mediacion dossieres didacticos (pp tminimizer)
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Las guías didácticas: un espacio de mediación
Tomás Motos
• Teatro y educación: servir al teatro-servirse del teatro.
• Relación teatro-educación-animación.• La mediación teatral• Las guías: un instrumento de mediación• Estructura y contenido de las guías.• Ejemplos
Actividades dramáticasJuego de expresión
Juego dramáticoActiv. de sensopercepciónRepresentación de papeles
Dramatización
Arte dramático
EspectáculoTexto literario
FinalidadExpresión-
comunicaciónObjetivos curriculares
Finalidad
Exhibición
Espectáculo
Teatro en Educación
Proceso Producto
Teatro para ver/Teatro para hacer
¿Una pedagogía para el teatro o una pedagogía mediante el teatro?
Prácticas teatrales como espacio de descubrimiento y desarrollo personal
Teatro como espacio de creación artística, realizado por artistas
Relación teatro – educación - animación
1. Renacimiento teatral y educación activa (1920-1940)
Léon Chancerel:
Juego dramático como elemento de formación y como puesta en práctica del aprendizaje a través de la experiencia.
GRUPO
La educación por el juego dramático
Utilización del teatro en la formación de la infancia
y la juventud.
Jean Louis Barrault
2. Democratización de la cultura Educación popular y militancia cultural (de 1945 a 1968)
Animación teatral = difusión de las grandes obras del
patrimonio cultural
Relación teatro - educación - animación
La cultura un bien de consumo
accesible todos
Hacer llegar al máximo de gente las producciones culturales
Crear la infraestructura
(Casas de Cultura, precios populares)
Concepción tradicional o pragmática de cultura = artes y patrimonio cultural
3. La democracia cultural. La intervención teatral (de 1968 a 1980)
La cultura deja ser objeto de consumo y para convertirse en ámbito de realización personal y colectiva a la que todo el mundo está llamado
Todo el mundo puede hacer teatro, incluso… los actores. Se puede hacer teatro en todas partes, incluso… en los teatros.
(Augusto Boal)
Relación teatro – educación - animación
Actores y directores de escena se transforman en animadores e intervienen en todo el campo social: barrios, fábricas, centros de tiempo libre, hospitales, escuelas. No se trata solamente de hablar de teatro sino de hacer que la gente haga su propio teatro. Y al teatro se le encomienda la ingente tarea de cambiar al hombre y a la sociedad.
El modo operativo para llevar a cabo sus objetivos de la democracia cultural será la animación socio cultural.
Cultura: “conjunto de trazos distintivos espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o grupo social. Engloba a demás, las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias”.
Conferencia Mundial sobre Políticas Culturales, México 1982
Relación teatro-educación-animación
4. La institucionalización (1980-1995)
El teatro bajo distintas formas entra en el sistema escolar
En Francia 1989 se implanta el primer Baccalauréat théâtre.
LOGSE (1990) considera el teatro como materia autónoma y como
procedimiento didáctico.
Culminación del proceso de
descentralización
Se consolidan los Centros dramáticos y las Escuelas
Municipales de Teatro, instrumentos fundamentales
para el fomento del teatro de base
5. Reducción de la distancia entre la obra de arte y el espectador
Relación teatro – educación - animación
Mediación, entendida como reductora de esta distancia
Teoría de l’écart de M. Simonot:
En el campo de arte en general, en el de las artes escénicas
(teatro, danza, performances…) y de la música existe una mayor preocupación por lo que ocurre en el escenario que por la sala.
Construcción del espectador
Captación y educación del consumidor cultural
Escuela del espectador / talleres de la mirada
Formar el gusto para crear
espectadores
Creación artística Recepción deespectáculo
Mediación
¿Cuál es la naturaleza de ese acto de reductor de distancia es iniciación o revelación (auto descubrimiento)?
Mediación
¿Relación entre artista - emisor y espectador - receptor?
¿Se ha de poner el énfasis en las circunstancias socioculturales del proceso de “creación - recepción”?
¿Alfabetización artística: adquirir las capacidades mínimas que permitan a la persona llegar a ser un espectador activo y
reflexivo – escucha activa y mirada consciente- capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte?
El mediador como oficio: tareas.
¿Su finalidad es aproximar las funciones alejadas de la creación y la recepción? ¿Es un actor más en la tarea de reducir la distancia creadas por diferencias de orden económico, social, educativo y cultural que
crean desigualdades intolerables en las sociedades democráticas?
Agentes de la función de medicación
Mediadores en cadena
programadores, gestores,
animadores, profesores,
padres.
Es necesario aprender a leer un espectáculo para gozar mejor de él
El teatro necesita de la mediación para ser
apreciado mejor
- Descubrimiento
- Apropiación
- Placer
Anne Ubersfeld (1997)
Escuela del espectador
Escuela del espectador / talleres de la mirada
focalizar la mirada
- Elegir un “ángulo de ataque” pertinente para el espectáculo que se verá
- Despertar el deseo por el asistir al espectáculo teatral
Primaria
ESO
- Crear “horizonte de espera”
- Comprensión de los procesos artísticos
- Referencias preliminares que les permitan una mirada más experta del espectáculo que verán
Bachillerato- Despertar una mirada política sobre las estéticas teatrales
- Búsqueda del sentido y de la identidad del espectador: por qué ir al teatro, qué teatro y para quién
- Tomar conciencia de la diversidad de formas y de estéticas del teatrales:
una pluralidad de practicas para públicos y usos sociales y personales bien diferentes
maneras diferentes de pensar y reflexionar sobre el mundo.
- Acompañamiento confiado: capacidad de escucha y de interpretar las expectativas de los jóvenes
- Recurrencia: necesidad de partir de lo contemporáneo: de un teatro que hable del hoy, con nuestra sensibilidad y nuestros cuestionamientos sobre el mundo. El teatro es la memoria, se encuentra repetida, revivificada en cada generación, y en cada representación.
- Alfabetización artística: formar la mirada dotando a los ciudadanos y ciudadanas de una competencia sígnica que les permita entender el arte de la sociedad en que viven e interpretar los signos utilizados en los espectáculos culturales.
Retos del taller de la mirada
- Instrumento de trabajo destinado al profesorado que asiste al teatro con sus alumnos y alumnas con la finalidad de orientarles en su tarea y hacer que el ir al teatro se convierta en una experiencia que contribuya a la alfabetización artística y a despertar el deseo de los escolares por las producciones artísticas.
- Plantea una serie de actividades de carácter interdisciplinar a partir de los temas presentes en la obra de teatro y que, de alguna manera, se pueden relacionar con cuestiones generales que se tratan en los centros educativos desde las diferentes asignaturas.
G u í a s d i d á c t i c a s
- Concretar uno o varios temas que consideramos como los elementos vehiculadores de la obra.
- Propuestas de estrategias participativas con diferentes tipos de interacciones que pretenden despertar el interés por el teatro y por los temas abordados en cada obra.
- Propuesta de actividades para realizar antes de asistir al espectáculo relacionadas con la semiótica teatral, para conseguir que la recepción artística sea un éxito y llegue a alcanzar las expectativas creadas.
- Propuestas de actividades a realizar después de la de asistir al espectáculo , para continuar trabajando el interés por el teatro.
“El vol d’Ícar” de Josse Hussaarts, dramaturgia y direccion de Sergi Calleja, Germinal Produccions
Temas claves:
a) Los laberintos y otros ritos de iniciacion (el juego de la Oca o el Camino de Santiago).
b. La mitología o lo cuentos clásicos del Mediterraneo.
c. El mito Ícaro o el deseo de volar: el deseo de superación de ser humano (Ícaro, Juan Salvador Gaviota, Lucifer o el ángel caído).
d. Internet o el laberinto del siglo XXI.
Contiene las actividades previas y las que se han de realizar después del espectáculo, está constituida por:- Documentación sobre el autor, la obra, el género teatral, técnica utilizada, etc.- Actividades interdisciplinares- Taller de textos- El hecho teatral (partes del escenario, oficios teatrales, comportamiento en el teatro, etc.), decálogo del buen espectador
Guías didácticas, estructura para Ed. Primaria
Guía del profesor
Actividades para el alumnado
- Sobre la acción, personajes - Sobre decorado
- Sobre vestuario y maquillaje - Taller de textos
- Sobre luz y sonido - Opinión
- El autor: biografía del autor.
- El autor y su obra: estudio sobre su producción literaria.
- El autor y su época: caracterización del contexto teatral y sociocultural.
- Aproximación y estudio monográfico de la obra que se pone en escena.
- Actividades didácticas: sugerencias de propuestas de trabajo para realizar en el aula, centradas en diferentes áreas de aprendizaje.
- Entrevista con el autor (si es posible) o director de la puesta en escena con el propósito de aportar mayor información sobre el sentido de la obra y las claves del montaje.
- La anatomía del texto teatral: elementos estructurales, verbales y paraverbales.
Guías didácticas, estructura para Ed. Secundaria
Pasos para la redacción de las guías didácticas
1. Lectura de la obra/asistir a algún ensayo o representación.
2. Entrevista con director/autor.
3. Concretar el receptor.
4. Concretar el ‘ángulo de ataque’.
5. Determinar los temas.
6. Concretar contenido y redacción.
- Documentación sobre autor, género, técnica teatral, etc.
- Diseño de actividades interdisciplinares para antes del espectáculo.
- Diseño de actividades interdisciplinares para después del espectáculo.
Webgrafia• http://www.teatroabadia.com/estudios/tmaestros.htm
• http://www.teatrelliure.com/cat/serveiedu/temp0405/Lhome%20de%20teatre_FP.pdf
• http://www.piccoloteatro.org/progetti.php?tab=6&sub_tab=4&title=Educational+-+progetti+speciali
• http://teatres.gva.es/documentacion.php
• http://avecteatre.googlepages.com
• http://pacotejedo.googlepages.com• http://untorrentdecontes.googlepages.com
• http://ambitlinguistic.blogspot.com
“El teatro es un atajo pedagógico” F. G. Lorca
http://avecteatre.googlepages.com
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