miguel ángel buonarroti liza escudero
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Teoría del Arte 1
Liza M. Escudero
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564 (88))
Su nombre real era Michelangelo di
Lodovico Buonarroti Simoni
(Caprese, 6 de marzo de 1475 –
Roma, 18 de febrero de 1564),
conocido en español como Miguel
Ángel, fue un escultor, arquitecto y
pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes
artistas de la historia tanto por sus
esculturas como por sus pinturas y
obra arquitectónica. Desarrolló su
labor artística a lo largo de más de
setenta años entre Florencia y Roma,
que era donde vivían sus grandes
mecenas, la familia Médicis de
Florencia, y los diferentes papas
romanos.
Fue el primer artista occidental del
que se publicaron dos biografías en
vida:
Teoría del Arte 1
Liza M. Escudero
• Le Vite de' più eccellenti pittori,
scultori, ed
architettori, de Giorgio Vasari,
• Vita de Michelangelo Buonarroti,
escrita en 1553
por Ascanio Condivi
Fue muy admirado por sus
contemporáneos, que le llamaban el
Divino. Triunfó en todas las artes en
las que trabajó, caracterizándose por
su perfeccionismo. La escultura, fue
la primera a la que se dedicó.
Nació en Caprese, una villa de la
Toscana cerca de Arezzo, Fue el
segundo de cinco hijos varones de
Ludovico di Leonardo Buonarroti di
Simone y de Francesca di Neri del
Miniato di Siena. Después de la
muerte de su madre a los 6 años de
edad, queda a cargo de LA familia de
UN picapedrero, su padre le hizo
estudiar gramática en Florencia con
el maestro Francesco da Urbino, ÉL
quería ser artista, y cuando lo
comunicó a su padre, tuvieron
muchas discusiones, ya que en
aquella época era un oficio poco
reconocido e indigno para su linaje.
Gracias a su decisión, consiguió
convencerlo, siguiendo su
inclinación artística, que según él le
venía ya de la nodriza que había
tenido, la mujer de un picapedrero.
Mantuvo buenas relaciones
familiares a lo largo de toda su vida.
En un viaje realizado a roma en 1532,
conoció al que sería el gran amor de
su vida, el joven Tommaso Cavalieri,
El artista creía que la belleza del
hombre era superior a la
de la mujer y, por lo tanto, el amor
que sentía por Tommaso era una
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forma que tenía de rendirse ante la
«belleza platónica». Desde muy
joven manifestó sus dotes artísticas
para la escultura, con doce años de
edad, entró en el taller de los
famosos hermanos Ghirlandaio; Allí
permaneció como aprendiz durante
un año, pasado el cual, bajo la tutela
de Bertoldo di Giovanni, empezó a
frecuentar el jardín de San Marcos de
los Médicis, donde estudió las
esculturas antiguas que había
allí reunidas. Sus
primeras obras artísticas
despertaron la admiración de
Lorenzo el
Magnífico, que lo acogió en su
Palacio de la Via Longa, donde se
habría de encontrar con Angelo
Poliziano y otros humanistas del
círculo de los Médicis, Estas
relaciones lo pusieron en contacto
con las teorías idealistas de Platón,
ideas que acabaron convirtiéndose
en uno de los pilares fundamentales
de su vida y que plasmó tanto en sus
obras plásticas como en su
producción poética. Tras la muerte
de Lorenzo el Magnífico, en 1492,
Miguel Ángel huyó de Florencia,
instalándose en Bolonia. Allí esculpió
diversas obras bajo la influencia de la
labor de Jacopo della Quercia. Pero
en 1496 partio hacia Roma,. Allí
inició una década de gran intensidad
artística, a sus 30 años fue acreditado
como un artista de primera línea. A
los veintitrés años talló la Piedad del
Vaticano, después del Bacus del
Bargello (1496), y posteriormente
realizó el Tondo Pitti. De la misma
época es el cartón de La batalla de
Cascina, actualmente perdido,
pintado para la Señoría de Florencia,
y el David, obra cumbre de la
escultura, de una gran complejidad
por la escasa anchura de la pieza de
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mármol, que fue colocado delante
del
palacio del Ayuntamiento de
Florencia y se convirtió en la
expresión de los supremos ideales
cívicos del Renacimiento. En mayo
de 1508 aceptó dirigir la decoración
de la bóveda de la Capilla Sixtina,
cuyos frescos concluyó cuatro años
más tarde, después de un trabajo
solitario y tenaz. Después de la
muerte de Bramante (1514) y de
Rafael Sanzio (1520), Miguel Ángel
consiguió la total confianza del
papado. En 1516, por encargo de León
X, inició la fachada de la Basílica de
San Lorenzo, en 1520 y hasta 1530,
Miguel Ángel trabajó en Florencia y
construyó la Sacristía Nueva de San
Lorenzo y la Biblioteca Laurenciana,
en especial su escalera. En 1534 se
estableció en Roma, donde aceptó el
encargo de Clemente VII para
trabajar en el altar de la Capilla
Sixtina y donde, entre 1536 y 1541,
realizó el magnífico Juicio Final.
Hasta el año 1550 fue haciendo obras
para la tumba de Julio II, y los frescos
de la Capilla Paulina que representan
La conversión de san Pablo y el
Crucifixión de san Pedro. Durante
los últimos veinte años de su vida,
Miguel Ángel se dedicó sobre todo a
trabajos de arquitectura: dirigió las
obras de la Biblioteca Laurenziana de
Florencia y, en
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Roma, la remodelación de la plaza
del Capitolio, la capilla Sforza de
Santa María Mayor, la finalización
del Palacio Farnese y, sobre todo, la
finalización de
la
Basílica
de San Pedro del Vaticano. De esta
época son las últimas esculturas
como la Piedad Palestrina o la Piedad
Rondanini, así como numerosos
dibujos y poesías de inspiración
religiosa. Murió el año 1564 en Roma,
antes de ver acabada su obra, a la
edad de ochenta y ocho años,
deseaba ser enterrado en Florencia
«dejando su alma en manos de Dios,
su cuerpo a la tierra y sus bienes a los
familiares más próximos».
La obra de Miguel Ángel, celebrada
por sus contemporáneos como el
punto culminante del arte
renacentista, fue también su
dramática conclusión. Sus esculturas,
sus pinturas y su arquitectura, fueron
admiradas más allá de todo límite,
consideradas como creaciones
superiores a las de los antiguos y por
encima de la naturaleza misma. Fue
condenada por sus detractores la
falta de medida y de naturalidad,
contraponiendo su fuerza a la gracia
y la elegancia del arte de Rafael. Fue
criticado también por la iglesia
italiana, ya que sus obras no eran
afines a las nuevas normas del
Concilio de Trento. El carácter
profundamente religioso de Miguel
Ángel, su genial cabeza le llevaron a
ser considerado como un mito lo que
le acarreó,
como
antes
se ha
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apuntado, algunas críticas ya que su
dominio de las
técnicas clásicas llevaron a que, en
cierta medida, jugara con ellas y las
sobrepasara. Su modo de ser
impulsivo le llevó a dedicarse en su
juventud a
manifestaciones artísticas
principalmente escultóricas en
donde el artista tiene una mayor
cercanía con su obra, la lleva a cabo
él mismo, cosa que se pierde con la
arquitectura que por encargo papal
acepta en muchas ocasiones
principalmente en el segundo tramo
de su vida. Su concepción anuncia la
próxima arquitectura barroca. Los
frescos de la bóveda de la Capilla
Sixtina representan la visión más
perfecta de su creencia
neoplatónica, que afirmaba que la
belleza de la figura humana tiene
un carácter divino Como pintor,
tuvo honda influencia en la
generación posterior manierista.
Tintoretto se ve influido por su
dibujo, las formas anatómicas de los
cuerpos y sus torsiones, escorzos y
posturas forzadas. Su proyecto de la
basílica Vaticana en la que trabajó
durante casi veinte años de su vida
simplifica el proyecto que ideó para
la misma Bramante. Miguel Ángel
creaba espacios, funciones
envolventes de los elementos
principales sobre todo la cúpula,
elemento director del conjunto.
Por lo que se refiere a la escultura, su
David representó no ya una vuelta a
modelos de la Antigüedad
grecolatina sino que, por primera
vez, se realizaba una obra que los
superaba. Muchas de sus obras están
inacabadas (non finito, en italiano),
pero debe diferenciarse entre
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aquellas en las que el autor,
intencionadamente, dejaba partes
sin hacer, como
los tondi Taddei y Pitti, de aquellas
otras que no llegó a acabar a causa
de factores externos.
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El Juicio Final (Capilla Sixtina)
El Juicio Final o El Juicio Universal
(Il Giudizio Universale) Miguel Ángel, 1537-1541 Fresco - Renacimiento
1370 cm × 1220 cm Capilla Sixtina
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Liza M. Escudero
El Juicio Final o El Juicio Universal
es el mural realizado al fresco por
Miguel Ángel para decorar el ábside
de la
Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano,
Roma) y que fue terminado en el año
1541, después de 5 años de trabajo.
Desde la construcción de la Capilla
Sixtina hasta 1536, la pared del altar
donde ahora está el Juicio Final
contenía otros murales de la serie de
las historias de Moises y de Jesús.
Estaban la Asunción, la Natividad de
Cristo y el Descubrimiento de Moisés.
Más arriba se encontraban los tres
primeros Papas, donde estaba Simón
Pedro. Miguel Ángel tuvo que
sacrificar estos frescos de Perugino de
la zona del altar para pintar su obra,
lo que le valió numerosas críticas.
Anteriormente, Clemente VII le había
pedido que pintara La caída de los
ángeles rebeldes, pero, tras su
muerte, su sucesor Pablo III le
encargó que pintara la escena del
Juicio Final.
El fresco es un enorme conjunto
pictórico al fresco de género religioso
cuyo tema es el Juicio Final, extraído
del Apocalipsis de San Juan.
• Cristo. Es el epicentro de la obra.
Con un enérgico y aterrador
movimiento separa a los justos de los
pecadores.
Es uno de los pocos Cristos que se
han pintado con una expresión de
enojo e ira.
• María. Junto a Cristo está María.
Temerosa, se esconde junto a su hijo
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asustada por el movimiento violento
que hace. Detrás de ellos hay un
destello de luz así que reciben todo el
enfoque además porque se
encuentran en el centro. Alrededor a
ellos están varios santos,
representados sin perspectiva alguna,
rodeándolos por todas partes.
Algunos parecen estar asustados por
la acción que acaba de hacer Cristo, y
otros están inquietos. Para
reconocerlos, Miguel
Ángel los pintó con sus
característicos complementos o con
los objetos con los que fueron
mártires.
• San Pedro. Tiene en sus manos las
llaves del Paraíso.
• San Pablo. Se le reconoce por su
barba gris y su aspecto ceñudo.
• San Andrés. Sostiene una cruz en
forma de "X", símbolo de su martirio.
• San Bartolomé. Tiene una piel en su
mano ya que este mártir fue
despellejado. Según la tradición, se
dice que Miguel Ángel pintó su cara
en la piel despellejada del mártir
como signo de que él creía no
merecer el Cielo, pues estaba
atormentado.
• Santa Catalina. Usa la rueda de púas
de su martirio para evitar el paso a los
pecadores que intentan llegar al
Cielo.
• San Sebastián. Tiene sostenidas las
flechas de su martirio.
• San Lorenzo. Sostiene la parrilla de
su martirio.
Debajo de este grupo central de
Cristo, María y los Santos, se
encuentra un grupo de ángeles con
sus trompetas. Según el Apocalipsis,
se supone que eran 7 trompetas,
aunque aquí parece haber 8. Otros 2
ángeles sostienen el Libro de la Vida y
el Libro de la Muerte, donde están los
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nombres de los salvos y los
condenados respectivamente.
Volviendo al grupo central, éstos a su
vez están rodeados de una gran
multitud donde se encuentra gente
común. Muchos están en un
ambiente de relativo pánico, no saben
que hacer. Entre el tumulto, muchos
están encontrando a sus familiares y
amigos, y están realmente felices,
algunos llegan a conmoverse,
reflejado en sus lágrimas.
En la mitad inferior del fresco, las
multitudes se dividen en 2: los que
están ascendiendo al Cielo, que se
encuentran
al lado izquierdo y los que
descienden a las tinieblas, al lado
derecho.
Las personas que ascienden son las
que estaban en la Tierra en el
momento en que Cristo llama a todas
las personas. Muchos están
resucitando y son representados
como cadáveres. Algunos ángeles
ayudan a subirlos al Cielo, y más
adelante, las mismas personas ayudan
a otras a que asciendan. En la Tierra
hay algunos demonios escondidos en
cuevas. Algunos demonios intentan
evitar que las personas asciendan al
Cielo.
Del lado derecho están los
condenados que están siendo
arrojados por ángeles y algunas
personas a las Tinieblas. Muchos caen
y parecen realmente estar muy
desesperados. Varios son obligados a
subir a la barca de Caronte con la más
espantosa de las violencias. Caronte
es uno de los monstruos más
horribles en el cuadro. De la barca,
los condenados son tirados por
algunos demonios a las Tinieblas. Ahí
está Minos, que según la historia,
tiene la cara y las facciones de uno de
los sacerdotes que criticó al fresco
cuando Miguel Ángel lo mostró. Los
ríos de fuego y azufre les esperan.
Además, hay 2 lunetos en la parte
superior del fresco ajenos a la
situación que se viven. En el luneto
izquierdo, algunos ángeles llevan la
cruz de Cristo, la corona de espinas y
los clavos de la Pasión. En el luneto
derecho, otros ángeles llevan la
columna de la flagelación de Cristo.
El estilo del fresco como en todas las
obras de Miguel Ángel, sus personajes
manifiestan la típica terribilitá o
fuerza sobrehumana muy
visible en la figura de Cristo. Los
numerosos desnudos de descomunal
tamaño permiten apreciar su
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preferencia por el Canon hercúleo,
con una musculatura muy
desarrollada, superior a la de las
figuras de la bóveda.
• La composición es un remolino
caótico que acentúa la angustia y la
fatalidad de la escena. Las figuras se
amontonan en un torbellino, todas en
primer plano, sin perspectivas ni
paisajes, y todas ellas retorcidas y
desequilibradas, buscan posturas
inestables y forzadas, enriqueciendo
el ontrapposto clásico.
• Sus colores se oponen
drásticamente a la armonía cromática
del clasicismo renacentista, son muy
vivos y contrastados (ácidos) y el
acabado busca intensos contrastes de
luz y sombra.
HISTORIA
En 1535, el papa Pablo III encargó a
Miguel Ángel, el más grande fresco
jamás pintado que trataría sobre el
Juicio Final y que se ubicaría en la
pared del altar de la Capilla Sixtina. El
tema estaba relacionado con lo que
había sucedido en la Iglesia en los
años precedentes: la Reforma
Protestante y el saco de Roma. Por
eso se intentaba representar a la
humanidad haciendo frente a su
salvación.
Una vez terminada, en 1541, la pintura
provocó el escándalo y las críticas
más violentas, pues se consideraba
vergonzoso que en tan sagrado lugar
se hubiesen representado tantas
figuras desnudas, especialmente
algunas parejas cuyas posturas
podían parecer comprometidas.
Según algunos obispos, el fresco no
correspondía a un recinto tan sagrado
como la Capilla sino a una taberna.
Se acusó a Miguel Ángel de herejía y
se intentó destruir el fresco. Aunque
el papa Julio III era tolerante y no se
preocupó de los desnudos, a su
muerte se decidiría la «enmienda»
del fresco colocando paños de pureza
a todos sus personajes. La persona
que se ocupó de esta labor fue
Daniele da Volterra, discípulo de
Miguel Ángel, a quien, por este
trabajo se colocó el sobrenombre de
«Braghettone»; Daniele murió dos
años después de iniciar el trabajo, sin
haberlo terminado.
Teoría del Arte 1
Liza M. Escudero
Más adelante, en 1570, cuando Miguel
Ángel ya había fallecido, El Greco
propuso repintar el Juicio Final pero
esta vez, acorde a las ideas de la
Contrarreforma. Pero para ese
entonces, el fresco del Juicio Final ya
era tan aceptado entre los religiosos
que el Greco tuvo que abandonar
Roma por decir tal locura. La
influencia del Juicio Final en otros
artistas europeos posteriores fue
enorme; era visita obligada para los
que podían costearse el viaje a Roma,
y se difundió mediante grabados
debidos a artistas como Giorgio Ghisi
y Martino Rota.
CURIOSIDADES
Como ya se ha dicho, el hecho de que
un número tan elevado de personajes
apareciesen totalmente desnudos en
un recinto para el culto escandalizó a
parte de los responsables de la Iglesia
en Roma. Uno de los que más
expusieron la indecencia de la pintura
fue el maestro de ceremonias Biagio
de Cesana. Se comenta que Miguel
Ángel se enojó enormemente, no sólo
por alterar la escena inicial, sino
también por la imposibilidad de
recuperarla a su estado original, dado
que las ropas que cubren los cuerpos
están pintadas utilizando la técnica
del óleo, mientras que toda la pared
lo está al fresco.
Teoría del Arte 1
Liza M. Escudero
Pero Biaggio de Cesana tuvo su
castigo: En la parte inferior derecha
de la escena, a la entrada de los
infiernos, Miguel Ángel lo retrató con
un gran nariz, melena blanca y con
unas grandes orejas de asno, rodeado
por una serpiente que sale de las
llamas, representando así su condena
en el infierno.
Dicen que el prelado acudió lloroso al
Papa Pablo III para pedirle que
ordenase a Miguel Ángel que lo
retirara del mural, y que éste, con un
gran sentido del humor, le respondió
negativamente, aludiendo a que el
poder del Papa llega hasta el
purgatorio, y que el pintor lo había
puesto en el infierno, por lo que no
podía interceder.
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