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Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as Vblizi Tolstogo (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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ALEXANDER GOLDENWEISER Piano Works Volume 1

by Jonathan Powell

Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos

Executive producer Martin Anderson

TOCC 00442008 Toccata Classics London P Toccata Classics London

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst Trio eleacutegiaque with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos Prometheacutee with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum2 He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 19102 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquo de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par et par la revue musicologique inlandaise

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled Poegraveme is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Four Lyric Fragments Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Poegraveme-Fantaisie Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Deux Preacuteludes Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this6

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the Dante Overture ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece Kokola (lsquoThe Bellsrsquo)6 lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc1037 He inished the small piano piece Meditation in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness (cf A B Goldenweiser Dnevnik (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) V klasse Golrsquodenveyzera Muziumlka Moscow 1986 p 119 Ibid

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour

op 51

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Two Impromptus Op 6 the 12 Miniatures Op 7 and the Two Preludes Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata Svet oktyabrya (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a Scene from Faust (1960) two Russian Suites for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and completed in 1940) the monumental Piano Trio13 a Poem for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

Skazka Op 39

The Skazka Op 39 was published in 1961 As a musical genre the skazka was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Sonata reminiscenza Like many of Goldenweiserrsquos later works the Skazka is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are Pir vo vremya chumiuml (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) Pevtsiuml (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) Veshniye void (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his (second) Trio eleacutegiaque in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la sont stylistiquement bien plus contemporaines

Les (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur

soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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Sonata-fantaziya Op 37

The Sonata-fantaziya Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the Sonata-fantaziya

are far more contemporary in style

Contrapuntal Sketches Op 12

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Le op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la

Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

La op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in The New Grove

Dictionary of Music and Musicians (Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The Contrapuntal Sketches were not published until 1961

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predating the 24 Preludes and Fugues by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquo - (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 op 6

op 7 et les op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate (laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une (1960) deux pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque

Il termina la petite piegravece pour piano en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg ( A B Goldenweiser (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 487 Dmitry Blagoiuml (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) Muzika Moscou 1986 p 118 9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 ( Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky in his Preludes in Canonic Form (1912ndash14) and many other works

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of Parsifal can be

detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Variations sur une thegraveme russe Op 51

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Jonathan Powell studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete Goyescas) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos Opus clavicembalisticum) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in The New Grove Dictionary of Music other writings have been published by International

Piano and the Finnish musicological journal Musiikki-lehti

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les op 4 de Medtner la op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses op 10 agrave Medtner

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

ALEXANDER GOLDENWEISER Klavierwerke Band 1

von Jonathan Powell

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 1910

Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Museums

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wurde als Vblizi Tolstogo (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes Trio eleacutegiaque einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Prometheacutee Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet2 Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte2 Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums New Haven und London 2005 S 180f3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel Poegraveme ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die Vier lyrischen Fragmente op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die Poegraveme-Fantaisie op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete seinen Deux Preacuteludes op 10 Medtner

studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis ) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in weitere Texte wurden in l

und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies6

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk Kokola (Die Glocken)6 bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die Dante-Ouvertuumlre ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 die zwei Impromptus op 6 die zwoumllf Miniaturen op 7 und die zwei Preacuteludes op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer Szene aus Faust

(1960) zwei Russischen Suiten fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur Meditation im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser Dnevnik (Tagebuch) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) V klasse Golrsquodenvejzera Muziumlka Moskau 1986 S 119 Ibid10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl Dnevnik aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die Variationen uumlber ein Thema von Mozart op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um Pir vo vremja tschumiuml (Das Gelage in Zeiten der Pest) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Pevtsiuml (Die Saumlnger) nach

Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje void (Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj

(1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs

op 51 war

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einem Poem fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Skazka op 39

Die Skazka op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der Sonata reminiscenza in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasja op 37

Die Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) Trio eleacutegiaque zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml ) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl

12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Die op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasjaDie Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Kontrapunktische Skizzen op 12

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml (Kontrapunktischen Skizzen) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den 24 Praumlludien und Fugen von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl 12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die kontrapunktischen Skizzen wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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SkazkaOp39 718

Sonata-FantasiaOp37 1236

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GOLDENWEISERPianoMusicVolumeOne

JonathanPowellpiano

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Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as Vblizi Tolstogo (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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ALEXANDER GOLDENWEISER Piano Works Volume 1

by Jonathan Powell

Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos

Executive producer Martin Anderson

TOCC 00442008 Toccata Classics London P Toccata Classics London

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst Trio eleacutegiaque with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos Prometheacutee with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum2 He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 19102 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquo de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par et par la revue musicologique inlandaise

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled Poegraveme is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Four Lyric Fragments Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Poegraveme-Fantaisie Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Deux Preacuteludes Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this6

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the Dante Overture ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece Kokola (lsquoThe Bellsrsquo)6 lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc1037 He inished the small piano piece Meditation in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness (cf A B Goldenweiser Dnevnik (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) V klasse Golrsquodenveyzera Muziumlka Moscow 1986 p 119 Ibid

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour

op 51

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Two Impromptus Op 6 the 12 Miniatures Op 7 and the Two Preludes Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata Svet oktyabrya (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a Scene from Faust (1960) two Russian Suites for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and completed in 1940) the monumental Piano Trio13 a Poem for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

Skazka Op 39

The Skazka Op 39 was published in 1961 As a musical genre the skazka was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Sonata reminiscenza Like many of Goldenweiserrsquos later works the Skazka is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are Pir vo vremya chumiuml (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) Pevtsiuml (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) Veshniye void (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his (second) Trio eleacutegiaque in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la sont stylistiquement bien plus contemporaines

Les (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur

soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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Sonata-fantaziya Op 37

The Sonata-fantaziya Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the Sonata-fantaziya

are far more contemporary in style

Contrapuntal Sketches Op 12

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Le op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la

Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

La op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in The New Grove

Dictionary of Music and Musicians (Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The Contrapuntal Sketches were not published until 1961

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predating the 24 Preludes and Fugues by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquo - (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 op 6

op 7 et les op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate (laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une (1960) deux pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque

Il termina la petite piegravece pour piano en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg ( A B Goldenweiser (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 487 Dmitry Blagoiuml (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) Muzika Moscou 1986 p 118 9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 ( Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky in his Preludes in Canonic Form (1912ndash14) and many other works

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of Parsifal can be

detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Variations sur une thegraveme russe Op 51

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Jonathan Powell studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete Goyescas) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos Opus clavicembalisticum) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in The New Grove Dictionary of Music other writings have been published by International

Piano and the Finnish musicological journal Musiikki-lehti

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les op 4 de Medtner la op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses op 10 agrave Medtner

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

ALEXANDER GOLDENWEISER Klavierwerke Band 1

von Jonathan Powell

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 1910

Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Museums

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wurde als Vblizi Tolstogo (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes Trio eleacutegiaque einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Prometheacutee Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet2 Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte2 Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums New Haven und London 2005 S 180f3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel Poegraveme ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die Vier lyrischen Fragmente op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die Poegraveme-Fantaisie op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete seinen Deux Preacuteludes op 10 Medtner

studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis ) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in weitere Texte wurden in l

und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies6

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk Kokola (Die Glocken)6 bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die Dante-Ouvertuumlre ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 die zwei Impromptus op 6 die zwoumllf Miniaturen op 7 und die zwei Preacuteludes op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer Szene aus Faust

(1960) zwei Russischen Suiten fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur Meditation im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser Dnevnik (Tagebuch) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) V klasse Golrsquodenvejzera Muziumlka Moskau 1986 S 119 Ibid10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl Dnevnik aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die Variationen uumlber ein Thema von Mozart op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um Pir vo vremja tschumiuml (Das Gelage in Zeiten der Pest) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Pevtsiuml (Die Saumlnger) nach

Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje void (Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj

(1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs

op 51 war

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einem Poem fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Skazka op 39

Die Skazka op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der Sonata reminiscenza in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasja op 37

Die Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) Trio eleacutegiaque zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml ) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl

12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Die op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasjaDie Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Kontrapunktische Skizzen op 12

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml (Kontrapunktischen Skizzen) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den 24 Praumlludien und Fugen von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl 12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die kontrapunktischen Skizzen wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst Trio eleacutegiaque with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos Prometheacutee with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum2 He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 19102 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquo de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par et par la revue musicologique inlandaise

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled Poegraveme is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Four Lyric Fragments Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Poegraveme-Fantaisie Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Deux Preacuteludes Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this6

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the Dante Overture ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece Kokola (lsquoThe Bellsrsquo)6 lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc1037 He inished the small piano piece Meditation in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness (cf A B Goldenweiser Dnevnik (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) V klasse Golrsquodenveyzera Muziumlka Moscow 1986 p 119 Ibid

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour

op 51

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Two Impromptus Op 6 the 12 Miniatures Op 7 and the Two Preludes Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata Svet oktyabrya (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a Scene from Faust (1960) two Russian Suites for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and completed in 1940) the monumental Piano Trio13 a Poem for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

Skazka Op 39

The Skazka Op 39 was published in 1961 As a musical genre the skazka was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Sonata reminiscenza Like many of Goldenweiserrsquos later works the Skazka is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are Pir vo vremya chumiuml (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) Pevtsiuml (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) Veshniye void (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his (second) Trio eleacutegiaque in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la sont stylistiquement bien plus contemporaines

Les (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur

soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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Sonata-fantaziya Op 37

The Sonata-fantaziya Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the Sonata-fantaziya

are far more contemporary in style

Contrapuntal Sketches Op 12

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Le op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la

Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

La op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in The New Grove

Dictionary of Music and Musicians (Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The Contrapuntal Sketches were not published until 1961

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predating the 24 Preludes and Fugues by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquo - (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 op 6

op 7 et les op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate (laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une (1960) deux pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque

Il termina la petite piegravece pour piano en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg ( A B Goldenweiser (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 487 Dmitry Blagoiuml (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) Muzika Moscou 1986 p 118 9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 ( Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky in his Preludes in Canonic Form (1912ndash14) and many other works

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of Parsifal can be

detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Variations sur une thegraveme russe Op 51

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Jonathan Powell studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete Goyescas) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos Opus clavicembalisticum) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in The New Grove Dictionary of Music other writings have been published by International

Piano and the Finnish musicological journal Musiikki-lehti

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les op 4 de Medtner la op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses op 10 agrave Medtner

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

ALEXANDER GOLDENWEISER Klavierwerke Band 1

von Jonathan Powell

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 1910

Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Museums

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wurde als Vblizi Tolstogo (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes Trio eleacutegiaque einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Prometheacutee Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet2 Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte2 Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums New Haven und London 2005 S 180f3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel Poegraveme ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die Vier lyrischen Fragmente op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die Poegraveme-Fantaisie op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete seinen Deux Preacuteludes op 10 Medtner

studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis ) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in weitere Texte wurden in l

und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies6

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk Kokola (Die Glocken)6 bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

15

selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die Dante-Ouvertuumlre ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 die zwei Impromptus op 6 die zwoumllf Miniaturen op 7 und die zwei Preacuteludes op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer Szene aus Faust

(1960) zwei Russischen Suiten fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur Meditation im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser Dnevnik (Tagebuch) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) V klasse Golrsquodenvejzera Muziumlka Moskau 1986 S 119 Ibid10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl Dnevnik aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die Variationen uumlber ein Thema von Mozart op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um Pir vo vremja tschumiuml (Das Gelage in Zeiten der Pest) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Pevtsiuml (Die Saumlnger) nach

Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje void (Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj

(1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs

op 51 war

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einem Poem fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Skazka op 39

Die Skazka op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der Sonata reminiscenza in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasja op 37

Die Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) Trio eleacutegiaque zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml ) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl

12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Die op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasjaDie Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Kontrapunktische Skizzen op 12

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml (Kontrapunktischen Skizzen) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den 24 Praumlludien und Fugen von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl 12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die kontrapunktischen Skizzen wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

19

als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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GOLDENWEISERPianoMusicVolumeOne

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled Poegraveme is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Four Lyric Fragments Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Poegraveme-Fantaisie Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Deux Preacuteludes Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this6

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the Dante Overture ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece Kokola (lsquoThe Bellsrsquo)6 lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc1037 He inished the small piano piece Meditation in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness (cf A B Goldenweiser Dnevnik (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) V klasse Golrsquodenveyzera Muziumlka Moscow 1986 p 119 Ibid

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour

op 51

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Two Impromptus Op 6 the 12 Miniatures Op 7 and the Two Preludes Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata Svet oktyabrya (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a Scene from Faust (1960) two Russian Suites for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and completed in 1940) the monumental Piano Trio13 a Poem for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

Skazka Op 39

The Skazka Op 39 was published in 1961 As a musical genre the skazka was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Sonata reminiscenza Like many of Goldenweiserrsquos later works the Skazka is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are Pir vo vremya chumiuml (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) Pevtsiuml (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) Veshniye void (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his (second) Trio eleacutegiaque in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la sont stylistiquement bien plus contemporaines

Les (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur

soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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Sonata-fantaziya Op 37

The Sonata-fantaziya Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the Sonata-fantaziya

are far more contemporary in style

Contrapuntal Sketches Op 12

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Le op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la

Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

La op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in The New Grove

Dictionary of Music and Musicians (Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The Contrapuntal Sketches were not published until 1961

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predating the 24 Preludes and Fugues by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquo - (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 op 6

op 7 et les op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate (laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une (1960) deux pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque

Il termina la petite piegravece pour piano en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg ( A B Goldenweiser (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 487 Dmitry Blagoiuml (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) Muzika Moscou 1986 p 118 9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 ( Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky in his Preludes in Canonic Form (1912ndash14) and many other works

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of Parsifal can be

detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Variations sur une thegraveme russe Op 51

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Jonathan Powell studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete Goyescas) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos Opus clavicembalisticum) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in The New Grove Dictionary of Music other writings have been published by International

Piano and the Finnish musicological journal Musiikki-lehti

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les op 4 de Medtner la op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses op 10 agrave Medtner

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

ALEXANDER GOLDENWEISER Klavierwerke Band 1

von Jonathan Powell

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 1910

Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Museums

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wurde als Vblizi Tolstogo (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes Trio eleacutegiaque einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Prometheacutee Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet2 Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte2 Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums New Haven und London 2005 S 180f3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel Poegraveme ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die Vier lyrischen Fragmente op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die Poegraveme-Fantaisie op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete seinen Deux Preacuteludes op 10 Medtner

studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis ) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in weitere Texte wurden in l

und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies6

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk Kokola (Die Glocken)6 bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die Dante-Ouvertuumlre ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 die zwei Impromptus op 6 die zwoumllf Miniaturen op 7 und die zwei Preacuteludes op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer Szene aus Faust

(1960) zwei Russischen Suiten fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur Meditation im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser Dnevnik (Tagebuch) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) V klasse Golrsquodenvejzera Muziumlka Moskau 1986 S 119 Ibid10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl Dnevnik aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die Variationen uumlber ein Thema von Mozart op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um Pir vo vremja tschumiuml (Das Gelage in Zeiten der Pest) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Pevtsiuml (Die Saumlnger) nach

Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje void (Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj

(1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs

op 51 war

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einem Poem fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Skazka op 39

Die Skazka op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der Sonata reminiscenza in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasja op 37

Die Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) Trio eleacutegiaque zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml ) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl

12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Die op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasjaDie Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Kontrapunktische Skizzen op 12

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml (Kontrapunktischen Skizzen) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den 24 Praumlludien und Fugen von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl 12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die kontrapunktischen Skizzen wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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GOLDENWEISERPianoMusicVolumeOne

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this6

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the Dante Overture ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece Kokola (lsquoThe Bellsrsquo)6 lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc1037 He inished the small piano piece Meditation in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness (cf A B Goldenweiser Dnevnik (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) V klasse Golrsquodenveyzera Muziumlka Moscow 1986 p 119 Ibid

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour

op 51

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Two Impromptus Op 6 the 12 Miniatures Op 7 and the Two Preludes Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata Svet oktyabrya (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a Scene from Faust (1960) two Russian Suites for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and completed in 1940) the monumental Piano Trio13 a Poem for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

Skazka Op 39

The Skazka Op 39 was published in 1961 As a musical genre the skazka was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Sonata reminiscenza Like many of Goldenweiserrsquos later works the Skazka is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are Pir vo vremya chumiuml (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) Pevtsiuml (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) Veshniye void (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his (second) Trio eleacutegiaque in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la sont stylistiquement bien plus contemporaines

Les (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur

soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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Sonata-fantaziya Op 37

The Sonata-fantaziya Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the Sonata-fantaziya

are far more contemporary in style

Contrapuntal Sketches Op 12

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Le op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la

Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

La op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in The New Grove

Dictionary of Music and Musicians (Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The Contrapuntal Sketches were not published until 1961

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predating the 24 Preludes and Fugues by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquo - (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 op 6

op 7 et les op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate (laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une (1960) deux pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque

Il termina la petite piegravece pour piano en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg ( A B Goldenweiser (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 487 Dmitry Blagoiuml (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) Muzika Moscou 1986 p 118 9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 ( Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky in his Preludes in Canonic Form (1912ndash14) and many other works

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of Parsifal can be

detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Variations sur une thegraveme russe Op 51

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Jonathan Powell studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete Goyescas) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos Opus clavicembalisticum) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in The New Grove Dictionary of Music other writings have been published by International

Piano and the Finnish musicological journal Musiikki-lehti

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les op 4 de Medtner la op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses op 10 agrave Medtner

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

ALEXANDER GOLDENWEISER Klavierwerke Band 1

von Jonathan Powell

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 1910

Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Museums

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wurde als Vblizi Tolstogo (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes Trio eleacutegiaque einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Prometheacutee Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet2 Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte2 Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums New Haven und London 2005 S 180f3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel Poegraveme ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die Vier lyrischen Fragmente op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die Poegraveme-Fantaisie op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete seinen Deux Preacuteludes op 10 Medtner

studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis ) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in weitere Texte wurden in l

und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies6

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk Kokola (Die Glocken)6 bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die Dante-Ouvertuumlre ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 die zwei Impromptus op 6 die zwoumllf Miniaturen op 7 und die zwei Preacuteludes op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer Szene aus Faust

(1960) zwei Russischen Suiten fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur Meditation im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser Dnevnik (Tagebuch) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) V klasse Golrsquodenvejzera Muziumlka Moskau 1986 S 119 Ibid10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl Dnevnik aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die Variationen uumlber ein Thema von Mozart op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um Pir vo vremja tschumiuml (Das Gelage in Zeiten der Pest) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Pevtsiuml (Die Saumlnger) nach

Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje void (Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj

(1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs

op 51 war

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einem Poem fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Skazka op 39

Die Skazka op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der Sonata reminiscenza in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasja op 37

Die Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) Trio eleacutegiaque zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml ) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl

12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Die op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasjaDie Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Kontrapunktische Skizzen op 12

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml (Kontrapunktischen Skizzen) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den 24 Praumlludien und Fugen von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl 12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die kontrapunktischen Skizzen wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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GOLDENWEISERPianoMusicVolumeOne

JonathanPowellpiano

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Two Impromptus Op 6 the 12 Miniatures Op 7 and the Two Preludes Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata Svet oktyabrya (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a Scene from Faust (1960) two Russian Suites for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and completed in 1940) the monumental Piano Trio13 a Poem for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

Skazka Op 39

The Skazka Op 39 was published in 1961 As a musical genre the skazka was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Sonata reminiscenza Like many of Goldenweiserrsquos later works the Skazka is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are Pir vo vremya chumiuml (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) Pevtsiuml (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) Veshniye void (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his (second) Trio eleacutegiaque in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la sont stylistiquement bien plus contemporaines

Les (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur

soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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Sonata-fantaziya Op 37

The Sonata-fantaziya Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the Sonata-fantaziya

are far more contemporary in style

Contrapuntal Sketches Op 12

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Le op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la

Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

La op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in The New Grove

Dictionary of Music and Musicians (Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The Contrapuntal Sketches were not published until 1961

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predating the 24 Preludes and Fugues by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquo - (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 op 6

op 7 et les op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate (laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une (1960) deux pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque

Il termina la petite piegravece pour piano en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg ( A B Goldenweiser (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 487 Dmitry Blagoiuml (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) Muzika Moscou 1986 p 118 9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 ( Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky in his Preludes in Canonic Form (1912ndash14) and many other works

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of Parsifal can be

detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Variations sur une thegraveme russe Op 51

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Jonathan Powell studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete Goyescas) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos Opus clavicembalisticum) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in The New Grove Dictionary of Music other writings have been published by International

Piano and the Finnish musicological journal Musiikki-lehti

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les op 4 de Medtner la op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses op 10 agrave Medtner

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

ALEXANDER GOLDENWEISER Klavierwerke Band 1

von Jonathan Powell

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 1910

Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Museums

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wurde als Vblizi Tolstogo (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes Trio eleacutegiaque einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Prometheacutee Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet2 Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte2 Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums New Haven und London 2005 S 180f3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel Poegraveme ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die Vier lyrischen Fragmente op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die Poegraveme-Fantaisie op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete seinen Deux Preacuteludes op 10 Medtner

studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis ) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in weitere Texte wurden in l

und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies6

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk Kokola (Die Glocken)6 bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die Dante-Ouvertuumlre ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 die zwei Impromptus op 6 die zwoumllf Miniaturen op 7 und die zwei Preacuteludes op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer Szene aus Faust

(1960) zwei Russischen Suiten fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur Meditation im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser Dnevnik (Tagebuch) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) V klasse Golrsquodenvejzera Muziumlka Moskau 1986 S 119 Ibid10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl Dnevnik aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die Variationen uumlber ein Thema von Mozart op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um Pir vo vremja tschumiuml (Das Gelage in Zeiten der Pest) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Pevtsiuml (Die Saumlnger) nach

Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje void (Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj

(1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs

op 51 war

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einem Poem fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Skazka op 39

Die Skazka op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der Sonata reminiscenza in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasja op 37

Die Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) Trio eleacutegiaque zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml ) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl

12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Die op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasjaDie Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Kontrapunktische Skizzen op 12

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml (Kontrapunktischen Skizzen) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den 24 Praumlludien und Fugen von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl 12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die kontrapunktischen Skizzen wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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GOLDENWEISERPianoMusicVolumeOne

JonathanPowellpiano

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Sonata-fantaziya Op 37

The Sonata-fantaziya Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the Sonata-fantaziya

are far more contemporary in style

Contrapuntal Sketches Op 12

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Le op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la

Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

La op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in The New Grove

Dictionary of Music and Musicians (Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The Contrapuntal Sketches were not published until 1961

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predating the 24 Preludes and Fugues by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquo - (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 op 6

op 7 et les op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate (laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une (1960) deux pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque

Il termina la petite piegravece pour piano en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg ( A B Goldenweiser (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 487 Dmitry Blagoiuml (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) Muzika Moscou 1986 p 118 9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 ( Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky in his Preludes in Canonic Form (1912ndash14) and many other works

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of Parsifal can be

detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Variations sur une thegraveme russe Op 51

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Jonathan Powell studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete Goyescas) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos Opus clavicembalisticum) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in The New Grove Dictionary of Music other writings have been published by International

Piano and the Finnish musicological journal Musiikki-lehti

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les op 4 de Medtner la op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses op 10 agrave Medtner

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

ALEXANDER GOLDENWEISER Klavierwerke Band 1

von Jonathan Powell

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 1910

Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Museums

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wurde als Vblizi Tolstogo (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes Trio eleacutegiaque einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Prometheacutee Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet2 Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte2 Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums New Haven und London 2005 S 180f3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel Poegraveme ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die Vier lyrischen Fragmente op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die Poegraveme-Fantaisie op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete seinen Deux Preacuteludes op 10 Medtner

studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis ) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in weitere Texte wurden in l

und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies6

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk Kokola (Die Glocken)6 bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die Dante-Ouvertuumlre ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 die zwei Impromptus op 6 die zwoumllf Miniaturen op 7 und die zwei Preacuteludes op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer Szene aus Faust

(1960) zwei Russischen Suiten fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur Meditation im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser Dnevnik (Tagebuch) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) V klasse Golrsquodenvejzera Muziumlka Moskau 1986 S 119 Ibid10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl Dnevnik aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die Variationen uumlber ein Thema von Mozart op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um Pir vo vremja tschumiuml (Das Gelage in Zeiten der Pest) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Pevtsiuml (Die Saumlnger) nach

Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje void (Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj

(1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs

op 51 war

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einem Poem fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Skazka op 39

Die Skazka op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der Sonata reminiscenza in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasja op 37

Die Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) Trio eleacutegiaque zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml ) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl

12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Die op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasjaDie Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Kontrapunktische Skizzen op 12

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml (Kontrapunktischen Skizzen) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den 24 Praumlludien und Fugen von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl 12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die kontrapunktischen Skizzen wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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predating the 24 Preludes and Fugues by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquo - (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 op 6

op 7 et les op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate (laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une (1960) deux pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque

Il termina la petite piegravece pour piano en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg ( A B Goldenweiser (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 487 Dmitry Blagoiuml (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) Muzika Moscou 1986 p 118 9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 ( Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky in his Preludes in Canonic Form (1912ndash14) and many other works

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of Parsifal can be

detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Variations sur une thegraveme russe Op 51

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Jonathan Powell studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete Goyescas) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos Opus clavicembalisticum) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in The New Grove Dictionary of Music other writings have been published by International

Piano and the Finnish musicological journal Musiikki-lehti

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les op 4 de Medtner la op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses op 10 agrave Medtner

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

ALEXANDER GOLDENWEISER Klavierwerke Band 1

von Jonathan Powell

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 1910

Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Museums

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wurde als Vblizi Tolstogo (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes Trio eleacutegiaque einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Prometheacutee Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet2 Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte2 Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums New Haven und London 2005 S 180f3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel Poegraveme ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die Vier lyrischen Fragmente op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die Poegraveme-Fantaisie op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete seinen Deux Preacuteludes op 10 Medtner

studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis ) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in weitere Texte wurden in l

und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies6

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk Kokola (Die Glocken)6 bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die Dante-Ouvertuumlre ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 die zwei Impromptus op 6 die zwoumllf Miniaturen op 7 und die zwei Preacuteludes op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer Szene aus Faust

(1960) zwei Russischen Suiten fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur Meditation im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser Dnevnik (Tagebuch) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) V klasse Golrsquodenvejzera Muziumlka Moskau 1986 S 119 Ibid10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl Dnevnik aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die Variationen uumlber ein Thema von Mozart op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um Pir vo vremja tschumiuml (Das Gelage in Zeiten der Pest) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Pevtsiuml (Die Saumlnger) nach

Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje void (Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj

(1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs

op 51 war

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einem Poem fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Skazka op 39

Die Skazka op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der Sonata reminiscenza in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasja op 37

Die Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) Trio eleacutegiaque zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml ) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl

12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Die op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasjaDie Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Kontrapunktische Skizzen op 12

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml (Kontrapunktischen Skizzen) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den 24 Praumlludien und Fugen von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl 12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die kontrapunktischen Skizzen wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Toccata Classics 16 Dalkeith Court Vincent Street London SW1P 4HH UK

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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SkazkaOp39 718

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GOLDENWEISERPianoMusicVolumeOne

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of Parsifal can be

detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Variations sur une thegraveme russe Op 51

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Jonathan Powell studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete Goyescas) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos Opus clavicembalisticum) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in The New Grove Dictionary of Music other writings have been published by International

Piano and the Finnish musicological journal Musiikki-lehti

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les op 4 de Medtner la op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses op 10 agrave Medtner

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

ALEXANDER GOLDENWEISER Klavierwerke Band 1

von Jonathan Powell

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 1910

Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Museums

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wurde als Vblizi Tolstogo (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes Trio eleacutegiaque einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Prometheacutee Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet2 Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte2 Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums New Haven und London 2005 S 180f3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel Poegraveme ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die Vier lyrischen Fragmente op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die Poegraveme-Fantaisie op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete seinen Deux Preacuteludes op 10 Medtner

studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis ) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in weitere Texte wurden in l

und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies6

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk Kokola (Die Glocken)6 bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die Dante-Ouvertuumlre ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 die zwei Impromptus op 6 die zwoumllf Miniaturen op 7 und die zwei Preacuteludes op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer Szene aus Faust

(1960) zwei Russischen Suiten fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur Meditation im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser Dnevnik (Tagebuch) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) V klasse Golrsquodenvejzera Muziumlka Moskau 1986 S 119 Ibid10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl Dnevnik aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die Variationen uumlber ein Thema von Mozart op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um Pir vo vremja tschumiuml (Das Gelage in Zeiten der Pest) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Pevtsiuml (Die Saumlnger) nach

Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje void (Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj

(1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs

op 51 war

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einem Poem fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Skazka op 39

Die Skazka op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der Sonata reminiscenza in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasja op 37

Die Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) Trio eleacutegiaque zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml ) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl

12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Die op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasjaDie Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Kontrapunktische Skizzen op 12

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml (Kontrapunktischen Skizzen) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den 24 Praumlludien und Fugen von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl 12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die kontrapunktischen Skizzen wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

19

als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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JonathanPowellpiano

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Jonathan Powell studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete Goyescas) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos Opus clavicembalisticum) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in The New Grove Dictionary of Music other writings have been published by International

Piano and the Finnish musicological journal Musiikki-lehti

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les op 4 de Medtner la op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses op 10 agrave Medtner

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

ALEXANDER GOLDENWEISER Klavierwerke Band 1

von Jonathan Powell

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 1910

Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Museums

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wurde als Vblizi Tolstogo (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes Trio eleacutegiaque einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Prometheacutee Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet2 Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte2 Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums New Haven und London 2005 S 180f3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel Poegraveme ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die Vier lyrischen Fragmente op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die Poegraveme-Fantaisie op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete seinen Deux Preacuteludes op 10 Medtner

studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis ) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in weitere Texte wurden in l

und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies6

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk Kokola (Die Glocken)6 bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die Dante-Ouvertuumlre ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 die zwei Impromptus op 6 die zwoumllf Miniaturen op 7 und die zwei Preacuteludes op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer Szene aus Faust

(1960) zwei Russischen Suiten fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur Meditation im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser Dnevnik (Tagebuch) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) V klasse Golrsquodenvejzera Muziumlka Moskau 1986 S 119 Ibid10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl Dnevnik aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die Variationen uumlber ein Thema von Mozart op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um Pir vo vremja tschumiuml (Das Gelage in Zeiten der Pest) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Pevtsiuml (Die Saumlnger) nach

Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje void (Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj

(1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs

op 51 war

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einem Poem fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Skazka op 39

Die Skazka op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der Sonata reminiscenza in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasja op 37

Die Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) Trio eleacutegiaque zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml ) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl

12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Die op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasjaDie Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Kontrapunktische Skizzen op 12

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml (Kontrapunktischen Skizzen) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den 24 Praumlludien und Fugen von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl 12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die kontrapunktischen Skizzen wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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GOLDENWEISERPianoMusicVolumeOne

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

ALEXANDER GOLDENWEISER Klavierwerke Band 1

von Jonathan Powell

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 1910

Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Museums

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wurde als Vblizi Tolstogo (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes Trio eleacutegiaque einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Prometheacutee Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet2 Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte2 Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums New Haven und London 2005 S 180f3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel Poegraveme ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die Vier lyrischen Fragmente op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die Poegraveme-Fantaisie op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete seinen Deux Preacuteludes op 10 Medtner

studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis ) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in weitere Texte wurden in l

und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

14

als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies6

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk Kokola (Die Glocken)6 bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

15

selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die Dante-Ouvertuumlre ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 die zwei Impromptus op 6 die zwoumllf Miniaturen op 7 und die zwei Preacuteludes op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer Szene aus Faust

(1960) zwei Russischen Suiten fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur Meditation im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser Dnevnik (Tagebuch) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) V klasse Golrsquodenvejzera Muziumlka Moskau 1986 S 119 Ibid10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl Dnevnik aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die Variationen uumlber ein Thema von Mozart op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um Pir vo vremja tschumiuml (Das Gelage in Zeiten der Pest) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Pevtsiuml (Die Saumlnger) nach

Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje void (Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj

(1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs

op 51 war

16

einem Poem fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Skazka op 39

Die Skazka op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der Sonata reminiscenza in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasja op 37

Die Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) Trio eleacutegiaque zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml ) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl

12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Die op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasjaDie Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Kontrapunktische Skizzen op 12

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml (Kontrapunktischen Skizzen) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den 24 Praumlludien und Fugen von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl 12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die kontrapunktischen Skizzen wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

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GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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SkazkaOp39 718

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GOLDENWEISERPianoMusicVolumeOne

JonathanPowellpiano

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wurde als Vblizi Tolstogo (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes Trio eleacutegiaque einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Prometheacutee Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet2 Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte2 Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums New Haven und London 2005 S 180f3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel Poegraveme ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die Vier lyrischen Fragmente op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die Poegraveme-Fantaisie op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete seinen Deux Preacuteludes op 10 Medtner

studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis ) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in weitere Texte wurden in l

und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies6

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk Kokola (Die Glocken)6 bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die Dante-Ouvertuumlre ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 die zwei Impromptus op 6 die zwoumllf Miniaturen op 7 und die zwei Preacuteludes op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer Szene aus Faust

(1960) zwei Russischen Suiten fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur Meditation im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser Dnevnik (Tagebuch) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) V klasse Golrsquodenvejzera Muziumlka Moskau 1986 S 119 Ibid10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl Dnevnik aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die Variationen uumlber ein Thema von Mozart op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um Pir vo vremja tschumiuml (Das Gelage in Zeiten der Pest) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Pevtsiuml (Die Saumlnger) nach

Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje void (Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj

(1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs

op 51 war

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einem Poem fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Skazka op 39

Die Skazka op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der Sonata reminiscenza in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasja op 37

Die Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) Trio eleacutegiaque zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml ) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl

12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Die op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasjaDie Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Kontrapunktische Skizzen op 12

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml (Kontrapunktischen Skizzen) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den 24 Praumlludien und Fugen von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl 12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die kontrapunktischen Skizzen wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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TOCCATACLASSICS16DalkeithCourtVincentStreetLondonSW1P4HHUK

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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SkazkaOp39 718

Sonata-FantasiaOp37 1236

ContrapuntalSketchesOp12 5830

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GOLDENWEISERPianoMusicVolumeOne

JonathanPowellpiano

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums New Haven und London 2005 S 180f3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel Poegraveme ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die Vier lyrischen Fragmente op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die Poegraveme-Fantaisie op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete seinen Deux Preacuteludes op 10 Medtner

studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis ) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in weitere Texte wurden in l

und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies6

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk Kokola (Die Glocken)6 bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die Dante-Ouvertuumlre ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 die zwei Impromptus op 6 die zwoumllf Miniaturen op 7 und die zwei Preacuteludes op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer Szene aus Faust

(1960) zwei Russischen Suiten fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur Meditation im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser Dnevnik (Tagebuch) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) V klasse Golrsquodenvejzera Muziumlka Moskau 1986 S 119 Ibid10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl Dnevnik aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die Variationen uumlber ein Thema von Mozart op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um Pir vo vremja tschumiuml (Das Gelage in Zeiten der Pest) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Pevtsiuml (Die Saumlnger) nach

Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje void (Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj

(1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs

op 51 war

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einem Poem fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Skazka op 39

Die Skazka op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der Sonata reminiscenza in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasja op 37

Die Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) Trio eleacutegiaque zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml ) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl

12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Die op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasjaDie Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Kontrapunktische Skizzen op 12

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml (Kontrapunktischen Skizzen) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den 24 Praumlludien und Fugen von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl 12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die kontrapunktischen Skizzen wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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Tel+4402078215020Fax+4402078345020E-mailinfotoccataclassicscom

AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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SkazkaOp39 718

Sonata-FantasiaOp37 1236

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GOLDENWEISERPianoMusicVolumeOne

JonathanPowellpiano

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies6

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk Kokola (Die Glocken)6 bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die Dante-Ouvertuumlre ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 die zwei Impromptus op 6 die zwoumllf Miniaturen op 7 und die zwei Preacuteludes op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer Szene aus Faust

(1960) zwei Russischen Suiten fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur Meditation im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser Dnevnik (Tagebuch) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) V klasse Golrsquodenvejzera Muziumlka Moskau 1986 S 119 Ibid10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl Dnevnik aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die Variationen uumlber ein Thema von Mozart op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um Pir vo vremja tschumiuml (Das Gelage in Zeiten der Pest) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Pevtsiuml (Die Saumlnger) nach

Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje void (Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj

(1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs

op 51 war

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einem Poem fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Skazka op 39

Die Skazka op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der Sonata reminiscenza in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasja op 37

Die Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) Trio eleacutegiaque zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml ) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl

12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Die op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasjaDie Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Kontrapunktische Skizzen op 12

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml (Kontrapunktischen Skizzen) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den 24 Praumlludien und Fugen von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl 12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die kontrapunktischen Skizzen wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

18

selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

19

als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

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GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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GOLDENWEISERPianoMusicVolumeOne

JonathanPowellpiano

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die Dante-Ouvertuumlre ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 die zwei Impromptus op 6 die zwoumllf Miniaturen op 7 und die zwei Preacuteludes op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer Szene aus Faust

(1960) zwei Russischen Suiten fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur Meditation im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser Dnevnik (Tagebuch) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) V klasse Golrsquodenvejzera Muziumlka Moskau 1986 S 119 Ibid10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl Dnevnik aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die Variationen uumlber ein Thema von Mozart op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um Pir vo vremja tschumiuml (Das Gelage in Zeiten der Pest) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Pevtsiuml (Die Saumlnger) nach

Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje void (Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj

(1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs

op 51 war

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einem Poem fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Skazka op 39

Die Skazka op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der Sonata reminiscenza in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasja op 37

Die Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) Trio eleacutegiaque zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml ) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl

12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Die op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasjaDie Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Kontrapunktische Skizzen op 12

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml (Kontrapunktischen Skizzen) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den 24 Praumlludien und Fugen von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl 12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die kontrapunktischen Skizzen wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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SkazkaOp39 718

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GOLDENWEISERPianoMusicVolumeOne

JonathanPowellpiano

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einem Poem fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Skazka op 39

Die Skazka op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der Sonata reminiscenza in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasja op 37

Die Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) Trio eleacutegiaque zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml ) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl

12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Die op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasjaDie Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Kontrapunktische Skizzen op 12

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml (Kontrapunktischen Skizzen) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den 24 Praumlludien und Fugen von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl 12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die kontrapunktischen Skizzen wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Toccata Classics 16 Dalkeith Court Vincent Street London SW1P 4HH UK

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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fuumlr Violine und Klavier (1958) und all den Klavierkompositionen auf dieser CD

Die op 39 wurde 1961 veroumlfentlicht Als musikalisches Genre wurde die Skazka wahrscheinlich von Medtner erfunden und nur einige Komponisten seines unmitelbaren Kreises folgten seinem Beispiel14 Goldenweisers Werk ist insgesamt den ehrgeizigsten von Medtners Versuchen zu vergleichen und bezieht sich von Anfang an durch die Verarbeitung des Haupthemas der in direkter Anspielung auf das Werk seines Freundes Wie viele von Goldenweiser spaumlteren Werken besteht die Skazka

aus mosaikartig angeordneten kurzen Abschniten die stetig Themengruppen in einer Vielfalt kontrapunktischer Texturen verarbeiten

Sonata-fantasjaDie Sonata-fantasja op 37 wurde zum Gedaumlchtnis an Goldenweisers lebenslangen Freund Alexander Goedicke geschrieben15 und traumlgt den Untertitel bdquoSkorbnaja pesnʹldquo (bdquoLied des Kummersldquo) Wie bei vielen von Goldenweiser spaumlteren Stuumlcken traumlgt die Sonate kein genaues Kompositionsdatum doch da Goedicke am 9 Juli 1957 starb und das Werk 1959 bei Muzgiz erschien muss das Werk zwischen diesen beiden Zeitpunkten entstanden sein Es handelt sich um Goldenweisers ambitionierteste Einzelkomposition fuumlr das Instrument und ist mit seiner tristen Stimmung und gelegentlich gedraumlngten chromatischen Harmonien

Rachmaninov sein (zweites) zur Erinnerung an Tschajkovskj Rund 60 Jahre spaumlter 1953 vollendete Goldenweiser sein Klaviertrio op 31 zum Gedaumlchtnis an seinen Freund Rachmaninov Alle drei Komponisten verwenden die Variationsform in ihren Werken und die Variationsform dominiert Goldenweisers Werk voumlllig14 Zusaumltzlich zu dem Stuumlck von Goldenweiser weiszlig ich nur von aumlhnlichen Werken von Samuil Feinberg (1890ndash1962) seinem op 33 (1947 geschrieben) und Konstantin Eiges (1875ndash1950) seinem op 1515 Alexander Goedicke (1877ndash1957) war Komponist Pianist und bekannter Organist der das Konservatorium in Moskau zu derselben Zeit wie Goldenweiser besucht hate und 1898 sein Studium abschloss Zu seinen Kompositionen zaumlhlen vier Opern drei Sinfonien und viel Klavier- und Kammermusik

vielleicht auch die duumlsterste Sowohl die Tonart (b-Moll) als auch die Thematik (aus kurzen melodischen Motiven mit vorherrschenden punktierten Rhythmen bestehend) erinnern an Rachmaninov (seine zweite Sonate) und Skrjabin (seine zweite und drite Sonaten) und fuumlhren den Zuhoumlrer so in eine Periode etwa fuumlnfzig Jahre vor dem tatsaumlchlichen Kompositionsdatum zur vorrevolutionaumlren Aumlra als Goedicke Goldenweiser Rachmaninov und Skrjabin in einer sich von dem post-stalinistischen Russland voumlllig unterscheidenden Welt lebten Im Gegensatz dazu sind sie steife Rhetorik und die klaren kontrapunktischen Texturen der Sonata-fantasja stilistisch weitaus moderner

Kontrapunktische Skizzen op 12

Die Kontrapunktitscheskje ėskiziuml (Kontrapunktischen Skizzen) sind auf zwei Buumlcher von je zwoumllf Stuumlcken aufgeteilt und wurden wahrscheinlich 1932 geschrieben16 Dieses Datum ist von groszliger Bedeutung Wenn die Stuumlcke wirklich zu dieser Zeit entstanden sind sie ndash als ganzes genommen ndash der erste erhaltene polyphone Zyklus durch alle Tonarten sogar den 24 Praumlludien und Fugen von Vsevolod Zaderatskj17 zeitlich zuvorkommend die als Vorgaumlngerwerk fuumlr Schostakovitschs beruumlhmten Zyklus angesehen worden sind Goldenweisers Zyklus folgt Bachs Weg durch alle Tonarten doch er wechselt nicht zwischen Praumlludien und Fugen statdessen bewegt er sich durch die Tonarten in einem wiederholten Muster von Praumlludium Fuge und Kanon immer in dieser Reihenfolge Obwohl Goldenweiser ein Neuerer mit der Komposition solch eines Zyklus war schrieb

16 Dieses Datum wird im Artikel zu Goldenweiser von I M Yampolrsquosky und Inna Barsova in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (MacMillan London 2001 Bd 10 S 96) angegeben Dass ihnen die Opuszahl 12 zugewiesen wurde scheint dieses Datum zu unterstuumltzen da sie wahrscheinlich die ersten Stuumlcke waumlren die Goldenweiser nach seiner Ruumlckkehr zur Komposition schrieb Die kontrapunktischen Skizzen wurden erst 1961 veroumlfentlicht17 Zaderatsky (1881ndash1953) schrieb seinen Zyklus im Sevvostlag (der Anhaumlufung von Lagern im Nordosten rund um Magadan) waumlhrend seiner Gefangenschat dort in den Jahren 1937ndash38 Der ukrainische Komponist Arkadj Filippenko schrieb anscheinend ebenfalls einen Zyklus von 24 Praumlludien und Fugen in den fruumlhen 1930ern (ob vor oder nach Goldenweiser ist nicht bekannt) die Partitur dieses Werks ging jedoch waumlhrend des Zweiten Weltkriegs verloren

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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selbst sprach nicht uumlber sie Er komponierte in zwei Hauptperioden seines Lebens Die erste reicht von seinen Studententagen bis etwa 1912 waumlhrend die zweite erst nach einer fast dreiszligigjaumlhrigen Luumlcke beginnt Sein erstes veroumlfentlichtes Werk schrieb er im Alter von zwoumllf Jahren und komponierte bis wenige Wochen vor seinem Tod7

Dieser lange Zeitraum bedeutete dass die bdquoHauptmerkmale seines reifen Stils nicht allmaumlhlich autraten sondern im Gegenteil ploumltzlichldquo8 Der neue Stil war bdquobedeutend origineller und der Polyphonie des russischen Volkslieds verbundenldquo9 Unter den fruumlheren Kompositionen herrschen Klavierstuumlcke und Lieder vor obwohl sein erstes Orchesterwerk ndash die ndash ebenfalls aus dieser Periode datiert (sie wurde 1895ndash97 geschrieben) ebenso wie eine heute verlorene Kantate zum hundertsten Jubilaumlum des Jekaterinskj-Instituts von 1903 Unter den fruumlhen Klavierwerken zu erwaumlhnen waumlren ein Variationenwerk (1897)10 die Sammlungen mit Klavierstuumlcken opp 3 und 411 op 6 die op 7 und die op 10 Die zweite Gruppe ofenbart eine Tendenz in Richtung monumentalerer Formen mit drei Opern 12 der Kantate Svet oktjabrja (bdquoDas Licht des Oktobersldquo 1947) einer (1960) zwei fuumlr Orchester (1944) einem Streichquartet (begonnen im Jahr 1896 aber uumlberarbeitet und erst 1940 vollendet) dem monumentalen Klaviertrio13

7 Er beendete die Klavierminiatur im November 1961 zum Teil als Antwort auf Ginzburgs letzte Krankheit (vgl A B Goldenweiser ) 2 Bde Moskau 1995 und 1997 Bd 1 S 281 Anm 488 Dmitrj Blagoj bdquoVelikaja sila primeraldquo (bdquoDie groszlige Krat des Beispielsldquo) Muziumlka Moskau 1986 S 119 10 Auf dieses bezieht sich Goldenweisers Tagebucheintrag vom 25 Mai 1897 (vgl aaO Bd 1 S 84)11 Hierbei handelt es sich um sieben Stuumlcke darunter auch die op 3 Nr 1 Sie erschienen 1902 in zwei Heten beim Jurgenson-Verlag12 Hierbei handelt es sich um ) nach Puschkin op 21 1942 (uraufgefuumlhrt im zentralen Haus der Komponisten in Moskau am 1 Juni 1945) Turgenjev op 22 1942-44 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau am 19 Januar 1945) Vesschnje

Fruumlhlingsluten) nach Turgenjev op 26 1945-50 (uraufgefuumlhrt im Haus der Schauspieler Moskau 4 Maumlrz 1955) Diese Werke wurden nie szenisch aufgefuumlhrt all diese Premieren waren konzertant 13 Tschajkovskj schrieb sein Klaviertrio 1881 anlaumlsslich des Todes von Nikolaj Rubinstein 1893 komponierte

er in einer Tradition polyphoner Klaviermusik die sich in Russland uumlber die vorherigen rund fuumlnfzig Jahre entwickelt hate Rimskj-Korsakov komponierte viele Kanons und Fugen fuumlr das Klavier (hauptsaumlchlich als Studentenuumlbungen) und Arenskj Tanejev und im Besonderen Stantschinskj18 brachten betraumlchtliche Subtilitaumlt und Originalitaumlt in die polyphone Komposition und verwandelten was fuumlr Rimskj-Korsakov technische Uumlbungen gewesen waren in virtuose Stuumlcke fuumlr den Konzertsaal In seiner Einfuumlhrung fuumlr die Druckausgabe (1960) schreibt Goldenweiser dass

diese Sammlung aus 24 Stuumlcken in allen Dur- und Molltonarten besteht in der Form von Praumlludien Fugen und Kanons Die Stuumlcke stellen einen Versuch dar alte kontrapunktische Formen auf die harmonischen Furchen und den Klavierstil anzuwenden die heutigem Publikum und Kuumlnstlern naumlher sind Der erste Teil besteht aus weniger komplexen Stuumlcken vom Verfasser hauptsaumlchlich als Unterrichtsmaterial intendiert Die Stuumlcke des zweiten Teils unter denen mehrere aumluszligerst schwierig sind sind nicht fuumlr den Unterricht bestimmt Nichtsdestotrotz hot der Autor dass sie von einigem Nutzen fuumlr die houmlheren Konservatoriumsklassen sind als Beispiele fuumlr zeitgenoumlssische Polyphonie In vielen der Stuumlcke indet man komplexe und in einigen Faumlllen auch selten anzutrefende kontrapunktische Formen und dies macht es moumlglich sie als eine Art Lehrbuch fuumlr das theoretische Studium kontrapunktischer Formen zu verwenden

Die Stuumlcke in Buch I sind hauptsaumlchlich zweistimmig (mit der ofensichtlichen Ausnahme des ersten) jene in Buch II variieren zwischen zwei und vier Stimmen Von besonderem Interesse ist die Weise auf die Goldenweiser volksliedartiges Material innerhalb kontrapunktischer Saumltze verwendet (in den Nummern 3 10 13 14 16 18 20 und 22)19

Ebenso ungewoumlhnlich ist die Nebeneinanderstellung von modalemdiatonischem Material mit hoch chromatischen gelegentlich fast atonalen Harmonien innerhalb eines 18 Tanejev in seinem monumentalen und hoch virtuosen Praumlludium und Fuge gis-Moll (1910) und Stantschinskj in seinen Praumlludien in kanonischer Form (1912ndash14) sowie vielen anderen Werken19 In Nr 22 scheint Goldenweiser dieselbe Volksmelodie zu verwenden die Grundlage fuumlr Sergej Ljapunovs Variations sur une thegraveme russe op 51 war

19

als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

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GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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als Professor in Moskau (1890ndash91) bdquointelligent poiniert technisch perfekt auszligerordentlich objektiv (ohne jeden Hyperromantizismus) warenldquo4 Da die kontrapunktischen Aspekte von sowohl Goldenweisers Spiel als auch seiner Komposition so hoch entwickelt sind ist es bestimmt kein Zufall dass zwei seiner Studenten ndash Feinberg und Nikolajeva ndash zu den besten Bach-Interpreten gerechnet werden Goldenweisers Spiel gepriesen fuumlr seinen Stil seine praumlzise Technik und Textreue war im besten Sinne des Worts akademisch Seine Prinzipien von Interpretation und Studium spiegeln sich in seinen Schriten und seinen Klavierkompositionen Laut Jean-Charles Hofeleacute

stellte Goldenweiser seinen Ruf als Pianist durch denjenigen den er als groszligartiger Lehrer waumlhrend der letzten fuumlnfzig seines Jahres erlangte fast in den Schaten Obwohl seine Jugend von glaumlnzenden Konzertautriten durchsetzt war zog sich dieser Vollblutmusiker spaumlter in intensive Forschungsaktivitaumlten zuruumlck Er entwickelte eine Art zu spielen die als nonkonformistisch zu bezeichnen ist eine Art zu spielen in welcher Farbe und Klangvielfalt an der Spitze standen [] Medtner schaumltzte Goldenweiser besonders und Rachmaninov5

betrachtete ihn gleichfalls als einen seiner groumlszligten Interpreten dem er seine zweite Suite fuumlr zwei Klaviere widmete Wie Feinberg war er mehr Komponisten-Pianist denn Pianisten-Komponist und sein Spiel beweist dies

Goldenweiser war bescheiden was seine Arbeit als Komponist anging und wenige Leute wussten von seinen Aktivitaumlten in diesem Bereich Viele seiner reifen Kompositionen wurden erst kurz vor oder nach seinem Tod veroumlfentlicht Obwohl seine Studenten beispielsweise wussten dass er komponierte houmlrten nur wenige seine Musik und er

4 Neuhaus schrieb eine Mischung aus Erinnerungen und Rezension uumlber Busoni urspruumlnglich in der Publikation zum 100-jaumlhrigen Jubilaumlum des Moskauer Konservatoriums erschienen und spaumlter in eine Sammlung von Neuhausrsquo Schriten aufgenommen die sein Schuumller Valerj Voskobojnikov uumlbesetzte und herausgab Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 S 1635 Goldenweiser verantwortete auch den Klavierauszug von Rachmaninovs Meisterwerk ) bdquoUn visionnaire du nouveau piano russeldquo Dante hpc103

einzelnen Satzes (in den Nummern 7 10 19 und 23) Aumlhnlich faszinierend ist die Art in der Echos von Werken anderer Komponisten zu houmlren sind zum Beispiel in Nr 8 (es-Moll) wo Brocken aus Parsifal wahrgenommen werden koumlnnen und in Nr 14 wo Goldenweiser fast unveraumlndert das gleiche Fugenthema verwendet das Bach im ersten Buch des Wohltemperirten Claviers fuumlr das Stuumlck in derselben Tonart (is-Moll) nutzte Vielleicht am beachtenswertesten sind die umfangreichen hoch komplexen Stuumlcke des zweiten Buchs wie Nummer 17 (As-Dur) 20 (a-Moll) und die choralartige Nummer 22 (b-Moll) von denen keines den allerbesten aus Schostakovitschs op 87 nachsteht Selbst die komplexesten der Stuumlcke besitzen klar deinierte strukturelle Merkmale zum Beispiel unterstreicht in Nummer 24 (h-Moll) ein langsamer choralartiger Refrain die kanonischen Abschnite ndash dessen erster (in der Heimatonart) einen Kanon in der Oktave und eine lieszligende freie Stimme in Triolen nebeneinanderstellt und dessen zweiter (g-Moll) ein neues Thema einfuumlhrt und es mit einem Kanon in der Terz uumlber den ersten verbindet nach der Wiederkehr des Refrains vereint der Schlussabschnit die Themen diesmal in der Heimatonart

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

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GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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JonathanPowellpiano

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Waumlhrend seiner langen Lehrtaumltigkeit spielte Goldenweiser eine wichtige Rolle in der Entwicklung sowjetischer Musikerziehung 1932 zum Beispiel etablierte er mit der ersten Zentralen Spezialmusikschule (die auch heute noch an der Nikitskje Vorota nahe dem Konservatorium steht fuumlr das sie als Vorbereitungsinstitut dient) Er zielte auf die umfassende musikalische Entwicklung seiner Schuumller ab und versuchte in jedem von ihnen ihre Individualitaumlt zu entdecken Zu seinen Studenten zaumlhlten viele hervorragende Virtuosen Paumldagogen und Komponisten wie Sulamita Aronovskj Dmitrj Baschkirov Lazar Berman Dmitrj Blagoj Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigorj Ginzburg Dmitrj Kabalevskj Nikolaj Kapustin Vladimir Netschajev Tatjana Nikolajeva und Dmitrj Paperno Im Laufe seiner Studienzeit wurden Goldenweisers Kompositionen fuumlr Klavier stark von seinen Freundschaten mit seinen Klassenkameraden Rachmaninov und Skrjabin beeinlusst Doch kann wohl gesagt werden dass den groumlszligten Einluss auf den Pianisten (und damit auch auf den Komponisten Goldenweiser) sein Kompositionslehrer ndash Tanejev der Meisterkontrapunktiker ndash ausuumlbte Wie er die subtilen kontrapunktischen Schwierigkeiten von Chopin-Mazurken herausarbeitet (Werke die fuumlr gewoumlhnlich nicht von diesem Standpunkt aus erarbeitet werden) und wie er sich voumlllig ungezwungen in der komplexen Textur von Catoires Sonaten fuumlr Violine und Klavier zu bewegen scheint3 all dies legt den Gedanken nahe dass Kontrapunktik zu den Herzstuumlcken von Goldenweisers Kompositionsansatz gehoumlrte Doch es ist auch moumlglich dass Busoni ein weiterer Meister von kontrapunktischem Spiel und Komposition einen fruumlhen Einluss auf Goldenweiser ausuumlbte welcher Neuhaus berichtete dass seine Interpretationen waumlhrend Busonis Zeit

dort ausgestellt sind Die Wohnung wird detailliert beschrieben in Julie Anne Sadie und Stanley Sadie New Haven und London 2005 S 180f

3 Die zweite dieser Sonaten mit dem Titel ist Goldenweiser gewidmet Von den vielen anderen Werken die ihm gewidmet sind sollten die op 4 von Medtner die Suite op 11 (Nr 1) de Samuil Feinberg und die op 7 Nr 3 von Alexander Krein erwaumlhnt werden letzterer ein weiterer juumldischer Komponist im Kreis Skrjabins im ersten Jahrzehnt des 20 Jahrhunderts Goldenweiser widmete

op 10 Medtner

Jonathan Powell studierte Klavier bei Denis Mathews und Sulamita Aronovskj und sein Terminplan ist heute voll von internationalen Konzertautriten fuumlr die er sich vornehmlich auf spaumltromantische Komponisten und zeitgenoumlssische Musik spezialisiert hat Er ist haumluig sowohl in Europa als auch in Russland und den Vereinigten Staaten aufgetreten daneben war er neben zahlreichen Autriten fuumlr die BBC auch fuumlr Rundfunksender in vielen anderen Laumlndern Zu den juumlngsten Houmlhepunkten gehoumlren Solorecitals in New York auf dem Musica Nova Festival in Helsinki dem Festival Radio France et Montpellier den Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum dem internationalen Reggello Festival (Italien) im Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht sowie Konzerte im Scheremetevskj-Palast in St Petersburg und in der russischen Musikakademie in Moskau wo er Werke von Feinberg Medtner Skrjabin und Stantschinskj aufuumlhrte In Groszligbritannien sah man ihn an einem weiten Spektrum von Veranstaltungsorten von der Royal Festival Hall bis zu Universitaumltsabteilungen und lokalen Rathaumlusern Als Kammermusiker hat er in letzter Zeit mit der Sopranistin Sarah Leonard und dem Violinisten Marcus Barcham Stevens zusammengearbeitet 2007 kann man ihn in ganz Groszligbritannien abermals in Husum beim Festival de Chaillol (Frankreich wo er die vollstaumlndigen Goyescas aufuumlhrt) in Daumlnemark und auf dem New Generation Festival in Tokio erleben (dort spielt er Sorabjis Opus clavicembalisticum) Powell hat mit vielen fuumlhrenden Komponisten wie Ambrosini Dillon Ferneyhough und Staud gearbeitet Einerseits hat er viele britische Erstaufuumlhrungen von Stuumlcken von Sciarrino Feldman und Salonen gegeben andererseits gab er viele neue Werke in Autrag Daneben Powell hat rund zehn CDs eingespielt unter anderem fuumlr ASV Altarus Largo Danacord und jetzt Toccata Classics Als Komponist ist Powell Autodidakt ndash mehrere seiner eigenen Werke hat er fuumlr die BBC eingespielt andere Kompositionen wurden ua durch die London Sinfonieta das Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan und Nicolas Hodges aufgefuumlhrt Powell verbrachte mehrere Jahre mit der Erforschung russischer Musik des fruumlhen 20 Jahrhunderts fuumlr eine Dissertation uumlber den Einluss Skrjabins auf die Generation russischer Komponisten die um die Zeit des Ersten Weltkriegs herum aktiv war darunter Stanchinskj Alexander Krein und Feinberg Seine Forschung setzte er fort mit der Sammlung von Werken russischer Komponisten-Pianisten eine Aktivitaumlt die wiederum zahlreiche Wiederaufuumlhrungen lange vergessener Werke von Komponisten wie Goldenweiser Blumenfeld Feinberg und anderen zur Folge hate Seine Artikel zu diversen Aspekten russischer Musik erschienen in The New Grove Dictionary of Music weitere Texte wurden in International

Piano und der innischen musikwissenschatlichen Zeitschrit Musiikki-lehti veroumlfentlichtDeutsche Uumlbersetzungen Juumlrgen Schaarwaumlchter

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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wurde als (bdquoNahe bei Tolstojldquo) veroumlfentlicht Goldenweiser hate immer Bleistit und Notizbuch bei sich und er besaszlig die Gabe unbemerkt Dinge mitzuschreiben Auf diese Weise bewahrte er die Charakteristika von Tolstojs gesprochener Sprache fuumlr die Nachwelt Er kopierte sogar Briefe von Tolstoj seinen Freunden und Bekannten in seinem Notizbuch Seine Aufzeichnungen aus dem letzten Lebensjahr Tolstojs ndash 1910 ndash ist besonders detailliert und macht fast die Haumllte von Goldenweisers Buch aus1 Tolstojs einzige bekannte Komposition war ein Walzer in F den Goldenweiser aufschrieb nachdem ihn der Schritsteller ihm im Februar 1906 vorgespielt hate Goldenweiser begann fruumlh zu unterrichten ndash er war erst fuumlnfzehn als er Privatstunden zu erteilen begann Von 1897 bis 1918 lehrte er am St Nikolas-Institut fuumlr Waisen (dem Nikolajevskj Sirotskj-Institut) Nach einer kurzen Phase an der philharmonischen Schule Moskau (1904ndash6) wurde er zum Klavierprofessor am Konservatorium berufen (als Nachfolger von Josef Lhevinne) ein Posten den er ohne Unterbrechung fuumlr 55 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1961 inne hate (zweimal war er der Direktor der Institution 1922ndash24 und 1939ndash42) Er spielte sein eigenes Trio (und das von Catoire) mit Leonid Kogan und Mstislav Rostropovitsch in Moskau ein sein eigenes nur ein halbes Jahr vor seinem Tod Auch musizierte er mit Dmitrj Tsiganov und Alexander Schirinskj mit denen er Rachmaninovs Erstes einspielte und mit David Oistrakh (mit dem er beide Catoire-Sonaten aufnahm) sowie Grigorj Ginzburg (mit dem er die zweite Suite von Rachmaninov einspielte) Unter seinen Soloaufnahmen sind besonders hervorzuheben eine Reihe von (im Jahr 1946 eingespielten) Chopin-Mazurkas mehrere Stuumlcke von Tschajkovskj sowie zusammen mit Golovanov Skrjabins Ein Doktor der Kuumlnste wurde er 1946 zum Volkskuumlnstler der UdSSR gemacht Jahr 1955 wurde seine Wohnung als Museum geoumlfnet Er starb am 26 November 1961 in Moskau1 Aus Ruumlcksichtnahme auf Tolstojs Witwe wurden 1915 nur Auszuumlge aus Goldenweisers Buch in Zeitschriten veroumlfentlicht Eine gekuumlrzte Buchausgabe erschien in Russland im Jahr 1922 1959 eine weitere Ausgabe in der aber weiterhin das entscheidende Jahr 1910 fehlte Es ist hochgradig ungewoumlhnlich dass eine Wohnung oder ein Haus waumlhrend der Lebenszeit des Bewohners

als Museum geoumlfnet wird Diese Besonderheit erklaumlrt sich aus der Tatsache dass viele von Tolstojs Efekten

Alexandre Borissovitch Goldenweiser est neacute agrave Kichinev (agrave preacutesent Chişinău en Moldavie) le 26 feacutevrier (10 mars nouveau style) 1875 Son pegravere eacutetait juriste et sa megravere une pianiste et chanteuse accomplie qui familiarisa son ils avec les œuvres de Mozart Beethoven Schubert et Chopin Alexandre fut entraicircneacute agrave lire la musique par sa soeur aicircneacutee Tatiana et commenccedila agrave jouer au piano tout seul La famille deacutemeacutenagea agrave Moscou en 1883 et crsquoest lagrave qursquoAlexandre commenccedila agrave recevoir ses premiegraveres leccedilons de musique seacuterieuses avec Vassily Prokounine un eacutelegraveve de Tchaiumlkovsky et fameux collectionneur de chants populaires En 1889 il entra au Conservatoire de Moscou ougrave il eacutetudia le piano avec Siloti puis Pabst (diplocircme en 1895) et la composition avec Arensky Ippolitov-Ivanov et Taneiumlev (diplocircme en 1897) Il avait deacutejagrave fait ses deacutebuts en 1896 dans une seacuterie de reacutecitals en duo avec Rachmaninov Taneiumlev et Gœdicke En 1901 un cercle de laquo Scriabinistes raquo se forma gracircce agrave Goldenweiser avec la pianiste Maria Nemenova-Lunts le chef drsquoorchestre Konstantin Saradjev lrsquoeacutecrivain Vladimir Derjanovsky et drsquoautres il joua eacutegalement un rocircle actif dans la Socieacuteteacute des Amis du Museacutee Scriabine formeacutee agrave Moscou en 1922 Encore jeune homme Goldenweiser eacutetablit des relations particuliegraverement proches avec Lev Tolstoiuml il le rencontra en janvier 1896 et resta en contact constant avec lui jusqursquoagrave sa mort Il seacutejourna agrave Yasnaiumla Poliana et joua freacutequemment pour lui Goldenweiser conserva le souvenir des remarques de Tolstoiuml en prenant des notes sur sa vie quotidienne et sur les visiteurs de la maison Goldenweiser nrsquoeacutetant pas le biographe oiciel de Tolstoiuml sa position inhabituelle lui permetait une bonne dose de liberteacute son compte-rendu de son amitieacute et du temps passeacute aupregraves de lrsquoeacutecrivain fut publieacute sous le titre Vblizi Tolstovo (laquo Aupregraves de Tolstoiuml raquo) Goldenweiser avait toujours

ALEXANDER GOLDENWEISER Œuvres pour piano vol 1

par Jonathan Powell

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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GOLDENWEISERPianoMusicVolumeOne

JonathanPowellpiano

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Alexander Borisovitsch Goldenweiser wurde am 26 Februar (10 Maumlrz nach neuer Rechnung) 1875 in Kischinjov (heute Chişinău in Moldawien) geboren Sein Vater war Rechtsanwalt seine Muter ausgebildete Pianistin und Saumlngerin die ihren Sohn in die Werke von Mozart Beethoven Schubert und Chopin einfuumlhrte Das Notenlesen brachte Alexander seine aumlltere Schwester Tatjana bei und er begann selbststaumlndig Klavier zu spielen 1883 zog die Familie nach Moskau wo Alexander seinen ersten wirklichen Musikunterricht bei Vasilj Prokunin einem Schuumller von Tschaikovskj und beruumlhmten Volksliedsammler erhielt 1889 trat er ins Moskauer Konservatorium ein wo er Klavier zunaumlchst bei Siloti spaumlter bei Pabst (Abschluss 1895) und Komposition bei Arenskj Ippolitov-Ivanov und Tanejev studierte (Abschluss 1897) Schon 1896 hate er mit einer Reihe von Klavierduokonzerten zusammen mit Rachmaninov Tanejev und Goedicke debuumltiert 1901 bildete Goldenweiser gemeinsam mit der Pianistin Marja Nemenova-Lunts dem Dirigenten Konstantin Saradschev dem Schritsteller Vladimir Derschanovskj und anderen einen Zirkel von bdquoSkrjabinistenldquo daneben uumlbernahm er eine aktive Rolle in der 1922 in Moskau gegruumlndeten Gesellschat der Freunde des Skrjabin-Museums Als junger Mann stand Goldenweiser in besonders engem Kontakt mit Lev Tolstoj er traf ihn im Januar 1896 und blieb in enger Verbindung mit ihm bis zu dessen Tod Er wohnte in Jasnaja Poljana und spielte haumluig fuumlr Tolstoj Goldenweiser bewahrte Aufzeichnungen von Tolstojs Bemerkungen und notierte vieles aus dem taumlglichen Leben und von den Besuchern des Hauses Goldenweiser war nicht Tolstojs oizieller Biograph und diese ungewoumlhnliche Position bot ihm eine ganze Menge Freiheit sein Bericht uumlber seine Freundschat und die mit dem Schritsteller verbrachte Zeit

un crayon et un carnet sur lui et avait le don pour eacutecrire les choses inobserveacutees Ainsi put-il preacuteserver pour la posteacuteriteacute les caracteacuteristiques du langage parleacute de Tolstoiuml Il copia mecircme des letres de Tolstoiuml de ses amis et relations dans son carnet Ses souvenirs de la derniegravere anneacutee de la vie de Tolstoiuml ndash 1910 ndash sont particuliegraverement deacutetailleacutes constituant presque la moitieacute du livre de Goldenweiser1 La seule page musicale composeacutee par Tolstoiuml qui nous soit connue est une Valse en fa majeur que Goldenweiser transcrivit sur le papier une fois que lrsquoeacutecrivain la lui eut joueacutee en feacutevrier 1906 Goldenweiser commenccedila agrave enseigner tregraves tocirct ndash il avait seulement quinze ans quand il donna ses premiegraveres leccedilons priveacutees De 1897 agrave 1918 il enseigna agrave lrsquoInstitut St-Nicolas pour orphelins (lrsquoinstitut Sirotsky Nikolaiumlevsky) Apregraves une peacuteriode drsquoenseignement agrave lrsquoEacutecole Philharmonique de Moscou (1904ndash06) il fut nommeacute professeur de piano au Conservatoire (remplaccedilant Josef Lhevinne) un poste qursquoil occupa sans discontinuer pendant 55 ans jusqursquoagrave sa mort en 1961 (il fut aussi directeur de cete institution deux fois en 1922ndash24 et 1939ndash42) Il enregistra son propre trio et celui de Catoire avec Leonid Kogan et Mstislav Rostropovich agrave Moscou le sien seulement six mois avant sa mort Il collabora aussi avec Dimitri Tsiganov et Alexandre Chirinsky enregistrant le premier Trio eacuteleacutegiaque

de Rachmaninov avec eux avec David Oiumlstrakh (enregistrement des deux sonates de Catoire) et avec Grigori Ginzburg (enregistrement de la Seconde Suite de Rachmaninov) Parmi ses enregistrements en solo on peut noter en particulier une seacuterie de mazurkas de Chopin (1946) quelques piegraveces de Tchaiumlkovsky et le Promeacutetheacutee de Scriabine avec Golovanov Docteur en Arts il reccedilu le titre drsquoArtiste du Peuple de lrsquoURSS en 1946 en 1955 son appartement fut ouvert en tant que museacutee2 Il mourut le 26 novembre 1961 agrave Moscou

1 Par respect pour la veuve de Tolstoiuml seuls des extraits du livre de Goldenweiser furent publieacutes dans des revues en 1915 Un livre dans une eacutedition abreacutegeacutee parut en Russie en 1922 et en 1959 une troisiegraveme eacutedition fut publieacutee mais ougrave il manquait en fait toujours la cruciale anneacutee 19102 Il est extrecircmement inusuel qursquoun appartement ou une maison devienne un museacutee du vivant de la personne concerneacutee Le fait que de nombreux documents de Tolstoiuml srsquoy trouvaient peut expliquer cete anomalie Cet appartement est deacutecrit en deacutetail dans Calling on the Composer A Guide to European Composer Houses and Museums

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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studied the piano with Denis Mathews and Sulamita Aronovsky and is now fulilling a busy schedule of international concert appearances specialising primarily in late-Romantic composers and contemporary works He has performed widely in Europe as well as in Russia and the United States he has also appeared on radio in many countries in addition to numerous appearances on the BBC Recent highlights include solo recitals in New York the Musica Nova Festival in Helsinki the Festival Radio France et Montpellier the Raritaumlten der Klaviermusik am Schloss vor Husum the International Reggello Festival (Italy) Vredenburg Muziekcentrum in Utrecht and concerts in the Russian Academy of Music in Moscow where he performed works by Feinberg Medtner Scriabin and Stanchinsky and the Sheremetevsky Palace in St Petersburg His concert activities in Britain take him to venues ranging from the Royal Festival Hall to university departments and local town halls As a chamber musician he has recently collaborated with soprano Sarah Leonard and violinist Marcus Barcham Stevens Appearances in 2007 take him all round Britain back to Husum to the Festival de Chaillol (France performing the complete ) to Denmark and to the New Generation Festival Tokyo (playing Sorabjirsquos

) Powell has worked with many leading composers such as Ambrosini Dillon Ferneyhough and Staud As well as giving the UK premiegraveres of pieces by Sciarrino Feldman and Salonen he has commissioned many new works Powell is also active as a recording artist with around ten CDs to his name He has been involved in projects with companies such as ASV Altarus Largo Danacord and now Toccata Classics Powell is a self-taught composer ndash he has recorded several of his own works for BBC broadcasts and has received performances by the London Sinfonieta the Arditi Quartet Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan and Nicolas Hodges among others Powell spent several years researching Russian music of the early twentieth century for a PhD dissertation on the inluence of Scriabin on the generation of Russian composers active from around the time of World War I onwards including Stanchinsky Alexander Krein and Feinberg His research continues with the collection of scores by Russian composer-pianists an activity that in turn gives rise to numerous irst modern performances of works by composers such as Goldenweiser Blumenfeld Feinberg and others His articles on many aspects of Russian music appear in other writings have been published by International

and the Finnish musicological journal

Durant sa longue carriegravere de peacutedagogue Goldenweiser joua un rocircle vital dans le deacuteveloppement de lrsquoeacuteducation musicale sovieacutetique En 1932 par exemple il creacutea la premiegravere Eacutecole Centrale Speacuteciale de Musique (qui se trouve toujours au Nikitskiye vorota pregraves du Conservatoire pour lequel elle fait fonction drsquoinstitut preacuteparatoire) Il visait au deacuteveloppement musical complet de ses eacutelegraveves et il chercha agrave deacutecouvrir lrsquoindividualiteacute de chacun drsquoentre eux Parmi ses eacutetudiants on peut compter de nombreux virtuoses peacutedagogues et compositeurs distingueacutes comme Sulamita Aronovsky Dimitri Bachkirov Lazar Berman Dimitri Blagoiuml Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigori Ginzburg Dimitri Kabalevsky Nikolaiuml Kapoustine Vladimir Netchaiumlev Tatiana Nikolaiumleva et Dimitri Paperno Durant ses anneacutees drsquoeacutetudes le pianisme de Goldeweiser fut tregraves inluenceacute par son amitieacute avec ses camarades de classe Rachmaninov et Scriabine Mais il est tout agrave fait soutenable que son professeur de composition ndash Taneiumlev le maicirctre du contrepoint ndash eut lrsquoinluence la plus signiicative sur Goldenweiser comme pianiste (et dans le mecircme domaine aussi comme compositeur) La faccedilon avec laquelle il met en valeur la subtile complexiteacute contrapunctique des mazurkas de Chopin (œuvres qui ne sont pas habituellement consideacutereacutees de ce point de vue) et le fait qursquoil apparaisse totalement agrave lrsquoaise au milieu des textures complexes des Sonates de Catoire pour violon et piano3 tout cela suggegravere que le contrepoint eacutetait au cœur du processus musical de Goldenweiser Il est possible aussi que Busoni un autre maicirctre en interpreacutetation et composition contrapuntique exerccedila une inluence preacutecoce sur Goldenweiser qui raconta agrave Neuhaus que durant la peacuteriode ougrave Busoni laquo eacutetait professeur agrave Moscou (1890ndash91) ses interpreacutetations eacutetaient intelligentes fermement deacutetermineacutees techniquement parfaites extraordinairement objectives (sans

(laquo Visite au compositeur un Guide des maisons et museacutees europeacuteens de compositeurs raquo) de Julie Anne Sadie et Stanley Sadie Yale University Press New Haven et Londres 2005 pages 180ndash813 La seconde de ces Sonates intituleacutee Poegraveme est deacutedieacutee agrave Goldenweiser Parmi les nombreuses autres œuvres qui lui sont deacutedieacutees on peut noter les 4 Fragments lyriques op 4 de Medtner la Suite op 11 (n 1) de Samuil Feinberg et le Poegraveme-Fantaisie op 7 n 3 drsquoAlexandre Krein un autre compositeur juif du cercle de Scriabine dans la premiegravere deacutecade du siegravecle Quant agrave Goldenweiser il deacutedia ses Deux Preacuteludes op 10 agrave Medtner

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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The pieces in Book I are mostly in two voices (with the obvious exception of the irst) those in Book II vary between two and four Of particular interest is the way in which Goldenweiser employs folksong-like material within contrapuntal setings (in Nos 3 10 13 14 16 18 20 and 22)19 Equally unusual is the juxtaposition during a single movement of modaldiatonic material with highly chromatic occasionally almost atonal harmonies (in Nos 7 10 19 and 23) Also intriguing is the way in which echoes of other composersrsquo work are heard in for example No 8 (E lat minor) where snatches of detected and in No 14 in which Goldenweiser uses almost unaltered the same fugue subject that Bach employs in the irst book of the 48 for the piece in the same key (F sharp minor) Perhaps the most noteworthy are the extended highly complex pieces of the second book such as Nos 17 (A lat major) 20 (A minor) and the chorale-like No 22 (B lat minor) none of which is inferior to the very best of Shostakovichrsquos Op 87 cycle Even the most complex of the pieces possess clearly deined structural features for example in No 24 (in B minor) a slow chorale-like refrain punctuates the canonic sections ndash the irst of which (in the home key) juxtaposes a canon at the octave with a lowing free part in triplets the second (in G minor) introduces a new theme and combines it with a canon at the third on the irst one then ater a reappearance of the refrain the inal section again unites the themes this time in the home key

aucun hyper-romantisme) raquo4 Puisque lrsquoaspect contrapuntique du jeu aussi bien que des compositions de Goldenweiser sont tellement deacuteveloppeacutes ce nrsquoest sucircrement pas un hasard si deux de ses disciples ndash Feinberg et Nikolaiumleva ndash sont consideacutereacutes parmi les meilleurs interpregravetes de Bach Le jeu de Goldenweiser remarqueacute pour son style sa technique preacutecise et sa ideacuteliteacute au texte peut ecirctre qualiieacute drsquoacadeacutemique au meilleur sens du terme Ses principes drsquointerpreacutetation et de travail se relegravetent dans les articles qursquoil eacutecrivit et dans ses compositions pour piano Drsquoapregraves Jean-Charles Hofeleacute

La reacuteputation de peacutedagogue que srsquoest forgeacute durant pregraves drsquoun demi-siegravecle Goldenweiser a presque efaceacute sa stature de pianiste Certes la jeunesse de Goldenweiser fut eacutemailleacutee de concerts brillants mais rapidement ce musicien pour les musiciens se retrancha dans une intense activiteacute de recherches [] Il developpa un jeu anticonformiste ougrave la couleur lrsquoirisation sonore tenaient le premier rocircle Si Medtner appreacuteciait tout particuliegraverement Goldenweiser Rachmaninof en it eacutegalement un de ses interpregravetes privileacutegieacutes lui deacutediant la Seconde Suite pour deux pianos [] Que tout comme un Samuel Feinberg Goldenweiser fut plus un compositeur pianiste qursquoun pianiste compositeur son jeu lrsquoateste lrsquoeacutevidence5

Goldenweiser eacutetait modeste agrave propos de son œuvre de compositeur et peu de gens eacutetaient au courant de ses activiteacutes dans cete sphegravere Beaucoup de ses compositions de la maturiteacute furent publieacutees juste avant ou apregraves sa mort Bien que ses eacutetudiants par exemple sussent qursquoil composait peu drsquoentre eux avaient entendu sa musique et lui-mecircme nrsquoen parlait pas Il composa durant deux peacuteriodes principales au court de sa vie la premiegravere srsquoeacutetendant de ses anneacutees drsquoeacutetudes jusqursquoagrave 1912 environ la seconde commenccedilant seulement apregraves un intervalle de pregraves de trente ans Il eacutecrivit sa premiegravere œuvre publieacutee agrave lrsquoacircge de douze ans et sa

4 Neuhaus eacutecrivit un meacutemoire-critique sur Busoni originellement publieacute dans une brochure pour le centenaire du Conservatoire de Moscou et inclus plus tard dans une collection drsquoeacutecrits de Neuhaus traduits et eacutediteacutes par son eacutelegraveve Valery Voskoboiumlnikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 1635 laquo Un visionnaire du nouveau piano russe raquo Dante hpc103

19 In No 22 Goldenweiser appears to be using the same folk melody that served Sergey Lyapunov for his Op 51

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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predating the by Vsevolod Zaderatsky17 which has been regarded as the precedent of Shostakovichrsquos famous cycle Goldenweiserrsquos cycle follows Bachrsquos path through all the keys but he does not alternate preludes with fugues instead he moves through the keys in a repeated patern of prelude fugue and canon always in that order Although Goldenweiser was an innovator with the composition of such a cycle he was writing within a tradition of polyphonic piano music that had developed in Russia over the previous half century or so Rimsky-Korsakov wrote many canons and fugues for the piano (mainly as student exercises) and Arensky Taneyev and in particular Stanchinsky18

brought considerable subtlety and originality to polyphonic writing turning what had been technical exercises for Rimsky into virtuosic works for the concert hall In his introduction to the published edition (1960) Goldenweiser states that

this collection consists of 24 pieces writen in all the major and minor keys in the form of preludes fugues and canons The pieces represent an atempt at applying old contrapuntal forms to the harmonic furrows and piano style closer to contemporary audiences and performers The irst part consists of less complex pieces mainly intended by the author as teaching material The pieces of the second part among which several are extremely diicult to perform are not destined for the realm of teaching Nonetheless the author hopes that they could be studied with some use by those in higher conservatory classes as examples of contemporary polyphony In many of the pieces one inds complex but in some cases rarely encountered contrapuntal forms and this makes it possible to use [the pieces] as a kind of textbook for the theoretical study of contrapuntal forms

derniegravere quelques semaines avant sa mort6 Ce long intervalle signiie que laquo les principales caracteacuteristiques de son style de maturiteacute ne sont pas apparues graduellement mais au contraire tout agrave fait soudainement raquo7 Ce nouveau style eacutetait laquo signiicativement plus original et relieacute agrave la polyphonie des chants populaires Russes raquo8 Parmi les compositions de la premiegravere peacuteriode les piegraveces pour piano et les meacutelodies preacutedominent bien que sa premiegravere oeuvre orchestrale date de cete peacuteriode lrsquoOuverture-Dante (eacutecrite en 1895ndash97) tout comme la cantate pour le 100egraveme anniversaire de lrsquoInstitut Yekaterinsky composeacutee en 1903 et perdue depuis Parmi ces piegraveces pour piano de jeunesse il faut mentionner une seacuterie de variations (1897)9 des recueils de piegraveces op 3 et 410 les Deux Impromptus op 6 les 12 Miniatures op 7 et les Deux Preacuteludes op 10 Pour la seconde peacuteriode se reacutevegravele une tendance agrave des formes plus monumentales avec trois opeacuteras11 la cantate Sviet oktiabriumla

(laquo Lumiegravere drsquoOctobre raquo 1947) une Scegravene de Faust (1960) deux Suites Russes pour orchestre (1944) un Quatuor (commenceacute en 1896 mais reacuteviseacute et compleacuteteacute en 1940) le monumental Trio avec piano12 un Poegraveme pour violon et piano (1958) et toutes les piegraveces pour piano incluses sur ce disque6 Il termina la petite piegravece pour piano Meacuteditation en novembre 1961 partiellement en reacuteaction agrave la derniegravere maladie de Ginzburg (cf A B Goldenweiser Dnevnik (laquo Journal raquo) Tortuga Moscou 2 vols 1995 et 1997 Vol 1 p 281 n 48)7 Dmitry Blagoiuml Velikaya sila primera (laquo La grande force de lrsquoexemple raquo) V klasse Goldenweisera Muzika Moscou 1986 p 118 Ibid9 On en trouve mention dans le journal de Goldenweiser agrave la date du 25 Mai 1897 (cf Dnevnik op cit Vol 1 p 84)10 Il srsquoagit de sept piegraveces incluant les Variations sur un Thegraveme de Mozart op 3 n 1 Elles furent regroupeacutees en deux parties en 1902 par lrsquoeacutediteur Jurgenson11 Ces opeacuteras sont Pir vo vremya chumiuml (laquo Le festin pendant la peste raquo) drsquoapregraves Pouchkine op 21 1942 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison Centrale des Compositeurs agrave Moscou le 1 juin 1945) Pevtsiuml (laquo Les chanteurs raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 22 1942ndash44 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou 19 janvier 1945) Veshniye void (laquo Eaux printaniegraveres raquo) drsquoapregraves Tourgueniev op 26 1945ndash50 (joueacute pour la premiegravere fois agrave la Maison des Acteurs Moscou le 4 Mars 1955) Ces œuvres ne furent jamais mises en scegravene toutes les premiegraveres sont des interpreacutetations en concert 12 Tchaiumlkovsky eacutecrivit son trio avec piano en reacuteaction agrave la mort de Nikolaiuml Rubinstein en 1881 en 1893

17 Zaderatsky (1881ndash1953) wrote his cycle in the Sevvostlag (the cluster of camps in the North East around Magadan) during his imprisonment there in 1937ndash38 The Ukrainian composer Arkady Filippenko apparently also wrote a cycle of 24 preludes and fugues in the early 1930s (whether before or ater Goldenweiser is not known) this score was lost during World War II18 Taneyev in his monumental and highly virtuosic Prelude and Fugue in G sharp minor (1910) and Stanchinsky

(1912ndash14) and many other works

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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GOLDENWEISERPianoMusicVolumeOne

JonathanPowellpiano

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The Op 37 was writen in memory of Goldenweiserrsquos long-time friend Alexander Goedicke15 and is subtitled lsquoSkorbnaya pesnʹrsquo (lsquoSong of Sorrowrsquo) As with many of Goldenweiserrsquos later pieces assigning an accurate date of composition to the sonata is diicult but since Goedicke died on 9 July 1957 and the work was published by Muzgiz in 1959 the work was obviously writen sometime between these points It is Goldenweiserrsquos most ambitious single work for the instrument and is perhaps the darkest with its sombre mood and at times densely chromatic harmonies Both the key (B lat minor) and thematism (consisting of short melodic motifs with doted rhythms predominating) remind one of Rachmaninov (his Second Sonata) and Scriabin (his Second and Third Sonatas) and thus draw the listener to a period some ity years before the actual date of composition to the pre-Revolutionary era when Goedicke Goldenweiser Rachmaninov and Scriabin inhabited a very diferent Russia from that of the post-Stalin era By contrast the stark rhetoric and clear contrapuntal textures of the are far more contemporary in style

The Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (lsquoContrapuntal Sketchesrsquo) are divided into two books of twelve pieces each and were probably writen in 193216 This date is highly signiicant if the pieces were really writen at this time they are ndash taken as a whole ndash the irst extant twentieth-century Russian polyphonic cycle embracing all the keys thus even

Skazka op 39

Le Conte op 39 fut publieacute en 1961 En tant que genre musical le laquo conte raquo est probablement lrsquoinvention de Medtner et seul un petit nombre de compositeurs dans son cercle immeacutediat ont suivi son exemple13 La piegravece de Goldenweiser est drsquoimportance comparable aux plus ambitieuses des tentatives de Medtner en la matiegravere et degraves le tout deacutebut on trouve une allusion directe agrave lrsquoœuvre de son ami avec une recomposition du thegraveme principal de la Sonata reminiscenza Comme nombre des œuvres tardives de Goldenweiser le Conte est constitueacute drsquoune sorte de mosaiumlque de petites sections preacutesentant des groupes de thegravemes constamment retravailleacutes en une varieacuteteacute de textures contrapuntiques

Sonata-fantasia op 37

La Sonata-fantasia op 37 a eacuteteacute eacutecrite par Goldenweiser en meacutemoire de son vieil ami Alexander Gœdicke14 et porte le sous-titre laquo Skorbnaya pesn raquo (laquo Chant de douleur raquo) Comme pour beaucoup de piegraveces tardives de Goldenweiser assigner une date preacutecise de composition agrave cete sonate reste diicile mais puisque Gœdicke mourut le 9 juillet 1957 et que lrsquoœuvre parut chez Muzgiz en 1959 lrsquoœuvre a bien eacuteteacute eacutecrite entre ces deux dates Il srsquoagit lagrave de lrsquooeuvre isoleacutee la plus ambitieuse de Goldenweiser pour lrsquoinstrument et peut-ecirctre est-ce aussi la plus sombre avec une teacuteneacutebreuse atmosphegravere et parfois des harmonies au chromatisme dense Aussi bien la tonaliteacute (si beacutemol mineur) que le theacutematisme (constitueacute de court motifs meacutelodiques ougrave preacutedominent les rythmes pointeacutes) rappellent

Rachmaninov eacutecrivit son (second) Trio eacuteleacutegiaque en meacutemoire de Tchaiumlkovsky Pregraves de 60 ans plus tard en 1953 Goldenweiser termina son propre trio avec piano op 31 en meacutemoire de son ami Rachmaninov Les trois compositeurs utilisegraverent la forme variation pour ces œuvres et dans le cas de Goldenweiser la seacuterie de variations domine toute la partition13 Outre la piegravece de Goldenweiser je ne connais que les exemples de Samuil Feinberg (1890ndash1962) son op 33 (eacutecrit en 1947) et Konstantin Eiges (1875ndash1950) son op 1514 Alexander Gœdicke (1877ndash1957) eacutetait un compositeur pianiste et tregraves remarquable organiste qui entra au Conservatoire de Moscou au mecircme moment que Goldenweiser obtenant son diplocircme en 1898 Parmi ses compositions on trouve quatre opeacuteras trois symphonies et beaucoup drsquoœuvres pour piano ou de musique de chambre

15 Goedicke (1877ndash1957) was a composer pianist and noted organist who had atended the Moscow Conservatory at the same time as Goldenweiser graduating in 1898 Among his compositions are four operas three symphonies and many piano and chamber works16 This date is given in the article on Goldenweiser by I M Yampolʹsky and Inna Barsova in

(Macmillan London 2001 Vol 10 p 96) That they were assigned Op 12 seems to support this date since they would be probably the irst pieces Goldenweiser wrote upon his return to composition The were not published until 1961

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Toccata Classics 16 Dalkeith Court Vincent Street London SW1P 4HH UK

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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SkazkaOp39 718

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GOLDENWEISERPianoMusicVolumeOne

JonathanPowellpiano

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of the Yekaterinsky Institute of 1903 now lost Among the early piano works mention should be made of a set of variations (1897)10 the collections of pieces Opp 3 and 411

the Op 6 the Op 7 and the Op 10 The second group reveals a tendency towards more monumental forms with three operas12

the cantata (lsquoThe Light of Octoberrsquo 1947) a (1960) two for orchestra (1944) a string quartet (started in 1896 but revised and

completed in 1940) the monumental Piano Trio13 for violin and piano (1958) and all the piano works included on this disc

The Op 39 was published in 1961 As a musical genre the was probably invented by Medtner and only a few composers in his immediate circle followed his example14 Goldenweiserrsquos work is on the scale of the most ambitious of Medtnerrsquos essays and from the very beginning makes a direct allusion to his friendrsquos work with a reworking of the main theme from the Like many of Goldenweiserrsquos later works the is made up of a mosaic-like arrangement of small sections that constantly rework groups of themes in a variety of contrapuntal textures10 These are referred to in Goldenweiserrsquos diary entry for 25 May 1897 ( Vol 1 p 84)11 These consist of seven pieces including the Variations on a Theme of Mozart Op 3 No 1 They were grouped into two sets in 1902 by the publisher Jurgenson12 These works are (lsquoThe Feast in Time of Plaguersquo) ater Pushkin Op 21 1942 (irst performed at the Central House of Composers in Moscow on 1 June 1945) (lsquoThe Singersrsquo) ater Turgenev Op 22 1942ndash44 (irst performed at the House of Actors Moscow 19 January 1945) (lsquoSpring Watersrsquo) ater Turgenev Op 26 1945ndash50 (irst performed at the House of Actors Moscow 4 March 1955) These works were never staged all the premieres were concert performances 13 Tchaikovsky wrote his piano trio on the death of Nikolay Rubinstein in 1881 in 1893 Rachmaninov wrote his

in memory of Tchaikovsky Some 60 years on in 1953 Goldenweiser completed his Piano Trio Op 31 in memory of his friend Rachmaninov All three composers use variation form in their works and the set of variations dominates Goldenweiserrsquos work entirely14 In addition to the piece by Goldenweiser I am aware of examples only by Samuel Feinberg (1890ndash1962) his Op 33 (writen in 1947) and Konstantin Eiges (1875ndash1950) his Op 15

Rachmaninov (dans sa Seconde Sonate) et Scriabine (ses Seconde et Troisiegraveme Sonates) et ainsi ramegravene lrsquoauditeur agrave une peacuteriode de pregraves de cinquante ans anteacuterieure agrave la date de composition cete eacutepoque preacutereacutevolutionnaire ougrave Gœdicke Goldenweiser Rachmaninov et Scriabine habitaient une Russie bien difeacuterente de celle de lrsquoegravere post-stalinienne Par contraste lrsquoinlexible rheacutetorique et les textures contrapuntiques claires de la Sonata-fantasia

sont stylistiquement bien plus contemporaines

Esquisses Contrapuntiques op 12

Les Kontrapunkticheskiye eskiziuml (laquo Esquisses Contrapuntiques raquo) sont diviseacutees en deux livres de douze piegraveces chacun et furent probablement eacutecrites en 193215 Cete date est hautement signiicative si ces piegraveces furent efectivement eacutecrites agrave cete eacutepoque elles repreacutesentent ndash prises comme un tout ndash le premier exemple de cycle polyphonique russe vingtiegraveme siegravecle embrassant toutes les tonaliteacutes preacuteceacutedant mecircme dans ce cas les 24 Preacuteludes et Fugues de Vsevolod Zaderatsky16 qui eacutetaient jusqursquoici consideacutereacutes comme le preacuteceacutedent au fameux cycle de Chostakovitch Le cycle de Goldenweiser suit les traces de Bach agrave travers toutes les tonaliteacutes mais nrsquoalterne pas les preacuteludes et les fugues agrave la place il se deacuteplace agrave travers les tonaliteacutes dans un plan reacutepeacuteteacute de preacutelude fugue et canon toujours dans cet ordre Bien que Goldenweiser ait eacuteteacute un innovateur en composant un cycle de ce type il lrsquoeacutecrivit dans le cadre drsquoune tradition de musique pour piano polyphonique qui se deacuteveloppait en Russie depuis pregraves de cinquante ans Rimsky-Korsakov eacutecrivit de nombreux canons et fugues pour le piano (principalement comme exercices pour ses eacutetudiants) et Arensky

15 Cete date est donneacutee dans un article sur Goldenweiser de I M Yampolsky et Inna Barsova dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Macmillan Londres 2001 Vol 10 p 96) Le fait qursquoil leur soit assigneacute le numeacutero drsquoop 12 semble conirmer la date puisqursquoil srsquoagirait ainsi des premiegraveres piegraveces que Goldenweiser eacutecrivit pour son retour vers la composition Les Esquisses Contrapuntiques ne furent pas publieacutees avant 196116 Zaderatsky (1881ndash1953) eacutecrivit son cycle au Sevvostlag (un ensemble de camps dans le nord-est autour de Magadan) durant son emprisonnement en 1937ndash38 Le compositeur Ukrainien Arkady Filippenko eacutecrivit apparemment aussi un cycle de 24 preacuteludes et fugues au deacutebut des anneacutees 30 (mais on ne sait pas si crsquoeacutetait avant ou apregraves Goldenweiser) cete partition fut perdue durant la Seconde Guerre Mondiale

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

TOCC 0044

copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

Toccata Classics CDs can be ordered from our distributors around the world a list of whom can be

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Toccata Classics 16 Dalkeith Court Vincent Street London SW1P 4HH UK

Tel +440 207 821 5020 Fax +440 207 834 5020 E-mail infotoccataclassicscom

Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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According to Jean-Charles Hofeleacute

Goldenweiser almost efaced his reputation as a pianist by that he gained as a great teacher during the last half century of his life Although his youth was punctuated with brilliant concert appearances later on this musiciansrsquo musician drew back into intense research activities He developed a type of playing that was anticonformist in which colour and variety of sound were paramount [hellip] If Medtner particularly appreciated Goldenweiser Rachmaninov5

equally considered him one of his greatest interpreters dedicating his Second Suite for two pianos to him Like Feinberg he was more composer-pianist than pianist-composer and his playing is evidence of this

Goldenweiser was modest about his work as a composer and few people were aware of his activities in this sphere Many of his mature compositions were published only just before or ater his death Although his students for example knew that he composed few heard his music and he did not talk about it He composed in two main periods of his life the irst stretching from his student days until around 1912 the second commencing only ater a twenty-year gap He wrote his irst published work at the age of twelve and his last a few weeks before his death7 This long interval meant that the lsquoprincipal features of his mature style did not appear gradually but on the contrary came about suddenlyrsquo8 The new style was lsquosigniicantly more original and linked to the polyphony of Russian folksongrsquo9 Among the earlier compositions piano pieces and songs predominate although his irst orchestral work ndash the ndash also dates from this period (it was writen in 1895ndash97) as does a cantata for the 100th anniversary 5 Goldenweiser was also responsible for making the piano score of what is arguably Rachmaninovrsquos masterpiece

(lsquoThe Bellsrsquo) lsquoUn visionnaire du nouveau piano russersquo Dante hpc103

7 He inished the small piano piece in November 1961 partly as a response to Ginzburgrsquos inal illness A B Goldenweiser (lsquoDiaryrsquo) Tortuga Moscow 2 vols 1995 and 1997 Vol 1 p 281 n 48)

8 Dmitry Blagoy lsquoVelikaya sila primerarsquo (lsquoThe great power of examplersquo) Muziumlka Moscow 1986 p 119

Taneiumlev et surtout Stanchinsky17 apportegraverent une consideacuterable subtiliteacute et originaliteacute agrave cete eacutecriture polyphonique transformant ce qui nrsquoeacutetait qursquoexercices techniques pour Rimsky en piegraveces virtuoses pour le concert Dans son introduction agrave la partition eacutediteacutee (1960) Goldenweiser note ce qui suit

Ce recueil consiste en 24 piegraveces eacutecrites dans tous les tons majeurs et mineurs en formes de preacuteludes fugues et canons Ces piegraveces repreacutesentent une tentative drsquoappliquer les anciennes formes contrapuntiques aux sillages harmoniques et styles de piano plus proches des auditeurs et interpregravetes contemporains La premiegravere partie est composeacutee des piegraveces les moins complexes principalement penseacutees par lrsquoauteur comme un mateacuteriel peacutedagogique Les piegraveces de la seconde partie parmi lesquelles certaines sont extrecircmement diiciles agrave exeacutecuter ne sont pas destineacutees au domaine de la peacutedagogie Cependant lrsquoauteur espegravere qursquoelles pourraient ecirctre eacutetudieacutees avec quelque utiliteacute au sein des hautes classes du conservatoire comme exemples de polyphonie contemporaine Dans beaucoup de ces piegraveces on pourra trouver des formes contrapuntiques complexes et pour certaines rarement rencontreacutees ce qui rend possible de les utiliser comme une sorte de base pour lrsquoeacutetude theacuteorique des formes du contrepoint

Les piegraveces du Livre I sont principalement agrave deux voix (agrave lrsquoexception notable de la toute premiegravere) celles du Livre II alternent de deux agrave quatre voix Il est particuliegraverement inteacuteressant drsquoobserver la maniegravere dont Goldenweiser emploie un mateacuteriau de chansons populaires agrave lrsquointeacuterieur du dispositif contrapuntique (dans les n 3 10 13 14 16 18 20 et 22)18 Eacutegalement inhabituelle est la juxtaposition au sein drsquoun mecircme mouvement de mateacuteriau modaldiatonique avec drsquoautres extrecircmement chromatiques parfois presque avec des harmonies atonales (dans les n 7 10 19 et 23) Il est intrigant aussi drsquoobserver comment lrsquoon retrouve les eacutechos drsquoautres compositeurs par exemple dans le n 8 (mi beacutemol

17 Taneiumlev dans son monumental et hautement virtuose Preacutelude et Fugue en sol diegravese mineur (1910) et Stanchinsky dans ses Preacuteludes en forme de canons (1912ndash14) et dans beaucoup drsquoautres œuvres 18 Dans le n 22 Goldenweiser semble employer la mecircme meacutelodie populaire qursquoutilisa Sergeiuml Liapounov pour ses Variations sur une thegraveme russe op 51

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

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Executive producer Martin Anderson

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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a preparatory institute) He aimed at the all-round musical development of his pupils and he sought to discover the individuality in each of them His students included many distinguished virtuosi educators and composers such as Sulamita Aronovsky Dmitry Bashkirov Lazar Berman Dmitry Blagoy Samuil Feinberg Vladimir Fere Grigory Ginzburg Dmitry Kabalevsky Nikolay Kapustin Vladimir Nechayev Tatyana Nikolayeva and Dmitry Paperno During his student years his pianism was much inluenced by his friendships with his classmates Rachmaninov and Scriabin But it is arguable that his composition teacher ndash Taneyev the master-contrapuntist ndash had the most signiicant inluence on Goldenweiser as pianist (and thus also as composer) The manner in which he brings out the subtle contrapuntal intricacies of Chopin mazurkas (works that are not usually approached from this point) and the way in which he appears totally at ease within the complex textures of Catoirersquos sonatas for violin and piano3 both suggest that consideration of counterpoint was at the heart of Goldenweiserrsquos approach to music It is also possible that Busoni another master of contrapuntal playing and composition exerted an early inluence on Goldenweiser who told Neuhaus that during Busonirsquos period as a professor in Moscow (1890ndash91) his lsquointerpretations were intelligent deinite technically perfect extraordinarily objective (without any hyper-romanticism)rsquo4 Since the contrapuntal aspects of both Goldenweiserrsquos playing and composition are so highly developed it is surely no coincidence that two of his students ndash Feinberg and Nikolayeva ndash are regarded as among the inest of Bach performers Goldenweiserrsquos playing noted for its style precise technique and idelity to the text was academic in the best sense of the word His principles of performance and study are relected in the articles he wrote and in his compositions for the piano

3 The second of these entitled is dedicated to Goldenweiser Of the many other works dedicated to him one should note the Op 4 by Medtner the Suite Op 11 (No 1) by Samuil Feinberg and the Op 7 No 3 by Alexander Krein another Jewish composer in the Scriabin circle in the irst decade of the century Goldenweiser dedicated his Op 10 to Medtner4 Neuhaus wrote a memoir-critique of Busoni originally published in a Moscow Conservatory centenary publication and later included in a collection of Neuhausrsquo writings edited and translated by his pupil Valery Voskoboynikov Rilessioni memorie diari Sellerio Editore Palermo 2002 p 163

mineur) ougrave lrsquoon peut deacutetecter des fragments de Parsifal et dans le n 14 ougrave Goldenweiser utilise de faccedilon presque inchangeacutee le mecircme sujet de fugue que celui employeacute par Bach dans le premier livre des 48 preacuteludes et fugues pour la piegravece de mecircme tonaliteacute (fa diegravese mineur) Peut-ecirctre le plus remarquable se trouve dans les piegraveces les plus deacuteveloppeacutees et complexes du second livre comme les n 17 (La beacutemol majeur) 20 (la mineur) et la n 22 (si beacutemol mineur) en style de choral aucune de ces derniegraveres nrsquoeacutetant infeacuterieure aux meilleurs piegraveces du cycle op 87 de Chostakovitch Mecircme les plus complexes de ces piegraveces possegravedent des structures clairement deacuteinies par exemple dans la n 24 (en si mineur) un lent refrain en style de choral ponctue les sections en canon ndash la premiegravere desquelles (dans la tonaliteacute principale) juxtapose un canon agrave lrsquooctave avec une partie libre srsquoeacutecoulant en triolets la seconde (en sol mineur) introduisant un nouveau thegraveme le combinant avec un canon agrave la tierce sur le preacuteceacutedant canon puis apregraves une reacuteapparition du refrain la section inale reacuteunit encore les difeacuterents thegravemes cete fois dans le ton principal

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

Traduction franccedilaise Christophe Sirodeau

Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

Booklet text Jonathan PowellFrench translation Christophe SirodeauGerman translation Juumlrgen Schaarwaumlchter

Design and lay-out Paul Brooks Design amp Print OxfordCover background a page of Goldenweiserrsquos Contrapuntal Sketches

Executive producer Martin Anderson

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copy 2008 Toccata Classics London P 2008 Toccata Classics London

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Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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He thus preserved the characteristics of Tolstoyrsquos spoken language for posterity He even copied leters from Tolstoy his friends and acquaintances into his notebook His record of the last year of Tolstoyrsquos life ndash 1910 ndash is particularly detailed making up almost half of Goldenweiserrsquos book1 Tolstoyrsquos only known musical composition was a Waltz in F which Goldenweiser wrote down ater the writer had played it to him in February 1906 Goldenweiser started teaching early ndash he was only iteen when he began giving private lessons From 1897 to 1918 he taught at the St Nicolas Institute for orphans (the Nikolayevskiy Sirotskiy Institute) Ater a spell teaching at the Moscow Philharmonic School (1904ndash6) he was appointed professor of piano in the Conservatoire (replacing Josef Lhevinne) a post he held continuously for 55 years until his death in 1961 (he was the director of the institution twice in 1922ndash24 and 1939ndash42) He recorded his own trio (and that of Catoire) with Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich in Moscow his own only six months before his death He also worked with Dmitry Tsiumlganov and Alexander Shirinsky recording Rachmaninovrsquos irst with them with David Oistrakh (recording both Catoire sonatas) and Grigory Ginzburg (recording the Rachmaninov Second Suite) Among his solo recordings particularly notable are a series of Chopin mazurkas (recorded in 1946) several pieces by Tchaikovsky and Scriabinrsquos with Golovanov A Doctor of Arts he was made a Peoplersquos Artist of the USSR in 1946 in 1955 his lat was opened as a museum He died on 26 November 1961 in Moscow During his long teaching career Goldenweiser played a vital role in the development of Soviet music education In 1932 for example he established the irst Central Special Music School (which still stands at the Nikitskiye Vorota near the Conservatory for which it serves as

1 In consideration for Tolstoyrsquos widow only excerpts of Goldenweiserrsquos book were published in journals in 1915 An abridged book edition appeared in Russia in 1922 and in 1959 a further edition was published but it too lacked the crucial year 1910 It is highly unusual for a lat or house to be opened as a museum during the lifetime of the subject The fact

that many of Tolstoyrsquos efects are on display accounts for this anomaly The lat is described in detail in Julie Anne Sadie and Stanley Sadie Yale University Press New Haven and London 2005 pp 180ndash81

Jonathan Powell a eacutetudieacute le piano avec Denis Mathews et Sulamita Aronovsky et se trouve deacutesormais engageacute dans un calendrier chargeacute de concerts internationaux se speacutecialisant drsquoabord dans les œuvres des romantiques tardifs et de la musique contemporaine Il a joueacute dans toute lrsquoEurope tout comme en Russie et aux Etats-Unis il est eacutegalement actif dans les enregistrements pour les radios de nombreux pays en plus de ses nombreuses contributions pour la BBC Les reacutecitals solo les plus marquants ont eacuteteacute donneacutes agrave New York au Festival Musica Nova drsquoHelsinki au Festival de Radio France agrave Montpellier au Raritaumlten der Klaviermusik au Chacircteau drsquoHusum au Festival International de Reggello (Italie) au Vredenburg Muziekcentrum drsquoUtrecht et agrave lrsquoAcadeacutemie Russe de Musique agrave Moscou ougrave il a joueacute des œuvres de Feinberg Medtner Scriabine et Stanchinsky ainsi qursquoau Palais Cheremetevsky de Saint-Petersbourg Ses activiteacutes concertantes en Grande-Bretagne lrsquoont ameneacute agrave se produire en des lieux comme le Royal Festival Hall jusqursquoaux Deacutepartements universitaires et aux Salles de concerts municipales Comme musicien de chambre il a reacutecemment collaboreacute avec la soprano Sarah Leonard et le violoniste Marcus Barcham Stevens Il sera en 2007 en tourneacutee en Grande-Bretagne de retour agrave Husum au Festival de Chaillol en France interpreacutetant lrsquointeacutegrale des Goyescas au Danemark et au Festival laquo New Generation raquo de Tokyo y jouant lrsquoOpus clavicembalisticum de Sorabji Powell a collaboreacute avec nombre de compositeurs ceacutelegravebres tels que Ambrosini Dillon Ferneyhough et Staud Il a donneacute les premiegraveres au Royaume-Uni de piegraveces de Sciarrino Feldman et Salonen et a commandeacute de nombreuses nouvelles œuvres Powell est eacutegalement tregraves demandeacute pour les enregistrements avec pregraves de dix CD agrave son nom Il a eacuteteacute impliqueacute dans ces projets avec des irmes comme ASV Altarus Largo Danacord et agrave preacutesent Toccata Classics Powell est un compositeur autodidacte ndash il a enregistreacute quelques-unes de ses propres œuvres pour la BBC drsquoautres eacutetant joueacutees par le London Sinfonieta le Quatuor Arditi ou des artistes comme Valdine Anderson Sarah Leonard Darragh Morgan et Nicolas Hodges parmi drsquoautres Powell a consacreacute plusieurs anneacutees en recherches musicologiques sur la musique russe du deacutebut du vingtiegraveme siegravecle pour une thegravese universitaire autour de lrsquoinluence de Scriabine sur la geacuteneacuteration des compositeurs du temps de la Premiegravere Guerre Mondiale et au-delagrave incluant Stanchinsky Alexander Krein et Feinberg Ses recherches continuent avec la collecte de partitions composeacutees par les compositeurs-pianistes russes une activiteacute qui agrave son tour a donneacute lieu agrave de nombreuses premiegraveres interpreacutetations (pour notre eacutepoque) drsquoœuvres de compositeurs comme Goldenweiser Blumenfeld Feinberg et drsquoautres Ses articles sur de maints aspects de la musique russe ont paru dans le New Grove Dictionary of Music drsquoautres eacutecrits ont eacuteteacute publieacutes par International Piano et par la revue musicologique inlandaise Musiikki-lehti

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Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

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No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

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No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

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Alexander Borisovich Goldenweiser was born in Kishinyov (now Chişinău in Moldova) on 26 February (10 March new style) 1875 His father was a lawyer and his mother was an accomplished pianist and singer who introduced her son to the works of Mozart Beethoven Schubert and Chopin Alexander was taught to read music by his elder sister Tatyana and began to play the piano himself The family moved to Moscow in 1883 whereupon Alexander started to receive his irst serious music lessons from Vasily Prokunin a pupil of Tchaikovsky and a famous collector of folksongs In 1889 he entered the Moscow Conservatory where he studied the piano with Siloti then Pabst graduating in 1895 and composition with Arensky Ippolitov-Ivanov and Taneyev graduating in 1897 He had already made his debut in 1896 in a series of duet recitals with Rachmaninov Taneyev and Goedicke In 1901 a circle of lsquoScriabinistsrsquo was formed by Goldenweiser with the pianist Mariya Nemenova-Lunts the conductor Konstantin Saradzhev the writer Vladimir Derzhanovsky and others he also played an active role in the Society for the Friends of the Scriabin Museum formed in Moscow in 1922 As a young man Goldenweiser was on particularly close terms with Lev Tolstoy he met him in January 1896 and remained on close terms with him until his death He stayed at Yasnaya Polyana and frequently played to Tolstoy Goldenweiser kept a record of Tolstoyrsquos remarks and took notes about the daily life at and visitors to the house Goldenweiser was not Tolstoyrsquos oicial biographer and this unusual position gave him a good deal of freedom his report of his friendship and time spent with the writer was published as (lsquoClose to Tolstoyrsquo) Goldenweiser always had a pencil and notebook with him and he had the git of writing things down unnoticed

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Recorded at Hurstwood Farm Piano Studios Kent 25 and 26 June 2006 Boumlsendorfer Phoenix pianoProducer-engineer Mathew MooreEditor Jonathan PowellMastering Raphaeumll Mouterde Lemniscat (wwwlemniscatcom)

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Kontrapunkticheskiye ėskiziuml (Contrapuntal Sketches) Op 12 5830

Book I

No 1 Prelude Moderato C major 128

No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

Book II

No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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copy2008ToccataClassicsLondon2008ToccataClassicsLondon

TOCCATACLASSICS16DalkeithCourtVincentStreetLondonSW1P4HHUK

Tel+4402078215020Fax+4402078345020E-mailinfotoccataclassicscom

AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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SkazkaOp39 718

Sonata-FantasiaOp37 1236

ContrapuntalSketchesOp12 5830

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GOLDENWEISERPianoMusicVolumeOne

JonathanPowellpiano

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TT78243

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Skazka (Folk Tale) Op 39 718

Sonata-fantaziya Op 37 1236

GOLDENWEISER Piano Music Volume One

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No 2 Fugue Andante C minor 159

No 3 Canon Tranquillo D flat major 120

No 4 Prelude Adagio C sharp minor 154

No 5 Fugue Allegro moderato D major 145

No 6 Canon Allegro non troppo D minor 101

No 7 Prelude Andante con moto E flat major 157

No 8 Fugue Andante sostenuto E flat minor 307

No 9 Canon Allegro non troppo E major 050

No 10 Prelude Con moto E minor 140

No 11 Fugue Allegro moderato F major 138

No 12 Canon Andante espressivo F minor 251

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No 13 Prelude Andante non troppo F sharp major 250

No 14 Fugue Andante F sharp minor 256

No 15 Canon Con moto scherzando G major 059

No 16 Prelude Moderato G minor 256

No 17 Fugue Molto tranquillo A flat major 403

No 18 Canon Allegretto G sharp minor 100

No 19 Prelude Tempo risoluto A major 223

No 20 Fugue Andante con poco mosso A minor 357

No 21 Canon Andante B flat major 320

No 22 Prelude Molto tranquillo B flat minor 449

No 23 Fugue Allegro non troppo B major 204

No 24 Canon Andante molto tranquillo B minor 344

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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SkazkaOp39 718

Sonata-FantasiaOp37 1236

ContrapuntalSketchesOp12 5830

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GOLDENWEISERPianoMusicVolumeOne

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AlexanderGoldenweiser(1875ndash1961)isrememberedasamajorpianistoneofthefoundersoftheRussianschoolofplayingandafriendofRachmaninovScriabinandTolstoyHewasalsoaprolificcomposerbutrarelyplayedhisownworksinpublicHisContrapuntalSketcheswrittenintheearly1930sareprobablythefirstRussiancycleofpolyphonicpiecesencompassingallthe major and minor keys they fuse Goldenweiserrsquos compositional andpianistic virtuosity with an empathy for Russian folksong The Sonata-Fantasia presents other contrasting facets of his complex personalityalthoughdemonstratinghislinktotheRussianRomanticsitisresolutelymodernandoriginalJonathanPowellstudiedwithoneofGoldenweiserrsquosstudentsSulamitaAronovsky

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