< 愛一個人多美好>

  < 愛一個人多美好 >

有沒有一雙手，握住了便不輕易放手 有沒有一個肩膀，可以倚靠一輩子都有安全感 有沒有一場擁抱，緊緊的讓兩個人再也不分開 有沒有一種約定，是相約每一個來生都要和你相遇 有沒有一段感情，深深刻在心裡一輩子不會忘記 有沒有一個人，是你用盡了一生力氣還捨不得將他遺忘 天長地久，有多久，能給個時間嗎？   

擁抱

我的愛通過她的愛才得以成長

真愛

跟隨成熟的節拍 用心縫合我們的心

希望 因為愛我看到未來

眷戀

情牽不斷

心甘情願

迎接她拋向我的圈圈

度量

公平變成我們重複的要求

愛情是美好的

那麼   婚姻呢 ?

除了真愛之外

在婚姻之中

是否還包含其它 ?

藝術鑑賞——阿諾菲尼夫婦像

揚 · 范 · 艾克 1434年 82×60㎝    木板油畫    倫敦國家肖像畫廊

鑑賞的步驟 描述（畫的內容、主題） 分析（表現的形式） 解釋（代表的意義） 判斷（評鑑）

描述    畫的主題、人物動態、色彩、物品擺設、場景………

分析    畫面空間表現、構圖、色彩的運用、技法… ..

解釋    就畫面的空間表現、物品擺設、人物動態、色彩、技法…

作進一步的解釋說明

阿諾菲尼夫婦

像

a.男人站在靠窗有光線的一邊（表現出嚴肅、整齊）b.女人站在靠床的一邊（表現出賢慧、恭謹、嫵媚）c.男人的木屐朝向外邊（表示男人是家中活躍份子）d.女人土耳其平底鞋向著書桌（象徵家庭主婦）e.小掃帚（象徵主婦的家務工作） f.柱子頂端刻的是主司生育的    馬格麗特像（意謂管家、生孩子）

g.裙子隆起（象徵多子多孫）h.裙子的顏色綠色（象徵忠誠） I.狗（忠誠、忠貞） j.畫家的簽名「 Johannes de Eyck fuit hic 」（揚 · 范 ·艾克在此） k.鏡子四周的基督受難圖    、牆上的一串念珠（象徵上帝與他們 同在） l.窗台上蘋果（多子多孫多福氣）  m.蠟燭在白晝點燃（是喜燭，    也是立誓儀式的必備物品，    燭焰象徵新夫婦的深情）

馬格利特

念珠、凹鏡和牆上的簽名

判斷   熟悉藝術家的生平、時代背景、繪畫風格、象徵意義等，能具體說出自己的感受和審美觀

范艾克﹝ Eyck, Jan van﹞﹝1395 ~ 1441﹞ 說明：　　范艾克是法蘭德斯畫派的創始人，也是粉碎宮廷畫派及後哥德式裝飾主義，並把各種事物及人物置於真實環境下的光影中的第一人。　　范艾克用繪畫中最精細的手段，及最透明無瑕的自然角度，加以對精神與物質、靈感與質感之間完美和諧的方式，在繪畫領域進行深思與改革。在他的畫中，我們找不到粗俗及劇變的東西，或現象與本質間衝突的情況。　　范艾克是他那個時代最著名的畫家；他的畫完全表露出中世紀的藝術。他的優點在於能耐心地觀察變化無窮的世界，並將之表現出來。和當時義大利畫家不同的是，范艾克既沒有數理透視法的知識，也不懂解剖學。他對光線投射的研究，使主題更具真實感，且使景色統一。他所創造的令人信服的空間取決於他的經驗。而對於外在美和物體本身的組織的感覺，以及對花、石頭、珠寶、布料和金屬的觸感，都保持著「法蘭德斯」的特質。　　他的繪畫技巧相當傑出，且對油畫尤有專精；他創製了一種完善的油彩溶劑，使他燦爛的色彩留存至今而幾乎未變。 

說明：　　《阿諾菲尼夫婦》這幅肖像畫，是范艾克在顛峰時期的作品之一。是什麼原因使這幅畫作如此重要？首先，是由於繪畫本質所致；其次由於范艾克使用各種油質顏料的方法獨特所致；最後，是基於此畫的布局和結構：阿諾菲尼夫婦倆人一塊兒站在臥室中央，含情脈脈地執手相依偎，似乎是一種終生相托的情感流露，也是忠貞不渝和患難與共的象徵。 　　事實上，我們還可以看到，范艾克對事物細節有不同尋常的精心處理：從修飾衣著的皮毛、家俱的細部到房間的裝飾和最小的物件，無不刻劃入微；最後，我們還可以注意到，有一面映照著豐富影像的鏡子，那是一面聞名遐邇的凹鏡，這一面凹鏡的意義非凡，它描繪空間，並注入了清新而熱情的品質。 　　從畫面上我們可以看到，人物的腳旁有一隻長毛狗，正用可愛的表情瞪著我們，這隻狗是忠貞的象徵；丈夫的木屐和妻子的土耳其平底鞋，強調出畫面的親切之情；床邊的木雕代表婚姻的象徵；窗台上，放著一只蘋果，窗下靠背長椅上放著三只蘋果，這是多子多孫多福氣的象徵。　　但是，真正支配空間的則是此畫的主人翁。　　如果我們仔細觀察鏡中反射的形象，我們可以看到阿諾菲尼夫婦上半身的形象，和在凹鏡映照下顯得稍微歪曲的房中全部物品，以及從一扇半閉的房門中可以窺見穿藍衣的騎士，其身旁是一穿長紅衣的騎士，如此就像魔術表現似的，一筆抹煞現實與絕對空間中的界限。

委拉斯蓋茲《仕女》

<阿諾費尼夫婦像 >卡通版

【作品比較】農民婚禮——布勒哲爾

構圖空間色彩運用意境和氣氛人物塑造手法技巧

1568年114×163㎝木板油彩維也納藝術史博物館

農民婚

禮

尼泊爾傳統婚

禮

從 <阿諾菲尼夫婦像 >這幅畫中你有什麼深刻的感受 ?

詩經中有一句話 —— [執子之手 ,與子偕老 ]你腦海中浮現什麼畫面呢 ?

愛情與婚姻是人生中重要的課題需要用心體會與經營

在尼德蘭的繪畫中，我們見不到像喬爾喬納、提香、柯雷喬那樣肉感、優美的裸體，像米開朗基羅、拉斐爾那樣英俊、理想化的形象，而是較少僞飾、較少隱匿、真實可見的現實人物本身。勃魯蓋爾是尼德蘭文藝復興時期最後一位大師，他繼承了凡 ·艾克兄弟、包西等前輩的藝術精髓，以異常平凡、質樸、粗獷、豪放的筆調表現了日爾曼人、特別是日爾曼農民那種豪爽、樂觀、憨厚、天真甚至有點滑稽可笑的人物形象。我們從這幅《婚禮聚餐》明顯地可以發現，它不僅在內容意趣上有異於義大利拉丁民族藝術體系，從形式語言來看也令人耳目一新。畫面表現的是一個農民婚禮聚餐的熱鬧場面：地點看來是一個很大的倉庫。背景是高高的草垛，新娘如意地坐在襯有藍布和花冠的“寶座”之上，雖然她被安排在後景層，但顯得很突出。她的左邊坐著兩位神色鎮定的老人，看來好象是她的父母。在她右邊的兩位婦女，大概是伴娘。在她們的右側，衣冠整潔狼吞虎咽的小夥子看來就是新郎。在新郎的右邊也坐著兩位老人，也許就是他的父母。席上的人很多，他們吃著、喝著……上飯、上菜、上酒的人忙個不停……餐宴的品類並不一定豐盛，但從這忙忙碌碌運送著食物的人，從這些狂吃豪飲的人們來看吃得一定非常可口；地上坐著的戴著大人帽子，拿著大盤子，戀戀不捨舔食的孩子更強化了這可口的食物噴噴的香味兒……只是正在爲婚宴吹奏的兩個人好象是被人們遺忘了的角落，其中一個已經忘了自己的角色，目不轉睛地注視著端來端去的盤子，眼睛裏流露出饑餓、渴望而又無可奈何的神態……從畫面來看，也許人們會覺得勃魯蓋爾的畫不如拉丁民族義大利人的畫更理想化、更完美，其實，這種不避醜陋直視現實生活本身的藝術觀正是他的價值所在，後來義大利的卡拉瓦喬畫派，西班牙的“波德戈奈”風，荷蘭的哈爾斯、倫勃朗，法國的夏爾丹以及 19世紀的現實主義美術都受到了他的影響。