a l b a n o

periscopio #1

DIRECCIÓN Albano

EDICIÓN Marta Malo y Albano

ASISTENTE DE EDICIÓNBeatriz Aymat Bernal

PRODUCCIÓNCaroline J. Lowel

DISEÑO Y MAQUETACIÓNMarta Malo

TEXTOSJavier Martín, Manoli Ruiz, Albano, Ana Ballesteros

y Marta Malo

DEPÓSITO LEGALAV. 99-2013

www.albanoartist.com

Issuu Albanoartist Twitter @ALBANOHERNANDEZ Facebook Albano Hernández Domínguez

periscopio #1Edición no venal de 25 + VI ejemplaresNumerados a mano y personificados por el autor

Ejemplar nº

Pertenece a

© Textos y fotografías.

Las puertas están abiertas,

entren, vean y copien.

Concepción de la tapa y fotografía: Marta Malo

Depósitos, 2013. Estudio de Albano.

solsticio de capricornio/2013

CONTENIDOS

6

14 18

268

6

28

24

20

Si el mundo fuese claro,el arte no existiría

Albert Camus

71 2 y

3 PÁR

RAFO

SPORQUE SÍ

Hay muchos motivos por los que este periscopio emer-ge y ninguno para que no hubiere visto la luz. Hace algo más de diez años que vengo desarrollando mi trabajo. Diversas han sido las formas de comunicarme con todos vosotros: amigos, ante todo; compañeros, coleccionistas, galeristas, críticos, curadores, agentes culturales, miembros de fundaciones, museos… de aquí y de allá. En los últimos años se ha producido un incremento en el volumen de proyectos y la densidad de noticias que hemos compartido se ha multiplicado razonablemente.

En la particularidad de la relación personal o profesional que mantengo con cada una de las personas, hemos compartido variedad de mails, redes sociales, envíos postales, llamadas telefó-nicas e incluso algún que otro WhatsApp o sms. La imposibilidad de evitar que la información se diluya hizo que a principios del pasado año publicara Annual 2011, un trabajo de Helena Fernández que englobaba en un magnífico resumen visual todo lo que aconteció en aquellos doce meses. Ante la multiplicación de acontecimientos se ha hecho poco práctico sintetizar su sucesión anual. La solución para informar, con la brevedad a la que esta sociedad líquida nos somete, ha sido utilizar el envío de mailings masivos, que no es un proceder a mi gusto. Periscopio es una herramienta que, de forma trimestral y a modo de newsletter, permitirá informar de exposicio-nes, entrevistas, críticas, publicaciones, premios, eventos, a fin de que la inmediatez no los borre. Este proyecto no es excluyente de otras publicaciones en camino, como “Donde amanece”, 25x25, ca-tálogos de exposiciones, dossiers de prensa.

Con la edición de Marta Malo y bajo mi dirección, el nece-sario apoyo de Caroline J. Lowel para la producción, la imprescindi-ble colaboración de Beatriz Aymat y la siempre agradecida participa-ción de otros profesionales, se hace posible Periscopio. De nuevo, todo mi agradecimiento a todos quienes participan en mi aventura, de la que ellos forman parte, y mi compromiso de seguir trabajando para encontrarnos cada solsticio o equinoccio, de momento, en la lengua de Cervantes, compartiendo con vosotros mi experiencia.

Albano

ENTREVISTA 10+UNAALBANO

Entrevista publicada en Conservar el Arte Contemporáneo Español Javier Martín. Conservador de Ars Citerior y miembro de la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915

En su corta trayectoria artística cuenta ya con más de treinta premios, entre ellos el BMW de pintura en su edición 2012. Pese a haber finalizado sus estudios de Bellas Artes ese mismo año, cuenta con seis exposiciones individuales, la última de ellas en junio del presente año, en el Taller del Prado de Madrid.

Su obra no ha dejado de evolucionar. De sus pinturas expansivas de un verde ya denominado como “verdealbano”, presentadas en Lisboa en 2011 bajo el título “Pásalo”, continuó un año más tarde con la serie denominada Sueños Val-quíricos, en las que alrededor de la imagen de un cactus aplica sobre toda la superficie una gama cromática de verdes, amarillos y blancos, creando unos desiertos llenos de texturas. Con la muestra “Génesis” en el Taller del Prado ha dado un giro, abandonando su anterior temática pero no sus colores ni su sello personal. En estos momentos reside en Ingla-terra, formándose y preparando su devenir artístico. Un ciclo parece haberse cerrado en su vida profesional y se dispone a madurar su futuro.

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Javier Martín y Albano ante Atlas 1314 en la inauguración de “Génesis”. Taller del Prado. Madrid. 2013.

.1. ¿Piensa que el momento actual es más difícil para los pintores por la crisis o por la falta de nue-vas ideas?La pintura es una creación humana, y por tanto alcan-za la complejidad y dificultades que cada cual quiere otorgarla. En mi opinión, “crisis” y “falta de nuevas ideas” son homólogos, aquellos que sigan gozando de valores fundamentales, alejados de este sistema caduco, trabajarán con libertad en sus creaciones y podrán superar cualquier dificultad.

2. ¿Piensa que un pintor debe definirse obligato-riamente por la abstracción o la figuración?Creo que ese conflicto desapareció hace muchos años, hoy nadie se cree las imágenes.

3. ¿Quiénes cree que son los responsables de di-fundir en el extranjero el arte español actual?Los propios artistas. Durante estos últimos años, los seis que he vivido en Madrid, he visto muy de cerca cómo emanaban comisarios, promotores, agentes y supuestos entendidos con gafas de pasta que inten-taban tener notoriedad a sus “ventipocos” años; sin embargo, en una visión global, sigue siendo el artista el que representa a España más allá de los Pirineos. Citaré dos ejemplos que me apasionan: Paco de Lu-cía y Juan Uslé.

4. ¿Piensa que el apoyo de la crítica es necesario para darse a conocer?La crítica está prostituida. Desde hace varias déca-das el papel del crítico ha pasado a un segundo pla-no, hoy el mercado lo domina todo, y a la prensa sólo le interesan los grandes remates. De hecho, sólo me interesa lo que un crítico puede decirme en mi estu-dio, si es amigo y habla con sinceridad.

5. ¿Es importante contar con una galería de re-nombre?¿Cuál es la galería de Richter en España? ¿Y la de Doig? Por desgracia, a España todavía le queda mu-cho camino para situarse en el mapa del arte interna-cional y que nuestros pocos coleccionistas no tengan que adquirir piezas relevantes fuera.

6. ¿Por qué piensa que es importante residir un tiempo fuera de España?Es una decisión, como muchas otras en la vida, y siempre que sea tomada con libertad es buena. No lo considero algo fundamental, pero echando la vista hacia atrás la mayoría de los artistas han salido en algún u otro momento de su país; y en la actualidad, a pesar de estar inundados de información con sólo abrir el correo, seguimos instalándonos fuera.

7. Si tuviera que compartir exposición con otro de los pintores españoles, ¿con quién cree que dia-logarían mejor sus obras?Rafael Canogar, sin duda. Es una persona muy inte-ligente cuya vida ha acompañado a la pintura en su evolución histórica durante la última mitad del siglo XX y que hoy se encuentra en un periodo metapictó-rico que me interesa enormemente.

8. ¿Dónde le gustaría exponer?Donde la obra esté contextualizada y se pueda inter-pretar en todas sus facultades. Hoy los coleccionistas viajan alrededor del mundo, de feria en feria, dirigidos por asesores o programas VIP que no permiten detenerse frente a una pieza y eva-dirla del show. De hecho, hay grandes coleccionistas que por norma no compran en las ferias, y esto habría que meditarlo.

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Nilo I. Colección privada.

Por otro lado, hemos de suponer que a todo artista le gustaría exponer en un gran museo, con total ga-rantía de éxito por el aval que la propia “marca” de la entidad genera; sin embargo, el reto es hacerlo en cualquier otro espacio y alcanzar notoriedad. 9. ¿Qué coleccionista le gustaría que le llamase para incorporar una obra suya?Aquel que ya posee una pieza y quiere otra de la úl-tima etapa, saber que aquellos que me echaron el ojo hace años hoy siguen acompañándome en este camino es algo maravilloso, enérgico y de grato agra-decimiento.

10. ¿Cuándo sabe que una obra está terminada?No lo sé. Soy consciente cuando la obra está en un momento en el que, como elemento comunicativo, se adapta a mis pretensiones. Picasso era capaz de pin-tar un lienzo una y mil veces, y a cada paso, a cada pincelada, nos contaba otra historia, a mí eso me sigue pareciendo algo fantástico, por eso a menudo reviso a Cézanne para ver el hecho mágico de poner una pincelada sobre otra.

Derecha: Atlas 1330. Colección privada.

Formato pequeñoNunca nos hemos llevado bien, son como una parcela en el desierto. A veces es necesario ejercitarse en espacios más reducidos, pero para poner toda la leña en el fuego necesito una buena y amplia superficie.

Coleccionista¿Dónde? En España se está creando una tradición hacia el coleccionismo, pero todavía estamos muy lejos de otros países.

Rafa MacarrónArtista, amigo y exvecino. Es de esas personas que el arte pone en tu cami-no y por lo cual merece la pena dedicarse a estos quehaceres.

Pintura Figurativa actualCrear imágenes o jugar con las existentes, o con los restos de estas; eso es lo que me preocupa, lejos de adjetivos.

Venancio BlancoIlusión, es la primera lección que imparte y me acompañará toda la vida. Es una persona magnífica y un escultor sincero, se merece todo el respeto, cariño y admiración.

MNCARS

Es una herramienta más del sistema, J.M. Bonet lo puso en órbita interna-cional con una ampliación de fondos importante y un ojo puesto en Latinoa-mérica. Ahora todo ha cambiado, las leyes del mercado lo han convertido en un museo más, donde el Estado oferta puestos de trabajo y un “progra-ma cultural” para entretener a la masa.

Concursos de pintura Un escaparate, en ellos empecé a dejarme ver y a hacerme “un hueco”.

Obra GráficaRequiere mancharse las manos y dedicar mucho tiempo para descubrir a fondo todos los entresijos, por eso no hay tantos expertos, pero sin duda es algo apasionante y con una amplia tradición en España de alto nivel.

América del SurTan lejos y tan cerca, al contrario que Portugal. Debido a la exposición que realicé a comienzos de este año en Uruguay se están planteando proyec-tos interesantes por todo el Cono Sur ¡Veremos en qué desembarcan!

+UNA. Para finalizar, adjunte unas palabras a cada uno de los siguientes nombres o términos:

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60 AÑOS DE GEOMETRÍAExposición Colección Ars Citerior. Comisariada por Javier MartínLonja de Sant Jordi, Alcoy. Alicante

Marta Malo

“60 años de geometría” muestra seis décadas de evo-lución de la pintura geométrica, con obras que van desde los años 60 hasta la actualidad con autores reconocidos. La muestra, procedente de la Colección Ars Citerior, consta de 70 obras pertenecientes a 60 autores que han trabajado unos dentro de la geome-tría más pura y otros han hecho un empleo de algu-nas de las formas que de ella se derivan.

En el texto de Javier Martín, comisario de la muestra y conservador en Ars Citerior, que comienza con una frase de Joaquín Torres García “Pensar es geometri-zar" se desgrana la geometrización a lo largo de dé-cadas, así, el texto comienza diciendo:

“La presente exposición engloba un panorama amplio de pintores y obras con un carácter ne-tamente geométrico o constructivo, realizadas durante seis décadas. Al mismo tiempo, ofrece una pequeña visión de autores que no han du-dado en recurrir a ciertas reglas euclidianas en alguna de las etapas de su trayectoria pictórica.”

Albano, en palabras de Javier Martín, presenta uno de sus últimos paisajes, una obra de su última serie Atlas. “Atlas 1330”, una técnica mixta sobre lienzo de 81x65 cm, que pudimos ver en “Génesis”, su última exposición individual en mayo de 2013. El jueves 17 de octubre a las 20h se inauguró la expo-sición en la sala municipal de La Lonja en Alcoy, que se encuentra situada en la Plaza de España. Es obra del arquitecto Santiago Calatrava, con una estructura en su interior que recuerda el costillar de una ballena.

En la inauguración se contó con la presencia del Al-calde de Alcoy; Antonio Francés; el Concejal de Cul-tura, Paco Agulló; Javier Martín, Conservador de Ars Citerior y Toni Miró, artista representado y organiza-dor de la exposición.

Tras exponerse en Alcoy la exposición se trasladará al MUA, Museu Universitat d’Alacant, Alicante.

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Vista de la exposición. Lonja Sant Jordi, Alcoy (arriba).Imagen de la obra Atlas 1330 expuesta (derecha).

Fotografías Cristina Toledo.

Paco Agulló, Antonio Francés, Javier Martín y Toni Miró.

PREMIO DE PINTURA

Casa de la Cultura, Parla. Madrid

La XXXIII edición del Certamen Nacional de Pintura y Escultura “Villa de Parla” ha premiado al pintor Albano en su categoría de Pintura. Al concurso se presenta-ron en torno a 120 obras pictóricas y 84 esculturas. El jurado realizó una selección de las obras presenta-das, de la que salieron los ganadores y accésits, que son las que conforman la exposición que exhibe el Ayuntamiento.

El jurado, nombrado por un decreto del Concejal de Cultura, y compuesto por Claro Caballero Morillo, Francisco Molina Montero, Tomás Paredes, Carlos Pérez Reyes y Alfonso Sánchez Caro, actuando de Secretario J. Mª Guzmán Aldavero, concedió por una-nimidad, como dice el acta, el Premio de Pintura a la obra “Atlas 1304”, de la que es autor Albano. [...]

Albano, Ávila 1988, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense, habiendo pasado por talleres de Antonio López, Venancio Blanco y por los Cursos de Verano de El Escorial. En la actualidad, vive y trabaja en Cambridge, U.K.

Es, con toda probabilidad, uno de los artistas jóvenes españoles más premiados - entre ellos, Premio BMW de Pintura- y con sólo seis individuales en España, Portugal y Uruguay ha logrado una solidez manifiesta, determinada por su pertenencia a excelentes e impor-tantes colecciones públicas y privadas, como la Fun-daçao José Saramago de Lisboa, Colección BMW,

Izquierda: Atlas 1303. Colección Ayuntamiento de Parla.

Fundación Ankaria, Ayuntamiento de Madrid, Fun-daçao Antonio Prates, Museo de Montevideo, Barce-lona, Elche, Pamplona…

De una sublimación del paisaje de desiertos y dunas, en verdes, ha derivado hacia una humanización de la geometría, con episodios richteranos, a partir de su exposición “Génesis”, en el Taller del Prado, que tuvo una sorprendente acogida de ventas y crítica. [...]

Sendos premios de Pintura y Escultura están dotados con 6.000 euros cada uno y una escultura de Paco Lara, que relaciona a los ganadores con un artista muy arraigado en el municipio y con buenos ejemplos de obra pública.

Manoli Ruiz AECA/AICA Spain

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XXXIII CERTAMEN NACIONAL VILLA DE PARLA 2013

PREMIO-ADQUISICIÓN

XII Certamen Cultural Virgen de las Viñas Tomelloso. Ciudad Real

Marta Malo

Tras recibir 350 obras pictóricas y artículos periodísticos procedentes de toda Espa-ña y del extranjero, la bodega-almazara Virgen de las Viñas ha hecho entrega de los premios de su Certamen Cultural, que este año cumplen su XII edición. Un año más Albano se encuentra entre los galardonados con un Premio Fondo de Adquisición por su obra “Atlas 1303”.

Los principales patrocinadores del Certamen son la propia Bodega-Almazara “Vir-gen de las Viñas”, Globalcaja, Bankia y un importante número de colaboradores que aportan premios con fondo de adquisición de diferentes cuantías.

El Comité de Honor del Certamen está compuesto por ilustres personalidades, os-tentando la Presidencia del mismo S.A.R. la Infanta Doña Elena, quien inauguró y da nombre al Museo de Arte Contemporáneo ubicado en la Bodega-Almazara ‘Vir-gen de las Viñas’, en Tomelloso. Desde la organización señalan que esta empresa, la más emblemática de Tomelloso, no solo debe estar dirigida a la comercialización de productos, sino también en el desarrollo de un bien social.

Estos premios, junto a una veintena de Fondos de Adquisición que aportan los cola-boradores, fueron entregados a finales del mes de noviembre en la tradicional cena que la propia entidad organiza en el Hotel Palace de Madrid.

Derecha: Atlas1303. Colección Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena.

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MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO INFANTA ELENA

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Mementos, Conversación en tránsitoPublicación en la revista Sie7eAna Ballesteros. Comisaria freelance TATE MODERN, Londres

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complu-tense de Madrid, seis exposiciones individuales, ron-dando el centenar de colectivas y más de 40 premios, entre ellos el Premio BMW 2012. Con solo 25 años el estilo de Albano es más que reconocible. Ahora, con su nueva serie ATLAS su intención estilística nos propone una mirada crítica hacia la representación y el proceso de creación en la pintura contemporánea.

La primera muestra de este ATLAS la podemos ver en Génesis, exposición que nos abre su nuevo espacio de pensamiento en el que el artista trabaja la idea de la autonomía de la pintura a través de la represen-tación de instantes, de recuerdos, del pasado, ofre-ciéndonos así un espacio visual dinámico, siempre cambiante.

Ana Ballesteros: Génesis, ¿estamos en el comien-zo de una nueva etapa en tu pintura? ¿Cómo defi-nirías tu obra? ¿Qué nuevos recursos, formales o de otro tipo, utilizas en tu creación como artista?Albano: El ser humano siempre ha tenido la buena y mala costumbre de clasificar todo, culminando en el auge enciclopedista del siglo XVIII liderado por Dide-rot y Voltaire; pero yo no creo en las etapas por sí so-las; creo en la vida, y la vida es una retroalimentación continua, como le pasa al ciclista que un día hace un esfuerzo y lo paga en la siguiente etapa; ese dolor de

Izquierda: Atlas 1320. Colección privada.

piernas es lo que me interesa y lo que pinto. Los res-tos, recuerdos, huellas, cicatrices, marcas y estelas que deja el proceso pictórico son la mejor manera de profundizar en algo que siempre me ha llamado la atención, como es el hecho de practicar la pintura. De este modo definiría mi obra como la suma de todo lo que he hecho y vivido, apreciando un momento espe-cialmente importante, aquel en el que me despegué del trabajo con la presencia directa del modelo, que generalmente era un paisaje, para empezar a pintar desde el recuerdo. En ese momento me convertí en un archivo y la experiencia comenzó a ser piedra an-gular de mi trabajo, desarrollando para ello múltiples recursos plásticos que me permitieran dialogar con los vacíos de la memoria, y en eso he aplicado los úl-timos seis años de mi carrera, cinco de los cuales los pasé entre las paredes de la Complutense, cuando no estaba viajando o pateando desiertos.

AB: En tu anterior etapa artística, además de ele-gir la figuración individualizada de elementos en el lienzo, elegías el campo de color como princi-pal medio expresivo, de un color en cierto modo personal que el crítico Tomás Paredes denominó verdalbano; sin embargo, ahora juegas con los vacíos espaciales, con la representación de la au-sencia, de la memoria consciente a través de la pureza del blanco… Con la eliminación figurativa, ¿cómo crees que el espectador se va a enfrentar a este nuevo tipo de abstracción?A: La ausencia, como el color, ha sido una constante en mis trabajos; pero es algo que no persigo, surge

por necesidad. Las obras son elementos comunicati-vos, precisan de múltiples recursos para llevar a cabo su función, y particularmente no me interesa deco-rar los lienzos, sino establecer un diálogo, que nace entre el cuadro y yo, para después tornarse hacia el exterior, cuando las obras salen del estudio o las vi-sita algún amigo, y ahí surge el milagro, aunque no siempre es así.

Anteriormente me interesaba la búsqueda de “lo particular” a través de una obra de ecos líricos con aproximaciones paisajísticas, es decir, hablar del ser a través de su espacio; poder indagar en el terreno de lo personal, de la identidad individual, mientras vivi-mos inmersos en una superabundancia espacial que alienta el simulacro de universos, sumergidos en la búsqueda de experiencias donde se hace difuso el lí-mite Real / Virtual. Como artista me interesaba afron-tar la materialización de la idea, en concreto, cómo comunicar formalmente algo tan abstracto como la identidad a través del paisaje, destacadamente en esa experiencia que sufre el espectador frente a la obra. En ATLAS la pintura es mucho más introspec-tiva y revisionista; con lazos muy interesantes a toda mi producción anterior. El espectador tiene que hacer uso de su libertad y en ese terreno estamos en igual-dad de condiciones.

AB: ¿Qué relación guarda tu trabajo con la reali-dad? ¿Pretendes cuestionar aspectos del mundo (o de tu mundo) a priori inadvertidos en el incons-ciente mismo de nuestra visión?A: Pienso que ATLAS es un proyecto extremadamen-te cercano a lo real, entero y reflexivo; que permite una profundización en la retroalimentación de la pin-tura en sus propios procesos de construcción.

AB: Entendiendo “Atlas” como forma visual de conocimiento ¿qué relación guarda tu obra con la de los alemanes Aby Warbug o Gerhard Richter? La obra de estos artistas funcionaba a modo de archivo personal buscando a través de la repre-sentación de imágenes dar voz a la post-historia de las mismas. Con tu nueva proyección estilísti-ca a través del montaje de imágenes heterogéneas

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¿buscas de algún modo reconfigurar o desorien-tar tu propio archivo de recuerdos?A: Si la pintura del siglo XX se vio ampliamente predo-minada por rasgos picassianos, la mayoría de los que hoy colocamos color sobre un lienzo estamos influi-dos por Gerhard Richter. Sin embargo, y a pesar de haber realizado el seminario que sobre la obra de Aby Warburg dirigió Didi Huberman en el Museo Reina Sofía (Marzo, 2011), no pretendo establecer mapas ni archivos cargados de imágenes con un alto con-tenido de información, tampoco revisar la historia, ni reorganizarla. El ATLAS que estoy creando está com-puesto por lo que Huberman denomina las cenizas de las imágenes. La producción en serie, por medios de reproducción mecánicos, nos ha masificado de fo-tografías, logotipos, dibujos, fotogramas… Mi trabajo consiste en recoger las cenizas de estos procesos, reuniones de restos de imágenes, desperdicios de tintas o pellizcos de color que habitan en superficies blancas. Utilizar y reutilizar la pintura para reinventar-me en un mundo de recuerdos, que reconfigura mi propio archivo, procedente de horas y horas de un taller que a veces se queda solo.

AB: Génesis como nuevo espacio de pensamien-to, de reflexión, como nueva superficie de juego en el que presentas puntos de vista heterogéneos asociados unos a otros, ¿qué importancia tiene la repetición de los elementos en tu obra?A: ATLAS consiste en crear un tesoro de la experien-cia, y en Génesis vemos estas primeras ensoñacio-nes. Pintar recuerdos de manera obsesiva y repetida siempre ha sido una constante en mi obra, he reco-rrido desiertos por todo el mundo como experiencia artística y ahora busco refugio en los restos de los talleres de serigrafía y estampación gráfica. Es en estos espacios donde la repetición alcanza su pleni-tud, y es un placer poder levantarse cada mañana y hacer un ejercicio de introspección frente a un lienzo en blanco.

Atlas 1339. Colección del artista.

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Albert Camus.

Albano, 2009.

25RAUD

AL F

UENT

E SE MERECE

Y SE CONQUISTA

Igual que nos servimos de los nutrientes, necesitamos el jazmín, el perfume de un libro y la cortina boreal para crecer. Bajo el título Raudal Fuente, haciendo un juego con Fuente y Caudal, del maestro algecireño y desde las acepciones de inspiración y es-timación, este espacio se conjugará como cuaderno de notas, de chispazos e inocencias. De este modo, cada emergencia del Peris-copio contará con un eximio patrón, un leal compañero para grandes travesías submarinas, desérticas o siderales.

Desde las lenguas cálidas de un sol africano, relucientes en espejos de dunas verdes que transitan a nuestro paso por un Saha-ra fértil, hasta la Francia estandarte de la Justicia y la Libertad, sólo hay un nombre: Albert Camus. Con “África, un sueño”, exposición que realicé en 2009, tuve ocasión de acercarme a su pensamiento, a su ubicación y a lo que fue desierto. En estos últimos meses he realizado un feedback con el Camus que encontré entonces, cuando comenzaba segundo curso de licenciatura y alguien me lo tiró como piedra en el camino, independiente a los fogones de La Casa, como se acostumbraba nominar a la Facultad. Con este abanderado de la libertad inauguro un ámbito para el hallazgo y la duda, como lo hace el que aprende a dibujar o quien se ríe de lo absurdo que es morir en un accidente de tráfico, porque morir asesinado es algo más serio, mucho más. ¿Soñaría el corazón si pensara?

Camus me regaló la brújula de la dignidad, de la justicia, la humanidad de Daru y el sueño de un paisaje africano rebelde a las costumbres occidentales. Para alguien “tan desenfrenado en el trabajo como en el placer” era sencillo mirar alrededor y contarlo con la misma naturalidad y vigor con los que respiraba. Ahora interiorizo la escasa necesidad de estar en la playa escuchando The Cure o leyendo a Houellebecq para entender El Extranjero, y es que “la libertad se merece y se conquista”.

Albano

DISEÑO CHRISTMAS AICA SPAIN Asociación Española Críticos de Arte

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B I T Á C O R A DE ENCINA Y ROBLE

Llegó el otoño en Cambridge, tras la mudan-za veraniega y ajustar los relojes, Beatriz y yo comen-zábamos vida inglesa. Había que volver a hincar co-dos, libros a la mochila y matrícula en la Anglia Ruskin Univeristy. Con la obligación de ponerme al día y ver en directo la pintura de los libros.

En septiembre, viaje a Edimburgo para ver “No Foreign Lands” magnífica revisión de la obra de Peter Doig en la Scottish National Gallery. El esce-nario era fantástico, verdes y verdes salpicados de blancos, una iniciación para adentrarnos en los paisa-jes ingleses de Yorkshire, aquellos que, meses antes, habíamos visto en el Guggenheim Bilbao de la mano de David Hockney.

En Octubre ya nos conocía alguno de los vendedores de tickets de la estación: destino Lon-dres, a disfrutar de sus muestras que se aglomeran con dinamismo. Desde Cambridge tenemos una hora de ida, repasando el mapa de galerías, y otra de re-greso, envuelta en comentarios sobre lo visto. Nos reunimos con amigos, familiares o artistas como Ós-car Murillo, al cual agradezco desde aquí su cerca-nía. Y es que Londres, si se estira, da para mucho. Visita obligada a Frieze Art Fair, donde coincidimos con Jaume Plensa, que observaba su escultura en un momento íntimo, unas pocas gotas de lluvia habían producido una pátina sobre el hierro fundido que en-volvía la escena de misterio.

Al día siguiente de Frieze, viajamos a París, allí inauguraba nuestro amigo Peño su primera indivi-dual en Francia y quisimos acompañarle. Al llegar a la Galerie Nilsson et Chiglien, apareció Pucho, cantante de Vetusta Morla, de la que Peño es un fiel seguidor.

Había que aprovechar la escapada, muchos recuer-dos de mi primer viaje a París desfilaban por mi mente y Beatriz quería verlo todo. La fortuna nos sonrió y J.M. Bonet pudo hacer un hueco en su agenda de director del Cervantes parisino, mostrándonos un si-nuoso laberinto de la cultura cocteauniana, donde la poesía, la pintura y el cine de éste se juntan con Tintín o Sempere. Paseo entre huellas de la Historia en un París siempre por descubrir, con un cicerone de lujo.

Otra fecha inexcusable en el calendario: el 13 de Noviembre S.M. La Reina Doña Sofía presidía la ceremonia de entrega del vigésimo octavo Premio BMW de Pintura en el Auditorio Nacional de Música. Galardón que yo había logrado en la edición anterior y que este año caía en las manos de un gran amigo, J.C. Naranjo. El azar quiso que el año pasado José Carlos Naranjo, Cristina Gamón, vencedora en 2011, y yo posáramos ante mi obra los tres últimos ganado-res del Premio BMW, cuya instantánea reproduzco. Mi viaje a Madrid no pudo ser en esta ocasión, pese a la ilusión que tenia por ver a mi padre, Antonio de Ávi-la, recoger una Medalla de Honor de tan prestigioso premio y poder compartir con el resto de premiados ese momento especial e irrepetible.

Desde Madrid a Cambridge, más tarde Edimburgo, Londres, París… Ahora, la navidad nos devuelve a España y en enero nos espera Argentina y Uruguay, pero eso lo contaré en el equinoccio de Marzo, “Periscopio #2”, confiando en mi entrega y en vuestra fidelidad.

Albano

Esta edición inicial de Periscopio se fraguó en Cambridge, en

los idus de diciembre de 2013, y se editó el

día 21 del mis-mo mes.

ParaGRACI

ÁN

“Todo este universose compone de contrarios

y se concierta de desconciertos”

# 1