bloque 4 técnicas de grabado

Bloque 4: Técnicas de grabado

ORIGEN Y DEFINICIÓN

• Grabado es la estampa que se obtiene por medio de la técnica pictórica del grabado. Con esta técnica, se logra la reproducción múltiple de láminas por impresión sobre el papel de una matriz o plancha, en la que por diferentes procedimientos se ha representado la obra plástica.

• En la técnica del grabado el trabajo inicial del artista consiste en la elaboración de una matriz, también llamada plancha, en la que se realiza el diseño de la representación en negativo. Una vez entintada la matriz se traspasa el diseño generalmente mediante presión al soporte definitivo, que en la mayoría de los casos es papel. Dicho proceso puede repetirse tantas veces como desee el artista y de acuerdo siempre con las limitaciones específicas de cada técnica. El proceso de impresión se denomina estampación y el papel resultante recibe el nombre de estampa.

• El grabado posee una peculiaridad sobre el resto de las artes plásticas, que es su multiplicidad. Este carácter multiplicador de la obra gráfica, permite al artista aumentar su presencia y difusión en el panorama artístico, además de hacer su obra más asequible

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Clasificación de las técnicas de grabadohttp://www.youtube.com/user/bibliotecaBNE#p/u/53/ryRNyMZlRak

• La técnica del grabado es un método de reproducción múltiple de imágenes en el que el trabajo inicial del artista consiste en la elaboración de una matriz, también llamada plancha, en la que se realiza el diseño de la representación en negativo.

• Algunos clasifican las técnicas de grabado según la materia prima de esta matriz o plancha:• Madera que se emplea en las técnicas de xilografía y linograbado.• Metal que se emplea en las técnicas de buril o talla dulce, aguafuerte y aguatinta entre otras.• Piedra que se emplea en la litografía.

Clasificación de las técnicas de grabado

• Sin embargo es mas correcto efectuar una clasificación de las técnicas de grabado atendiendo al proceso de realización seguido en función del resultado que se desea obtener. Según este criterio las técnicas de grabado pueden agruparse en tres grandes apartados:

• Grabado en relieve : en la matriz se vacían los blancos de la imagen tallando la matriz por medio de gubias, cuchillas o buriles y se dejan en relieve las líneas de la composición. A este grupo pertenecen la xilografía y el linograbado.

• •Grabado en hueco : (calcográfico) en el tallado de la matriz se sigue el proceso contrario al grabado del en relieve, es decir, consiste en vaciar los negros. Las tallas pueden realizarse de dos maneras: Por procedimientos directos, o mecánicos, por medio herramientas como el buril y la punta seca . En este grupo se integran la técnica de grabado a buril, o talla dulce, la mediatinta. Por procedimientos indirectos o químicos con ácidos corrosivos. A este grupo pertenecen entre otras las siguientes técnicas de grabado: aguafuerte y aguatinta.

• •Grabado plano: la característica fundamental es que la matriz no está tallada. Las imágenes estampadas se obtienen por el traspaso de las tintas directamente aplicadas sobre la matriz técnicas planigráficas: litografía, o haciendo pasar la tinta a través de una trama o pantalla: técnicas permeográficas: Serigrafía

EL TALLER DE GRABADO

EL TALLER DE GRABADO

ÚTILESDiferentes tipos de rodillos, cutter y bisturí, bruñidores, gubias, puntas, tintas para las distintas técnicas, pulidoras, prensas, tórculos, gillotinas, pulidoras, cuarto oscuro para trabajar con materiales foto sensibles, recipientes para ácidos, resinas, infernillos para calentar las planchas, armarios para el papel, carpetas. 

SOPORTESPapeles especiales para el grabado

Relieve: papeles verjurados y avitelados, papeles hechos a mano

Hueco: Super Alfa, papeles elaborados a partir de trapos y hechos a mano

Litografía: papeles de arte, estucado, hecho a mano, Cartridges

EL MONOTIPO

• El monotipo o monotipia es el resultado único, no seriado, de una estampación gráfica. Es la estampa lograda por contacto de una imagen pintada o dibujada sobre un soporte rígido cuando el pigmento todavía está fresco; por tanto se trata de una pieza única si bien puede haber alguna prueba más, pero siempre con variantes. La monotipia se sitúa en la frontera entre el grabado y la pintura, ya que se realiza aprovechando tanto técnicas de grabado como pictóricas para la consecución de un solo original. El resultado final es vital y único, por tanto, exclusivo e irrepetible.

• http://www.youtube.com/watch?v=F7oMEy0f0pQ

EL MONOTIPO• Preparación de la mesa para realización de monotipo• http://www.youtube.com/watch?v=F7oMEy0f0pQ

PROCEDIMIENTOS DIRECTOS, ADITIVOS, SUSTRACTIVOS O MIXTOS

• Método sustractivo consiste en entintar una matriz para posteriormente dibujar sobre la capa de tinta con cualquier herramienta que deje una marca: espátulas, lápices, pinceles, palos… permitiendo distintos tipos de impronta. Al utilizarse tradicionalmente tinta negra para su realización, y conforme a sus resultados, ha sido llamado también a la manera negra. Se distingue por conformarse con líneas o manchas blancas (línea leucográfica).

• El método aditivo se basa en pintar o dibujar directamente sobre la plancha con tintas de

impresión, óleo etcétera. Es la modalidad más pictórica y la que favorece los trazos más gestuales. Si la matriz es transparente como el metacrilato se puede colocar debajo un boceto como guía.

• El método de trazado o a la manera lápiz se fundamenta en entintar la matriz, depositar una

hoja encima y dibujarla por el reverso con un lápiz, peines, con los dedos… de forma que ésta se adherirá a las zonas donde presionemos dejando su marca en el papel. Aquí también, si se desea ,se puede hacer un dibujo guía en el papel a estampar.

MONOTIPO ADITIVO

EJEMPLOS

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS

• El primer artista que trabajó intensamente el monotipo fue Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1664), sin que lograra, pese a la cantidad de sus trabajos, difundir la técnica entre los artistas de entonces. Degas, Gauguin, Matisse, Chagall, Miró y Picasso, entre otros grandes maestros utilizaron esta técnica.

Monotipo de Giovanni Benedetto Castiglione, probablemente una segunda impresión (Royal Collection del Reino Unido).

WILLIAM BLAKEPity (color monotype) - 1795

DEGAS

Edgar DegasThe Star, 1876-77, pastel on monotype, Musée d'Orsay, Paris.

PICASSO

Monotipo PICASSO

Joan Miro, untitled monotype

ESTAMPACIÓN EN RELIEVE, XILOGRAFÍA Y LINÓLEO

DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO DE EMPLEO, UTILES Y SOPORTES

• GRABADO EN RELIEVE:• Si observamos un tampón de los utilizados para sellar documentos, tendremos una excelente idea del

grabado en relieve. El grabador debe vaciar en la matriz los blancos de la imagen y dejar en relieve las líneas de la composición. El vaciado se realiza por medio de gubias, cuchillas y buriles.

• Al realizar la matriz de grabado se debe tener en cuenta que hay que vaciar lo que se quiera que quede en blanco y que la imagen que se talla es la inversa de la se que reproducirá al estampar. Una idea clara de como debemos tallar una plancha o matriz para obtener un grabado en relieve, la podemos visualizar sobre una cartulina negra en la dibujamos con una cera blanca la composición del grabado. Lo que se talla con las gubias es lo mismo que dibujamos con la cera, es decir, que quedará en blanco lo que en proyecto es negro.

También se ha de tener en cuenta que el dibujo de la matriz debe ser el simétrico axial del que queremos obtener estampado, tal como podemos observar en la plancha y grabado de Henri Matisse.

LA XILOGRAFÍA La materia que se emplea para realizar la matriz o plancha en este procedimiento es la madera, de ahí que esta técnica se llame xilografía, (xylon, en griego significa madera y grafos en latín dibujo) y el resultado, grabado xilográfico.Según que el corte de la madera sea paralelo o perpendicular al tronco del árbol, obtenemos:• grabado al hilo (tendido, o a fibra)• o por testa (hilo de pie, o a contrafibra).Es el método más antiguo de grabado. Las primeras xilografías europeas fueron naipes, realizados a  comienzos del siglo XIII. A continuación el método xilográfico se empleó en la elaboración de estampas religiosas.  

LA LINOGRAFÍA O LINOGRABADOLa misma técnica de la xilografía se ha utilizado con diversos materiales como el cuero, aunque el principal es el linóleo, con el que se obtiene el linograbado o linóleograbado. También se han utilizado metales (con los que se obtiene el grabado criblé, cribado o acribillado), aunque el metal como veremos, es la materia propia de la matriz o plancha en la técnica de grabado en hueco.

La técnica del linograbado utiliza como matriz el linóleo es un material flexible, ligero y fácil de cortar.

MODO DE EMPLEO

El proceso de trabajo y las herramientas son idénticos a los de la xilografía, aunque, el linóleo al ser un material más blando, resulta más fácil de trabajar. También el proceso de entintado y estampación es similar al de la xilografía.

La técnica de grabado en linóleo es muy estimada y utilizada por los artistas plásticos en nuestra época y por sus características es muy apropiada para realizarla dentro de las actividades que proponemos en el aula de plástica. 

MODO DE EMPLEO

MODO DE EMPLEO

plancha

Estampación

Estampación

Estampación

ESTAMPACIÓN DE LA PLANCHA

ÚTILES

Madera, linóleo o DMGubias, rodillo, tinta, tórculo para prensar el papel contra la plancha, o cuchara.Papeles: papeles verjurados y avitelados, papeles hechos a mano

ÚTILES

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS

• XILOGRAFÍA:• Maestros de la xilografía fueron el alemán Alberto Durero (1471-1528),

Eduard Munch (1863-1944) Gustavo Doré, Paul Gauguin (1848-1903), Emil Nolde (1867-1956), Wassily Kandinsky (1866-1944), Joan Miró (1893-1983), Georges Braque (1882-1963) y Eduardo Chillida (1924-2002) entre otros, de los cuales se han seleccionado las obras que se presentan en el visor

• LINOGRABADO• Evolución histórica: El linóleo fue inventado por el británico Frederick Walton

en 1860, como revestimiento para suelos y paredes y empezó a utilizarse como matriz para grabar a principios del S. XX. En esos años lo utilizan especialmente el francés Matisse(1869-1954) y el español Picasso(1881-1973) Jean Arp (1887-1966) entre otros

• Actualmente se sigue utilizando tanto para el grabado en blanco y negro como en color, siendo necesarias en este último caso varias planchas.

Xilografía, Alberto Durero

Xilografía, Alberto Durero

William Blake

Xilografía Munch

Grabado del expresionista noruego Edvard Munch (1901) (Edvard Munch -

ESTAMPACIÓN EN HUECO CALCOGRAFÍA

EL GRABADO EN HUECOCALCOGRAFÍA

• El procedimiento que se sigue en las técnicas de grabado en hueco, es justo el contrario que en el grabado en relieve, es decir, consiste en vaciar los negros.Una idea clara de como se debe tallar una plancha o matriz para obtener un grabado en hueco, la podemos visualizar en las siguientes imágenes: Boceto original Plancha grabado

• Grabado Si observamos el boceto original y la plancha de grabado, vemos que lo que se vacía con las herramientas de grabado son los negros del boceto original o proyecto, para que lo que en el proyecto o boceto original es negro quede en negro en el grabado

• .Si comparamos el dibujo tallado en la plancha y el grabado, vemos que es el simétrico del boceto original y del grabado.• Si analizamos el boceto original y el grabado vemos que las formas y su disposición en la composición coinciden, aunque el resultado final en el

grabado aporta calidades y cualidades expresivas notables, propias de la técnicas de grabado en hueco.• Esta técnica se denomina grabado calcográfico o calcografía y es el antecedente directo del huecograbado en las artes gráficas. Las tallas

pueden realizarse de dos maneras: Por procedimientos directos, o mecánicos, en los que el grabador talla o rehunde las planchas mediante una serie de útiles incisivos, punzantes o percutores o por procedimientos indirectos utilizando ácidos.

MÉTODOS DE GRABADO EN HUECO:

Procedimientos directos: se raya directamente la plancha o matriz de impresión con una punta o un buril o distintas herramientas de incisión, percusión y pulido

Punta seca: con una punta de compás se incide directamente sobre la superficie de la plancha de cinc, cobre o metacrilato, salen a los lados de la incisión aparecen rebabas que acaban cegando las líneas cuando se imprimen mas de 15 copias

El grabado a buril, o talla dulce. Con gubias especiales para esta técnicas se hacen incisiones sobre la plancha se extraen pequeñas virutas, como en las técnicas de grabado en relieve, exige una gran maestría y precisión, permite una tirada mas amplia que la punta secaMedia Tinta sirve para reproducción de tonos se raya la superficie directamente con instrumento llamado graneador y ruedecillas dentadas, la textura produce una impresión oscura, para obtener blancos se va puliendo gradualmente la superficie con un bruñidor

Por procedimientos indirectos o químicos con ácidos corrosivos, en los que al eliminar el barniz protector con los trazos del dibujo sobre la plancha, el ácido ataca las zonas desprotegidas, produciendo los mordidos deseados.A este grupo pertenecen entre otras las siguientes técnicas de grabado:

Aguafuerte: consiste en recubrir una plancha pulimentada, generalmente de cobre, con un barniz impermeable a la acción de los ácidos. Luego se traza el dibujo con un punzón sobre el barniz dejando al descubierto el metal.

Aguatinta: Primero se espolvorea con una leve capa de polvo de resina (polvo de colofonia).Después se calienta y la resina se funde formando pequeñas gotas, que dan como

resultado una superficie granulada con minúsculos islotes de intensidad variable, donde el ácido no puede morder.

Procedimientos directosPUNTA SECAPor procedimientos directos, o mecánicos, en los que el grabador talla o rehunde las planchas mediante una serie de útiles incisivos, punzantes o percutores.

PUNTA SECA: ÚTILESDiferentes puntas, útiles incisivos, punzantes o percutores y bruñidor para alisar.

GRABADO AL BURIL O TALLA DULCE

La técnica de grabado a buril, o talla dulce, recibe su nombre de la principal herramienta que se utiliza para tallar la plancha: el buril. Con él se talla la plancha o matriz dejando unos surcos o tallas de diferente profundidad y forma, con las que se crea la composición del grabado.La matriz que se emplea es de metal (cobre, acero, cinc, etcétera). 

El grabador talla la matriz,  y en los huecos (tallas) que en ella abre se depositará la tinta. Después y como final del proceso, con una fuerte presión en una prensa, la composición se trasladará al papel obteniéndose el grabado. El grabado a buril en metal o talla dulce fue descubierto hacia la mitad del siglo XV. Para la talla dulce se emplean y se han empleado distintos metales, siendo los más usados: el acero, el zinc y preferentemente el cobre.

El grabado a buril es una técnica de difícil ejecución, que requiere un largo aprendizaje y exige mucha meticulosidad y paciencia durante la realización de la plancha o matriz. Con esta técnica se logran bellos efectos y una rica extensión de matices, que van desde los blancos apagados a los negros intensos, profundos o aterciopelados. Las sombras se consiguen por entrecruzamiento de líneas: cuanto más cercanas, más sombreada la imagen.

GRABADO AL BURIL: ÚTILESEl buril. Los hay de distintos tamaños, según la

profundidad y grosor con que se desee incidir.

El rascador o desbarbador. Es una herramienta de tres aristas terminada en punta, con mango cilíndrico de madera, y se utiliza para quitar las rebabas que deja el buril en el metal.

El bruñidor. Se utiliza para atenuar o hacer desaparecer tallas en las partes grabadas mediante frotamiento. Es una lámina de acero de sección ovalada que termina en punta roma y está montada en un mango cilíndrico de madera. Hay bruñidores de forma de punta cilíndrica y de forma de espátula curvada de modelar.

La punta seca. Es una barrita o alambre de acero de sección circular, montada como la mina de un lápiz en un cilindro alargado de madera. Su utilización es la de abrir tallas finas completando en la talla dulce la labor del buril.

Punta escoplo. Es una barrita de acero muy duro, algo más gruesa que las otras puntas con una sección en forma de elipse. Se emplea generalmente para hacer tallas anchas, aunque puede tener otras aplicaciones variando el tipo de punta, como por ejemplo las múltiples que se emplean para hacer rayados paralelos y o las de diamante que se emplean para trabajos muy delicados.

La entenalla. Se emplea para sujetar las planchas cuando sea necesario calentarlas cuando sea preciso evitando quemaduras en las manos.

MEDIATINTA

La plancha debe ser preparada haciendo rugosa su superficie, de modo que el entintado de la misma de lugar a un negro profundo que posteriormente que se va matizando hasta conseguir los medios tonos y el blanco, mediante un proceso de pulido. Para lograr el granulado de la plancha se utiliza el graneador y el berceau (o raedor), y se consiguen los blancos sobre el negro utilizando bruñidores y rascadores. También se puede conseguir el negro utilizando repetidamente la técnica del aguatinta sobre la plancha hasta conseguir un tono negro profundo, siendo conocida esta técnica como «falsa manera negra».El grabador debe crear la imagen eliminando la rugosidad de la superficie de la plancha, reduciendo o en algunos casos eliminando por completo las marcas del graneador. Cuando la imagen está terminada, se entinta la lámina y se estampa el grabado. La plancha va aplastando progresivamente el granulado, por lo que esta técnica no permite reproducir gran número de ejemplares.Las gradaciones tonales desde las zonas del negro consistente hasta las del blanco puro producen fuertes contrastes, que hacen la media tinta especialmente adecuada para la técnica del claroscuro, por lo que fue muy utilizada para reproducir pinturas, sobre todo en el siglo XVIII, siendo después su lugar ocupado por el grabado al aguatinta..

MEDIATINTA UTILES: Los instrumentos necesarios son distintos tipos de raedores y el graneador de media tinta, un utensilio pesado con una hoja semicircular dentada, que al aplicarse con un movimiento de balanceo sobre la lámina de cobre deja las marcas de los dientes en la superficie, quedando esta cubierta de finos surcos paralelos bordeados de barbas, como en la técnica del grabado a punta seca.Es un procedimiento largo y tedioso, pues el artista tiene que trabajar graneando primero en un sentido y después en ángulos rectos en ese sentido, después diagonalmente en los dos sentidos y por último entre todas las diagonales, de modo que toda la superficie quede finamente granulada. Si en esta etapa del proceso se procediera al entintado y estampación de la lámina, la imagen resultante sería de un color negro consistente aterciopelado.

MEDIATINTA

Por procedimientos indirectos o químicos AGUAFUERTEEsta técnica de grabado, debe su nombre al nombre del ácido que se emplea durante el proceso de realización de las planchas o matrices de grabado y que es el ácido nítrico rebajado con agua que se conoce como aguafuerte. La técnica de grabado aguafuerte fue desarrollada en el año 1432 por el orfebre italiano Maso Finiguerra. Consiste en recubrir una plancha pulimentada, generalmente de cobre, con un barniz impermeable a la acción de los ácidos. Luego se traza el dibujo con un punzón sobre el barniz dejando al descubierto el metal.Finalmente, se somete la plancha al mordido del ácido , el cual, al atacar al metal traduce en surcos aquellas líneas trazadas en la capa del barniz. Esos huecos reciben después la tinta que pasará al papel en la impresión.Este procedimiento no requiere tanta paciencia como el buril y es más rápido, más agresivo, menos lineal.

BARNIZADODE LA PLANCHA

Se prepara la plancha pulimentándola bien con una pulidora y yeso blancoEl barniz se extiende sobre la plancha caliente, con una muñequilla, un rodillo de cuero o un pincel en forma de abanico

Tratamiento de la plancha al aguafuerte:El aguafuerte es una modalidad de grabado que se efectúa tomando como base una plancha o lámina de aleación metálica, habitualmente de hierro, zinc y, más frecuentemente, cobre. Ésta se recubre de una fina capa de barniz protector, o de cera resistente a los ácidos. El grabador dibuja con un estilete de punta cónica muy afilada en esta capa de barniz, llegando justo hasta el cobre sin penetrar en él. Posteriormente se sumerge la lámina con su barniz en una solución de agua y ácido nítrico, esto es el aguafuerte propiamente dicho. Esta solución corroe el cobre en las zonas en que éste no está protegido por el barniz, y deja unos surcos. El tiempo de inmersión de la lámina en el ácido determina la profundidad de la línea en el grabado, otorgándole a mayor tiempo mayor valor.

1-Plancha de zinc

2-Plancha de zinc barnizada con cera y betún de judea

3-El barniz se raya con una punta para posteriormente meterlo al ácido 4-Plancha mordida y limpia lista para estampar

1-Plancha de zinc

2-Estampación

3-Prueba de estado 4-Plancha mordida y limpia lista para estampar

ÚTILES PARA EL AGUAFUERTE: Barniz hecho a base de cera y betún de judea, ácido nítrico, punta para rayar el barniz, bisel para biselar la plancha, cubetas para el ácido y una pluma para quitar las burbujas mientras el ácido muerde la plancha

1-mechero para calentar la plancha (el barniz se aplica sobre la plancha caliente)2-Yeso blanco para limpiar la plancha3-Ácido nítrico4-Agua azucarada para el aguatinta5- Azúcar6-Mortero para moler resinas7-Rodillo para extender tinta8- Medidor para preparar la proporción del ácido9-Barníz11- Plumas13-Mechas14 Plancha de zinc15-Plancha de cobre

El tiempo de permanencia en el ácido es lo que define la oscuridad y grosor de las líneas

AGUATINTAEl aguatinta es quizás la técnica de grabado más pictórica, ya que permite manchar superficies con distintas intensidades sin entrecruzamiento de líneas. Esto se consigue mediante la preparación de la plancha:Primero se espolvorea con una leve capa de polvo de resina (polvo de colofonia).Después se calienta y la resina se funde formando pequeñas gotas, que dan como resultado una superficie granulada con minúsculos islotes de intensidad variable, donde el ácido no puede morder.Esta superficie granulada, de intensidad variable según el tiempo de mordido, es apta para componer los fondos y modelar las figuras.

AGUATINTA ÚTILES:

El método de la aguatinta resulta difícil de controlar y suele ser utilizado en combinación con las técnicas del grabado al aguafuerte y del grabado a punta seca.

Para esparcir la resina de colofonia se usa una caja o un armario de resinas, también se puede usar una muñequilla o pintura en spray.

LA ESTAMPACIÓNCuando el grabador termina la matriz, el estampador sólo tiene que trasladar al papel, lo más fielmente posible, lo efectuado en la plancha. Es un proceso de estampación es lento, artesano en muchos de sus momentos y está fuertemente condicionado por las técnicas empleadas. La estampación es un verdadero oficio artesano que requiere técnica y sensibilidad y desde finales del XIX y a lo largo de nuestro siglo, es frecuente que el grabador confíe a la estampación muchos recursos que es incapaz de expresar en las planchas.

Preparación de la plancha

SOPORTES

El papel debe ser el adecuado para grabado en hueco. Un papel que tenga muy buena estabilidad dimensional. El papel humedece de forma homogénea, y al secarse recupera la forma y tamaño original de la hoja. Las deformaciones y ondulaciones son mínimas, característica que le permitirá solapar diferentes planchas y colores

Papel Super Alfa, papeles elaborados a partir de trapos y hechos a mano

•Edición: Una edición consiste en un número determinado de ejemplares procedentes de una misma plancha. La estampación la puede hacer el mismo artista o un estampador. El número del ejemplar y el número total de la edición se escribe a lápiz en el margen inferior izquierdo, bajo el grabado, en números arábigo (Ej. 8/100). En los Libros de Artista los datos de la edición deben figurar en el colofón de la obra, especificando el número de ejemplares de la edición, las pruebas de artista existentes, los ejemplares no venales, el ejemplar para el Depósito Legal. •.Estados: Se conoce como estado el resultado de estampar la plancha en un momento determinado. Si se estampa una prueba para ver el proceso de la plancha, se conoce como prueba de estado. Si se hace una edición de un cierto número de ejemplares y no se vuelve a estampar se conoce como estado único. Cuando hay diferentes ediciones con variaciones en la plancha, se denominan primer estado, segundo estado, etc. Estos cambios en la plancha pueden realizarse por parte del grabador o también del editor (cuando se cambian inscripciones, los datos de publicación, etc.). Antiguamente se podían hacer ediciones o estados hasta que la plancha estuviera gastada. Actualmente solamente debe existir la edición definitiva, numerada y sus correspondientes pruebas

•Estampación: Es el proceso en el que una plancha o matriz, realizada por el artista se entinta y se estampa en una prensa, que puede ser un tórculo, una prensa vertical o una prensa litográfica, dependiendo de la técnica utilizada en la matriz. En algunas técnicas también se puede realizar la estampación de forma manual.

•Hors Commerce (H.C.): Este término se utiliza para identificar los ejemplares no venales de una edición determinada. No se suelen numerar y las iniciales H.C. se escriben a lápiz en el margen inferior izquierdo, bajo el grabado.

•Prueba de artista (P.A.): Las pruebas de artista son ejemplares de una edición determinada que el autor se reserva para su uso particular. No deben exceder del 10% de la edición. El número de la prueba se escribe a lápiz en el margen inferior izquierdo, bajo el grabado, en números romanos, junto a las iniciales P.A. (Ej. P. A. III/X)

•Prueba de color (P.C.): Son pruebas de estado en las que el artista no cambia la plancha sino solo los colores que utiliza para la estampación. No se suelen numerar y se identifican escribiendo las iniciales P.C. a lápiz en el margen inferior izquierdo, bajo el grabado.

•Prueba de estado (P.E.): Las pruebas de estado son las que hace el artista durante su proceso de trabajo para ir viendo su evolución, hasta conseguir el resultado deseado para esa obra. No se suelen numerar y se identifican escribiendo las iniciales P.E. a lápiz en el margen inferior izquierdo, bajo el grabado. Algunos artistas lo llaman prueba de trabajo (P.T.)

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS

• PUNTA SECA • Evolución histórica: Esta técnica es aproximadamente coetánea del

buril. A mediados del S. XV hay ya algunos artistas que la utilizan y que firman sus obras con iniciales o monogramas. El más importante de ese siglo es el Maestro del Gabinete de Ámsterdam (llamado así por conservarse allí sus estampas).

• En el S. XVI la utilizan algunos artistas como Durero, aunque en escasas ocasiones, y en el XVII Rembrandt, aunque en esta época la mayoría de los artistas la utilizan combinada con otras técnicas calcográficas.

• En los siglos posteriores pocos artistas la usan en solitario, aunque Picasso es un ejemplo de ello. Al no admitir tiradas altas no resulta adecuada para la ilustración de libros salvo que se trate de libros de artista de tirada reducida

Maestro del Gabinete de Amsterdan "Los Vagabundos” XV Punta Seca

Durero "Saint Jerome ” 1512 Punta Seca

Rembrant "Fausto"1652 Aguafuerte y Punta Seca

Rembrant "Paisaje con tres árboles"1643Aguafuerte, Punta seca y buril

Goya "Volaverunt” Aguafuerte, Aguatinta y Punta Seca

Emil Nolde "Petriund - Jacobikirche, Hamburg"1910

Auguste Rodin "Spring"1882-1888

Max Beckmann "Frau H"1923Punta seca

Miró Serie noire et rouge1938 Punta Seca

Picasso "Le Roi barbu"1960Punta Seca

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS

• BURIL • Evolución histórica: La técnica del buril comienza a usarse algo después que la xilografía y las

primeras firmas en buriles aparecen a mediados del S. XV, especialmente por medio de iniciales o monogramas. Se cree originaria de la zona del Alto Rhin, en Alsacia. Uno de los primeros grandes burilistas es Martin Schongauer, de Colmar (Alsacia), por el que Durero sentirá una gran admiración y del que se aprecia bastante influencia en su primera época.

• En el S. XVI destacan los grabadores alemanes, con Durero a la cabeza, junto con los Pequeños Maestros (llamados así por hacer grabados de pequeño tamaño) y otros artistas como Cranach o Baldung.

• Esta técnica es utilizada también en la Italia de finales del XV y primera mitad del XVI, con artistas como Mantegna

• En el S. XVII el buril pierde fuerza respecto al aguafuerte, aunque se sigue utilizando, muchas veces acompañando a esta técnica. En el S. XVIII vuelve con fuerza, debido en gran parte a la Academia Francesa (la famosa Enciclopedia está ilustrada con buriles)

• En el S. XX y en la actualidad el buril es una excepción y prácticamente se utiliza únicamente para el papel moneda y algunos grabados conmemorativos.

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS

• MEDIATINTA O MANERA NEGRA • Evolución histórica: Esta técnica la inventó en Holanda en

1642 Ludwig von Siegen y se utilizó bastante en Centroeuropa en los S. XVII y XVIII y sobre todo en la Inglaterra del XVIII y principios del XIX, especialmente para la reproducción de obras de los grandes retratistas ingleses. Artista destacado el Inglés John Martin

• En los últimos dos siglos su uso ha decaído debido a que se trata de una técnica muy laboriosa, aunque se puede destacar algún artista del S. XX, como el italiano Giorgio Morandi..

John Matin Creation of LightMezzotint, 1824.Large-plate impression from Paradise 19 x 27.8 cm.

John Matin Fall of the Rebel AngelsMezzotint with etching, 1824/25.Large-plate impression from Paradise Lost on a folio sheet..

John Matin Satan on the Burning LakeMezzotint with etching, 1824.Large-plate impression from Paradise Lost...

John Matin Satan Paradise – Adam and Eve – The Morning Hymn (C/W 62)Mezzotint, 1824/26.

John Matin With the Approach of the Archangel Raphael (C/W 63)Mezzotint, 1824/25.Small-plate proof impression from Paradise Lost.

Ojo, Escher

Morandi

Morandi

Morandi

Morandi

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS

• AGUAFUERTE • Evolución histórica: Se cree que esta técnica comienza a utilizarse a principios del

S. XVI en Augsburgo, en el taller de los hermanos Hopfer. Durero la utiliza ya entre 1515 y 1519 en algunos grabados, entre los que destaca Jesús en el Monte de los Olivos.

• Se utiliza mucho desde finales del S. XVI y en todo el S. XVII, destacando en este siglo Rembrandt y sus seguidores. Se usa tanto para libros ilustrados como para grabados sueltos, a veces combinada con el buril o la punta seca.

• En el S. XVIII pierde algo de fuerza en favor del buril debido a que esta técnica parece adaptarse mejor al estilo academicista.

• Excepción importante en ese siglo son dos grandes figuras como Piranesi en Italia y Francisco de Goya en España, uno de los mejores acuafortistas de la historia del grabado.

• En el S. XIX vuelve a cobrar gran fuerza y desde entonces sigue utilizándose ampliamente. En el S. XX se podría destacar, entre otros artistas, al español Pablo Picasso

Rembrant

Piranessi 1720-1770

Piranessi 1720-1770

Piranessi 1720-1770

Los Desastres de la Guerra, Goya

Los Desastres de la Guerra, Goya

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS

• AGUATINTA • Evolución histórica: Se trata de una técnica inventada en el S. XVIII

por G. B. Le Prince, discípulo de F. Boucher, debido al interés de los pintores-grabadores por disponer de una técnica capaz de reproducir diferentes tonos, pues las anteriores técnicas los reproducían solamente por medio de líneas más o menos juntas o por entrecruzados de líneas, permitiendo por tanto menores posibilidades de gradación.

• En este siglo destaca el extraordinario uso que hace de esta técnica Francisco de Goya en sus principales series de grabados. La utiliza en solitario en algún grabado pero casi siempre combinada con el aguafuerte.

• En el S. XX se utilizaba bastante el aguatinta al azúcar, especialmente por Picasso.

Goya los caprichos

Goya se inicia en la técnica del aguafuerte en 1770 6. En febrero de 1799, Goya pone a la venta en una tienda de perfumes de Madrid -ya que allí no existían vendedores de estampas- la serie de ochenta estampas que tituló  Caprichos.Además del aguafuerte, Goya utilizó en ellos la aguatinta para realizar las variantes de grises. La invención de esta técnica se atribuye al grabador francés Jean-Baptiste Le Prince (1734-1781 ), y sus primeras obras con este método datan de 1768. De manera que Goya resulta ser uno de los primeros en utilizarla en España. Es entendible que Goya se inclinara por la utilización de esta técnica debido a su condición de pintor, ya que, desde el punto de vista técnico, debía tener más afinidad de componer haciendo uso de la mancha para lograr los espacios sombreados, y no de la trama o el calibre de la línea, propios de los dibujantes o artistas grabadores.Para realizar sus grabados, Goya hacía estudios preparatorios que traspasaba a la plancha mediante un método llamado de reporte 8, pues se ha comprobado que, de un total de mil dibujos, 281 corresponden a estudios hechos para los grabados. Sin embargo, utilizaba estos bocetos como punto de partida para enriquecer la imagen basándose en diversos recursos propios de la técnica del grabado. En esta serie es posible encontrar varias técnicas mezcladas, tales como las del buril, la punta seca 9y el bruñidor La técnica de Goya consistía en trabajar las figuras principales al aguafuerte; luego, con aguatinta creaba los tonos medios con diferentes grosores de grano, lo cual requería varias inmersiones en el ácido, procedimiento que conllevaba el riesgo de debilitar la plancha haciéndola inadecuada para la impresión. Por esta razón utilizaba medios directos (sin intervención del ácido) para perfeccionar la imagen, como el buril, para acentuar mediante tramas las zonas de oscuridad; la punta seca, para hacer detalles y pequeñas correcciones, y el bruñidor para obtener puntos claros en áreas oscuras.El manejo de la aguatinta ha sido uno de los logros técnicos más admirados de la obra gráfica de Goya. Su capacidad de experimentación lo llevó a realizar, por ejemplo, dos estampas de la serie  Caprichos enteramente en aguatinta:  Porque fue sensible y Asta su abuelo. Es decir, que cada una de estas imágenes fue realizada a partir de áreas de grises sin la intervención de líneas grabadas. Este método es muy poco frecuente en la historia de la estampa, en tanto es usualmente empleado en combinación con otros procedimientos gráficos, por sus mismas posibilidades de producir zonas tonales en lugar de líneas, lo que dificulta el modelado de las formas.

Goya, los caprichosTodos los grabados de Goya http://djelibeibi.unex.es/libros/Goya/

ESTAMPACIÓN PLANA, MÉTODO PLANOGRÁFICO, LA

LITOGRAFÍA

DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO DE EMPLEO, UTILES Y SOPORTES

• La palabra litografía proviene del término griego “lithos” que significa piedra y del término “grafia” - dibujo -. Por ello, en principio, cuando hablamos de una litografía nos referimos a una estampación obtenida a partir de una matriz de piedra. Este procedimiento se basa en el principio químico de rechazo entre el agua y la grasa y consiste en dibujar sobre una piedra calcárea la imagen deseada con un material graso.

• En el momento de entintar la plancha, cuando el dibujo ya está realizado, la tinta sólo se adherirá a las zonas correspondientes al dibujo y que previamente han estado tratadas con materia grasa, mientras que en el resto será escupida (se desprenderá). A diferencia de la xilografía y de la calcografía, la litografía no es un sistema de grabado propiamente dicho, ya que no se incide sobre la superficie de la matriz ni con una herramienta ni con ningún elemento corrosivo.

• Por ello es más correcto (adecuado) hablar de un sistema de estampación. La litografía ya es un procedimiento de estampación planográfico pues las zonas dibujadas y las que no quedan al mismo nivel sobre la matriz. El tipo de piedra utilizado para las litografías ha de tener unas características especiales: ha de ser suficientemente porosa para que pueda absorber el agua y, a la vez ha de tener una granulosidad muy fina para que pueda retener la grasa.

• La piedra calcárea es la más preciada para este procedimiento. El grosor mínimo de las piedras ha de ser de un centímetro para que puedan soportar la presión de la prensa, aunque como norma general acostumbran a medir unos cinco centímetros de grosor. Teniendo en cuenta la gran dificultad para hallar piedras calcáreas adecuadas y su alto coste, rápidamente se buscaron materiales alternativos para las matrices litográficas.

Lithography stone and mirror-image print of a map of Munich

• Así se comenzaron a utilizar las planchas de zinc, que representan la enorme ventaja de poder ser tan grandes como se desee y de ser muy fáciles de mover y almacenarse. En el aspecto químico la impresión con planchas metálicas es diferente, a pesar de que en los dos casos necesitan materiales de dibujo de composición grasa para producir una marca susceptible de ser impresa.

• PRINCIPALES FASES DE LA IMPRESIÓN LITOGRÁFICA • 1) Se traza el dibujo con el buril o el lápiz litográfico sobre la piedra litográfica.• 2)Se cubre la piedra con una fina película de ácido nítrico y goma arábiga, que es

rechazada por las partes dibujadas.• 3)Se entinta la piedra y solo las partes dibujadas se impregnan con la tinta.• 4)Se obtiene la litografía al presionar una hoja de papel contra la piedra

ÚTILES Prensa litográfica, piedras litográficas, lápiz

graso, barniz, tintas litográficas, rodillos litográficos

SOPORTESPiedra litográfica caliza

Estampación: papeles de arte, estucado, hecho a mano, Cartridges

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS

• En 1796 el alemán Alois Senefelder, en su búsqueda de un sistema de impresión

barato para las partituras musicales y las obras de teatro, inventó la litografía. En sus inicios, la litografía no se utilizó como medio de creación artística sino que se utilizó básicamente con una finalidad comercial.

• Los artistas, si embargo, no tardaron mucho en descubrir las ventajas de este nuevo procedimiento, ya que permitía al autor dibujar directamente sobre la plancha sin la necesidad de grabadores intermediarios. Desde principios del siglo XIX, artistas como Goya, Daumier, Géricault, Delacroix, Odilon Redon, Vuillard, Bonnard, y ya en el siglo XX, Eduard Munch, Emil Nolde, Matisse y Braque, pero especialmente Picasso, hicieron que la litografía llegara al más alto nivel de expresión y calidad artísticas.

• A finales del siglo XIX e indisociablemente asociado a la aplicación de la cromolitografía o litografía en color, nace el nuevo arte del cartelismo, máximo representante del cuál fue sin duda Toulouse-Lautrec. Con sus carteles este artista francés revolucionó el arte de la publicidad. No obstante, durante el siglo XIX la litografía estuvo estrechamente vinculada al desarrollo de la prensa y fue uno de los sistemas más utilizados para la ilustración de libros.

GoyaEl duelo" litografía de Francisco de Goya. El artista

aprovechó admirablemente los recursos de esta técnica, que aprendió en los últimos años de su vida.

Autor: Francisco de Goya y Lucientes Diversión de España Fecha:1824-25

Autor: Francisco de Goya y Lucientes (Estampa de la serie de litografías “Los toros de Burdeos” de Goya)

Eugène DELACROIXChe val Sau vage, 1828 Lithographie230 (329) x 239 (271)

Royal Tiger, 1829 Eugène Delacroix (French, 1798–1863)Lithograph, second state of four

Theodore Gericault Batalla de Maipo. Litografía. c.1819.

Theodore Gericault Boxeurs”, 1818.. Litografía. .

Rue Transnonain - Honore Daumier (lithographie).

- Honore Daumier (Lithographie )Le Charivari 1848

 "VOUS ALLEZ VOIR" Daumier, lithographie, France, Paris, lithogra 

At Eternity's Gate, 1882 lithograph by Vincent van Gogh.

Smiling Spider by Odilon Redon, 1891

The polipo by Odilon Redon, 1891

Les origines II, Il y eut peut-être une vision première, assoupie dans la fleur, 1883

[TOULOUSE-LAUTREC] -- Théâtre libre - L'oeuvre. Collection de 50 programmes, affiches et publicités

lithographiés,

Pierre BONNARDLithographieSignée dans la planche.

La lithographie originale en couleurs; couverture et estampe de Pierre Bonnard. Paris: Publication de L'Estampe et

L'Affiche, 1898..

LES FLEURS, FROM SUITE DE 10 LITHOGRAPHIES EN COULEURS

AfterPierre BonnardEstimation 1,500 - 2,500 USDDimensions: 25 1/4 x 16

1/4in sheet 25 7/8 x 20 3/4in Lithograph in colors on M.R. Vidalon

wove paper C. 1942-1945 Edition number: 28/80

Edvard Munch, El grito

Edvard Munch, separation

Madonna Autor:Edvard Munch Fecha:1895-1904 Museo:Museo Munch de Oslo Características:60,5 x 44,2 cm.

Material:Litografía Estilo:Expresionism

Emil Nolde. Young Couple. 1913. Lithograph,

Picasso MINOTAURE CARESSANT UNE DORMEUSE, 1933Original etching, hand-signed in pencil. From La Suite Vollard.

Braque Georges : Litografía firmada : Nature morte à la palette.

Henri Matisse, La tristesse du roi. Lithograph, 1952

Colour lithograph derived from the cut-paper original maquette by Matisse

Sea anemones from Ernst Haeckel's Kunstformen der Natur (Artforms of Nature), 1904.

KANDINSKY Wassily, 1866-1944 (Russia)Title : Lithographie "Blau" Date : 1922

ESTAMPACIÓN PLANA, MÉTODO PERMEOGRÁFICO SERIGRAFÍA

DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO DE EMPLEO, UTILES Y SOPORTES

• La serigrafía (del latín sericum, seda, y grafos, dibujo), no utiliza plancha alguna, sino una simple trama o tamiz de seda. La tinta pasa a través de los huecos de la trama al papel o a otras materias (telas, maderas, cerámica, y otras).La serigrafía nace como técnica de estampar en Manchester en el año 1907, cuando Samuel Simón patenta la idea de montar unas plantillas de estampación, antes sueltas, sobre un soporte de seda, aunque su origen hay que encontrarlo en China.

• PROCESO DE SERIFRAFÍA http://www.youtube.com/watch?v=UlTh8nQPxx8

La creación de las pantallas es fundamental en el proceso de estampación serigráfica y se deben crear una para cada color de la composición. En estas pantallas que pueden ser de seda, tejido sintético o malla metálica, el artista interviene obturando ciertas zonas de su trama.

Esta operación puede realizarse de forma manual aplicando un líquido de relleno o adhiriendo una película o plantilla recortada, pero también existen sistemas de obturación fotomecánicos previa sensibilización de la pantalla. Esta preparación de la matriz de impresión constituye la fase más delicada del trabajo del artista serígrafo, y su resultado se traduce en la existencia de superficies tapadas que se corresponden con los blancos de la estampa, junto con otras superficies abiertas que se corresponden con zonas de color en la imagen.

La diferencia fundamental de la serigrafía respecto a otras técnicas de estampación, es que tanto en las técnicas de grabado en plano como en las de grabado en hueco o en la litografía, la imagen se trasfiere mediante la matriz de estampación a la estampa por presión, mientras que aquí se genera a través de una pantalla por filtración. Esta diferencia explica la distinta cantidad de tinta depositada sobre el papel en uno y otros procedimientos y permite entender porqué las superficies de color son tan compactas, sólidas y homogéneas en las serigrafías.

PROCESO

PROCESO MÉTODO TUSCHE

PROCESO

PROCESO

PROCESO

PROCESO CON FOTOPLANTILLAS

PROCESO CON FOTOPLANTILLAS

UTILES

TALLER

UTILES: marcos o bastidores para sujetar las telas: Las hay en diferentes tipos, y en orden son: la seda, gasa o tafetán, nylon, poliéster, bronce, acero inoxidable.Las herramientas que se necesitan para el tensado son: grapadora, cola epoxi, cepillo, emulsiones fotosensibles, fuentes de luz, láminas de poliester, agua a para presión para el lavado, útiles de corte para las láminas, mesa de estampado, manigueta o rasero, tintas adecuadas para serigrafía, (textiles si se va a estampar sobre tela)

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS

• Evolución histórica: Aunque el origen de esta técnica es muy antiguo en Oriente, en Occidente empieza a utilizarse con carácter artístico en el S. XX, con una gran difusión a partir de los años sesenta con el arte Pop americano, siendo los artistas más representativos Andy Warhol y Roy Lichtestein. En España destacan las magníficas serigrafías de Eusebio Sempere. No admite tiradas muy grandes por lo que su uso no resulta adecuado para la ilustración de libros, salvo para libros de artista de tirada reducida

• Documento Warhol haciendo un lienzo serigrafiado• http://www.youtube.com/watch?v=CzrPmfaYcMM&feature=related.

Warhol Andy : Serigrafía : Marilyn II

Warhol Andy : Serigrafía : Marilyn II

Warhol Andy : Serigrafía : Flowers III, Sunday B. Morning

Andy Warhol Guns, 1981-1982 acrílico y tinta de serigrafía sobre lienzo

Andy Warhol. Elvis doble. Características: Tinta de serigrafía sobre pintura ...guggenheim-bilbao.es

Serígrafia realizada en 1962 por el Artista Pop consistente en 112 botellas de Coca-Cola. Actualmente se encuentra en

Whitney Museum of American Art de Nueva York.

Lichtenstein Roy : Serigrafía original firmada : Brushstrokes

Serigrafia. Roy Lichtenstein Mujer al piano (1963)

ROY LICHTENSTEIN (NUEVA YORK, 1923 - 1997) " Hopeless " ~Titulo: "Hopeless" Tecnica: Serigrafía/papel.

Eusebio Sempere Serigrafía 1980.

Eusebio Sempere Serigrafía..

Eusebio Sempere Serigrafía 1977..

Eusebio Sempere Serigrafía..

NUEVAS CALCOGRAFÍAS Y ESTAMPACIONES

DESCRIPCIÓN DE LAS DISTINTAS TÉCNICAS Y ARTISTAS QUE LAS UTILIZAN

TÉCNICAS ADITIVAS, COLLAGRAPH o colagraphíaConjunto de técnicas de arte gráfico en las que la imagen de la estampa se crea a partir de la adición de materiales sólidos a un soporte rígido. Estos materiales son muy variados: acetato de polivinilo, caucho sintético, poliéster, derivados de celulosa,... utilizándose como aglutinantes y adhesivos resinas sintéticas polimerizadas.También las matrices pueden ser de naturaleza múltiple: metal, madera, cartón, linóleo, vinilo, p.v.c.,...Efectos matéricos y de textura caracterizan estas técnicas de arte gráfico. En algunos casos, como el carborundo, suelen ir asociadas con procedimientos indirectos de grabado calcográficoEl entintado se hace normalmente en hueco, rellenado las zonas intermedias entre los diferentes añadidos al soporte, aunque también puede entintarse en relieve, con rodillo. No admite grandes tiradasESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOSEvolución histórica: Esta técnica comienza a utilizarse a mediados del S. XX en Estados Unidos y en la actualidad su uso está muy extendido y va en aumento. Como ejemplo podemos citar a Miguel Barceló

FERNANDO BELLVER "FIN" GRABADO, COLLAGE ORIGINAL.Fernando Bellver  "Fin" grabado y collage. Firmato. Tiraje. P/A 3/5. Medidas: 92x70cm

Bodegon. Punta seca y collage. Miguel Barcelo.

CARBORUNDUMSobre una matriz de madera, acetato o metal se coloca barniz de exteriores y otros adhesivos fuertes como el pegamento de dos componentes (adhesivo y endurecedor, por ejemplo Araldit). Se dibuja con el producto, se espolvorea generosamente carborundum encima, con mayor o menor densidad según la tonalidad deseada, y se deja secar toda la noche. Al día siguiente se sacude el exceso. También puedes hacer una mezcla con el barniz y el polvo. Es importante endurecerlo y amalgamarlo con un par de capas de goma laca (goma laca y alcohol diluidos al 50%). Una ver finalizados estos pasos se siguen los preceptos de cualquier técnica aditiva: coloca un protector encima de acetato y da un par de pasadas por el tórculo para prensarlo lo mejor posible. La plancha ya está lista para entintarla, preferiblemente con brochas, para cubrir la totalidad de la superficie texturada.ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOSInventada por Goetz *que utilizó mucho esta técnica. También lo hicieron españoles Antoni Clavé y Antoni Tápies .Pero su exponente más célebre fue Joan Miró (1893–1983), quien la experimentó desde 1967 utilizándola con pasta muy gruesa para conseguir sus características zonas de intenso color.

*También inventó el Pastel al óleo

Plancha técnica carborundum

Carborúndum, Técnicas Aditivas y Collagraph 100 x 75 cm

Miro , grabado a la técnica del Carborundum

Miro , grabado a la técnica del Carborundum

La ralentie1969Grabado original firmado, aguafuerte, aguatinta y carborundum, firmada al lápiz por el artista. Galerie Maeght Ed., París. 75 ejemplares firmados + Algunas H.C. H.C. Arches 55,5 x 74 cm55,5 x 74 cm

Antoni TàpiesGrabado al Aguafuerte y Carborundum con Relieve"740"

Antoni Tapies. Grabado aguafuerte carborundum. 145/150 Barcelona-1992 70x50.Firmado

Antoni Clavé, Sin título VI Circa 1975Grabado al carborundum,

Antoni Clavé, deux trovadoursGrabado al carborundum,

ENSAMBLAJE

Otra forma de este tipo de manifestación es el collage tridimensional, elegido por muchos artistas que encuentran en él la intensidad expresiva que no alcanzan con las dos dimensiones. Objetos naturales y grabados serían los componentes básicos de estas construcciones; fabricar y edificar a base de copiar, estructurar, cortar y ensamblar (cosiendo, enlazando, pegando, fijando) son de nuevo las acciones fundamentales. La suposición de que la espacialización del grabado repercute en la bondad de la idea, combinando la tinta con otros materiales y curvando la materia, establece una renuncia momentánea al soporte bidimensional.

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS El origen del ensamblaje data de los años 50 del siglo XX cuando Dubuffet creó unas serie de collages con alas de mariposa y unas litografías que denominó Assemblages ´empreintes pero hay que acudir a Duchamp o Picasso como precursores de esas obras.

Jean DUBUFFET - Cheveux de SylvainCollage - 1953

DUCHAMP, LA CAJA VERDE

Marcel Duchamp Boîte-en-Valise, 1936-41Caja de cartón con réplicas en miniatura, fotografías y reproducciones en color de obras del

artista40,5 x 38 x 10 cm

Marcel DuchampLa bôite en valise, 1941-1966

EL GOFRADOEl gofrado es un proceso que consiste en producir un relieve en el papel por el efecto de la presión. La palabra procede del verbo francés goufrer, repujar, y en su origen consistió en estampar en seco sobre papel o las cubiertas de un libro motivos en relieve o en hueco. También se le ha denominado en el ámbito de la impresión industrial troquel, cuyos ejemplos más populares son la impresión Braille o los atractivos adornos que vemos en las tarjetas de visita. También el cuño (troquel con el que se sellan monedas y medallas) está relacionado con esta forma de hacer.Adoptado por el ámbito artístico, el gofrado parte tanto de matrices en relieve como en hueco ya sean trabajadas por los métodos tradicionales o construidas con técnicas aditivas. Es muy común estamparlo sin tinta sobre papel blanco (o en la gama) y su finalidad es construir la imagen con la incidencia de la luz en los relieves producidos.ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOSEvolución histórica: Esta técnica, por su simplicidad, se ha utilizado desde la antigüedad, especialmente para sellos, etc. Actualmente se sigue utilizando, especialmente combinándola con otras técnicas. Artista destacado Eduardo Chillida

Eduardo ChillidaGofrado

"Poema de Parmenides"199940 x 30.5 cm

Tirada de 100 ejemplaresNumerado y firmado a mano

Forma parte de un libro con 6 Relieves en BlancoPrecio: 4.200 € unidad

GRABADO EN FILM FOTOPOLIMEROLa denominación de grabado en film fotopolímero responde a una técnica realizada con una película fotosensible adherida a la superficie de la plancha. Al superponer sobre ella el positivo a reproducir sobre un acetato (fotolito) y mediante un proceso de exposición a luz ultravioleta, se consigue crear un sistema de puntos en hueco, receptores de tinta, que conforman la imagen. Este procedimiento es cada vez más utilizado por los artistas ya que permite realizar dibujos a tinta, lápiz, aguadas, imágenes digitales, etcétera, introduciendo por tanto, la fotografía. El grabado en film fotopolímero es, en realidad, una forma de fotograbado evolucionada que tiene dos magníficas ventajas: su facilidad y su no toxicidad, al desechar antiguos productos como el dicromato.

Juan Lara Grabado en foto polímero

GRABADO EN FILM FOTOPOLIMEROPASOS DESOXIDAR el metal [si procede]- PULIR/ DESENGRASAR Fundamental para una buena adherencia de la película. Síganse los procedimientos estándares prestando atención a los bordes. Contrastar mediante la prueba del agua.- CORTAR FILM Siempre un poco mayor que la plancha (1 cm). Es conveniente revisarlo al trasluz ya que se deteriora con facilidad por los excesos de temperatura o humedad ambiental. Si hay cualquier arruga, pliegue o marca debe desecharse.- LAMINAR. Puede realizarse en húmedo o en seco. Se retira la primera protección rascando con un cutter en una de las esquinas. La cara que toca la plancha es áspera y suele corresponder con la parte cóncava de la película. .- CORTAR el sobrante de la película.- FIJAR con aire caliente. Mientras se insola o no, la plancha debe estar envuelta en un plástico negro o similar para protegerla de los rayos UV. En caso contrario nunca debe encenderse la insoladora cerca de la plancha.- INSOLAR con los tiempos determinados para cada imagen. Un defecto de tiempo da una imagen oscura, una imagen clara viene por un exceso. Este proceso variará con los distintos tipos de máquina y el sistema de trabajo. El siguiente orden puede ser un ejemplo:- Meter plancha laminada con el papel protector en el chasis de vacío. Es importante que el cristal esté muy limpio. Disponer el positivo con el dibujo hacia abajo (contemplar la inversión especular). Se aconseja que el positivo sea más grande que la plancha. Cerrar el chasis con la palanca.- Accionar vacío. Cuando llegue al máximo esperar el tiempo establecido por el fabricante. – Programar temporizador- Exponer.

EL GRABADO Y LA INSTALACIÓNUna proporción cada vez más importante de las exposiciones de grabado utilizan la instalación como enunciado. Cada vez más, también, el contenido de ferias, bienales, congresos, webs y revistas específicas se caracteriza por mostrar las nuevas técnicas y los productos híbridos e interactivos que modifican el tradicional soporte plano de la estampa. Por otro, la intersección entre la estampa y los medios digitales, unido a la mediatización implacable que caracteriza al arte actual, han favorecido la producción de soportes y espacios que amplían la percepción de la obra desde lo estrictamente visual a lo sensorial. Lo meramente óptico va cediendo en pro de lo háptico.HISTORIA ESTILO Y ARTISTAS DESTACADOSLos antecedentes se ubican en el movimiento dadaísta que buscó liberarse de toda posible limitación apoyándose en lo inaceptable, en lo perecedero, lo aleatorio lo absurdo y lo inmediato. Marcel Duchamp comenzó a descontextualizar sus objetos cotidianos originando el Ready-Made con su famosa Fontaine en el Salón de los Independientes de 1917.En las siguientes ferias dadaístas las formas de presentación se alejaban de las presentaciones elegantes de las galerías. Schwitters con su obra Merz-Säule hizo una importante aportación cubriendo las paredes y techos de su apartamento de Hannover con objetos encontrados.Nancy Spero o Kiki Smith, dos de las principales precursoras para empujar el grabado en nuevas direcciones,

Schwitters con su obra Merz-Säule

Schwitters con su obra Merz-Säule

Instalación Nancy Spero

Instalación realizada con xilografías

ESTAMPA DIGITAL

Este nuevo procedimiento, aparecido en la segunda mitad del S. XX, tiene múltiples variantes y su descripción todavía no está totalmente normalizada. La imagen es generada en un ordenador e impresa en un papel adecuado. La matriz digital se puede crear directamente en el ordenador o partir de alguna imagen ya existente (dibujo, grabado, fotografía), introducida en un archivo y tratada de modo informático antes de su impresión. Para esta impresión es necesaria una impresora de alta calidad.

Evolución histórica: Debido a su reciente aparición y los continuos avances y novedades en el campo informático, esta técnica sufre una constante evolución y aún es pronto para conocer su verdadero alcance. Cada vez es más utilizada por los artistas actuales, en ocasiones conjuntamente con las técnicas tradicionales del grabado y la estampación.

Dorothy Simpson Krause

Dorothy Simpson Krause