Amedeo Modigliani, artista italiano conocido por obras como La judía, PaulGuillaumesentadooJeanneHébuterneconjerseyamarillo,seinstalaafinalesdelsigloXIXenunParísenplenaefervescenciacultural.Susobraspictóricas,decoloreslisos,sinapenasdetallesyderostrossimplificados,formanpartedeunartepropioypolémico,enelqueabundanlosretratos, losdesnudosfemeninosy,enunaetapamástardía,lasesculturas.

Entansolo50minutosteinvitamosadescubrirlavidayobraAmedeoModigliani:unrecorridoporsucortaperointensavida,elcontextodetransformacionesyavancestecnológicosenelquedesarrollasutalentoyunaselecciónyanálisisdealgunasdesus obras más representativas, como La judía, Paul Guillaume sentado o JeanneHébuterne con jersey amarillo. ¡Descúbrelo todo sobre un artista que ha marcadoparasiemprelahistoriadelarte!

Teofrecemoslasclavespara:

profundizar en la vida de uno de los grandes artistas de su época,AmedeoModigliani, marcada por la enfermedad y por su profunda pasión por losretratos,losdesnudosfemeninosylaescultura;entender el contexto de cambio de siglo en el que viveModigliani, en unParís bohemio y en plena efervescencia cultural que ve cómo surgenmovimientosvanguardistasenbarrioscomoMontmartreoMontparnasse;las características de sus obras pictóricas, con el uso de colores lisos, laausenciadedetallesenelfondoylasimplificacióndelosrostros;comprenderenprofundidadalgunasdesusobrasclave,comoLajudía,PaulGuillaumesentadooJeanneHébuterneconjerseyamarillo;etc.

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ColineFranceschetto

AmedeoModiglianiRetratosydesnudosentretradiciónyvanguardia

En50minutosArteyliteratura-0

ePubr1.2Titivillus27.05.2020

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ColineFranceschetto,2017Traducción:LauraBernalMartínEditordigital:TitivillusePubbaser2.1

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AMEDEOMODIGLIANI

¿Nombre?AmedeoClementeModigliani,DedoparalafamiliayModiparasusamigos.¿Nacimiento?El12dejuliode1884enLivorno(Italia).¿Muerte?El24deenerode1920enParís(Francia).¿Contexto? Cuando Modigliani llega a París, la ciudad vive importantesrevolucionesartísticas:elimpresionismo,quetocaasufin,cedesulugaralosprimerosmovimientosvanguardistas.¿Obrasprincipales?

Lajudía(1908)FrankBurtyHaviland(1914)JeanCocteau(1916)Desnudoechadoconlosbrazosabiertos(1917)Desnudosentadoenundiván(1917)JeanneHébuterneconjerseyamarillo(1918)Autorretrato(1919)

Alolargodesucortacarrera,Modiglianinotienemásqueunobjetivo:conocerenprofundidad a la especie humana. A diferencia de sus contemporáneos, no buscapromoverunanuevaconcepciónartística,peronoporellodejadedesarrollarunarteinnovador inimitable y único. Atento a las evoluciones estilísticas de su época altiempo que se muestra respetuoso con las tradiciones, se mantiene al margen decualquiertendenciaartísticayproponesupropiavisióndelarealidad.

Modigliani,denacionalidaditaliana,llegaaParísen1906yenseguidaseinstalaenelbarrio de Montmartre, por aquel entonces en plena efervescencia. El pintor, decarácterreservado,sedejallevarporlavidaparisinayserelacionaconlabohemiaartística en una época en la que Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque(1882-1963) lanzan uno de los movimientos más revolucionarios de la pinturamoderna: el cubismo.Noobstante, a pesar de su proximidad con los artistas de lavanguardia,Modigliani semantiene almargen de su agitación y recupera génerostradicionales como el retrato y el desnudo, no sin repensarlos. Este espíritu libreobserva,pruebacosasnuevasyse impregnade las investigacionescontemporáneasparaaportarleasupinturaloquepuedaservirasuideal:pintarlabellezapsicológicadelhombre.Así,podemosdefiniraModiglianicomoun«clásicomoderno».

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CONTEXTO

UnParísdecididamentemoderno

LasegundamitaddelsigloXIXvecómoFranciaentradellenoenlamodernidad.Elpaís, inmerso en la era industrial desde los años 1830, sufre profundos cambioseconómicos,tecnológicosyculturales.

Parísenconcretosevedotadodeunnuevorostroqueeselorgullodesushabitantes.TransformadoporlostrabajosdelprefectoGeorgesEugèneHaussmann(1809-1891)bajo la égida deNapoleón III (1808-1873), la capital ve cómo susmonumentos yedificiospúblicossonembellecidosconunencajedehierrocaracterísticodelaépoca,y es provista de anchos bulevares con aceras.De esta forma, el emperador esperafavorecer el desarrollo del comercio y de las industrias. En la misma óptica,presenciamos el nacimiento de los bancos y de los grandes almacenes. Además,graciasaldesarrollodelasvíasferroviariastambiénhacensuapariciónenelpaisajeparisino las estaciones, que permiten a los ciudadanos llegar a zonas rurales, yviceversa.

Graciasalaexposiciónuniversalde1900,Paríscontinúasudesarrollotraselcambiode siglo. En esta época se construyen las primeras líneas de metro, que cambianradicalmentelaconfiguracióndelaciudad,ahoradecididamentemodernayactiva.Elambiente parisino es festivo: se vive al ritmo de sus bares legendarios, teatros ycabarés—comoelFolies-BergèreoelMoulinRouge—.EntoncesFranciaentraenlasegunda fasede la industrialización,quemarcael iniciode lamecanización,cuyossectores de alta tecnología —la aeronáutica, el automóvil y la electricidad—convierten el país en una de las mayores potencias financieras del mundo. Estemodernismo ambiente, unido al auge del liberalismo, que favorece la libertad depensamiento, de expresióny de acción, atrae a ungrannúmerode extranjeros quevienenainstalarseaParísenbuscadecambioydeunavidamejor.

Elpoderdelasvanguardias

Enelplanoartístico,eliniciodelsigloXXestámarcadoporunaconcentraciónmuyimportante de artistas que llegan de toda Europa para instalarse en París. Elintercambioylaconfrontacióndelosestilosconviertenlacapitalfrancesaenunode

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loscentrosartísticosmás importantesdelcontinente,e inclusoadquiereel títulodecapitalinternacionaldelavanguardia.Setratadeunmomentocrucialenlahistoriadelartemoderno,quecorrespondeaunatransformaciónradicalnosolodelaescenaartística,sinotambiéndelosdesafíosdelarte.En1925,elescritorycríticodearteAndréWarnod (1885-1960) publica un artículo en la revistaComoedia en el quedefine bajo el término «escuela de París» esta comunidad compuesta por artistasfranceses y extranjeros residentes en la capital francesa y que aportan una estéticadiferentemarcadaporlosrasgosculturalespropios.

Enseguida aparecen «barrios» de artistas, como ocurre en Montmartre y enMontparnasse, escenarios de una efervescencia artística sin precedentes. En unprimermomento,Montmartreeselpreferidoporlosartistas.Enestaépoca,elbarrioestá aún en construcción y sonmuchos los descampados que acogen instalacionesimprovisadas o en los que uno puede instalarse pagando un alquiler ridículo.Másadelante,Montparnassey,másconcretamente,elbarrioFalguière,seconviertenenellugardeencuentrofavoritodelosartistas.Tambiénnacentallerescompartidos,comoelBateau-Lavoir, refugiode loscubistas,oelAtelierDelta,enelquelosestilossemezclan y provocan constantemente el nacimiento de nuevas tendencias, en unaverdadera locura inventiva. Porque es de esto de lo que se trata: los artistas de laépoca,siguiendolaesteladelosimpresionistas,quefuerondelosprimerosenrompercon la tradición académica, se lanzan a una revolución artística infinita. Así, losmovimientosdevanguardia—cubismo,fovismo,futurismo,expresionismo,etc.—sesucedenatodavelocidadyrenuevanconstantementeellenguajeartístico,rompiendosiempre más y más con la tradición, a menudo bajo un fondo de escándalos. Sinembargo, almargende estosmovimientos también encontramosa artistas aislados,como Constantino Brancusi (1876-1957), Mauricio Utrillo (1883-1955), DiegoRivera(1886-1957),MarcChagall (1887-1985),MoïseKisling (1891-1953) y, porsupuesto,AmedeoModigliani.

Elimpresionismo

ElimpresionismonaceamitaddelsigloXIXconpintorescomoCamillePissarro(1830-1903),AlfredSisley (1839-1903),ClaudeMonet(1840-1926)oPierre-AugusteRenoir(1841-1919).Elnombredeimpresionistasselesatribuyeen1874trasunaocurrenciadelperiodistaLouisLeroysobreel lienzoImpresión,amanecer(1872-1873)deMonet.Alejándosedelarepresentaciónfieldelarealidad,estosartistaspretendenplasmarensuslienzosunaimpresiónsubjetivayefímera,poniendopordelantesusemociones. Desde el punto de vista estilístico, los impresionistas abandonan el dibujo en favor depequeñaspinceladasdepinturayempleancoloresmásclaros.

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BIOGRAFÍA

Lainfanciaitaliana

AmedeoModiglianienNiza,1919.

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Modigliani,cuartoyúltimohijodeFlaminioModiglianiyEugeniaGarsin,naceel12de julio de 1884 en Livorno, en la Toscana, en el seno de una familia burguesajudeoitalianaqueenestaépocaseencuentrahundidaenlamiseriadebidoalaquiebradelaempresafamiliar.

Es un niño de constitución frágil que pasa sus días leyendo y atendiendo a lasenseñanzasdesumadreydesuabuelomaterno,unhombremuyculto.Noacudealaescuela hasta los 10 años, pero se muestra poco dado al estudio y resulta ser unalumnomediocre.No obstante, en esa época ya semuestramuy interesado por eldibujo.En1898sufregravesfiebrestifoideasquehacenquesetambaleeentrelaviday lamuertedurantemucho tiempo.Durante su enfermedad, el adolescente expresaardientementesudeseodeformarseenpinturay,unavezrecuperado,abandonalavíaescolar tradicional y se convierte en alumno del maestro paisajista livornésGuglielmoMicheli(1866-1926)durantedosaños.

Su formación se detiene bruscamente cuando contrae la tuberculosis en 1900. Losmédicossemuestranpesimistasysumadre,encontradesusconsejos,decidealejardurante un tiempo a su hijo de Livorno: para que recobre la salud lo lleva,convaleciente, a pasar el invierno al sur de Italia, que cuenta con un clima másfavorable. Viajan juntos a Capri, Nápoles y Roma, donde Modigliani visita confrecuencialosmuseos.CuandoregresaaLivornoenlaprimaverade1901,eljovenpintor decide marcharse a Florencia y se inscribe en la Scuola libera di nudo(literalmente, «Escuela Libre del Desnudo»). En 1903 va a Venecia, dondeperfecciona suaprendizajeartísticoenel Institutodibellearti («InstitutodeBellasArtes»). Aquí es donde descubre el impresionismo francés, el simbolismo y laescultura de Auguste Rodin (1840-1917), que despiertan en él un deseo deindependenciayunsentimientodeatracciónprofundaporParís.

Labohemiaparisina

ModiglianillegaaParísen1906,alos22años.SedesmarcadelmundoburguésdelqueprocedeyseinstalaprimeroenMontmartre:elcambiodeairesesabsolutoylavidabohemia,muyseductora.Continúasuformaciónenpinturadedesnudos,acudeaclases en la Academia Ranson en Montparnasse y, en 1907, se inscribe en laAcademiaColarossi, donde conoce aMauricioUtrillo, que se convertirá en su fielamigo. Ese mismo año conoce a Paul Alexandre (1881-1968), un encuentrodeterminanteensucarreratantohumanacomoeconómicamente,yaqueseconvertiráensuprimermecenas.Estejovenmédico,apasionadoporelarte,ofrecealosartistasquelonecesitanuntechoyuntaller,queModiglianifrecuentaráduranteuntiempo.

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Porotrolado,elaño1907esunafechaclaveenlaevolucióndelestilodeModigliani:descubre el arte de Paul Cézanne (1839-1906), los dibujos de Toulouse-Lautrec(1864-1901), el fovismo, el cubismo y el arte negro. A pesar de su débil salud,Modigliani adopta el trepidante ritmo de vida deMontmartre, pero sus excesos noinfluyen en modo alguno en su producción: es un artista convencido, de unaexigenciaeintransigenciaextremasconrespectoasutrabajo.Estaperseveranciasesaldaen1908consuparticipaciónenelSalóndelosArtistasIndependientes,dondeexponecincolienzos,entreelloseldeLajudía(1908),yundibujo.

En1909,ModiglianientraencontactoconelescultorConstantinoBrancusi,conelquetrazavínculosdeamistadyquelepermiteconcretizarsuambicióndeconvertirseenescultor.EljovenartistasetrasladaenseguidaaMontparnasse,cercadeltallerdeBrancusi, que practica un arte austero, de una belleza armoniosa y de un carácteridólatra.El jovenaprendizsededicadurantecuatroañosúnicamentea laescultura,experienciaqueserevelacrucialenlaconstruccióndesuestilo.

Laépocadelosretratos

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ModiglianieneljardíndeLaRucheen1914.

Cuandolaguerraestallaen1914,ModiglianisequedaenParís,eximidodelserviciomilitardebidoasufrágilsalud.Entonces,abandonalaesculturayretomalapintura:desarrolla su propia vía artística alejándose de sus contemporáneos, y se forja unareputación de gran solitario. El aporte de la escultura en lo que se refiere altratamiento de los volúmenes, a la limpieza de las líneas y a la búsqueda de loesencial es perceptible en sus retratos, a los que se dedicará durante el resto de suvida.Enesteperiodo,Modiglianicreaunaverdaderagaleríaderetratosdelosartistaspresentes en París. De hecho, se le considera el retratista por excelencia de labohemiaparisina.Aprovechandolosencuentroscasualesenbares,trazalosrasgosde

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desconocidos a cambiodeuna copa.Los retratospintados, por suparte, estánmásrelacionadosconencuentrosintelectualesoafectivos.DeestosañosdatanlosretratosdeDiegoRivera (1914),deJoséPacheco (1915),deLeónIndenbaum (1915) o deLeónBakst(1917).

A través del poeta Max Jacob (1876-1944), Modigliani conoce en 1914 alcomerciante de arte Paul Guillaume (1891-1934), gracias al que participa ennumerosasexposicionesensugalería.Porprimeravez,Modigliani tambiénexponesusobrasenelextranjeroenunaexposicióncolectivallamada«ArtedelsigloXX»,que tiene lugaren laWhitechapelGallerydeLondres.Esemismoaño,conocea lacélebreBeatriceHastings(1879-1943),periodista,novelistaycríticadearteinglesa,conlaquemantendráunatumultuosarelaciónquedurarádosaños,duranteloscualesModiglianisehundeenelalcoholyladroga.

A finales del año 1916, el artista conoce a Leopold Zborowski (1889-1932), uncomerciante de arte y poeta ruso que se convierte en su mecenas y en su amigodesignado, y una de las pocas personas que realmente cree en el talento y en elpotencialartísticodeModigliani.Ademásdeorganizarlenumerosasexposicionesyde buscarle compradores, Zborwski no duda en ayudar a Modigliani material yeconómicamente.Enelinviernode1916,elartistamantieneunarelaciónconSimoneThirioux(1892-1921)yconlaqueconcibeunhijo,Gérald,alquenuncareconocerá.

Laseriededesnudos

Enabril de1917,Modigliani conoce a JeanneHébuterne, quepor entonces cuentacon19años.Enesamismaépoca,elartistarealizaunaseriedetreintadesnudosquele harán saltar a la fama en todo el mundo y que reúnen ellos solos todas lascaracterísticasdel«estiloModigliani».El3dediciembre,elpintorexponealgunosenlagaleríadeBertheWeill(1865-1951),unacélebregaleristadevanguardia,peroestaexposiciónpersonal—laúnicaque realizaráenvida—acabapronto,yaquepor lanochelasautoridadeslacierrandebidoasucarácterlibertino.AunqueModiglianisemantieneapartadodelosexcesosprovocadoresdeciertasvanguardias,susdesnudosdesatanunescándalo.

En la primavera de 1918, Modigliani y Jeanne Hébuterne abandonan París,amenazadopor la invasiónalemana,yserefugianenelsurencompañíadelartistaChaim Soutine (1893-1943) y de la pareja Zborowski. Aunque no están casados,tienenunahijaalaquellamanJeanneModiglianiyqueseráelúnicohijoreconocidopor el pintor. Durante su estancia enNiza, este último realiza varios retratosmuydistintos a sus obras precedentes. En 1919, Zborowski consigue que se expongan

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varios lienzosdeModiglianien Inglaterra,yestos tienenéxito.Lapareja regresaaParísenmayoyesperaunsegundohijo.Parecequetodovaamejor,peroafinalesdeaño,Modiglianicontraeunameningitistuberculosaysuestadodesaludesalarmante:esllevadodeurgenciaalhospitaldelaCaridaddurantelanochedel24deenerode1920,perofalleceesemismodía,alos35años.Aldíasiguiente,JeanneHébuterne,embarazada de ochomeses, se suicida arrojándose por la ventana.La hermanadelartistaadoptaasuhija,Jeanne.

LafarsadeLivorno

En1984,paraconmemorarelcentenariodelnacimientodeModigliani,elMuseoProgressivoD’ArteContemporanea de Livorno organiza una exposición dedicada a la obra esculpida del artista. Losorganizadoresproponenparalaocasióncomprobarlavalidezdelrumorqueafirmaque,duranteunaestanciaenLivornoen1909,ModiglianihabríatiradoalFossoReale(fosodeLivorno)algunasdesusesculturas,quejuzgabaincompletasymalogradas.Entonces,seencuentrantrescabezasesculpidasquela crítica atribuye al artista. El descubrimiento es espectacular y el entusiasmo, absoluto, pero estedecaeenseguida:tresestudianteslerevelanalaprensaqueellossonlosquehanesculpidolascabezasantesdetirarlasalfoso.Suintenciónerademostrarasílaingenuidaddelacríticadearteydemostrarhastaquépuntoerafácilcrearmitos.

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CARACTERÍSTICAS

Lafigurahumanacomoúnicotema

Alolargodesucarrera,Modiglianisoloseinteresaporuntema:lafigurahumana,querepresentaatravésderetratosydedesnudos.Nuncasealejadeestosdostiposdeobras, excepto durante sus primeros años de formación y en 1919, cuando pintaalgunos paisajes (como Paisaje en el Midi o Árbol y casas). No obstante, estosúltimosnosonrepresentativosdesuobrayapenassemencionan.

Ya sea en su obra pictórica o esculpida,Modigliani tan solo representa al génerohumano,ymásenconcretoa lamujer, a cuyabellezae intimidad rindehomenaje.Obnubilado por la ambición de transcribir el alma de sus modelos al lienzo,Modiglianinoledaningunaimportanciaalfondo.Suscuadrossonextremadamenteausteros:ningúndetalle, accesoriooatributoexteriorperturba lapresenciaperennedelmodelo.Elespacioenelquesesitúaesteúltimoestácompletamenterecubiertodelargosfondoslisosdecoloresmonótonosyapagadosqueobliganalespectadoraconcentrarseenlarepresentacióndelafigurahumana.

Rostrossimplificados,peroelegantes

Además,Modiglianidespoja los rostrosdesus rasgossuperficialesparanomostrarmásquelosespirituales,queconsideraquesonlosúnicosauténticos.Estabúsquedade la verdad es su leitmotiv durante toda su carrera. Pero la estilización y ladepuracióndesuslienzosnosolopermitenaccederalabellezaíntimaypsicológicadel hombre, sino que también crean elegancia. Gracias a esta simplificación oreducción, el artista inventa un lenguaje plástico formal homogéneo, lineal yabstractoquesereconoceentrelosdemás.Ensuma,decadafiguranoconservamásqueloselementosesenciales.

Losrostrosdesusprimerosretratos(1915-1916),deformaoval,sontratadosdeunamaneraabstractaquepareceinspirarseenelcubismodebidoalageometrizacióndelas formas, como es el caso de Raimondo (1915), por ejemplo. En un segundotiempo, sus retratos y sus desnudos se estilizanmás y recuerdan al arte primitivo,especialmente al arcaico, al griego o al de los baule (del nombre de un pueblo deCosta deMarfil), que inspiraron al artista paraEl hombre con pipa (1918), entreotros.

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Enseguida,elpintorrepresentaórbitasocularesvacías.Másprecisamente,reemplazalosojosdesuspersonajesporhendidurasopacasnegras,blancasoazulesdeformaalmendrada, también inspiradas en las artes primitivas. Este procedimiento priva asus retratos de toda individualidad y sitúa a sus personajes en una dimensiónatemporal llenademelancolíaydeausencia.Peroapesarde lasensacióndevacíoampliamentedominanteenlosrostrosdeModigliani,elespectadorseveperturbadoporlasensualambigüedadqueemanadeellos,especialmenteperceptibleenlaseriededesnudos.Finalmente,elcuellode lospersonajes,deformadoyestiradohastaelextremo,esunadelascaracterísticasprincipalesdelpintor.

Untrazosensualyuncolorcálido

Fiel a sus orígenesmediterráneos,Modigliani plasma sobre sus lienzos una cálidasensualidadquenacedeundiálogointeligenteentrelalíneayelcolor.Sinembargo,la línea, que aparece como el principal elemento constructivo de sus obras, ganasobreelestiloyelcolor.Conunsolotrazo,curvoygrueso,subrayalosvolúmenesyloscontornosdeloscuerpos.

Antelaparticióndelosobjetosydelosrostrosmedianteelusodelíneasgeométricasydeacutángulos(ángulosagudos)preconizadaporloscubistas,Modiglianiprefiereelímpetucurvilíneo,queledaalmismotiempoconsistenciaydulzuraalasformas.

En lo que respecta al color, la paleta del pintor es, al principio, bastante sobria,dominadapor tonossombríosy terrosos.Acontinuación, seaclaray loscolores sevuelvenmáscálidosyvariados,comopodemosverensusdesnudosyensusúltimosretratos(Desnudosentadoconcollar,1917,oRetratodeJeanneHébuterne,1919).Finalmente,cabedestacarqueenloslienzosdeModiglianinoexistenfuentesdeluz.La imagen se construye y la plasticidad de las formas se revela solo gracias a lasmodulacionesdelcolor.

Unclasicismoreplanteado

Aunque frecuenta cotidianamente a los artistasvanguardistas,Modiglianiprivilegiala tradición, intentando explotar todo su misterio y belleza. Así, en sus retratos ydesnudos, sus composiciones se inspiranencuadroscélebreso enobrasdeartistasdelRenacimiento.Este es especialmente el caso deDesnudoacostado (1916), querecuerdadeformaevidentealOlympiadeÉdouardManet(1832-1883),oinclusodel

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lienzo de Retrato de “Jeanne Hébuterne” sentada (1918), que recuerda a Laembarazada(1505-1506)deRafael(1483-1520).

Laorganizacióninternadesusobras,másbienacadémicasdebidoalaposehieráticade suspersonajesy alargadade susdesnudos, cohabitanoobstante conunavisióndecididamentemodernadelosgéneros.Dehecho,Modiglianitransformaloscódigostradicionales con el aporte de elementos realistas en sus composiciones, como lapresenciadevellopúblicoensusdesnudosolaescrituraqueapareceensusretratos.

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OBRASSELECCIONADAS

Lajudía

Lajudía,1908,óleosobrelienzo,54,9×46cm,colecciónprivada,Francia.

Hanllegadohastanosotrospocosdeloscuadrosquedatandelosprimerosañosdeactividaddelpintor.Sinembargo,alavistadesusprimerasobrasparisinas,alasque

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perteneceLajudía,quedaclaroqueModiglianiaúnestáenplenabúsquedaestilística,atentoa losaportesde lasvanguardiascontemporáneas.Estecuadro,presentadoenParís en el Salón de los Artistas Independientes en 1908, pasa totalmentedesapercibido.Noobstante,esemismoañolocompraPaulAlexandre.

Eneste retrato,Modigliani se inspira sobre todo—en loque se refiere a los tonosempleadosyalcuerpoescuálidodelamodelo—,enlaetapaazuldePabloPicasso(1901-1904), dominada por temáticas como lamuerte, la vejez o la pobreza. PerotambiénseconstatalainfluenciadeToulouse-Lautrec,quetieneunefectoliberadoren su dibujo y en el tratamiento de la línea, lo que se traduce en trazos rápidos,precisose incisivos.Finalmente, todavíasedetectael trazode lapintura fovistaenlosfondoslisosconcapasespesasdecoloresqueformangrandescontrastes—másmatizados que las de los fovistas—, que dan al rostro de la mujer un aspectofantasmagórico que recuerda a las figuras atormentadas de Edvard Munch(1863-1944).

Aunquelacomposiciónparecebastanterelajadaenloqueatratamientodelasformasy uso aproximativo de los colores se refiere, Modigliani ya tiene por ambiciónplasmar en el lienzo la psicología de su modelo, de mirada provocante, pero deactitudreservadayescéptica.Asimismo,laatenciónqueseledaalfondoyalcuerpodelpersonajefuerzaalespectadoraconcentrarseenelrostro.

Cabeza

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Cabeza, 1911-1913, areniscacalcárea, 63,5×15,1×21cm, firmada en la parte trasera como«Modigliani»,NuevaYork,SolomonR.GuggenheimMuseum.

Antesde llegaraParís,Modiglianiyahabíaexpresadosuamorpor laescultura.Afaltademedioseconómicosydeespacio,perotambiéndebidoasuestadodesalud,nuncahabíatenidolaocasióndeponerenprácticasustalentosenesteámbito.Cuentala leyendaque, al llegar a la capital francesa, y aunquenuncahabía esculpidounaobra,elartistasehabríahechopasarporescultorynoporpintor.En1909,conoceatravésdePaulAlexandrealescultorrumanoConstantinoBrancusi,tambiéninstaladoen París. Este encuentro marca el inicio de un ciclo de cuatro años en los queModigliani abandona por completo su producción pictórica para dedicarseenteramentealaescultura.Brancusileiniciaalasdistintastécnicasdelatalladirectay, al mismo tiempo, desarrollan y reinventan un lenguaje plástico propio a laesculturaque,segúnloquediceModigliani,está«muyenferma».

EnlaseriedeCabezas,elartistaseinspiradirectamenteenlasesculturasprimitivasyarcaicas—muyenbogaenlaépocaentrelavanguardiaparisina—,másenconcretoensulenguajesintético,quereduce,simplificayreelaboralasformasconfiriéndolesunaspectodecorativopersonal.Estaformadeprocederlepermitecombinarelladoestático y hierático de la escultura italiana clásica con las investigaciones cubistas

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sobre deconstrucción de las formas. Impregnándose de estas distintas influencias,Modigliani consigue crear un estilo que aúna la línea flexible y redondeada con lalíneamásrígidaeinconexadelcubismo.Enseguida,suobraplásticaadquieredeestamaneraunagranhomogeneidadyunaunicidadestilística.Susfigurassonalargadas,ocupanmuypocoespacio,ysurostroes impersonal,sobrio,abstracto,estilizadoalextremo,reducidoasumássimpleexpresiónycercadelarquetipo.Elcuellotambiénestáestiradoylosojosnosonmásquecontorno.Ensubúsquedadelabellezaideal,Modiglianidepuraalextremolamateriaygeneraobrasatemporalesdeunaeleganciasinparangón,queincitanalrecogimientoyalacontemplación.

PaulGuillaumesentado

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PaulGuillaumesentado,1916,óleosobrelienzo,80,5×54cm,Milán,GalleriaCivicad’ArteModerna.

Entre los retratos deModigliani, se distinguen dos tipos: por un lado, retratos deamigosydeconocidosy,porotro,retratosdedesconocidos.PaulGuillaume,alqueconoceen1910atravésdelpoetaMaxJacob,seconvierteenseguidaenelprincipalcomprador y protector de Modigliani, que le apoda «il nuovo pilota» («el nuevopiloto»). PaulGuillaume es, en realidad, unode los comerciantes de arte parisinosmásinteligentesyhábilesdelaépoca.EssobretodoélquienintroduceelartenegroenParís.

Laexperienciade laesculturase revelabenéficapara lapinturadeModiglianiy lellevaadesarrollarunlenguajeplásticoreconocibleportodos.Comosecompruebaenel retrato de Paul Guillaume sentado, su estilo se vuelve más lineal, sus formas

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presentan contornos ligeramente arqueados y el conjunto del cuadro refleja uncarácter bidimensional. La figura es estilizada y presenta incongruenciasproporcionalesasombrosas:un largo trazo,uncuerpoestirado,pupilasalmendradasmonocromáticasyasimétricas.Conestecuadroasistimosaunaesquematizacióndela fisionomía que, gracias al trazo marcado del dibujo, pone de relieve todas lascaracterísticasdistintivasdelmodelo.

Elartistaseconcentraespecialmenteenlaretranscripcióndelestadopsicológicodesumodelo, llegando incluso a caricaturizarlo.Modigliani nos ofrece así un retratointrospectivodePaulGuillaume,ybuscafijarlanaturalezaíntimadesupersonajeatravésdelasimplificacióndesurostroydelareduccióndetodoelementonarrativoodecorativo.PaulGuillaumepareceinvadirunespacioatemporal.Además,unodelosojosdeljovencomerciantedearteestácerrado.CuandoPaulGuillaumelepreguntaporquélehadejadociegodeunojo,elpintorleresponde:«Porqueconunomiraselmundoyconelotromirasentimismo»(HistoriadelArtes.f.).

Desnudoechadoconlosbrazosabiertos

Desnudoechadoconlosbrazosabiertos,1917,óleosobrelienzo,60×92cm,Milán,colecciónprivada.

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Este lienzo,presentadodurante laprimera exposiciónpersonaldeModigliani en lagaleríadeBetheWeill,integralaseriededesnudosrealizadaporModiglianiapartirde1917,unaespeciedeparéntesisqueinterrumpesuproducciónderetratosycelebralabellezafemenina.Aunqueeltemasiguesiendotradicionalunavezmás—setratadeundesnudofemenino—,lavisióndelcuerpoqueModiglianinosproponees,porsuparte,completamentemodernayrompeconelacademismo,yaqueestá libredetodapudicia.Lapresenciadevellopúblico, la posiciónde lamodelo, su anatomíagenerosay,finalmente,susproporcionesdeformasestilizadasnospresentanunidealdebellezamuydiferentealidealclásico,quecasileconfiereaestafigurafemeninaunestatusdemadonacontemporánea.

La línea ligeramente curva, muy apreciada por Modigliani, aporta al cuadro unaelegancia y una finura sin par, haciendo destacar los contornos y las formas delcuerpo. Todo en la obra nos impulsa a mirar a esta mujer desnuda: su posiciónoblicua,suproximidadvisual,sumiradavacía,sutezcálidaolaausenciadefondo.Peroparadójicamente,ellienzonosdejaindiferentesylamodelo,artificialycasiunacaricatura, resulta enseguida hermética a las miradas, todo ello sin perder susensualidad.

JeanneHébuterneconjerseyamarillo

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JeanneHébuterneconjerseyamarillo,1918,óleosobrelienzo,100×64,7cm,NuevaYork,SolomonR.GuggenheimMuseum.

Alolargodelosdosúltimosañosdesuvida,Modiglianipintaalmenos25lienzostomandocomomodeloasupareja,JeanneHébuterne.Conocerlaen1917leprocuraun poco de paz en una vida desatada y miserable, y le sirve de inspiración paraconcebirlasmásbellasobras.EsteretratodeJeannedatadelaestanciadelartistaenelsurdeFrancia(1917-1918)ypresentalascaracterísticasprincipalesdesusúltimoscuadros.

Desde que llega al sur, su paleta adopta una tonalidadmás clara y sus colores sevuelvenmásalegres.Losojosdesuspersonajessetiñendeuncolorazulpálidoquearmonizaperfectamenteconlosotrostonosdesuslienzos,comoeselcasoenJeanne

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Hébuterneconjerseyamarillo.Laspinceladas,porsuparte,sevuelvenmuchomásligerasylasuperficiemenoslisaqueantes:seobservalainfluenciadeCézanneenelespesordeltrazoyenlaeleccióndeloscolores.

La pausa adoptada por Jeanne es característica de los retratos de Modigliani: losbrazos caen y se apoyan pasivamente en las rodillas, la mirada está absorta y loshombroscaídos.Lalíneaalargadasetratademaneramásmanierista,sobretodoenelcuello,losbrazosyelrostro.Alcontrariodeloquesucedeconlosretratosparisinos,queseacercanaunacaricatura, losretratosdeestosúltimosañossedistinguenporuna desaparición total de los rasgos individuales de los modelos en favor de unarquetipo universal, a la imagen de las esculturas del artista. Por otra parte,observamoslapocohabitualatenciónqueseleprestaalfondo.

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AMEDEOMODIGLIANI,UNAFUENTEDEINSPIRACIÓN

ElartedeModiglianiesdecididamentedistinto,únicoyreconocibleentrelosdemás.Aunquelaobradeesteartistanocuentaconseguidoresoficialesynodanacimientoaunmovimiento ni a una escuela particular, conviene sin embargo señalar su papelprincipal en la historia del arte: el de una obra innovadora almismonivel que losdemás movimientos de vanguardia de principios del siglo XX. Modigliani y losartistasdesuépocacontribuyenenefectoaasentardefinitivamenteelartemoderno.

Porartemoderno,hayqueentenderuna rupturadefinitivacon loscánonesdelarteclásico.Iniciadoenlosaños1870porlosimpresionistas,elartemodernorechazalasnormas académicas —jerarquía de géneros, importancia del dibujo, acabado liso,personajes idealizados— y reivindica una nueva manera de pintar. La Antigüedadclásica ya no se considera una referencia absoluta y los temas son decididamentemodernos. Estas transformaciones abren las puertas a toda una generación depintores, a la que perteneceModigliani, que lleva aúnmás lejos la ruptura con elacademismo, desarrollando un arte radicalmente nuevo. El cubismo, cuyosprincipales representantes son Georges Braque y Pablo Picasso, investiga sobre ladescomposición y la reconstrucción de los volúmenes. Los artistas fovistas, sobretodo Henri Matisse (1869-1954) y André Derain (1880-1954), inventan un nuevolenguaje artístico fundadoenel colorpuro.El expresionismo,quecuenta entre susfilas con Jacques Lipchitz (1891-1973) y Chaim Soutine, propone una visióndeformada y exacerbada de la realidadmediante un empleo violento del color. Elfuturismo, que reagrupa sobre todo a artistas italianos, entre los que se encuentraGinoSeverini(1883-1966),sepresentacomounaodaalamodernidad,alavelocidadyalasmáquinas.

Estaabundanciadeinvestigacionesartísticaspermiteasíalassiguientesgeneracionesdesarrollarunarte librede todoyugo reductoryanunciar,apartirdelaño1945,elnacimientodelartecontemporáneo.

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ENRESUMEN

AmedeoModigliani,nacidoen1884yfallecidoen1920,tieneunatrayectoriamuy breve pero extremadamente productiva. Alimentado por la tradiciónpictóricaclásica, consigueconjugaren susobras su respetopor la tradiciónconlasinvestigacionesartísticasdesuépoca.En efecto,Modigliani evoluciona en el ambiente vanguardista parisino delperíodo de transición que supone el paso del siglo XIX al XX. París seconsideraenestaépocacapitalinternacionaldelavanguardia,ysonmuchoslos artistas extranjeros que se instalan en la ciudad, lo que da lugar a unintercambio artístico sin precedentes que está en el origen de numerosastendenciasacadacualmásinnovadora.Los temas favoritos de Modigliani son los retratos y los desnudos, quesuponenelgruesodesuproducción.AModiglianilegustanespecialmentelasmujeresylosrostrosfemeninos.Sus cuadros sonmuy sobrios, puesto que no presentan ningún accesorio orasgoexteriorycarecendefondo.Sololafigurahumanaleinteresaalartista,que pretende acceder en unas pinceladas a la belleza psicológica de susmodelos. Para lograrlo, despoja los rostros de sus rasgos superficiales paraconcentrarse en lo esencial, con unas formas depuradas y una estilizaciónllevadaalextremoquedefinenporsísoloselestilodelartista.LacarreradeModiglianipuededividirseenvariosperiodosdiferenciados.Enunprimer tiempo, solopinta retratosy, en1909, abandonapor completo lapintura para dedicarse a la escultura. Esta experiencia plástica le permiteelaborarunvocabulariovisualytécnicoquereutilizaensusretratosapartirde1914.Finalmente,en1917,seentregaaunaseriededesnudosquepuedenconsiderarse como su obra más importante, y que de hecho serán los quellevenalafamaalartista.

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PARAIRMÁSALLÁ

Fuentesbibliográficas

Cachin, Françoise. 1972. Tout l’œuvre peint de Modigliani. París:Flammarion.Charles,Victoria.2014.Modigliani.París:ParkstonePress.Durieu,Pierre.1998.Modigliani.París:Hazan.Historia del Arte, «Amedeo Modigliani. Paul Guillaume sentado».Consultado el 14 de septiembre de 2017.http://www.historiadelarte.us/pintores/modigliani/modigliani-paul-guillaume-sentado.htmlKrystof,Doris.2013.Modigliani.Colonia:Taschen.Marini,Francesca.2008.Modigliani.Milán:Skira.Modigliani, Jeanne. 1998. Amedeo Modigliani. Une biographie. Vilo:ÉditionsOlbia.Noël, Alexandre. 1993. Modigliani inconnu. Témoignages, documents etdessins inéditsde l’anciennecollectiondePaulAlexandre.Amberes:FondsMercator.Parisot, Christian. 1996. Amedeo Modigliani. 1884-1920. ItinéraireanecdotiqueentreFranceetItalie.París:ACRéditions.Parisot,Christian.2005.Modigliani.París:Gallimard.Pontiggia,Elena.2006.AmedeoModigliani.Lelettere.Milán:Abscondita.Secrest,Meryle.2012.Modigliani.L’uomoeilmito.Milán:Mondadori.

Fuentesiconográficas

Lajudía,1908,óleosobre lienzo, 54,9×46cm,colecciónprivada,Francia.Laimagenreproducidaestálibredederechos.Cabeza, 1911-1913, arenisca calcárea, 63,5×15,1×21cm, firmada en laparte trasera como “Modigliani”, Nueva York, Solomon R. GuggenheimMuseum.Laimagenreproducidaestálibredederechos.Paul Guillaume sentado, 1916, óleo sobre lienzo, 80,5×54cm, Milán,Galleria Civica d’Arte Moderna. La imagen reproducida está libre dederechos.Desnudo echado con los brazos abiertos, 1917, óleo sobre lienzo,60×92cm,Milán, colección privada.Milán: colección privada.La imagenreproducidaestálibredederechos.

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Jeanne Hébuterne con jersey amarillo, 1918, óleo sobre lienzo, 100 ×64,7cm, Nueva York, Solomon R. Guggenheim Museum. La imagenreproducidaestálibredederechos.

Película

Modigliani.Dirigida porMickDavis, conElsa Zylberstein,AndyGarcia eHippolyte Girardot. Reino Unido, Alemania, Rumanía, Francia e Italia:Lucky 7 Productions LLC, Media Pro Pictures, Alicéléo, Bauer MartinezStudios, Buskin Film, CineSon Entertainment, Frame Werk ProduktionGmbH&Co. KG, France 3 Cinéma, Istituto Luce, The Tower LimitedLiabilityPartnershipyUKFS,2004.

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Amedeo ModiglianiAmedeo ModiglianiContextoUn París decididamente modernoEl poder de las vanguardias

BiografíaLa infancia italianaLa bohemia parisinaLa época de los retratosLa serie de desnudos

CaracterísticasLa figura humana como único temaRostros simplificados, pero elegantesUn trazo sensual y un color cálidoUn clasicismo replanteado

Obras seleccionadasLa judíaCabezaPaul Guillaume sentadoDesnudo echado con los brazos abiertosJeanne Hébuterne con jersey amarillo

Amedeo Modigliani, una fuente de inspiraciónEn resumenPara ir más alláFuentes bibliográficasFuentes iconográficasPelícula