianych oraz uzyskała stypendium Czeskiej Fundacji Muzycznej.

She was born in 1988 in Prostějov, Czech Repub-lic. She began her studies at the Elementary Mu-sic School Iši Krejčího in Olomouc with Zdeňka Andreášová. In 2001, she won the First Prize in the Karl Ditters von Dittersdorf competition with a clar-inet trio and two years later she won the First Prize in the National Woodwind Competition.

At the age of 15, Jana Černohouzová entered the Brno Conservatoire in the clarinet class of Lubomír Bartoň. In 2006 she won the First Prize in her cat-egory in the Competition for Conservatory Students in Ostrava.

She completed her studies at Conservatoire playing Spohr’s 1st Clarinet Concerto with the Symphony Orchestra of the Conservatoire in Brno. One month later Jana Černohouzová appeared as a soloist with the Moravian Philharmonic Orchestra in Reduta Hall in Olomouc, where she performed the First Clarinet Concerto op.73 by Carl Maria von Weber.

Currently she is studying at the Music Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague with Prof. Jiří Hlaváč and Prof. Vlastimil Mareš. In last two years she participated in the ISA – Internationale Sommerakademie Prag-Wien-Budapest and the En-cuentro de Música y Academia de Satander. There she collaborated with Michaela Martin, Radovan Vlatkovič, Jörg Schellenberger, Peter Czaba, Irvin Venyš, Prof. Jiří Hlaváč and Gottfried Pokorny. In 2012 Jana won a YAMAHA scholarship competition in the woodwind category and was also awarded the Czech Music Fund scholarship.

JAna

Černohouzová

CLARIMANIA 2013

Naukę gry na klarnecie rozpoczęła w wieku 11 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Grażyny Bacewicz w Jaworznie, w klasie mgr Mał-gorzaty Lewickiej-Arendarczyk. Edukację konty-nuowała w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie klarnetu prof. Leopolda Perka, którą ukończyła z wyróżnieniem. Obecnie jest stu-dentką V roku Akademii Muzycznej im. Karola Szy-manowskiego w Katowicach, gdzie kształci się pod kierunkiem dr hab. Romana Widaszka.

Jako kameralistka była laureatką 3 miejsca na XXXI Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych we Wrocławiu (2007).

Swoje umiejętności doskonaliła na licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez m.in.: Florent Heau, Jeana Marca Fessarda, Matthiasa Müllera.

Współpracowała z Filharmonią Sudecką w Wałbrzy-chu, obecnie współpracuje z Operą Śląską w Byto-miu. Występowała pod batutami takich dyrygentów jak m.in. Michał Klauza, Jacek Kaspszyk, Lutz Köhler, Ruben Silva.

At the age of 11, she began her clarinet education at the Grażyna Bacewicz Primary State School of Music in Jaworzno with Małgorzata Lewicka-Aren-darczyk. She continued at the Karol Szymanowski General Secondary Music School in Katowice with Prof. Leopold Perek, where she graduated with distinction. At present, she is a fifth-year student with Dr Roman Widaszek at the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice.

As a chamber musician she won third prize at the 31st All-Poland Chamber Music Competition in Wrocław in 2007.

She has perfected her skills during numerous master classes conducted by such teachers as Florent Heau, Jean Marc Fessard, Matthias Müller.

She has cooperated with the Sudetian Philharmonic in Wałbrzych and is curently collaborating with the Silesian Opera in Bytom. She has performed under the baton of such conductors as Michał Klauza, Jacek Kaspszyk, Lutz Köhler and Ruben Silva.

Kaja

Dubiel

CLARIMANIA 2013

Maksymilian Gruchlik urodził się w Tychach 15.03.1989. W latach 2000-2004 uczęszczał do PSM im. Feliksa Rybickiego w Tychach. Swoją edukację kontynuował następnie w PSM I i II stopnia im. Ka-rola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie uzyskał w 2010 roku dyplom ukończenia. Obecnie jest stu-dentem III roku w klasie adt dr hab. Romana Wi-daszka katowickiej Akademii Muzycznej.

Do jego osiągnięć możemy zaliczyć wyróżnienie zdo-byte na VIII Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim w duecie klarnetowym w kategorii II Zespoły (2009).

Maksymilian Gruchlik was born in Tychy on 15 March 1989. From 2000 to 2004, he attended the Feliks Rybicki State School of Music in Tychy. Subsequently, he continued his education at the Mieczysław Karłowicz State School of Music in Kato-wice, where he earned a diploma in 2010. At present, he is a third-year student at the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice.

His achievements include honourable mention at the 8th Clarinet Festival in Piotrków Trybunalski in the Ensemble Category, as part of a clarinet duo.

Maksymilian

Gruchlik

ARTYŚCI/ARTISTS

28 29

Kształcił się w Konserwatorium w Paryżu w klasie Michela Arrignona. Otrzymując pierwsze nagrody w wielu konkursach międzynarodowych, ustalił swo-ją pozycję jednej z najważniejszych osobistości fran-cuskiej szkoły klarnetu – wspaniałej tradycji, którą niestrudzenie kontynuuje, koncertując i prowadząc kursy mistrzowskie na całym świecie.

Florent Héau miał swój udział w powstaniu dzieł takich jak Chant des Ténèbres (koncert na klarnet i orkiestrę) Thierrego Escaicha, Aizgor Félixa Ibar-rondo, Sonatina lapidaria Nicolasa Bacri, Burning Edith Canat de Chizy and Encore Karola Beffy.

Zapraszany na liczne festiwale (Prades, Deauville Folles Journées de Nantes, Bel-Air w Chambery, Orangerie de Sceaux), Florent Héau nieustannie poszerza krąg artystów, z którymi współpracuje, wykonując muzykę kameralną. Są to między inny-mi Marielle Nordmann, Marcela Roggeri, Gerard Causse, Roland Pidoux, Henri Demarquette, Jérôme Ducros, Régis Pasquier, Patrice Fontanarosa, bracia Capuçon i kwatety Prazak, Manfred and Parisii.

Występuje jako solista, między innymi z European Camerata, Orchestre de Bretagne, Ensemble Orche-stral de Paris, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia i Praską Orkiestrą Kameralną.

Jest nie tylko wyjątkowym muzykiem, ale również prawdziwą osobowością sceniczną, która ujawnia swoje rozmaite talenty w przedstawieniach muzycz-nych z “Bons Becs”, grając zarówno na klarnecie (co oczywiste) jak i na pile, a nawet stepując.

Jako uznany pedagog, Florent Héau jest profesorem klarnetu w konserwatorium regionalnym w Rueil-Malmaison i jest regularnie zapraszany do prowa-dzenia zajęć w krajach Europy, Ameryki Łacińskiej i Azji.

Na przestrzeni lat, dokonywał odnoszących sukce-sy wydawnicze nagrań rozmaitych dzieł, takich jak sonaty Brahmsa i Regera (z Patrickiem Zygmanow-skim), tria Beethovena (z Jérômem Ducros i Henrim Demarquette), utwory na klarnet i smyczki Nicolasa Bacri, utwory kameralne Mozarta (z Manfred Quartet) czy Koncert Klarnetowy Mozarta (z Praską Orkiestrą Kameralną pod szyldem wytwórni Transart Live)

Jego najnowszy album z pianistką Marcelą Roggeri (wydany przez Transart Live) jest zadedykowany argentyńskiemu kompozytorowi Carlosowi Gua-stavino.

Florent

Héau

CLARIMANIA 2013

Educated at the Paris Conservatory (CNSM de Paris) in Michel Arrignon’s class, after (between 1991 and 1995) having received several First Prizes in international competitions, Florent Héau has quickly established himself as one of the most important figures of the French clarinet school – a brilliant tradition he himself relentlessly perpetu-ates around the world, either by giving concerts or coaching masterclasses.

Florent Héau has contributed to several creations such as Chant des Ténèbres (concerto for clarinet and orchestra) by Thierry Escaich, Aizgor by Félix Ibarrondo, Sonatina lapidaria by Nicolas Bacri, Burning by Edith Canat de Chizy and Encore by Karol Beffa.

Invited to various festivals (Prades, Deauville Folles Journées de Nantes, Bel-Air in Chambery, Orange-rie de Sceaux), Florent Héau continues to expand his circle of partners in chamber music, includ-ing Marielle Nordmann, Marcela Roggeri, Gerard Causse, Roland Pidoux, Henri Demarquette, Jérôme Ducros, Régis Pasquier, Patrice Fontanarosa, the Capuçon brothers and the Prazak, Manfred and Pa-risii quartets.

He appears as soloist notably with the European Camerata, the Orchestre de Bretagne, the Ensemble Orchestral de Paris, the Chamber Orchestra of the Polish Radio and the Prague Chamber Orchestra.

In addition to being an exceptional musician, Florent Héau is also a real showman, whose multiple talents are revealed in the musical theater shows with the “Bons Becs”, with his clarinet (of course) but also with the musical saw and even through tap dance.

Being a renowned teacher, Florent Héau is a profes-sor of clarinet at the CNR of Rueil-Malmaison and is regularly invited to teach in many European coun-tries, Latin America and Asia.

Over the years, he has had continuous success with his recordings of diverse programs, including Sona-tas by Brahms and Reger (with Patrick Zygmanows-ki), the Trios of Beethoven (with Jérôme Ducros and Henri Demarquette), pieces for clarinet and strings by Nicolas Bacri, the chamber works of Mozart (with Manfred Quartet) and the Concerto for Clari-net by Mozart (with the Prague Chamber Orchestra, Transart Live label).

His latest album with pianist Marcela Roggeri is dedicated to the Argentine composer Carlos Guastavino (Transart Live).

ARTYŚCI/ARTISTS

30 31

Czeski klarnecista, saksofonista, kompozytor, publicy-sta i organizator życia artystycznego. Zapalony pedagog i entuzjasta muzyki jazzowej. Od roku 1989 jest człon-kiem Academy of Contemporary Music in New York.

Jest dyrektorem artystycznym zespołu Barock Jazz Quintet, a także członkiem Czeskiego Tria Dęte-go. Ukończył brneńską Akademię Muzyczną, gdzie studiował grę na klarnecie, a także Praską HAMU, gdzie dyplom uzyskał w roku 1974. Na swoim kon-cie posiada wiele prestiżowych nagród muzycznych, w tym “Grammy classic” za wykonanie utworów Františka Kramářa, a także “Golden shield” za naj-lepsze nagranie z muzyką klasyczną. Wśród jego absolwentów znajduje się wielu laureatów między-narodowych konkursów solistycznych.

W latach 1975-1985 uczył gry na klarnecie w Kon-serwatorium w Pilźnie, natomiast od roku 1990 jest profesorem praskiej HAMU, gdzie pełni także funkcję dziekana wydziału muzycznego. Jest prezesem Stowa-rzyszenia Artystów-Muzyków i Naukowców, a także jednym z organizatorów Międzynarodowego Kon-kursu dla młodych muzyków w Pradze „Concertino Praga”. Od wielu lat jest także przewodniczącym jury konkursu Praska Wiosna. W roku 2008 kandydował na stanowisko rektora praskiej uczelni muzycznej.

Wśród jego kompozycji znajdują się utwory zarów-no klasyczne jak i jazzowe. Koncertował w ponad 48 krajach, a jako solista nagrywał dla Czeskiego Radia i Czeskiej Telewizji. Jest autorem publikacji z zakresu metodyki gry na saksofonie, zbioru etiud wirtuozow-skich na klarnet, studiów na temat wykonawstwa mu-zyki klarnetowej.

Bierze udział w muzycznych cyklach telewizyjnych: Mezi proudy, To nejlepší z klasiky, Ti nejlepší z kla-siky, Musica da camera, Rozhovory s hudbou.

Prywatnie uprawia sport i pisze poezję.

Jiří Hlaváč is a Czech clarinetist, saxophonist, com-poser, journalist and an organizer of artistic life. A devoted teacher and an enthusiast of jazz, he has been a member of the Academy of Contemporary Music in New York since 1989.

He is the artistic leader the Barock Jazz Quintet and a member of the Czech Wind Trio. He graduated from the Music Academy in Brno, where he studied the clarinet, and from the HAMU in Prague, where he obtained a diploma in 1974. He has been awarded several prestigious music prizes, including the “Gram-my classic” for his performance of František Kramář’s works and the “Golden shield” for the best classical music recording. Many of his former students are winners of international solo competitions.

From 1975 to 1985 he taught the clarinet at the Pilsen Conservatory and, since 1990, has been a professor at the HAMU in Prague, where he also holds the post of the Dean of the Faculty of Music. He presides over the Association of Musicians and Scientists and is one of the organizers of the “Concertino Praga” International Competition for Young Musicians in Prague. For many years, he has also been head of the jury of the Prague Spring Competition. In 2008 he ran for the post of Rector of the HAMU.

His output consists of both classical and jazz works. He has performed in more than 48 countries and made recordings as a soloist for the Czech Radio and Television. He is the author of publications on saxo-phone methodology, a collection of virtuoso études for clarinet and studies on clarinet performance.

He takes part in music television series: Mezi proudy, To nejlepší z klasiky, Ti nejlepší z klasiky, Musica da camera, Rozhovory s hudbou.

In his private life, he enjoys sports and writing poetry.

Jiří

Hlaváč

CLARIMANIA 2013

Urodził się w 1990 roku w Wałbrzychu. W wieku 16 lat rozpoczął naukę gry na fagocie w klasie mgr Jadwigi Strzelbickiej-Machyni w Zespole Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Wałbrzychu. Obec-nie jest studentem II roku studiów I stopnia w Aka-demii Muzycznej im. Karola Lipińskiego w klasie prof. Czesława Klonowskiego. Współpracował z takimi orkiestrami jak Europera Jugendorchester, Wrocławska Orkiestra Młodzieżowa czy Legnicka Orkiestra Symfoniczna. Był solistą podczas festi-wali Eurochestries we Francji (2009) oraz na Słowacji (2010). Jest pierwszym fagocistą w orkiestrze Art-Bel Ensemle, z którą w 2012 roku odbył turnée po Włoszech, Niemczech, Belgii oraz Szwecji. Obecnie współpracuje z agencją artystyczną Pro Musica we Wrocławiu. Koncertował w wielu miastach w Polsce i za granicą m.in. w Konzerthaus w Berlinie, Wiedniu, Dreźnie, Genewie, Zurychu. W roku 2013 podczas Dni Muzyki Kameralnej wykonał wraz z zespołem Sekstet na kwintet dęty i fortepian Francisa Poulen-ca. Wystąpił jako solista orkiestry Europera podc-zas międzynarodowego koncertu w Jaworze (2012). Brał udział w licznych kursach i warsztatach fago-towych prowadzonych przez pedagogów takich jak: prof. Philippe Hanon (Paryż), prof. Marc Engelhardt (Stuttgart), Krzysztof Fiedukiewicz (Katowice), prof. Krzysztof Kamiński (Łódź). Od października 2012 r. pełni funkcję zastępcy przewodniczącego Samorządu Studenckiego Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

Born in 1990 in Wałbrzych, he began studying the bassoon at the age of 16 with Jadwiga Strzelbicka-Machynia at the Stanisław Moniuszko School of Music in Wałbrzych. He is currently a second year student at the Karol Lipiński Academy of Music with Prof. Czesław Klonowski. He has collaborated with such orchestras as the Europera Jugendorchester, the Wrocław Youth Orchestra, the Symphony Orches-tra of Legnica. He played as a soloist during the Eu-rorchestries festivals in France (2009) and in Slovakia (2010). He is the principal bassoonist of the ArtBel-Ensemble Orchestra, with which he has toured in Italy, Germany, Belgium and Switzerland. At pres-ent, he collaborates the ProMusica artistic agency of Wrocław. He has played in several cities in Poland and abroad including Berlin, Vienna, Dresden, Ge-neva and Zurich. In 2013, during the Chamber Mu-sic Days, he took part in a performance of Francis Poulenc’s Sextet for piano and wind quintet. In 2012 he made a solo performance with the Europera or-chestra during an international concert in Jawor. He has participated in many courses and bassoon work-shops conducted by such teachers as Prof. Philippe Hanon (Paris), Prof. Marc Engelhardt (Stuttgart), Krzysztof Fiedukiewicz (Katowice), Prof. Krzysztof Kamiński (Łódź). Since October 2012 he has been vice president of the student council of the Academy of Music in Wrocław.

Adam

Kędzierski

ARTYŚCI/ARTISTS

32 33

W latach 1997-2005 kształciła się w Konserwato-rium w Bratysławie klasie dr M. Karlíkovej.

Od roku akademickiego 2005/2006 studiowała w klasie skrzypiec doc. Novotnego na Wydziale Mu-zycznym Akademii Muzyki i Sztuk Scenicznych im. Janáčka w Brnie i tam uzyskała dyplom magistra, a od 2010 kontynuuje kształcenie na studiach doktoranc-kich na tej samej uczelni.

Od kilku lat ma bogaty program koncertowy i bierze udział w wielu festiwalach oraz konkursach, w któ-rych zdobywa znaczące nagrody.

W międzynarodowym konkursie w Dolným Ku-bínie na Słowacji zdobyła w 1998 trzecią nagrodę, w 1999 drugą nagrodę, a w 2000 pierwszą nagrodę oraz nagrody specjalne Jury Młodych oraz Burmi-strza Dolnego Kubína. W 2002 była półfinalistką czechosłowackiego konkursu Talent Roku.

W latach 2000 i 2004 zdobyła pierwszą nagrodę w Słowackim Konkursie Studentów Konserwato-riów. W 2002 zdobyła również dyplom w Konkur-sie Skrzypcowym im. Kociana. W 2004 wygrała Konkurs im. J. Muziki w Novej Pace w Czechach, a dwa lata później zdobyła drugie miejsce w mię-dzynarodowym konkursie „Beethovenův Hradec“ w Czechach. W 2007 zdobyła drugą nagrodę w Mię-dzynarodowym Konkursie im. Leoša Janáčka, gdzie zdobyła również nagrodę za najlepszą interpretację koncertu skrzypcowego Antonina Dvořáka. W 2009 zajęła trzecie miejsce w międzynarodowym konkur-sie „Beethovenův Hradec“ w Czechach.

Jako solistka współpracowała z Filharmonią Słowac-ką, Orkiestrą Symfoniczną Słowackiego Radia, Sło-wacką Orkiestrą Kameralną im. Bogdana Warchala, Capella Istropolitana, Archi di Slovakia, Filharmo-nią Morawską w Ołomuńcu, Orkiestrą Teatru Ślą-skiego w Opawie, Słowacką Filharmonią Państwową w Koszycach, Orkiestrą Filharmonii w Brnie oraz Filharmonią im. Bohuslava Martinů w Zlinie.

Lucia Kopsová współpracowała również z Chórem Kameralnym Konserwatorium w Bratysławie pro-wadzonym przez Dušana Billa, z którym odbyła to-urnée po Stanach Zjednoczonych.

Koncertowała w wielu miastach na Słowacji, w Cze-chach, na Węgrzech, w Austrii, Słowenii, Niem-czech, Holandii, Szwecji, Irlandii i Stanach Zjedno-czonych.

Brała udział w kursach mistrzowskich, prowadzo-nych przez J. Pazderę, V. Hudeček, F. Novotný, F. Török, J. Čižmarovič, B. Kotmel, S. Yaroshevich, E. Perényi, B. Matoušek czy M. Grabarczyk.

W kwietniu 2006, jako członkini Młodzieżowej Or-kiestry Unii Europejskiej, odbyła trasę pod batutą V. Ashkenazego i A. Boreyki. W tym samym roku za-grała w Graz jako koncertmistrz Europejskiej Kame-ralnej Orkiestry Młodzieżowej pod batutą R. Staara. Dokonała również kilku nagrań dla Radia Slowac-kiego (np. nagrania z koncertu Orkiestry Słowackie-go Radia czy nagrań z konkursu Nowych Talentów).

Lucia

Kopsová

CLARIMANIA 2013

From 1997 to 2005, she studied at the Bratislava Conservatory with Doc.Mgr.art.M.Karlíková, ArtD.

From the academic year 2005/2006 she studied the violin with Doc.MgA.F.Novotný at the Faculty of Music of the Janáček Academy of Music and Per-forming Arts in Brno, from which she graduated in 2010, earning a master‘s degree. Since 2010 she has been continuing her education within the scope of the doctoral music program at the Janáček Academy of Music and Performing Arts in Brno.

In the last few years she has had a rich concert pro-gramme and has taken part in a lot of festivals. She has also participated in many competitions, in which she won remarkable prizes.

At the international contest in Dolný Kubín (Slova-kia) Lucia won third

prize in 1998, second prize in

1999, and first pize in 2000 plus, winning at same time the special Prize of Young Jury and the Prize of Major of Dolný Kubín. In 2002 she entered the se-mi-finals of the Czecho-Slovakian Talent of the Year Competition. In the years 2000 and 2004 she won first

prize at the Slovakian Conservatory Students‘

Competition. In 2002 Lucia also won a diploma

at the Kocian Violin Contest. In 2004 she won the J. Muzika Contest in Nová Paka (Czech republic) and two years later she was second at the Interna-tional Beethovenův Hradec Competition (Czech Republic). In the year 2007 this young violinist won second prize at the Leoš Janáček International Competition, where she also obtained the Prize For The Best Interpretation of Antonin Dvořák‘s Violin Concerto. In 2009 she was third in the International Beethovenův Hradec Competition (Czech Republic).

As a soloist she has collaborated with The Slovak Philharmonic, the Slovak Radio Symphonic Orche-stra, The Bohdan Warchal Slovak Chamber Orche-stra, Capella Istropolitana, Archi di Slovakia, Mora-vian Philharmonic Olomouc, Orchestra of Silesian Theatre Opava, The Slovak State Philharmonic Ko-šice, Brno Philharmonic Orchestra and Philharmo-nic Bohuslav Martinů Zlín.

Lucia has also collaborated with the Bratislava Con-servatory Chamber Choir conducted by Dušan Bill, with which she toured the USA.

She has played concerts in various cities in Slova-kia, the Czech Republic, Hungary, Austria, Slovenia, Germany, Netherlands, Sweden, Ireland and in the USA.

She has participated in masterclasses coached by J. Pazdera,V. Hudeček, F. Novotný, F. Török, J. Čižma-rovič, B. Kotmel, S. Yaroshevich, E. Perényi, B. Ma-toušek, M. Grabarczyk.

In April 2006 as a member of the European Union Youth Orchestra, Lucia went on a summer tour with the conductors V.Ashkenazy and A.Boreyko. In the same year Lucia played as leader of the European Youth Chamber Orchestra in Graz, conductor - R.Staar. Last but not least, she made several recor-dings for Slovak Radio (a record from the Slovak Ra-dio Orchestra concert, records for the New Talent competition).

ARTYŚCI/ARTISTS

34 35

Po sukcesie “Tempete sur les Anches” (Burzy na Stro-ikach), z którą wystąpili ponad 700 razy we Francji i za granicą, Les Bons Becs stworzyli, pod dyrekcją Caroline Loeb, zupełnie nowy spektakl pełen humo-ru, fantazji i poezji. Między Les Bons Becs i ich muzy-ką a publicznością nawiązuje się prawdziwy romans. Jest to także feta na cześć nowo przybyłych muzyków: Brunona Desmouillières i Francisa Posta, którzy do-łączyli do Les Bons Becs w nowym spektaklu.

Czym można lepiej ich uczcić niż muzyczną podróżą dookoła świata w 80 minut? Jak w każdym romansie, jest tu życie, ogień, ale też miękkość i delikatność... Cokolwiek by się nie działo, jeśli Les Bons Becs są na scenie, to zawsze gra muzyka...

Naszych pięciu muzyków, maszerujących w takt tej samej melodii, wyrusza w odkrywczą podróż ku nowym horyzontom. Ze swoimi instrumentami jak z wiernymi partnerami u boku, opuszczają place i uli-ce Paryża i lądują w Rzymie, Istambule, Nowym Jor-ku, a także w różnych innych miejscach, od Afryki aż po Amerykę Południową. Od Haendla do Nino Roty, od Gershwina do Beatlesów, Louisa Primy i Dariusa Milhaud, nasi podróżujący wirtuozi łączą gatunki śmiało i z ogromnym talentem! Proszę zapiąć pasy, za chwilę odlatujemy!

n FLOREnt HéAU, klarnet (info. s. XX)

n ERic bAREt, klarnet

Otrzymał pierwszą nagrodę w Ecole Nationale de Musique d’Orleans (Narodowej Szkole Muzycznej w Orleanie), a teraz, jako dyplomowany nauczyciel klarnetu, sam uczy w różnych szkołach. Eric Baret to jeden z tych ludzi, którzy lubią z czystej ciekawo-ści rozmontowywać swój instrument. Dzięki temu współpracuje z firmą Buffet Crampon przy testowa-niu i opracowywaniu nowych modeli klarnetów i jest szanowanym ekspertem w dziedzinie akustyki.

n FRAnçis PROst, bassethorn

Otrzymał pierwsze nagrody w Konserwatoriach w Mâcon (Dijon), w Paryżu i w Rueil-Malmaison. Zdobył też pierwszą nagrodę w Konkursie Regionu Rhône-Alpes w 1991, dzięki czemu mógł grać solo pod batutą Tibora Vargi. Swój profesjonalny debiut miał w Opéra de Dijon, a następnie rozpoczął dłu-gotrwałą współpracę z orkiestrą Ostinato, Operą w Rouen i Philharmonie des Nations. Z orkiestrami tymi występuje w wielu krajach i nagrywa wielkie dzieła. Od 2001 jest też członkiem Opéra Eclaté a w latach 2009-2010 rozpoczął swój siódmy sezon spektakli “Pierre et le Loup” (Piotruś i wilk) z zespo-łem “Ecla théatre”. Zawsze ciekaw nowych doświad-czeń, w 2006 dołączył do zespołu “Soundpainting Amalgammes”.

n yVEs JEAnnE, klarnet basowy

Otrzymał pierwszą nagrodę Konserwatorium w Marsylii, skąd wyruszył w po dalsze nagrody: Kon-serwatorium w Rueil-Malmaison, Konserwatorium w Nicei i Narodowego Wyższego Konserwatorium w Lyonie. W 1997 zdobył państwowy dyplom pro-fesorski. Dobrze się bawi, grając repertuar klasyczny na przemian z muzyką improwizowaną.

n bRUnO DEsMOUiLLiEREs, perkusja

Studiował perkusję w szkole D. Agostini, a jazz od-krył na warsztatach z J.Tchicai, P. Faure i F. Jeanneau (lekcjach jazzu w Narodowym Wyższym Konserwa-torium). W 1999 razem ze swoim trio wygrał Na-rodowy Konkurs Jazzowy w Vannes. Potem założył duet „TitipopoK” razem z perkusistą A. Richardem i wyruszył na tournée w ramach JMF (Młodych Muzyków Francji). Od 2000 współpracuje z firmą Ribac/Schwabe. Pasjonując się muzyką tradycyjną, gra na wielu instrumentach perkusyjnych, takich jak brazylijskie pandeiro, irlandzki bodhran i występuje z wieloma zespołami muzyki tradycyjnej. W latach 2004-2006 nagrał 7 albumów z muzyką dla dzieci. Jest też pełnym pasji nauczycielem – opracował au-torską metodę nauczania rytmu.

Les Bons Becs

CLARIMANIA 2013

After the success of “Tempęte sur les Anches” (Storm on Reeds) with over 700 performances in France and abroad, Les Bons Becs have created, un-der the direction of Caroline Loeb, an all new show full of humor, fantasy and poetry. A true love story takes place between Les Bons Becs, their music and the public. This musical postcard also celebrates the arrival of two new musicians: Bruno Desmouillières and Francis Prost, who have joined Les Bons Becs for this new creation.

What is better than a musical trip around the world in over 80 minutes to celebrate that? As any love sto-ry, the play swings and burns and gets cosy as well… Whatever happens, with Les Bons Becs on the stage, the music will always play…

Our five musicians, marching to the same tune, de-cide to go on a discovery quest for new horizons. Taking their instruments with them like faithful partners, they leave Paris’ streets and squares to land up in Rome, Istanbul, New York, and various other places, from Africa to South America. Rang-ing from Haendel to Nino Rota, from Gershwin to the Beatles, to Louis Prima and Darius Milhaud, our virtuosi travelers dare to mix genres with such a powerful talent! Buckle up your seatbelts and get ready for take-off!

n FLOREnt HéAU, clarinet (info. p. XX)

n ERic bAREt, clarinet

He was awarded 1st Prize of the Ecole Nationale de Musique d’Orleans (Orleans National Music School) and he is a teacher at different schools now, having his state diploma of clarinet professor as a creden-tial. Eric Baret is one of those people who like to take their instruments apart just out of curiosity. Thanks to that, he has been recruited by the clarinet maker Buffet Crampon to test and develop new models and has become a well reputed expert on acoustics.

n FRAnçis PROst, basset horn

Having earned 1st Prizes of the Conservatories in Mâcon (Dijon), in Paris and Rueil-Malmaison, he also won the 1st Prize of the Regional Contest of Rhône-Alpes in 1991, which allowed him to play solo under the direction of Tibor Varga. Francis Prost made his professional debut with the Opéra de Dijon and then started long-lasting collaborations with the orchestra Ostinato, the Opera of Rouen and the Philharmonie des Nations. As a member of these orchestras, he performs in many countries and re-cords great works. He is also a member of the Opéra Eclaté since 2001 and from 2009 to 2010 he began his seventh season with the company “Ecla théa-tre” for the show “Pierre et le Loup” (Peter and the Wolf ). Always keen on new experiences, he joined the group “Soundpainting Amalgammes” in 2006.

n yVEs JEAnnE, bass clarinet

He got the 1st Prize of clarinet at the CNR of Mar-seilles then went on in search of new awards: those of CNR (Regional Conservatory) of Rueil-Malmai-son, at Nice and at the CNSM (National Higher Conservatory of Music) of Lyon. In 1997, he was granted his state diploma of professor. He enjoys himself switching between a classical repertoire and improvised music.

n bRUnO DEsMOUiLLiEREs, drums

He studied drums at D. Agostini school and discov-ered jazz at the workshops with J.Tchicai, P. Faure and F. Jeanneau (Jazz lessons at the CNSM - Nation-al Higher Conservatory of Music). In 1999, he won the National Jazz contest of Vannes as a member of a trio. He then set up the duo “TitipopoK” with the percussionist A. Richard and went on tour for the JMF (France Musical Youth). He has collaborated with the Company Ribac/Schwabe since 2000. Driv-en by his passion about traditional music, he studies different percussion instruments at the same time, such as the Brazilian pandeiro, the Irish bodhran... and features in several traditional music groups. Be-tween 2004 and 2006, he recorded 7 albums of music for children. A passionate teacher, he has developed a teaching method on rhythm.

ARTYŚCI/ARTISTS

36 37

www.lamuz.plKierownik artystyczny: prof. Jerzy MrozikKierownik organizacyjny: wykł. mgr Dariusz Bator


3 – 9 lipca 2013

• fletprof. Jerzy Mrozikadiunkt dr Elżbieta Woleńskawykł. mgr Jan Krzeszowiec

• obójmgr Piotr Lis

• klarnetprof. Mieczysław Stachuraadiunkt dr hab. Jan Jakub Bokun

• fagot wykł. mgr Dariusz Bator

• saksofonprof. Mieczysław Stachuraadiunkt dr Ryszard Żołędziewski

• trąbkaprof. Igor Cecocho

• rógst. wykł. mgr Ryszard Kurzak

• puzonwykł. mgr Tomasz Hajda

zwiastun.indd 1 2013-03-12 19:50:29

Studiował grę na saksofonie we Wrocławskiej Aka-demii Muzycznej w klasie prof. Mieczysława Sta-chury. Ma na swoim koncie szereg nagrań dla TVP oraz Polskiego Radia.

Jest inicjatorem Warsztatów Saksofonowo-Klar-netowych na które zaprasza znakomitych artystów m.in. Dariusz Samól (Polska), Lawrence Gwozdz (USA) Jan Jakub Bokun (Polska), Karel Dohnal (Czechy). Przez wiele lat członek Akademickiego Big-Bandu Aleksandra Mazura. Zapraszany jako solista przez filharmonie w Opolu, Wrocławiu, Szczecinie.

Brał udział m.in. w Konfrontacjach Chopinowskich w Antoninie, III Międzynarodowym Festiwalu Sak-sofonowym w Szczecinie, koncertach Na Zamku w Oleśnicy, współpracuje z kompozytorem Jackiem Sobierajem z Kanady, który powierzył mu prawyko-nanie najnowszych kompozycji na IV Międzynaro-dowym Festiwalu Saksofonowym-Szczecin 2005.

Od 2008 r. współpracuje z Piotrem Słocińskim (akordeon) w projekcie kameralnym SAXODEON. W maju 2010 wystąpił na VII Międzynarodowym Festiwalu Saksofonowym w Szczecinie na koncercie poświęconym twórczości Astora Piazzolli i Pedro Iturrallde.

Poza obszarem muzyki klasycznej muzyk czuje się swobodnie w stylistykach jazzowych. Brał udział w kilku edycjach Jazz nad Odrą współpracując z czoło-wymi muzykami sceny jazzowej (Henryk Miskiewicz, Piotr Kałużny, Maciej Sikała, Zbigniew Namyslowski). Prowadzi Big–Band odnoszący znaczące sukcesy (II miejsce na Ogólnopolskim festiwalu big – bandów w Nowym Tomyślu – 2004, Grand Prix Nowy Tomyśl 2005, I miejsce w Decinie (Czechy) na Międzynarodo-wym Konkursie. Grand Prix Nowy Tomyśl 2008).

Obecnie pedagog i jednocześnie dyrektor ZSM im. Krzysztofa Komedy Trzcińskiego w Ostrowie Wlkp.

Robert Matuszewski has studied the saxophone with Prof. Mieczysław Stachura at the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław. He has made several recordings for the Polish Radio and Television.

He is the founder of the Saxophone and Clarinet Workshops, featuring many outstanding artists such as Dariusz Samól (Poland), Lawrence Gwozdz (USA) Jan Jakub Bokun (Poland) or Karel Dohnal (Czech Republic). For many years, he was a member of the Academy’s Big-Band directed by Aleksander Mazur. Mr Matuszewski has been invited to per-form as a soloist by the Wrocław, Opole and Szcze-cin Philharmonics.

He has taken part in the Chopin Contest in Antonin, the 3rd International Saxophone Festival in Szczecin, the concerts at the Oleśnica Castle. Collaborating with the Canadian composer, Jacek Sobieraj, he was entrusted with the world premiere of the composer’s newest works at the 4th International Saxophone Fe-stival in Szczecin in 2005.

Since 2008, he has been collaborating with the ac-cordionist Piotr Słociński within the framework of the SAXODEON chamber music project. In May 2010, he made a performance at the 7th Internatio-nal Saxophone Festival in a concert devoted to Astor Piazzola’s and Pedro Iturralde’s output.

Apart from the classical music field, he feels equally at ease with jazz. He has taken part in several edi-tions of the Jazz nad Odrą Festival, in collaboration with leading jazz musicians such as Henryk Miskie-wicz, Piotr Kałużny, Maciej Sikała and Zbigniew Na-mysłowski. He directs an award winning big-band (second prize at the All-Poland Big-Band Festival in Nowy Tomyśl in 2004, Grand Prix in Nowy Tomyśl in 2005, first prize at the International Competi-tion in Decina in the Czech Republic, Grand Prix in Nowy Tomyśl in 2008).

At present, he is a teacher and headmaster of the Krzysztof Komeda-Trzciński Music School in Ostrów Wielkopolski.

Robert

Matuszewski

CLARIMANIA 2013

www.lamuz.plKierownik artystyczny: prof. Jerzy MrozikKierownik organizacyjny: wykł. mgr Dariusz Bator


3 – 9 lipca 2013

• fletprof. Jerzy Mrozikadiunkt dr Elżbieta Woleńskawykł. mgr Jan Krzeszowiec

• obójmgr Piotr Lis

• klarnetprof. Mieczysław Stachuraadiunkt dr hab. Jan Jakub Bokun

• fagot wykł. mgr Dariusz Bator

• saksofonprof. Mieczysław Stachuraadiunkt dr Ryszard Żołędziewski

• trąbkaprof. Igor Cecocho

• rógst. wykł. mgr Ryszard Kurzak

• puzonwykł. mgr Tomasz Hajda

zwiastun.indd 1 2013-03-12 19:50:29

Urodziła się w 1990, a edukację muzyczną zaczęła w wieku 11 lat pod kierunkiem Chiao Yee-Ching, solistki Narodowej Orkiestry Symfonicznej Tajwa-nu. W 2005 otrzymała dyplom w zakresie sztuki muzycznej i kontynuowała naukę na Narodowym Uniwersytecie Artystycznym na Tajwanie w klasie Yang Chiao-Hui, solistki Orkiestry Taipei. W 2009 rozpoczęła studia w Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris w klasie Francka Ameta. W 2011 uzyskała dyplom DEM z oceną „mention tres bien a l’unanimité” - „jednogłośnie bardzo dobrą”.

Od 2011 kontynuowała studia u Francka Ameta na kierunku „Perfectionnement/Concertiste” w Conse-rvatoire à Rayonnement Régional de Paris. Od 2012 studiuje u Guya Dangaina w École Normale de Mu-sique de Paris.

W latach 2002, 2004, 2006, 2008 zdobywała pierw-sze nagrody w Narodowym Konkursie Muzycznym Taiwanu.

Od 2005 do 2008 była pierwszą klarnecistką Zespołu Młodzieżowego Narodowej Orkiestry Symfonicznej Taiwanu.

W 2013 została zaproszona do wystąpienia z re-citalami w l’Église Americain na Champs-Elysées i w Konserwatorium w Bourg en Bress.

Born in 1990, she began her musical education at the age of 11 with Chiao Yee-Ching, soloist of the National Symphony Orchestra of Taiwan. In 2005, she obtained a diploma in music studies, then conti-nued at the National Taiwan University of Arts with Yang Chiao-Hui, soloist of the Orchestra of Taipei. In 2009, she entered the Conservatoire à Rayon-nement Régional de Paris, where she studied with Franck Amet. In June 2011, she obtained her DEM diploma with a “mention tres bien a l’unanimité“ - “very good unanimously” mark.

In 2011, she entered the Conservatoire à Rayonne-ment Régional de Paris, where she continued her studies with Franck Amet, following the Perfec-tionnement/Concertiste course. Since 2012, she has been a student of Guy Dangain at the École Normale de Musique de Paris.

In 2002, 2004, 2006 and 2008 she won first prizes at the Taiwan National Music Competition.

In 2005 to 2008 she was principal clarinet of the National Taiwan Symphony Orchestra Youth Band.

In 2013, she was invited to perform recitals at l’Église Americain in avenue Champs-Elysées and at the Conservatoire of Bourg en Bresse.

Mei-Hung

Lu

CLARIMANIA 2013

Jest absolwentką Zespołu Państwowych Szkół Mu-zycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w War-szawie w klasie klarnetu Doroty Boruch – Żołnacz. Obecnie kończy studia magisterskie na Uniwersyte-cie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie klarnetu prof. Mirosława Pokrzywińskiego.

Jest laureatką wielu nagród na konkursach i festiwa-lach klarnetowych oraz kameralnych. Do jej najważ-niejszych osiągnięć należą: II miejsce na V Zachodnio-pomorskim Festiwalu Klarnetowym w Szczecinie w 2012 r.. (grupa o zasięgu międzynarodowym), wyróż-nienie na XV Akademickim Konkursie Klarnetowym we Włoszakowicach w 2012 r., III miejsce w kategorii solowej oraz I miejsce z kwartetem klarnetowym na IX Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunal-skim w 2011 r., I miejsce na IV Krośnieńskim Festiwa-lu Klarnetowym w 2008 r., I miejsce na VII Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim w 2007 r. w duecie klarnetowym, I miejsce na VII Spotkaniach Muzycznych Instrumentów Dętych w Warszawie w 2006 r, I miejsce z kwintetem dętym na Sochaczew-skich Spotkaniach Kameralnych w 2006 r.

Jest ponadto laureatką VI edycji programu stypen-dialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” w 2009 r. oraz stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia ar-tystyczne w 2006 r. W latach 2005 – 2008 pozostawa-ła pod opieką programu pomocy wybitnie zdolnym Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci.

Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mi-strzowskich pod kierunkiem tak wybitnych artystów jak Charles Neidich, Karel Dohnal, Jorge Montilla, Florent Heau, Philippe Berrod, Michel Lethiec, Igor Frantisak, Ernesto Molinari i Eduard Brunner.

She graduated from the Karol Szymanowski State Music School in Warsaw, where she studied the clari-net with Dorota Boruch-Żołnacz. Currently she is the final year student of the MA course in clarinet per-formance with Prof. Mirosław Pokrzywiński at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw.

She is a winner of many awards at competitions as well as clarinet and chamber music festivals. Her most notable achievements include: second prize at the 5th Western Pomerania Clarinet Festival in Szczecin in 2012 (international group), honourable mention at the 15th Academic Clarinet Compe-tition in Włoszakowice in 2012, third prize in the solo category and first prize with a clarinet quartet at the 9th Clarinet Festival in Piotrków Trybunalski in 2011, first prize at the 4th Krosno Clarinet Festi-val in 2008, first prize with a clarinet duo at the 7th Clarinet Festival in Piotrków Trybunalski in 2007, first prize at the 7th Wind Instruments Music En-counters in Warsaw in 2006.

Moreover, she was a beneficiary of the 6th edition of the Ministry of Culture and National Heritage “Młoda Polska” scholarship programme in 2009. In 2006, she received the Ministry of Culture and Na-tional Heritage artistic scholarship. From 2005 to 2008 participated in the programme for the extraor-dinarily gifted of the National Fund for Children.

She has perfected her skills during masterclasses directed by such outstanding artists as Charles Neidich, Karel Dohnal, Jorge Montilla, Florent Heau, Philippe Berrod, Michel Lethiec, Igor Frantisak, Ernesto Molinari and Eduard Brunner.

ARTYŚCI/ARTISTS

40 41

Anna

Łukawska

Ukończył Narodowy Uniwersytet Sztuk Pięknych i Muzyki w Tokio. Po otrzymaniu dyplomu licen-cjackiego tej uczelni, kontynuował, od 1973 studia we Francji, w Concervatoires Municipaux de villes de Paris. Studiował grę na klarnecie u H. Druarta i C. Desurmonta. Otrzymał pierwszą nagrodę kon-serwatorium. Oprócz tego, kształcił się u Guya Dan-gaina, pierwszego klarnecisty l’Orchestre National de France.

Do 2004 był pierwszym klarnecistą Orkiestry Dętej Tokyo Kosei. Oprócz swojej aktywności jako muzyk orkiestrowy, występował również jako żywiołowy solista w ramach serii koncertów Tokyo Solisten, serii koncertów kameralnych Mozart Salon i wielu innych. Brał udział w ClarinetFest w Paryżu, Ostend w Oklahomie, Sztokholmie i Waszyngtonie. Obec-nie jest członkiem Tokijskiej Filharmonii Klarneto-wej. Prowadzi również klasę klarnetu oraz zespół instrumentów dętych na Uniwersytecie Gakushu-in. Jest wiceprezesem Japońskiego Stowarzyszenia Klarnetowego.

Takeshi Nozaki graduated from the Tokyo National University of Fine Arts and Music. After receiving a Bachelor of Music degree in this university, he went to France to study at the Concervatoires Muni-cipaux de villes de Paris in 1973. He studied clarinet under the direction of H. Druart and C. Desurmont and was awarded the First Prize. Besides, he conti-nued studying with Guy Dangain, principal clarine-tist of l’Orchestre National de France.

He was a clarinetist of the Tokyo Kosei Wind Or-chestra until 2004. In addition to his orchestra acti-vities, he has performed enthusiastically in a series of the Tokyo Solisten concerts, of the Mozart Salon chamber music and many others. He has attended ClarinetFest in Paris, Ostend, Oklahoma, Stockholm and Washington, D C. Currently, he is a member of the Tokyo Clarinet Philharmony. He also teaches the clarinet and woodwind ensemble at the Gakushuin University and is vice president of the “Japan Clari-net Association”.

Tekeshi

Nozaki

CLARIMANIA 2013

Anna

Otwinowska-Płaza

Pianistka, wykładowca Akademii Muzycznej im. Ka-rola Lipińskiego we Wrocławiu. Absolwentka wro-cławskiej Akademii Muzycznej, w latach 1996-2001 studiowała pod kierunkiem Olgi Rusiny i prof. Grze-gorza Kurzyńskiego. Ukończyła również Podyplo-mowe Studia Mistrzowskie w zakresie kameralistyki w klasie prof. Heleny Furmanowicz-Kurzyńskiej. Doskonaliła swoje umiejętności na mistrzowskich kursach pianistycznych pod kierunkiem Aleksieja Orłowieckiego (Rosja), Eugena Indjica (Francja), Haliny Czerny-Stefańskiej.

Laureatka wielu konkursów pianistycznych, nagra-dzana i wyróżniana, m.in. w Piotrkowie Trybunal-skim, Szczecinie (II nagroda), Koninie, Agropoli (Włochy, II nagroda).

Anna Otwinowska-Płaza koncertuje w kraju i poza granicami, zdobywając szczególne uznanie za niespo-tykaną wrażliwość muzyczną, emocjonalną interpre-tację oraz charakterystyczny, żywy styl wykonawczy.

Od 2001 roku Anna Otwinowska-Płaza prowadzi działalność pedagogiczną we wrocławskich szko-łach muzycznych a od przeszło siedmiu lat pracuje w swojej macierzystej uczelni na stanowisku wy-kładowcy (kameralistyka fortepianowa). Prywat-nie mama czteroletniego Stasia, a także pasjonatka kynologii łowieckiej.

Anna Otwinowska-Płaza is a graduated of the Karol Lipiński Music Academy in Wrocław, whe-re she studied with prof.Olga Rusina and prof. Grzegorz Kurzyński. She has perfected her skills in chamber music during post graduate studies with Helena Furmanowicz-Kurzyńska and during sev-eral masterclasses with Alexey Orlovetsky (Russia), Eugen Indjic (France) and Halina Czerny-Stefańska (Poland).

Se has won prizes at competitions in Piotrków Trybunalski, Szczecin (2nd prize), Konin, Agropoli (Italy, 2nd prize). She’s an active soloist and cham-ber musician, performing regularly in Poland and outside her native country.

Since 2001 Anna Otwinowska-Płaza has been teaching at various music schools in Wroclaw. In 2004 she joined the faculty of the Wrocław Aca-demy of Music where she teaches chamber music and accompanies woodwind instruments.

She is a mother of little Staś and a fan of hunting dogs.

ARTYŚCI/ARTISTS

42 43

Anna

Otwinowska-Płaza

excellenceClarinets

www.buffet-crampon.com

Po otrzymaniu pierwszej nagrody oraz nagrody honorowej w zakresie klarnetu w Konserwatorium w Wersalu, Philippe Pachet studiował u Guya Dan-gaina i Rollanda Simonciniego, solistów Narodo-wej Orkiestry Francji i uzyskał „licence de concert” w 1975.

Przez siedem lat był klarnecistą Musique de la Police Nationale, doskonaląc jednocześnie swoje umiejęt-ności u Claude’a Desurmonta, solisty Orchestre de Paris. Jest laureatem pierwszej nagrody miasta Pa-ryża. Od 1982 uczy w Konserwatorium w Douai na północy Francji.

After having obtained his First Prize and Honorary Award in clarinet performance at the Conservatory of Versailles, Philippe Pachet studied with Guy Dan-gain and Rolland Simoncini, soloists of the National Orchestra of France, and earned his “licence de con-cert” in 1975.

He was a clarinetist of the Musique de la Police Na-tionale for seven years, at the same time perfecting his skills with Claude Desurmont, soloist of the Or-chestre de Paris. He is a winner of first prize of the city of Paris. Since 1982, he has been teaching at the Conservatory of Douai, in the north of France.

Philippe

Pachet

CLARIMANIA 2013

excellenceClarinets

www.buffet-crampon.com

Timothy Phillips jest profesorem klarnetu na Wydziale Muzycznym im. Johna M. Longa Uni-wersytetu w Troy w Alabamie. Jest również pierw-szym klarnecistą w Northwest Florida Symphony Orchestra oraz artystą Buffet Crampon USA. Na Uniwersytecie w Troy prowadzi zajęcia z praktyki klarnetowej, techniki gry na instrumentach dętych drewnianych, historii muzyki oraz kieruje chórem klarnetów. Każdego lata organizuje Dzień Klarnetu na Uniwersytecie w Troy, który gromadzi grających na klarnecie uczniowie szkół średnich, studenci oraz profesjonalistów na kursach mistrzowskich i wystę-pach odbywających się Wydziale Muzycznym im. Johna M. Longa.

Timothy Phillips otrzymał tytuł doktora sztuk mu-zycznych oraz magistra muzyki na Uniwersytecie Illinois w Urbana-Champaign. Dyplom licencjacki w zakresie edukacji muzycznej uzyskał na Uniwer-sytecie Colorado w Boulder. Jego pedagogami byli między innymi J. David Harris, Daniel Silver, Bil Jackson, and Philip Aaholm. Występował na Naro-dowej Konferencji The College Music Society, Kon-ferencji Nauczycieli Muzyki w Alabamie oraz jako artysta i prelegent na ostatnim International Clari-netFest. Jest również gospodarzem cotygodniowego programu „Clarinet Corner” w rozgłośni radiowej Uniwersytetu w Troy. Wystąpił jako solista z Tra-murei Clarinet Ensemble w Lincoln Center w No-wym Jorku, z Zespołem Symfonicznym Uniwersy-tetu w Troy na Whistler Music Festival w Kanadzie. Ma za sobą również występ na ClarinetFest w Los Angeles w 2011.

Timothy

Phillips

CLARIMANIA 2013

Timothy Phillips is Associate Professor of Clarinet at the John M. Long School of Music at Troy Uni-versity in Troy, Alabama. Since joining the Troy University faculty in 2006, he founded Troy Univer-sity Clarinet Day, which brings high school, college, and professional clarinetists together at the John M. Long School of Music for performances and mas-ter classes each spring. Timothy is also creator and host of a weekly program on Troy University Public Radio WTSU called “Clarinet Corner,” Social Media Editor of the International Clarinet Association, and a Buffet Group USA Performing Artist.

Timothy has served as President of the Higher Edu-cation Division of the Alabama Music Educators As-sociation and he has performed at previous AMEA Conferences. He performed at ClarinetFest® 2011 in Los Angeles, California, ClarinetFest® 2010 in Aus-tin, Texas, and ClarinetFest® 2008 in Kansas City, Missouri. He presented his paper, “The Longing Voice: Schubert’s Der Hirt auf dem Felsen” at ClarinetFest® 2004 in College Park, Maryland. He also performed at the National Association of College Wind and Per-cussion Instructors National Conference in Gaines-

ville, Florida in 2011 and the College Music Society National Conference in Atlanta, Georgia in 2008. As soloist, he has performed with Concerto Avenna in Warsaw, Poland and with the Troy University Sym-phony Band, Troy University Concert Chorale, Troy University Percussion Ensemble, University of Illinois Symphonic Band, and University of Illinois Summer Band. In 2011, he premiered works as soloist with the International Clarinet Choir, organized by the Träumerei Clarinet Ensemble in New York City and with the Troy University Symphony Band on their first-ever international tour in Vancouver and Whis-tler, Canada. Timothy is former principal clarinetist of the Northwest Florida Symphony Orchestra and he has performed with Sinfonia da Camera in Illinois. An active proponent of music by living composers, he has commissioned works from Jorge Montilla, Jeff Brooks, James David, Scott McAllister, and Bill Doug-las, and he has premiered works by Alain Mayrand, Traci Mendel, Don Bowyer, and Carl Vollrath.

In 2011 and 2009, he performed and taught at Cla-rimania, a bi-annual event held at the Karol Lipin-ski Academy of Music in Wrocław, Poland. In 2013, he will return to this event to teach a master class and to present a lecture-recital entitled “American Works for Clarinet and Percussion” with his col-league T. Adam Blackstock. In 2010, Timothy served on the jury for the International Woodwind Instru-ments Clarinet Competition in Warsaw, Poland with clarinetists Florent Héau, Ludmila Peterkova, and Nicolas Fargeix. Timothy has also served as a judge for the University of Oklahoma Clarinet Symposium Young Artists Competition in 2010 and the North-west Florida Symphony Orchestra Guild Concerto Competition in 2008 and 2006.

Timothy completed the Doctor of Musical Arts and Master of Music degrees in clarinet performance at the University of Illinois at Urbana-Champaign. He holds the Bachelor of Music Education degree from the University of Colorado at Boulder. His principal teachers included: J. David Harris, Daniel Silver, Bil Jackson, and Philip Aaholm. Timothy received the Phi Kappa Phi Artist Award from the Troy University chapter of Phi Kappa Phi and the Albert Austin Hard-ing Award from the University of Illinois Bands.

ARTYŚCI/ARTISTS

46 47

Dr Jeremy W. Reynolds jest artystą o międzynaro-dowej renomie. Zanim podjął pracę w University of Denver Lamont School of Music, był pierwszym klarnecistą Tucson Symphony Orchestra, a jego wy-stępy spotykały się niezmiennie z uznaniem zarówno krytyków jak i publiczności. Występował w Kolum-bii, Włoszech, Potrugalii, na Tajwanie i w Australii. Koncertował w ramach ClarFest (organizowanego przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Klarneto-we), ClariBogota, Festiwalu Kulturalnego Wystawy Światowej w Portugalii, Australijskiego Festiwalu Klarnetowo-Saksofonowego, Międzynarodowego Sprzymierzenia na Rzecz Kobiet w Muzyce, Sympo-zjum Klarnetowego Uniwersytetu w Oklahomie, In-ternational Double Reed Society, Narodowego Kon-wentu Fletowego i Wielkiego Festiwalu Fletowego Południowego Zachodu. Doceniany także jako mu-zyk orkiestrowy, Jeremy Reynolds grał z Orkiestrą Symfoniczną Colorado, Orkiestrą Festiwalu Mu-zycznego Colorado, Filharmonią Colorado Springs, Des Moines Metro Opera, Filharmonią Fresno, New World Symphony, National Repertory Orchestra, National Orchestral Institute oraz na Festiwalu Mu-zycznym w Aspen. Dokonał nagrań dla Australian Broadcasting Association, Carl Fischer Publishing Company, Mark Records i Summit Records.

Jeremy Reynolds jest aktywny na scenach koncerto-wych również jako żywiołowy kameralista. Wystą-pił z Tucson Symphony Wind Quintet na Festiwalu Muzycznym w Sedona, a obecnie jest członkiem Lamont Wind Quintet i Agassiz Duo – zespołu klar-netowo fletowego. Jest laureatem Narodowych Kon-kursów Muzyki Kameralnej w Coleman i w Carmel. Współpracuje też z Itzhakiem Perlmanem, Donem Weilersteinem, Paulem Katzem, Ronaldem Leonar-dem, Stefanem Milenkovichem i Merry Peckham.

Jeremy Reynolds jest również pełnym pasji pedago-giem. Jest jednym z prowadzących zajęcia artystów na Fesitiwalu Muzycznym w Bay View. Był zaprasza-ny przez najbardziej renomowane konserwatoria na świecie takie jak Conservatoire de Versailles, Sydney Conservatorium of Music, Escola Superior de Músi-ca de Catalunya oraz Conservatorio de Música de Murcia w Hiszpanii, Uniwersytet w Suzhou i Uni-wersytet Artystyczny w Tainan na Tajwanie. Był wi-zytującym wykładowcą w ramach programu Keeping Score San Francisco Symphony. Uczył także podczas Idyllwild Arts Summer Program oraz na Uniwersy-tecie Północnej Arizony, Uniwersytecie Południowej Kalifornii, Thornton School of Music i na Uniwersy-tecie Stanowym Kaliforni w Long Beach.

Jest absolwentem Ithaca College w College-Con-servatory of Music Uniwersytetu w Cincinnati i Thornton School of Music Uniwersytetu Południo-wej Kalifornii. Jego pedagogami byli między innymi Yehuda Gilad, Monica Kaenzig, Michelle Zukovsky, David Howard, Richard Hawley, Bil Jackson, Ted Oien, Michael Galvan I David Minelli. Dr Jeremy W. Reynolds współpracuje z Buffet Group USA oraz Clinician and Lomax Classic Mouthpiece.

Jeremy W.

Reynolds

CLARIMANIA 2013

Internationally renowned artist, Dr. Jeremy W. Reynolds joined the faculty of the University of Denver Lamont School of Music after performing as Principal Clarinetist of the Tucson Symphony Orchestra where his performances consistently brought high praise from critics and public alike. He has performed throughout Colombia, Italy, Portu-gal, Taiwan and Australia in addition to concertizing for the International Clarinet Association’s ClarFest, ClariBogota, Cultural Festival of Portugal’s World Exposition, Australian Clarinet and Saxophone Fes-tival, International Alliance for Women in Music, University of Oklahoma Clarinet Symposium, Inter-national Double Reed Society, National Flute Con-vention, and the Great Southwest Flute Fest. Equally in demand in an orchestral setting, Reynolds has performed with the Colorado Symphony Orchestra, Colorado Music Festival, Colorado Springs Phil-harmonic, Des Moines Metro Opera, Fresno Phil-harmonic, New World Symphony, National Reper-tory Orchestra, National Orchestral Institute, and at the Aspen Music Festival. He has recorded for the Australian Broadcasting Association, Carl Fischer Publishing Company, Mark Records, and Summit Records.

Reynolds also brings dynamic chamber music per-formances to the concert stage. He has performed for the Sedona Chamber Music Festival, with the Tucson Symphony Wind Quintet and is currently a member of the Lamont Wind Quintet and Agassiz Duo, a flute and clarinet ensemble. Reynolds has won awards at both the Coleman and Carmel National Chamber Music Competitions additionally collaborating with esteemed artists Itzhak Perlman, Don Weilerstein, Paul Katz, Ronald Leonard, Stefan Milenkovich, and Merry Peckham.

As a passionate educator, Reynolds is also on the Artist/Faculty roster at the Bay View Music Festival. He has been invited to teach in some of the world’s most renowned music conservatories including the Conservatoire de Versailles, Sydney Conservatorium of Music, Escola Superior de Música de Catalunya and Conservatorio de Música de Murcia in Spain as well as Soochow University and Tainan University of the Arts in Taiwan. He has been a guest lecturer for San Francisco Symphony’s Keeping Score program and has held teaching positions at the Idyllwild Arts Summer Program, Northern Arizona University, University of Southern California Thornton School of Music, and California State University Long Beach.

Reynolds is a graduate of Ithaca College, Univer-sity of Cincinnati College-Conservatory of Music, and the University of Southern California Thornton School of Music. His principal teachers include Ye-huda Gilad, Monica Kaenzig, Michelle Zukovsky, Da-vid Howard, Richard Hawley, Bil Jackson, Ted Oien, Michael Galvan and David Minelli. Dr. Jeremy W. Reynolds is a Buffet Group USA Performing Artist and Clinician and Lomax Classic Mouthpiece Artist.

ARTYŚCI/ARTISTS

48 49

Urodzony w 1970 w Rio de Janeiro Fernando José Silveira jest jednym z najwybitniejszych przedstawi-cieli brazylijskiej szkoły klarnetowej. Posiada dokto-rat w zakresie gry na klarnecie. Jego pedagogami byli José de Freitas i Joel Barbosa.

Jako nastolatek, Fernando Silveira zdobył wiele na-gród na konkursach solistycznych, miedzy innymi na Konkursie Młodych Solistów Orkiestry Symfonicz-nej São Paulo, oraz na konkursach muzyki kame-ralnej. W wieku 23 lat został pierwszym klarnecistą Narodowej Orkiestry Symfonicznej Brazylii, z którą występował aż do 1999, kiedy to został powołany na stanowisko profesora klarnetu na Państwowym Uniwersytecie Federalnym w Rio de Janeiro. W la-tach 1999-2001 pracował jako klarnecista basowy w Orkiestrze Symfonicznej Teatru Miejskiego w Rio de Janeiro. W latach 2005-2009 został zaproszony do sekcji klarnetowej Brazylijskiej Orkiestry Sym-fonicznej. Fernando Silveira prowadzi intensywną działalność jako klarnecista, pedagog i kameralista.

Jako solista, grywa z najlepszymi orkiestrami Ame-ryki Południowej, między innymi z Państwowa Orkiestra Symfoniczna w São Paulo (Brazylia), Na-rodowa Orkiestra Symfoniczna (Brazylia), Cuyo Symphony (Argentina). Występował z dyrygentami takimi jak Kurt Masur, Gabor Ötvos, Roberto Duar-te, David Del Pino Klienge i Isaac Karabthevisky. Jest też aktywny jako kameralista, współpracując między innymi z Claudem Delangle, José Botelho, Noëlem Devos, Leonardem Winterem, Elione Medeiros, Zoltanem Peterem i z Kwartetem Smyczkowym José White (Meksyk).

Fernando Silveira występuje na licznych festiwalach muzycznych w Ameryce Południowej i Północnej, w Azji i Europie. Oprócz tego jest również zapra-szany do prowadzenia kursów mistrzowskich i do zasiadania w jury najważniejszych międzynarodo-wych konkursów klarnetowych i festiwali na całym świecie.

Współpracuje z firmami Rossi oraz RICO.

Fernando

Silveira

CLARIMANIA 2013

Born in Rio de Janeiro (Brazil) in 1970, Fernando José Silveira is one of the best representatives of the Brazilian clarinet school. Silveira holds doctor (DMA) degree in clarinet performance and his main teachers were José de Freitas & Joel Barbosa.

In his teens, Silveira won several prizes at soloist contests, including the São Paulo Symphony Youth Soloist and at chamber music contests. At the age of 23 years old he was appointed Principal Clarinet at National Symphony Orchestra-Brazil. He performs with NSO until 1999, when he was appointed Clari-net Professor at the Rio de Janeiro State Federal Uni-versity. From 1999 to 2001 he served as utility clari-net at Rio de Janeiro Municipal Theater Symphony Orchestra. From 2005 until 2009 he was invited to perform at the clarinet section of the Brazilian Sym-phony. Dr Silveira has a busy career as a freelance clarinetist, teacher and chamber musician in Brazil.

As a soloist, Dr Silveira has been playing with the best Orchestras in South America such as São Paulo State Symphony (Brazil), National Symphony (Bra-zil), Cuyo Symphony (Argentina), among others. Sil-veira has performed with such conductors as Kurt Masur, Gabor Ötvos, Roberto Duarte, David Del Pino Klienge and Isaac Karabthevisky. He has also maintained an active chamber music career, playing with the likes of Claude Delangle, José Botelho, Noël Devos, Leonardo Winter, Elione Medeiros, Zoltan Peter and José White String Quartet (Mexico).

Silveira plays in numerous music festivals in South (North America), Asia and Europe, and is regularly invited to perform, coach masterclasses and to par-ticipate in juries of the most important international clarinet contests and festivals worldwide.

Fernando José Silveira is a Rossi and RICO Artist.

ARTYŚCI/ARTISTS

50 51

Yamaha dysponuje unikalnym potencjałem, niedostępnym żadnemu innemu producentowi instru-mentów muzycznych. Jednym z przykładów jest ogólnoświatowa sieć placówek badawczo-rozwo-jowych z zatrudnionymi na pełen etat wysokiej klasy specjalistami. Projektanci z tych ośrodków są w stałym kontakcie z najlepszymi muzykami, którzy dzielą się z nimi swoim talentem, doświadczeniem i marzeniami. Artyści zaś inspirują naszych specjalistów do nieustannego rozwo-ju. Wszyscy tworzą razem zespół, który nieprzerwanie rzuca wyzwania dotych-czasowym ograniczeniom w tworzeniu klarnetów. Dzięki współpracy udało im się na nowo zdefiniować standard dobrego klarnetu.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, odwiedź: www.yamaha.com

KLARNETY YAMAHA SERII CUSTOM

Urodził się w Ostrowie Wielkopolskim. W latach 1975-78 był uczniem Państwowej Szkoły Muzycznej I st. w swoim rodzinnym mieście w klasie akordeonu Jerzego Krążyńskiego. Swoją naukę kontynuował we Wrocławiu – najpierw w Liceum Muzycznym im. K. Szymanowskiego a następnie w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego w klasie akordeonu Ireneusza Wróbla.

W 1981 r. zajął I miejsce na Ogólnopolskim Kon-kursie Akordeonowym w Międzyrzeczu. W latach 1985-94 grał w trio akordeonowym HARMONIA VIVA, z którym nagrał płytę dla wytwórni Rec-Rec w Zurichu i odbył trasę koncertową po Europie Zachodniej. W 1991 r. HARMONIA VIVA wzięła udział w Festiwalu Muzyki Współczesnej w Vic-toriaville w Kanadzie. W tym samym roku zespół zdobył III nagrodę na Konkursie Akordeonowym w Castelfidardo.

Wielokrotnie brał udział w nagraniach muzyki do filmów (m.in. Jana J. Kolskiego) i przedstawień teatralnych. W latach 1996-2000 współpracował z Teatrem Cinema. W 2006 roku wystąpił podczas Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Od września 2008 roku występuje w duecie „Saxodeon” z Robertem Matuszewskim

Od września 1990 r. prowadzi klasę akordeonu w Zespole Szkół Muzycznych im. K. Komedy- Trzcińskiego w Ostrowie Wielkopolskim.

Born in Ostrów Wielkopolski, he studied the ac-cordion with Jerzy Krążyński at the Primary State School of Music in his hometown from 1975 to 1978. He continued his education in Wrocław – at the K. Szymamnowski Secondary Music School and, subsequently, at the Karol Lipiński Academy of Mu-sic, with Ireneusz Wróbel.

In 1981, he won first prize at the All-Poland Accordion Competition in Międzyrzecze. From 1985 to 1994, he was part of the HARMONIA accordion trio, whereby he made a record for the label Rec-Rec of Zurich and made a concert tour in Western Europe. In 1991, HARMONIA VIVA participated in the Contempo-rary Music Festival in Victoriaville in Canada. That same year, the group won third prize at the Accor-dion Competition in Castelfidardo.

Many times, he took part in recordings of film music (e.g. for Jan J. Kolski) and theatre music. From 1996 to 2000 he collaborated with the Cinema Theatre. In 2006 he made a performance at the Stage Songs Review in Wroclaw. Since September he has been part of the “Saxodeon” duo with Robert Matuszewski.

Since September 1990, he has been teaching the accordion at the K. Komeda-Trzciński Music School in Ostrów Wielkopolski.

Piotr

Słociński

CLARIMANIA 2013

Yamaha dysponuje unikalnym potencjałem, niedostępnym żadnemu innemu producentowi instru-mentów muzycznych. Jednym z przykładów jest ogólnoświatowa sieć placówek badawczo-rozwo-jowych z zatrudnionymi na pełen etat wysokiej klasy specjalistami. Projektanci z tych ośrodków są w stałym kontakcie z najlepszymi muzykami, którzy dzielą się z nimi swoim talentem, doświadczeniem i marzeniami. Artyści zaś inspirują naszych specjalistów do nieustannego rozwo-ju. Wszyscy tworzą razem zespół, który nieprzerwanie rzuca wyzwania dotych-czasowym ograniczeniom w tworzeniu klarnetów. Dzięki współpracy udało im się na nowo zdefiniować standard dobrego klarnetu.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, odwiedź: www.yamaha.com

KLARNETY YAMAHA SERII CUSTOM

Prof. zw. Mieczysław Stachura ukończył studia w 1968 r. w klasie prof. Piotra Roczka w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach. Prowadzi klasę klarnetu i saksofonu w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, w której peł-nił również funkcję dziekana Wydziału Instrumen-talnego (przez dwie kadencje) i obecnie kierownika Katedry Instrumentów Dętych, Perkusji i Akordeonu. Jest ekspertem Ministerstwa Edukacji Narodowej.

Pracował w charakterze muzyka–solisty, klarnecisty i saksofonisty, w orkiestrze Filharmonii im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, z którą odbył liczne zagraniczne tournées, a także w orkiestrze Państwo-wej Opery we Wrocławiu. Wielokrotnie występował jako solista i kameralista. Uczestniczył w nagraniach muzyki dla Polskiego Radia i Telewizji, teatru i fil-mu. Jako doświadczony pedagog i artysta prowadzi kursy metodyczne, warsztaty muzyczne i klasy mi-strzowskie w kraju i za granicą. Regularnie uczestni-czy w pracach jury konkursów krajowych i między-narodowych.

Jego wychowankowie są laureatami wielu nagród (w tym kilkunastu pierwszych) na konkursach kra-jowych i międzynarodowych, m.in. w Holandii, Włoszech i Francji. W uznaniu zasług artystycznych i dydaktycznych został kilkakrotnie wyróżniony nagro-dami i odznaczeniami państwowymi i resortowymi.

Professor Mieczysław Stachura completed his stud-ies with Prof. Piotr Roczek at the State Music School in Katowice in 1968. He teaches the clarinet and the saxophone classes at the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław, where he also held the post of Dean of the Instrumental Faculty for two terms. Currently he is the Chair of Woodwind Instruments, Percussion and the Accordion and an expert with the Ministry of National Education.

He has worked as a soloist, clarinet and saxophone player, with the orchestra of the Witold Lutosławski Wrocław Philharmonic, with which he toured abroad many times. He has also made numerous performances as both soloist and chamber musi-cian. He has taken part in recordings for the Pol-ish Radio and Television as well as for theatre and films. An experienced teacher and artist, he directs courses in teaching methodology as well as music workshops and masterclasses in Poland and abroad. He frequently participates in juries of national and international competitions.

His students are winners of various prizes (includ-ing several first prizes) in national and international contests, e.g. in Italy, France and the Netherlands. In acknowledgment of his artistic and educational merits he was awarded several prizes and both state and ministerial decorations.

Mieczysław

Stachura

CLARIMANIA 2013

Urodził się w 1989 r. w Lublinie. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 11 lat w Państwowej Szkole Mu-zycznej I i II stopnia im. F. Nowowiejskiego w Zgo-rzelcu, w klasie waltorni Krzysztofa Spiesza. W tym czasie otrzymał wyróżnienie na Konkursie Młodego Muzyka w Szczecinku (2007 r.) oraz wyróżnienie na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Instrumen-tów Dętych w Katowicach (2008 r.) oraz I miejsce w Konkursie „Etiuda” w Szczecinie (2008 r.). W 2009 r. ukończył Państwową Szkołę Muzyczną II st. im. S. Moniuszki w Jeleniej Górze w klasie Ryszarda Ku-rzaka. Jeszcze przed ukończeniem szkoły muzycz-nej rozpoczął studia w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie tegoż pedagoga. Obecnie jest studentem II roku studiów magister-skich. We wrześniu 2011 r. otrzymał III nagrodę (II nie przyznano) na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. M. Spisaka w Dąbrowie Górniczej.

W roku 2010 był muzykiem Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. Od stycznia 2011 pracuje na sta-nowisku pierwszego waltornisty w Filharmonii im. T. Szeligowskiego w Poznaniu.

Born in 1989 in Lublin, he began his education as a horn player at the age of 11 with Krzysztof Spiesz at the F. Nowowiejski State School of Music in Zgo-rzelec. During that period he was awarded honoura-ble mention at the Young Musicians’ Competition in Szczecinek (2007), honourable mention at the All-Poland Auditions for Wind Instruments (2008) and first prize at the “Etiuda” Competition in Szczecin (2008). In 2009 he completed his education with Ry-szard Kurzak at the S. Moniuszko Secondary State School of Music in Jelenia Góra. He had already be-gun his studies at the K. Lipiński Academy of Music in Wrocław with the same teacher. Currently, he is a second year student of the MA course. In Septem-ber 2011 he won third prize (second prize was not awarded) at the 5th M. Spisak International Music Competition in Dąbrowa Górnicza.

In 2010 he played with the Polish orchestra Sinfonia Iuventus. From January 2011 he has been holding the post of principal horn at the T. Szeligowski Phil-harmonic in Poznań.

ARTYŚCI/ARTISTS

54 55

Wawrzyniec

Szymański

Piotrowski Musicul. A. Szwalbego 2/585-080 Bydgoszcz PLtel./fax: 52 348 80 [email protected]

Pianistka Markéta Týmlová ukończyła Konserwato-rium w Czeskich Budziejowicach w klasie Marii Ko-trčovéj w roku 1998. Pięć lat później ukończyła stu-dia na praskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Petera Toperczera, u którego ukończyła także studia doktoranckie. Swoją pracę doktorską poświęciała twórczości Josefa Suka, nagrywając zbiór wszyst-kich utworów fortepianowych tego kompozytora na czterech płytach CD.

Z sukcesem uczestniczyła w wielu konkursach pia-nistycznych, np. Virtuosi per musica di pianoforte w Ústí nad Łabą , Międzynarodowym konkursie Pianistycznym w Koszycach, Southern Internatio-nal Piano Competition w Joplin w USA, Międzyna-rodwym Konkursie Chopinowskim w Mariańskich Łaźniach, Konkursie im. Janačka w Brnie, a także na Międzynardowym Konkursie Praska wiosna.

Z recitalami koncertowała podczas wielu festiwali, takich jak np. Praska wiosna, Talichův Beroun, Su-kův hudební Štiřín. Współpracowała z Południowo-czeską Filharmonią Kameralną, Filharmonią w Pilź-nie, Narodową Filharmonią w Koszycach, a także z Praską Orkiestrą Kameralną. Obecnie wykłada w Konserwatorium oraz w Podstawowej Szkole Muzycznej w Czeskich Budziejowicach, a także jest członkiem Tria Budvicense (Martin Týml – skrzyp-ce, Lenka Týmlová – wiolonczela).

The pianist Markéta Týmlová completed her studies with Maria Kotrčová at the Conservatory in České Budějovice in 1998. Five years later she finished her studies with Prof. Peter Toperczer, with whom she also completed her doctoral studies. In her thesis she covered the output of Josef Suk, making a re-cording of all the piano works of the composer on four CDs.

She has successfully participated in several piano competitions e. g. in Ústí nad Labem , the Inter-national Piano Competition w Koszycach, the So-uthern International Piano Competition in Joplin in the USA, the International Chopin Piano Competi-tion in Mariánské Lázně, the Janaček Competition in Brno, and the International Prague Spring Com-petition. She has given recitals during many festivals such as the Prague Spring, the Talichův Beroun and the Sukův hudební Štiřín. She has collaborated with the Southern Czech Rebublic Chamber Philharmo-nic, the Pilsen Philharmonic, the Košice National Philharmonic and the Prague Chamber Orchestra. At present, she teaches at the Conservatory and in the Primary Music School in České Budějovice. She is also a member of the Budvicense Trio (Martin Martin Týml – violin, Lenka Týmlová – cello).

Markéta

Týmlová

CLARIMANIA 2013

Piotrowski Musicul. A. Szwalbego 2/585-080 Bydgoszcz PLtel./fax: 52 348 80 [email protected]

Urodziła się w 1987 w Czeskich Budziejowicach w Czechach. Gra na fortepianie od dziewiątego roku życia. Podstaw gry na fortepianie uczyła się u Věry Kraus-kopfovej w prywatnej szkole muzycznej w Czeskich Budziejowicach.

Naukę kontynuowała w Szkole Muzycznej w Cze-skim Krumlovie u prof. Marii Šimkovej-Kotrčovej. Studiowała w Konserwatorium w Czeskich Budzie-jowicach u tego samego pedagoga i uzyskała tam dyplom. Obecnie studiuje u Ivana Klánskiego na Wydziale Muzycznym Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze.

Brała udział w wielu krajowych i zagranicznych kon-kursach, między innymi w konkursie Prague Junior Note (druga i trzecia nagroda), konkursie Virtuosi per musica di Pianoforte, Konkursie im. Carla Czer-nego, Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. B. Smetany (wyróżnienie), Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Koszycach na Słowa-cji, Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. J. N. Hummela w Bratysławie, Międzynarodo-wym Konkursie Pianistycznym Steinway & Sons w Hamburgu, Międzynarodowym Konkursie Pia-nistycznym im. W. A. Mozarta w Rzymie, Między-narodowym Konkursie Pianistycznym im. Ricarda Viñesa w Lleidzie w Hiszpanii., Międzynarodowym Bałtyckim Konkursie Pianistycznym w Gdańsku, przesłuchaniach Young Concert Artists w Lipsku oraz Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ettore Pozzoli w Seregno we Włoszech. Otrzy-mała pierwszą nagrodę w Konkursie Talentów Kraju Południowoczeskiego w latach 2003 i 2005.

Jej największymi sukcesami są: trzecia nagroda w konkursie Funduszu Angielsko-czechosłowac-kiego w Londynie, druga nagroda w Miedzynaro-dowym Konkursie Radiowym Concertino Praga, pierwsza nagroda w Międzynarodowym Konkursie Radiowym Pro Bohemia w Ostrawie w latach 2002 i 2004, pierwsza nagroda w Międzynarodowym Konkursie Pianistyczny im. F. Chopina w Mariań-skich Łaźniach w 2006, pierwsza nagroda w Mię-dzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Nicei w 2008 i trzecia nagroda w 6. Internationaler Rotary Musikförderpreis w Niemczech w 2012.

Ma za sobą również wiele występów z Orkiestrą Filharmonii Kraju Południowoczeskiego, z Zachod-nioczeską Orkiestrą Symfoniczną z Mariańskich Łaźni oraz z Orchestre Symphonique du CRR z Ni-cei. W maju 2007 wystąpiła z recitalem w Paryżu, a w sierpniu 2007 zagrała na Międzynarodowym Fe-stiwalu im. F. Chopina w Mariańskich Łaźniach.

Lucie

Valčová

CLARIMANIA 2013

She was born in 1987 in České Budějovice, in the Czech Republic. She has been playing the piano since the age of 9. Lucie acquired the basics of the piano at the private music school in České Budějovice, with her private professor Věra Kraus-kopfová.

She continued studying the piano at the Music School of Český Krumlov with Professor Marie Šimková-Kotrčová. She studied at the České Budějovice Con-servatoire with the same teacher and she earned a degree there. She is now a student of Ivan Klánský’s at the Music and Dance Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague.

She has participated in many national and interna-tional competitions e.g. the Prague Junior Note (2. and 3.prize), the Virtuosi per musica di pianoforte (Honourable Mention), the Carl Czerny Competi-tion, the B. Smetana International Piano Competition (Honourable Mention), the International Piano Com-petition in Košice (Slovakia), the J. N. Hummel Inter-national Piano Competition in Bratislava (Slovakia), the Steinway & Sons International Piano Competition in Hamburg (Germany), the W. A. Mozart Interna-tional Piano Competition in Rome (Italy), the Ricard Viñes International Piano Competition in Lleida (Spain), the Baltic International Piano Competition in Gdańsk (Poland), the Young Concert Artists Inter-national Auditions in Leipzig (Germany), the Ettore Pozzoli International Piano Competition in Seregno (Italy). She received first prize at the “Talent of South Bohemia” competition in years 2003 and 2005.

Her greatest achievements include: third prize at the Anglo-Czechoslovak Trust competition in London, second prize at the International Radio Competi-tion Concertino Praga, first prize at the International Piano Competition Pro Bohemia in Ostrava (Czech Republic) in the years 2002 and 2004, first prize at the F. Chopin International Piano Competition in Mariánské Láznì 2006 (Czech Republic), first prize at the International Piano Competition in Nice 2008 (France) and third prize at the 6. Internationaler Ro-tary Musikförderpreis 2012 (Germany).

She has also made several performances with the Philharmony of South Bohemia, with the West Bo-hemian Symphony Orchestra of Mariánské Lázně and with the Orchestre Symphonique du CRR de Nice (France). In May 2007 she gave a recital in Paris and in August 2007 she played at the F. Chopin’s In-ternational Festival in Mariánské Lázně.

ARTYŚCI/ARTISTS

58 59

Marie-Claude Werchowska urodziła się w Tuluzie. Studiowała w Conservatoire National Supérieur w Paryżu, gdzie otrzymała pierwszą nagrodę w kla-sie fortepianu Lucette Desclaves i pierwszą nagrodę w klasie kameralistyki Fernanda Oubradoussa. Na-stępnie doskonaliła umiejętności u L. Fourestiera, Marguerite Long, P. Barbizeta i V. Perlmutera.

Dzięki nagrodzie Fondation de la Vociation de Fran-ce miała możliwość wystąpienia z Orchestre des Concerts Lamoureux w sali Gaveau. Podczas tego koncertu wykonała koncerty Beethovena, Liszta i Jeana Riviera. Ten właśnie kompozytor, a zarazem profesor kompozycji Paryskiego Konserwatorium, był obecny na koncercie i napisał potem: „Marie-Claude Werchowska nie bała się zawrzeć w swoim programie trzech koncertów o odmiennej stylistyce, które zagrała w sposób mistrzowski. Bez wątpienia czeka ją błyskotliwa kariera.”

Jako solistka Rado-France występowała ze znakomi-tymi orkiestrami, zarówno w Paryżu (w Salle Pleyel, Maison de la Radio, Théâtre des Champs Élysées), jak i w innych dużych miastach we Francji, czy to w ramach recitalu, czy jako solistka.

Odbyła również liczne tournée poza granicami Francji: w Belgii, gdzie koncertowała ze wszystki-mi najlepszymi orkiestrami tego kraju, w Holandii, Luksemburgu, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Gwate-mali, Senegalu, Izraelu...

Artystka szczególnymi względami darzy oczywi-ście Polskę. Ma za sobą recitale w domu rodzinnym Chopina w Żelazowej Woli, a także w Warszawie, Krakowie, Łańcucie, Tarnowie i Łodzi, gdzie w 2000 poprowadziła również pianistyczny kurs mistrzow-ski na Akademii Muzycznej.

Grała pod batutą takich dyrygentów jak Serge Bau-do, Louis Fourestier, Marcel Couraud, Tony Aubin, Jose Serebrier, Enrique Jorda, Georges Octors, Jean Claude Casadesus, Charles Dutoit oraz Pierre Vi-gneron i Stéphane Cardon.

Obok kariery koncertowej, Marie-Claude Werchow-ska, prowadzi działalność pedagogiczną. Zdobyła Certyfikat Nauczania Fortepianu. Prowadziła klasę w Królewskim Konserwatorium w Brukseli, a obec-nie naucza w Konserwatorium w Douai.

Dokonała czterech nagrań płytowych: muzyki ro-syjskiej Grupy Pięciu, dzieł fortepianowych Karola Szymanowskiego, recitalu muzyki belgijskiej oraz polskich mazurków.

Artystka jest silnie przywiązana do swoich polskich korzeni. W 1999 powołała w Douai Polsko-Francu-skie Stowarzyszenie Kulturalne. Organizuje ono do-roczny festiwal, którego dyrektorem artystycznym jest Marie-Claude Werchowska.

W 2010 odbyła się X edycja festiwalu, która zbiegła się z dwusetną rocznicą urodzin Chopina. Z tej oka-zji dyrektor festiwalu zaprosiła do Douai wielu arty-stów z Polski, a sama z kolei przyjęła zaproszenia do występów z recitalami muzyki Chopina we Francji, w Polsce i w Chinach.

Marie-Claude

Werchowska

CLARIMANIA 2013

Born in Toulouse, Marie-Claude Werchowska stud-ied at the Conservatoire National Supérieur in Paris, where she was awarded first prize in piano (with Lucette Desclaves) and first prize in chamber music (with Fernand Oubradouss). She perfected her skills with L. Fourestier, Marguerite Long, P. Barbizet i V. Perlmuter.

The prize awarded by the Fondation de la Vocation de France enabled her to perform with the Orches-tre des Concerts Lamoureux at the Gaveau hall. In this concert, she played the concertos of Beethoven, Liszt and Jean Riviere – the composer and com-position professor at the Paris Conservatoire, who was present at the concert and then wrote: “Marie-Claude Werchowska was not afraid to include in her programme three stylistically different concertos, which she played in a masterful fashion. Without the slightest doubt, a brilliant career awaits her.”

As a soloist with Radio-France, she has performed with great orchestras, both in Paris (at the Salle Pleyel, the Maison de la Radio, the Théâtre des Champs Élysées) and in other principal cities of France, either in recital or as a soloist.

She has also toured abroad many times: in Belgium, where she played in concert with all of the great or-chestras of this country, in the Netherlands, Luxem-bourg, Great Britain, Canada, Guatemala, Senegal, Israel...

Needless to say, she has a special sentiment for Poland. He has given recitals in Chopin’s home in Żelazowa Wola, as well as in Warsaw, Cracow, Łańcut, Tarnów and Łódź, where she conducted a master class for pianists at the Academy of Music.

She has played under the baton of such conductors as Serge Baudo, Louis Fourestier, Marcel Couraud, Tony Aubin, Jose Serebrier, Enrique Jorda, Georg-es Octors, Jean Claude Casadesus, Charles Dutoit, Pierre Vigneron and Stéphane Cardon.

Apart from her career as a performer, Marie-Claude Werchowska is active as a teacher. She has obtained the Teaching Certificate in Piano. She has taught the piano at the Royal Conservatory in Brussels and cur-rently she teaches at the Douai Conservatory.

Marie-Claude Werchowska has made four CD re-cordings: the music of the Russian Group of Five, the piano works of Karol Szymanowski, a recital of Belgian music, and Polish mazurkas.

She is strongly attached to her Polish roots. In 1999 she founded the French-Polish Cultural Association in Douai, which organizes the annual festival, of which she is the artistic director.

In 2010 took place the 10th edition of the festival, which coincided with the bicentenary of Chopin’s birth. On this occasion, Marie-Claude Werchowska invited many artists from Poland, and herself ac-cepted, in turn, several invitations to give recitals of Chopin’s music in France, Poland and China.

ARTYŚCI/ARTISTS

60 61

Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Lipiń-skiego we Wrocławiu w klasie prof. Włodzimierza Obidowicza. Od 1991 wykładowca tejże uczelni w katedrze kameralistyki.

Uczestniczył jako akompaniator przy okazji kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych in-strumentalistów i pedagogów, m.in. Julius Baker i James Galway (flet), Guy Dangain (klarnet), Law-rence Gwozdz i Christian Wirth (saksofon), Irena Olkiewicz, Klaus Trumpf, Gottfried Engels, Miloslav Gajdos i Radoslav Sasina (kontrabas). Brał udział w V i VI Międzynarodowym Mistrzowskim Kursie Kontrabasowym we Wrocławiu, Światowym Festi-walu Kontrabasowym we Wrocławiu, gdzie kon-certował jako akompaniator recitali mistrzowskich Jeffa Bradeticha (USA), Gottfrieda Engelsa (Niem-cy), Miloslava Gajdosa (Czechy), a także Festiwalu Klarnetowo-Saksofonowym “Clarimania”, gdzie był akompaniatorem Laurence’a Gwozdza, Christiana Whirth’a (USA), Guy Dangain’a (Francja), Jana Ja-kuba Bokuna (Polska) i in. Stale współpracuje z Or-kiestrą Filharmonii Wrocławskiej oraz Orkiestrą Re-prezentacyjną Śląskiego Okręgu Wojskowego.

Otrzymał wyróżnienia za akompaniament na Kon-kursach Ogólnopolskich m. in. we Włoszakowicach, Olsztynie i Szczecinku. W 2003 r. otrzymał nagrodę indywidualną II stopnia przyznaną przez Dyrekto-ra Centrum Edukacji Artystycznej. Jest także lau-reatem Nagrody Rektora Akademii Muzycznej we Wrocławiu w 2005 r.

Prowadzi ożywioną działalność koncertową soli-styczną i kameralną – występował m.in. w Londy-nie, Pradze, Bratysławie, Budapeszcie oraz Wilnie. Dokonał także nagrań dla Rozgłośni Polskiego Radia we Wrocławiu.

Marek Werpulewski graduated from Academy of Music in Wrocław where he studied under Prof. Włodzimierz Obidowicz. He is professor at Cham-ber Music Faculty at this academy. He took part in many master classes as the accompanist with such a distinguished persons as Julius Baker and James Galway (flute), Guy Dangain and Mieczysław Sta-chura (clarinet), Lawrence Gwozdz and Christian Wirth (saxophone), Irena Olkiewicz, Klaus Trumpf, Gottfried Engels, Miloslav Gajdos and Radoslav Sa-sina (double-bass). He was also piano-accompanist at 5th and 6th International Double-Bass Master classes in Wrocław and Wojnowice (2000, 2001) and festival for clarinette and saxophone players „Clari-mania”. He collaborates with Wrocław Philharmo-nic and Down Silesia Army Orchestra. He won the distinctive prize as accompanist in Włoszakowice, Olsztyn and Szczecinek. He runs extensively his solo and chamber career having played in London, Prague, Budapest and Vilnus. He made many recor-dings for Polish Radio in Wrocław.

Marek

Werpulewski

CLARIMANIA 2013

Urodziła się w 1991 roku w Białymstoku. Naukę gry na klarnecie rozpoczęła w wieku 11 lat w Państwo-wej Szkole Muzycznej I st. i ukończyła w Ogólno-kształcącej Szkole Muzycznej II st. w Białymstoku pod kierunkiem prof. Beniamina Przeździęka.

Obecnie doskonali umiejętności gry w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie klarnetu prof. Mieczysława Stachury. Spo-śród najważniejszych osiągnięć Patrycji wyróżnić można: I i III miejsce w Zachodniopomorskim Fe-stiwalu Klarnetowym w Szczecinie (2008 i 2010), III miejsce w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Klas Instrumentów Dętych Drewnianych w Bydgoszczy (2008), wyróżnienie w V Zachodniopomorskim Festiwalu Klarnetowym w Szczecinie (2012) oraz I nagrodę w XIV Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Kameralnych w Jaworze (2012). W roku 2010 była stypendystką Marszałka Województwa Podlaskiego za osiągnięcia artystyczne. Na swoim koncie ma również występy na Zamku Królewskim w Warszawie oraz na terenie województwa dolno-śląskiego.

Born in 1991 in Białystok, she began her clarinet education at the age of 11 at the Primary State School of Music. She graduated from the Secondary General Music School in Białystok where she studied with Prof. Beniamin Przeździęk.

Currently, she is perfecting her skills, studying with Prof. Mieczysław Stachura at the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław. Her most notable achievements include: first prize and third prize at the Western Pomerania Clarinet Festival in Szcze-cin (2008 and 2010), third prize at the All-Poland Auditions for Woodwind Classes in Bydgoszcz (2008), honourable mention at the 5th West Pome-rania Clarinet Festival in Szczecin (2012) and first prize at the 14th International Chamber Groups Festival in Jawor (2012). In 2010 she received the artistic scholarship of the Marshal of Podlachia. She has performed at the Royal Castle in Warsaw and in several venues in the region of Lower Silesia.

ARTYŚCI/ARTISTS

62 63

Patrycja

Wierzbicka

Roman Widaszek – klarnecista, ukończył z wyróż-nieniem Akademię Muzyczną w Katowicach – klasa prof. H. Kierskiego.

Swoje umiejętności kształcił na wielu kursach mi-strzowskich, prowadzonych m.in. przez prof. Guy Deplus i prof. Michaela Arrignon.

Jest laureatem II nagrody na I Ogólnopolskim Fe-stiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim (1995 r.), a także III nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim w Bielsku-Białej (1990 r.). Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki.

Odznaczony Brązowym Krzyżem za zasługi w upo-wszechnianiu kultury muzycznej.

Prowadząc ożywioną działalność artystyczną ma w swoim dorobku wiele koncertów solowych i ka-meralnych, występując m.in. z takimi artystami i zespołami jak Sharon Kam, Dimitri Ashkenazy, Kwartet Śląski, Hilliard Ensemble.

Występował jako solista z większością polskich orkiestr, wykonując koncerty Stamitza, Mozarta, Webera, Kurpińskiego, Ponchiellego, Mendelssohna, Krommera, Brucha.

Występuje również jako solista-kameralista na wielu koncertach i festiwalach w kraju i za granicą – Czechy, Niemcy, Włochy, Portugalia, Finlandia, Korea Pd., Japonia, Chiny.

Dokonał wielu nagrań płytowych (głównie jako ka-meralista). Są to m.in. płyta z Krakowskim Triem Stroikowym, zawierająca muzykę polską XX w. (DUX), oraz płyty nagrane z Kwartetem Śląskim zawierające „ Recalling a Serenade ” P.Szymańskiego ( EMI), „Po drugiej stronie lustra” na klarnet i kwar-tet smyczkowy Z. Bargielskiego (CD Accord), oraz „Trzy utwory na klarnet, harfę i kwartet smyczkowy” A. Tasmana.

W 2011 roku nagrał płytę z polską muzyką kame-ralną zawierającą m.in. kompozycje F.I. Dobrzyń-skiego i F. Lessela (DUX), za którą otrzymał dwie nominacje do nagrody Fryderyki 2012.

Jako jeden z nielicznych klarnecistów gra również na rzadko spotykanym instrumencie – basethornie (altowa odmiana klarnetu). To właśnie na tym instru-mencie zagrał wspólnie z Sharon Kam na Międzyna-rodowym Festiwalu „Muzyka w Starym Krakowie” w 2004 r. wykonując Konzertstücke op. 113 i 114 F. Mendelssohna na klarnet, bassethorn i orkie-strę. W 2009 roku został zaproszony, jako solista, do udziału w Światowym Kongresie Klarnetowym – Clarinet Fest w Porto. W ramach tego kongresu poprowadził również kurs klarnetowy w Konserwa-torium Muzycznym w Porto.

Jest członkiem Krakowskiego Tria Stroikowego oraz Krakowskiego Kwintetu Dętego.

W latach 1997-2011 był pierwszym klarnecistą Capelli Cracoviensis.

Jest wykładowcą katowickiej Akademii Muzycznej.

Roman

Widaszek

CLARIMANIA 2013

Roman Widaszek graduated with honors from the Academy of Music in Katowice, where he studied clarinet with professor Henryk Kierski.

He mastered his skills at masterclasses with Guy Deplus and Michel Arrignon. He is a laureate of II prize at I Polish National Clarinet Festival in Piotr-kow Trybunalski (1995) and III prize winner at Po-lish National Composition Contest in Bielsko-Biala (1990). He was awarded a scholarship of the Mini-ster of Culture and decorated with Brown Cross for merits in popularizing music culture.

His artistic output includes many solo and chamber performances with artists including Sharon Kam, Dimitri Ashkenazy, Hilliard Ensemble, Silesian String Quartet. He appeared as a soloist with the majority of Polish orchestras, including the Natio-nal Polish Radio Symphony Orchestra in Katowice and the Silesian, Cracow, Wroclaw, Poznan, Szcze-cin, Czestochowa Philharmonic Orchestras, Sile-sian Chamber Orchestra, Capella Cracoviensis, and Orchestra of Music Academy in Katowice. He per-formed the concerti of Stamitz, Weber, Kurpinski, Mendelssohn, Krommer, Bruch and Ponchielli.

Roman Widaszek also appeared at many internatio-nal festivals in the Czech Republic, Germany, Italy, Portugal, Finland, South Korea, Japan and China.

He has recorded several CD albums – with the Cra-cow Reed Trio (containing Polish music from 20th century), with the Silesian String Quartet (“Recal-ling a Serenade” by P. Szymanski, EMI 2006), “Three Pieces for clarinet, harp and string quartet” by Ale-xandre Tansman and “On the other side of the mir-ror” for clarinet and string quartet of Z. Bargielski.

As one of the few clarinetists, he also plays a very rare instrument – bassethorn (alto type of clarinet). In 2009 was invited for the International Clarinet-fest in Porto (Portugal).

He cooperates with National Polish Radio Sympho-ny Orchestra in Katowice as well as with AUKSO Orchestra. He is the principal clarinetist of Capella Cracoviensis, a member of Wind Quintet and Cra-cow Reed Trio. He is a lecturer of Academy of Music in Katowice, where in 2005 he acquired an academic degree of Doctor in Arts.

ARTYŚCI/ARTISTS

64 65

Urodził się w 1992 r. w Kamiennej Górze. Naukę gry na oboju rozpoczął w wieku 11 lat w klasie mgr. Cezarego Futymy w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Wałbrzychu. Od 2011 r. jest studentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipiń-skiego we Wrocławiu w klasie prof. Waldemara Kor-paka. Jest bardzo aktywnym muzykiem jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy. W 2009 r. zajął III miejsce na III Ogólnopolskim Festiwalu fagoto-wo-obojowym w Bytomiu. Grywał w orkiestrach ta-kich jak Europera Jugendorchester (tournée po Pol-sce, Niemczech, Czechach, Włoszech), Wrocławska Orkiestra Młodzieżowa. Kilkakrotnie współpraco-wał z Filharmonią Sudecką oraz Legnicką Orkie-strą Symfoniczną. Brał udział w międzynarodowym festiwalu Eurochestries we Francji w latach 2009 z Wrocławską Orkiestrą Młodzieżową oraz 2010 (również jako solista) z Orkiestrą Symfoniczną ZSM w Wałbrzychu. Jako kameralista w 2013 r. uświetnił koncert z okazji 50. rocznicy śmierci Francisa Po-ulenca grając Sonatę oraz Sekstet tego kompozytora. Chętnie uczestniczy w różnego rodzaju warsztatach instrumentalnych oraz klasach mistrzowskich. Miał okazję pracować pod okiem m.in. prof. Gregora Witta (Berlin), prof. Florenel Ionoaia (Bukareszt), prof. Tomasza Miczki (Katowice), dr Sien Vallis-Davies (Londyn), Arkadiusza Krupy (Kraków), Bolesława Słowika (Warszawa).

Born in 1992 in Kamienna Góra, he began his oboe education with Cezary Futyma at the Stanisław Moniuszko Music School in Wałbrzych. Since 2011 he has been a student with Prof. Waldemar Korpak at the Karol Lipiński Academy of music in Wrocław. He is active as a soloist, a chamber musician and an orchestra musician. In 2009 he won third prize at the 3rd All-Poland Bassoon and Oboe Festiwal in Bytom. He has played with such orchestras as the Europera Jugendorchester (touring in Poland, Germany, the Czech Republic and Italy), the Wrocław Youth Orchestra. He has collaborated several times with the Sudete Philharmonic, the Symphony Orchestra of Legnica. He took part in the Eurorchestries International Festival in France with the Wrocław Youth Orchestra in 2009 and with the Symphony Orchestra of the Music School in Wałbrzych in 2010 (both as a soloist and an orchestra musician). In 2013 he contributed to the commemoration of the 50th anniversary of Francis Poulenc’s death, playing Poulenc’s Sonata and Sextet. He eagerly participates in various instrumental workshops and masterclasses. He has studied with such teachers as Prof. Gregor Witt (Berlin), prof. Florenel Ionoaia (Bukareszt), prof. Tomasz Miczka (Katowice), Dr Sien Vallis-Davies (London), Arkadiusz Krupa (Kraków) and Bolesław Słowik (Warszawa).

Łukasz

Wilczura

CLARIMANIA 2013

Urodził się w Jaworze w 1988 roku. Swoją przygodę z muzyką zapoczątkował w szóstej klasie podstawo-wej rozpoczynając naukę gry na klarnecie w Spo-łecznym Ognisku Muzycznym przy Jaworskim Stowarzyszeniu Rozwoju Kultury w Jaworze, pod kierunkiem mgr. Stanisława Duszeńki. Po ukończe-niu ogniska muzycznego zdał egzaminy do Ogól-nokształcącej Szkoły Muzycznej II st. w Legnicy, gdzie uczył się w klasie klarnetu prof. Mieczysława Stachury. Obecnie jest studentem drugiego roku studiów magisterskich w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, w klasie prof. Mieczy-sława Stachury.

Wielokrotnie brał udział w konkursach jako solista i kameralista zajmując czołowe miejsca: I miejsce na XIII Konfrontacjach Instrumentów Dętych (Oława 2004), I miejsce w Konkursie Instrumentów Dętych Drewnianych (Ostrów Wielkopolski 2007), I miej-sce w I Konkursie Klarnetowym (Wrocław 2007), III miejsce w XXXII Konkursie Młodego Muzyka (Szczecinek 2006), III miejsce w III Zachodniopo-morskim Festiwalu Klarnetowym (Szczecin 2008). W kategorii zespołów kameralnych jest laureatem Międzynarodowego Przeglądu Zespołów Kameral-nych odbywającego się w Jaworze (I miejsce – 2006, I i II miejsce – 2008, I miejsce – rok 2009, II miejsce – 2010).

Podczas nauki w szkole muzycznej dwukrotnie brał udział w projekcie Międzynarodowej Orkiestry Symfonicznej Europera. We wrześniu 2009 r. brał udział w 44. Międzynarodowym Festiwalu Wrati-slavia Cantans jako muzyk Młodzieżowej Orkiestry Festiwalowej. W lutym 2011 r. wystąpił na koncer-cie w XVIII Ogólnopolskim Festiwalu „Gwiazdy Promują” w Jeleniej Górze. Dwa miesiące później wystąpił jako solista na koncercie „Trampolina Mło-dych”, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Klar-netowego Clarimania 2011. W maju 2011 roku brał udział w Koncercie Roku, zorganizowanym przez Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Ka-towicach, reprezentując macierzystą uczelnię.

Swoje umiejętności doskonalił na wielu warszta-tach i kursach mistrzowskich, które prowadzili: Guy Dangain, Florent Héau, Timothy Phillips, Ludmila Peterková, Alessandro Travaglini, Joachim Klemm, Ilan Shul, Hedwig Swimberghe, Vit Spilka, Irvin Ve-nys, Justo Sanz, Philippe Berrod, Janet Hilton.

Sławomir

Zawadzki

CLARIMANIA 2013

Born in 1988 in Jawor, he began his music educa-tion while in 6th grade of primary school, learning to play the clarinet from Stanisław Duszeńko at the Music Centre of the Association for the Deve-lopment of Culture in Jawor. Having completed his education there, he passed the entrance examina-tion for the General Secondary Music School in Le-gnica where he studied with Prof. Mieczysław Sta-chura. Currently, he is a second year student of the MA course with Prof. Mieczysław Stachura at the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław. He has successfully participated in several competitions as both a soloist and a chamber musician, winning first prize at the 13th Woodwind Contest (Oława 2004), first prize at the Woodwind Competition (Ostrów Wielkopolski 2007), first prize at the 1st Clarinet Competition (Wrocław 2007), third prize at the 32nd Young Musicians’ Competition (Szczeci-nek 2006), third prize at the 3rd Western Pomerania Clarinet Festival (Szczecin 2008). As a chamber mu-sician he is a winner of the International Chamber Festival in Jawor (first prize in 2006, second prize in 2008, first prize in 2009 and second prize in 2010).

As a Music School student he took part twice in the Europera International Symphony Orchestra pro-ject. In September 2009 he played at the 44th Inter-national Festival Wratislavia Cantans as a member of the Youth Festival Orchestra. In February 2011 he gave a performance at the 18th “Gwiazdy Promu-ją” All-Poland Festival in Jelenia Góra. Two months later he performed as a soloist at the “Trampoline of Youth” concert of the 2011 Clarimania Interna-tional Clarinet Festival. In May 2011 he represented his Academy at the Year’s Concert organized by the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice.

He has perfected his skills at numerous workshops and masterclasses conducted by: Guy Dangain, Flo-rent Héau, Timothy Phillips, Ludmila Peterková, Alessandro Travaglini, Joachim Klemm, Ilan Shul, Hedwig Swimberghe, Vit Spilka, Irvin Venys, Justo Sanz, Philippe Berrod and Janet Hilton.

ARTYŚCI/ARTISTS

68 69

Naukę muzyki rozpoczął w Legnicy w Ogólno-kształcącej Szkole Muzycznej, którą ukończył z wy-różnieniem w 2009 roku w klasie klarnetu Janusza Trepiaka. W latach 2007-2008 był pierwszym klar-necistą Europera Jugendorchester, z którą koncer-tował m.in. w Czechach, Niemczech, Szwajcarii i Włoszech. Spośród najważniejszych osiągnięć młodego klarnecisty można wymienić: I miejsce w I konkursie klarnetowym we Wrocławiu (2007), III miejsce w I Ogólno-polskim Konkursie Instru-mentów Dętych we Wrocławiu (2007), II miejsce w Ogóln-opolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Instrumentów Dętych Drewnianych w Bydgoszczy (2008), wyróżnienie w VIII Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim (2009) oraz dwukrotnie I miejsce oraz II miejsce na Między-narodowym Przeglądzie Zespołów Kameralnych w Jaworze (2007, 2009, 2011), wyróżnienie na VIII Międzyna-rodowym Festiwalu Instrumentów Dętych „Etiuda” w Szczecinie (2011).

W 2008 roku otrzymał stypendium Ministra Kul-tury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia ar-tystyczne. Od 2009 roku jest studentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie klarnetu prof. Mieczysława Stachury. Współpracuje z wieloma zespołami orkiestrowymi m.in. Filharmonią Dolnośląską, Filharmonią Zielo-nogórską, Orkiestrą Kameralną Leopoldinum, Wro-cławską Orkiestrą Festiwalową im. J. Straussa, będąc przy tym aktywnym muzykiem solistą i kameralistą znakomicie odnajdującym się zarówno w muzyce klasycznej jak i innych stylach muzycznych.

He began his clarinet education with Janusz Trepiak at the General Music School in Legnica. He gradu-ated in 2009. Principal clarinet of the Europera Ju-gendorchester from 2007 to 2008, he toured such co-untries as the Czech Republic, Germany, Switzerland and Italy. His most important achievements include: first prize at the 1st Clarinet Competition in Wrocław (2007), third prize at the 1st All-Poland Audtions for Woodwind Students in Bydgoszcz (2008), honoura-ble mention at the 8th Clarinet Festival in Piotrków Trybunalski (2009), first prize (two times) and second prize at the Chamber Music Festival in Jawor (2007, 2009, 2011), honourable mention at the 8th “Etiuda” International Woodwind Festival in Szczecin.

In 2008 he received the Ministry of Culture and Na-tional Heritage scholarship for his artistic achieve-ments. Since 2009 he has been studying with Prof. Mieczysław Stachura at the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław. He collaborates with several orchestras including the Lower Silesia Philharmo-nic, the Zielona Góra Philharmonic, the Leopoldi-num Chamber Orchestra, the J. Strauss Wrocław Festival Orchestra, at th same time remaining acti-ve as a soloist and a chamber musician perfectly at home with both classical music and other styles.

Marek

Zjawin

CLARIMANIA 2013

Kompozytor i dyrygent urodzony w 1971 roku w Warszawie. Ukończył z wyróżnieniem kompo-zycję w klasie Mariana Borkowskiego (1996) oraz dyrygenturę w klasie Ryszarda Dudka (1997) w Aka-demii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Swój kunszt dyrygencki doskonalił pod kierunkiem Zoltana Pesko (2000-2002) i Jurija Simonowa (2003-2008). Współpracował z orkiestrami krajowych i zagranicznych filharmonii. Dokonał wielu nagrań muzyki filmowej oraz nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia.

W swojej twórczości Maciej Żółtowski wykorzystu-je doświadczenia pozaeuropejskich kultur muzycz-nych oraz orientalne instrumentarium. Jego utwo-ry wykonywane były na wielu festiwalach, m.in.: „Laboratorium Muzyki Współczesnej” w Białym-stoku, „Musica Polonica Nova” we Wrocławiu, „Europe – Asia” w Kazaniu (Tatarstan, Rosja), „Dwa Dni i Dwie Noce Nowej Muzyki” w Odessie, „Sound Ways” w Sankt Petersburgu, „Composium 1999” w Tokio i Światowych Dniach Muzyki 2002 w Hongkongu. Za osiągnięcia artystyczne dwukrot-nie otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki oraz stypendium im. Tadeusza Bairda.

W 1997 roku przebywał w Künstlerhaus Schloß Wiepersdorf w Niemczech jako stypendysta Stiftung Kulturfonds. W 2000 r. otrzymał stypen-dium dla młodych dyrygentów Japońskiej Funda-cji Muzycznej JESC. W 1995 zdobył II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Kompozyto-rów „Musica Sacra”. Jest także finalistą Międzynaro-dowego Konkursu Kompozytorskiego „Next Mille-nium” im. Toru Takemitsu w Tokio (1999).

W latach 1996-2004 Żółtowski był pedagogiem Aka-demii Muzycznej w Warszawie. W latach 1994-96 pełnił funkcję Przewodniczącego Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich. W latach 1995-2000 był sekretarzem generalnym, a od roku 2001 do 2003 - prezesem Jeunesses Musicales de Pologne. W latach 2002-2005 był dyrektorem artystycznym Cyprus State Orchestra. Od 2010 r. jest Prezesem Zarządu Polskiego Towarzystwa Muzyki Współ-czesnej. Jest również dyrektorem naczelnym i arty-stycznym Radomskiej Orkiestry Kameralnej.

Maciej

Żółtowski

CLARIMANIA 2013

Born in 1971 in Warsaw, he is a composer and a conductor. He earned a degree with distinction in composition with Marian Borkowski (in 1996) and in conducting with Ryszard Dudek (in 1997) at the F. Chopin Academy of Music in Warsaw. He per-fected his conducting technique with Zoltan Pesko (from 2000 to 2002) and Jurij Simonow (from 2003 to 2008). He has collaborated with national and fo-reign philharmonic orchestras and has made several recordings of film music and archive recordings for the Polish Radio.

In his work, Maciej Żółtowski uses the experience of cultures from outside Europe and oriental instru-ments. His works have been performed at numer-ous festivals including the “Laboratory of Contem-porary Music” in Białystok, the “Musica Polonica Nova” in Wrocław, the “Europe-Asia” in Kazan (Ta-tarstan, Russia), the “Two Days and Two Nights of New Music” in Odessa, the “Sound Ways” in St. Pe-tersburg, the “Composium 1999” in Tokyo and the World Days of Music in Honkong in 2002. He has twice been awarded the artistic scholarship of the Ministry of Art and Culture and the Tadeusz Baird scholarship.

In 1997 he stayed at the Künstlerhaus Schloß Wiep-ersdorf in Germany as a recipient of the Stiftung Kulturfonds scholarship. In 2000 he was awarded the young conductors’ scholarship of the Japanese Music Foundation JESC. In 1995 he won second prize at the “Musica Sacra” All-Poland Young Com-posers’ Competition. He also entered the final round of the Toru Takemitsu International Composition Contest in Tokyo (1999).

From 1996 to 2004 he taught at the Academy of Music in Warsaw. From 1994 to 1996 he held the post of president of the Youth Circle of the Asso-ciation of Polish Composers. From 1995 to 2000 he was the general secretary, and from 2001 to 2003 the president of the Jeunesses Musicales de Pologne. From 2002 to 2005 he was the artistic director of the Cyprus State Orchestra. Since 2010 he has been the chairman of the Polish Society of Contemporary Music. He is also the general and artistic director of the Radom Chamber Orchestra.

ARTYŚCI/ARTISTS

72 73

Akademicka Orkiestra Kameralna powstała w roku 1979 z inicjatywy altowiolisty Jana Michalskiego, który był pierwszym kierownikiem artystycznym ze-społu. Kolejnym kierownikiem artystycznym orkie-stry był Juliusz Michalski, a od lat dziewięćdziesią-tych zespół prowadzi Zbigniew Szufłat – podobnie jak poprzednicy, związany z wrocławską Orkiestrą Kameralną „Leopoldinum”.

Zespół tworzą studenci pierwszego i drugiego roku studiów I stopnia, a jego podstawowym założeniem jest przygotowanie młodych instrumentalistów do późniejszej pracy z repertuarem symfonicznym w Akademickiej Orkiestrze Symfonicznej. Skład orkiestry obejmuje kwintet smyczkowy, poszerzany w zależności od potrzeb o sekcję dętą. Orkiestrą dy-rygują wrocławscy dyrygenci oraz dyrygenci zagra-niczni, goszczący w Akademii Muzycznej we Wro-cławiu. Ostatnio zespół prezentował swój kunszt wykonawczy pod batutą takich artystów, jak Krijn Koetsveld, Alexander Walker i Vladimir Kiradjiev. Orkiestra występuje kilkakrotnie w ciągu roku, m.in. w ramach cyklu „Koncerty Dyplomantów” i we współpracy z Wydziałem Wokalnym przy realizacji spektakli operowych.

The Academic Chamber Orchestra of the Karol Lipiński Academy of Music was founded in 1979 by the violist Jan Michalski, its first artistic director. Subsequently, it was directed by Juliusz Michalski and, since the 90s, by Zbigniew Szufłat, who, like his predecessors, is a member of the Wrocław Chamber Orchestra Leopoldinum.

The Orchestra is comprised of the first and second year students of the BA course. It aims to prepare the young instrumentalists for working on symphonic repertoire in the Symphony Orchestra of the Karol Lipiński Academy of Music. Consisting basically of strings, it is reinforced, whenever necessary, with a wind section. The Orchestra has been conducted by both conductors from Wroclaw and guest con-ductors hosted by the Wroclaw Academy of Music. Recently, the Orchestra has performed under the baton of such artists as: Krijn Koetsveld, Alexander Walker, Vladimir Kiradjiev. The group performs sev-eral times per year, mostly during graduation con-certs and opera performances in cooperation with the Vocal Faculty.

AkademickaOrkiestraKameralna

CLARIMANIA 2013

Wrocławska Orkiestra Kameralna LEOPOLDINUM powstała ponad 30 lat temu nawiązując swoją nazwą do jednego z najcenniejszych zabytków architektury barokowej w Europie Środkowej, słynącej ze znako-mitej akustyki Auli Leopoldyńskiej Uniwersytetu Wrocławskiego.

Składający się ze znakomitych muzyków zespół zdobył szerokie uznanie słuchaczy i krytyki, wystę-pując w takich salach jak: Philharmonie i Schau-spielhaus w Berlinie, Tivolis Koncertsal w Kopen-hadze, Teatro Victoria Eugenia w San Sebastian oraz na festiwalach: Arcana, Gottfried Von Einem Tage, St. Gallen i Brücken w Austrii, Flanders Festival i europalia w Belgii, Muziekfestival West- Brabant w Holandii, Bodensee-Festival czy Weil- burger Schlosskonzerte w Niemczech, Echternach w Luxemburgu, du Perigord Noir we Francji, Estoril w Portugalii, oraz festiwalach w Polsce m.in. Warszawska Jesień, Wielkanocny Festiwal im. Ludwiga van Beethovena, Wratislavia Cantans, czy Musica Polonica i Electronica Nova.

Od 2007 roku dyrektorem artystycznym Orkiestry jest skrzypek i dyrygent Ernst Kovacic.

Orkiestra nagrała kilkanaście płyt, z których Rossini Gala z Ewą Podleś (kontralt) otrzymała nagrodę Polskiej Akademii Fonograficznej – Fryderyk 1999. orkiestra nagrała pod dyrekcją Ernsta Kovacica sześć CD, z których Ernst Krenek – Symphonic Elegy został wysoko oceniony w prestiżowych muzycz-nych publikacjach – Diapason, Fanfare i The Strad.

www.leopoldinum.art.pl

The NFM Wrocław Chamber Orchestra LEOPOLDINUM was founded over 30 years ago and its name refers to the name of one of the most precious monuments of Central Europe’s Baroque architecture: the Aula Leopoldina at the Wroclaw University.

The ensemble, bringing together outstanding mu-sicians, earned substantial critical and public ac-claim after making its appearance at such venues as: the Philharmonie and Schauspielhaus in Berlin, the Tivolis Koncertsal in Copenhagen, the Teatro Victoria Eugenia in San Sebastian; and at the follo-wing festivals like for example.: Arcana, Gottfried Von Einem Tage, St. Gallen and Brücken festi-vals in Austria, Flanders Festival and Europalia in Belgium, Muziekfestival West-Brabant in Holland, Bodensee-Festival and Weilburger Schlosskonzerte in Germany, Echternach Festival in Luxembourg, Du Périgord Noir in France, Estoril in Portugal and in Poland: Warsaw Autumn, Ludvig van Beethoven Easter Festival, Wratislavia Cantans and Musica Polonica and Electronica Nova.

Since 2007, the position of Artistic Director has been held by Ernst Kovacic – a violinist and conductor.

The orchestra recorded several albums, including Rossini Gala with Ewa Podleś (contralto) which received the Polish Phonographic Academy Award Fryderyk 1999. Under the direction of Ernst Kovacic, orchestra recorded until now three CD’s. Ernst Krenek – Symphonic Elegy has been highly praised in the prestigious music magazines: Diapason, Fanfare and The Strad.

www.leopoldinum.art.pl

Wrocławska Orkiestra KameralnaLeopoldinum

ARTYŚCI/ARTISTS

74 75

20th AMEROPAInternational Chamber Music Festival and Courses in Czech Republic

3rd Ameropa International Concertante CompetitionFESTIVAL DIRECTORS Vadim Mazo, USA Ada Slivanská, CR

VIOLIN Vadim Mazo, USA David Ehrlich, USA Debbra Wood Schwartz, USA Matvey Lapin, USA Ada Slivanská, CR Jue Yao, China

VIOLA Jiří Poslední, CR

CELLO Evžen Rattay, CR Eduardo del Río Robles, Spain Karen Becker, USA

FLUTE Václav Slivanský, CR

OBOE Alison Robuck, USA

CLARINET Jan Jakub Bokun, Poland Nikola Djurica, Serbia

BASSOON Franck Leblois, France

FRENCH HORN Peter Hoefs, Germany

HARP Kateřina Englichová, CR Hana Jouzová, CR

PIANO František Malý, CR Teresa Ehrlich, USA Katya Kramer-Lapin, USA

PIANO ACCOMPANIMENT For solo week Masterclasses participants

Václav Mácha, CR Katya Kramer-Lapin, USA

CHAMBER MUSIC WITH VOICE Tsutomu Masuko, Japan Matthew Markham, USA Norico Kimura, Japan

EARLY MUSIC INTERPRETATION Robert Hugo, CR Magdalena Malá, CR

COMPOSITION Ondřej Kukal, CR Amirhossein Eslami Mirabadi, Iran Slavomír Hořínka, CR

July 20–27, 2013 Solo Master Classes Brandýs nad Labem

July 28–August 11, 2013 Chamber Music Festival

and Courses Praha

www.ameropa.org

Ameropa_final_B5.indd 1 3/8/13 11:24 AM

akademia muzyczna im. karola lipińskiego we wrocławiu · honorowy patronat festiwalu / honorary...

Documents