ALGUNAS CONSIDERACIONES SOBRE LA LINEA

Juan Amo Vazquez

Juan Amo Vazquez es doctor en Bellas Artes por la Universidad Camp/utense, catedratico de Escuela Uni­versitaria e investigador en el campo de la Percepcion Estetica y la Comunicaci6n Visual.

Esta en posesion, entre afros, de los siguientes pre­mios de pintura:

"Pampana de Plata" de Valdepenas; Primer Premia Nacional de Alcazar de San Juan: Segundo Premio Nacional del Ministerio de Educaci6n y Ciencia.

La linea es el resultado del movimiento de un punto. La linea es una abstracci6n admitida p~r nosotros como ele­

mento grafico, que delimita el perfil y contorno de un cuerpo y la separaci6n 6ptica entre este y su entorno; por ello, la linea marca limites, dibuja espacios y configura formas. La linea es el elemento plastico mas sencillo despues del punto, y el primer signo gratico,l') descubierto por el hombre. Cuando se realiza un dibujo objetivo de un objeto-modelo, delimitamos su perfil y contorno con una linea que, en la realidad, no existe; 10 que si existe es el modelo, y para que nosotros podamos imitar su forma y separarlo del ambiente que Ie rodea nos valemos de ese "trazo" que lIamamos linea.

Trazo es la materializaci6n de esa linea, que puede ser de muy diversas maneras. Cuando el trazo cierra un espacio delimitando una forma, manifiesta claramente el perfil de 10 representado. A la linea periferica integral de la forma la lIamamos contorno, a 10 que limita con ella entorno, y a la linea, captada visualmente de manera inversa, dintorno.

Con la linea se escriben y se describen toda clase de mensajes graticos, es, p~r tanto, la escritura de la Forma. La linea puede ser

(1) Entiendo y quiero expresar al utilizar "signa graficQ" a uno de los componentes de cualquier sistema de comunicaci6n gratica, que segun sus diferentes caracteris­ticas va configurando un lenguaje. Cuando la forma y caracter del signa es com­pletamente objetivo, se convierte en un c6digo de camunicaci6n. Cf. Otl Aicher y Martin Krampen, Sistemas de signas en la camunicaci6n visual, Barcelona, 135 G.G. 1979. Pags. 9-11.

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de muchas clases y estar realizada de muy diversas texturas ges­tuales, dando lugar a sus muy diversas caracteristicas gr<iJicas, como por ejemplo: continua, discontinua, fina, gruesa, uniforme en intensidad , desuniforme, tonalmente desigual, monocromatica, cromatica, vigorosa, fuerte, tenue, intensa, suave, con rigidez tec­nica por utilizar algun instrumento, etc. Como podemos ver, la linea tiene un componente de intenci6n gestual121 importantisimo, pro­ducto del personal trazo del que la realiza, y no se pueda considerar como linea a la producida de manera rutinaria, casual, impersonal e insensibilizada, convirtiendose entonces en 10 que lIamamos una raya. La linea, para que la consideremos como tal, ha de ser siem­pre producto de una orden del intelecto.

La linea supuso en los albores del conocimiento humane un gran descubrimiento del hombre primitiv~ , el cual necesit6 un acto reflexive intense para intuir sus posibilidades de expresi6n. Este descubrimiento fue el primer paso para que el hombre tomara con­ciencia de la posibilidad de utilizar un signo que a su ver era ele­mento integrante de otros, con 10 que conseguia perpetuar gr<iJica­mente sus ideas y pensamientos, y tambien transmitirlos y comuni­carse con los demas.

Con las lineas escribimos y dibujamos; son el elemento plastico integrante de muchisimas expresiones graficas. Las lineas nos sir­yen para plasmar imagenes, para conseguir figuraciones portado­ras de mensajes, para dar forma a irrealidades y ensuefios, realizar mimesis de nuestro entorno, dar rienda suelta a nuestra inventiva plastica, visualizar fantasias, realizar artificios portadores de belle­za, etc., en definitiva, es uno de los elementos plasticos mas impor­tantes de las artes visuales(31

Cuando la linea en vez de dibujarformas esta integrada en elias, constribuye a una mayor expresividad y comunicaci6n de las mis­mas, e inciuso lIega a constituir un lenguaje propio y altamente transmisor de sensaciones, que pod em os denominar expresividad de la linea.

Segun la direcci6n, postura, forma, etc., y sus caracteristicas gr<iJicas anteriormente citadas, la linea puede expresar muy diver­sas sensaciones y conceptos. Las lineas no siempre se perciben con igual intensidad, pues hay diferencia entre las que delimitan un perfil concreto y las que estan incluidas, contenidas e incluso disi­muladas en formas e imagenes, tanto individual mente como com-

(2) Quiero significar la importancia del ge5to caligr8.fico al dibujar, que normal mente S8 realiza de manera expontanea perc con "voluntaria intenci6n".

(3) Pareee ser la nomenclatura mas adecuada para nombrar las artes fundamen­tadas en el dibujo y que S8 desarrollan en el plano y en el espacio.

poniendo un conjunto, por 10 que hay que tener muy claro que, cuando hablamos de la expresividad de la linea, no solo nos referi­mos a esta en su pureza como elemento graiico, sino tambien a las form as que fundamentan su configuracion en las muy diversas posturas y caracteristicas graiicas. Cuando se dibuja, se tienen presentes a estos conceptos, bien de manera intuitiva 0 con cono­cimiento consciente, producto de un amilisis perceptivo.

AI hablar de dibujar debemos hacer unas consideraciones sobre este arte que utiliza como elemento primordial y basico, entre otros, la linea. Entendemos por dibujo la actividad de la inteligencia por la que, mediante el hecho perceptiv~, cognoscitivo 0 imaginati­vo, obtenemos una informacion, la cual, al pasar a traves de nues­tra mente, vamos reflejando mediante un grafismo, -en una super­ficie generalmente plana-, que es la abstraccion de 10 percibido.

Pues bien, para obtener el grafismo 0 "hecho fisico" del trazo debidamente sensibilizado y expresivo, es necesario que Ileve el "impulso" que la voluntad razonada ordena.

EI arte no es un "hecho fisico" y las acciones fisicas conducen­tes a la obtencion de un dibujo son minimas, pues el acto de dibujar implica un componente total mente intelectual. Creer que sin el componente "voluntad-inteligente" se puede sonseguir un gra­fismo que tenga interes descriptivo-estetico es un error y menos aun en el caso de pretender que sea objetivo. Siempre sera nulo el resultado, cuando en el acto de dibujar falta la conciencia premedi­tad a y razonada de 10 que se pretende hacer.

Cuando se va a dibujar, es positiv~ el razonado analisis visual del modelo que, queramos 0 no, interpretaremos; por muy objetivo que queramos que sea nuestro dibujo, este siempre sera una meta­morfosis de la realidad, como 10 es el arte, porque la realidad no es mas que la misma cosa.

AI dibujar, adecuamos nuestra voluntad por medio del estudio perceptivo de 10 que vamos a representar, para conseguir el impulso necesario que ha de mover la mano, que es la que realiza el hecho mecanico de dibujar. La mana hace 10 que Ie ordena la mente, yes el instrumento fisico y "herramienta" con la que se rea­liza la linea-grafismo, pero con 10 que real mente se dibuja es con la inteligencia.

Algunas opiniones propugnan que el acto de dibujar y el dibujo consiguiente es el resultado de un adiestramiento fisico producto de la pni.ctica rutinaria, no intencionado y sin componente estetico y, en el supuesto mejor, creer que es un "don" en el que interviene muy poco la razon. Nada mas lejos de la realidad y mucho mas aun cuando el dibujo se realiza en el ambito de 10 objetivo.

En la recapacitacion previa al hecho fisico de emitir los trazos, 137 se piensa separada y conjuntamente en lineas, manchas, volume-

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nes, proporciones, claroscuro, expresividad del trazo, etc., resu­miento, un amllisis producto de una actividad mental.

Con las observaciones hechas sobre la linea y sus posibilida­des expresivas, producto de sus muy diversas formas texturas gestuales ya citadas anteriormente, vemos claramente que la linea convertida en trazo y, por tanto, en grafismo materializado, nos transmite conceptos y sensaciones como: dureza, fragilidad, deli­cadeza, frialdad, rigidez, dinamismo, fortaleza, dignidad, elegan­cia, espiritualidad, acci6n, luminosidad, asombro, etc ... , la lista es muygrande.

La observaci6n sensible nos conduce a un virtuosismo percep­tivo capaz de inspirarnos a realidades e idealismos plasticos y este­ticos, enseiiandonos a traducir en sensaciones.eJ lenguaje gratico que las form as y signos nos transmiten, por medlo de las lineas. Anal6gicamente, cuando las lineas estan integradas en uno 0 varios pianos y no son el elemento principal definitorio de la forma, tam bien participan de las mismas caracteristicas ya citadas.

Veamos unos ejemplos. La linea vertical es significante de la altivez, la elegancia, la dignidad, la dificultad. Emite espiritualidad como Ie ocurre a la arquitectura g6tica 0 a la figura de don Alonso Quijano; es rom anti ca. La figura humana en pie tiene su postura mas digna. Pensemos en la espiritualidad de los cipreses y en las composiciones del Greco. (4

) La elegancia de las cosas altas. Es facil ver y sentir la plasticidad expresiva que posee de manera muy clara y significante la linea vertical, casi podriamos decir que es el sim­bolo del espiritu.

La linea horizontal trasmite reposo y estabilidad. EI horizonte de las Ilanuras y del mar, dan sensaci6n de sosiego. EI hombre dur­miendo, las losas, las tapias bajas de algunas construcciones, los surcos del campo, todo esto es simb61ico y expresivo de 10 mate­rial, del apego a 10 terrenal; Sancho ... , la horizontal nos habla de positivismo. Donde predominan estas lineas hay una sensaci6n liberadora que no da oportunidad a la claustrofobia. Las horizonta­les concurrentes en el horizonte tam bien participan de iguales caracteristicas, como puede verse en el dibujo de Van Gogh "cer­cado visto desde el asilo de Saint Remy" realizado a lapiz negro, en

(4) Vease el dibujo de un estudio para el cuadra del retablo de Santo Domingo el An­tiguo, que representa a San Juan Evangelista(1577). ejecutado con lapiz y toques blancos, de 350 x 127 em. , de tamaiia y que S8 encuentra en la Biblioteca Nacio­nal de Madrid. Veanse tambien los cuadros La Resurrecci6n(275 x 127 em.) y e[ Bautismo de Cristo (350 x 144 em.), el primero procedente del MuseD de la Trini­dad y el segundo de la iglesia del colegio agustino de Dona Maria de Arag6n y actual mente en el Prado.

1889, Y que se encuentra en Neue Staatsgalerie de Munich. En el Entierro de Conde de Orgaz, EI Greco "materializa" a los

personajes terrenales, situando sus cabezas en una horizontal que parte en dos la composicion total del cuadro, y desde esta linea hacia abajo surgen otras dos paralelas a la primera, configurando un rectangulo manifiesto. En la parte superior, que es la que habla de la dimension espiritual de 10 que nos cuenta el cuadro, la espiri­tualidad es acrecentada por una forma triangular con tendencia hacia la verticalidad.

Esta claro que hay un autentico lenguaje utilizado por los artis­tas, con el cual nos trasmiten sus ideas argumentales, plasmando­las en formas plasticas que cuando son visualizadas por el obser­vad~r comunican el mensaje deseado por el autor de la obra.

Esta escritura compositiva puede ser intencionada 0 no, pero su existencia es un hecho claramente visible en toda obra de arte, que por el hecho de serlo tiene que estar bien compuesta forzosa­mente en todos los ordenes y por supuesto en el expresivo.

Alberti dice en un verso suyo, refiriendose a la linea: "A ti, anda­mio y sosten de la Pintura"; y nosotros podemos anadir: andamio y sosten de la escultura, la arquitectura, el dibujo, el diseno ...

La linea como abstraccion de un concepto grafico, descubri­miento de la mente humana, con el paso del tiempo nos hemos familiarizado con ella, pero eso no quiere decir que se Ie tenga dominada, nadie ha podido manejarla de manera total mente docil. A veces se escapa, dibuja, desdibuja, habla, grita, siempre siguiendo la trayectoria de su realizador, pero sin obedecerle ple­namente por circunstancias desconocidas. Nunca se deja dominar total mente; pocos son los artistas plasticos que realmente han conseguido domarla para hacer con ella 10 que han querido. Hay una expresion que es el grafismo de la escritura, ya que, conside­rado en cierto modo, toda palabra escrita es un dibujo abstracto.

Pero sigamos con las lineas y observemos la curva, que es la que cambia continuamente de direccion; esta implica casi siempre movimiento, ingravidez, accion, dinamismo, femineidad, etc.

Recordemos las ruedas de los mecanismos, los globos de los nin~s, las nubes, etc ... Y al hablar de femineidad parece forzoso recordar a Rubens, pintor de rotundas formas y volumenes en los que predominan las lineas curvas, las cuales de manera firme deli­mitan las masas.151

(5) Pienso en los cuadros Las Tres Gracias (221 x 181 cm.), EI Jardin de Arnor (198 x 283), y Eljuicio deParis(199 x 379) en el Museodel Prado. EI Desernbarco de Maria de Medicis en Marbe/la (384 x 295), en el Museo del Louvre, y La Ado-raci6n de los Reyes Magos(447 x 336) en el Museo Real de Amberes, todosellos 139 de Rubens.

Las lineas "fueron solas", sin el aditamento del claroscuro, ni el sombreado, hasta el Renacimiento, Boticelli, por ejemplo, indica el contorno de sus figuras con finas lineas y alguna ligera sombra que Ie ayuda a manifestar los perfiles. Es curiosa que fuese necesario tanto tiempo hasta que el artista se diera cuenta de las posibilida­des que el sombreado tenia.

Cuando Rubens realiza su obra, la linea tiene ya carta de natu­raleza como limite de perfiles de ciaroscuro cromatico. Es Leo­nardo el que realiza el gran descubrimiento del sombreado.

Rubens es un pintor que quiza abusa de las curvas dando a sus figuras no solamente dinamismo y femineidad, sino tambien un aspecto sensual, como se puede ver en EI rapta de las hijas de Leu­cipa (222 x 209 cm.) que esta en Alte Pinakothek de Munich; en este cuadro todo es una curva; desde la linea perimetral del con­junto que envuelve y constituye el encaje de la composicion, hasta las figuras, tanto humanas como las de los caballos. Fijandanos en la figura femenina superior, nos damos cuenta de su ausencia de peso, aun a pesar de sus morbideces musculares femeninas.

Otros varios pintores de todos los tiempos tambien reverencian la curva; par citar alguno ciasico, nombremos a Broncino, etc.

Las lineas radiales son expresivas, de tal manera que hasta los ninos cuando dibujan una bombilla y quieren dar la sensacion de que esta encendida se las trazan a su alrededor de manera intuitiva; transmiten sensacion de luz, explosion, luminosidad, asombro, dibujan casi el au rea de la persona.

La vela que se dibuja encendida parque se Ie han trazado las lineas radiales, tiene alga de luminosidad magica par su simbo­lismo comunicativo, y no es producto de un artificio iconico, sino del gran poder comunicativo que la linea tiene. Observemos la dis­posicion explosiva de las hojas de las palmeras, 0 los fuegos artifi­ciales en la noche ...

EI cuadro de Carregio, Nochebuena (256 x 167 cm.) de la Gale­ria de Pinturas de Dresde, fundamenta su composicion en este criterio, al tener como motivo centralia figura del Nino con la Virgen y de la cual irradian una serie de lineas que acusan el efecto de explendor del motivo central, dichas lineas estan implicadas y disi­muladas en las piernas y brazos de las figuras , en la columna y en una forma que integra la parte inferior del pesebre; todo ello consti­tuye un especial encanto, transmisor de sensacion de luz y ae aurea, de idealismo y ensueiio luminoso.

Vicente Carducho, en su cuadro Visi6n de San Francisco de Asis (245 x 173 cm.) del Museo de Budapest, rodea a la figura entera de La Virgen con este signo grafico para conseguir el efecto

140 de asombro. La linea quebrada es el desequilibrio, 10 ilogico, la desorganiza-

cion, el caos .. . En la obra de Pieter Brueghel el Viejo, titulada Proverbios fla­

mencos, que se encuentra en la Galeria Dhalem de Berlin, pode­mos ver que las lineas estructurales del conjunto gn'lfico que forma el tejido base de la composicion, son una serie de trazos, quebra­dos continuamente. Es un cuadro ironico y divertido, que pretende dar a c;pnocer una serie de dichos populares producto del saber del pueblo; prescindiendo de su texto explicativo, las lineas, invisibles graJicamente, pero existentes en su soporte, configuran, dentro del hecho dibujistico, una expresividad manifiesta de desorden total.

Las lineas concurrentes en un punto comun nos obligan a dirigir la mirada a este como ocurre con la flecha, constituyendo un foco de tension y atencion.

Esta circunstancia colabora al artificio visual y optico en el que se fundamente la perspectiva lineal , que, aunque es ciencia basad a en razonamientos y condicionantes geometricos, tiene tambien un componente grande de "especial percepcion visual" .

La perspectiva intenta por medio de lineas (sistema conico de la geometria descriptiva) mostrar 10 dibujado con aspecto tridimen­sional tal y como 10 ve el ojo humano, dandole a la imagen un aspecto de profundidad, aunque el grafismo esta sobre un plano que tiene unicamente dos dimensiones.

La perspectiva supuso en su dia un gran descubrimiento para el desarrollo del idioma graJico, el cual ocurrio en el Renacimiento, cambiando el concepto del dibujo y la pintura al conseguir la sensa­cion optica de profundidad, y con ello el aspecto visual de la tercera dimension.

Estamos opinando sobre lineas de una identidad muy significa­tiva, pero tambien es interesante observar la expresividad de las lineas mezcladas. EI campo de observacion es enorme; por ejem­plo, la vertical relacionada con la horizontal constituye un armazon de estabilidad estructural.

La vertical en esencia como entre abstracto y sin grafismo, con­siderada geometricamente, nunca es paralela a otra igual, pues todas confluyen en el centro de la Tierra, y la horizontal es curva, pues es paralela a la curvatura de la Tierra. Este campo de abstrac­cion de la linea 10 dejamos para su dimension abstracto geometri­ca.

La linea como ente materializado puede compararse, por ejem­plo, con los hilos de una tela de arana 0 unos cabellos, etc.; y resulta curioso que nunca se utiliza la linea, al representar cosas naturales que podrian identificarse con las materializadas, como pueden ser una madeja de hebras; por el contrario, para estas cosas que estan compuestas por entes de aspecto plastico muy parecido al gra- 141 fismo lineal, no utilizamos esta como elemento imitativo de 10 que

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intentamos representar, sino que volvemos a hacer una abstrac­cion del conjunto, bien sea del perfil de la barb a 0 de la madeja de hebras, y volvemos a delimitar su forma, integrada por el conjunto total de los elementos que tienen el parecido con la linea.

La linea es tam bien el elemento basico de la imagen en los dibu­jos geometricos, normal mente realizados con la ayuda de instru­mentos; esta es de una gran rigidez y frialdad , producto de realizar el trazo con la ayuda y apoyo de alglin ingenio como com pas, regia, etc., aun asi las caracteristicas citadas son las que expresan ese tipo de trazo, su lenguaje es clarisimo y simple, configurando una serie de imagenes, producto de unos supuestos que se fundamen­tan en la geometria.

Aparte de su posible expresion subjetiva, manifiesta con rea­lismo total el mensaje claro, rotunto, de las formas geometricas.

Estos gra~ismos, portadores del aspecto que muestra la geo­metria que se desarrolla en el espacio Euclideo, tam bien tienen un significante objetivo, que es el lenguaje de la inventiva y razona­miento del estudio objetivo de las formas y sus relaciones entre sf.

Estas formas con el fundamento de posteriores conceptos basicos que configuran otras mas complejas, pudiendo Ilegar a abstracciones tan perfectas de conocimiento y expresion del espa­cio que este se puede recorrer sin necesidad de hacerlo fisicamen­te, y se puede explicar la construccion y funcionamiento de todo 10 ideado por el hombre.

Las lineas que configuran las formas geometricas tienen casi la misma fria y arida expresividad de las aristas angulares de un edifi­cio, 0 los limites de una plancha de acero; todo 10 contrario de la dulzura y delicadeza de la linea integrante (por decir un ejemplo) , del dibujo de un desnudo de nino de Baciccio Nino yacente; (6) cuya figura dorm ida, con la pierna izquierda en escorzo, la cual esta "de­lineada" con gran suavidad de tqcto , que Ie da una plasticidad imprecisa al estar ejecutada con muy ligera presion, 10 mismo que Ie ocurre a la que delimita a los tobillos. Mas fuerte e intensa, pero con igual delicadeza, es la que forma y perfila la cintura y pierna derecha, apoyada sobre la tela y el plano en el que reposa. Las siluetas de los personajes de Murillo son tambien un claro expo­nente.

AI pensar en lineas elegantes, recordemos a Rafael , por ejem-

(6) V. reproducido en el libro Terisio Pignatti, EI dibujo de Altamira a Picasso, Madrid, E. Catedra, 1981 , p. 201. Decimos de las lineas que integran y perfilan la figura de un nino, porque la figura humana, con su peculiar y clara expresividad, nos sirve siempre de motivQ comparativQ al abordar los aspectos comunicati vos del len­guaje de Ja linea.

plo en un dibujo, Desnudo femenino de espa/das (256 x 210 m.m.) y Estudio de hombre desnudo (193 x 259 m.m.) que se encuentran en el British Museum de Londres; como tambien el Estudio para Adan y Eva (280 x 195) en el Museo Bonnat de Bayona.

Las lineas equilibradas, dignas y elegantes, significativas de sobriedad, en funcion siempre de realismo optico, las cuales desa­parecen para convertirse en espacios lIenos de ambiente atmosfe­rico, pueden verse perfectamente en Velazquez, la suavidad de tra­zo, en Ingres, el brusco y violento en Goya, etc.

Toda clase de linea, trazo, gesto gr<i.fico, etc., habla p~r si solo a traves de su texto emisor de informacion, portador de las mas sutiles y delicadas comunicaciones. Esta informacion es producto de un instinto espontaneo, circunstancia esta normal mente conte­nida en cualquier gesto de caracter artistico-creador.

La linea, como elemento integrante de todas las siluetas, es portadora tam bien de significante expresividad gr<i.fica, Leonardo dice: "La primera pintura fue la silueta, Jiroducida al contornear sobre la pared la sombra de un hombre". ) En este caso tiene mas importancia como limite de una mancha que como signo expre­sivo-simbolico.

Kandinsky, analiza la linea y la interrelacion entre elias mismas, desde un punto de vista, mitad abstraccion geometrica y mitad ele­mento gr<i.fico, investigando concomitancias y sinonimias con soni­dos, colores, claroscuro; pero en todo ello subyace una rigidez fria y analitica mas propia de temas geometricos que del empirismo estetico-comunicativo, dentro del serio trabajo que supone su obra de un valor muy estimable por su profundidad y caracter pionero de esta ciencia-Ienguaje.

La linea en su trazo discursivo sobre la superficie plana, implica y lIeva consigo un movimiento, y a este concepto Kandinsky 10 llama "tension".

"He decidido sustituir la palabra movimiento, de uso corriente, por "tension ... EI concepto corriente es demasiado vago y lIeva a conclusiones incorrectas, las que a su vez provocan otros malen­tendidos terminologicos. La " tension" es la fuerza presente en el interior del elemento y que aporta tan solo una parte del "movimien­to .. activo; la otra parte esta constituida p~r la "direccion" , que a su vez esta determinada tambien p~r el "movimiento .. ,,(8) .

Entendemos entonces por tension la fuerza direccional del gra-

(7) L de Vinci: Tratado de /a Pintura, Buenos Aires, Espasa Calpe Argentina, 1947, p.72.

(8) W. Kandinsky. Wassili. Punta y linea sabre el plano, Barcelona, Barral Edito- 143 res, SA. 1970. v. pags. 57 -1 23. __ _

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fismo, que lIeva implicita la circunstancia cinetica: 10 cual contri­buye a su lenguaje descriptivo-estetico.

Son tambien lineas de tension los ejes imaginarios que en el centro de los volumenes y masas se definen como "esqueleto lineal", producto de un ritmo compositivo, cuyo resultado total al trazarlas es un armazon equilibrado.

Hay culturas que han hecho un mayor usa de la linea en su his­toria plastica; manifestando con ello su mayor devocion por el idea­lismo lineal, como es el caso de China y Japan.

Dice Alain que con la linea es como mejor se percibe y expresa el movimiento.

"Y la linea del dibujo tam bien nos invita al gesto y al movimien­to, sobre todo cuando casi carece de cuerpo, pues todo detalle nos detiene, por eso estamos dispuestos a percibir el movimiento por medio de la linea".!')

Evidentemente, la sabia y oportuna eleccion de la postura del modelo colabora a la transmision de la sensacion de movimiento, pero con 10 que realmente se expresa es por el grafismo del trazo.

Sobre los opinables criterios referentes a cual es la fuerza inten­cional causante del trazo peculiar de la linea, opinamos que es un misterio, pues aun asi creemos en la intervencion del embrujo magico del arte, con la ayuda del inteligente estudio de la oportuna "tecnica expresiva".

Collingwood dice: "Grandes facultades artisticas pueden producir excelentes

obras de arte aun cuando la tecnica sea defectuosa, en tanto que aun la mas acabada tecnica no produciria la obra de mejor cali dad si esas facultades faltan; pero, de todos modos, ninguna obra de arte puede ser producida sin un cierto grado de habilidad tecnica, y Ilenandose otras condiciones, mientras mejor es la tecnica, mejor sera la obra de arte" .I'D)

Con 10 que podemos aseverar aun mas que es necesario un aprendizaje tecnico que vaya unido al talento creador.

Pues bien, existe una tecnica operativa del artista, pero tam­bien ha de tenerla el observador; diriamos que es aprender a leer los dibujoS{l1)

Las mismas connotaciones semanticas del lenguaje pueden ser traducidas a las imagenes graficas. Igual que existe una polise­mica linguistica, la hay tambien grafica, pero esta es aun mas rica comunicativamente, pues las form as se prestan a ser interpretadas

(9j Ch. E. Alain. Sistema de las Bellas Artes, BuenosAires, Siglo XX, pags. 213-215. (10) R. G. Collingwood, Los principios del arte, Mejico, Fonda de Cultura Economi­

ca, 1978, cap. II, pags. 33-36. (11 ) Que es casa 10 mismo que "sentirlos" esteticamente.

mas libremente que los significados posibles de las palabras isopo­lisemicas.

Con la linea hem os realizado el rizo al hablar de ella diciendo: "hemos dibujado la linea", 0, 10 que es 10 mismo, que la hemos materializado y por ende manejado. Nos ponemos a observarla y vemos que esta ahi, haciendo de notario y dando fe como porta­dora del gesto intuitivo del que la ha utilizado, y vemos como cam­bia de esta gesticulacion -estoy escribiendo a mana- mas 0 menos reiterativa, en que consiste el dibujo abstracto que representa el grafismo de nuestra peculiar escritura; convirtiendose en una mani­festacion sugeridora de imagenes concretas y facilmente legibles.

EI trazo, cambiante continuamente de sentido y direccion, que es el que dibuja la letra, deja de tener interes y entra en juego, crite­rios que en la escritura no tienen significacion alguna, como el "sen­tido" y proporcion entre las distintas magnitudes del conjunto, e incluso de las distintas partes que 10 componen.

Observando las lineas, percib·imos iii suelta gesticulacion ·que delimita una idea plastica que nos insinua inmediatamente cierto mimetismo con cualquier ser, cosa 0 idea.

La linea, desde los albores de la inicial cultura humana ha sido lexema de casi todos los gestos grilficos producidos por el hom­bre, los cuales son la materializacion de un acto de pensamiento que se desea perpetuar para su posterior recuerdo y comunica­cion; todo 10 cual implica el deseo de expresion y transmision, constituyendo un lenguaje.

Oesde Altamira, pasando por Leonardo y Picasso, la linea ha dicho y dira muchas cosas.

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