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Guillermo González Photo by Francisco Fernandez

ALBÉNIZPiano Music

6 Danzas españolas • 6 Pequeños valses6 Mazurkas de salón

Guillermo González, Piano

SPANISH CLASSICS

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elaboración, se distingue en calidad de las anteriores.Danza Nº 5 en la bemol mayor, dedicada “A mi queridadiscípula Pepita Patilla”, hermana de Sofía y Victoria. Esla más interesante desde el punto de vista armónico y dejatraslucir al Albéniz del futuro, por su búsqueda de loespañol y por su riqueza armónica. Danza Nº 6 en re

mayor, dedicada “A mi distinguida discípula ConchaGrandera”, igual que las anteriores en 2/4 y esquemarítmico semejante al de la danza nº 5.

Antonio Martín Moreno

Guillermo GonzálezNace en Tenerife (España). Estudia música en el Conservatorio de Sta. Cruz de Tenerife y posteriormenteperfeccionamiento de piano en Madrid con el maestro José Cubiles. Continúa su formación en París, en el ConservatorioSuperior de Música y en la Schola Cantorum. En París recibe directamente la gran tradición interpretativa de la músicaimpresionista, a través de sus maestros V. Perlemuter y J. P. Sevilla. Obtiene desde muy joven premios en Concursosde piano internacionales: Milán, Vercelli (Viotti), Jaén, Tenerife. Catedrático de piano del Real Conservatorio deMúsica de Madrid, desde 1974, aúna su labor docente con la de intérprete ofreciendo recitales y conciertos por todo elmundo, con actuaciones en Alemania, Australia, Austria, Francia, República Checa, Estados Unidos, Eslovaquia,Suiza, Rusia así como en numerosos países latinoamericanos. Ha colaborado con numerosas Orquestas de prestigiointernacional, (Radiotelevisión Española, Nacional de España, Estrasburgo, Dresde, Liverpool, Escocesa de Cámara,Sinfónica de Madrid,), bajo la dirección de prestigiosos Maestros. Ha obtenido críticas memorables en que se cita suprofundo conocimiento y versatilidad interpretativa de la literatura pianística de todas las épocas. Considerado comoespecialista en música española su repertorio incluye las integrales de Albéniz, Falla y E. Halffter, así como estrenosde diferentes autores españoles contemporáneos (Luis de Pablo, García Abril, Oliver, Cruz de Castro, Zulema de la Cruz,etc.) Ha realizado numerosas grabaciones discográficas, destacando las dedicadas a la obra pianística de Scriabin, E.Halffter, Falla, García Abril. Su disco Obras para piano, de Teobaldo Power, mereció el Premio Nacional del Disco en1980. En 1996 graba en directo la Suite Iberia de Albéniz para la Unión Europea de Radio. En 1998 publica la Iberiade Isaac Albéniz, en la que por primera vez se ofrecen los textos manuscritos del compositor en una edición facsímil(Ediciones Musicales Schott Internacional S.L) una segunda edición “urtext” (copia impresa de los manuscritos), y unatercera edición revisada. Este texto es el que le ha servido para la grabación discográfica de la Suite Iberia (Naxos).Invitado por conservatorios e Instituciones musicales, imparte numerosos cursos de Perfeccionamiento e Interpretaciónpianística, tanto en España como en el extranjero. Es Profesor Invitado habitual en la Facultad de Música de laUniversidad de Melbourne. Ha sido miembro del Jurado en distintos Concursos internacionales de piano, y desde 1990preside el Concurso Internacional de piano de Jaén, que le ha concedido la Medalla de Oro por su labor. Es miembrode la Real Academia de Bellas Artes de Tenerife, Granada y Cádiz, Catedrático Extraordinario y Honorario delConservatorio de dicha ciudad y Socio de Honor de diversas entidades culturales. Se ha dado su nombre a diferentessociedades y escuelas musicales. Ha sido nombrado hijo Predilecto de la Laguna e hijo Adoptivo de Garachico (Tenerife).En 1991 se le concede el Premio Nacional de Música, máximo galardón del Estado Español en su especialidad. Es“Premio Añavingo” de 1993. En 1994 le otorgan la Medalla de Oro de la Isla de Tenerife y en 1996, la Medalla de laVilla de Garachico en el V Centenario. En el año 2001 le concedieron el Premio Fundación C.E.O.E España a laInterpretación Musical.

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Isaac Albéniz (1860–1909)Piano Music • 3

Isaac Albéniz was born in Camprodón, in Catalonia, on29th May 1860, the youngest of four siblings. His familymoved to Barcelona when he was still an infant, and hesoon began piano lessons with his sister Clementina,giving his first concert at the tender age of four anddelighting the audience at the Teatro Romea. He thenstudied with Narcís Oliveres until he was six, when hewent to Paris and studied with Antoine-FrançoisMarmontel. On his return to Spain he worked withOliveres again until the family moved to Madrid, where hestudied with Ajero, Mendizábal and Compta.

In 1870, still only ten years old, Albéniz left the familyhome and began to organize his own concert tours, whichtook him around his native Spain. In 1872 he travelled toSouth America, performing in Argentina, Uruguay andBrazil, returning to Spain the following year for anothertour of the Iberian peninsula. At the age of fifteen he wentback to the Americas, giving concerts in Puerto Rico,Havana, Santiago, Mexico City, New York and SanFrancisco. On his return to Europe he toured England andthen travelled to Leipzig to study with Salomon Jadassohnand Carl Reinecke. In a letter to his sister he complainedof being weary of his international travels – this at the ageof fifteen.

Having returned to Madrid in 1877, Albéniz obtainedthe patronage of Count de Morphy, private secretary toKing Alfonso XII, thereby funding further studies inBrussels with Gevaert and Brassin. After another trip to theUnited States in 1878, he won a first prize at the BrusselsConservatory in 1879, the jury members including Hansvon Bülow and Anton Rubinstein. A year later, during ajourney that took in Prague, Vienna and Budapest, Albénizsupposedly met Liszt, whom he greatly admired, and wasaccepted as one of his select group of pupils, although nodocumentation exists to verify his claim.

In 1881 he went back to Cuba, Mexico and Argentina,returning to Spain that May to tour Aragón, Navarre andthe Basque Country. An encounter with guitarist “El

Lucena” led to his discovery of the sounds of that particularinstrument, and thereafter Albéniz frequently incorporatedelements inspired by Andalusian guitar music into hispiano works.

In 1886 he appeared at Madrid’s principal concert hall,the Salón Romero, and was acclaimed as “a giant withpoetry in his fingers”. By now he was renownedthroughout Spain. Another tour of Cuba followed, then in1889, the publishing house Érard organised a series ofpiano recitals at the Universal Exposition in Paris. Theseshowcased his use of guitar-like strumming, entirely newto keyboard music, and proved to be crucial in publicisinghis work. Dukas, Fauré, Debussy, Ravel and Chaussonwere among those who heard him play, and the Hispanicinfluence on French music flourished from that pointonwards. A continuous string of successes across Europemade him a natural leader of the Spanish nationalist school,and he introduced Falla, Turina and many other Spanishcomposers to the musical circles of Paris. Albéniz gavehis final public performance at a Libre Esthétique concertin Brussels. In March 1909, by which time he was alreadyvery ill, he moved to the French spa town of Cambo-les-Bains, dying there on 18th May the same year.

Isaac Albéniz’s huge contribution to Spanish musicalnationalism reached its apogee with Iberia (subtitledTwelve New Impressions in Four Books, 1905-09), butbefore writing this masterpiece, he had already composeda significant quantity of piano music, much of it fallinginto the popular nineteenth-century genre of salon music:pieces designed to meet the demand for music to be playedby the daughters of the aristocracy and upper middleclasses, for whom playing the piano ranked alongsideFrench and needlework as a central aspect of education.

A distinction must be drawn between this type ofmusic, written for European high society, for whom salonmusic had become a principal pastime, and the kind ofmusic conceived by composers as a vehicle for technicaland formal innovation and to be performed by professional

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pianists whose concerts were equally in demand by thatsame society. These early works may appear of less valuewhen compared with those that make up the great virtuosicpiano repertoire, but they acquire a new and differentsignificance when considered for what they are: areflection of the society of the time, pieces listened to andperformed by our forebears and which formed part of theirday-to-day cultural life; enjoyable, well written pieces,whose beauty may be inconsequential but remains movingnonetheless. This is an attractive repertoire usuallyovershadowed by the masterpieces that define thedevelopment of piano technique.

The 6 Mazurkas de salón, Op. 66, were composedaround 1885 and published by Antonio Romero thefollowing year. Nos.1 and 2 are the same as the First andSecond Mazurkas published in London by Stanley Lucas,Weber & Co. in 1890. Written for Albéniz’s teaching workwith the daughters of the wealthy, they bear on their coversdrawings of calling cards with the corners turned downand the name of their dedicatees. Chopin’s influence isevident throughout. Mazurka No. 1, Isabel, is dedicatedto “the most excellent lady countess of Benhavis”, theIsabel of the title. It is marked Tiempo enérgico and is inA flat major. Mazurka No. 2, Casilda, dedicated to “thearistocratic and eminent artist Miss Casilda AlonsoMartínez”, is marked Allegro and written in F minor.Mazurka No. 3, Aurora, is dedicated to “my distinguishedfriend Miss Aurora Benamejís” and marked Non troppoand elegante, both most suitable terms for salon music.Mazurka No. 4, Sofía, is the shortest of the set and the onewhich owes most to Chopin. It is dedicated to “mydistinguished pupil Miss Sofía de Patilla”. Mazurka No. 5,Christa, was for “my adorable little friend ChristaMorphy”, daughter of his patron and friend Count deMorphy. This is the longest of the six, marked Presto, andtherefore not waltz-like in nature. Mazurka No. 6, María,in G major, for “my dear, good pupil Miss María de Vida”,has the greatest wealth of harmonies and is marked Tiempogiusto.

The 6 Pequeños valses (6 Little Waltzes), Op. 25, werewritten around 1880, when the composer was about twenty

years old and at the height of his romantic phase, duringwhich he produced quantities of études, pavanes,mazurkas, barcarolles and other salon pieces at five pesetasa page for Romero and even less for the Catalan publisherPujol. As Albéniz admitted to M.C. de Castera, “it wasnot much, of course, but I did the work very quickly”.Again clearly influenced by Chopin, they all bear simplya tempo marking or a description of their character, and thededication reads thus: “to Miss de Morphy, with thegreatest respect”. Waltz No. 1, in D flat major, is markedAllegretto. Marcato il canto and Leggiero. Waltz No. 2,Melancólico, in E flat major, is the shortest in the series,its theme clearly redolent of Chopin. Waltz No. 3, Allegroben ritmato, in A major, offers a clear contrast with thecharacter of the previous piece. Waltz No. 4, Allegretto,in E flat major, is once again reminiscent of Chopin, or ofSchubert, and is the longest of the six. Waltz No. 5, Conbrio e ritmo is in F major, and it too is clearly influencedby Chopin. Waltz No. 6, Allegro molto is in A flat major.

The 6 Spanish Dances were written before 1887, againas salon music and for didactic purposes, Albénizdedicating all except one to pupils of his. Here we findthe first hints of the composer’s need to find his own,identifiably Spanish idiom, distancing himself fromChopin and Schumann, whose aesthetic influence had thusfar been so significant. The dances are both Cuban andSpanish in feel (Cuba was still a Spanish colony at thetime) and reflect the experiences the composer had gainedduring his time in the Caribbean. The emphasis here is onthe rhythms, something that would be characteristic of hislater production, featuring the tango or habanera – eitheralternating binary and ternary rhythms or combining them.Dance No. 1, in D major, the shortest, has no tempomarking, but is dedicated to “my dear pupil Raimunda deLlorens”. Dance No. 2, in B flat major and markedAllegretto is dedicated to “my dear friend and pupil Srta.Pilar de Lora”. Dance No. 3, in E flat major, Allegretto,is dedicated to “my dear pupil Miss Victoria de Patilla”,sister of Sofía de Patilla. Dance No. 4, in G major, isdedicated “with affection to the distinguished artistGomar”. Antonio Gomar y Gomar (Benigánim, 26th

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comparamos con las que conforman el gran repertoriovirtuosístico de la música para piano, pero cobran un nuevoy diferente valor si se las considera como lo que son: reflejode la sociedad de su tiempo, músicas que escuchaban ytocaban nuestros antepasados y que forman parte de la vidacultural convencional, músicas agradables, correctamentecompuestas y de belleza intrascendente, pero no por ellomenos emotiva. Se trata de un entrañable repertorio quehabitualmente permanece a la sombra de las grandes obrasque definen la evolución de la técnica pianística.

Compuestas hacia 1885 las Seis Mazurcas de salón, op.66, están editadas por Antonio Romero en 1886. La 1 y la2 son iguales que First Mazurca, Second Mazurca, editadasen Londres por Stanley Lucas, Weber & Co., en 1890.Obras de compromiso en su labor docente con las damas dela nobleza y la burguesía, presentan en la portada de cadauna de ellas, dibujadas, tarjetas de visita con sus esquinasdobladas y el nombre de las destinatarias. Tienen unainfluencia chopiniana evidente. La mazurka nº 1, “Isabel”,está dedicada “A la Exma. Señora Condesa de Benhavis”,la Isabel del título. Tiempo enérgico y tonalidad de la bemolmayor. La mazurka nº 2, “Casilda”, dedicada “A laaristocrática y eminente Artista Señorita Casilda AlonsoMartínez”, tiene tempo Allegro y tonalidad de fa menor. Lamazurka nº 3, “Aurora”, la dedica “A mi distinguida amigaSeñorita Aurora Benamejís”. Non troppo con la indicaciónelegante, propia de la música de salón. La mazurka nº 4,“Sofía”, es la más corta de todas y la más chopiniana,dedicada “A mi distinguida discípula Señorita Sofía dePatilla”. La mazurka nº 5, “Christa”, dedicada “A miadorable amiguita Christa Morphy”, hija de su protector yamigo el Conde de Morphy. Es la más extensa de las seis.Su tempo es Presto y no tiene por ello carácter de vals. Lamazurka nº 6, “María”, dedicada “A mi buena y queridadiscípula Señorita María de Vida”, es la de mayor riquezaarmónica. Tempo giusto, en sol mayor.

Los Seis pequeños walses,(sic, con w) Op. 25 fueroncompuestos en torno a 1880 cuando contaba 20 años deedad, en plena época romántica del compositor en la queabundan, estudios, pavanas, mazurcas, barcarolas y otraspiezas de salón, escritas a cinco pesetas la página para el

editor Romero y a tres setenta y cinco para el catalán Pujol,“Evidentemente - confesaba Albéniz a M.C. de Castera - noera caro, pero yo hacía aquello muy de prisa”. De claroinflujo chopiniano, no llevan otro título que la indicaciónde tempo o el carácter de cada uno y están dedicados como“Respetuoso recuerdo a la Srta. de Morphy”

El vals Nº 1, Allegretto. marcato il canto, indica ligero,y está en re bemol mayor. El vals Nº 2, Melancólico, en mibemol mayor, presenta un tema muy chopiniano, siendo elmás breve de toda la serie. El vals Nº 3, Allegro, benritmado, en la mayor, ofrece un claro contraste con elcarácter del precedente. El vals Nº 4, Allegretto, en mibemol mayor, de nuevo nos recuerda la escritura de Chopino Schubert y es el más extenso de los seis. El vals Nº 5, Conbrio e ritmo, en fa mayor, en el que de nuevo la influenciade Chopin es evidente. El vals Nº 6, Allegro molto y en labemol mayor.

Escritas antes de 1887 dentro de ese estilo de “músicade salón” las Seis danzas españolas tienen otra vez unajustificación didáctica, al estar dedicadas (salvo una) a susalumnas. Presentan los primeros atisbos de la necesidad deAlbéniz de encontrar su propio lenguaje españolista,abandonando el estilo de Chopin y Schumann que hastaahora orientaba su estética. Son a la vez cubanas yespañolas, (Cuba era provincia española) y recogen laexperiencia cubana de Albéniz. Aquí insiste en el aspectorítmico, que será una de las características de su producciónposterior, trabajando en la rítmica propia del “tango” o“habanera” que alterna o simultanea el ritmo binario y elternario. Danza Nº 1 en re mayor. Sin indicación de tempo.Dedicada “a mi querida discípula Raimunda de Llorens”,es la más corta de las seis. Danza Nº 2 en si bemol mayor.Allegretto y la dedicatoria “a mi querida amiga y discípulaSrta. Pilar de Lora”. Danza Nº 3 en mi bemol mayor.Allegretto, dedicada “a mi buena discípula Srta. Victoria dePatilla”, hermana de Sofía de Patilla.

Danza Nº 4 en sol mayor. Dedicada “al insigne pintorGomar recuerdo afectuoso del autor”. Antonio Gomar yGomar (Benigánim, 26 Marzo 1849 - Madrid, 1911) es unolvidado pintor valenciano que en la actualidad está en víasde recuperación. Por sus contrastes, plan tonal y mayor

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Isaac Albéniz (1860–1909)Música para piano • 3

Isaac Albéniz nació en Camprodón (Cataluña) el 29-V-1860, hijo de padre alavés, siendo el menor de cuatrohermanos. Muy pronto la familia se trasladó a Barcelona.Su hermana Clementina le enseñó a tocar el piano, dandoAlbéniz su primer concierto con cuatro años en el TeatroRomea, causando la admiración del público. Estudió conNarcís Oliveres hasta los seis años, en que se trasladó aParís para estudiar con Marmontel. De nuevo en Españacontinuó estudios con Narcís Oliveres. En 1869 la familiase trasladó a Madrid, donde Albéniz estudió con Ajero,Mendizábal y Compta.

Con diez años (1870) abandonó la casa familiar yorganizó sus propias giras de conciertos, recorriendo todaEspaña. En 1872 viajó a Sudamérica dando conciertos enArgentina, Uruguay y Brasil. En 1873 regresó a Españarealizando otra gira de conciertos por la península. Conquince años (1875), regresó a América, dando conciertosen Puerto Rico, La Habana y Santiago de Cuba. DeSantiago viajó a México, Nueva York y San Francisco.Regresó a Europa, con gira de conciertos por Inglaterra yviaje a Leipzig para estudiar con Jadassohn y Reinecke.En una carta a su hermana se queja de estar cansado derecorrer el mundo ¡a los quince años de edad!

Regresó a Madrid en 1877, obteniendo la proteccióndel conde de Morphy, secretario particular de Alfonso XII,que le costeó estudios con Gevaert y Brassin en Bruselas.Nuevo viaje a Estados Unidos en 1878, antes de obtener en1879 el primer premio del Conservatorio de Bruselas conun jurado en el que estaban von Bülow y Anton Rubinstein.En 1880, en un viaje por Praga, Viena y Budapest, Albénizcuenta que conoció a Liszt, que le aceptó como uno de susdiscípulos escogidos, pero es imposible confirmardocumentalmente esta afirmación, fruto de su admiraciónpor el músico húngaro.

En 1881 volvió a Cuba, México y Argentina, regresandoa España en mayo, con giras por Aragón, Navarra y el PaísVasco. Descubre la guitarra a través del guitarrista “ElLucena” incorporando la escritura guitarrística andaluza

en sus obras pianísticas.En 1886 se presentó en el Salón Romero, principal sala

de conciertos de Madrid. La crítica lo definió como “ungigante que lleva la poesía en los dedos”. Su fama esenorme en toda España. En mayo de 1886 realizó otro viajea Cuba. La Exposición Universal de París de 1889, con losrecitales que le organizó la casa Erard, fue trascendentalpara la difusión de la música de Albéniz, con la utilizacióndel uso pianístico del rasgueado de guitarra, procedimientoinédito en la música de teclado. Al ser escuchado porDukas, Fauré, Debussy, Ravel y Chausson, entre otros,produjo la eclosión del hispanismo en Francia. Los éxitosininterrumpidos en toda Europa lo convierten en el mentorde la escuela nacionalista española, introduciendo en loscírculos musicales de París a Manuel de Falla, JoaquínTurina y otros muchos españoles. Tocó en público porúltima vez en los conciertos de la Libre Esthétique deBruselas. En marzo de 1909, muy enfermo, se trasladó albalneario de Cambo-les-Bains, (país vasco-francés),falleciendo allí el 18 de mayo de ese año.

La gran aportación al nacionalismo musical español deIsaac Albéniz culmina con su Iberia o las Douze NouvellesImpressions en Quatre Cahiers (1905-1909) pero, antes deesta magna obra, dejó una importante cantidad de músicapara piano en el estilo propio de la música para salón delsiglo XIX, que satisfacía una demanda de la educaciónfemenina de la nobleza y alta burguesía, que en Españatenía en el estudio del piano uno de sus pilares educativos,junto con el idioma francés y las labores.

Hay que distinguir entre este tipo de música, demandadapor una sociedad que había hecho de la música de salón unode sus principales pasatiempos en toda Europa, y aquellaotra en la que los compositores innovaban tanto en latécnica como en la forma e iba destinada a los pianistasprofesionales cuyos conciertos, en los que exhibían su altovirtuosismo, eran igualmente demandados por esa mismasociedad.

Estas primeras obras se resienten en su valoración si las

Guillermo GonzálesChosen to represent Spain and the entire Hispanic world in the concert that took place as part of the cultural events duringthe Olympic Games in Beijing in 2008, Guillermo González, born in Tenerife, is considered one of Spain’s greatestartists and a prominent champion of Spanish music. He has served as professor at the Conservatorio Superior de Madridsince 1975, and has given recitals and concerts throughout the world, appearing with leading orchestras and conductorsin Spain, France and China. His many recordings include releases of music by Alexander Scriabin, Ernesto Halffter,Manuel de Falla, Antón García Abril, Zulema de la Cruz, Carlos Cruz Castro, José Luís Turina and Teobaldo Power,for which he received the Premio Nacional del Disco in 1980. Since 1990 he has presided over the Concurso Internacionalde Piano de Jaén, receiving a gold medal for his work with this organization. He is a member of the Real Academia deBellas Artes of Tenerife (Canary Islands), Granada and Cádiz, as well as Honorary and Extraordinary Academician ofthe Conservatory of Santa Cruz of Tenerife. In addition, several music schools have been named after him in his nativeSpain. In 1994 he was awarded the gold medal of the Island of Tenerife and named Favourite Son of the Lagoon andAdoptive son of Garachico (Tenerife). In 1991 Guillermo González was awarded the Premio Nacional de Música, themost prestigious prize awarded to musicians in Spain; his numerous prizes and awards include the medal of the Villageof Garachico 1996, and the Premio a la Interpretación Musical de la Fundación C.E.O.E. and in 2007 an honorarydoctorate from the University of Granada, with the Albéniz Medal presented in 2009 in Camprodón, that composer'sbirthplace.

March 1849—Madrid, 1911) is a little-known Valencianpainter whose reputation is currently being reassessed. Thecontrasts, tonal scheme and greater use of development inthis dance distinguish it from the preceding three. DanceNo. 5, in A flat major, is dedicated to “my dear pupil PepitaPatilla”, sister of Sofía and Victoria. This is harmonicallythe most interesting of the set and, with its sense of a quest

for a distinctively Spanish idiom, gives a glimpse of thefuture Albéniz. Dance No. 6, in D major, is dedicated to“my distinguished pupil Concha Grandera”; like the earlierpieces this is in 2/4, with a rhythmic schema similar tothat of No. 5.

Antonio Martín Moreno English translation: Susannah Howe

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Isaac Albéniz (1860–1909)Música para piano • 3

Isaac Albéniz nació en Camprodón (Cataluña) el 29-V-1860, hijo de padre alavés, siendo el menor de cuatrohermanos. Muy pronto la familia se trasladó a Barcelona.Su hermana Clementina le enseñó a tocar el piano, dandoAlbéniz su primer concierto con cuatro años en el TeatroRomea, causando la admiración del público. Estudió conNarcís Oliveres hasta los seis años, en que se trasladó aParís para estudiar con Marmontel. De nuevo en Españacontinuó estudios con Narcís Oliveres. En 1869 la familiase trasladó a Madrid, donde Albéniz estudió con Ajero,Mendizábal y Compta.

Con diez años (1870) abandonó la casa familiar yorganizó sus propias giras de conciertos, recorriendo todaEspaña. En 1872 viajó a Sudamérica dando conciertos enArgentina, Uruguay y Brasil. En 1873 regresó a Españarealizando otra gira de conciertos por la península. Conquince años (1875), regresó a América, dando conciertosen Puerto Rico, La Habana y Santiago de Cuba. DeSantiago viajó a México, Nueva York y San Francisco.Regresó a Europa, con gira de conciertos por Inglaterra yviaje a Leipzig para estudiar con Jadassohn y Reinecke.En una carta a su hermana se queja de estar cansado derecorrer el mundo ¡a los quince años de edad!

Regresó a Madrid en 1877, obteniendo la proteccióndel conde de Morphy, secretario particular de Alfonso XII,que le costeó estudios con Gevaert y Brassin en Bruselas.Nuevo viaje a Estados Unidos en 1878, antes de obtener en1879 el primer premio del Conservatorio de Bruselas conun jurado en el que estaban von Bülow y Anton Rubinstein.En 1880, en un viaje por Praga, Viena y Budapest, Albénizcuenta que conoció a Liszt, que le aceptó como uno de susdiscípulos escogidos, pero es imposible confirmardocumentalmente esta afirmación, fruto de su admiraciónpor el músico húngaro.

En 1881 volvió a Cuba, México y Argentina, regresandoa España en mayo, con giras por Aragón, Navarra y el PaísVasco. Descubre la guitarra a través del guitarrista “ElLucena” incorporando la escritura guitarrística andaluza

en sus obras pianísticas.En 1886 se presentó en el Salón Romero, principal sala

de conciertos de Madrid. La crítica lo definió como “ungigante que lleva la poesía en los dedos”. Su fama esenorme en toda España. En mayo de 1886 realizó otro viajea Cuba. La Exposición Universal de París de 1889, con losrecitales que le organizó la casa Erard, fue trascendentalpara la difusión de la música de Albéniz, con la utilizacióndel uso pianístico del rasgueado de guitarra, procedimientoinédito en la música de teclado. Al ser escuchado porDukas, Fauré, Debussy, Ravel y Chausson, entre otros,produjo la eclosión del hispanismo en Francia. Los éxitosininterrumpidos en toda Europa lo convierten en el mentorde la escuela nacionalista española, introduciendo en loscírculos musicales de París a Manuel de Falla, JoaquínTurina y otros muchos españoles. Tocó en público porúltima vez en los conciertos de la Libre Esthétique deBruselas. En marzo de 1909, muy enfermo, se trasladó albalneario de Cambo-les-Bains, (país vasco-francés),falleciendo allí el 18 de mayo de ese año.

La gran aportación al nacionalismo musical español deIsaac Albéniz culmina con su Iberia o las Douze NouvellesImpressions en Quatre Cahiers (1905-1909) pero, antes deesta magna obra, dejó una importante cantidad de músicapara piano en el estilo propio de la música para salón delsiglo XIX, que satisfacía una demanda de la educaciónfemenina de la nobleza y alta burguesía, que en Españatenía en el estudio del piano uno de sus pilares educativos,junto con el idioma francés y las labores.

Hay que distinguir entre este tipo de música, demandadapor una sociedad que había hecho de la música de salón unode sus principales pasatiempos en toda Europa, y aquellaotra en la que los compositores innovaban tanto en latécnica como en la forma e iba destinada a los pianistasprofesionales cuyos conciertos, en los que exhibían su altovirtuosismo, eran igualmente demandados por esa mismasociedad.

Estas primeras obras se resienten en su valoración si las

Guillermo GonzálesChosen to represent Spain and the entire Hispanic world in the concert that took place as part of the cultural events duringthe Olympic Games in Beijing in 2008, Guillermo González, born in Tenerife, is considered one of Spain’s greatestartists and a prominent champion of Spanish music. He has served as professor at the Conservatorio Superior de Madridsince 1975, and has given recitals and concerts throughout the world, appearing with leading orchestras and conductorsin Spain, France and China. His many recordings include releases of music by Alexander Scriabin, Ernesto Halffter,Manuel de Falla, Antón García Abril, Zulema de la Cruz, Carlos Cruz Castro, José Luís Turina and Teobaldo Power,for which he received the Premio Nacional del Disco in 1980. Since 1990 he has presided over the Concurso Internacionalde Piano de Jaén, receiving a gold medal for his work with this organization. He is a member of the Real Academia deBellas Artes of Tenerife (Canary Islands), Granada and Cádiz, as well as Honorary and Extraordinary Academician ofthe Conservatory of Santa Cruz of Tenerife. In addition, several music schools have been named after him in his nativeSpain. In 1994 he was awarded the gold medal of the Island of Tenerife and named Favourite Son of the Lagoon andAdoptive son of Garachico (Tenerife). In 1991 Guillermo González was awarded the Premio Nacional de Música, themost prestigious prize awarded to musicians in Spain; his numerous prizes and awards include the medal of the Villageof Garachico 1996, and the Premio a la Interpretación Musical de la Fundación C.E.O.E. and in 2007 an honorarydoctorate from the University of Granada, with the Albéniz Medal presented in 2009 in Camprodón, that composer'sbirthplace.

March 1849—Madrid, 1911) is a little-known Valencianpainter whose reputation is currently being reassessed. Thecontrasts, tonal scheme and greater use of development inthis dance distinguish it from the preceding three. DanceNo. 5, in A flat major, is dedicated to “my dear pupil PepitaPatilla”, sister of Sofía and Victoria. This is harmonicallythe most interesting of the set and, with its sense of a quest

for a distinctively Spanish idiom, gives a glimpse of thefuture Albéniz. Dance No. 6, in D major, is dedicated to“my distinguished pupil Concha Grandera”; like the earlierpieces this is in 2/4, with a rhythmic schema similar tothat of No. 5.

Antonio Martín Moreno English translation: Susannah Howe

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pianists whose concerts were equally in demand by thatsame society. These early works may appear of less valuewhen compared with those that make up the great virtuosicpiano repertoire, but they acquire a new and differentsignificance when considered for what they are: areflection of the society of the time, pieces listened to andperformed by our forebears and which formed part of theirday-to-day cultural life; enjoyable, well written pieces,whose beauty may be inconsequential but remains movingnonetheless. This is an attractive repertoire usuallyovershadowed by the masterpieces that define thedevelopment of piano technique.

The 6 Mazurkas de salón, Op. 66, were composedaround 1885 and published by Antonio Romero thefollowing year. Nos.1 and 2 are the same as the First andSecond Mazurkas published in London by Stanley Lucas,Weber & Co. in 1890. Written for Albéniz’s teaching workwith the daughters of the wealthy, they bear on their coversdrawings of calling cards with the corners turned downand the name of their dedicatees. Chopin’s influence isevident throughout. Mazurka No. 1, Isabel, is dedicatedto “the most excellent lady countess of Benhavis”, theIsabel of the title. It is marked Tiempo enérgico and is inA flat major. Mazurka No. 2, Casilda, dedicated to “thearistocratic and eminent artist Miss Casilda AlonsoMartínez”, is marked Allegro and written in F minor.Mazurka No. 3, Aurora, is dedicated to “my distinguishedfriend Miss Aurora Benamejís” and marked Non troppoand elegante, both most suitable terms for salon music.Mazurka No. 4, Sofía, is the shortest of the set and the onewhich owes most to Chopin. It is dedicated to “mydistinguished pupil Miss Sofía de Patilla”. Mazurka No. 5,Christa, was for “my adorable little friend ChristaMorphy”, daughter of his patron and friend Count deMorphy. This is the longest of the six, marked Presto, andtherefore not waltz-like in nature. Mazurka No. 6, María,in G major, for “my dear, good pupil Miss María de Vida”,has the greatest wealth of harmonies and is marked Tiempogiusto.

The 6 Pequeños valses (6 Little Waltzes), Op. 25, werewritten around 1880, when the composer was about twenty

years old and at the height of his romantic phase, duringwhich he produced quantities of études, pavanes,mazurkas, barcarolles and other salon pieces at five pesetasa page for Romero and even less for the Catalan publisherPujol. As Albéniz admitted to M.C. de Castera, “it wasnot much, of course, but I did the work very quickly”.Again clearly influenced by Chopin, they all bear simplya tempo marking or a description of their character, and thededication reads thus: “to Miss de Morphy, with thegreatest respect”. Waltz No. 1, in D flat major, is markedAllegretto. Marcato il canto and Leggiero. Waltz No. 2,Melancólico, in E flat major, is the shortest in the series,its theme clearly redolent of Chopin. Waltz No. 3, Allegroben ritmato, in A major, offers a clear contrast with thecharacter of the previous piece. Waltz No. 4, Allegretto,in E flat major, is once again reminiscent of Chopin, or ofSchubert, and is the longest of the six. Waltz No. 5, Conbrio e ritmo is in F major, and it too is clearly influencedby Chopin. Waltz No. 6, Allegro molto is in A flat major.

The 6 Spanish Dances were written before 1887, againas salon music and for didactic purposes, Albénizdedicating all except one to pupils of his. Here we findthe first hints of the composer’s need to find his own,identifiably Spanish idiom, distancing himself fromChopin and Schumann, whose aesthetic influence had thusfar been so significant. The dances are both Cuban andSpanish in feel (Cuba was still a Spanish colony at thetime) and reflect the experiences the composer had gainedduring his time in the Caribbean. The emphasis here is onthe rhythms, something that would be characteristic of hislater production, featuring the tango or habanera – eitheralternating binary and ternary rhythms or combining them.Dance No. 1, in D major, the shortest, has no tempomarking, but is dedicated to “my dear pupil Raimunda deLlorens”. Dance No. 2, in B flat major and markedAllegretto is dedicated to “my dear friend and pupil Srta.Pilar de Lora”. Dance No. 3, in E flat major, Allegretto,is dedicated to “my dear pupil Miss Victoria de Patilla”,sister of Sofía de Patilla. Dance No. 4, in G major, isdedicated “with affection to the distinguished artistGomar”. Antonio Gomar y Gomar (Benigánim, 26th

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comparamos con las que conforman el gran repertoriovirtuosístico de la música para piano, pero cobran un nuevoy diferente valor si se las considera como lo que son: reflejode la sociedad de su tiempo, músicas que escuchaban ytocaban nuestros antepasados y que forman parte de la vidacultural convencional, músicas agradables, correctamentecompuestas y de belleza intrascendente, pero no por ellomenos emotiva. Se trata de un entrañable repertorio quehabitualmente permanece a la sombra de las grandes obrasque definen la evolución de la técnica pianística.

Compuestas hacia 1885 las Seis Mazurcas de salón, op.66, están editadas por Antonio Romero en 1886. La 1 y la2 son iguales que First Mazurca, Second Mazurca, editadasen Londres por Stanley Lucas, Weber & Co., en 1890.Obras de compromiso en su labor docente con las damas dela nobleza y la burguesía, presentan en la portada de cadauna de ellas, dibujadas, tarjetas de visita con sus esquinasdobladas y el nombre de las destinatarias. Tienen unainfluencia chopiniana evidente. La mazurka nº 1, “Isabel”,está dedicada “A la Exma. Señora Condesa de Benhavis”,la Isabel del título. Tiempo enérgico y tonalidad de la bemolmayor. La mazurka nº 2, “Casilda”, dedicada “A laaristocrática y eminente Artista Señorita Casilda AlonsoMartínez”, tiene tempo Allegro y tonalidad de fa menor. Lamazurka nº 3, “Aurora”, la dedica “A mi distinguida amigaSeñorita Aurora Benamejís”. Non troppo con la indicaciónelegante, propia de la música de salón. La mazurka nº 4,“Sofía”, es la más corta de todas y la más chopiniana,dedicada “A mi distinguida discípula Señorita Sofía dePatilla”. La mazurka nº 5, “Christa”, dedicada “A miadorable amiguita Christa Morphy”, hija de su protector yamigo el Conde de Morphy. Es la más extensa de las seis.Su tempo es Presto y no tiene por ello carácter de vals. Lamazurka nº 6, “María”, dedicada “A mi buena y queridadiscípula Señorita María de Vida”, es la de mayor riquezaarmónica. Tempo giusto, en sol mayor.

Los Seis pequeños walses,(sic, con w) Op. 25 fueroncompuestos en torno a 1880 cuando contaba 20 años deedad, en plena época romántica del compositor en la queabundan, estudios, pavanas, mazurcas, barcarolas y otraspiezas de salón, escritas a cinco pesetas la página para el

editor Romero y a tres setenta y cinco para el catalán Pujol,“Evidentemente - confesaba Albéniz a M.C. de Castera - noera caro, pero yo hacía aquello muy de prisa”. De claroinflujo chopiniano, no llevan otro título que la indicaciónde tempo o el carácter de cada uno y están dedicados como“Respetuoso recuerdo a la Srta. de Morphy”

El vals Nº 1, Allegretto. marcato il canto, indica ligero,y está en re bemol mayor. El vals Nº 2, Melancólico, en mibemol mayor, presenta un tema muy chopiniano, siendo elmás breve de toda la serie. El vals Nº 3, Allegro, benritmado, en la mayor, ofrece un claro contraste con elcarácter del precedente. El vals Nº 4, Allegretto, en mibemol mayor, de nuevo nos recuerda la escritura de Chopino Schubert y es el más extenso de los seis. El vals Nº 5, Conbrio e ritmo, en fa mayor, en el que de nuevo la influenciade Chopin es evidente. El vals Nº 6, Allegro molto y en labemol mayor.

Escritas antes de 1887 dentro de ese estilo de “músicade salón” las Seis danzas españolas tienen otra vez unajustificación didáctica, al estar dedicadas (salvo una) a susalumnas. Presentan los primeros atisbos de la necesidad deAlbéniz de encontrar su propio lenguaje españolista,abandonando el estilo de Chopin y Schumann que hastaahora orientaba su estética. Son a la vez cubanas yespañolas, (Cuba era provincia española) y recogen laexperiencia cubana de Albéniz. Aquí insiste en el aspectorítmico, que será una de las características de su producciónposterior, trabajando en la rítmica propia del “tango” o“habanera” que alterna o simultanea el ritmo binario y elternario. Danza Nº 1 en re mayor. Sin indicación de tempo.Dedicada “a mi querida discípula Raimunda de Llorens”,es la más corta de las seis. Danza Nº 2 en si bemol mayor.Allegretto y la dedicatoria “a mi querida amiga y discípulaSrta. Pilar de Lora”. Danza Nº 3 en mi bemol mayor.Allegretto, dedicada “a mi buena discípula Srta. Victoria dePatilla”, hermana de Sofía de Patilla.

Danza Nº 4 en sol mayor. Dedicada “al insigne pintorGomar recuerdo afectuoso del autor”. Antonio Gomar yGomar (Benigánim, 26 Marzo 1849 - Madrid, 1911) es unolvidado pintor valenciano que en la actualidad está en víasde recuperación. Por sus contrastes, plan tonal y mayor

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elaboración, se distingue en calidad de las anteriores.Danza Nº 5 en la bemol mayor, dedicada “A mi queridadiscípula Pepita Patilla”, hermana de Sofía y Victoria. Esla más interesante desde el punto de vista armónico y dejatraslucir al Albéniz del futuro, por su búsqueda de loespañol y por su riqueza armónica. Danza Nº 6 en re

mayor, dedicada “A mi distinguida discípula ConchaGrandera”, igual que las anteriores en 2/4 y esquemarítmico semejante al de la danza nº 5.

Antonio Martín Moreno

Guillermo GonzálezNace en Tenerife (España). Estudia música en el Conservatorio de Sta. Cruz de Tenerife y posteriormenteperfeccionamiento de piano en Madrid con el maestro José Cubiles. Continúa su formación en París, en el ConservatorioSuperior de Música y en la Schola Cantorum. En París recibe directamente la gran tradición interpretativa de la músicaimpresionista, a través de sus maestros V. Perlemuter y J. P. Sevilla. Obtiene desde muy joven premios en Concursosde piano internacionales: Milán, Vercelli (Viotti), Jaén, Tenerife. Catedrático de piano del Real Conservatorio deMúsica de Madrid, desde 1974, aúna su labor docente con la de intérprete ofreciendo recitales y conciertos por todo elmundo, con actuaciones en Alemania, Australia, Austria, Francia, República Checa, Estados Unidos, Eslovaquia,Suiza, Rusia así como en numerosos países latinoamericanos. Ha colaborado con numerosas Orquestas de prestigiointernacional, (Radiotelevisión Española, Nacional de España, Estrasburgo, Dresde, Liverpool, Escocesa de Cámara,Sinfónica de Madrid,), bajo la dirección de prestigiosos Maestros. Ha obtenido críticas memorables en que se cita suprofundo conocimiento y versatilidad interpretativa de la literatura pianística de todas las épocas. Considerado comoespecialista en música española su repertorio incluye las integrales de Albéniz, Falla y E. Halffter, así como estrenosde diferentes autores españoles contemporáneos (Luis de Pablo, García Abril, Oliver, Cruz de Castro, Zulema de la Cruz,etc.) Ha realizado numerosas grabaciones discográficas, destacando las dedicadas a la obra pianística de Scriabin, E.Halffter, Falla, García Abril. Su disco Obras para piano, de Teobaldo Power, mereció el Premio Nacional del Disco en1980. En 1996 graba en directo la Suite Iberia de Albéniz para la Unión Europea de Radio. En 1998 publica la Iberiade Isaac Albéniz, en la que por primera vez se ofrecen los textos manuscritos del compositor en una edición facsímil(Ediciones Musicales Schott Internacional S.L) una segunda edición “urtext” (copia impresa de los manuscritos), y unatercera edición revisada. Este texto es el que le ha servido para la grabación discográfica de la Suite Iberia (Naxos).Invitado por conservatorios e Instituciones musicales, imparte numerosos cursos de Perfeccionamiento e Interpretaciónpianística, tanto en España como en el extranjero. Es Profesor Invitado habitual en la Facultad de Música de laUniversidad de Melbourne. Ha sido miembro del Jurado en distintos Concursos internacionales de piano, y desde 1990preside el Concurso Internacional de piano de Jaén, que le ha concedido la Medalla de Oro por su labor. Es miembrode la Real Academia de Bellas Artes de Tenerife, Granada y Cádiz, Catedrático Extraordinario y Honorario delConservatorio de dicha ciudad y Socio de Honor de diversas entidades culturales. Se ha dado su nombre a diferentessociedades y escuelas musicales. Ha sido nombrado hijo Predilecto de la Laguna e hijo Adoptivo de Garachico (Tenerife).En 1991 se le concede el Premio Nacional de Música, máximo galardón del Estado Español en su especialidad. Es“Premio Añavingo” de 1993. En 1994 le otorgan la Medalla de Oro de la Isla de Tenerife y en 1996, la Medalla de laVilla de Garachico en el V Centenario. En el año 2001 le concedieron el Premio Fundación C.E.O.E España a laInterpretación Musical.

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Isaac Albéniz (1860–1909)Piano Music • 3

Isaac Albéniz was born in Camprodón, in Catalonia, on29th May 1860, the youngest of four siblings. His familymoved to Barcelona when he was still an infant, and hesoon began piano lessons with his sister Clementina,giving his first concert at the tender age of four anddelighting the audience at the Teatro Romea. He thenstudied with Narcís Oliveres until he was six, when hewent to Paris and studied with Antoine-FrançoisMarmontel. On his return to Spain he worked withOliveres again until the family moved to Madrid, where hestudied with Ajero, Mendizábal and Compta.

In 1870, still only ten years old, Albéniz left the familyhome and began to organize his own concert tours, whichtook him around his native Spain. In 1872 he travelled toSouth America, performing in Argentina, Uruguay andBrazil, returning to Spain the following year for anothertour of the Iberian peninsula. At the age of fifteen he wentback to the Americas, giving concerts in Puerto Rico,Havana, Santiago, Mexico City, New York and SanFrancisco. On his return to Europe he toured England andthen travelled to Leipzig to study with Salomon Jadassohnand Carl Reinecke. In a letter to his sister he complainedof being weary of his international travels – this at the ageof fifteen.

Having returned to Madrid in 1877, Albéniz obtainedthe patronage of Count de Morphy, private secretary toKing Alfonso XII, thereby funding further studies inBrussels with Gevaert and Brassin. After another trip to theUnited States in 1878, he won a first prize at the BrusselsConservatory in 1879, the jury members including Hansvon Bülow and Anton Rubinstein. A year later, during ajourney that took in Prague, Vienna and Budapest, Albénizsupposedly met Liszt, whom he greatly admired, and wasaccepted as one of his select group of pupils, although nodocumentation exists to verify his claim.

In 1881 he went back to Cuba, Mexico and Argentina,returning to Spain that May to tour Aragón, Navarre andthe Basque Country. An encounter with guitarist “El

Lucena” led to his discovery of the sounds of that particularinstrument, and thereafter Albéniz frequently incorporatedelements inspired by Andalusian guitar music into hispiano works.

In 1886 he appeared at Madrid’s principal concert hall,the Salón Romero, and was acclaimed as “a giant withpoetry in his fingers”. By now he was renownedthroughout Spain. Another tour of Cuba followed, then in1889, the publishing house Érard organised a series ofpiano recitals at the Universal Exposition in Paris. Theseshowcased his use of guitar-like strumming, entirely newto keyboard music, and proved to be crucial in publicisinghis work. Dukas, Fauré, Debussy, Ravel and Chaussonwere among those who heard him play, and the Hispanicinfluence on French music flourished from that pointonwards. A continuous string of successes across Europemade him a natural leader of the Spanish nationalist school,and he introduced Falla, Turina and many other Spanishcomposers to the musical circles of Paris. Albéniz gavehis final public performance at a Libre Esthétique concertin Brussels. In March 1909, by which time he was alreadyvery ill, he moved to the French spa town of Cambo-les-Bains, dying there on 18th May the same year.

Isaac Albéniz’s huge contribution to Spanish musicalnationalism reached its apogee with Iberia (subtitledTwelve New Impressions in Four Books, 1905-09), butbefore writing this masterpiece, he had already composeda significant quantity of piano music, much of it fallinginto the popular nineteenth-century genre of salon music:pieces designed to meet the demand for music to be playedby the daughters of the aristocracy and upper middleclasses, for whom playing the piano ranked alongsideFrench and needlework as a central aspect of education.

A distinction must be drawn between this type ofmusic, written for European high society, for whom salonmusic had become a principal pastime, and the kind ofmusic conceived by composers as a vehicle for technicaland formal innovation and to be performed by professional

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Guillermo González Photo by Francisco Fernandez

ALBÉNIZPiano Music

6 Danzas españolas • 6 Pequeños valses6 Mazurkas de salón

Guillermo González, Piano

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Also available:

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The third volume of Albéniz’s piano music presents three contrasting sets of dances, eachbrimming with the delicacy, joie de vivre and voluptuous beauty that characterise so muchof his music. Albéniz is touched by the spirit of Chopin in his delightful Pequeños valses, whilethe Mazurkas de salón, like those of his predecessor, and the Danzas españolas both transcendmere folkloricism. Volumes 1 (8.554311-12) and 2 (8.570553), also featuring Guillermo González,one of the leading authorities on the composer, have been critically acclaimed.

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Isaac

ALBÉNIZ (1860–1909)

Piano Music • 3

Guillermo González, Piano

Recorded at the Sala ‘Manuel de Falla’, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Madrid, Spain, 4 January 2008 • Producer: José Gómez • Engineers: Miguel Ángel & Miguel Alonso

Booklet notes: Antonio Martín Moreno • Publishers: Unión Musical EdicionesCover painting by David Shin-ya Yu (by kind permission)

Playing Time69:42

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6 Danzas españolas, Op. 37 27:48

1 No. 1 in D major 3:402 No. 2 in B flat major 6:123 No. 3 in E flat major 4:374 No. 4 in G major 4:395 No. 5 in A flat major 3:556 No. 6 in D major 4:27

6 Pequeños valses, Op. 25 19:24

7 No. 1 Allegretto 2:498 No. 2 Melancólico 1:53

9 No. 3 Allegro ben ritmato 3:240 No. 4 Allegretto 4:00! No. 5 Con brio e ritmo 4:29@ No. 6 Allegro molto 2:30

6 Mazurkas de salón, Op. 66 22:24

# No. 1 Isabel: Tiempo enérgico 4:06$ No. 2 Casilda: Allegro 3:07% No. 3 Aurora: Non troppo 3:26^ No. 4 Sofía 4:05& No. 5 Christa: Presto 4:17* No. 6 Maria: Tiempo giusto 3:06

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